Composizione ciclica. Qual è la composizione nella letteratura: ricevimenti, specie ed elementi
Stile Dominanti.
Nel testo del lavoro ci sono sempre alcuni punti in cui lo stile "appare all'esterno". Tali punti servono come tipo di stile "Charton", configurando il lettore in una certa "onda estetica" ... lo stile è rappresentato come "una certa superficie su cui una traccia unica, una forma che emette la presenza di uno sterzo la forza "è designata. (P.V. Paliyevsky)
Qui stiamo parlando di Dominants di stile, che nel lavoro ha eseguito il ruolo di organizzazione. Cioè, loro, dominanti, devono essere subordinati a tutte tecniche ed elementi.
Stile Dominanti. - questo è:
Scena, descrizioni e psicologismo,
Convenzione e navi di vita,
Monologo e dissezione,
Versetto e prosa
Nominativo e retoricità,
- tipi di composizione semplici e complessi.
Composizione -(dal lat. Compositio - Compilazione, rilegatura)
Costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere, appuntamento e in gran parte determinato la sua percezione.
La composizione è l'elemento organizzatore più importante della forma artistica, che dà il lavoro di unità e integrità, con i componenti l'uno dell'altro e il tutto.
Nella letteratura artistica, la composizione è una posizione motivata dei componenti del lavoro letterario.
Il componente (unità della composizione) è considerato un "segmento" del lavoro in cui è conservato un metodo dell'immagine (caratteristico, dialogo, ecc.) O un singolo punto di vista (autore, narratore, uno degli eroi) sul raffigurato.
L'interconnessione e l'interazione di questi "segmenti" "formano un'unità composita del lavoro.
La composizione è spesso identificata sia dalla trama, dal sistema di immagini e dalla struttura del lavoro artistico.
Nella forma più generale, si distinguono due tipi di composizioni - semplice e complicato.
Composizione semplice (lineare) Si riduce solo all'unificazione delle parti del lavoro in un unico intero. In questo caso, c'è una sequenza cronologica diretta di eventi e un singolo tipo narrativo in tutto il lavoro.
Con una composizione complessa (trasformazione) La dimensione della combinazione di parti riflette il significato artistico speciale.
Ad esempio, l'autore inizia non dall'esposizione, ma con qualche frammento di climax o anche una giunzione. O la narrativa è condotta come era in due volte - l'eroe "ora" e l'eroe "in passato" (ricorda alcuni eventi che stanno attualmente in corso). O viene introdotto l'eroe di Twin - in generale da un'altra galassia - e l'autore gioca al confronto \\ Episodi opposti.
In effetti, il puro tipo di composizione semplice è difficile da trovare, di regola, ci occupiamo di composizioni complesse (a un grado o di un'altra).
Diversi aspetti della composizione:
composizione esterna
sistema sagomato
il sistema di caratteri cambia punti di vista,
sistema dei dettagli,
trama e fabul.
arte dei conflitti
elementi vuoti
Forme composite:
narrazione
descrizione
caratteristica.
Forme e mezzi compositi:
ripeti, rafforzamento, opposizione, installazione
confronto
Piano "grande", piano "generale",
punto di vista,
organizzazione temporanea del testo.
Punti di riferimento della composizione:
culminazione, incrocio,
forti posizioni di testo
ripeti, opposizione,
peripetia nel destino dell'eroe,
tecniche e mezzi d'arte spettacolari.
I punti della massima tensione del lettore sono chiamati i punti di supporto della composizione. Questi sono giubbotti peculiari che conducono il lettore nel testo, e in essi, il problema ideologico del lavoro è più evidente.<…> Sono la chiave per comprendere la logica della composizione e, di conseguenza, l'intera logica interna del lavoro nel suo complesso .
Forti posizioni di testo:
Questi includono parti formalmente dedicate del testo, la sua fine e l'inizio, incluso il nome, l'epigraph, il prologo, l'inizio e la fine del testo, il capitolo, parte (prima e ultima frase).
Tipi principali di composizione:
anello, specchio, lineare, predefinito, retrospezione, libero, aperto, ecc.
Elementi di scena:
esposizione, zaguka.
sviluppo dell'azione
(Peripezia)
culmine, epilogo, epilogo
Elementi vuoti
descrizione (Paesaggio, Ritratto, Interni),
mettendo gli episodi.
Numero del biglietto 26.
1. Vocabolario neetico
2. Epico, dramma e lirismo dell'opera d'arte.
3. Il volume e il contenuto della stilistica del lavoro.
Vocabolario poetico
P.l. - una delle parti più importanti del testo artistico; Il soggetto per studiare una sezione speciale di studi letterari. Lo studio della composizione lessicale dei lavori poetici (cioè artistici) coinvolge la correlazione del vocabolario utilizzato in un campione separato del discorso artistico di qualsiasi scrittore, con un vocabolario generale, cioè usato dai contemporanei dello scrittore in varie famiglie situazioni. Il discorso della società, che esisteva nel periodo storico, si riferisce al lavoro dell'autore del lavoro analizzato, è percepito come una certa norma, quindi, riconoscono "naturali". Lo scopo della ricerca è descrivere i fatti della deviazione di un discorso individuale dell'autore dalle norme del discorso "naturale". Lo studio della composizione lexica del discorso dello scrittore (T. N. "del dizionario dello scrittore") Allo stesso tempo risulta essere una specie privata di analisi così stilistica. Durante lo studio del "dizionario dello scrittore", prestare attenzione a due tipi di deviazioni dal discorso "naturale": l'uso di elementi lessicali, usati raramente in circostanze "naturali", viventi, cioè il vocabolario "passivo" a cui il Le seguenti categorie di parole includono gli arcaismi, i neologismi, i warbarismi, gli officosi, la professionalità, i jargonismi (compresi gli argocizms) e spaziosi; L'uso di parole che implementano valori portatili (quindi rari), I.e. Sentieri. L'introduzione da parte dell'autore delle parole dell'altro gruppo al testo determina la formazione dell'immagine, quindi, la sua artigiatura.
(vocabolario della famiglia, vocabolario aziendale, vocabolario poetico eccetera.)
Poeta del vocabolario. Come parte del vocabolario arcabolario, gli storici e gli arcaismi sono assegnati. Gli storicisti includono i nomi dei nomi degli oggetti scomparsi, fenomeni, concetti (Kolchug, Gusar, Oddnodnod, Nep, ottobre (figlio di età della scuola più giovane, che si sta preparando a unirsi a pionieri), addoltista (lavoratore del NKVD - Commissariato popolare di affari interni), signor Commissario e T.P.). I storismi possono essere associati sia con epoche e eventi molto remoti di relativamente recente, tuttavia, tuttavia, da parte dei fatti della storia (potere sovietico, del partitotiv, del Segretario generale, Politburo). Gli storismi non hanno sinonimi tra le parole del Vocabolario attivo, essendo gli unici nomi dei rispettivi concetti.
Gli arcaismi sono i nomi delle cose e dei fenomeni esistenti, per qualche motivo coloro che sono spostati in altre parole appartenenti al vocabolario attivo (mercoledì: ogni giorno - sempre, comico - attore, Zlato - oro, da conoscere).
Le parole obsolete sono eterogenee per origine: tra loro ci sono russi originali (pieno, conchiglia), vecchio slavo (smalto, perdita, santuario), presi in prestito da altre lingue (Assomero - "rassegnazione", Voyage - "Viaggio").
Di particolare interesse nei termini stilistici, le parole di Old Slavic Origin, o Slavicama, sono di particolare interesse. Una parte significativa degli slavi è stata assimilata in suolo russo e fusa stilisticamente con un vocabolario russo neutro (dolce, cattività, ciao), ma ci sono anche parole slave così antiche che sono percepite nel linguaggio moderno come nemico stile elevato e conservare il Colore solenne, retorico.
Con il destino degli slavi nella letteratura russa, la storia del vocabolario poetico associato ad antico simbolismo e le immagini (i cosiddetti poeti) è simile. I nomi degli dei ed eroi di mitologia greca e romana, simboli poetici speciali (Lira, Ellizio, Parnas, Lavra, Mirati), immagini artistiche di letteratura antica nel primo terzo del XIX secolo. Costituivano parte integrante del dizionario poetico. Il vocabolario poetico, come slave, ha rafforzato l'opposizione di un discorso elevato, romanticamente verniciata - il discorso del budico, prosa. Tuttavia, questi mezzi tradizionali di vocabolario poetico non erano usati a lungo nella finzione. Già i successori di A.S. Pushkin Poets Arcaisisuato. Gli scrittori spesso si rivolgono a parole obsolete come agente espressivo di discorso artistico. Interessante la storia dell'uso del vecchio vocabolario slavo nella letteratura artistica russa, specialmente nella poesia. Gli slavi stilistici costituivano una parte significativa del vocabolario poetico nelle opere di scrittori del primo terzo del XIX secolo. I poeti hanno trovato una fonte di un suono elevato e romantico e "dolce" in questo vocabolario. Gli slavi, che in russo, opzioni consonanti, prima di tutto, intollerabili, erano più brevi delle parole russe per una sillaba e sono state utilizzate nei secoli XVIII-XIX. Ai diritti delle "Valorizia poetica": i poeti potrebbero scegliere tra due parole, che hanno risposto al rango ritmico del discorso (sono sospiro, e la voce del mio Tomny, il voto dell'arpa è simile, morirà tranquillamente nell'aria. - Pipistrello.). Nel corso del tempo, la tradizione delle "libertà poetiche" è superata, ma il vocabolario obsoleto attira poeti e scrittori come un forte mezzo di espressione.
Le parole obsolete vengono eseguite in un discorso artistico di una varietà di funzioni stilistiche. Gli arcaismi e gli storici sono usati per ricreare il colore dei tempi remoti. In questa funzione, hanno usato, ad esempio, A.n. Tolstoy:
"La terra di Motch e Dedich è quelle rive di full-flow fiumi e figli forestali, dove il nostro Prasrat è venuto a vivere per sempre. (...) Ha disavantato la sua dimora e guardò il sole in lontananza in lontananza.
E ha studiato momenti molto pesanti e difficili: gli scudi rossi di Igor nelle steppe Polovsy, e i lamenti dei russi sulla fretta e le lance di Dmitry montavano sotto i ferri, e il sangue ha allagato il ghiaccio del lago, e il Grozny King, che ha diffuso unito, da oggi, i limiti della terra dalla Siberia al mare impermeabile ... ".
Gli arcaismi, soprattutto slavicami, danno discorsi sublime, solenne suono. Il vecchio vocabolario slavo eseguito in questa funzione nella vecchia letteratura russa. Nel discorso poetico del XIX secolo. Lessicismo slavo vecchio di alta qualità era stilisticamente uguale agli antichi russi, che ha anche iniziato ad essere coinvolto nella creazione di patterismi di discorso artistico. Alto, il solenne suono di parole obsolete valuta anche gli scrittori del XX secolo. Durante la grande guerra patriottica IG Ehrenburg ha scritto: "Riflettendo i colpi di Germania predatoria, lei (l'esercito rosso) ha salvato non solo la libertà della nostra patria, ha salvato la libertà di pace. In questo deposito del trionfo delle idee di fratellanza e umanità, e vedo il mondo, illuminato dal dolore, in cui l'accoglienza entusiasmerà. La nostra gente ha mostrato le loro virtù militari ... "
Il vocabolario obsoleto può acquisire il colore ironico. Ad esempio: chi dai genitori non sognano un figlio sporco ed equilibrato che afferra tutto letteralmente al volo. Ma tenta di trasformare il loro figlio nel fallimento catastrofico del "miracolo" (dal gas). Un ripensamento ironico delle parole obsolete spesso contribuisce all'uso della parodia di elementi in stile elevatori. Nelle funzioni parodia-ironiche, le parole obsolete spesso agiscono in compagni, opuscoli, note umoristiche. Completamente come esempio dalla pubblicazione di giornali durante la preparazione del giorno d'ingresso del presidente fino al post (agosto 1996).
La composizione è la posizione delle parti del lavoro letterario in un certo ordine, la combinazione di forme e metodi di espressione artistica da parte dell'autore, a seconda del piano. Tradotto dalla lingua latina significa "disegno", "edificio". La composizione costruisce tutte le parti del lavoro in un unico intero finito.
Aiuta il lettore più a fondo per capire il contenuto dei lavori, supporta interesse nel libro e aiuta nella finale per effettuare le conclusioni necessarie. A volte la composizione del libro intriga il lettore e sta cercando una continuazione del libro o di altri lavori di questo scrittore.
Elementi di composizione
Tra tali elementi si distingue per la storia, la descrizione, il dialogo, il monologo, le storie plug-in e le deviazioni lirico:
- Narrazione - L'elemento principale della composizione, la storia dell'autore, rivelando il contenuto del lavoro artistico. Ci vuole la maggior parte del volume di tutto il lavoro. Trasmette le dinamiche degli eventi, può essere ritirato o illustrato dai disegni.
Descrizione. Questo è un elemento statico. Durante la descrizione dell'evento, non si verifica, serve come un'immagine, sfondo per il lavoro del lavoro. La descrizione è un ritratto, interno, paesaggio. Il paesaggio non è necessariamente un'immagine della natura, può essere un paesaggio urbano, un paesaggio lunare, una descrizione di fantastiche città, pianeti, galassie o una descrizione dei mondi fittili.- Dialogo - La conversazione di due persone. Aiuta a rivelare al Podabul, approfondire i personaggi degli attori. Attraverso il dialogo di due eroi, il lettore impara gli eventi degli ultimi eroi di opere, sui loro piani, inizia a capire meglio le caratteristiche dei personaggi.
- Monologo - Discorso un personaggio. In commedia, A. S. Griboyedov attraverso i monologhi del Chatsky, l'autore trasmette il pensiero di persone avanzate della sua generazione e delle esperienze dell'eroe stesso, che ha imparato per il tradimentolato amato.
- Immagini di sistema. Tutte le immagini del lavoro che interagiscono in relazione all'idea dell'autore. Queste sono immagini di persone, caratteri favolosi, mitici, toponometici e soggetti. Non ci sono immagini ribelle dell'immagine, ad esempio "naso" dall'omonima storia di Gogol. Molte immagini degli autori sono state semplicemente inventate, e i loro nomi sono diventati comuni.
- Stick stories., storia nella storia. Molti autori usano questa tecnica per legare intrighi nel lavoro o durante lo svincolo. Ci possono essere diverse storie di inserzione nel lavoro, gli eventi in cui si verifica in tempi diversi. Bulgakov nel "Maestro e Margarita" è stato utilizzato dalla reception di un romanzo nel romanzo.
Copyright o deviazioni lirico. Molte deviazioni lirico da Gogol nel lavoro delle "anime morte". A causa loro ha cambiato il genere del lavoro. Questo è un grande lavoro prosaico chiamato poema "anime morte". E "Eugene Onegin" è chiamato romanzo in versi a causa di un gran numero di cifre dell'autore, grazie al quale i lettori appaiono un'impressionante immagine della vita russa dell'inizio del XIX secolo.- Caratteristica dell'autore. In esso, l'autore parla del carattere dell'eroe e non nasconde il suo atteggiamento positivo o negativo nei suoi confronti. Gogol nelle sue opere spesso dà caratteristiche ironiche ai suoi eroi - così accurata e capiente che i suoi eroi spesso diventano personaggi nucleati.
- Narrazione della scena - Questa è una catena di eventi che si verificano nel lavoro. La trama è il contenuto del testo artistico.
- Fabul - Tutti gli eventi, le circostanze e le azioni descritte nel testo. La differenza principale dalla trama è la sequenza cronologica.
- Scenario - Descrizione della natura, presente e immaginario pace, città, pianeti, galassie, esistenti e fittili. Il paesaggio è una caratteristica, grazie a cui il carattere degli eroi è più profondo, la natura degli eventi è rivelata. Puoi ricordare come il paesaggio marino sta cambiando nella fiaba "fiaba di Pushkin sul pescatore e sui pesci" quando il vecchio è di nuovo e di nuovo arriva al pesce d'oro con la prossima richiesta.
- Ritratto - Questa è una descrizione di non solo l'aspetto dell'eroe, ma anche il suo mondo interiore. Grazie al talento dell'autore, il ritratto è così accurato che tutti i lettori stiano rappresentando ugualmente la comparsa del libro di lettura dell'eroe: che natasha rostov sembra, principe Andrei, Sherlock Holmes. A volte l'autore attira l'attenzione del lettore ad alcuni caratteristici carattere dell'eroe, ad esempio i baffi di Poiro nei libri di Agatha Christie.
Non perdere: in letteratura, esempi di utilizzo.
Tecniche composite
Composizione della scena
Nello sviluppo della trama ci sono le sue fasi di sviluppo. Nel centro della trama, è necessario conflittare, ma il lettore non lo sa immediatamente.
La composizione della trama dipende dal genere del prodotto. Ad esempio, il basso termina necessariamente con la moralità. Le drammatiche opere del classicismo avevano le loro leggi della composizione, ad esempio, hanno dovuto avere cinque atti.
La composizione delle opere del folcloro folklore differisce nelle sue caratteristiche incrollabili. Canzoni, fiabe, EPICS sono stati creati nelle loro leggi della costruzione.
La composizione della fiaba inizia con la promozione: "Come in mare mare, sì sull'isola di Buyan ...". Il supplemento spesso composto nella forma poetica ea volte era lontano dal contenuto della fiaba. Il narratore ha attirato l'attenzione degli ascoltatori e attese quando non sarebbe stato distratto. Poi disse: "Questo supplemento, non una fiaba. La fiaba sarà avanti. "
Poi seguì gli colorati. I più famosi di loro iniziano in parole: "vissuto" o "in qualche regno, nel trentesimo dello stato ...". Poi il narratore è passato al racconto stesso, ai suoi eroi, a eventi meravigliosi.
Takers di una composizione favolosa, una tripla ripetizione di eventi: Bogatimber sta combattendo tre volte con il serpente di Gorynych, tre volte la principessa si siede alla finestra di Telema, e Ivanushka a cavallo arriva ad esso e rompe l'anello, tre volte le esperienze del re Una figlia nella favola "Tsarevna-Frog".
La fine della fiaba è anche tradizionale, degli eroi delle fiabe dicono: "Live - e stiamo andando bene." A volte la fine suggerisce verso un trattamento: "Hai una fiaba, e ho un ramo di un maglia."
La composizione letteraria è la posizione delle parti del lavoro in una certa sequenza, questo è un sistema olistico di forme di un'immagine artistica. I mezzi e le tecniche della composizione approfondiscono il significato del raffigurato, rivelare le caratteristiche dei personaggi. Ogni opera d'arte ha la sua composizione unica, ma ci sono leggi tradizionali che sono rispettate in alcuni generi.
Nei tempi del classicismo, il sistema delle regole esisteva che gli autori avevano prescritto determinate regole per scrivere testi e non potevano essere disturbati. Questa è una regola di tre unità: tempo, luoghi, trama. Questa è una costruzione a cinque cose di opere drammatiche. Questi stanno parlando cognomi e una chiara divisione su eroi negativi e positivi. Le caratteristiche della composizione delle opere del classicismo sono andate in passato.
Le tecniche composite nella letteratura dipendono dal genere dell'opera d'arte e dal talento dell'autore, che ha in magazzino specie, elementi, adozione della composizione, conosce le sue caratteristiche ed è in grado di utilizzare questi modi artistici.
Qualsiasi creazione letteraria è un intero artistico. Questo può essere non solo un prodotto (poesia, storia, romanzo ...), ma anche un ciclo letterario, cioè un gruppo di opere poetiche o prosaiche, unite da un eroe comune, idee comuni, problemi, ecc., Un luogo d'azione comune (ad esempio, un ciclo di età di età di l.gogol sulla fattoria vicino a Dikanka, "Tale of Belkin" A. Pushkin; romano m.lermontova "eroe del nostro tempo" - anche il ciclo del romanzo individuale, United da un eroe comune - pechorin). Qualsiasi intero artistico è essenzialmente un singolo organismo creativo con la sua struttura speciale. Come nel corpo umano, in cui tutti gli organi indipendenti sono inestricabilmente collegati l'uno con l'altro, nel lavoro letterario tutti gli elementi sono anche indipendenti e sono correlati. Sistema di questi elementi e i principi della loro relazione e sono chiamati Composizione:
Composizione (dal lat. Compositio, scrittura, compilazione) -edificio, struttura dell'opera d'arte: selezione e sequenza di elementi e tecniche visive di lavori che creano un numero intero artistico in conformità con il copyright.
Gli elementi della composizione del lavoro letterario includono Epigrafi, dedicazioni, prologie, epiloghi, parti, teste, atti, fenomeni, scene, prefazione e in anteprima "editori" (creato dalla fantasia dell'autore delle immagini per la lavorazione dei prezzi), dialoghi, monologhi, episodi, storie plug-in ed episodi, lettere, Canzoni (ad esempio, dormire Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov", una lettera a Tatiana a Onogin e Onegin a Tatiana nel romanzo di Pushkin "Evgeny Onegin", la canzone "Il sole sta esplodendo e arriva ..." in il dramma di Gorky "in basso"); Tutte le descrizioni artistiche sono ritratti, paesaggi, interni sono anche elementi compositi.
l'azione del lavoro può iniziare dalla fine degli eventi e gli episodi successivi ripristinano il colpo del tempo e spiegherà le cause di ciò che sta accadendo; tale composizione è chiamata reverse (Questa tecnica applicata N. Chernyshevsky nel romanzo "Cosa fare?");
l'autore usa composizione incorniciata o anello, Alla quale l'autore utilizza, ad esempio, la ripetizione dello Stanf (quest'ultima ripete il primo), descrizioni artistiche (il lavoro inizia e termina con uno scenario o interno), gli eventi dell'inizio e la finale si verificano nello stesso luogo, Gli stessi eroi partecipano a loro. D.; Tale accoglienza si trova in entrambe le poesie (Pushkin, Tyutchev, A.Blok, nel "verso sulla bella signora"), spesso ricordò a lui, e in prosa ("vicoli scuri" I. Bunina; "Canzone su Sokol" "Old woman Izergil" M. Gorky);
l'autore usa ricevere la retrospezione, cioè la restituzione delle azioni in passato, Quando le cause di ciò che sta accadendo al momento della narrativa (ad esempio, l'autore dell'autore sul Pavel Petrovich Kirsanov nei "Padri e Bambini Roman Turgenev"); Spesso, quando si utilizza la retrospezione nel lavoro c'è una storia plug-in dell'eroe, e questo tipo di composizione sarà chiamato una "storia nella storia" (Confessione di MarmAladov e la lettera della Pulcheria Alexandrovna in "crimine e punizione "; Capitolo 13" fenomeno dell'eroe "nel Maestro e Margarita;" Dopo la palla "Tolstoy," Asya "Turgenev," Goosebery "Chekhov);
spesso l'organizzatore della composizione è un'immagine artistica, per esempio, la strada nella poesia Gogol "Dead Souls";prestare attenzione allo scopo della narrazione dell'autore: l'arrivo di Chichikov alla città di NN - la strada per Manilovka - Manor di Manilov - The Road - Arrivo to the Box - La strada è un ristorante, incontro con Nozdrey - la strada - arrivo a NosDreva - Road - ecc.; È importante che il primo sia costoso; Quindi l'immagine diventa il principale elemento che forma struttura del lavoro;
l'autore può prevalere l'esposizione principale,scrivi, ad esempio, l'intero primo capitolo nel romanzo "Eugene Onegin", e può iniziare l'azione immediatamente, bruscamente, "senza accelerazione", Come fa Dostoevsky nel romanzo "crimine e punizione" o Bulgakov nel "Maestro e Margarita";
la composizione del lavoro può essere basata sulla simmetriaparole, immagini, episodi (o scene, teste, fenomeni, ecc.) E lo farà essere uno specchiocome, ad esempio, nel poema di A. Blok "dodici"; la composizione dello specchio è spesso combinata con l'inquadratura (un tale principio della composizione è caratteristico di molte poesie di M.Tsvetaeva, V. M. Markovsky et al.; Leggi, per esempio, il poema di Mayakovsky "dalla strada per la strada");
spesso l'autore usa ricezione di un "gap" composito di eventi: Rompe la storia nel posto più interessante alla fine del capitolo, e il nuovo capitolo inizia con una storia di un altro evento; Ad esempio, è usato da Dostoevsky in "crimine e punizione" e Bulgakov nella "Guardia bianca" e "Master e Margarita". Tale ricezione è molto affezionata agli autori di avventura e lavori o lavori investigativi, dove il ruolo di intrigo è molto grande.
La composizione è un aspetto della forma di un prodotto letterario, ma il suo contenuto è espresso attraverso le caratteristiche del modulo. La composizione del lavoro è un modo importante per incarnare l'idea dell'autore. Leggi il mio poema A. Block "Stranger" completamente, altrimenti il \u200b\u200bnostro ragionamento sarà incomprensibile per te. Prestare attenzione alla prima e alla settima macchia, ascoltando il loro suono:
1a stanza
La sera sopra i ristoranti
Cazzo ad aria calda e sordo
E governato da ubriaco
Spirito primaverile e twittato.
7a stanza
E ogni sera, un'ora nominata
(Ile ci sogna solo?),
Devichy ancora, sete grattugiate,
Nella nebbiosa sposta la finestra.
La prima stanza è bruscamente e disarmoniavo, a causa dell'abbondanza [p], che sarà, come altri suoni disarmonici, possono essere ripetuti nella stazione seguente fino al sesto. Altrimenti, è impossibile, perché il blocco qui disegna un'immagine della disgustosa volgarità filistea, il "mondo terribile", in cui è l'anima del poeta. Quindi presenta la prima parte del poema. La settima roba segna la transizione in un nuovo mondo - sogni e armonia e l'inizio della seconda parte del poema. Questa transizione del piano, accompagnando i suoi suoni piacevoli e morbidi: [A:], [nn]. Quindi nella costruzione del poema e con l'aiuto dell'assunzione del cosiddetto suono, il blocco ha espresso la sua idea di opporsi ai due mondi - armonia e disarmonia.
La composizione del lavoro può essere tematica, A cui il mainstream della relazione tra le immagini centrali del lavoro diventa il mainstream. Questo tipo di composizione è più caratteristica dei testi. Ci sono tre tipi di tali composizioni:
coerente Rappresentando un ragionamento logico, la transizione da un pensiero all'altra e alla successiva conclusione nella finale del lavoro ("Cicerone", "Silenzio", "Natura - Sfinge, e che è più fedele ..." Tyutchev);
sviluppo e trasformazione dell'immagine centrale:l'immagine centrale è considerata dall'autore da vari lati, le sue caratteristiche e le sue caratteristiche luminose sono rivelate; Tale composizione comporta il graduale aumento dello stress emotivo e del culmine delle esperienze, che spesso cade sulla finale del lavoro ("mare" Zhukovsky, "Veniti da te con i saluti ..." Feta);
confronto di 2 immagini entrato in un'interazione artistica ("sconosciuto" del blocco); Tale composizione è costruita Al ricevimento dell'antitesi o dell'opposizione.
Ci sono tre livelli del lavoro letterario:
Soggetto immagine - Materiale di vita
Composizione - Organizzazione di questo materiale
Lingua artistica - Sistema di discorso del lavoro letterario, a tutti e quattro i livelli del linguaggio artistico: Fonika, vocabolario, semantica, sintassi.
Ognuno di questi strati ha la sua gerarchia complessa.
L'apparente complessità del lavoro letterario è creato dal difficile manodopera dello scrittore a tutti e tre i livelli di numero intero artistico.
Affinieremo diverse definizioni di questo concetto e varie classificazioni, quando la composizione del testo è rivelata da diversi segni e indicatori.
Il testo artistico è un'unità comunicativa, strutturale e semantica, che si manifesta nella sua composizione. Cioè, questa è l'unità della comunicazione - strutture - e significato.
La composizione del testo artistico è "reciproco relazione e posizione unità dei fondi raffigurati e artistici e vocali. " Le unità rappresentate qui significano: tema, problema, idea, personaggi, tutti gli aspetti del mondo esterno raffigurato e interno. Le strutture artistiche e vocali sono l'intera forma di un sistema linguistico a livello dei suoi 4 strati.
La composizione è una costruzione di un lavoro che definisce la sua integrità, completezza e unità.
Composizione - è "Sistema collegamenti » Tutti i suoi elementi Questo sistema ha un significativo indipendente, che dovrebbe essere divulgato nel processo di analisi filologica del testo.
Composizione, o struttura o architettura - questa è la costruzione di un lavoro artistico.
La composizione è un elemento della forma di un lavoro artistico.
La composizione contribuisce a creare un lavoro come integrità artistica.
La composizione combina tutti i componenti e subordina la loro idea, il piano del lavoro. Inoltre, questa connessione è così vicina che è impossibile rimuovere o riorganizzare in luoghi da qualsiasi componente dalla composizione.
Tipi di organizzazione composita funziona:
Vista scena - COSA, PODABULI (EPOS, Testi, DRAMA)
Specie navigabili - Besfabul (in testi, in epico e dramma creato dal metodo creativo del modernismo e del postmodernismo)
La vista sulla scena della composizione della composizione del lavoro è di due tipi:
Evento (in EPOS e DRAMA)
Descrittivo (in testi)
Considera il primo tipo di composizione scena - evento. Ha tre forme:
Forma cronologica - Gli eventi si sviluppano in una linea di tempo rettilineo, la sequenza temporale naturale non è disturbata, potrebbero esserci intervalli di tempo tra eventi.
Forma retrospettiva - un ritiro da una sequenza cronologica naturale, una violazione di un ordine lineare di passaggio di eventi nella vita, interrompendo i ricordi degli eroi o dell'autore, familiarizzare il lettore con la preistoria degli eventi e la vita dei personaggi (Bunin , "Respirazione leggera")
Forma libera o di assemblaggio - una significativa violazione delle relazioni spaziali-temporali e causali tra eventi; La comunicazione tra singoli episodi è un senno associativo-emotivo, e non logico-senzer ("Eroe del nostro tempo", "Processo" di Kafki e altre opere del modernismo e postmodernismo)
Considera il secondo tipo di composizione - descrittivo:
È presente in opere liriche, mancano principalmente azioni chiaramente limitate e collegate, l'esperienza del carattere o del carattere lirico viene avanzata alla ribalta, e l'intera composizione è subordinata agli obiettivi della sua immagine, questa è una descrizione Di pensieri, impressioni, sentimenti, dipinti per esperienze dell'eroe lirico.
La composizione è esterna e interna
Composizione esterna (Architettura): capitoli, parti, sezioni, paragrafi, libri, volumi, la loro posizione potrebbe essere diversa a seconda di come creare una trama selezionata dall'autore.
Composizione esterna - Questa è una selezione di testo caratterizzata da continuità alle unità discrete. La composizione, quindi, è la manifestazione di una significativa intermittenza in continuità.
Composizione esterna: I limiti di ciascuna unità composita assegnata nel testo sono chiaramente specificati, sono determinati dall'autore (capitoli, teste, partizioni, parti, epilog, fenomeni nel dramma, ecc.), Organizza e dirige la percezione del lettore. L'architettura del testo serve come il modo in cui "porzione" significato; Con l'aiuto di ... Unità composita L'autore indica il lettore all'Unione, o, al contrario, lo smembramento degli elementi del testo (e quindi il suo contenuto).
Composizione esterna: Non meno significativo e mancante di appartenenza al testo o dai suoi frammenti implementati: sottolinea l'integrità del continuum spaziale, la principale non conformità dell'organizzazione della narrativa, non differenziazione, il flusso del dipinto del mondo del mondo del mondo del mondo Narratore o carattere (ad esempio, nella letteratura "flusso di coscienza").
Composizione interna : Questa è una composizione (edificio, posizione) di immagini - personaggi, eventi, azione di azione, paesaggi, interni, ecc.
Interno (Sostenibile) La composizione è determinata dal sistema di carattere di formazione, caratteristiche del conflitto e dell'originalità della scena.
Non essere confuso: la trama è elementi La trama, la composizione è - lì ricevitori(Composizione interna) e parti (Composizione esterna) Composizione.
La composizione include, nella sua costruzione, entrambi tutti gli elementi della trama sono elementi di scena e elementi extra-cuneo.
Composizioni interne:
Prologo (spesso lo attribuisce alla trama)
Epilogo (spesso si riferisce alla trama)
Monologo
Ritratti di personaggi
Interni.
Paesaggi
Elementi di estrattore nella composizione
Classificazione delle tecniche composite per la selezione di singoli elementi:
Ogni unità composita è caratterizzata da metodi di estensione che forniscono la selezione i significati più importanti del testo E l'attenzione del lettore è attivata. :
geografia: vari isolamenti grafici,
inverse: ripetizioni delle unità linguistiche di diversi livelli,
rafforzamento: robusto positionstext o la sua parte composita - la posizione dell'estensione associata all'istituzione di una gerarchia di significati, concentrandosi sulla più importante, miglioramento dell'emozione ed effetto estetico, l'istituzione di legami significativi tra elementi di adiacenti e distanti, appartenenti a uno e diversi livelli, la fornitura di collegamento del testo e dei suoi ricordi. Le forti posizioni di testo sono tradizionalmente correlate titolo, epigrafi, inizioefineopere (parti, capitoli, MasterGUA). Con il loro aiuto, l'autore sottolinea gli elementi più significativi della struttura e allo stesso tempo determina le principali "pietre miliari semantiche" di una particolare parte composita (testo nel suo complesso).
Ampia distribuzione nella letteratura russa della fine del XX secolo. Le tecniche di installazione e collage, da un lato, hanno portato a rafforzare il frammento del testo, d'altra parte, ha aperto le possibilità di nuove combinazioni di "piani semantici".
Composizione in termini di connettività
Nelle peculiarità dell'architettura del testo, una caratteristica così importante si manifesta come connettività.Il testo selezionato come risultato del segmento (parti) corrisponde tra loro, "Curb" basato su elementi comuni. Due tipi di connessione differiscono: coesione e coerenza (i termini sono offerti da V. Dressler)
Kegezia. (dal Lat. - "Essere connessi") o connettività locale, - Tipo lineare collegato, espresso formalmente, principalmente per mezzo del linguaggio. Si basa sulla posizione della sostituzione, della ripetizione lessica, della disponibilità di sindacati, della correlazione di forme grammaticali, ecc.
Coerenza(dal lat. - "Frizione") o connettività globale, - collegamento, tipo non lineare, combinando elementi di diversi livelli di testo (ad esempio, titolo, epigrafia, "testo nel testo" e il testo principale, ecc.). Il mezzo più importante per creare coerenza - ripetizioni (principalmente parole con componenti semantici comuni) e parallelismo.
Nel testo artistico, sorgono catene semantiche - file di parole con semi comuni, l'interazione di cui genera nuove comunicazioni e relazioni semantiche, così come il "incremento del significato".
Qualsiasi testo artistico è permeato da rotoli semantici o ripetizioni. Le parole associate a questa base possono occupare una posizione diversa: essere posizionata all'inizio e alla fine del testo (la composizione semantica anulare), simmetricamente, per formare una serie di gradazione, ecc.
La considerazione della composizione semantica è la fase necessaria dell'analisi filologica. È particolarmente importante per l'analisi dei testi "non asusurate", testi con relazioni causali indebolite di componenti, testi saturi di immagini complesse. L'identificazione delle catene semantiche e l'istituzione delle loro connessioni è la chiave per l'interpretazione del lavoro.
Elementi vuoti
Episodi plug-in
Ritiri lirici
Un progresso artistico
Inquadratura artistica.
Dedizione
Epigrafe,
Titolo
Mettendo gli episodi - Questi fanno parte della narrativa, che non sono direttamente correlati alla trama, agli eventi che sono solo associati e richiamano in relazione agli eventi attuali del lavoro ("Tale of Captain Copekin" nelle "anime morte")
Deviazioni lirico - Ci sono lirico, filosofico, giornalistico, esprimono direttamente i pensieri e i sensi dello scrittore, nella parola dell'autore diretto, riflettono la posizione dell'autore, l'atteggiamento dello scrittore ai personaggi, alcuni elementi del tema, dei problemi, delle idee del lavoro (nelle "anime morte" - su giovani e vecchiaia, sulla Russia come un uccello - Troika)
Avanzamento artistico -immagine di scene che sono davanti all'ulteriore corso degli eventi (
Inquadratura artistica -le scene iniziano e finisce con un lavoro artistico, il più delle volte questa è la stessa scena fornita nello sviluppo e creando composizione anulare("Il destino dell'uomo" M. Sholokhov)
Dedizione -breve descrizione o prodotto lirico con un destinatario specifico, che è indirizzato e dedicato al lavoro
Epigrafe -aborismo o citazione da un altro lavoro noto o folclore, situato di fronte all'intero testo o davanti alle sue parti individuali (proverbio nella "Captain figlia")
Titolo- Il nome del lavoro che contiene sempre l'argomento, il problema o l'idea del lavoro, una formulazione molto breve, che ha una profonda espressività, immagini o simbolismo.
Oggetto dell'analisi letteraria nello studio della composizione Può essere diversi aspetti della composizione:
1) Architettura, o la composizione esterna del testo, - è parte di determinate parti (capitoli, superficie, paragrafi, stanze, ecc.), La loro sequenza e relazione;
2) Sistema di modelli di caratteri operati;
3) Sposta punti di vista nella struttura del testo; Quindi, secondo B.A. Supensky, è il problema del punto di vista degli importi "Problema di produzione centrale»; considerazione nella struttura del testo di diversi punti di vista nel rapporto con l'architettura del lavoro consente di identificare le dinamiche dello spiegamento di contenuti artistici;
4) il sistema di parti presentate nel testo (composizione pezzo); La loro analisi rende possibile rivelare i modi per approfondire il raffigurato: come è stato notato finemente da I.A. Goncharov, "Dettagli che appaiono nel lungo periodo di piano comune e separatamente", nel contesto del tutto "Unisci in generale, ... come se i thread di sottili thread si agivano o, forse, correnti magnetiche;
5) Correlazione con l'altro e con gli altri componenti del testo dei suoi elementi extra-alari (nuovi romanzi, storie, deviazioni lirico ", scene sul palco" nel dramma).
L'analisi della composizione, quindi, tiene conto dei diversi aspetti del testo.
Il termine "composizione" nella moderna filologia risulta essere molto multivalore, il che rende difficile usarlo.
Per analizzare la composizione del testo artistico, devi essere in grado di:
Assegnare nella sua struttura per interpretare le ripetizioni del lavoro, che servono come base di coesione e coerenza;
Identificare il rotolo semantico chiama in parti del testo;
Seleziona i marcatori - Divisori di diverse parti composite del lavoro;
Relazionarsi le peculiarità del design del testo con il suo contenuto e determinano il ruolo delle discrete (parti individuali) delle unità composite nella composizione del tutto;
Per stabilire la connessione della struttura del testo narrativa come la sua "struttura profonda composita" (B.A. USPensky) con la sua composizione esterna.
Determinare tutte le tecniche della composizione esterna e interna nel poema F. Tyutchev "silenzio" (cioè: parti della composizione, il tipo di trama - non vendite, evento - descrittivo, taglio singoli elementi, tipo di connettività, - Nb.
Il prologo è chiamato la parte introduttiva del lavoro. O precede la trama o i motivi principali del lavoro, o sono gli eventi precedenti le pagine descritte nelle pagine.L'esposizione in qualcosa è simile al prologo, tuttavia, se il prologo non ha molta influenza sullo sviluppo della trama del lavoro, quindi introduce direttamente il lettore nell'atmosfera. Dà il tempo caratteristico e il luogo di azione, i personaggi centrali e la loro relazione. L'esposizione può essere sia all'inizio (esposizione diretta) che nel mezzo del lavoro (esposizione ritardata).
Con una costruzione logicamente chiara dietro l'esposizione, la cravatta è un evento che inizia e provoca lo sviluppo del conflitto. A volte la cravatta è preceduta dall'esposizione (ad esempio, L.n. Tolstoy "Anna Karenina"). Nei romanzi investigati, che si distinguono per la cosiddetta costruzione analitica della trama, la causa degli eventi (I.e. zag) è solitamente aperta dal lettore dopo aver generato da esso.
Dietro il rischio tradizionalmente, lo sviluppo dell'azione, costituito da un certo numero di episodi, in cui i personaggi cercano di risolvere il conflitto, ma si esaurisce solo.
A poco a poco, lo sviluppo dell'azione è adatto per il suo punto più alto, che è chiamato il climax. Il culmine è chiamato uno scontro di personaggi o un punto di svolta nel loro destino. Dopo il climax, l'azione è incontrollabile in muoversi verso l'incrocio.
Un'esposizione è completata o almeno conflitto. Di norma, la giunzione si verifica alla fine del lavoro, ma a volte appare all'inizio (ad esempio, I.A. Bunin "Light respirating").
Spesso, il lavoro è completato con un epilogo. Questa è la parte finale in cui gli eventi seguiti dopo il completamento della trama principale e l'ulteriore destino dei personaggi. Questi sono epilog in Romanov I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy.
Deviazioni lirico
Inoltre, le composizioni possono essere elementi presenti, ad esempio, ritiri lirici. In loro, appare di fronte al lettore, esprimendo i propri giudizi su varie questioni che non sono sempre direttamente collegate all'azione. Di particolare interesse sono deviazioni liriche a Evgenia Onegin A.S. Pushkin e nelle "anime morte" n.v. Gogol.Tutti elencati ci permettono di dare integrità artistica, logicità e fascino.