Cymbals: storia, video, fatti interessanti. Il significato della parola cymbals è un nuovo dizionario intelligente-parola-formazione della lingua russa, t
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Distribuito nei paesi dell'Europa orientale, come Bielorussia, Moldova, Ucraina, Romania, Ungheria, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia. Uno strumento simile si trova in China, India e altri paesi asiatici.
Il primo all'Opera Orchestra di Cimbaly è stato introdotto Ferenz Erkel - nell'opera "Bank Bank". Inoltre, questo strumento ha usato Ferenz Leutar - nella optetta "Gypsy Love" (l'introduzione e l'Aria Zorika, il primo) dei Cimbals ha accompagnato il solo violino.
Varietà di piatti
Varietà folk e concert-accademiche di piatti differiscono. Le dimensioni dell'alloggiamento nel primo possono variare: 750-1150 mm per base inferiore, 510-940 mm per la parte superiore, 255-400 mm per il lato, altezza - 33-95 mm, larghezza - 235-380 mm. Professional Cymbal (modello Prima) è principalmente i seguenti parametri: la base inferiore è di 1000 mm, la parte superiore-600 mm, il lato laterale è di 535 mm, l'altezza è di 65 mm, la larghezza è 490 mm.
Cymbals nei paesi del mondo
Nei paesi dell'Europa orientale e del sud, i piatti sono chiamati approssimativamente lo stesso:
- Belorussia: tsymbaly, Tsymbalki, Tsynbaly, Sambaloshkі
- Repubblica Ceca: cimbál.
- Ucraina: zimbali
- Ungheria: cimbalom.
- Polonia: cymbały., cymbałki.
- Moldova: ţambal, Tsambal.
- Romania: ţambal. (Big Cymbals Call ţambal Mare.)
- Serbia: piatto
- Slovenia: Čembale.
- SLOVACCHIA: cimbal.
- Yiddish: צימבל. cimbl.
- Lettonia: cimbāle.
- Tailandia: ฉิ่ง (Ching)
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Collegamenti
- // Enciclopedico Dizionario di Brockhaus ed Efron: in 86 tonnellate. (82 T. e 4 extra). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
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Ecasso caratterizzando i piatti
"Vedremo," disse ad alta voce. - Questo è quello che vedremo.E lui, come sempre, in gradini vigorosi entrò nel soggiorno, si guardò rapidamente intorno agli occhi di tutti, notò il cambiamento di piccoli abiti da principessa, e il nastro di Bourienne, e la brutta acconciatura del Marya, e i sorrisi di Bourienne e Anatol, e la solitudine dei loro principi nella conversazione generale. "Raddrizzato come un pazzo! Pensava che fosse arrabbiato con sua figlia. - Non c'è vergogna: e lui non vuole sapere! "
Si avvicinò al principe di Vasill.
- Bene, ciao, ciao; felice di vedere.
- Per una Mila, sette miglia non sono un pettegolezzo, "parlava il principe Vasily, come sempre, rapidamente, con fiducia in modo sicuro e familiare. - Ecco il mio secondo, chiedo di amare e lamentarmi.
Il principe Nikolai Andreevich guardò Anatol. - Ben fatto, ben fatto! Disse: "Bene, poi un bacio", e ha messo la sua guancia.
Anatolo baciò il vecchio e curioso e completamente con calma lo guardò, aspettandosi se presto sarebbe venuto da lui dal padre di Chudatsky.
Il principe Nikolai Andreevich si sedette nel suo solito posto nell'angolo del divano, ha spostato la sedia per il principe Vasily, indicarono lui e cominciò a chiedere informazioni sugli affari politici e le notizie. Ascoltò come se fosse attenzione alla storia del principe Vasilla, ma sembrava indifferentemente alla principessa sposata.
- Quindi da Potsdam scrivere? - Ha ripetuto le ultime parole del principe Vasilla e improvvisamente, stavo mettendo, andò da mia figlia.
- È così che sei stato così rimosso, eh? - Egli ha detto. - Bene molto bene. Quando sei peccato per averne uno nuovo, e ti sto dicendo con i tuoi ospiti che non sei in grado di cambiare vestiti in avanti senza la mia richiesta.
"Questa è io, Mon Pire, [Padre,] da incolpare," inciampò una piccola principessa.
"Hai una volontà completa", ha detto il principe Nikolai Andreevich, rovistato davanti alla sposa, "e svantaggia se stessa - e così male.
E si sedette di nuovo nel luogo, non prestando attenzione alle lacrime portate una figlia portata.
"Al contrario, questa acconciatura è molto stampata", ha detto il principe Vasily.
- Bene, padre, giovane principe, qual è il suo nome? - disse il principe Nikolai Andreevich, rivolgendosi all'Anatolia, - Guarda qui, parla, facciamo conoscenza.
"È quando inizia il divertimento", pensò Anatol e scese con un sorriso alla vecchia principessa.
- Beh, è \u200b\u200bquello che: tu, il mio carino, dicono, hanno portato all'estero. Non come quello di noi con tuo padre, il decese di un diploma insegnato. Dimmi, mia cara, ora servi nella guardia dei cavalli? - chiese al vecchio, guardando da vicino Anatol.
"No, sono passato all'esercito," rispose Anatol, a malapena tenendo indietro dalle risate.
- MA! Buona cosa. Bene, vuoi, mia cara, serve il re e la patria? Leva militare. Tale giovane deve servire, è necessario servire. Cosa, di fronte?
Strumento musicale: cymbals
Bielorussia ... Il paese magico, la cui bellezza è impossibile da descrivere in parole. Non è per niente invano, migliaia di fiumi e laghi di Blue Blue sono un biglietto da visita del paese. Secolo Belovezhskaya Foresta, Polesie, Golden Fields, Mulini a vento, nonché castelli vintage e fortezze - Questo è un po 'di ciò che può impressionare il viaggiatore che ha visitato questo straordinario vantaggio. Un altro vivido punto di riferimento del paese è la sua cultura originale (i bielorussi sono santissimi da parte di abitudini e tradizioni folk). Le canzoni popolari melodiche sono molto belle, specialmente sotto l'accompagnamento del piatto - uno strumento musicale di impatto della corda, che è diventato un simbolo della cultura bielorussa, il cui suono decora tutti gli eventi significativi nella vita del popolo di questo paese. I russi hanno fisarmonica e balalaika., Americani - banjo., il francese - fisarmonica, Scozzesi - cornamusa, Armeni - duduk.e Bielorussi - Cimbals. Questo strumento è un patrimonio nazionale a cui in Bielorussia si riferisce a una trepidazione speciale, e l'arte dell'esecuzione su di esso è delicata per generazione in generazione.
La storia del piatto e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.
Suono
I cymbals sono uno strumento unico che ha un'immagine musicale ricca, può sembrare un pianoforte e come campane. Il colore della colonna luminoso e delicato dello strumento, il suo suono luminoso, ma allo stesso tempo delicato e lungo non sbiadito è estremamente piacevole per la voce. I cymbals assomigliano a strumenti folk russi - gusli.. Ma una differenza significativa tra i due strumenti è il metodo di estrazione del suono: sui piatti, appare quando le corde delle corde con bastoncini speciali o martelli. Tuttavia, le tecniche di attrezzature performing che suonano lo strumento oggi sono significativamente ampliate e includono Pizzicato, Glissando, Tremolo, Bandiere, Arpeggio e molti altri, da cui il piatto musicale diventa molto diverso.
I piatti aventi un gran numero di varietà possono avere sia il sistema diatonico (folk) che il sistema cromatico (piatti del concerto accademico). La gamma varia anche da due e mezzo a quattro ottave. Ad esempio, allo strumento professionale del modello "Prima", si trova che va dal "sale" alla terza ottava.
Le note per il piatto sono scritte, così come per il pianoforte, in due chiavi: violino e basso.
Foto:
Fatti interessanti
- Il cymbalist è il cosiddetto musicista - performer sullo Zimbah.
- Nell'epoca del Medioevo, uno degli strumenti secolari più popolari era un tipo di piatti, chiamato Psalteria, che nel suo design aveva una piccola tastiera. Si ritiene che questo particolare strumento sia il progenitore del pianoforte moderno.
- Il Libro Biblico del Psalrtyar ha ricevuto il suo nome dallo strumento di Psalteria, accompagnato dagli inni umani dell'Antico Testamento.
- I cymbals erano molto popolari in Francia già nel 14 ° secolo. Questo indica il fatto che il compositore francese e il poeta Gille de Masho descrisse in dettaglioli nei suoi trattati.
- Alla fine del XVI secolo, lo sviluppo del piatto, più precisamente, le loro varietà - il Psalterry, era strettamente connesso con il nome del meraviglioso performer tedesco e compositore di Pantalion Gebenstratht. Era così luminoso e ha effettuato virtualmente la sua improvvisazione sullo strumento arricchita a loro che il re della Francia Louis Xiv, affascinato dal gioco del musicista, chiamato lo strumento con un Pantaleon, questo nome più tardi e protetto.
- Eccezionale compositore russo I. Stravinsky. Un giorno nel ristorante Ginevra ha sentito un piatto. Il suono dello strumento è piaciuto il compositore così tanto che si è comprato uno strumento e ho imparato a giocare con Hobby.
- I famosi compositori cinematografici spesso usano il suono del cymbal nelle loro composizioni per i film. Ad esempio, K. Koppola ("Black Skakun"), D. Horner ("Star Path 3: in cerca di Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Alla ricerca dell'Arca perduta"), A. Despl ("Golden Bussola", e "Storia misteriosa di Benjamin Batton"), L. Schifrin ("Missione è impossibile").
- In Ungheria il 3 novembre 1991, è stata fondata l'Associazione Mondiale Tsimbalists, il cui obiettivo principale è la popolarità dello strumento. L'organizzazione include rappresentanti di 32 paesi dell'Europa, Asia, America, Australia. Questi sono performer, maestri per la produzione di strumenti, compositori, editori musicali e musicologi. Associazione Una volta ogni due anni in diversi paesi del mondo contiene congressi mondiali per condividere esperienze e informazioni.
- Concorsi nazionali e internazionali Gli artisti di festival sui piatti sono tenuti in diversi paesi del mondo: Ungheria, Bielorussia, Australia, Giappone, Repubblica Ceca, Slovacchia, Moldova, Gran Bretagna, Paesi Bassi, Messico e altri.
- La parola Cymblaa ha un altro valore. Quindi a volte chiamano sagi - uno strumento musicale sotto forma di piccoli piatti metallici con un diametro di 2 cm, comunemente usato durante l'esecuzione di una danza del ventre.
Design
Il caso del modello accademico del modello "Prima" ha la forma di un trapezio, la cui base inferiore è di 100 cm, la parte superiore è di 60 cm e il lato laterale è di 53,5 cm. Il caso è coperto da un deco, con Diversi fori di risonanza situati su di esso. Sei supporti sono installati sul ponte - le corde delle stringhe a intervalli diversi: quarti, quinta, i difetti e secondi. Un gran numero di stringhe sono tensionate sul ponte: 29 righe di 2-3 corde, l'altezza del suono è regolabile con l'aiuto degli orologi - Verbils.
Il corpo del cymbal è solitamente fatto di acero e del mazzo - dal risonante ad alta montagna mangiato.
Lo strumento è giocato da speciali martelli in legno - con bestie con una forma curva speciale, che, se necessario per mitigare il suono, sono serrate con pelle o stoffa.
Varietà
I cymbals, che sono molto popolari in molti paesi del mondo, hanno molte varietà e più ricercate:
- I piatti del concerto ungheresi sono lo strumento più grande del design, l'alloggiamento, che è un telaio pesante che si trova su quattro gambe rimovibili. Questi piatti hanno una gamma estesa, un sistema cromatico e un pedale damper per stringa.
- Satur-Tool ha ricevuto la distribuzione nei paesi orientali: Turchia, Iraq, Iran, India, Georgia, Armenia, Azerbaigian. Ha 96 corde e rende i loro parassiti sotto forma di un trapezio. I bastoncini giocati sullo strumento sono chiamati mizrabami.
- I piatti del folclore sono uno strumento portatile con piccole dimensioni, impianto di delico e intervallo in due, due e mezza ottava.
- I piatti Appalaci sono uno strumento che si è diffuso tra i popoli del Nord America. Ha una stretta forma allungata sotto forma di otto o ovali. Questo tipo di piatti si distingue per la presenza di una griglia, che si trova nel mezzo del caso e sollevato sopra il mazzo per centimetro. Il dolore si trova da 12 a 16 dei ragazzi, il ponte dello strumento ha due o quattro fori di risonatore. Il numero di stringhe su tali piatti può variare da tre a cinque. Il suono viene estratto con dita o mediatore.
Va inoltre notato che per l'uso in gruppi folk e orchestre, sono stati costruiti vari tipi di piatti, diversi tipi di altezza del suono: Piccolo, Prima, Alto, Bass e Bass.
Applicazione e repertorio.
I cymbals hanno attirato l'attenzione dei compositori in ogni momento. Tra i famosi autori musicali che hanno prestato particolare attenzione allo strumento, compresa la sua voce alle loro opere che vale la pena notare Ferenc Erkel, Zoltan Koday, foglio di Ferinet, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartok, Franz Lehar.
I cymbals e attualmente sono uno strumento abbastanza popolare, che ha un ampio ambito di applicazione. Sono molto usati come uno strumento di risoluzione, ensemble e orchestrali. I piatti sono molto universali, suonano perfettamente non solo le opere di compositori delle epoche passate, così come la musica delle direzioni moderne, ad esempio, composizioni jazz.
La Biblioteca Musicale per il piazzola è molto ricca e varia - sta trasferendo notevoli opere di grandi compositori di varie epoche e indicazioni, nonché opere originali scritte specificamente per lo strumento. Capolavori musicali di classici eccezionali suonerosi perfettamente sui cymbals: È. Baha., A. Vivaldi, Handel. V.a. Mozart, J. Gaidna, F. Coopena, L.v. Beethoven., F. Mendelson, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich., R. Glyaer, G. Sviridova, A. Khachaturian.. Tra gli autori musicali moderni che prestano particolare attenzione allo strumento, vale la pena notare P. Buleza (Francia), P. Davis (Inghilterra), D. Kurtaga (Ungheria), M. Kochar (Ungheria), L. Andriène (Paesi Bassi) , I. Zhinovich (Bielorussia).
Artisti famosi
I piatti, che godono del grande amore folk, hanno sempre attratto sia gli ordinari amanti della musica che i musicisti professionisti. La più ricca storia dell'esecuzione sullo strumento ha rivelato un'intera pleiad di artisti di talento che hanno fatto il loro lavoro un contributo inestimabile allo sviluppo dello strumento. Uno dei cymbalists più famosi della prima metà del XX secolo fu riconosciuto dal musicista ungherese Aladar Rat, che ha spinto l'eccezionale compositore russo I. Stravinsky non solo ad amare i piatti, ma anche imparare a giocarli.
La base della Bielorussa esibizione della Scuola del gioco sullo Zimbakh è stata posata e successivamente glorificata dai nomi di così eccezionali artisti come D. Zhar, S. Notitsky, H. Shmelkin, e I. Zhinovich, che si chiamava "Bielorusso Andreev" per la sua versatile attività creativa. Un contributo significativo allo sviluppo dell'esecuzione dell'abilità con le sue instancabili attività creative è stata fatta da A. Ostometsky, V. Barkovich, Ya. Gladkova, T. Chengzova, T. Tkachev, Klimovich.
Attualmente, tra ben noti artisti virtuosi che ammirano gli ascoltatori con le loro prestazioni e fanno molto per mantenere la popolarità del Cymbal in tutto il mondo, M. Prei, M. Lukach , A. Denissen, M. Leonchik, S. Jurmesh.
Storia
La storia di Tsimbal prende la sua origine in Medio Oriente verso i lontani tempi antichi da noi. I loro predecessori erano strumenti nella vita di tutti i giorni nei nostri antenati nel quarto Millennio BC, e impariamo su questo da immagini riscontrate a causa di scavi archeologici in un antico sumer. Ad esempio, su un frammento di un vaso, creato dai sessanta secoli fa, sono stati disegnati i musicisti con strumenti che assomigliano a sdraiarsi. Immagini simili si trovano sul bassorilievo appartenente all'era del consiglio della prima dinastia dei re babilonesi, e appartengono al IX secolo aC. e. Inoltre, gli strumenti che possono essere chiamati i progenitori del piatto sono menzionati in una delle parti dell'Antico Testamento, nel libro del Profeta Daniel. Ad esempio, Satur, Chi, se credi che Legenda, è stato creato dalla straordinaria personalità della storia biblica - re David. Nel tempo, lo strumento si è diffuso ampiamente in tutto il mondo, ha preso un posto importante nella vita culturale dei popoli dell'Asia, Africa, Cina, India, e poi in Europa. In diversi paesi, ha acquisito nuovi nomi: in Francia è stato chiamato Timpan, in Inghilterra - Dalisima, in Germania - Hacbroatt, in Italia - Salterio, in Iran - Santom, in Armenia - Eve, e nella Repubblica Ceca, in Romania, in Slovacchia , Ungheria, Polonia, Moldova, Bielorussia e Ucraina - Zimbala.
Lo strumento che conquista del crescente amore folk è stato costantemente modificato, ogni wizard ha aggiunto qualsiasi cosa al suo dispositivo: lo Zimbalas ha cambiato il modulo e il volume del corpo del risonatore, in alcuni casi adattato anche la tastiera, e anziché le stringhe residenziali mette in metallo. Popolarità speciale per i cymbals è arrivata nei secoli XIV-XVI. In questo momento, si sistemò fermamente tra la popolazione come villaggi e città, e nella società più alta ho camminato uno strumento alla moda in casa MUSICE.
I piatti sono stati considerati i migliori per le prestazioni di varie musiche e sono stati utilizzati non solo per solo e accompagnamento, ma anche per giocare un ensemble con altri strumenti. Sembravano in varie vacanze, festività eieve, matrimoni e persino cerimonie giudiziarie. Nel XVIII secolo, i compositori hanno iniziato a introdurre i piatti nel punteggio delle prestazioni dell'opera, sinfonia e Oratorio. Un esempio è l'opera K. Glitka "Odohed Cadi".
Molte nazioni preferite, lo strumento è stato costantemente migliorato, ma le vere trasformazioni rivoluzionarie nella progettazione di Tsimbal commesse negli anni settanta del XIX secolo un maestro di pianoforte dalla pesta ungherese V. Schunda. Ha rafforzato il telaio dei piatti, aumentato il numero di stringhe, ha aggiunto il meccanismo dell'ammortizzatore per unirsi alle stringhe, e anche li ha installati per quattro gambe. Questo strumento è diventato un predecessore del Cymbal da concerto, che oggi è particolarmente popolare in Ucraina, Repubblica ceca, Ungheria e Moldova. E all'inizio del XX secolo, più precisamente nel 1923, sull'iniziativa di un musicista artista di talento, l'insegnante D. Zakhar, insieme al Master of Musical Struments K. Sushkevich, erano modernizzati da piatti, che non solo si sono divertiti molto Popolare nella terra bielorussa, ma ha anche acquisito lo status simbolo nazionale della Bielorussia. Un po 'più tardi - nel 1925 - una famiglia intera di Tsimbal - Piccolo, prima, alto, basso e basso, che in seguito entrò in ensemble, e poi all'orchestra degli strumenti popolari bielorussi.
Tsimbals sono uno strumento a cui in Bielorussia si riferisce a una trepidazione speciale, quindi l'arte dell'esecuzione su di esso è delicata per generazione in generazione. Tuttavia, i piatti a causa della loro attrattiva musicale sono popolari non solo tra i popoli bielorussi, hanno vinto amore e fama in molti paesi del mondo. Ungheria, Ucraina, Polonia, Slovacchia, Slovenia, Moldova, Romania, Serbia, Repubblica Ceca, Lettonia, Armenia, Grecia, Cina, India - Questa è una piccola lista di stati in cui i musicisti-professionisti stanno giocando con grande piacere, ma anche gli amanti ordinari - Melomany.
VIDEO: PLAY CNBALS
Il corpo ha una forma piatta e trapezoidale con stringhe allungate. Il suono sui piatti viene estratta da bacchette in legno.
Varietà di piatti
Attualmente, i piatti sono utilizzati in pratica in due direzioni:
1. Le persone autentiche;
2. Accademico professionale.
Due tipi di piatti sono applicati di conseguenza: folk e concerti-accademici. Nel processo della sua esistenza, Tsimbals, ovviamente, sono stati migliorati, rv Podoitsanna nell'articolo "sull'interconnessione dello sviluppo di strumenti musicali e gli artisti performanti confronta la forma, le dimensioni e i dettagli della progettazione del folclore e del miglior" Prima ".
La forma di entrambi gli strumenti è il giusto equilibrio trapezio. La dimensione del folk cymbal scafo varia: la base inferiore è 705-1.150 mm., La parte superiore 510-940 mm., I lati laterali sono 255.400 mm., Altezza - 33-95 mm., Larghezza - 235-380 mm. I piatti professionali possiedono altri indicatori: la base inferiore è di 1000 mm., La parte superiore è 600 mm. Il lato laterale è di 535 mm. L'altezza è di 65 mm., Larghezza - 490 mm.
I piatti folclori hanno tre, la maggior parte spesso due supporti: a destra - basso; Sinistra - voce, che condivide le stringhe per litri e quinta. Sulla voce sulla destra ci sono "medi di voci", a sinistra - "Voices sono alte". Grazie a questo, si verifica una fonte composta da tre registri. In alto, tra i principali stand c'è un piccolo piccolo, per una riga di stringhe. Professional Tsimbal ha sei supporti: due principali e quattro ulteriori e tre piani inferiori e tre, che condividono le stringhe sulle quinta, i difetti e i secondi.
Differenze tra strumenti nel numero di file di stringhe, comprese le stringhe in una riga, la loro lunghezza e sezione. Il piatto folk ha più spesso di 12-17 righe, ognuna delle quali è 3-8 stringhe, più spesso di 4-5; La lunghezza della stringa del suono è di 630-825 mm. Per suoni bassi e 260-315 mm. Per alto. Gli artisti della gente hanno usato stringhe di diverse sezioni - 0,1-1,0 mm. Attualmente, i musicisti folk giocano uno strumento con stringhe di una sezione. A differenza dei folk, i piatti accademici hanno 29 file di stringhe; Due corde in una riga in nove righe più basse e tre nel resto. La lunghezza della stringa del suono varia da 680 mm. fino a 700 mm. Negli strumenti professionali, vengono utilizzate stringhe di cinque sezioni (da 0,4 a 0,7 mm. E ospiti contorti), che hanno colpito il loro tecnico in tutti i registri meno anche.
Il volume del suonato del piatto folk è più spesso 2-2,5 ottava (fino a M2), in base al diatonia con cromatizzazione dei singoli passaggi. La fonte dello strumento accademica è diversa: è cromatizzata ed espansa (Salt-S3).
Gli artisti della gente mantengono spesso gli strumenti sulle ginocchia e nella pratica professionale, i piatti sono rivolti a un musicista.
L'assunzione audio e nella folk e in esecuzione professionale viene eseguita con l'aiuto di bastoncini - Molotokkkov, che nella pratica folk si diffuse come "ganci".
I musicisti di entrambe le tradizioni hanno martelli tra le dita medie e indice, raccogliendo il resto nel pugno. I martelli folk sono di dimensioni individuali, la loro lunghezza è da 140 a 240 mm. Le bacchette dei piatti professionali sono fissati dietro la mano destra e sinistra, che è assente nelle prestazioni popolari, la loro lunghezza è da 125 a 135 mm., Peso - 8-9 g.
Musicisti popolari "Ganci" Non calare, giocando in metallo con legno. Sotto l'influenza della musica professionale, che richiede una diversità dinamica e timbrale del suono, i piatti di tipo accademica hanno iniziato a seminare i martelli della pelle scamosciata usando una piccola quantità di lana. La pelle è una questione di eccezionale importanza. Il rivestimento duro dà il suono tagliente, sgradevole. Troppo morbido sordo, poco chiaro.
Le caratteristiche caratteristiche del piazzole folk sono:
- l'assenza di sbiadire stringhe aperte;
- Funzionalità rigorosa: la mano destra gioca una melodia, la sinistra "aumenta" il riempimento armonico ritmico;
- I bastoncini non hanno tagliare;
- I piatti sono conservati sulla sospensione (una delle opzioni) o mette in ginocchio.
Un ruolo importante nella formazione del piazzole professionale ha svolto un ambiente sociale. In campagna, il design del Cymbal, la loro interpretazione e la loro funzione artistica sono rimasti invariati. L'ambiente urbano, al contrario, ha contribuito all'introduzione di musicisti all'arte accademica professionale e "spinse" alla ricostruzione dello strumento, che è stata ulteriormente influenzata a livello di prestazione.
Ricostruzione di Cimbal.
Per la prima volta, negli anni '20, Tsimbals della tradizione popolare sono stati ricostruiti da D. Zahar e K. Sushkevich in linea con le norme delle prestazioni del concerto-scenico.
Il piatto migliorato è stato effettuato lungo la linea:
1. Modifiche e miglioramento del dispositivo interno dello strumento utilizzando i dati acustici;
2. espansione della gamma complessiva di strumento a tre ottavi;
3. Introduzione di una gamma cromatica completa all'interno dell'intera gamma di strumenti e la posizione dei suoi suoni nell'ordine del movimento traslazionale, adulto;
4. Modifiche di forma e dispositivo di martelli per colpi di stringa;
5. Creazione di tutta la famiglia di piatti: Prima, Alta-Tenor, Bass e Bass.
La ricostruzione del dispositivo interno e la forma esterna dello strumento ha perseguito l'obiettivo di ottenere un buon suono timbrale saturo, forte e morbido suoni. Quando si sviluppa, le caratteristiche delle fluttuazioni delle corde sono state prese in considerazione e l'attenzione è stata attirata dalla qualità del materiale utilizzato. Pongles (Springs) sono stati incollati sul ponte risonante, il numero di stringhe per una riga da 7-5 a 3 è stato ridotto, l'uso di stringhe di diversi diametri è aumentato.
Espansione dell'intervallo degli utensili, l'introduzione di gamma cromatica ha aumentato gli artisti del cymbal. La posizione dei suoni in un movimento progressista ha facilitato la tecnica di gioco su questo strumento.
Il cambiamento della lunghezza dei martelli ha permesso di applicare la giunzione delle corde del suono, che ha portato a un'esecuzione più espressiva. Sulla base dello strumento modificato, è stata creata la famiglia dei piatti, che si basava sulla base della State National Orchestra creata da I. Zhinovich, che ora è il suo nome.
I cymbals del nuovo design sono stati istituiti presso la fase del concerto e nella pratica educativa e pedagogica, che era la base per la formazione degli artisti e delle capacità pedagogiche degli zimbalisti domestici, nonché la creatività dei compositori, che ha creato un moderno repertorio originale moderno .
A metà degli anni '60, le caratteristiche di progettazione dello strumento non devono soddisfare richieste artistiche e requisiti di esecuzione. Il repertorio di Tsimbalnhay è stato ampliato a causa delle opere classiche della letteratura musicale del mondo violino, che ha chiesto l'espansione della gamma del cymbal, in connessione con questo, I. Zhinovich e lo sperimentatore principale V. Krisko ha effettuato la loro ricostruzione parziale. Migliorare le caratteristiche dello strumento si è manifestata in un aumento dell'intervallo aggiungendo due supporti - per lo scheletro in una piccola ottava e suoni aggiuntivi nella terza ottava.
Tuttavia, il modo di tenere i piatti in ginocchio durante il gioco, che è stato conservato fino a metà degli anni '60, serviva come deterrente per l'azionamento del piatto nel suo complesso, poiché l'attività motoria era sciosita e non ha permesso al contraente di realizzare il suo potenziale tecnico. Aumentare il peso del piatto, la complicazione degli artistici compiti di esecuzione, il cambiamento nel contingente di artisti dovuto all'aumento del numero di fonti di donne-cymbal ha portato a una necessità naturale di stabilire uno strumento sul supporto sotto forma di gambe . Di conseguenza, la costruzione del musicista è stata liberata, la possibilità di utilizzare ugualmente tutti i registri dello strumento sono apparsi, che hanno contribuito all'ulteriore sviluppo delle apparecchiature esecutive.
Sono stati effettuati esperimenti, consistenti nel variare il numero di gambe e i metodi del loro attaccamento. Ciò ha portato ai seguenti risultati. Lo strumento iniziale è stato installato su gambe in alluminio fragile che sono state montate nel ponte inferiore. Tuttavia, l'alluminio è flessibile ed esposto a influenze esterne non poteva resistere alla gravità dello strumento.
Ci sono stati anche tentativi di stabilire uno strumento per quattro gambe, che ha dato un solido supporto su una superficie piana, ma in caso di siti di fase irregolari, è stata una grave interferenza. La possibilità di posizionare un piatto per le gambe a tre viti nel corpo dello strumento è stato il più accettabile e trincerato nella pratica della produzione piatti del Giorno del presente.
Storia del piatto
I progenitori del piatto erano già conosciuti circa seimila anni fa. E le prime immagini di semplici impatti di chordophoni (piuttosto, ricorda teoricamente dei piatti attuali) sono preservati sull'antico monumento sumero - la tensione della fine IV dell'inizio del III Millennium BC. ER, su cui viene catturata la processione dei musicisti con strumenti a cinque volte. "Harp" sdraiato "(così chiamato questo strumento strumenti strumenti dell'Asia centrale T. Roma).
Un altro strumento simile a un piatto può essere visto sul bassorilievo dell'epoca della prima dinastia babilonese (IX secolo aC. ER). Mostra un musicista che asciuga con le bacchette lungo uno strumento da sette volte, una struttura in legno con un arco annesso, su cui sono allungate le corde della disine diversa. Sul bassorilievo del Palazzo Tsarista dello Stato Assiro (VII secolo aC) raffigura i musicisti che accompagnano la processione al tempio della dea dell'imetar. Uno strumento di nove volte è stato attaccato al corpo di uno di loro, quali archeologi in seguito hanno chiamato "Trigonon" sulla sua forma triangolare. L'assunzione audio su di esso è stata effettuata con l'aiuto dei tratti. Infatti, questo strumento era i piatti primitivi che si diffondono verso est e nel tempo acquisiti la forma del trapezio corretto.
Nell'antica Grecia, ha anche incontrato uno strumento, zimbalata correlata. Scienziato Pythagoras (571-497 aC) per studiare ragazzi musicali e intervalli, usato Monochord - uno strumento musicale unica per studiare le terre e gli intervalli ("mono" - in greco - "one", "hord" - "stringa") .
Il principio della sua azione era basato sul movimento graduale del supporto secondo i punti indicati in cui è stato determinato la relazione tra i suoni recuperati durante la divisione della stringa. Il pasto sonoro è stato effettuato con l'aiuto di un martello o trascinando la stringa. Più tardi, quattro corde cominciarono ad applicare, hanno permesso di aumentare il numero di toni e le loro combinazioni. Questo design è stato descritto dal teorico romano Aristide Quintylan (26 G. E.) chiamato "Helikon". A questo proposito, viene presentato al presupposto che il rifiuto di un supporto mobile, la transizione verso il metodo shock del gioco potrebbe essere uno dei prerequisiti per l'ulteriore trasformazione del monochord in piatti.
Gli strumenti simili a piatti erano conosciuti in Asia, in India, in Cina con un'antichità profonda. Semplice nella produzione e conveniente durante il funzionamento, hanno trovato la vita nella cultura dei diversi popoli.
All'inizio della nostra era, un tale strumento è apparso nell'antica Cina e aveva il nome "Zhu". In 616-907 anni. e. Questo strumento di impatto multilinea è stato introdotto nell'orchestra del Palazzo "Yayuye".
I monumenti dell'antica letteratura indiana menzionano l'antico strumento del vino WAN, che i ricercatori sono identificati con i moderni cymbals indiani - Santo. Sulle stringhe fatte dall'erba munda, ha giocato a bastoncini di bambù.
Come parte di uno stato multinazionale indiano, una certa nicchia sociale era occupata da zingari. Questa nazione "si riferiva alla casta" Casa ", che le leggi sono state prescritte dalla musica". Nel mezzo del V c. ANNO DOMINI L'esito della zingara inizia con la patria storica. A questo proposito, è possibile concordare con l'opinione di N. Findeisen che i piatti sono elencati in Europa Roma, e si trasferirono in ebrei, Malorus, Bielorussiani e altre tribù slave da loro.
Nei secoli successivi, il fiorente fiorente si verifica nei paesi europei.
Gli scienziati assegnano diversi percorsi di distribuzione del Cymbal. Lo strumento è importato:
- Arabi in Spagna, quindi in Europa;
- Osmans, zingari ai paesi balcanici;
- Cavalieri crociati nell'era delle crociate in Europa.
Contemporaneamente con la distribuzione del piatto, è iniziato il miglioramento graduale del loro design. È successo non solo a causa dei cambiamenti nella forma e del volume della scatola del risuonatore, ma anche aumentando il numero e la qualità delle corde. Sugli strumenti antichi, le corde erano alloggi o intestinali. In Asia centrale, nel tardo VII, l'inizio del 9 ° secolo, il filo di rame ha iniziato a utilizzare il filo di rame. Alla fine dei secoli XI -XII, gli apparecchi per il filo metallico tensionano sono apparsi in Europa.
Attenzione particolare al cymbanax nei secoli XIVXVI. Osservato nell'ambiente della nobiltà. La Società della Corte ha utilizzato lo strumento per la musica, era particolarmente considerato alla moda per giocare le signore della classe più alta. Paulianinus nel 1461, che caratterizza lo strumento, parla della sua "armonia molto dolce", lode un suono piacevole. Secondo le sue idee, lo strumento era ideale per il tribunale e la musica burgher. I piatti del martello francese hanno descritto nelle loro opere di compositore Guillaume de Masho nel 1375
Tra i diffusi strumenti musicali secolari dell'Europa medievale, un tale strumento è molto spesso trovato, poiché il salterium è il salterium, accompagnato dal recupero delle canzoni di lagale, ha dato il nome del libro perpetuo del Psaltry. In Salmo 150, è menzionato su "Kimvals sonore, Kimvals di rumoroso" ... sulle antiche immagini pittoresche dei piatti dei piatti e del salterium sono molto simili e differiscono solo nel metodo di recupero del suono: su uno giocato con i tweaks), su il secondo - shock (bacchette). E il pianoforte del discendente diretto di Tsimbal, o meglio, le loro varietà di Psalterurrum, in cui c'era una tastiera.
Il periodo cronicamente indicato dalla fine del XVII-XVIII secolo è associato al nome dell'eccezionale Zimbalist tedesco e dal compositore di Gebenstrit Pantalen (1668-1750). Il suo significato nella cultura musicale mondiale è inestricabilmente legata allo strumento dei piatti migliorati da Pantalee, il Creatore e il propagandista di cui era. È con la mano leggera del re Luigi XIV per lo strumento che il nome "Pantaleon" è fissato in onore del suo creatore. Pantaleon Gebenstrate ha lasciato un segno luminoso nella storia dell'arte del Cymbal come ciymbalista virtuoso e improvvisatore. Il suo strumento corrispondeva ai gusti estetici e artistici della società di quel tempo. I. Kunau lo ha definito "affascinante, dopo la chiave dello strumento più avanzato."
La manifestazione di interesse in questo strumento è osservata in Russia. Nel 1755-1757. Nel regno dell'imperatrice russa Elizabeth Petrovna Pantaleon era in grande onore. Virtuoso su Pantaleon Johan Baptist Gumpenhuber, firmando un contratto per tre anni e aver ricevuto un buon contenuto, è stato un assistente Maresha nel lavoro sul miglioramento della musica cornea, ha giocato con la Corte, in Opere e spesso ha agito a Palace Concerti, sorprendendo tutti Con i suoi scritti, pulizia, cadenza glitter, Capriccio e Trel. Dallo studio di P.Stolpeyansky, scopriamo che a San Pietroburgo, venduti esclusivamente un keycorder e solo nel 1765 hanno portato pantaloni e clacaroads, e "Pantolones in piedi" e "Pantolone" sono stati venduti.
A livello tecnico elevato, il batch del cymbal è stato presentato in operazioni, sinfonia, gli oratori XVIII. Nell'opera spagnolo nel 1753, durante il canto della Primaudonna, viene utilizzato l'accompagnamento del piatto. M. Chieza, che rappresenta la posizione del secondo cimbalista del Teatro La Scala di Milano fino al 1783, esegue feste episodiche. K. Glüc introduce i piatti all'opera Opera "Odohed Cadi".
Nel XVII secolo, una varietà locale di piatti è apparsa nella cultura musicale della Germania - Hakkbrett, che si riferiva alla famiglia dei piatti. Hakkbretg molto ricordato le famose nazioni di Europa Cymbals oggi.
Dal XVI secolo, i piatti cominciarono a essere utilizzati non solo come soli, ma anche come canto accompagnato, e come strumento di ensemble.
A poco a poco, i piatti erano trincerati non solo nella città laica, ma anche nella cultura rurale nazionale di molte nazioni d'Europa. Dal XVIII secolo, gli ensemble sostenibili della musica strumentale della zingara sono stati formati in Ungheria, dove sono stati usati i piatti. CX1X secolo Lo strumento è parte delle orchestre della Romania, Slovenia, Jugoslavia e si applica ai territori della Svizzera, Norvegia, Svezia, Inghilterra, Repubblica Ceca e Nord America.
Come rilevare il ricercatore, Zabelin, con i corti dei principi russi, i piatti sono apparsi alla fine del XV secolo. Insieme ad altri strumenti ingenici. Quindi, nel 1586, il cortile reale di Mosca ha accettato gli strumenti musicali della regina inglese Elizabeth. La regina Irina Fedorovna è stata stupita dallo Zimbala decorata con oro e finifostà. Nei musicisti della camera divertente nello zar Mikhail Fedorovich nel 1614, i cymbalists sono menzionati i demoni di Tomilo (1613-1614), mezzogiorno di Stepanov (1626-1632), Andrei Andreev (1631). Secondo N. Kostomarova: "... Nel palazzo c'erano buffici gemeri, violini, Domracy, cymbanelists, organisti. Un re stretto e devoto Alexey Mikhailov Tutta la sua pietà ascetica, sui compleanni e il battesimo dei loro figli ha organizzato la musica nel cortile dagli strumenti di quel tempo ... ".
Il predecessore diretto dell'attuale concerto del concerto, popolare in Ungheria, la Repubblica ceca, l'Ucraina, l'Moldova, è stato lo strumento creato in Austro-Ungheria di Merrefic Shunda. Questo maestro peschistico, che lavora presso la Corte Royal, non solo teoricamente confermata nel 1874 la legittimità dell'esistenza di un nuovo tipo di piatti, ma ha anche imparato la loro edizione seriale. Il riconoscimento nel mondo musicale dell'invenzione di Shunda testimonia in un'iscrizione valida nella foto, che per sei mesi prima della morte ha inviato il foglio Master Ferenc.
Il cymbalist più riconosciuto della prima metà del ventesimo secolo. I ratti dell'Ungheria Aladar sono considerati, con il quale Ernest Angersome e Igor Stravinsky ha collaborato. Troviamo un atteggiamento positivo nei confronti dello strumento nelle memorie di I.Stabinsky: "Una volta che ho 1914 nel ristorante di Ginevra, ho sentito per la prima volta i cymbals e ho deciso che potevano sostituire il husli. Zimbalist, in qualche modo il signor Rat, gentilmente mi ha aiutato a trovare i piatti che ho comprato e tenuto nel periodo svizzero della mia vita e persino preso con me a Parigi dopo la guerra. Ho imparato a giocarli, li ho amati e composeva la "bici" su di loro - con due bacchette nelle mie mani, scrivendo come gli scritti, - come al solito composto al pianoforte. " I. Sestavinsky ha anche utilizzato i piatti dei piatti del lavoro symphonico della camera "Rag-Time", nelle varianti incompiute del "fossa di divisione" e del "matrimonio". Nel 1926, Z. Kodai introdusse il colorato lotto di piatti nell'opera "Hari Yanos".
Giochi di tecnologia su Cimbals
Creazione di piatti di vari tipi, espansione del loro intervallo totale, introducendo una gamma cromatica completa, la ricostruzione radice dei martelli ha permesso di arricchire ed espandere le tecniche per estrarre il suono su questi strumenti. In precedenza, la cultura del gioco del gioco della gente sullo Zimbalah era limitata solo alla ricezione dei bastoncini di legno "soffiando" in stringhe. Dopo la ricostruzione dello strumento, Tremolo, Pizzicato, Glidezando e vari tipi di decorazioni sono stati aggiunti a questa accoglienza principale - Trelli, Foresslags, Mordert, Magnetto, Arpeggiato.
Attualmente, nella pratica esecutiva dei musicisti popolari, la principale ricezione del recupero del suono continua ad essere "soffiatore", che viene utilizzato sia in ritmo lento e veloce. La reception "Blow" viene effettuata mediante un'unica esposizione a stringhe. La comunicazione dei suoni nella melodia viene effettuata grazie all'assenza di cuciture. Gli operoni che si verificano dopo che lo sciopero del papà è sovrapposto al precedente, più debole, ma continua a suonare. Creato in continuo sfondo vibrante, ronzante, che consente di raccogliere suoni in una singola melodia.
Il moderno repertorio dei piatti professionisti ha chiesto di presentare molte nuove tecniche che non sono caratteristiche di una tradizione popolare, come flagelli, Surdin, una partita di martelli di legno, Arpeggio, Glyssando Key nella stringa (la cosiddetta ricezione della chitarra hawaiana) . Considerare tutti i metodi di cui sopra del recupero del suono durante la riproduzione di cymbals.
« Colpire"Il singolo impatto del martello è diviso in due tipi principali - peso (con la mano intera) e un pennello (pennello). Ciascuna specie è strettamente interconnessa dall'altra, acquisendo periodicamente il valore dominante. Gli stivali sono realizzati in 3-5 cm. Dai supporti. La reception "Blow" è destinata ad estrarre sia suoni individuali che accordi che possono essere complicati da momenti ritmici, timbrali e dinamici. Questa tecnica è per lo più raggiunta movimenti veloci. Nel ritmo lento, l'esecuzione del colpo è possibile quando la musica nel suo carattere è solenne e magnaricità. La copertura dei martelli scamosciata o pelle dà la morbidezza del suono.
Allo stesso tempo, è stata conservata la ricezione folk del gioco con un albero pulito di martelli. Per fare ciò, i martelli sono tenuti a trasformare le dita per scioccanti e riccioli. Questa ricezione è stata chiamata " collegno."- Martelli invertiti (legno). Viene utilizzato come effetto colorato raramente quando l'immagine è richiesta nella musica di qualsiasi momento speciale.
Nella musica moderna come uso di ricezione colouristico " stivali con un lato in legno del martello sul bordo del ponte"Di conseguenza, risulta un'imitazione di un kastaniet o una scatola cinese.
Insieme al colpo, gli zimbalisti sono diffusi la reception " tremolo"- La rapida ripetuta ripetizione di uno o due suoni alternando i colpi dei martelli. Applicalo per ottenere il suono continuo di stringhe o per estendere grandi durate. Poiché l'ambito dell'applicazione "ictus" è limitato e il più accettabile nella sfera di articolazione smembrata, quindi per utilizzare il colpo di legato e il raggiungimento di un suono coerente e regolare richiedeva una nuova reception. Quindi sorrise tremolo (dallo "tremolo" italiano, il che significa "tremare"). Nella pratica strumentale delle persone, non è quasi applicato, perché per la performance delle canzoni e delle danze folk è stata sufficiente per usare "impatto".
Con l'uso della reception " tremolo»I performer professionali sono stati in grado di raggiungere il vero suono cantelenoso. Questa tecnica di recupero del suono sui cimbri è il più difficile, il suo sviluppo richiede un grande e completo lavoro da un musicista. Trevirovazione si basa su frequenti spazzole alternati, l'uso della rocchettatura dei bastoncini. Allo stesso tempo, i colpi dovrebbero essere così frequenti e anche per creare un'impressione completa della continuità a lungo termine del suono.
Tremolo Forse su un suono e su due a intervalli diversi - ottaves, razzi, sexts, ecc.; Potrebbe essere lungo per l'intera lunghezza del computer eseguibile e utilizzato nella melodia musicale del canto, e può essere breve, lacerato e applicato in movimenti veloci, spesso nel pomeriggio con un colpo. Il tremore elastico libero è uno dei mezzi più importanti di espressività musicale dello Zimbalist e serve ad attuare molti compiti artistici. I performer professionali possiedono perfettamente questa tecnica.
Oltre a colpire e tremolo sui piatti, sono possibili tecniche di recupero sonore, che sono applicate negli artisti meno spesso, ma se utilizzati dal consumo, è un mezzo di espressività artistica. Da questi fondi sono diffusi il gioco con una spina.
Ci sono due tipi principali. pizzicato. - Unghie e cuscino.
Nail Pizzikato presuppone: 1. I collegamenti di una stringa (spesso si verificano, il suono è ottenuto per volume medio); 2. Tappi delle corde del coro (il suono viene estratto più luminoso, saturo).
Cuscino di pizzicato Anche diverso: 1. dito elastico del plutolacco per estrarre il suono espressivo denso; 2. Tappi con un dito rilassato morbido per un suono tenero morbido. "Pizzicato" è solitamente usato come prestazioni spettacolari. I tappi di entrambe le mani sono possibili per eseguire due, tre o più suoni. Attualmente i piatti professionali hanno raggiunto il più alto livello di esecuzione e, insieme a pinzette alternative praticate, ha imparato l'esecuzione di trilli e tremolini peculiari con pinzette.
Aderente - ricezione del recupero del suono, che è diventato più attivamente applicato ai piatti degli ultimi anni. Per estrarlo, è necessario toccare facilmente la corda nel luogo della sua divisione in determinate parti, e l'altra mano per produrre un "colpo" con un bastone o un bastone, simultaneamente con il dito "soffia" per rimuovere rapidamente corda. "Flagolets" sugli zimbahs può essere rimosso ottava (suona sopra), due ottave (suona due ottave sopra), il quinta (la quinta suona attraverso l'ottava) e i terbi (c'è un circuito attraverso l'ottava). Gli zimbalisti eseguiranno principalmente ottava naturale e bandiere a due anni, suoni tertiche e quintovy non così espressivi, scarsamente, quindi il loro uso è più limitato. L'uso di flags ha un limite del tempo, quindi il loro uso è possibile solo in ritmo moderato.
Esecuzione con Surdine. — « con Surdino"- Estrazione del suono smorzato secco. Questa accoglienza del recupero del suono è una delle nuove per la prima volta utilizzata nelle opere del compositore Bielorusso V. Accedi. Per l'esecuzione di "Surdina", l'esecutore preme il dito (medio o indice), la stringa desiderata al suo tatto con un supporto e l'altra mano guida la stringa in un luogo normale. Con l'aiuto di uno spostamento delle dita minore in quella o dell'altro lato, i cymbalists possono raggiungere una diversa qualità del suono - sordo, scuro e luminoso. Temboroso Colore delle Surdine, il suo carattere dipende dal registro dei piatti in cui viene eseguito. Nel minuscolo "Surdin" ricorda il suono degli strumenti folk orientali - Satourie o Chang.
Nella musica moderna, Surdin può manifestarsi in un'altra forma. Ad esempio, V. Kuryan nel suo concerto per il piatto con l'orchestra può essere pubblicato, utilizzando treccia o nastri, l'intero supporto giusto (fino a1 - SI1) come risultato della quale vengono rilasciate le mani del performer e la capacità di giocare molto Sound attutito a disattivazione rapido.
Uno dei frequente utilizzato nelle tecniche di esecuzione folk del recupero del suono è arpeggio. - Esecuzione di suoni di accordo, armonia uno dopo l'altro, in modo coerente, sia in termini di altezza crescente e decrescente. In alcuni casi, Arpeggio può contenere quasi tutti i suoni degli accordi della gamma completa di piatti. Un frequente cambio di accordi comporta la destrezza della mano dell'artista per la loro gioia, in modo che alcuni suoni non vengano imposti agli altri.
Uno strumento espressivo vivido quando si gioca su Cymbanax è gLISSANDO. (Scorrevole) è una transizione scorrevole dal suono da suonare, che viene effettuata facendo scorrere un dito, unghie o si attacca nelle corde in ordine cromatico. Quando si suona un dito o un dito, i cymbalists vengono utilizzati sia da parte e che discendono Glissando che si ottengono meglio delle stringhe situate su un supporto (medio e a destra). Ma con l'aiuto di un laboratorio della trasmissione di scivolare da una parte a un altro cymbalist, cerca l'esecuzione di un lungo Glissando, coprendo il suono fino a due e mezza ottava. Quando si esegue Glissando con le bacchette, il suono più efficiente è ottenuto durante il movimento a monte. Questo apporto di rimozione del suono è utilizzato principalmente in due valori: più spesso come un colore immagine e meno frequentemente come una specie di fascio tra episodi e frasi.
Sul cymbanax puoi anche estrarre fast Chromatic Glissando. Su una stringa, la chiave da configurare e nello stesso modo per eseguire qualsiasi melodia entro e mezzo - due ottave. Questo gioco riceve il nome "Chitarra hawaiana" perché il suono risultante è simile al suono di questo strumento. Per la prima volta, la chitarra hawaiana è stata utilizzata da V. Kuryan in un concerto per il piatto con un'orchestra.
Meno spesso nelle prestazioni del cymbal vibrato.. Per eseguire questa ricezione è necessario una stringa per abbassare un po ', quindi, dall'altra parte, il supporto, premere la stringa nella stringa per vibrare. Dalla frequenza di pressatura del vibrato può essere raro e frequente. Come un brillante timbrale colorato. La reception Vibrato è utilizzata da V. Kuryan nel gioco per Tsimbal Solo "Chimes".
I percorsi mercantili professionali sanno come allo stesso tempo applicare due modi per recuperare. Ad esempio, una mano gioca un "calcio" da un martello invertito (lato in legno) o), e il secondo "colpo" dal lato ritagliato del martello. Una certa difficoltà è una combinazione di diverse opzioni strutturate nella mano sinistra e destra allo stesso tempo. L'appaltatore ha bisogno di coordinare le mani, ascoltare e condurre entrambe le voci che eseguono diverse funzioni, cioè. Nel padroneggiare gli elementi della presentazione polifonica del materiale musicale. È difficile per i cymbalists, poiché sono riprodotti principalmente da una o due voci che sono da solo. I cymbalisti bielorussi possiedono diverse tecniche di recupero del suono, combinano magistralmente e, applicare diverse epoche, stili e generi in lavori musicali.
Video: Cymbals on Video + Sound
Grazie a questo video, puoi familiarizzare con lo strumento, guarda il vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, sentire le specifiche della tecnica:
Vendita: Dove acquistare / ordinare?
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Cymbals mn. Lo strumento musicale popolare sotto forma di un alloggiamento in legno piatto della forma trapezoidale con stringhe metalliche, che è impen con due bacchette o martelli. Dizionario esplicativo EFREMOVA.