Disegno decorativo Still life Bianco Bianco. Natura morta in bianco e nero e delle sue caratteristiche specifiche

La parola "natura morta" viene dalla frase francese "natura morte" e significa una natura ordinaria o morta. Ma mi sembra che l'essenza di questo tipo di arte dà l'espressione inglese "Still Life" - "Life fissata, congelata". Dopotutto, alla sua essenza, natura morta - nient'altro come una selezione di un pezzo di vita.

Raccolta materiale per questo articolo, ho riscontrato alcune difficoltà. A prima vista, togliti la natura morta più facilmente del semplice. Metti una tazza sul tavolo, aggiunse alcuni dettagli ad esso, impostare la luce e fai clic sull'otturatore. I modelli di moda sono sempre a portata di mano, tempo illimitato per le riprese. Conveniente e costi sono minimi. Pertanto, amano questi fotografi di genere novizi. E alcuni raggiungono risultati molto interessanti. Vai a qualsiasi sito fotografico, seleziona la sezione appropriata e ammira le immagini davvero chic. Ma il tempo passa, e molte domande sorgono: "Perché hai bisogno di spararlo? Chi ha bisogno? Cosa avrò da questo?" Senza trovare risposte a queste domande, molti passa a matrimoni, fotografie per bambini o animali che danno un reddito. Natura morta non piace il rispetto speciale e le foto dei maestri. Non è redditizio questa attività. Se qualcosa può portare, è solo la soddisfazione estetica. E sparano ancora a vita di volta in volta, per così dire, per recuperare la loro abilità.

Ma ci sono unità che vedono in natura morta, qualcosa di più di una bella foto. Quindi, dedico il mio articolo a questo maestro.

Confesso, all'inizio volevo fare una selezione di fotografi che ami che mi piacciono, e che occupano giustamente i primi posti nelle valutazioni su varie fotografie. E poi è sorta la domanda: "Perché?" Tutti sanno come usare Internet, la maggior parte delle NED una volta ha mostrato fotografie, familiarità con i migliori lavori, e le informazioni sul fotografo interessato possono sempre essere trovate con il motore di ricerca. Ho deciso di raccontare dei fotografi speciali - quelli la cui creatività trasforma i canoni riconosciuti dalle gambe sulla testa, che hanno reso davvero qualcosa di nuovo, che riuscì a vedere qualcosa di insolito nelle cose di tutti i giorni. In diversi modi possono essere trattati per il loro lavoro: ammirare o, al contrario, non prendere. Ma, in modo non ambigua, il loro lavoro non può lasciare nessuno indifferente.

1. Kara Barer.

Kara Berr (1956), fotografo degli Stati Uniti, ha scelto un oggetto per le riprese - un libro. Convertendolo, crea fantastiche sculture del libro che fotografie. Considerare le sue foto possono essere infinite. Dopotutto, ognuno di questi libri scultura porta un certo significato e ambiguo.

2. Gwido Mocafico (Guido Mocafico)

Il fotografo svizzero Guido Mokafiko (1962) nel suo lavoro non è limitato a un soggetto. È interessato a diversi oggetti.

Ma anche prendendo un unico pezzo, diventa un lavoro fantastico. La sua famosa serie "Movimento" ("Movimento"). Sembra essere semplicemente preso dai meccanismi di ore, e dopo tutto, tutti, se guardi, il tuo personaggio.

Nelle righe ancora, come sai, la "natura non fatale" viene rimossa. Nella sua serie "serpenti", Guido, il Mocafiko ha violato questa regola e per l'oggetto della natura morta ha preso un essere vivente. I serpenti, arrotolati mangiando, creano un'immagine fantastica, luminosa e unica.

Ma il fotografo crea tradizionali livelli ancora, rimuovendoli in uno stile olandese e utilizzando questi elementi non residenziali come dettagli.

3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)

Il fotografo svedese Karl Kyleyper (1983) per le sue sollevamenti ancora utilizza gli articoli più comuni, rendendoli in foto bizzarre. Foto di Karl Kleiner colorato, grafico e sperimentale. Fantasia È illimitata, utilizza materiali completamente diversi, da carta alle uova. Tutti come dicono entrano in affari.

4. Charles GrGG (Charles GrogG)

La natura morta del grogg americano Charles è realizzata in bianco e nero. Il fotografo per le riprese utilizza anche oggetti domestici ordinari disponibili in ogni casa. Ma sperimentando la loro posizione e la combinazione in combinazioni insolite, il fotografo crea dipinti davvero fantastici.

5. Che Madoz (Chema Madoz)

Sono sicuro che funziona di Madoz (1958), un fotografo dalla Spagna, familiare a molti. I suoi livelli ancora in bianco e nero, realizzati in uno stile surrealistico, non lasciare nessuno indifferente. Un aspetto unico del fotografo sulle cose ordinarie ammira. Le opere di Madosa sono piene di non solo umorismo, ma anche in un profondo significato filosofico.
Il fotografo stesso dice che le sue foto sono fatte senza alcuna lavorazione digitale.

6. Martin Klimas (Martin Klimas)

Nei lavori di Martin Klimas (1971), un fotografo dalla Germania, anche senza Photoshop. Solo breve, o meglio, supercore, estratto. La sua tecnica appositamente sviluppata consente di catturare un momento unico che un aspetto umano non può nemmeno vedere. Rimuove Martin Klimas i suoi livelli ancora in completa oscurità. Usando un dispositivo speciale al momento della rottura dell'articolo su una divisione di un secondo, è attivata un focolaio. E la fotocamera registra un miracolo. Qui hai solo vasi con i fiori!

7. John Chervinsky (John Chervinsky)

American John Cervinsky (1961) è uno scienziato che lavora nel campo della fisica applicata. E il suo fermo fegato è una miscela di scienza e arte. Qui e non capirai: o natura morta, o un manuale di insegnamento in fisica. Durante la creazione della loro vita ancora, John Cervinski usa le leggi della fisica, ricevendo un risultato incredibilmente interessante.

8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)

Daniel Gordon (1980), un fotografo dall'America, non preoccupato per questioni scientifiche. Quando si fotografano ancora la vita, ha scelto un altro modo. Stampa sulla stampante Immagini colorate scaricate da Internet, questi pezzi di carta e quindi avvolgono oggetti diversi in essi. Risulta qualcosa come le sculture di carta. Luminoso, bello, originale.

9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)

Andrew Myers (1987), fotografo dal Canada, non confondere con nessun altro - sono sempre riconoscibili. Un semplice aspetto gentile e calmo, un sacco di spazio vuoto, che crea una sensazione di immagine di riempimento con luce e aria. Molto spesso per creare fermi vita, elementi degli anni '70 e '80. Le sue opere sono grafiche, eleganti e causano certe nostalgia.

10. Regina Decomis (Regina Seleise)

Per creare i loro lavori, Regina Curisis (1959), fotografo degli Stati Uniti non usa un'ingegneria fotografica a specchio. Ha scelto un altro modo - stampati negativi da un film su uno speciale foglio di straccio. Le sue immagini poetiche contengono una vasta gamma di toni e una varietà di trame. I livelli ancora sono molto delicati e poetici. Incredibile gioco di luce e ombre.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953), fotografo della Corea del Sud, preferisce il colore bianco. Creato ancora Lives - Bianco su bianco - solo incredibile. Non sono solo belli, ma portano anche un certo significato - la conservazione dell'antica cultura coreana. Dopo tutto, il fotografo sta viaggiando appositamente in tutto il mondo, cercando oggetti del patrimonio culturale nei musei.

12. Chen Wei (Chen Wei)

Chen Wei (1980), fotografo dalla Cina, al contrario, trova ispirazione per il suo lavoro vicino alla casa. Mostrando strani spazi, scene e oggetti, usa i puntelli, gettati da altri sulle discariche.

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

Aleukandra Laviad, fotografo dal Messico, utilizza edifici distrutti e abbandonati per le sue riprese, creando ancora vivi da oggetti trovati lì. La sua natura morta racconta storie reali sulle persone, che vivevano in questi edifici e ci siamo goduti le cose rimaste dietro le cose inutili.

Come qualsiasi altro genere della fotografia, la natura morta è impossibile senza composizione. Inoltre, la natura morta è esattamente il genere in cui la composizione svolge un ruolo fondamentale e richiede molta attenzione dal fotografo. Dopotutto, il telaio del reportage può essere perdonato, se l'autore ha colto molto tempo. E foto fatte in casa - Hai notato come sono morte le mamme, vedendo nella foto, anche se senza talento, il loro figlio? È improbabile che aspetteremo la stessa condensazione del pubblico, fotografava l'arancione con una bottiglia. Per avere un effetto positivo, dovrai provare. E iniziare, ovviamente, segue dalla composizione del telaio concepito.

Condizionalmente parlando, la composizione nella natura morta è una combinazione armoniosa e interazione di oggetti nel telaio. Attraverso la composizione, puoi mostrare costantemente lo spettatore tutto ciò che volevi creare un umore, passare l'idea e anche raccontare la storia.

La composizione nella natura morta può essere divisa in diversi tipi:

• geometrico
  
• spaziale
  
• colore

Composizione geometrica.

Non è un segreto che tutti gli oggetti abbiano un modulo geometrico (o approssimativo per il geometrico). Non è anche un segreto che una persona sia caratteristica di ogni figura associata con qualcosa di caratteristico di lei. Ad esempio, gli angoli sono subconsciamente associati ai puntatori. Quando guardi un quadrato o un rettangolo per molto tempo, sorge una sensazione di stabilità (forse, perché il nostro inconsciamente disegna un edificio stabile). E il cerchio crea una sensazione di comfort e lenisce. Vale la pena ricordare che le linee orizzontali (uomo sdraiato) sono molto più calme della verticale (uomo in piedi). Per quanto riguarda le diagonali, le linee ascendenti stanno conducendo dall'angolo in basso in alto nella parte superiore destra - sembrano decrescenti in modo talento: leggiamo tutto da sinistra a destra, e il nostro punto di vista deve "far bollire" intorno all'immagine per arrivare all'inizio. Ma questo è nascosto e un certo senso di vittoria, non è vero?! Le linee a valle provenienti dall'angolo superiore sinistro verso destra in basso a destra, al contrario, sono tradizionalmente associate al rilassamento, alla tristezza o ad addirittura diminuire.

Tutti questi piccoli trucchi possono e devono essere utilizzati per i propri scopi - al fine di trasferire il concetto, idee dell'immagine.

Selezione dello spazio

Se è necessario evidenziare un determinato oggetto nella natura morta, rimuovendolo il ruolo del personaggio principale, qui puoi giocare sulla composizione spaziale. Ad esempio, metti l'oggetto principale in prima linea, davanti a tutti gli altri. O configurare la luce in modo che l'elemento leader sia illuminato da più luminoso di tutti, e quegli oggetti che sono finiti e davanti ad esso erano più deboli. Ed è possibile fare un astuto - per illuminare la bacchetta dell'incenso o rilasciare un fumo di sigaretta, disegnando così nel telaio al passaggio dell'aria: l'attenzione si concentrerà sugli oggetti anteriori, dal momento che annega la foschia romantica .

Puoi anche giocare sugli aspetti tecnici della fotocamera: se si desidera mostrarlo in dettaglio ogni elemento, incluso uno sfondo o un drappeggio, allora la ripresa deve essere eseguita con un diaframma chiuso. Ma se è importante selezionare qualche oggetto, allora il diaframma deve essere rivelato il più possibile. Non è necessario ignorare le caratteristiche dell'ottica: sui fotogrammi effettuati con obiettivi grandangolari, gli articoli sono notevolmente distorti e più vicino alla fotocamera l'oggetto, maggiore sembrerà in relazione al telecomando. Viceversa, grandi lunghezze focali "raccolgono" prospettiva, lo spazio è reso molto più piatto.

Composizione a colori

Se la fotografia è condotta in B / W, non useremo la conoscenza delle proprietà dell'esposizione a colori. Ma nel caso in cui la fotografica sia pianificata a colori - non dovresti ignorare questa portata di ricerca. Apendo la sua mente per la psicologia del colore, vedremo che ciascuno dei colori ha, oltre al suo colore originale, il suo carico semantico. Colori caldi (arancione, giallo, rosso, terracotta) Ci ricordano l'estate, il sole, caldo. Questa è la prima associazione, che si verifica quando guardi la foto, risolta in questi colori. Inoltre, dal corso della pittura, puoi scoprire che tali oggetti sembrano visivamente più vicini. Cosa non puoi dire sui colori freddi: blu, verde, rosa, viola - Questi colori rimuovono leggermente l'oggetto dal visualizzatore e sono associati come regola con inverno, freddo, acqua.

È importante ricordare del contrasto, a volte può essere giocato su di esso, ma spesso combinazioni di colori non compresse respingono o distorcono il significato dell'intera produzione. Se decidi di scattare foto del cetriolo su uno sfondo arancione, pensa, ci sarà uno sfondo per trascinare l'attenzione su te stesso? E hai voluto davvero raggiungere questo? È inoltre necessario ricordare che qualsiasi articolo ha la capacità di riflettere o assorbire le sfumature di colore degli oggetti nelle vicinanze, e anche due dello stesso nel colore dell'oggetto su uno sfondo possono sembrare diversi a causa delle differenze nelle loro trame.

L'influenza sullo spettatore ha anche una saturazione del colore: la composizione nei colori pastelli morbidi creerà una sensazione di riposo e nostalgia e vernici luminose e urlanti, al contrario, sono adatte per attirare l'attenzione, la trasmissione espressioni, le fabbriche. Ecco perché i colori brillanti sono così amati dai fotografi pubblicitari, mentre la foto d'arte viene spesso toccata da un tono muto e calmo.

Naturalmente, qualsiasi composizione deve essere completamente compilata da un sapore comune, la legge all'interno dell'immagine - altrimenti cadrà a parte. Ecco perché dovresti stare attento con i contrasti di colore, possono avere una grave influenza - come rendere il lavoro più interessante, e distruggerlo, mettendo accenti inutili.

Bianco e nero

Nonostante la mancanza di colore, in bianco e nero natura morta, regnano le loro leggi, e il contrasto qui svolge anche un ruolo importante. Lo stesso colore in questo caso è sostituito dal tono - un altro gioco, ma ci sono anche regole in esso!

Sicuramente hai notato che le donne piene raramente vanno in bianco. Il fatto è che il colore bianco sembra essere un volume di nero. Sull'immagine in bianco e nero degli occhi afferra per la prima volta le macchie più brillanti e poi si muove al buio. Ci sono molte immagini visive su questo effetto: se guardi il foglio in una striscia fluida nera e bianca, sembrerà sicuramente che le strisce bianche siano più ampie. È sempre necessario tenere conto di questa regola al momento della formulazione della composizione e tiene conto del fatto che il soggetto bianco brillante sarà in prima linea o in background, sembrerà sicuramente in questa composizione principalmente, e l'aspetto cadrà principalmente su di esso.

Contrasti

Come già accennato, i contrasti svolgono un ruolo speciale. Esistono nella stessa composizione nell'immagine, possono evidenziare oggetti e, al contrario, nasconderli. Il lavoro costruito su fluttuazioni appena notevoli in luci e ombre senza enfatizzare l'attenzione delle macchie dello spettatore sembra essere monotono, monotono, inespressiva. I contrasti affilati creano tensioni, dinamiche.

Regola della Tratta.

Naturalmente, in una conversazione sulla composizione, è impossibile non parlare della regola del terzo. Avere nella mente attraverso un telaio quattro linee - due, dividendolo in tre parti uguali orizzontalmente, e due verticali verticali - è possibile calcolare le zone del telaio più efficaci: sono nei punti di intersezione di quattro linee tra loro. In queste zone, è meglio posizionare l'oggetto principale della composizione.

In effetti, la regola del terzo è una regola semplificata della sezione dorata, che sarà alquanto più complicata. Per questo, il telaio deve essere diviso in otto parti orizzontalmente e verticale. E poi spendere a destra ea sinistra, così come dal basso e in cima, la linea è 3/8. All'intersezione di queste linee e ci saranno punti della sezione dorata. Ma la divisione in tre parti è molto più comoda di otto parti, quindi è utilizzata nella composizione più spesso: la differenza dello spettatore non è così evidente, e l'armonia nel telaio soggetta a una qualsiasi di queste regole è ovvia.

Ritmo

Rhythm, cioè, la ripetizione delle stesse o linee simili è uno strumento composito molto potente che ti consente di manipolare la visione dello spettatore. Secondo la "traccia" degli oggetti alternati, puoi ferire molto lontano. Ma non è necessario riprodurre - il ritmo può e uccidere l'intera composizione privando le sue dinamiche e rendendo monotono.

Collegamenti interni

Durante la creazione di una configurazione per la fotografia, è necessario assicurarsi che vi sia una connessione tra oggetti nel telaio. Gli articoli possono essere associati alla forma (uova e lampadina), a colori (pomodoro e peperoncino), nel significato (bastoncini di mela e cannella). Gli oggetti devono essere segnalati per passare lo spettatore che traduce un look da un oggetto nella natura morta a un altro. Questo approccio dà all'integrità della composizione, lo rende un po 'interessante, comprensibile e allo stesso tempo misterioso - non è affatto necessario rivelare tutte le connessioni interne contemporaneamente, il più interessante può essere nascosto all'interno della composizione o per un po' di nascosto Dallo spettatore, ad esempio, luce.

Sulla composizione puoi parlare infinitamente per molto tempo, ma soprattutto, cosa è stata costruita una natura morta (come, tuttavia, e la foto in qualsiasi altro genere) è un'idea, una trama e una doccia dell'immagine. E la composizione è lo stesso strumento nelle mani del fotografo, come la telecamera stessa. Ricorda che vuoi trasmettere allo spettatore! E utilizzare tutte le tecniche composite disponibili per i propri scopi.

La natura morta in bianco e nero può essere disegnata in vari modi. Può sembrare uno schizzo a matita standard, oltre a un'illustrazione interessante di macchie o lettere. Oggi racconteremo di varie tecniche che possono essere facilmente ripetute a casa.

Punti di figura

La natura morta in bianco e nero rende spesso decorativo. Perché? Sì, perché sembra così vincente. Immagine realistica, priva di colori, può sembrare appropriato se è un ritratto, un'illustrazione o qualcosa del genere, multi-modello. La natura morta realistica non è molto interessante da considerare. Pertanto, molti artisti e preferiscono lavorare con decorativi. Natura morta in bianco e nero disegna molto semplice. Per prima cosa devi costruire una canzone. Puoi disegnare dalla natura, che sarà più facile o inventare la formulazione nell'immaginazione. Nel nostro caso, c'è una brocca e una ciotola con mele sul tavolo. Sul muro che appende le cipolle e il drappeggio. Quando tutto è stato trovato per questo, il posto giusto si trova sul foglio e i dettagli vengono elaborati, è possibile passare alla separazione degli oggetti da parte. Inoltre, non è necessario farlo in un ordine caotico, ma pensando chiaramente che le parti bianche sono adiacenti al nero e nessuno degli oggetti viene perso.

Disegno lineare

La natura morta in bianco e nero può essere disegnata in varie tecniche. Uno di questi è un'immagine di un disegno usando linee. Per disegnare un'immagine del genere, è necessario prendere oggetti che hanno una consistenza chiaramente pronunciata. Se non è così, allora il sollievo dovrà inventare. Inizia a disegnare una vita in bianco e nero con la costruzione della composizione. Per prima cosa pianifichiamo tutti gli articoli. Nel nostro caso, questa è una tazza con fiori, mele e tavolo in legno. Dopo che tutti gli oggetti hanno preso il loro posto, iniziamo a elaborare il modulo, e poi i dettagli. L'azione finale è un'immagine della fattura. Il cerchio acquisisce strisce orizzontali, fiori e mele - un bordo nero e verde. Assicurati di mostrare la trama del tavolo. È auspicabile combinare linee orizzontali e verticali nella natura morta in modo che gli oggetti non si fondano, ma si distinguono in modo redditizio contemporaneamente allo stesso contesto.

Figura da lettere

Questa immagine sembrerà grafica in bianco e nero. Natura morta è costituita da lettere che si spostano senza intoppi alle parole e persino nei suggerimenti. Come disegnare una composizione decorativa così originale? Innanzitutto, dovresti rappresentare lo schizzo. Delinea una tazza e un giornale che giaceranno sullo sfondo. Dopodiché, è necessario dividere il modello dai toni. Ad esempio, il caffè in un cerchio dovrebbe essere il tono più saturo, il secondo posto è occupato da un'ombra che cade e il terzo è proprio. Pertanto, è possibile dividere l'intero schizzo con linee. Successivamente, se sei fiducioso nelle tue abilità, puoi dipingere il disegno con una penna di gel, e se ti preoccupi che qualcosa fallisce, prima fa schiumare le lettere con una matita. Vero, in questo caso, è necessario cerchiare lettere. La maniglia del gel non dipinge una matita. Applicare le lettere segue la forma di elementi. E assicurati di giocare con un'altezza e una larghezza. Una parola può essere molto stretta, e altri due o tre volte di più. Puoi crittografare alcune frasi in una foto del genere, e puoi scrivere parole arbitrarie.

Stiling di scacchi Still life. Master class con foto

Elena Alekseevna Najanskaya, Insegnante di Belle Arti Mou Arsenyevskaya Sosh, P.arsenyevo, Regione di Tula.
Descrizione: Il materiale sarà interessante per gli insegnanti di arti visive, educatori, educatori di istruzione aggiuntiva, bambini creativi hanno 10-12 anni.
Scopo: Utilizzare nelle lezioni di belle arti, il lavoro può servire come decorazione d'interni, un eccellente regalo o una mostra espositiva.
Scopo: Natura morta con l'uso dell'iscrizione dell'immagine su parti (celle)
Compiti:
- sapere con una varietà di tecniche di immagine decorative ancora vita;
- sviluppare un senso di composizione, immaginazione, sviluppare abilità creative;
- migliorare le competenze del lavoro di gouache; Esercitare nella capacità di lavorare con un pennello di varie dimensioni in conformità con il compito,
- educare interesse per le basi della lattuga visiva.
- Precisione reuta, lubrificante alla creatività visiva.
Materiali:
-Guchny nero (puoi usare il mascara)
-Chist numero 2, №5
-matita
-Lineca.
-gomma per cancellare
Olio A3.

Natura morta- Questo è un genere di raffinata arte dedicata all'immagine dei beni domestici, frutta, verdura, colori, ecc.
Come genere indipendente, la vita ancora ha ricevuto il suo sviluppo nel 17 ° secolo. Nel lavoro degli artisti olandesi. E al momento, il genere è ampiamente utilizzato da artisti e designer moderni. Insieme all'immagine realistica, è molto spesso possibile incontrare il concetto di "decorativa natura morta".
Per la natura morta decorativa, un'immagine condizionale, semplificata di forme, stilizzazione.
Un'attenzione è stata prestata molta attenzione alla decisione del colore, colorazione-una combinazione fiorita utilizzata nella composizione. Frequente è l'uso di colori contrastanti. La combinazione di contrasto armoniosa è il rapporto tra bianco e nero. Questa combinazione è attivamente utilizzata in grafica, abbigliamento, interno, ecc.
Proveremo la nostra composizione di oggi della natura morta usando la combinazione di bianco e nero, ma al colore, aggiungeremo anche il concetto della partizione del piano alle cellule. Ricorda la posizione dei campi di celle a colori sulla scacchiera, presteremo attenzione al fatto che gli stessi campi color campo non vengono mai combinati con il lato totale, si toccano solo a un certo punto. Proveremo questa funzione da utilizzare al lavoro sulla composizione della natura morta.

Progresso
1. Pensare la composizione, scegli la posizione del foglio. Pianifica la posizione degli articoli. Se lavori in questa tecnica per la prima volta, prova a non complicare la composizione applicando il modulo di un soggetto a un altro.

2. Piano pianificare la progettazione di oggetti con linee spezzate. Poiché la natura morta sarà decorativa - non è necessario sforzarsi per la trasmissione del volume, ci sarà una costruzione piatta.

3. Raffiniamo i contorni della forma di oggetti. Forniamo i contorni del vaso, delle tazze, disegnano i gambi dei fiori, frutti con linee più lisce. Rimuovere la linea di costruzione.

4. Piano delle ombre incidenti. Seppiamo il piano del foglio nella stessa cella nella grandezza usando un righello. La grandezza ottimale della cella per il foglio del paesaggio (A4) è 3 cm se il foglio più grande (A3), è possibile aumentare la lunghezza del lato cella fino a 5 cm. Se non c'è esperienza in un'immagine così ancora Vita: prova a non complicare il problema riducendo le dimensioni della cella.

5. Iniziamo il dipinto delle cellule con un nero gouache. Provare la vernice per prendere spessa in modo che lo strato di vernice sia piuttosto denso e omogeneo. Se la forma di oggetti cade all'interno della cella, allora non è dipinto. Iniziare a lavorare meglio da cellule estreme, si muove gradualmente nel mezzo della composizione.

6. Ci rivolgiamo al dipinto di cellule nel mezzo della composizione, senza andare per i contorni di articoli.

7. Dopo aver completato la colorazione dello sfondo, iniziamo a elaborare il colore delle parti degli oggetti che colpiscono le cellule bianche.

8. Continuare a lavorare sulla colorazione degli elementi individuali avvicinarsi al completamento del lavoro. Raffiniamo le linee della forma degli oggetti, correggiamo le inesattezze e i contorni non accurati delle cellule.

Il lavoro è pronto.

Grazie per l'attenzione! Auguro tutto il successo creativo!