Ciao! Rappresenta l'incredibile storia di Dmitry Bogacheva - un fisico di romanticismo che ha trasformato la passione per la musica in una questione di vita e brodve Brotherway a Mosca. Il percorso di vita di Dmitry è degno di essere la base per lo script per il film. 25 anni fa, potrebbe essere un pianista di talento, poteva studiare la ricerca presso l'Istituto Kurchatov o andare a lavorare negli Stati Uniti. La sua scelta era inaspettata e persino in quel momento incomprensibile: Dmitry decise di introdurre la Russia alla cultura del musical.

La prima produzione seria è "Nord-Ost" - la tragedia si è girata: i terroristi catturarono l'edificio su Dubrovka. Durante la cattura di Dmitry perse sua madre. E ancora - si sarebbe ritirato, vedendo un brutto presagio, ritorno al lavoro scientifico e non per tentare il destino. Ma no. Oggi Dmitry Bogachev è il produttore teatrale di maggior successo della Russia, ma ammette che finora ogni nuova cosa inizia con la domanda stessa: "Sduu o no?" Dmitry Bogachev, produttore generale della compagnia teatrale
"Stage Enterrettenment"

Per più di un decennio, le migliori storie di Broadway sulla fase di Mosca mette il team della compagnia "Stage Enterteint". Centinaia di persone lavorano su un gioco: attori, ballerini, musicisti, arrangianti, scenari, direttori, produttori di danza. I shaws sono tenuti con un successo costante. Questo risultato lo ha portato non solo a duro lavoro, carattere e fortuna, ma il destino stesso.

- Dmitry, andiamo in ordine. Con l'educazione sei "fisico", non un "testo". Dove hai avuto alcun interesse per i musical?

Sono sempre interessato alla musica. Mi sono laureato in una scuola di musica nella classe di pianoforte a Minsk, persino premi occupati sulle competizioni dei giovani pianisti. E poi non-previsto per tutti e se stesso ha deciso di entrare nell'istituzione fisico-tecnica. Tuttavia, le classi musicali non hanno lanciato. Nelle sera siamo andati alla scuola serale al Conservatorio. Dopo aver lavorato nell'istituto Kurchatov nel laboratorio di microscopia elettronica, è stato impegnato nello studio della struttura dei metalli ed era perfettamente delizia dal suo lavoro! Volevo diventare uno scienziato, un ricercatore, ho persino avuto le prime pubblicazioni scientifiche, ea casa si trova ancora un invito a una delle università americane.
Dmitry Bogachev prima della premiere del musical "Phantom Opera", 2014

- Allora perché non sono diventati scienziati?

Il tempo non è stato facile, il salario non ha pagato per mesi, non c'erano abbastanza soldi, e la mia famiglia e io siamo stati interrotti da buoni dell'istituto per il cibo. Ad un certo punto ha premuto in modo che dovessi pensare: cosa vivere? Poi ho avuto un hobby: all'Università siamo a Nastya, mia moglie, ha organizzato concerti della canzone dell'autore. Abbiamo persino avuto il proprio trio, ci siamo esibiti, andammo al Pershina Festival. E una volta organizzato nella sala del Palazzo della cultura dell'Istituto di acciaio e leghe un grande concerto del Trio molto popolare del Jazz Trio di Kramer, Garananyan e Kuznetsov. C'erano quasi uno e mezzo mille spettatori. E inaspettatamente per se stessi abbiamo guadagnato denaro.

Poi è apparsa la prima azienda, l'azienda, che consisteva in due persone - me e il capo ragioniere di Lena. Eravamo impegnati nella canzone dell'autore, creato il progetto "Canzoni del nostro secolo", che univano i bardi più famosi e popolari, hanno pubblicato diversi dischi, hanno mostrato consoli televisivi sui canali federali, turisti organizzati in Russia, in Europa e negli Stati Uniti. È stata la prima esperienza di un grave approccio commerciale a una canzone dell'autore non commerciale. Nonostante la crisi finanziaria del 1998, il progetto ha avuto molto successo. L'album "Canzoni del nostro secolo" occupava le prime linee dei rating delle vendite, a volte sorpassando gli album delle più popolari Pop Stars - Philip Kirkorov e Alla Pugacheva. Ero incredibilmente orgoglioso di questo.

In parallelo, tutto questo tempo ero impegnato nel lavoro del Bard Duet Alexei Ivashchenko e George Vasilyeva "Ivasi" - poi furono poi chiamando.

Dmitry Bogachev e sua moglie Anastasia e Philip Kirkorov alla premiere di Musikla "Phantom Opera", Mosca, 2014

- Sono loro che possiede l'idea di mettere il musical "Nord-Ost"?

Sì. Finiscono il fuoco l'idea di fare un musical sulla storia "due capitani". Hanno scritto libretto e musica, è nato il primo musical russo - "Nord-Ost". Il budget della produzione, mi sembra di circa quattro milioni di dollari - al momento un enorme! È stata un'avventura completamente pazza, che nessuno credeva, oltre a noi. Metti un musical con un ambito di Broadway, raccogli ogni giorno le sale complete nella salata salata di GPZ a Dubrovka - sembrava incredibile.

E il successo era sbalorditivo. Ma, nonostante questo, ora, dicendo "Nord-Ost", ricordiamo la tragedia su Dubrovka ...

Sfortunatamente sì. È così accaduto che durante una delle idee, gli attori e il pubblico erano ostaggi di terroristi. Di solito sono venuto a teatro all'inizio della performance, controllava la qualità del servizio del pubblico, guardava la frequenza, ascoltata nell'interruzione, che sta parlando della produzione di persone. E in quel giorno fidato, sono stato invitato in un'altra performance: la "42th Street" musicale in MDM, che, ironia della sorte, il primo teatro della compagnia "Stage Entertteint" e, infatti, la mia seconda casa.

Boris Yeltsin era presente a questa presentazione. Nell'interruzione ero sul cellulare, il direttore dell'assistente Dasha Erms e confusamente sussurrò: "Dima, ci abbiamo catturato". Era una delle prime chiamate del teatro catturato. Mi sono avvicinato al personale di Guardia di Elaqin e ho detto loro cosa è successo. Lavoravano molto rapidamente e professionalmente. Siamo andati al Cremlino per il Duty Officer di Mosca, poi su Lubyanka, poi nel quartier generale operativo di Melnikov Street, dove trascorse i prossimi tre giorni e notti.

- La tragedia ti ha toccato personalmente. Nella lista dei morti - tua madre. Come è arrivata?

Era già in pensione, non voleva sedersi a casa. La mamma amava il teatro e ha aiutato, lavorando come una sala di servizio di Capperiner. Le piaceva guardare le esibizioni, comunicare con il pubblico, è piaciuto l'atmosfera stessa ... e quella sera era lì.

- Molti considererebbero cosa è successo come un segno che non dovrebbe essere impegnato nel musical. E tu?

E l'ho considerata diversamente. Pensavo che sarebbe stato tradimento in relazione a coloro che non guardarono la performance in quella terribile serata. Prima di questi eventi tristi, giornalisti, critici, tutto intorno disse che il musical è un genere alieno. E dopo la tragedia, non ha avuto alcuna possibilità. Ma non volevo crederci, perché ha contradditto le mie idee, esperienza e intuizione. Se il musical è popolare in Europa e in America, significa che riceveranno il riconoscimento tra il pubblico russo. Il musical è il più allegro e onesto, aperto alla percezione del genere. Come posso non piacere?

Dopo "Nord-Ost" sono andato a Londra per comprendere i segreti del teatro commerciale e diventare un vero produttore. Poi apparve un nuovo musical - "12 sedie", che abbiamo messo insieme con Alexander Tigalo e Tigran Keosayan. Sfortunatamente, questa impostazione non ha avuto successo. Ma nella pratica mondiale c'è una cosa comune: ci sono dozzine di produzioni sullo stesso Broadway, ma le unità stanno diventando popolari.

- Chi prende una decisione, quali prestazioni hai messo la prossima volta?

La musica di Zorro, ad esempio, fallita a Londra e a Parigi. E a Mosca, dopo un'elaborazione equa, ha vinto il cuore del pubblico e camminava con le titolature. Ciò è dovuto alla mentalità, alla cultura che forma la percezione. Tutto è importante, anche il tempo in cui è impostata la performance. Philip Kirkorov Set Chicago nei primi anni 2000, ma il pubblico di massa in quel momento non era pronto per un'estetica così insolita. Di conseguenza, il musical è stato convinto. L'anno scorso abbiamo avuto un decreto con anchlats giornalieri per otto mesi. Lo stesso è accaduto con la "sirena" musicale, che era abbastanza calmata adottata su Broadway. Abbiamo cambiato la decorazione della produzione, regista, anche la musica, infatti creando una nuova "sirena". E il pubblico di due anni di fila con piacere è andato a questo musical con il nostro secondo teatro "Russia", e i produttori di Broadway hanno accolto un successo così assordante. Sono orgoglioso della nostra produzione di "suoni della musica". Il grande regista americano Jack di "Brian ha recentemente confessato in un'intervista con la stampa associata, che ha creato la produzione americana di" suoni della musica "sotto l'impressione del gioco russo, che è stato toccato da lui alle lacrime.
Dmitry Bogachev con attori di "Zorro" Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva e Gleb Matvechuk, 2012
Dmitry Bogachev con attrice Elena Charquiani e solisti di Abba Group alla premiere di Mosco Musta Mamma Mia!, 2012

- "Stage EnterTeinment" - Quasi l'unica azienda, che è molto strettamente collaborando con mostri teatrali e leader incondizionati di West End e Broadway. Perché?

Questi sono il Due World Music Center, il genere è nato lì. Quindi dobbiamo imparare dal fatto che altri hanno riavviato per molti decenni. Sono più esperti, non ha senso sfidarlo. Spesso sono rimproverato in quello che sono impegnato nelle repliche. Questo non è così. Abbiamo le nostre prestazioni, come i "suoni della musica" o "sirena". Sono riconosciuti come esperti: l'anno scorso, ad esempio, abbiamo ricevuto un prestigioso premio teatrale "maschera d'oro", e quest'anno sono stato invitato a diventare il primo membro straniero del campionato dei produttori di Broadway. Ora sogno il momento in cui le nostre produzioni appariranno su Broadway e costituiscono una degna competizione internazionale.
Dmitry Bogachev e Compositore britannico Sir Andrew Lloyd Webber,
autore del musical "Ghost Opera"

- Rivendicazione coraggiosa! Ci sono idee specifiche o mentre queste idee sono effimerie?

Ho inventato la scena musicale Una bella storia immaginaria di Anastasia - la figlia più giovane dell'ultimo re russo, che sopravvisse alla leggenda e dopo incredibili e incredibili avventure hanno trovato la loro felicità. Le persone in ogni momento volevano essere così, non volendo credere alla triste verità della vita. Nel musical è diventato possibile. Negli anni '30, un gioco è stato scritto su questo argomento su Broadway, dopo alcuni decenni è stato girato un film, per il ruolo in cui Ingrid Bergman ha ricevuto Oscar. E dopo alcuni anni è stato rilasciato un film di animazione "Anastasia", la cui musica ha semplicemente assunto la vita panoramica di questa trama. Ero molto affascinato dall'idea di mettere il musical sulla scena del teatro, e ho infettato il team creativo con il mio entusiasmo, che sotto la mia leadership ha lavorato su questo materiale su Broadway.
Dmitry Bogachev riceve il premio "Golden Mask" per la creazione della musica "Mermaid". Sul palco - con attori della produzione di Dmitry Yermak, Natalia Bastorovy ed Evgeny Zaitsev

Per la quarta volta la rivista "Ciao!" Nelle pagine del nostro sito - e questo lettori sono rappresentati da un'intervista meravigliosa con il produttore della musica Dmitry Bogachev.. Fatti interessanti dalla vita del famoso produttore, le caratteristiche dei musical in Russia, le difficoltà del passato, la storia del successo e dei piani per il futuro - circa questo è possibile leggere in un'intervista con Marina Savelya. Raccomandiamo vivamente.

Dmitry Bogachev: da "Nord-Ost" a "Ghost Opera"

Ciao! rappresenta una storia incredibile di un fisico di romanticismo che si è girato
passione per la musica nel lavoro della vita e Brodves Brodway a Mosca

Il percorso di vita di Dmitry è degno di essere la base per lo script per il film. 25 anni fa, potrebbe essere un pianista di talento, poteva studiare la ricerca presso l'Istituto Kurchatov o andare a lavorare negli Stati Uniti. La sua scelta era inaspettata e persino in quel momento incomprensibile: Dmitry decise di introdurre la Russia alla cultura del musical. La prima produzione seria è "Nord-Ost" - la tragedia si è girata: i terroristi catturarono l'edificio su Dubrovka. Durante la cattura di Dmitry perse sua madre. E ancora - si sarebbe ritirato, vedendo un brutto presagio, ritorno al lavoro scientifico e non per tentare il destino. Ma no. Oggi Dmitry Bogachev è il produttore teatrale di maggior successo della Russia, ma ammette che finora ogni nuova cosa inizia con la domanda stessa: "Sduu o no?"

Per più di un decennio, le migliori storie di Broadway sulla fase di Mosca mette il team della compagnia "Stage Enterteint". Centinaia di persone lavorano su una performance: attori, ballerini, musicisti, arranciatori, scenari, registi, stagetrici da ballo. I shaws sono tenuti con un successo costante. Questo risultato lo ha portato non solo a duro lavoro, carattere e fortuna, ma il destino stesso.

- Dmitry, andiamo in ordine. Con l'educazione sei "fisico", non un "testo". Dove hai avuto alcun interesse per i musical?

Sono sempre interessato alla musica. Mi sono laureato in una scuola di musica nella classe di pianoforte a Minsk, persino premi occupati sulle competizioni dei giovani pianisti. E poi inaspettatamente per tutti, decise di agire nell'istituto fisico-tecnico. Tuttavia, le classi musicali non hanno lanciato. Nelle sera siamo andati alla scuola serale al Conservatorio. Dopo aver lavorato nell'istituto Kurchatov nel laboratorio di microscopia elettronica, è stato impegnato nello studio della struttura dei metalli ed era perfettamente delizia dal suo lavoro! Volevo diventare uno scienziato, un ricercatore, ho persino avuto le prime pubblicazioni scientifiche, ea casa si trova ancora un invito a una delle università americane.

- Allora perché non sono diventati scienziati?

Il tempo non è stato facile, il salario non ha pagato per mesi, non c'erano abbastanza soldi, e la mia famiglia e io siamo stati interrotti da buoni dell'istituto per il cibo. Ad un certo punto ha premuto in modo che dovessi pensare: cosa vivere? Poi ho avuto un hobby: all'Università siamo a Nastya, mia moglie, ha organizzato concerti della canzone dell'autore. Abbiamo persino avuto il proprio trio, ci siamo esibiti, andammo al Pershina Festival. E una volta organizzato nella sala del Palazzo della cultura dell'Istituto di acciaio e leghe un grande concerto del Trio molto popolare del Jazz Trio di Kramer, Garananyan e Kuznetsov. C'erano quasi uno e mezzo mille spettatori. E inaspettatamente per se stessi abbiamo guadagnato denaro. Poi è apparsa la prima azienda, l'azienda, che consisteva in due persone - me e il capo ragioniere di Lena. Eravamo impegnati nella canzone dell'autore, creato il progetto "Canzoni del nostro secolo", che univano i bardi più famosi e popolari, hanno pubblicato diversi dischi, hanno mostrato consoli televisivi sui canali federali, turisti organizzati in Russia, in Europa e negli Stati Uniti. È stata la prima esperienza di un grave approccio commerciale a una canzone dell'autore non commerciale. Nonostante la crisi finanziaria del 1998, il progetto ha avuto molto successo. L'album "Canzoni del nostro secolo" occupava le prime linee dei rating delle vendite, a volte sorpassando gli album delle più popolari Pop Stars - Philip Kirkorov e Alla Pugacheva. Ero incredibilmente orgoglioso di questo. In parallelo, tutto questo tempo ero impegnato nel lavoro del Bard Duet Alexei Ivashchenko e George Vasilyeva "Ivasi" - poi furono poi chiamando.

- Sono loro che possiede l'idea di mettere il musical "Nord-Ost"?

Sì. Finiscono il fuoco l'idea di fare un musical sulla storia "due capitani". Hanno scritto libretto e musica, è nato il primo musical russo - "Nord-Ost". Il budget della produzione, mi sembra di circa quattro milioni di dollari - al momento un enorme! È stata un'avventura completamente pazza, che nessuno credeva, oltre a noi. Metti un musical con un ambito di Broadway, raccogli ogni giorno le sale complete nella salata salata di GPZ a Dubrovka - sembrava incredibile.

E il successo era sbalorditivo. Ma, nonostante questo, ora, dicendo "Nord-Ost", ricordiamo la tragedia su Dubrovka ...

Sfortunatamente sì. È così accaduto che durante una delle idee, gli attori e il pubblico erano ostaggi di terroristi. Di solito sono venuto a teatro all'inizio della performance, controllava la qualità del servizio del pubblico, guardava la frequenza, ascoltata nell'interruzione, che sta parlando della produzione di persone. E in quel giorno fidato, sono stato invitato ad un'altra performance - la musicale "42th street" in MDM, che, ironia della moda, il primo teatro della compagnia "Stage Entertteint" e, infatti, frequentato da Boris Yeltsin in questa sottomissione . Nell'interruzione ero sul cellulare, il direttore dell'assistente Dasha Erms e confusamente sussurrò: "Dima, ci abbiamo catturato". Era una delle prime chiamate del teatro catturato. Mi sono avvicinato al personale di Guardia di Elaqin e ho detto loro cosa è successo. Lavoravano molto rapidamente e professionalmente. Siamo andati al Cremlino per il Duty Officer di Mosca, poi su Lubyanka, poi nel quartier generale operativo di Melnikov Street, dove trascorse i prossimi tre giorni e notti.

- La tragedia ti ha toccato personalmente. Nella lista dei morti - tua madre. Come è arrivata?

Era già in pensione, non voleva sedersi a casa. La mamma amava il teatro e ha aiutato, lavorando come una sala di servizio di Capperiner. Le piaceva guardare le esibizioni, comunicare con il pubblico, è piaciuto l'atmosfera stessa ... e quella sera era lì.

- Molti considererebbero cosa è successo come un segno che non dovrebbe essere impegnato nel musical. E tu?

E l'ho considerata diversamente. Pensavo che sarebbe stato tradimento in relazione a coloro che non guardarono la performance in quella terribile serata. Prima di questi eventi tristi, giornalisti, critici, tutto intorno disse che il musical è un genere alieno. E dopo la tragedia, non ha avuto alcuna possibilità. Ma non volevo crederci, perché ha contradditto le mie idee, esperienza e intuizione. Se il musical è popolare in Europa e in America, significa che riceveranno il riconoscimento tra il pubblico russo. Il musical è il più allegro e onesto, aperto alla percezione del genere. Come posso non piacere? Dopo "Nord-Ost" sono andato a Londra per comprendere i segreti del teatro commerciale e diventare un vero produttore. Poi apparve un nuovo musical - "12 sedie", che abbiamo messo insieme con Alexander Tigalo e Tigran Keosayan. Sfortunatamente, questa impostazione non ha avuto successo. Ma nella pratica mondiale c'è una cosa comune: ci sono dozzine di produzioni sullo stesso Broadway, ma le unità stanno diventando popolari.

- Chi prende una decisione, quali prestazioni hai messo la prossima volta?

- "Stage EnterTeinment" - Quasi l'unica azienda, che è molto strettamente collaborando con mostri teatrali e leader incondizionati di West End e Broadway. Perché?

Questi sono il Due World Music Center, il genere è nato lì. Quindi dobbiamo imparare dal fatto che altri hanno riavviato per molti decenni. Sono più esperti, non ha senso sfidarlo. Spesso sono rimproverato in quello che sono impegnato nelle repliche. Questo non è così. Abbiamo le nostre prestazioni, come i "suoni della musica" o "sirena". Sono riconosciuti come esperti: l'anno scorso, ad esempio, abbiamo ricevuto un prestigioso premio teatrale "maschera d'oro", e quest'anno sono stato invitato a diventare il primo membro straniero del campionato dei produttori di Broadway. Ora sogno il momento in cui le nostre produzioni appariranno su Broadway e costituiscono una degna competizione internazionale.

- Rivendicazione coraggiosa! Ci sono idee specifiche o mentre queste idee sono effimerie?

Ho inventato la scena musicale Una bella storia immaginaria di Anastasia - la figlia più giovane dell'ultimo re russo, che sopravvisse alla leggenda e dopo incredibili e incredibili avventure hanno trovato la loro felicità. Le persone in ogni momento volevano essere così, non volendo credere alla triste verità della vita. Nel musical è diventato possibile. Negli anni '30, un gioco è stato scritto su questo argomento su Broadway, dopo alcuni decenni è stato girato un film, per il ruolo in cui Ingrid Bergman ha ricevuto Oscar. E dopo alcuni anni è stato rilasciato un film di animazione "Anastasia", la cui musica ha semplicemente assunto la vita panoramica di questa trama. Ero molto affascinato dall'idea di mettere il musical sulla scena del teatro, e ho infettato il team creativo con il mio entusiasmo, che sotto la mia leadership ha lavorato su questo materiale su Broadway.

Intervista e copia. Marina Savelyev.
Foto: Archives Press Services

Fotografie

* Dmitry Bogachev di fronte alla premiere del musical "Phantom Opera" in MDM, ottobre 2014

* "Siamo con mia moglie insieme per 25 anni e così" germogliati "l'uno nell'altro tanto che a volte non abbiamo bisogno di discutere di qualcosa - comprendiamo tutto letteralmente senza parole. Nastysa per me non è solo moglie e amica, ma anche Un business partner completo - alcune le nostre produzioni producono con successo lei ", afferma Dmitry Bogachev su sua moglie. Nella foto: con sua moglie Anastasia Bogacheva e Philip Kirkorov alla premiere del musical "Ghost of the Opera", 2014

* Prima di mettere il "Ghost Opera" a Mosca, Bogachev ha ricevuto l'approvazione dell'autore del musical, il premio Oscar Laureate Andrew Lloyd Webber, che personalmente si è incontrato con la squadra della squadra. Sulla foto a sinistra: Dmitry Bogachev e Andrew Lloyd-Webber, Londra, 2014

* Lavora sulla Mamma Musica Mia! Condotto anche con la partecipazione degli autori - il gruppo svedese di ABVA. Allo ioto in cima a sinistra: i solisti del gruppo di Bjorn Ulvelus e Annie Fred Lingstad con l'attrice del musical Elena Charquiani e Dmitry Bogachev, 2012. Nella foto in cima a destra: Dmitry Bogachev con gli attori del musical Zorro Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva e Gleb Matvechuk

* Nel 2008, Mamma Mia Musical Musical-Music ha spruzzato MiaSick! È stato riconosciuto come il più popolare nella storia del musical in Russia. E nel 2014, Dmitry è diventato il primo straniero che è andato in campionato dei produttori di Broadway. Nella foto: Dmitry Bogachev, 2008

* Ora nel Palazzo della Gioventù di Mosca, la mostra congiunta "Stage EnterTeinthenthenthenthenthenment e Hello!, Dedicato al decennio della collaborazione. Tutti questi anni, abbiamo scritto nuove produzioni della società, ha condotto scatti e interviste unici mentre si lavora su spettacoli. La mostra in MDM durerà fino al 14 febbraio.

* A volte non è facile, ma sono abituato a difficoltà. Spesso lavoro per il superamento, provoca un po 'di eccitazione in me. A volte io guardo e penso: "Beh, cosa devo o no?" Devo. Invano, cosa Hai studiato? Sono convinto che sia un produttore - significa avere una visione del mondo speciale, e questo è impossibile da imparare presso l'Istituto ", afferma Bogachev sul suo lavoro

* Nel 2014, la musica "sirena" è stata contrassegnata dal prestigioso Teatro Award "Golden Mask". Nella foto: Dmitry Bannachev e attori del gioco Dmitry Ermak, Natalia Bystrov e Evgeny Zaitsev

Produttore Dmitry Bogachev - In un'intervista con "FM"

Il musical del produttore russo "Anastasiya" è entrato negli Stati Uniti al "club dei milionari" - così via Broadway chiamano le produzioni le cui tasse superano $ 1 milione ogni settimana. Di conseguenza, Anastasia è entrata nelle prime dieci musicali di Broadway di maggior successo della pari con tali spettacoli come "re Lion" e "Hamilton". La premiere di "Anastasia" si è svolta su Broadway il 24 aprile 2017. Il musical è impostato secondo lo stesso film di animazione. Il produttore del musical - Dmitry Bogachev è un laureato di Mepi, in passato - un dipendente dell'Istituto Kurchatov, ora - direttore generale della divisione russa del palco intrattenimento. Divenne il primo straniero adottato nella Lega dei produttori di Broadway. A Mosca, ha impostato l'adattamento di tali musical come "Chicago", "Sounds musics", "sirena". In che modo il produttore russo è riuscito a diventare popolare per Broadway? Dmitry Bogachev ha risposto all'osservatore "Kommersant FM" di Arine Moroz.

- Sei diventato il primo produttore russo che è stato accettato nella Broadway League, come è riuscito a raggiungere questo obiettivo?

- Questo è stato preceduto da un lungo percorso. Dal 1999, sono stato impegnato nel professionista musicale, nonostante il clima del paese, la situazione economica. Sfortunatamente, gli eventi tristi associati all'attacco terroristico accompagnano questo processo. Il musical in una volta è stato condannato come un genere nel suo complesso, che non sarebbe mai stato popolare in Russia. Ma in qualche modo sono sistematicamente e intenzionalmente praticato. Sono passati 15 anni, oggi nessuno ha domande sul musical - non è a malapena il genere teatrale più popolare, il genere del teatro più grande. Puoi incontrare il musical nel repertorio del teatro su Taganka, il teatro che prende il nome da Pushkin, Lenkom.

- Ora è. Ma se parliamo della storia: un attacco terroristico sul musical "Nord-Ost", e hai preso parte a creare una performance, allora "Chicago" fallisce ... ma decidi di continuare. Perché?

- Questa soluzione aveva due motivi. Un motivo irrazionale associato alla mia tragedia personale nella vita - ho perso mia madre in Nord-Ost. E in quel momento mi sembrava che se avrei rinunciato alle emozioni e semplicemente tutto è rotto, sarebbe in un certo senso, probabilmente tradimento. Mi sembrava così forse mi sono innamorato di me stesso.

Ho deciso che, contrariamente a tutto ciò che è successo, devi continuare, me stesso, forse qualcosa da dimostrare.

Penso anche a volte che dovevo andare in sala che probabilmente dovevo fare una specie di atto in quel momento. E non l'ho commesso. Ho poi lasciato la società produttrice che ha fatto Nord-Ost, dove ero un regista commerciale, ero solo difficile rimanere lì. Ma per quelli con Alexander Tsekalo e Tigran Keosayan hanno deciso di mettere qualcosa di divertente. Erano le "12 sedie" musicali, la abbiamo mostrato circa 200 volte. Abbiamo lavorato con un buon materiale - con versi eccellenti di Alexander Vul, bella musica Igor Zubkov. Si è rivelato un raffreddore materiale assoluto, lo rivedo ancora, ho il video, e tutto il tempo ritorno al pensiero, se non lo rimette di nuovo. E dopo "12 sedie" ho deciso - era tempo di sollevarmi il mio livello professionale e avvicinarmi la domanda più sistemica, professionalmente. Non avevo abbastanza conoscenza, non ho avuto abbastanza esperienza, ho capito che in Russia questa esperienza non ha preso nessuno e in nessun modo, solo con i propri errori, e perché passare questo percorso a se stesso, se puoi andare a imparare dai professionisti , cosa ho fatto - nel 2002 sono andato a Londra. È stato un programma per i gestori d'arte nel campo delle arti dello spettacolo, che è stato organizzato dalla Fondazione Soros, dalla Ford Foundation e dal British Council. Sono stati assegnati un numero di sovvenzioni per i vincitori di tutto il paese. E sono stato fortunato, perché sono diventato uno di qualcosa 12, se 15 persone provenienti da diverse regioni. Ho incontrato Francesca Canti lì, che fu poi guidato da tutta la direzione delle arti performanti nel British Council di Mosca. Amava molto i musical, e a quanto pare, in qualche modo riuscì a conquistare il suo cuore con la mia posizione attiva e il desiderio confinante con passione, per rendere questo genere popolare in Russia. Dopo 15 anni, è venuta qui alla premiere di "Ghost Opera". L'ho introdotto ai creatori di Charles Hart e Richard Syllgo - Queste sono persone che le persone sono le leggende assolute per lei, e qui è già arrivato il mio turno per farle conoscere con loro. E lei disse loro come mi ha aiutato, come in 15 anni ho giustificato le sue speranze, creato qui, infatti, un teatro commerciale professionale a pieno titolo. Come fenomeno in Russia, esisteva una volta prima della rivoluzione - imprenditori, Opera privata Zimin. Ma al momento dei bolscevichi, l'intero teatro, assolutamente tutti cessò di essere l'imprenditorialità commerciale del teatro, imprenditoriale e divenne una sovvenzione dello stato sovvenzionata dal 100% del bilancio dello Stato con tutti i vantaggi e i minustri.

- Qual è la lezione principale hai avuto a Londra?

- Ho esaminato quanto l'industria musicale sia stata sviluppata lì, fino a quando siamo fortemente in ritardo dietro l'Europa, in particolare il teatro commerciale inglese, successivamente americano. Lo percepiscono davvero come una combinazione di arte e affari. Quando ci incontro qui con i professionisti, non capiscono come questo può essere combinato, come in generale, può essere sposato in linea di principio. In effetti, è possibile come risulta. Non appena inizi a pensare non solo sull'attuazione delle tue ambizioni creative e dei tuoi compiti, ma inizia a correlare con le aspettative del pubblico, qui sembra un punto in cui l'arte e il business entrano in contatto. E in quel momento, un'altra lezione ho imparato per me stesso - questo è il valore della mia reputazione, la sua convertibilità nel mercato internazionale. Rispondendo alla tua domanda, come sono stato accettato nella Broadway League - questo è stato accettato.

Per 15 anni sono riuscito a non bloccarmi da nessuna parte, non entrare in alcuna truffa dubbiosa, non giocare alcun gioco, anche con i regolamenti statali, con lo stato, con i funzionari, anche se ho avuto un sacco di tali opportunità, non per servire alcun ordine - Politico, né commerciale - si impegnano onestamente nella tua attività ed essere indipendente.

Ed è molto valutato nelle società civilizzate sviluppate, dove a volte significa più del successo, perché ti fidi della proprietà intellettuale del tuo prodotto. Non vogliono lavorare con le persone incomprensibili per loro.

- E torniamo all'inizio. Come ha fatto la transizione dall'Istituto Kurchatov nel teatro?

- Dall'infanzia, ero affezionato alla musica classica, e ancora lei li ama, ma ora come consumatore che performer. Da bambino, ho giocato a Piano Well ...

- Pertanto, è entrato nel Mepi.

- E quindi anche, probabilmente. In generale, nell'infanzia ho presentato certe speranze come pianista. In me, era già maturo una sensazione così ribelle per cambiare improvvisamente su qualcosa di più maschile, perché mi sembrava che la fisica sia per i veri uomini. E qui finendo Mythi, sono andato al Kurchatov Institute a lavorare come giovane scienziato. E poi la fame è arrivata nel paese. L'impresa di stato, quasi un principale centro scientifico nel paese, che occupa, a mio parere, 10 ettari di terreno a Mosca, sul territorio di cui si trovano nove reattori atomici. Ricordo il momento: il quinto mese del salario del salario, e ho un certificato nelle mie mani che non abbiamo pagato uno stipendio - è stata data in contabilità, in modo da poterlo presentare nei controller di trasporto pubblico e il Il controller ha detto che, non dicono denaro, quindi non guidare sul treno. Tutto era sufficientemente umiliante, ma non mi importava, ero giovane, non amante, avrei potuto fare una tale esistenza, se avessi una figlia, una famiglia per cui ero responsabile. In quel momento ho deciso di passare a una specie di attività commerciale per iniziare a fare soldi. Era una decisione difficile per me, perché ho ancora amato quello che stavo facendo, amavo i miei microscopi elettronici, avevo piani. Ma la realtà ha corretto tutti i piani. E ho deciso che se faccio davvero qualcosa, allora vorrei fare meglio a fare soldi su ciò che amo davvero.

- A volte nei riassunti occidentali c'è un grafico così importante - fallimento, perché il fallimento è un'esperienza. Quale progetto è stato il più infruttuoso?

- All'inizio ero timido per parlare dei miei fallimenti. Pensavo fosse al galoppo. Ma recentemente si è reso conto che ora dei suoi fallimenti che dico calmo, da qualche parte nemmeno senza orgoglio, così come la tua fortuna. Con il rapporto di buona fortuna e fallimento, probabilmente da qualche parte di un quarto di fallimento. Se parliamo di musical, le "12 sedie" musicali non hanno avuto successo, ci sono stati molti errori fatti nel piano creativo, c'era un materiale molto buono, ma non è stato implementato con molta con successo sulla scena. Penso che ci fossero errori e miniera, e Tigran Keosayan come direttore e Alexander Tsecalo e gli errori organizzativi erano anche. Tigran, essendo un regista, prima di tutto, provato, apparentemente, per mettere una performance per film. Dopodiché, ho fatto certe conclusioni, mi sono reso conto che volevo essere l'unico leader. Ci deve essere un capitano che può prendere una decisione finale. Assicurati di ascoltare, assicurati di lavorare in un team e nei professionisti di fiducia. Ma allo stesso tempo dovrebbe ancora essere un senso di leadership distinto. Io, diventando un tale leader, tuttavia, ha continuato a commettere errori. "Cats" musicali, che era il prossimo, anche, in generale, non ha avuto successo. Da un punto di vista artistico, è stata una dichiarazione meravigliosa. Ma questo non è tanto il mio merito, quanto merita Andrew Webber, Gillian Lynn e il team creativo Trevor Nanna. ERRORI C'erano più piano di marketing. Per qualche ragione, ho deciso che il musical era così nella mia stessa, dovrebbe essere popolare e della domanda, che può essere aperto a marzo, che abbiamo fatto. Cioè, per qualche ragione, ho suggerito che l'estate della stagione teatrale suggeriva che avremmo sperato per noi, e sopravviveremo facilmente. Le persone verranno ancora e comprano i biglietti, nonostante il tempo, in vacanza. Ma questo non è successo. Marzo abbiamo venduto bene, aprile è buono, e l'estate fallì, siamo andati a un meno profondo che a settembre, in ottobre non ci siamo ripresi da lui, e ha chiuso un anno dopo, a febbraio con una perdita di 2,5 milioni di euro. Era una lezione per me. Non ho ripetuto tali errori. Ora tutti i nostri musical si aprono in ottobre per utilizzare la stagione più alta - da ottobre a fine aprile.

- Hai mai messo i tuoi soldi nelle esibizioni o hai gestito le intestazioni degli altri?

- C'è una regola d'oro su Broadway, che in modo così parodia e in modo umoristico è stato articolato nel musical del produttore: il produttore non dovrebbe investire i suoi soldi nei musical in nessuna circostanza. Il produttore deve lavorare con i soldi degli altri, il suo ruolo è quello di attirare denaro, attirare investimenti, attirare gli sponsor, principalmente gli investitori. Così ha organizzato il mondo di Broadway. Ciò consente di essere meno preassarichi in relazione al proprio prodotto.

- Modello assolutamente diverso: ha investito i suoi soldi - tutto il tuo profitto. E qui?

- Broadway Business è progettato in modo tale che il produttore principale sia il cosiddetto, che esce con l'idea, crea un progetto insieme agli autori del lavoro, quindi invitando gli investitori e implica il suo contributo intellettuale nell'ambito degli investimenti. Cioè, riceve un profitto alla pari con altri investitori, senza investire in modo reale. Quindi il modello Broadway è disposto. Sui teatri Broadway Broadway 40-50. Il numero di persone che vogliono mettere in questi teatri i loro musicali sono molto di più. I teatri ricevono non solo un tasso di locazione fisso, ricevono ancora una percentuale di tasse. Nel contratto del produttore e del teatro in affitto, il diritto è fissato dal diritto di interrompere il contratto al momento in cui le tasse cadono al di sotto di un certo marchio, e dureranno a questo punto, ad esempio una settimana o due. Il teatro ha il diritto in qualsiasi momento per chiudere la produzione, perché ci sono alcuni più produttori che vogliono mettere qualcosa in questo teatro, e spesso le loro idee sono più produttive, più redditizie. La competizione più grave è la terza lezione che ha imparato a Londra. La concorrenza onesta, tuttavia, crudele è la chiave per la qualità irraggiungibile, che cresciamo ancora qui e cresciamo. Ciò che sta accadendo su Broadway ora non è chiaro per il Viewer russo, né i direttori dei teatri, né Khrasuk, né il ministro della cultura. Lì, senza installazioni amministrative, senza alcuna regolamentazione, senza alcun finanziamento, il più, probabilmente, è formato un ambiente favorevole favorevole. Pezzi, spettacoli drammatici, i prodotti della massima qualità sono a Broadway. Questa selezione darwiniana ha portato a tale evoluzione, l'emergere di capolavori.

- Risulta che il finanziamento dello stato uccide i nostri teatri?

- Non direi così inequivocabilmente.

- Formuliamo in modo diverso: il finanziamento dello stato non dà per sviluppare i nostri teatri?

- Se il finanziamento del governo coesisteva simultaneamente con un ambiente competitivo normale se i teatri fossero stabiliti in condizioni quando ricevono finanziamenti parziali, forse pubblici per garantire alcuni bisogni di base, allo stesso tempo sono stati costretti a combattere per lo spettatore, di sicuro fosse Stimolerebbe il teatro per creare un prodotto molto elevato di alta qualità.

Il finanziamento dello stato non dà sviluppato i nostri teatri.

- Chi sono investitori dei musical russi?

- Fino ad ora, tutti i soldi provenivano da una società di intrattenimento da palcoscenico, i nostri azionisti, ora ci sono due di loro - questa è una persona privata, fondatore di stage entertainment e co-fondatore Endemol Jop Van Den End, Imprenditore olandese e investimenti diretti Fondo, fondazione di capitale CVC internazionale, molto grande. A Broadway, le nostre prestazioni, in particolare "Anastasia", sono anche impegnate nella raccolta fondi, raccolgono investimenti da un gran numero di investitori, l'ammontare dei cambiamenti di investimento - da $ 100 mila a $ 2-3 milioni. Capitalizzazione di "Anastasia" Su Broadway è stato di circa 15 milioni di dollari, da cui è in realtà l'intrattenimento in scena ha investito $ 2 milioni, mentre è ancora il produttore principale.

- In Russia, non ci sono ancora investitori domestici?

- No, ma questa è la mia prossima sfida. Dopo aver ammesso il genere stesso sul terreno russo e abbiamo creato un teatro commerciale, che è in grado di trarre profitto, questo momento è arrivato - per attirare gli investitori, dimostrando che il teatro commerciale può portare denaro e può essere considerato come uno strumento per investimento al pari con società metallurgiche, banche o fondi. Ma c'è una sfumatura - tutto lo stesso su Broadway c'è un certo pool di investitori che capiscono come funziona il teatro, e lo fanno consapevolmente. Ero molto gratificante di recente per assicurarmi che Leonard Blavatnik, ad esempio, cominciò a indagare professionalmente nello spettacolo di Broadway. Sto tutti sognando che un giorno diminuirà prima di investire anche in Russia. Ma nella Broadway, investe, a proposito, con molto successo.

- Se hai avuto l'opportunità di tornare per molti anni fa e dare qualche consiglio a te stesso con i giovani, cosa diresti?

- Penso di aver passato un sacco di tempo in una specie di trambusto inutile. Vorrei ancora trattati razionalmente al tuo tempo. Ho trattato rapidamente la mia salute, probabilmente, è necessario riconsiderare queste priorità ora, perché risulta che lo stato del corpo umano colpisce tutto il resto - lavorare, sulla psiche, sulla catena. E ora capisco chiaramente che mi manca il tempo. Ora, se io, diciamo, sarebbe nella stessa situazione, con questi stessi risultati, ad esempio, circa 35 anni, allora avrei ancora più tempo per l'overclocking. E oggi, avrei già rilasciato un paio di dichiarazioni di maggior successo su Broadway, forse il centro della sua attività lì. A proposito, è così lontano un dilemma - ho scoperto. Voglio lavorare qui e continuare a mettere la produzione, qui i nostri spettatori, qui il pubblico grato, ecco il mio paese, qui le radici, qui la nostra cultura. Ma allo stesso tempo voglio davvero essere dove sono molto ben compreso dove voglio essere, perché sono circondato da professionisti lì, da cui vogliamo davvero fare un esempio - su Broadway. E ora sono in alcuni stati intermedi, allo stesso tempo pensando lì, e circa qui, rendendosi conto che, probabilmente, non puoi esistere in due ipostasses, ad un certo punto è necessario scegliere. Non so che tipo di scelta lo farò, forse in pochi anni.

- La tua premiere più vicina a Mosca - Musical sul famoso film "Ghost" con Demi Moore e Patrick Sussei.

- Era la dichiarazione di Londra, che poi si è trasferita a Broadway. Sembrava molto moderna - la moderna musica americana, recentemente scritta, con un buon giro. Ho poi guardato un altro film più volte, e ho capito che questo film, questa trama era così geniante, era completamente premuroso, ma era così corretto e costruito che, anche sapendo come tutto finisca e sapendo cosa sta succedendo, lo sei Tutto allo stesso modo non puoi rompere lo schermo. Perché, probabilmente, in questa storia ha messo emotivamente molto emotivamente - come l'amore supera la morte. A proposito, la finale è anche molto curiosa - sembra un buon fine, ma è così triste - ciò che lo spettatore russo ama. Questo è così corretto scelto, a mio parere, il prodotto.

Storia di 15 anni dei musical di Broadway in Russia. A proposito di questo osservatore culturale Grigory Zaslavsky. Comunicato con il produttore. Dmitry Bogachev. Nel programma "Accesso del servizio" su radio "Guarda FM".

Zaslavsky: Nello studio Grigory Zaslavsky, buon pomeriggio. E l'ospite della nostra trasmissione di oggi è un famoso produttore Dmitry Bogachev. Ciao Dmitry.

Bogachev: Ciao, cari ascoltatori. Ciao, Grigory.

Zaslavsky: Capisco che ti sei rotto completamente, beh, è \u200b\u200bgià stato abbastanza a lungo ed è noto che hai separato con il palcoscenico intrattenimento. Ma come nel gioco "Foresta" è Ostrovsky, quando Gurmajskaya, parlando con i vicini, dice: "Sì, sono rimasto deluso dal matrimonio, ma non è stato negli uomini", hai rotto con il palcoscenico, ma non con i musical. E la nuova performance, come capisco, che stai facendo a Mosca, è in parte la continuazione di questa tua attività di produzione, perché non è un musical russo, è piuttosto i prodotti Broadway, ma non proprio il musical.

Bogachev: Lasciami, sì, sarò sorpreso ora.

Zaslavsky: Andiamo. Questa è la cosa più importante in generale la qualità del leader teatrale.

Bogachev: Non ci sono affari come business show, come si presenta in una canzone famosa da un famoso film, il film con lo stesso nome, in cui Marilyn Monroe. Sì, questa professione è di stupire, il nostro compito è quello di stupire il pubblico, e Continueremo ad studiarlo. E la prima sorpresa per i 15 anni dell'esistenza del Teatro MDM ... Quest'anno ha 15 anni dal momento in cui abbiamo iniziato a mettere lì anche per mettere in scena i musical di intrattenimento con gli artisti russi, nel 2003 Ci siamo liberati con Alexander Tigalo e Tigran Keosanyan "12 sedie" "12 sedie". E dopo un anno e mezzo, ho fondato l'intrattenimento della società russa come parte di una grande azienda internazionale del teatro, e poi sono stati i seguenti 15 anni, per i quali Lo mettiamo più di una dozzina, probabilmente, le produzioni dei musicali broadway o musicali del tipo di Broadway, ma questi erano invariabilmente musicali spettacolari, luminosi, interessanti, musicalmente ricchi.

E prima per la prima volta in 15 anni, dal momento che arriviamo alla nuova fase della vita del Teatro MDM, alla nuova fase della mia carriera professionale già fuori dallo stadio, di nuovo fuori dal palco, abbiamo deciso di sorprendere il pubblico mostrando il Prima non musicale sulla principale scena musicale del paese, che il teatro di MDM è diventato lo stesso 15 anni. Ma tuttavia la continuità esiste ancora, perché è tutto lo stesso spettacolo di Broadway. Abbiamo semplicemente deciso di mostrare un'altra linea di Broadway e ricordare al nostro pubblico, i nostri ascoltatori che Broadway non sono solo musical, per la maggior parte dei musicali, ma non solo musical, e una dozzina di uno e mezzo dei bellissimi luoghi dei classici e Alcune delle esibizioni sperimentali musicali, ma invariabilmente molto alta qualità. Il mondo intero classico da Chekhov a Scott Fitzgerald, Arthur Miller, beh, cioè, tutto è sia classico americano, francese, inglese, c'è il russo, e anche in modalità quotidiana.

Ma, tuttavia, di regola, il ciclo della vita dei giochi, è molto più breve dei musical, di solito è tre, ci sono quattro o cinque mesi di noleggio. E solo un gioco, che ora parlerà, chiamato "una commedia molto divertente su come lo spettacolo è andato storto", batte alcuni record inconcepibili di popolarità, dimostra su Broadway senza un piccolo due anni di fila, che era una sorpresa piena Per la comunità pubblica e teatrale del teatro di Broadway e per i suoi autori e produttori degli inglesi. Perché il gioco è questo inglese nel luogo di nascita e prima è stato ambientato a Londra.

A Londra, sta ancora andando, per tre anni. E in seguito, per questo periodo di tempo, per tre anni di noleggio giornaliero a Londra (e un anno e mezzo, quasi due su Broadway e in 20 paesi del mondo), questa commedia, questa commedia ha ricevuto tutti i premi teatrali immaginabili e inconcepibili , Compresi tre principali - è francese "moliere", questo è l'inglese "Lawrence Olivier" e questo è un "Tony" americano di Broadway. Speriamo per la maschera dorata.

Produttore teatrale, direttore generale di Broadway Moscow, fondatore della divisione russa della compagnia internazionale della compagnia teatrale Enterrettenment nel 2004 e il suo direttore generale dal 2004 al 2018. La Broadway League League, il Laureate del premio Golden Mask Theatre, vincitore del premio "Cultura dell'anno".

1994-1997 - Società del centro scientifico russo "Istituto Kurchatov"

1997-2000 - Produttore, direttore generale di AI VI SI

1998-2000 - ha guidato il popolare progetto musicale "Canzoni del nostro secolo".

2000-2002 - Come direttore commerciale della musica musicale "Nord-Ost", il modello di Broadway del modello di noleggio nel mercato russo di intrattenimento e ha implementato strategie di marketing e vendite innovative.

2001-2003 - è stato uno degli iniziatori e dei pionieri dello sviluppo e dell'implementazione dei sistemi computerizzati ramificati per la vendita di biglietti per attività spettacolari e in particolare la creazione di un sistema informatico per la vendita di biglietti per l'ufficio della città della Direzione di Mosca del Teatro e del Cass di intrattenimento (MDTH ).

2003 - Insieme ai partner, ha creato e ha guidato la società di produzione "musical russo", che ha effettuato la produzione e il noleggio delle "12 sedie" musicali. La versione stazionaria della performance per un anno è andata a Mosca, mobile - è stata mostrata a San Pietroburgo.

2004 - Fondata e diretta dalla compagnia teatrale russa "Stage Entertteint" - una controllata del Teatro International Holding Stage Entertainment. Dal 2004 fino a poco tempo fa, Dmitry Bogachev era un produttore di gatti musicali, mamma Mia!, "Beauty and the Beast", Zorro, "Sounds of Music", "Mermaid", Chicago, "Phantom Opera", "cantando sotto la pioggia" "Cenerentola" "," Vampire Ball "," Ghost ", così come i musicali di ghiaccio" Schiacker "," Snow Queen "," Bellezza di sonno "," Tre moschettieri "," Wizard Oz "," Aladdin e Lord of Fire "," Sinbad e Princess Anna. "

Dal 2005. L'anno, Stage EnterTeintment, esegue il noleggio giornaliero delle esibizioni di Musikov al Palazzo di Mosca della Gioventù (Teatro MDM).

Nel 2011. Dmitry Bogachev ha concepito per creare una nuova "Anastasia" musicale, basata sul film di animazione 1997 e il film del 1956 della volpe del XX secolo, nonché su eventi e documenti storici. Come autore dell'idea originale e del concetto creativo del musical "Anastasia", ha invitato il compositore Stephen Flaherty, l'autore delle canzoni di Lynn Arens e il drammaturgo di Terrens McNelli per creare una produzione musicale. Chitka e laboratori creativi del nuovo musical hanno avuto luogo nei "nuovi 42nd Street Studios" su Broadway nel luglio 2012. Angela Lansbury, Aaron Treat, Kelly Barret, Patrick Paige, Aaron Lazar e Julia hanno preso parte ai laboratori.

Nel 2012. Sulla sua iniziativa, e sotto la sua leadership "Stage Entertteint" ha trasformato il più grande cinema del paese "Pushkin", situato sulla piazza di Pushkin di Mosca, al nuovo teatro musicale, restaurando il nome storico della costruzione "Russia". Da questo punto in poi, il "stadio enteritement" è diventato la più grande compagnia teatrale del paese, i suoi musicali vanno 8 volte a settimana in due teatri - "Russia" e MDM.

Nel 2012. ha avviato il lancio di un nuovo progetto senza scopo di lucro "Moscow Broadway" - il programma educativo educativo volto allo sviluppo del genere del musical in Russia, assistenza ai lavoratori teatrali creativi e amministrativi nell'acquisizione di un'esperienza mondiale migliore nel genere del genere Dai colleghi professionali di altri paesi e fornendo opportunità per gli artisti di partecipare a master corsi e workshop creativi dei leader leader del mondo.

NEL 2014 Durante la preparazione per la formulazione della musica dell'opera fantasma, è stata effettuata la ricostruzione tecnica e la ristrutturazione del teatro MDM. Il numero di posti è aumentato fino al 1803, che ha reso MDM con il più ampio teatro di livello europeo moderno a Mosca.

NEL 2014 annodivenne la prima della storia da parte di un membro straniero della Lega dei produttori di Broadway, avendo ricevuto un invito ufficiale al comitato di organizzazione della Lega sui risultati del voto dei suoi membri.

Nel 2015. Dmitry Bogachev divenne l'iniziatore e il creatore del viale delle stelle musicali a Mosca a Pushkin Square. Vicolo di stelle è stato inaugurato il 6 settembre 2015 durante un concerto di gala "Moscow Broadway"

Nel 2015. anno Broadway Moscow è stata registrata come società di teatro commerciale indipendente volte a creare spettacoli teatrali originali e autorizzati in Russia e cooperazione internazionale.

Nel 2016. Nell'ambito del programma educativo di Moscow Broadway, ha organizzato una visita a Mosca e una conferenza pubblica del leggendario produttore e del titolato direttore delle esibizioni di Broadway di Harold Prince. Insieme all'organizzazione americana senza scopo di lucro, la Broadway Dreams Foundation ha organizzato e ha tenuto un programma creativo di 10 giorni delle classi Master Dreams Broadway, che si è conclusa con l'ultima revisione del concerto su un centinaio di artisti russi e americani professionali e novizi.

A maggio 2016.la premiere mondiale del musical "Anastasia" nel teatro "Hartford Stayj", nella città di Hartford, Connecticut.

Nel 2016. La società produttrice "ICE Musical" è stata fondata, che è prodotta e affittata musical ICE originali in tutto il mondo. Nel 2016-2017, Aladdin e Lord of Fire Musicle "in Bielorussia, Lettonia, Estonia e Russia hanno avuto luogo.

Nel 2016. Broadway Moscow ha firmato un accordo con la China Arts and Entertainment Group sull'introduzione della "International Theater League of the Silk Road" (la Silk Road International League dei Teatri).

24 aprile 2017. La premiere del musical "Anastasia" su Broadway, nel teatro Broadhurst. Poco dopo la premiere del musical è stato nominato per il premio esterno Critics Circle Award in 13 nominations, sul Drama Desk Award in 9 nominations e il Tony Prize in due nominations.

Nel 2018. I partner chiave della compagnia teatrale "Broadway Moscow" sono il "teatro MDM" e lo spettacolo di fantasia.

Nell'agosto 2018. dell'annola società "Broadway Moscow" porta l'ufficio e le sue produzioni al Teatro MDM.

6 ottobre 2018 Broadway Moscow rappresenta il primo nella storia della scena russa una drammatica prestazione del noleggio giornaliero - commedia di Broadway "... lo spettacolo è andato storto".