Cosa influisce sul suono di un piatto? Qual è il modo migliore per rimuovere il rumore di un piccolo tamburo.

23.06.2020

Enciclopedico Youtube.

1 / 1

✪ Musica 3. Strumenti musicali Symphony Orchestra - Academy of Engineered Sciences

Sottotitoli

Piatti accoppiati

Leghe per piatti

I piatti producono da 4 leghe principali, la base di ognuna di esse è rame: bronzo campana (bronzo campana), rendendo il bronzo (bronzo malleabile), ottone (ottone) e nezilber (argento nichel, rame, zinco e lega di nichel).

Bell Bronze (Bell Bronze), B20

Conosciuto anche come Bell Metal, questa è una lega, che è tradizionalmente utilizzata per creare un piatto di alta qualità, gong e, come capire il nome, le campane. Di norma, è indicato che la lega è fatta da un pezzo di stagno alle quattro parti del rame. Questa composizione è più comune. Alcuni produttori di campane, gong e piatti usano piccoli, ma cambiando in modo significativo la natura della lega, elementi, cioè argento, oro e fosforo. Questa lega si riferisce alla cosiddetta due fasi - si intende che una certa parte della scatola non si dissolvesse nei "cereali" del rame, e si trova tra loro. Pertanto, il metallo acquisisce la durezza, ma diventa più fragile delle leghe monofase, colpisce anche il modo in cui il metallo reagisce alla forgiatura (martelli) e l'affilatura (tornaggio) del metallo. Pertanto, l'uso di metodi di produzione meccanizzati è molto limitato.

Le lega della firma paist), conosciuta come lega sonora e brevettate in molti paesi, viene rilasciata dalla gamma generale. Il brevetto statunitense è particolarmente interessante, in quanto discute i vantaggi comparativi del campanello e del bronzo della forgiatura (vedi sotto) e indica che Paist possiede la tecnologia segreta, che consente di creare piastre di lamiera. In grandi orchestre, di regola, piatti del bronzo del campanile, che hanno una grande gamma dinamica di qualsiasi altro.

Esempi: Sabian HH e HHX, Sabian AA e Aax, la maggior parte della firma sabian, Zildjian A e un usanza, Zildjian K e K Personalizzato.

Maple Bronze (Bronzo malleabile), B8

Questa è una lega di stagno e rame, contenente non più dell'8% di stagno. Questa è una lega monofase e può essere un metodo di rotolamento a freddo che è impossibile nel caso del bronzo congiunto della campana (l'esclusione del livello medio del prezzo della nuova generazione di Sabian XS20; sono fatti da Leaf Rollet Ley B20 , che riduce significativamente il costo della produzione, senza perdita significativa delle piastre del fusione del suono del suono del suono). Questa lega è disponibile in forma rifinita come lamiera di varie categorie e livelli di spessore. La maggior parte delle piastre della serie accademica sono realizzate in bronzo per forgiatura, adatto a questo materiale. Un secchi di forgiatura di buona qualità possono essere lanciati in un'ampia produzione, sono un'acquisizione vantaggiosa e, poiché la loro sensibilità è inferiore a quella del bronzo campana, più adatto ai musicisti principianti. A partire dal centro del XX secolo, ha tentato di creare piastre di alta qualità dalla forgiatura del bronzo, inizialmente per salvare. Come si dice nel già citato brevetto Paist: "Meno di trenellati fa, sono stati condotti esperimenti con fogli di bronzo convenzionali o piatti, che contengono 8 parti di latta di pesatura. Di conseguenza, è stato confermato e riconosciuto come la giusta "regola del vecchio bronzo". È necessario capire che con un'attenta elaborazione di un piatto, è possibile ottenere risultati significativi in \u200b\u200buna relazione qualitativa, utilizzando un foglio di bronzo o una piastra, che contiene 8 parti di latta di pesatura, ma questi risultati non possono nemmeno vicini a ciò che ottengono con tradizionalmente I piatti realizzati contenenti 20 pezzi di pesatura di stagno. " Non tutti sono d'accordo con questa deludente affermazione scritta da un momento significativo dopo aver creato una serie di paiste 2002 di grande successo. In particolare, i piatti di alta qualità dal forgiano il bronzo si sono rivelati particolarmente adatti per la musica a mani libere. Il meglio di loro si stanno avvicinando e alcuni dichiarano di aver raggiunto i risultati pari alla qualità dei migliori piatti del bronzo del campanello. [ ]

ESEMPI: HARPY H, Meinl One of A Kind, Meinl Personalizzato e Amun, Meinl Lightning e Raker, Meinl Classici e Generazione separata X, Meinl Trooper e Cadet, Meinl Meteor e Maratona B18, Orion Solo Pro e Solo Pro Master, Orion Viziuss, Paiste 2002 e Beat Giant, Paiste 802 e Alpha, Paiste PST8 e PST5, Paiste 502 e percussioni esotiche separate, Pearl Pro, Sabian B8 e B8 Pro, Sabian Pro Sonix, APX Sabian, Gloria di Saluda, Zildjian Zxt e ZBT.

Ottone (ottone)

Alcuni dei migliori gong tradizionali e piatti del tipo di cina sono realizzati in ottone, ma soprattutto questa lega viene utilizzata per rendere i piatti per principianti e giocattoli, nonché per i piatti "dimostrativi" che alcuni produttori di impatti prevedono la dimostrazione nelle finestre dei negozi. Il solito ottone per i piatti è di circa il 38% di zinco in rame, una lega, facile da maneggiare, facilmente accessibile nel mercato sotto forma di fogli e la materia prima più economica per un piatto che viene comunemente utilizzato. Il timbro del suono è caldo, ma dim, rispetto a qualsiasi bronzo e pochissimi batteristi utilizzano tali piastre.

Esempi: Harpy B, Meinl HCS e Maratona M38, Twister di Orion, Zildjian Planet Z, Sabian Solar Z, Sabian Solar e SBR, Paiste 302, Paist PST 3, 101 ottone e alcune percussioni esotiche; Pearl, Royal e Stagg.

Nezilber (nichel argento)

Questa è una lega di rame e nichel (di solito senza argento), e per alcuni tipi di piastre per studenti, viene utilizzato circa il 12% del nichel. Pochissime piastre di alto livello specializzate sono fatte anche da questa lega, così come il miele, che acquisiscono un suono più moderno ed esotico.

Nezilber è suscettibile di forgiare e disponibile sotto forma di fogli, ha un suono brillante, ma senza sfarfallio e sensibilità delle leghe di bronzo con la scatola. Nella prima metà del 20 ° secolo, le leghe di nichel sono state prodotte e utilizzate in una scala molto più grande di adesso, e la maggior parte dei vecchi record è stata fatta, molto probabilmente, usando piatti che contengono una quantità significativa di nichel.

Esempi: Alcuni modelli di prim'ordine, Meinl Streamer e Maratona N12, Paiste 402, Trowa e alcune percussioni esotiche, Signature Sabian Glennies Garbage, Saluda Ssx, alcuni Zilco.

Altri metalli

Inoltre, i piatti sono fatti di bronzo con l'aggiunta di silicio e alluminio, ma queste leghe non sono state molto diffuse.

La compagnia tedesca Meinl utilizza quattro diversi bronzo. Queste sono leghe B20 (80% di rame, stagno del 20%, tracce d'argento), B12 (88% di rame, 12% di latta, tracce d'argento), B10 (90% di rame, 10% di latta, tracce d'argento), B8 (92% rame , 8% di latta, tracce d'argento).

Meinl FX9 è una lega di rame, manganese, stagno e alluminio, che viene utilizzato nella produzione della nuova serie Xinl Generation X, pubblicata nel 2003. I modelli precedenti di questa serie sono stati fatti di forgiatura del bronzo. Meinl descrive la lega FX9 (il 69% del rame, il 15% di manganese, il 15% di zinco, l'1% di alluminio) non come bronzo, che dovrebbe significare che non sottopone a rame. Allo stesso tempo, c'è un'opinione che la parola "bronzo" dovrebbe essere utilizzata per leghe a due fasi, che vengono utilizzate in queste situazioni.

Le leghe di Saluda GH sono una serie di quattro diverse leghe, ognuna basata su rame ed è costituita in generale da undici elementi. Tutti loro sono già stati interrotti. Saluda li descrive come "Bronzo flessibile" (Brex Bronze).

A differenza dei piatti, alcuni gong sono fatti di diversi metalli fusi insieme. Vengono utilizzati molti metalli diversi. Parti di alcuni dei gong tradizionali, come il meglio dei gong dei "piccili" sono fatti dalle leghe basate sulla ghiandola.

Leghe segrete

Nelle leghe passate usate da alcuni maestri, erano segreti accuratamente protetti. L'analisi chimica moderna ha reso questo approccio impossibile, tuttavia, alcune fonti fanno ancora affermazioni. La fabbricazione di piatti contiene molti segreti, ma la composizione della lega non si applica a loro.

Produttori di piastre

Articolo principale: Elenco dei produttori di strumenti shock

30.04.2010

Piatti (Cymbals) - Questa è più o meno piastra metallica piatta è di solito la forma rotonda fatta da una lega speciale. I piatti sono usati in molti ensemble, che vanno dall'orchestra sinfonica, dagli enchemble d'urto, dalle bande jazz, terminando con bande rocciose e orchestre militari. Le installazioni del tamburo includono in genere almeno Incidente (Crash Cymbal.), Hi-hat (hi-hat) eGuidare (guidare il piatto).

La maggior parte dei piatti moderni - strumenti di altezza incerta, cioè rumore. Tuttavia, ci sono e piatti tonici, cioè quelli che danno una certa nota. Tra i piatti moderni ci sono piccoli piatti sotto forma di una ciotola. Ci sono anche crotalità (crotales., Latino crotalo.) - Set di piastre tonali, in cui piastre piatte con un diametro di circa 10 cm con un capezzolo al centro. Tali strumenti sono poco simili a piatti moderni e suono come piccole campane tonali. Tuttavia, sono fatti dai produttori di piatti da leghe di lastre; Inoltre, ci sono strumenti di rumore tonale "intermedio" (ad esempio, un effetto campana Zil di Zildjian).

Piastre di costruzione

Capire la struttura ti aiuterà a scegliere le piastre per la tua installazione.

Nella struttura della piastra ordinaria assegna: cupola (o base o campana, campana. ) IO. corpo (arco. , "Bias"). Nel mezzo della cupola, di solito si trova un buco richiesto per il fissaggio di un piatto. Il corpo del piatto è convenzionalmente diviso per la zona " crash. "(più vicino al bordo) e zona" giro "(più vicino alla cupola) - in conformità con il modo in cui le piastre vengono solitamente giocate.

Solo tre superfici per lo sciopero del batterista, da cui dipende il suono del piatto:

quando si gioca la cupola, il suono è quasi una campana.
nella zona di guida, il suono della piastra non viene comunicato immediatamente, quindi il suono qui sarà più chiaro.
durante la riproduzione nella zona di crash, la piastra dimostra immediatamente il suo suono completo, quindi la chiarezza è ridotta aumentando la potenza del suono.

I due parametri principali e più ovvi che influenzano il suono di un piatto sono, ovviamente, la dimensione e il suo peso (spessore).

Dimensioni della piastra - È il suo diametro, solitamente indicato in pollici. Grandi piatti, di regola, danno un suono forte, lungo sustain (il suono "sbiadito più a lungo") e un attacco più piccolo, rispetto a piccoli piatti. Il valore ha anche domes.: Piatti con cupole più grandi e più profilate producono più overtons (chiamate) e più forte.

Peso (spessore) Colpisce fortemente il volume di suono, chiarezza / articolazione, il suono generale e il potere del piatto. I piatti più sottili hanno un attacco rapido (come un metallo sottile inizia a fluttuare più veloce) e sembra più succoso. Magro crash."E dare un suono esplosivo e succoso, ma sottile giro"Dai più toni e piuttosto" inizia ", non dando una definizione speciale. In generale, le piastre sottili sono migliori a volume basso o medio. I piatti pesanti hanno un suono più ampio e forte; pesante crash."E dare un attacco maggiore e meglio tagliare e pesanti cappello.I. giro"Dai un'articolazione chiara e chiara, quindi si sente ogni colpo. I piatti medi sono una soluzione di compromesso" per tutte le occasioni ", ma potrebbe essere meglio avere piatti sottili e pesanti per ottenere un massimo di diversità.
Conclusione: i piatti pesanti danno un volume maggiore, sustain e altezza del suono.

Profilo Tarelki. (Profilo) - Un altro parametro importante (vedere la figura sopra). Maggiore è il valore del profilo, maggiore è il suono. I suoni bassi si fondono bene con la musica. I suoni alti sono più nitidi e meglio adatti a un forte gioco.
Conclusione: maggiore è il profilo, maggiore è il suono audio, luminoso e dentizione.

Restringimento (Cono) - il grado di riduzione dello spessore del metallo dal centro verso il bordo del piatto, su quale altro " crash."EVA" o altro " giroSuono "oh". Spessore del metallo crash."Si riduce senza intoppi immediatamente dal centro verso il bordo del piatto, e lo spessore del metallo giro"Oi è quasi la stessa e viene solo al limite del piatto.

Far sapere Le piastre possono essere molto diverse. La dome di solito accade sotto forma di una ciotola o un capezzolo, ma le sue dimensioni possono variare da quasi impercettibili a circa la metà del raggio del piatto. Tuttavia, nei tipi comuni di piatti, la cupola ha più spesso la forma della ciotola e il diametro di circa 1/5 di diametro del piatto.
Il corpo del piatto può avere una forma diversa, solitamente dipendente dal tipo di piastra. Sull'asse dell'apertura nella cupola delle piastre, ci sono più spesso rotondi, ma ci sono forme ovali, ottagonali e altre forme.

Il profilo della piastra può essere assolutamente piatto, curvo, ha una forma del cono, ma la maggior parte spesso è un ellissoide (una forma di ciotola), come la forma della cupola, solo con un raggio di curvatura molto più grande. Anche il bordo della piastra può essere curvato (in targhe cina.) E giù. Inoltre, a volte ulteriori azioni sono fatte sopra le piastre in modo che in qualche modo o nell'altro per influenzare il timbro del suono, ad esempio, vengono eseguiti i fori, i rivetti sono inseriti o le parti metalliche dell'altra forma sono allegate.

Rendere i piatti con casting, affilatura, forgiatura, pressatura, dopo di che a volte sono coniate con l'aiuto delle auto o manualmente. Le minime deviazioni nella curvatura del metallo creano stress meccaniche in esso, che possono influenzare seriamente il suono. Le dimensioni e la posizione degli scioperi di forgiatura sono sufficientemente importanti: la curvatura più diversificata del metallo dalla forgiatura, il suono più succoso. Pertanto, i piatti della forgiatura manuale sono più apprezzati: hanno la posizione e la forza della forgiatura che forgiano più diversi e imprevedibili.

Leghe per piatti Ci sono più diversi. 4 leghe principali sono isolate, la base di ognuna di esse è rame: bronzo campana (bronzo campana), rendendo il bronzo (bronzo malleabile), ottone (ottone) e nezilber (argento nichel, rame, zinco e lega di nichel).

Marcatura Piatto

Le piastre di etichettatura moderne comprendono una serie, un peso, il tipo di piastra e diametro.

Ad esempio: 14 "UN.AbitudineMedio.Crash (UN.Nome personalizzato di una serie di piatti aziendaliZildjian,Media - indicazione sul peso del piatto,Crash - tipo di piastra).

Le piastre di designazione del peso sono solitamente scelte da una riga extra-sottile ("Super-sottile") o magro-sottile. ("Slim come carta") - magro. ("magro") - medio.magro. ("mezzitoni") - medio. o senza etichettatura ("Middle") - medio.pesante. ("Pavimento") - pesante. ("Pesante") - eXTRA-pesante. ("Superheavy").

A volte vengono utilizzati altri aggettivi, indicando il peso: studio. ("Per studio" \u003d medio.magro., mezzitoni), palcoscenico. ("Per un concerto" \u003d medio.pesante., pesante leggero), roccia ("per rock" \u003d pesante., pesante) energia ("Potente" \u003d pesante., pesante) metallo ("per metallo" \u003d eXTRA-pesante., super pesante).

Anche nella marcatura è possibile soddisfare le seguenti parole:
campana. ("campana"), luminoso ("luminoso"), brillante. ("brillante"), schiacciare. ("frantumazione"), buio. ("tenebroso"), in profondità. ("in profondità"), aSCIUTTO ("asciutto"), veloce. ("Con un attacco rapido"), pIENO ("pieno"), fusione ("fusione"), leggero ("facile"), energia ("potente"), proiezione. ("taglio"), thrash. ("Punzonatura"), stretto ("denso"), sPAZZATURA ("sporco") e altri.

Designazioni simili per la compagnia di ciascun produttore proprio, devono aiutare quando si sceglie un piatto, indicando le specifiche del suo suono. Se ti occupa firma.-Seria, la marcatura del piatto è composta solo dal nome del proprio, spesso senza indicazione di peso o tono.

Tipi di piatti

Piastre di crash Tipo (crash)

Suono: produce un potente suono di outon a banda larga durante la riproduzione.

Applicazione
Una coppia di tali piastre viene utilizzata come piastre orchestrali e il suono viene rimosso colpendo le piastre l'una dell'altra, quindi il nome inglese cymbals a mano..
Uno o più piatti singoli sospesi crash. Applicare in installazioni di shock, e il suono è più spesso utilizzato dall'impatto della spalla della bacchetta lungo il bordo della piastra.
In entrambi i casi, i piatti come crash. Usato principalmente per giocare accenti.

Visualizza
Digitare piatti crash. Producono i pesi più vari, dal più sottili a molto pesante, ma il bordo delle piastre dovrebbe essere abbastanza sottile. In generale, per i piatti del tipo di profilo crash. La caratteristica è lo spessore più grande della cupola, diminuendo senza problemi fino al bordo, a causa del quale crash.'E avere un suono a banda larga denso. Dimensioni tipiche (diametro) crash.-Phero - 16 "o 18", sebbene i grandi produttori offrono piastre da 14 "a 20" e l'ordine produce piastre da 8 "a 28". Le coppie di piastre orchestrali di solito hanno un diametro da 16 "a 21", ma le coppie sono prodotte fino a 5 ".

Hi-Hat (Hi-Hat)

High-Hat (eng. hi-Hat. o hihat.), spesso indicato semplicemente "cappello", - un altro tipo di piatti accoppiati con piatti orchestrali nelle loro origini e, quindi, calzino basso.
High-Hat è un paio di piatti (in base al profilo dello stesso di quanto crash.), fissato su uno speciale rack con un meccanismo a pedale, che consente di colpire un piatto diverso, e il design di questo rack è cambiato poco dalla sua creazione.

Suono
Esistono aperti (piatti diluiti) e chiusi (le piastre entrano in contatto, poiché il pedale viene premuto) la posizione di alto cappello e il suono viene rimosso come un colpo di bastoncini in entrambe le posizioni e premendo il piede sul pedale, come risultato della quale le piastre si colpiscono.

Visualizza

Design di guida
Inizialmente, c'è stata un'idea di "salvare un musicista" che gioca su piatti e combinare la sua funzione con il batterista "principale". Di conseguenza, il meccanismo per i piatti di collisione è stato inventato - il cosiddetto calzino basso- Rappresentando un attuatore di pedale installato sul pavimento a cui è stata montata una coppia di piastre orchestrali. Un tale dispositivo ha permesso di liberare le mani della mano del batterista per giocare su altre tamburi. I piatti stessi erano a terra, quindi era impossibile giocare con le bacchette. Più tardi, uno dei leggendari pionieri Jazz Gene Krupa insieme a Armand Zildjian ha inventato il design moderno del supporto, dove le piastre si trovano orizzontalmente sopra il piccolo tamburo.

Generalmente distinguere gli attuatori del pedale cALZINO. ("Hit") e digita soffocare ("Metti"): nel primo di loro, la piastra inferiore è mobile, e nel secondo - la parte superiore. Gli attuatori moderni sono solitamente di secondo tipo. Inoltre, ci sono unità via cavo che consentono di fissare un paio di piastre quasi ovunque e gestire il loro pedale di collisione attraverso il cavo. Rack moderni per hi-Hat. Avere anche una speciale vite di regolazione, che solleva un lato della piastra inferiore, in modo che quando si preme il pedale, le piastre sono disordine allo stesso tempo lungo l'intera circonferenza, ma come se fosse parto da un bordo. Questa direzione di collisione è necessaria in modo che l'aria sia più veloce dallo spazio tra le piastre.

Dimensioni dei piatti
Prima degli anni '60, il cappello alto 14 "e, meno spesso, sono stati prodotti 13". Nei primi anni '70, i batteristi rock pesanti, prima di tutto John Bonham, cominciarono ad usare 15 "-e cappello alto. Alla fine degli anni '70, Sabian ha rilasciato il suo rivoluzionario 10" mini cappelli.Chi ha dato un chiaro suono di taglio, perfetto per la scrittura in studio. Successivamente, i produttori hanno iniziato a sperimentare con rivetti inseriti nella piastra inferiore, ma entro la fine degli anni '90 si è scoperto che tutti questi trucchi non hanno avuto luogo, e ora nella stragoperatura travolgente dei casi, sono usati senza che i piatti da 13 "o 14". rivetti.

Soluzioni tecniche per i flussi di aria rapidi
Un'altra idea interessante è stata un tentativo di fornire un rapido deflusso di aria dallo spazio tra i piatti - per ottenere un suono più chiaro. Due soluzioni tecniche hanno avuto luogo: fori nella piastra inferiore e un piano curvo. L'ultima soluzione ha due opzioni: il bordo della piastra stesso può essere curvo o tra le piastre inserire un elemento aggiuntivo della forma ondulata.

La moderna High Hati è di solito molto più difficile da moderne crash.-Terlock, che riflette la tendenza generale verso il pesatura dell'odio e del sollievo crash.'a lei. L'ultima innovazione è stata l'uso di diverse piastre in un alto odio, e alcuni batteristi utilizzano insieme piatti di diverse serie, da diversi produttori e anche diverse dimensioni.

Guidare i piatti di tipo (giro)

Termine giro Applicare alla designazione come piastra di dischetto nella parte del tamburo (cioè, per indicare una piastra, con l'aiuto di quali ritmi) e il tipo di piastra stessa. Molti produttori di piatti rendono non solo i piatti digitali giro, ma anche tipo guidare / incidente. o crash / guidare.. Allo stesso tempo giro- modello, cioè, una tela ritmica, spesso gioca sui piatti di altri tipi - cina., sfrigolare, swish., pARG. e persino crash..

D'altra parte, nulla impedisce l'uso di una targa di tipo giro come crash., cioè, per giocare accento su di esso. Un forte colpo al bordo giro "e dà un suono di sbiadimento potente e lungo. Ad esempio, Keith Moon generalmente usata solo giro-Stiliti, il più grande dei quali servito anche crash.'Ami. In generale, la divisione delle piastre di base crash. e giro - Questa è una soluzione abbastanza moderna. Vecchi piatti chiamati solo di dimensioni e peso, altrimenti non hanno nominato nulla, ma come usarlo, ogni batterista risolveva se stesso.

Suono
Quando si suona un tipo di piastra giro Dà una lunga suoneria, un suono un po 'sibilante, a differenza di un suono rapido di promozione crash.'a lei.

Visualizza
Più spesso usato giroDiametro 20 ", ma lo standard è considerato da 18" a 22 ". I grandi produttori sono fabbricati giroDiametro da 16 "a 26", ma è possibile trovare giroGiusto fino a 8 ".
Più più spesso giroIl meglio suona in musica ad alto volume, e, a differenza crash.'A lei, il bordo del piatto giro Di solito piuttosto spesso. Spesso giro - la piastra più grande nell'installazione, ma a volte batterà come il secondo giro Utilizzare le piastre di tipo cina. o sfrigolareche in questo caso sono più, ma più sottili giro'ma.

Sizzle Type Plates.

Digitare piatti sfrigolare (tradotto dall'inglese. "Sweep", "sfacciato") - questo giro'S, a cui vengono aggiunti eventuali sonagli per cambiare eventuali sonagli, più spesso rivetti o catene.

Suono
Allo stesso tempo, il suono, ovviamente, diventa più forte e tagliato, ma la gamma dinamica è ridotta, poiché con un gioco molto tranquillo potrebbe non esserci abbastanza energia in modo che i sonagli siano fluidi.

Visualizza

Prima opzione- Rivetti. I rivetti sono installati nei fori fatti nella piastra, in modo che i rivetti possano fluttuare, ma non cadono. In classico sfrigolare- Rivettitellici si trovano in diversi (solitamente quattro o più) fori che sono uniformemente situati lungo il bordo del piatto.

C'erano altre opzioni per i rivetti, ma "superato" solo uno è la posizione su un piatto di soli tre rivetti nei fori lungo il bordo del piatto, vicino. Tali piatti che sono stati riferiti al grande futuro alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, sopravvissero al picco della loro popolarità, quindi senza diventare un sostituto giro-Phero.

C'erano molti tentativi (per lo più infruttuosi) per inserire rivetti nei piatti inferiori di cappelli ad alto contenuto, nelle piastre piastre crash., splash. e persino bell-Splash.. Attualmente, eccetto giro"Oh, i rivetti sono usati in targhe swish. e qualche volta pARG.che sono più spesso usati per giocare nello stile della fusione e in jazz. Alcuni produttori dicono che se prendono rivetti dai loro piatti, allora il suo timbro verrà ripristinato, nonostante i fori. Nella maggior parte dei casi, non è così, e i fori peggiorano il suono, anche se alcuni piatti classici ripristinano davvero il loro timbro.

Seconda opzione - Applicazione di catene, senza fori aggiuntivi. Un indubbio vantaggio è che le catene possono essere facilmente rimosse trasformando una piastra in ordinaria giro. Tali sonagli hanno l'aspetto delle catene di palla e succede due tipi:
- catena (sizzlers rivetti), che è montato in un'estremità al rack e il secondo pende sul piatto,

Design intero (Shain Sizzlers) da catene che sono attaccate su una barra orizzontale. La barra è messa sul rack in modo che le catene tocchino la superficie del piatto.

Piatti di tipo splash (splash)

Digitare piatti splash. - uno dei tipi principali dell'effetto - piatti (insieme a piatti cina.) - Questi sono piatti piccoli e sottili.

Visualizza e suono
Per costruzione splash. rappresenta molto sottile e piccolo crash., e il corpo del piatto praticamente non cambia lo spessore della cupola sul bordo, e la cupola è leggermente più spessa, quindi il suono pubblicato è percepito come "vuoto" e meno denso di " crash.Ma, tuttavia, tagliando e con un attacco molto acuto.

I piatti splash sono usati per giocare accenti, più spesso sincero, e di solito vengono giocati molto duramente. Per un gioco più tranquillo, alcuni produttori offrono sottili splash.'E, in cui il profilo è simile a crash.Ma il bordo di loro risulta così sottile che con un impatto con noncuranza forte il piatto può rompersi.

Cina.-Tarles Diametro 12 "e meno spesso chiamato spruzzata della Cina, e qualche volta mini cinese. Ci sono, tuttavia, spruzzata della Cina"E che differiscono in forma dal classico cina.

Un altro modo per usare i piatti splash. applicato a loro insieme ad altre piastre quando una targhetta splash. È installato sullo stesso rack in modo da avere un contatto costante con la seconda piastra.

Generalmente splash.-Terline ha un diametro da 6 "a 12". Alcuni produttori fanno i piatti contrassegnati come splash., diametro fino a 22 ", anche se preferirebbero essere chiamati sottili crash.'Ami. Tuttavia, le dimensioni più popolari per splash. Ci sono 10 "e 8".

Piastre di tipo catena (Cina)

Suono
Digitare piatti cina. ("Cinese") nella musica occidentale: questi sono piatti il \u200b\u200bcui suono è solitamente descritto come contenente tono "sporco" di quanto sembrino un gong.

Visualizza
Tipo di piatti reali cina. Hanno una cupola cilindrica o troncata (cioè nella parte trasversale di una forma rettangolare o trapezoidale), e il bordo delle piastre sarà alzato, cioè contro la direzione principale della flessione del corpo. Il corpo del piatto stesso praticamente non cambia lo spessore della cupola sul bordo, e la regione centrale, compresa l'interno della cupola, di solito non lucidato. Tuttavia, alcuni cina.-Tello non ha alcuni di questi segni, quindi è possibile determinare se il timbro può essere decisamente determinato - il suono accade piuttosto dalla Cina che dalla Turchia, il luogo di nascita dei tradizionali piatti di produzione occidentali. Alcuni produttori, tuttavia, distinguere cina., swish. e pARG.e altri indicano tutti questi tre tipi in una sola parola cina., anche se in realtà piatti swish. e pARG. Combina alcune caratteristiche del turco e del design cinese.

Piatti cina. Rilasciare da 6 "a 27" di diametro. 12 "piatti" e meno spesso chiamati spruzzata della Cina o mini cinese. A volte queste piastre sospendono la cupola, così come ordinaria, ma più spesso tutta la stessa cupola verso il basso. Come parte dell'installazione degli shock, sono considerati gli effetti.

È noto che alcune piastre ordinarie, se li appendi giù per la cupola, possono dare un tono sporco, che, tuttavia, è lontano dal brillante "cinese" timbro. E al contrario, piatti cina.Se si sospendi la dome down, può dare maggiore latitudine dei timbri, ma devi giocare attentamente perché c'è la possibilità di dividere se il bordo è girato cina. Con questa sospensione cade sotto un forte colpo.

Giocando entro cina.-Teros As. crash.- e giro-tar, e per quest'ultimo hai bisogno di una cupola, quindi alcuni cina. Hanno una cupola trasformata in modo da poterli appendere, ma i bordi si rifiutarono e non cadono sotto il colpo.

Platti di Swish e Pang

Digitare piatti swish. e pARG. - Questi sono i piatti del "Gruppo cinese", progettato di più per il gioco giro-Pali (cioè, conduzione del ritmo, tela ritmica), che è apparso più o meno a causa della cooperazione tra Gene Krupa e Avedis Zildjian Company.

Visualizza
E swish. e pARG. sono stati trasformati il \u200b\u200bbordo cina.e timbre simile, ma la solita dome rotonda. Tuttavia, alcuni (ma non tutti) i produttori li chiamano anche cina..
Dimensioni ordinarie per piatti swish. - da 16 "a 22", e pARG. - da 18 a 20. "

Suono
Swish. ha un tono più alto di pARG., più sfocato e con un suono meno notevole, e c'è un sospetto che i nomi di questi piatti provengano dal suono di loro. DIFFERENZA NEL TEMBRA. swish. e pARG. essenziale perché originariamente piatti swish. Venduto con rivetti (vedi sfrigolare-Tellico), e pARG. - senza rivetti. Naturalmente, alcuni batteristi coraggiosi hanno immediatamente provato a rimuovere i rivetti da swish., così come inserire rivetti in pARG.. Dopo un po 'di tempo, entrambi i tipi di piatti nel solito e in sfrigolare-Thevers, che ha dato due timbri diversi.

Alla fine del ventesimo secolo, l'interesse per questi piatti è completamente caduto, ma all'inizio del nuovo secolo swish.-Tellelli apparve ancora nelle directory dei principali produttori, ad esempio, Zildjian e Paiste, e pARG.-Stili in linea di principio può essere acquistato da diverse imprese meno conosciute, ad esempio, Istanbul. Tuttavia, come accennato in precedenza, nei cataloghi di alcuni produttori, ad esempio, Sabian, puoi trovare molti modelli cina.Chi "Cina" solo per nome, e in forma e timbro sono in realtà swish.Linea.

* Altre varietà di piatti

Piatti aerei dita.

Piastre di dita o zillo (Turco. zillo - "Piastra"), è stato originariamente utilizzato nella danza dell'addome. Impostato zillo-Tellic è composto da quattro piastre indossate sulle dita (accoppiate ogni mano). Le piastre sono attaccate alle dita che utilizzano una banda di gomma: uno è messo sul dito medio, l'altro è su quello grande.

Zil.-Terki rendono più spesso da ottone che da bronzo, circa 2 diametri ". Guidare una pancia danza del ballerino differisce" tono d'argento "e" tono d'oro " zilloEv, conosci un'intera gamma di tecniche di gioco per loro e possono avere diversi set per danze diverse.

In musica moderna zilloRaramente sono applicati. In questo caso, vengono chiamati semplicemente "lastre di dito" e sono utilizzate per dare musica "mediorientale" musicale.

Classificazione delle piastre
In termini di qualità e costi

Le piastre vengono vendute separatamente dall'installazione e vieni:

Sub-entry Level,
Livello base,
Livello dello studente.
Livello pro.

Il set standard di piastre per principianti sull'installazione di cinque tamburi è composto da 20 "Guida Cymbal, 16" Crash Crashbal e un paio di cappelli da 14 "di 14".

Se non hai intenzione di sederti nei principianti, e già sai come saltare qualcosa, è meglio saltare le piastre dalle categorie più basse e acquistare un'opzione decente.

1. Cymbals a livello subscritto ($ 100 a 150 per set)

Le piastre di questa categoria di prezzo di solito non contengono il bronzo, la lega di un suono in ottone o argento nichelato. Dump rapidamente, e da molto sottile, poi di breve durata.

Paiste 302.
Sabian Solar.
Cymbals perla.
Meinl Marathon.
Meinl headliner.
Camber
Gymbals yamaha.
Zildjian Planet Z.

2. Inizio di ingresso / piagnoni per principianti ($ 150 a $ 250 per set)

Molti modelli sono una buona scelta. La maggior parte delle leghe utilizzate contiene bronzo B8 / CUSN8 (92% di rame, stagno dell'8%). Dimensioni standard di set da 14 "Hi-Hats, da 16" schianto e 20 ". Il set può contenere piastre di splash e porcellana. Questa è l'opzione migliore per la prima installazione.

Zildjian Zbt.
Sabian B8.
Paiste 502, 802
Meinl MCS.

3. Cymbals a livello dello studente ($ 200 a $ 300 per set)

Ampia selezione di modelli, la scelta migliore per iniziare, ma se cambi il tuo livello entry / Beginner., è meglio lasciare questa opzione senza attenzione e rivolgersi a piastre più costose. Piatti livello dello studente.forte entry / Beginner.Ma non c'è grande differenza. Viene utilizzata tutta la stessa lega B8.

Sabian B8 Pro.
Sabian XS20.
Zildjian Zxt.
Paist Alpha.
Tosco by Sabian (B20 Lega)
ALCHEMY A.R.T. (da Istanbul AGOP, B8)
Meinl Raker.
Meinl SoundCaster.

4. Cymbals a livello professionale ($ 300 per set e superiore,
di norma, in vendita ogni piatto separatamente)

Leghe in bronzo sono utilizzate. La "European" Lega B8 suona vivacemente, mentre la lega "Turkish" B20 (il 20% di latta e l'80% di rame) è più tonificata. Nel tempo, la differenza tra queste leghe è diventata vaga, e ora ci sono spesso le loro combinazioni.

Avedis (A), una usanza di Zildjian
AA, AAX, HHX ed evoluzione di Sabian
Sound Formula, Dimensioni, Signature, Innovazioni di Paiste
Meinl M-Series
Meinl un di un tipo

* Cymbals rock.

Serie appositamente progettata con suono pronunciato e alte frequenze.

Sabian AA Metal X
Sabian Pro Sonix.
Zildjian Z Personalizzato.
Paisti rude.
Zildjian Z.
Bosphorus Gold.
Meinl Mb20.
Meinl MB10.
Meinl MB8.

* Cymbals jazz.

In questa classificazione, le piastre hanno un suono secco con toni "scuri" e sono progettati per eseguire la musica nello stile del jazz.

Sabian HH (a mano martellato)
Traditionals paisti.
Zildjian K (Kerope)
Zildjian K Personalizzato.
Zildjian K Costantinopoli.
Bosphorus Antique, New Orleans, Turk, Traditional, Versa, Master, Hammer
Wuhan.
Istanbul Agop.
Istanbul Mehmet.
Turco
Spizz (Spizzicino)
Meinl Amun, Biozance

Un articolo su come scegliere le piastre per i tamburi.

Come trovare esattamente tali piatti che sono necessari e come trovarli tra un'ampia varietà di modelli di vari produttori?

Innanzitutto, pensa a quale tipo di requisiti sonori e sensazioni del piatto che impedisci (puro o sporco, scuro o luminoso, potente o pulito deve essere). Qual è il contesto musicale in cui lo userai (stile, numero di strumenti di gruppo e il loro volume). Applicazioni che creano (stile personale del gioco, il ritmo principale e i ritmi, il volume, la sensazione durante il piatto in un piatto).

In secondo luogo, zitto (con la letteratura del dizionario) sui piatti, visitare forum musicale e siti di piatti di piatti:

E molti altri nei motori di ricerca

Su molti siti puoi ascoltare i suoni dei piatti e scaricarli. Prima di lanciare un piatto dell'azienda che il tuo batterista preferito utilizza, guarda e ascolta le merci da altri produttori. Ad esempio, la maggior parte dei miei batteristi preferiti utilizza o godeti, in una volta, Zildjian Plates. Non sono assolutamente adatto per il loro suono e la scelta della serie non si adatta. Per molto tempo ho suonato su piatti sabian, dopo aver usato i piatti meinl, ora suono sulle piastre paiste, poiché loro, tuttavia, sono adatti più di altri.

Sui siti dei produttori, ci sono molte note a piè di pagina sui set di piatti, che sono utilizzati da diversi batteristi; Quindi, prova ad ascoltare gli stessi piatti di diverse persone e in diversi contesti musicali, ma improvvisamente si scopre che non hai bisogno di assolutamente non quello che hai già raccolto per spendere soldi.

Bene, andiamo a quei criteri che ti aiuteranno a trovare il suono desiderato. Prendi la maggior parte delle dimensioni e della dimensione e dello spessore.

Queste caratteristiche sono fondamentali, poiché determinano il suono del piatto nel suo insieme: altezza, tono del suono e sustain (durata del suono).

Come interconnesso: lo stesso modello più piccolo sembrò più alto e più breve di una piastra più grande.

A loro volta, il piatto sottile e spesso della stessa dimensione suona come questo: sottile - più basso e più corto e grasso - sopra e più a lungo. Inoltre, i piatti sottili sono silenziosi di uno spessore.

La piastra può sembrare molto luminosa o molto scura, che dipende dalla predominanza di frequenze basse o alte nel suo suono. Basso - scuro, alto - brillantemente. In qualsiasi piatto ci sono quegli altri, ma in proporzioni diverse, che dipendono dal materiale della fabbricazione (lega), dalla forma del piatto (più vicino all'aereo, il più basso, più scuro e più caldo, più vicino al cono, I metodi più elevati, più luminosi e più nitidi) e di elaborazione (manuale o forgiatura a macchina e affilatura, lucidatura, trattamento superficiale).

Di conseguenza, la gamma di frequenze è assegnata (stretta o larga). Più ampio è la gamma, più è il suono della gamma già, il più compatto e il piatto sembra sicuramente.

Una vasta gamma suggerisce che un piatto nella maggior parte delle applicazioni sembrò adeguatamente. Una distanza stretta (o vicina) La gamma della piastra suggerisce che potrebbe non essere sotto tutte le armonia, ma d'altra parte un tale piatto non "essere perso" per potenti chitarre "Drive" anche in musica molto pesante. La gamma è molto ben ascolto, se la piastra di triglia o bacchette "spende" dal silenzio a un forte "shshsh". Quindi, "Okay" in questo modo, si sente per la prima volta il ronzio di misurazione delle frequenze a basso o medio-bassa, quindi l'aumento della media e, infine, il "spruzzo" dell'alta spruzzata centrale e ad alta frequenza.

Ogni piatto ha il suo mix di frequenza, da molto puro (chiaro) a un molto complesso (sporco).

Questi termini sono determinati dalla predominanza di qualsiasi frequenza nel mix di piastre o dalle loro "proporzioni di uguale frequenza. La "voce" principale del piatto è determinata da questo mix. Né quello né altre opzioni di miscelazione sono l'unico vero; Sono perfettamente ascoltati in combinazione di piatti. A volte è necessario avere un suono molto chiaro e chiaro di piastre di crash, e talvolta, non lo fa a meno di un incidente "sporco" e viceversa. Tutto dipende da cosa e su come si gioca.

Piatti dell'anatomia e la sua influenza sul suono

"Bowl" (Bell) - Piastra centrale; La forma e le dimensioni di esso determinano il suono di un piatto. Una grande e alta "tazza" rende il piatto "sopra" e più forte. Poco e basso (piatto), rispettivamente - più silenzioso e "più scuro" (sotto). Di solito la ciotola produce un alto tono puro con piccoli sfumature. È usato per giocare a figure ritmiche (che significa il gioco su Ryde (guidare) al piatto).

"Edge" (bordo) - Un colpo sul bordo implementa il suono più completo e rumoroso di un piatto. La regione è la parte più delicata del piatto, come nella maggior parte dei casi (crash, splash, crash-ride, China) è la parte più giocata del piatto. Di conseguenza, non giocare superfluo e non diluire senza necessarie, per non ricordare, non guidare o non rompere la piastra.

Molto spesso dalla ciotola al bordo, la piastra viene gradualmente assottigliata, poiché il bordo sottile reagisce più velocemente e più vibra, il che influenza il volume maggiore. La ciotola è solitamente più spessa del bordo in modo che possa essere utilizzata nell'articolazione ritmica, ma ci sono anche piastre da cui la superficie dalla ciotola al bordo è ugualmente sottile. Di norma, questi sono modelli con suono non molto rumoroso, caldo, spesso, restringente e assumono l'uso in stili come jazz, paese, latino, reggae, drum'n'bass.

Le piastre "superficie" (superficie) producono la maggior quantità di vibrazioni e, di conseguenza, determina il suono della piastra. A causa del gioco in diversi punti della superficie e degli strumenti diversi (bastoncini, spazzole, trigliature), è possibile estrarre suoni completamente diversi sia in volume che nel carattere.

Riassumendo tutto bene tutti i momenti che devi sapere e da cui è necessario respingere quando si sceglie un piatto:

Stile musicale
Il numero di strumenti nel gruppo e il loro suono
Piastre già disponibili (se affronti qualcosa al kit)
I tuoi bastoncini da tamburo (bastoncini sottili non si adattano ai piatti spessi e ai bastoncini spessi "uccidere" piatti sottili)
La dimensione dei tamburi (le piastre grandi sovrappongono il suono dei piccoli tamburi e viceversa)

E soprattutto: scegli quel suono che vuoi sentire e che vuoi divertirti

Caratteristiche dei piatti e del loro suono:

Tutto ciò che può essere letto di seguito non è un'istruzione completa e incondizionata per la selezione di successo del set di piastre richieste. Sì, infatti, è difficilmente possibile per diverse ragioni:

Molto dipende dalla musica, che dovrebbe essere eseguita, non ogni piastra è in grado di adattarsi alla tavolozza del suono di stili diversi;
Ancora di più dipende dalle abitudini e dalle preferenze personali del batterista stesso, l'effetto sul suono di caratteristiche così puramente individuali, come un modo di recupero solido, la movimentazione, la forza d'impatto e persino la dipendenza da un determinato modello di bastoncini - tutto questo è Capace di cambiare abbastanza per cambiare il colore e l'intensità del suono dell'utensile
Pertanto, il compito principale di questo materiale è quello di dare una certa comprensione dei parametri di base delle piastre, come obiettivo, così soggettivo per aiutare sulla loro base, per determinare i criteri principali per i quali iniziano quindi la selezione della loro configurazione personale ".

Dimensioni e spessore

Questi sono i parametri più ovvi che determinano l'altezza e la durata del suono della piastra. E la dipendenza qui viene anche tracciata abbastanza semplice: con tutti gli altri uguali (cioè, a condizione che ci siano in mente i modelli della stessa serie), la dimensione del braccio indica un tono inferiore e lo spessore spesso aumenta il colore del colore. Per quanto riguarda la durata del suono (sostenibile), quindi, la piastra più spessa e più piastra, più a lungo il suono.

In questo caso, significa non la massa del piatto, e il suo spessore è proporzionale alle dimensioni. La variazione di questo rapporto consente ai produttori di ottenere risultati molto diversi e finemente sfumati all'interno di una gamma di modelli. Quelli. Quando si utilizza la stessa tecnologia lega e produzione, diventa possibile ottenere una vasta gamma di piastre con diverse sfumature di suono. Il peso più semplice del peso sul suono può essere descritto come segue: Quando lo spessore aumenta, il volume aumenta, lo spettro di frequenza riprodotto da una piastra è leggermente restringente, il suono stesso diventa "detergente" e più chiaro e la durata di il suono aumenta. Con un aumento di dimensioni, anche il volume aumenta, ma il suono diventa più "sfocato", anche se in una gamma di frequenza più ampia; Sulla sosta, l'aumento delle dimensioni influisce sul modo positivo. Per il massimo, probabilmente, esempio visivo dell'impatto del peso del piatto sul suo suono, dovresti prendere due opposti:
- un piatto molto piccolo e molto spesso avrà un volume medio, un suono molto chiaro e lungo (dal momento che l'aumento della massa in generale ha sempre un'influenza sulle caratteristiche del suono rispetto alle variazioni di dimensioni comparabili);
- Un piatto molto grande e molto sottile suonerà sulla disposizione media e "sfocata", il suono avrà un gran numero di sfumature nell'intero spettro di frequenza, e la durata del suono rimarrà a lungo.
In questo esempio, è molto visibile quanto può essere raggiunto un grande sustain, mentre si utilizzano diversi metodi di produzione: nel primo caso, la durata del suono aumenta a causa dell'aumento dello spessore, e nel secondo - aumentando le dimensioni del piatto.

Spectrum di frequenza

La gamma di frequenze di qualsiasi piatto può essere divisa in 3 parti, approssimativamente superiore, inferiore e centrale. Prima sulla seconda e la terza parte dello spettro. Il bordo superiore e inferiore sull'udienza è più facile da determinare come segue: Le frequenze riproducibili più basse possono essere ascoltate colpendo un piatto con una bacchetta di rifiuti con una testa di feltro morbido, e l'alto Oracleon è facile da riprodurre con un colpo di una estremità spessa Attaccare il piano, la più possibile la superficie parallela del piatto.

Lo spettro del suono è una delle caratteristiche più importanti e risultanti. Uno spettro più ampio significa un suono più indefinito, ma molto "riempire", mentre lo stretto intervallo di frequenza è espresso in una "specifica" SAUND. A proposito, come per Heta Heta, una dipendenza molto interessante tra la differenza di spessore tra la piastra superiore e inferiore e lo spettro del suono della coppia è tracciato qui: più questa differenza, più ampio è la gamma di frequenza del suono, con tutte le conseguenze di questo.
Ora del componente principale del suono, che, in generale, e definisce il "carattere" di un determinato modello - sulla parte centrale dello spettro di frequenza riproducibile, l'idea di cui può essere fatta colpendo con la forza media lungo il bordo del piatto. In questo caso, se la presenza del componente di frequenza medio non è sufficiente, il suono per la voce verrà determinato come molto "pulito", poiché i componenti a bassa frequenza e ad alta frequenza del suono suonerà quasi indipendentemente da ciascuno Altro in assenza (o presenza minore) "Collegamento del collegamento" sotto forma di medio frequenze. Viceversa, se la presenza di "metà" nello spettro generale del suono è eccezionale, allora i toni estremi (superiori e inferiori) si influenzano in modo significativo l'un l'altro, come se "fluente" uno in un altro con "mediazione" fortemente risonante "metà" . Quindi il suono del piatto è più probabile che determinino "sporco", con un numero decente di "sabbia". Ma questo è chi qualcun altro piace ...

Volume

Questo parametro, nei valori estremi, può essere determinato in questo modo:

Quanto può essere riposo in un piatto senza perdere la caratteristica caratteristica del suono;
In che misura puoi giocare su questo modello, mentre il suo suono non perde la purezza e una buona leggibilità del tono principale.
Probabilmente, l'ultimo oggetto può essere illustrato come segue. Se, diciamo, ci sono 3 crash nel set "A, 2 dei quali si riferiscono alla categoria" pesante "(o" potenza "), e il terzo alla classe" sottile ", quindi cercando di usarli allo stesso modo, prima o dopo ti sentirai un chiaro disagio dal suono del sottile crash. La situazione inversa, con la presenza di 2 "luce" di classe e una - dalla gamma di potenza, perfettamente modera il primo elemento: altro "un piatto potente, in tutte le probabilità , non sembrerà in caso perché non sarà "piuttosto" al livello di volume quando inizia davvero a sembrare veramente.

Affrontiamo il rattling, configurando il tamburo, il negozio correttamente, ecc.

A uno o in un altro stadio della sua carriera, ogni batterista affronta le domande riguardanti lo strumento e la tecnologia del gioco: come rimuovere il sonaglio indesiderato delle sorgenti del tamburo di lavoro, come lucidare le piastre, o come rendere il suono del suono del Barili della maggior parte.

Per aiutarti a ottenere risultati migliori e affrontare rapidamente i problemi, abbiamo rappresentato un elenco di risposte alle questioni più frequenti derivanti dai batteristi in una volta o nell'altra. Come esperto, Jeff Nichols del Black Sabbath e dei suoi amici.

Quindi, iniziamo.

In quali condizioni mantenere il tamburo?

Simon Jayes dice dalla compagnia Drum di Londra: "In magazzino abbiamo circa 120 piccoli tamburi. Tutti loro mentono senza casi e sempre configurati. Credo che non sia necessario turbare o ridurre la tensione dei tamburi. Sono sicuro che lo stoccaggio di tamburi nello stato personalizzato li mantiene in forma. Così meno probabile che saranno turbati quando inizi a giocare. I dispositivi di tensionamento sono sempre in stato attivo in modo che le molle non siano danneggiate e rimaste allungate. "

"L'unica regola d'oro durante la memorizzazione dei tamburi è evitare l'umidità e l'umidità a qualsiasi costo. I tamburi possono trasferire temperature estreme - freddo e calore, ma la cosa principale è che la tua stanza è asciutta e ventilata (se possibile). Allora i tuoi tamburi saranno in condizioni eccellenti. E, naturalmente, una volta alcuni mesi hanno bisogno di lubrificare, lavare polvere e simili ".

Cosa è necessario per giocare nell'installazione elettronica Drum Live?

In poche parole, le tamburi elettroniche sembravano bene al concerto, hanno bisogno di un grave rafforzamento. Non importa quanto costoso, il tuo e-batteria di alta qualità, puoi perdere molto in suono, se non c'è un amplificatore decente. Anche un'installazione acustica economica ha una gamma dinamica molto maggiore di un elettronico, e in piccole stanze non ha bisogno di essere affatto rafforzati. Sebbene PA le tecnologie siano diventate molto comuni negli ultimi anni, per la maggior parte dei gruppi principianti con PA compatti e monitor deboli, l'uso di tamburi elettronici diventerà un serio test dei limiti.

Poiché i tamburi hanno una vasta gamma di dinamiche estremamente penetranti, è necessario amplificatori speciali che possono far fronte alla gamma di frequenze più ampia. In effetti, avrete bisogno di buoni uffici attivi e sabbufer, il cui prezzo totale sarà da $ 800 a $ 1.700.

I sistemi Yamaha e Roland costerà $ 650- $ 830. Sono adatti per il monitoraggio personale. Ma molti batteristi sono focalizzati su monitor più professionali. Esperto su tamburi elettronici Simon Edgoose consiglia: "Consiglierei di acquistare due Mackie SRM450 o qualcosa dello stesso livello per l'uso come monitor piccoli. Solo così puoi sentirti. Il trucco è iniziare le dinamiche circa la metà del potere (è necessario prendere con una riserva, le colonne non dovrebbero funzionare al massimo). Allora otterrai un suono eccellente. Una grande colonna che opera su metà volume suona molto meglio di un piccolo volume. "

Hai bisogno di pulire le piastre?

Oltre al suono, ci sono altri due punti relativi alle piastre di pulizia: (1) Quanto è sicuro per loro; E (2) Come vuoi il tuo "ferro"? L'attività musicale è un'immagine molto importante. Alcuni gruppi richiedono purezza di cristallo e ordinati, altri piuttosto, piuttosto che grumandosi.

Indipendentemente dalle tue preferenze, le piastre dovrebbero sempre essere asciutte. Aumento dell'umidità presso i punti di prova e nelle sale da concerto, le mani sudate e i depositi acidi sono una seria minaccia per "ferro". I batteristi peer usano i guanti in cotone, pulire le piastre con un panno morbido e conservarli in copri speciali. Le moderne copertine con pad di lana conservano le piastre calde e asciutte.

Tuttavia, quanto attentamente non ti importava del tuo "hardware", nel tempo è sporco. Rotoli di sporcizia nella scanalatura e il suono diventa un altro. In termini di suono ci sono argomenti entrambi e contro la pulizia.

Il famoso batterista britannico Steve White condivide la sua esperienza: "Io sono particolarmente preoccupato per la pulizia dei piatti. Mi piace quando Patina si accumula su di loro, poiché ammorbidisce la caratteristica squillante di nuove piastre. Questa è la mia opinione soggettiva, ma se avrei pulito il mio "ferro", userei acqua calda e un piccolo detergente. Tutto il resto può graffiarlo. "

In effetti, Patina su piatti dà loro un suono più morbido, che deve piacerti molti batteristi. "Patina" è un termine incerto. Questo è un aspetto speciale, una combinazione di vari composti chimici su leghe di rame e bronzo, compresi ossidi, solfidi, carbonati, solfati. Ti ricordi il caratteristico colore verde della statua della libertà? - È fatto di rame. A differenza della ruggine sugli oggetti da ferro, patina non distrugge, ma, al contrario, protegge il rame e il bronzo dalla distruzione.

Le aziende producono piatti abbaglianti puliti e lucenti. Quindi hanno un aspetto molto attraente, e sembra che suoni molto meglio. Tuttavia, questo non è abbastanza vero, ma piuttosto l'effetto psicologico.

Se vuoi ancora pulire il tuo "ferro", stai attento. Cari piatti sono realizzati in lega fortemente temperata, molti hanno rivestimenti protettivi speciali. Alcune sostanze di pulizia possono causare graffi, e la lucidatura troppo intensa può influire sulla natura del suono.

I piatti con chip possono sembrare meno frequenza. E per molti giocatori che amano il timbro misterioso oscuro tradizionalmente associato a antichi anziani Zildjians, questo è un vantaggio.

Molti pedali del bassamento e hai-hat hanno collegamenti installati per contrastare il problema, ma guardiamo possibili ragioni. Se la tua gamba dà più forte di quanto vuoi, crea tensione indesiderata nella tua postura, che influisce sull'esecuzione. Se hai grandi gambe (e sei alto), può aggravare il problema, ma la ragione è molto probabilmente nell'altra. Qualcosa ti fa clic sul pedale quando vuoi già interrompere la pressione. Questa è molto probabile la tensione. Idealmente, l'angolo del ginocchio dovrebbe essere un po 'più di 90 °, cioè il tuo shin deve essere inclinato un po' di vantaggio. Questo ti dà libertà e determina se il tuo tallone sarà sollevato o non muoversi su e giù senza lanciare la gamba. Ma se tutto il tuo corpo è inclinato in avanti, l'angolo nel ginocchio può cadere al di sotto del 90 ° in un angolo acuto del chiamante.

Le cause sopra menzionate sono causate da tensione nervosa. Più sei teso, più ti "andrai" in avanti, e se sei più rilassato, allora ti siedi uniformemente. In generale, se per qualsiasi ragione sei teso, cioè la naturale tendenza a "andare" avanti. Può influenzare la tua posizione durante il gioco, quindi potresti notare che nel piccolo tamburo non sei esattamente nel centro. Oppure puoi solo notare come i tuoi scacchi sono "flidi" in avanti, quindi l'angolo del ginocchio diventa più di 90 °. In questo caso, può essere un angolo troppo grande per un potere e una maneggevolezza efficiente durante il gioco.

In ogni caso, ci sono due elementi che puoi adottare. Innanzitutto, scrivi il video (o almeno scattare foto) il tuo gioco e analizza attentamente ciò che sta accadendo. In secondo luogo, esaminare attentamente i giocatori professionali con una buona postura.

Perché il buco nel mio tamburo dei bassi?

Il taglio del foro nella parte anteriore aumenta l'attacco, riduce la durata della nota e riduce la risonanza. Alla fine degli anni '60 e '70, i batteristi sono stati completamente rimossi dalla parte anteriore e utilizzavano vari attenuatori per la muffolazione, insieme a una posizione simile dei microfoni e utilizzando più microfoni.

Negli anni '80 i batteristi tornarono indietro la parte anteriore, ma ritaglia il "oblò". Oggi alcuni batteristi ritornano all'uso di una parte anteriore solida.

Anche negli anni '70 tali leggende rock come Kozi Powell suonavano su piccoli barili profondi da 14 pollici con grandi diametri, cioè. 24 o 26 pollici. I batteristi di oggi si stanno chiedendo perché non possono ottenere un suono come in 26x14 di 22x18 (o anche da 20x20). Avrai un suono profondo, ma non avrai mai un tale colpo e un cotone, come un tamburo da 14 pollici.

Ian Peis da Deep Purple aggiunge:

"Ci sono molti punti che dovrebbero essere considerati quando si imposta un grosso tamburo, smorzamento e configurazione dei microfoni. Innanzitutto, l'unico caso in cui è possibile tagliare il foro nella parte anteriore, è per il microfono. Acoustic, Bass Drum suona meglio con due parti solide. Questo dà una profondità, una nota duratura e "calda" è che il microfono non piace davvero! Personalmente, adoro il suono del tamburo dei bassi della "vecchia scuola" (con parti solide), ma capisco che nel mondo moderno della musica con il rafforzamento che spesso non funzionerà, oltre a cercare di "curare" Suono con l'aiuto di un microfono.

Anche la dimensione del tamburo dei bassi è importante. Scherzi più piccoli - 20 o 22 pollici più facili da controllare, poiché operano a una frequenza più elevata rispetto ai tamburi più grandi. Per un sollevamento di un tamburo basso più piccolo con un "oblò", equipaggiarlo con qualcosa come Remo Powerstroke, e il disturbo di plastica è quasi fino al punto quando iniziano a sembrare rugosamente. Questo darà un suono potente ed energico. È molto utile (e per me è assolutamente necessario) avere buoni monitor che ti permettono di ascoltare il tamburo dei bassi correttamente, poiché la maggior parte del volume del tamburo acustico viene eliminato per posizionare il microfono.

I grossi tamburi hanno i loro problemi, ma se sei configurato correttamente, ti darà più soddisfazione e, se necessario, suono più potente. Devi usare più potenza interna per sradicare gli sfumature e l'orgoglio inerente al tamburo. E non ho davvero in grado di trovare un metodo che avrebbe funzionato perfettamente per ogni tamburo. Anche il battitore per Bass Drum è importante: se il battitore è morbido - perdi il polso, se sei duro - perdi la profondità.

Molti di noi stanno attualmente tornando indietro in tamburi poco profondi. L'idea è che più si avvicina il muro l'un l'altro, più velocemente la parete anteriore reagisce al colpo del battitore. I miei set di palcoscenici hanno un bassario di 26x14 pollici, e uso 24x14 in studio. Nel nostro ultimo album, ho usato 24x14 con pareti solide e ho raggiunto che penso che questo sia il miglior suono che abbia mai registrato. Ricorda: se il tamburo suona bene per le tue orecchie, probabilmente suonerà bene e attraverso il microfono. "

Posso risolvere i piatti danneggiati?

Se continui a suonare una piastra incrinata, è molto probabile che la crepa sarà sempre più fino a quando la piastra diventa perfettamente inutile. Per quanto tempo il piatto sarà in grado di vivere non può essere detto, ma allo stesso tempo giocherai su un piatto con un suono straordinariamente randagi.

Puoi salvare le piastre incrinate, dopo di che saranno in grado di vivere anni. Ciò implica che tu abbia familiarità con l'elaborazione del metallo di base. In alternativa, puoi trovare uno specialista. La soluzione testata del tempo che i batteristi utilizzati decenni con diversi gradi di successo è semplicemente praticare un piccolo foro all'estremità della crepa usando il trapano metallico (possibilmente 1/8 o 3/16 pollici). L'idea è che i bordi arrotondati dell'apertura impediscono le crepe da ulteriore progressione.

La piastra deve essere bloccata e devi avere piena protezione per mani e occhi, ecc. È possibile applicare l'isolante per interrompere il trapano diapositivo. Cerca di non schiacciare, basta dare lo strumento per fare il tuo lavoro. Il problema con questo è che avrai ancora bordi cotti nel buco. Puoi, ovviamente renderli più fluidi. Ma molto probabilmente, la fessura apparirà di nuovo se accidentalmente colpisci accanto ad esso. Quindi, di regola, è meglio tagliare l'intera area intorno alla fessura.

Questo è fatto facendo e macinando un file con bordi rotondi e leggermente al di fuori della fessura esistente. Di conseguenza, avrai un ritaglio arrotondato sotto forma della lettera "U" sul bordo della piastra, e dovrebbe essere levigata con un file e macinazione non ridotta.

Al fine di ridurre al minimo la possibilità di cracking sulle piastre, controlla come si gioca. Le fessure del bordo di solito si presentano sui piatti di crash perché vengono picchiati con un certo sforzo usando le costole di bastoncini. Per ridurre al minimo l'effetto "shock" su una piastra metallica, inclinare i piatti a un angolo un po 'per te. Cioè: non installarli orizzontalmente, in modo da non colpire il bordo.

Un colpo scorrevole diventa quasi sempre da un piatto, non in esso. Ti dà anche il timbro più completo. Non colpire fortemente il piatto, dal momento che non vi è alcun punto nel raggiungere il volume massimo della piastra. Inoltre, assicurarsi che il morsetto da feltro e le boccole centrali siano sempre in una posizione esatta in modo che non ci sia contatto metallo-metallo. E non stringere il dado con le orecchie - lascia che il piatto oscillare liberamente.

Come regolare le materie plastiche risonanti?

Le materie plastiche risonanti sono chiamate così perché aggiungono la massima risonanza al suono quando la tensione reagisce al colpo della plastica principale. Si scopre che il colpo dà il "sentimento" e attacco, mentre la risonanza è il timbro e sostengono. Dà naturalmente una grande tensione alla tua plastica superiore, poiché sembra fantastica per te, mentre sei seduto. E quando ti alzi a causa della batteria e ascolta la partita di qualcun altro dal lato, il tamburo è aumentato. Questo è spesso il risultato di negligenza della plastica risonante!

Inizia con la rimozione di entrambe le materie plastiche da un piccolo volume e pulire le costole del vettore. Se puoi permetterti, allora acquista nuove plastiche. L'opzione più semplice è avere la stessa plastica da parte sia sopra che di sotto. Prova Ambasciatore REMO rivestito a singolo strato o trasparente, Evans G1 o Aquarian Classic / Coated. Se preferisci un altro "drogante", prova due strati (imperatori Remo, gessati o Evans G2S), ma è ancora auspicabile avere una plastica di risonanza a singolo strato per una migliore sosta e luminosità.

Ora hai imparato le tre impostazioni delle opzioni: la plastica risonante viene allungata allo stesso modo del principale; o superiore (sotto) rispetto a quello principale. Configurare la plastica superiore e inferiore allo stesso tempo per il tono massimo pulito e aperto. Regolare la plastica risonante sottostante per il suono funky, il suono saturo e profondo (ma fare attenzione, può sembrare noioso per un ascoltatore "fuori"). O un po 'più alto per una piccola "scintilla" aggiuntiva. Alcuni giocatori hanno istituito la plastica principale nel mezzo per "grasso", ma con tensione sufficiente per buoni bastoncini di rimbalzo, e la plastica inferiore è leggermente più alta per illuminare l'effetto, specialmente se non c'è ammorbidente per microfono.

Prova a partire dalla plastica inferiore, quindi installare il principale e sperimentare con tre opzioni. Non c'è ricetta, come farlo esattamente, inoltre, come farlo molte volte, sperimentare. I chitarristi devono sintonizzarsi in ogni momento giocano. E i batteristi possono dimenticare la personalizzazione per settimane, mesi e anni!

Top Session Drummer Ralph Salmines aggiunge:

"Di solito ottengo più tonalità dalla plastica inferiore. Dopo che le materie plastiche sono installate, sto cercando di ottenere la stessa altezza, impostare più in alto o inferiore. Questo dà un'attenuazione pulita e risonante. Prova a trovare l'altezza del suono di quel tamburo, che sembra il più naturale. Lo trovo di solito non troppo alto, più vicino al limite inferiore della gamma di impostazione. Preferisco la chiara plastica dell'ambasciatore come ambasciatore risonante e rivestito come quello principale. Io uso imperatori rivestiti sui volumi del pavimento per un piccolo "grasso" aggiuntivo.

Rimuovo i tamburi dai loro titolari e configurano la plastica inferiore se non ottengo il suono che voglio. Questo è un ulteriore sforzo, ma sono necessari - colpisce davvero l'intero suono. Cambio le piastre inferiori solo quando sono indossate - una volta alcuni anni probabilmente. Anche l'opportunità riguarda anche il suono. "

Qual è il modo migliore per rimuovere il rumore di un piccolo tamburo?

Tutti i batteristi, persino potenti sarti e lang, stanno lottando con un orgoglio laterale di un piccolo tamburo - rumore o ronzio. È tipico per il design fisico di un piccolo tamburo - che il tamburo risponderà con gli estranei di risposta in un determinato punto. Una piccola regolazione della tensione del volume o forse l'amplificazione dei bulloni di accoppiamento su entrambi i lati del tamburo può spesso facilitare il problema. Il fatto che tu non ascolti il \u200b\u200bfeedback su sarto o il record lang non significa che non lo combattono mai.

Tuttavia, ci sono metodi durante la registrazione / pitching, che rimuovono i rumori indesiderati. Thomas e Mike danno alcuni consigli su come lo affrontano. Thomas dice: "La maggior parte delle mie registrazioni è realizzata con un microfono chiuso e ogni tamburo è chiamato microfono e controllato / viene elaborato da un equalizzatore / rispettato singolarmente. Questo, di regola, elimina il rumore di un piccolo tamburo dal mix. "

Mike aggiunge: "La ragione principale per cui non senti troppo rumore dal vivo o in studio con me è che preferisco usare più microfoni nella parte superiore (per un attacco maggiore) rispetto ai microfoni inferiori (che sono più caratteristiche del suono di un piccolo tamburo) nei miei mix e suoni del tamburo. "

L'impostazione e l'attenuazione sono ovviamente importanti, anche se Mike aggiunge: "Il nastro adesivo sulla plastica (sia in un piccolo tamburo che sui volumi) aiuta a controllare il rumore in eccesso".

Qui sono ancora consigli da Thomas:

"Il rumore di un piccolo tamburo grazioso dipende dall'impostazione di tutti i tamburi, così come dalla stanza / ambiente, dal tipo di sorgenti e dalla stretner che si utilizza. Personalmente, mi piace il rumore e sento che qualcosa manca quando non lo è. Senza rumore e l'orgoglio dei tamburi sono sentiti come un sacco di strumenti separati e non un solido "set". C'è un limite al numero di rumore con cui posso lavorare comodamente, e nel caso di troppi rumore faccio una configurazione e, forse, cambia l'angolo del volume e non la tensione delle molle.

"Percepisco il rumore come" colla ", che collega insieme i singoli componenti dell'intero installazione. Forse se guardi da una tale posizione, questo rumore diventa un po 'più piacevole! Se non puoi innamorarti di esso, sperimentare con la sintonizzazione del tuo piccolo tamburo - la tensione della plastica inferiore e del filtro. Ci sono dozzine di vari tamburi (24, 12, 16, alcuni con slot, sorgenti di rame, stringhe, ecc.), E ognuno ha un suono, una reazione e il rumore leggermente diverso. Quindi puoi ritirare il numero perfetto di rumore individualmente. "

Qual è il segreto del basso, il suono dell'umorismo del tamburo dei bassi?

I bassi bassi più grandi e walker sono enormi tamburi orchestrali che hanno un diametro da 26 a 36 pollici, ma spesso superficiale - solo da 10 a 16 pollici. Sono progettati per il suono acustico, non svanire e hanno grandi diametri, perché maggiore è il diametro, più profondo il tono principale. Al contrario, gran parte di ciò che è successo per decenni con i kit di tamburi è stato indirizzato alla gestione dell'humus, in particolare a causa dell'uso della posizione ravvicinata dei microfoni.

Il taglio del foro nella plastica anteriore, smorzando all'interno e l'uso della plastica, che ha elementi di smorzamento in sé o l'uso di plastiche a due strati - tutto ciò riduce il ronzio e aiuta a controllare il suono. Ad esempio, un superkick Aquarian molto attenuato è una plastica eccellente se vuoi ottenere un colpo denso e sordo. È piuttosto funky, anche se non molto mite.

L'uso del tipo di tipo "foro di porta" migliora il colpo, ma riduce l'umidità, consentendo il suono / onda di disperdersi in avanti. Maggiore è il buco, più è chiaro il suono del tamburo, ma un riverbero meno intenso dal caso. Lo smorzamento (plastica o alloggiamento) riduce il livello di HF e rende il suono del tamburo molto più profondo.

Pertanto, la plastica a un layer deve essere utilizzata per l'umidità, entrambi devono essere solidi, oltre a un tamburo con un grande diametro e una piccola profondità. Considera: abbiamo la formula John Bonam e Buddy Rica, entrambi giocato su 26x14 batteria? Bene! Questa è una caratteristica di grandi dimensioni di vecchi gruppi, destinata al suono acustico utilizzato in tutta l'era di "microfoni da vicino".

I microfoni da vicino si complicano l'immagine perché è abbastanza difficile per il microfono gestire il tamburo di guaina del basso "nell'enfasi". Ma questa è una domanda completamente diversa.

Torniamo alla domanda originale: quando parliamo di "rifugi", Simon Phillips ricorda immediatamente. Simon non è solo uno dei grandi batteristi del mondo, è anche uno dei tecnici e dei produttori di talento. Lui consiglia:

"Consiglierei di utilizzare l'ambasciatore di plastica anteriore e posteriore del remo. Non utilizzare smorzamento, personalizzarli allo stesso modo, superiori a quello di solito impostato - da questo e inizio. Ovviamente, la dimensione dello scafo sarà di grande importanza. Tuttavia, se lo scafo è troppo profondo (più profondo di 16 pollici), non sembrò grande. Per questo tipo di impostazione profondità 14 pollici è il migliore, secondo me. Se è troppo spesso, puoi sperimentare lo smorzamento sulla plastica anteriore e posteriore. Anche sperimentare, configurando la plastica anteriore sopra e posteriore sottostante. Ci sono molte opzioni, poiché il tamburo dei bassi può sembrare - tutto dipende da te che preferisci, e, cosa più importante, come è adatto per la musica che giochi. "

Qual è la differenza tra tamburi in legno, acciaio e sintetici?

In effetti, la dimensione dello scafo, plastica e ambientazione viene svolta un ruolo importante nel carattere del suono. Quando si tratta dei materiali del caso, ogni batterista sente il suono a modo suo. Spesso puoi sentire i batteristi rispettati che contraddicono l'un l'altro quando si descrivono i vantaggi del metallo o del plexiglas, o addirittura pulito e betulla. Quindi, non c'è consenso.

Karl Palmer, che ha analizzato vari materiali da tamburo più di molti di quelli a cui piace parlarne, dice:

"Per me, il problema del legno è sempre stato questo" accogliente ", suono caldo! Questo è ottimo per Jazz / Big Band e alcuni tipi di roccia. Ad esempio, ho una bradie situata nell'eucalyptus (Dzharr Tree), la migliore tabbia di legno, su cui ho mai giocato. Il suono è pieno, rumoroso, profondo e chiaro. Jarra può sopportare la pressione del 1800 f \\ sq.dyim (sterline per pollice quadrato). Personalizzato molto bene nel registro basso, ma tutto diventa così buono in un'area alta, ad esempio, sul volume 12x8 pollici. Per ottenere un'immagine chiara e sorprendente alle alte frequenze, potresti aver bisogno di una plastica "calibro più piccola", ad esempio ambasciatore e non imperatore. Questo legno offre un'ottima immagine del suono a tutti i livelli - è necessario tenere conto solo dell'effetto della plastica per ottenere una vasta gamma di impostazioni. Questo non sarà detto a molti altri tipi di legno, che sono ancora utilizzati per la produzione di tamburi ".

"Il mio acciaio inossidabile preferito personale", continua Karl, "perché l'immagine del suono nella maggior parte delle condizioni è estremamente buona - chiara, forte e con una reazione rapida. Ottimo per PROG Rocks! La luminosità in alto è molto buona, e il suono sembra passare attraverso l'alloggiamento molto rapidamente - nessuna granulosità (come un albero). Inoltre, hai anche un vantaggio aggiuntivo quando si riproducono volumi in questo caso, dal momento che i volumi reagiscono sempre lentamente. "

"Perspix (plexiglass) non è così forte come acciaio inossidabile, ma ha alcune somiglianze nell'immagine e nella configurazione del suono. L'installazione di Blue Ludwig Vistatalite, che ho, in Europa sembrava sempre bene e nuove saldature utilizzate nel caso dei progetti rendono l'impostazione molto più veloce e migliore. I tamburi conservano il loro suono nel suo complesso in tutto l'intero concerto. Non sono così rumorosi come qualche tamburo di legno, ma molto puramente suonante. E la plastica più potente, come l'imperatore o il punto nero cs, migliore è il suono generale. Il tamburo audio ispirando quando sei dietro di loro, ma da parte, in generale, il suono è più facile. Tuttavia, questi tamburi hanno una magia definita quando li scrivi. I volumi all'aperto possono sembrare fantastici. "

Igor Emelelyanov e Farmatique, 20/09/2014

Nota: