Cos'è speciale nella foto quadrata nera. Rivelare il mistero dei dipinti di Malevich "Black Square

La piazza suprematica nera è conservata nella Galleria di Tretyakov. Questa tela è un manifesto peculiare del suprematismo - una direzione artistica creata da uno dei più famosi artisti russi di Casimir Malevich.

Circa l'autore

Malevich Kazimir Severinovich è nato a Kiev nel 1879, ma è morto a Leningrado nel 1935. Il flusso del suprematismo creato da loro è diventato una delle prime direzioni nell'arte astratta del più recente tempo. Già all'undicesima età, il futuro artista è diventato interessato a disegnare, e per diversi anni ha studiato in una scuola di disegno. Il suo primo lavoro è molto vicino all'impressionismo e alle foxism. Dopo aver trasferito nella capitale, Malevich è stato impegnato in breve tempo nella Scuola di Pittura, spaventosa e architettura di Mosca.

Già nel 1907, ha preso parte alla mostra dell'Associazione di Artisti di Moscow. È questa esposizione che è diventata il primo grande evento per il futuro del creatore della piazza nera.

Durante il viaggio a Parigi, il Maestro ammirava le opere cubiche del famoso Pablo Picasso. Poi è diventato membro del gruppo Diamond Knife, guidando così il corso russo del cubismo. Tuttavia, nel 1913, appaiono le prime opere dell'artista, realizzate in uno stile geometrico astratto molto specifico, che è stato chiamato il suprematismo. La piazza di Malevich ha glorificato l'artista, e il maestro stesso lo chiamava la sua migliore creazione.

Qual è il suprematismo?

Tradotto dalla lingua latina, questo nome significa "più alto". La creatività dell'artista è stata sempre sforzata per la più alta manifestazione, il Maestro non si immaginava nel ruolo di un seguace esemplare, si pensava a se stessa un luminoso rivoluzionario dall'arte.

Tale direzione come il suprematismo è diventata una delle varietà di astrazione. In realtà, le caratteristiche principali del flusso sono le linee geometriche più semplici: quadrati, cerchi, rettangoli e linee rette. Combinazioni di diverse figure più un'abbondanza di tutti i tipi di colori e consentono ai sostenitori del suprematismo di creare opere incredibilmente luminose e così ambigue. Vale la pena notare che questa direzione nell'URSS è stata utilizzata non solo nella pittura, ma anche nella progettazione e dell'architettura.

Sulla famosa tela

La piazza nera è una specie di simbolo di una comprensione aggiornata del significato della creatività nel XX secolo. Malevich voleva creare opere che non sarebbero di ripetizioni delle idee e delle immagini, ma una scoperta creativa originale. Il Maestro cercherebbe la sua foto dell'intera storia dell'arte per il secolo scorso.

La tela, che si trova nella Tretyakovka è stata creata nel 1915. Per la prima volta, è stato presentato al pubblico nello stesso anno presso la famosa mostra "0, 10". La dimensione del modello è 79,5 x 79,5 centimetri. L'olio è stato uno strumento eccellente per la scrittura del lavoro, sorprendentemente semplicità e versatilità dei significati nascosti allo stesso tempo. L'immagine è già quasi un secolo per molte controversie e discussioni. Secondo il Maestro, questa creazione è parte del trittico, che include anche il "cerchio nero" e "Black Cross". Questo trittico è stato chiamato per dimostrare come potrebbero essere utilizzate le capacità di base del colore e della composizione.

L'immagine di Malevich rappresenta la base del colore stesso - bianco e nero, così come la base della forma - la piazza. I toni neri causano associazioni con una completa assenza di colore e bianco, a sua volta, sono una sorta di unione di tutti i colori dello spettro.

Va notato che gli storici dell'arte sono d'accordo sul fatto che questa tela non è possibile valutare dal punto di vista degli approcci standard alla pittura. È impossibile essere chiamati belli o brutti, non causa associazioni persistenti o non piace. Ecco un'idea il cui valore è in novità.

Il lavoro incredibile e sorprendente apparve sotto l'influenza dell'inconscio, come se stesso Malevich è stato ricordato ripetutamente.

Puoi vedere questa tela ambigua nell'edificio sull'albero della Crimea, 10, nella sesta sala. La Galleria Tretyakov ha acquisito il lavoro nel 1929 dal Museo della cultura pittoresca. L'immagine può essere vista nella foto in numerosi album artistici emessi in tutto il mondo.

Kazimir Severinovich Malevich è nato nel 1878 nella famiglia Sakharovar e nella casalinghe di Kiev. Aveva radici polacche, parlavano polacco in famiglia, ma Malevich si considerava un ucraino. Infanzia, l'artista trascorse nell'outback ucraino, e, come ha scritto se stesso, la cultura popolare ha influenzato tutto il suo lavoro. Guardò gli abitanti del villaggio dipinti i fornaci, i piatti, i motivi geometrici ricamati sulle camicie.

In futuro, l'artista ha descritto i ricordi dei bambini molte volte nel suo lavoro, che in futuro ha influenzato la scelta della professione. Padre ha preso un piccolo Cazimir con lui a Kiev. Guardando al negozio di finestre, vide la tela, su cui la ragazza ha pulito le patate. Malevich è stato scioccato mentre la pelle era realisticamente raffigurata. Oppure, vedendo il malarker, dipingendo il tetto in verde, è stato stupito come diventa gradualmente lo stesso colore degli alberi.

Alle 15, la mamma gli ha dato dipinge, e già a 16 ha dipinto la sua prima foto: un paesaggio con una barca, un fiume e la luna. L'amico di un artista ha preso una tela nel negozio, dove l'ha comprato per 5 rubli - lo stipendio medio del lavoratore in 2 giorni. L'ulteriore destino dell'immagine è sconosciuto.

Poi, nella vita di Malevich, c'erano molti eventi interessanti: il lavoro del disegnatore, il fallimento degli esami d'ingresso all'Accademia d'ART, le mostre, insegnando all'Università, Disaccensissimo del Potere Sovietico - ma ora succederà al suo lavori principali.

Mucca e violino, 1913

Probabilmente, è stato da questa immagine Malevich ha dichiarato guerra all'arte tradizionale. È stata scritta nel 1913 a Mosca, quando l'artista ha catastrofico i soldi. Pertanto, ha smontato il cabinet e ha scritto 3 immagini sugli scaffali. Hanno persino avuto buchi per il fissaggio sul lato. Quindi una forma così insolita di tela.

Malevich ha inventato "Alogure" - un nuovo stile di pittura, si oppone a se stesso dalla logica. La sua essenza è stata combinata. L'artista ha sfidato l'arte accademica, tutta la logica filistea. L'arte è sempre stata creata secondo determinate regole: c'è una struttura chiara nella musica, la poesia è stata affilata per i ritmi tradizionali del tipo di Yamba e Khorora, nei dipinti di pittura scritta come maestri.

Nella pittura "mucca e violino" Kazimir Malevich ha messo insieme le cose da due rive opposte. Violino come soggetto di arte classica, inoltre, una delle immagini preferite dell'immagine di Picasso, e della mucca, che l'artista si siedeva dal segno del negozio di carne. Sul fatturato, ha scritto "un confronto alogico di due forme -" mucca e violino "- come il momento di combattere il logismo, la naturalezza, la benedizione significato e il pregiudizio". Nello stesso luogo, ha impostato la data "1911" in modo che nessuno avesse dubbi su colui che per la prima volta è venuto con aloguro.

Successivamente, l'artista ha sviluppato questa direzione, ad esempio, nella sua composizione "composizione con Joconda". Qui ritraeva la famosa opera di Leonardo da Vinci, incrociata e incollata in cima alla vendita dell'appartamento. La sua performance è famosa su Kuznetsky Bridge, il luogo di raccolta dell'attuale gioventù d'oro: lo passò con un cucchiaio di legno nel ciclo della giacca, che è diventato un attributo obbligatorio nei vestiti di molti avanguardi di quel tempo.

Casimir. Malevich è diventato il fondatore dell'Alogombma, ma lo ha sviluppato per molto tempo. Già nel 1915, venne nella sua famosa piazza nera e suprematismo.

"Black Suprematic Square", 1915

In questa immagine, tutto è misterioso - dall'origine all'interpretazione. Nero Square Malevich non è in realtà il quadrato: nessuna delle parti è parallela all'altra o sul telaio del telaio, è solo un rettangolo che il quadrato assomiglia al quadrato. Per il suo lavoro, l'artista ha usato una soluzione speciale dalle vernici, in cui non c'era un singolo nero, quindi il nome dell'immagine non corrisponde abbastanza alla realtà.

È stata scritta nel 1915 per la mostra, ma Malevich stesso ha messo la data "1913" a turno. Forse questo è dovuto al fatto che nel 1913 l'opera "vittoria sopra il sole" è stata messa in cui l'artista ha disegnato lo scenario. Ciò non è stato adottato dalla dichiarazione media, costituita da discorso inseparale, costumi d'avanguardia e paesaggi strani. Lì per la prima volta apparve il quadrato nero come sfondo che chiude il sole.

Allora, qual è il significato di questa immagine, cosa ci ha detto l'artista? La complessità dell'interpretazione non ambigua è stata originariamente posata dall'autore al lavoro. Inizialmente, molti artisti hanno cercato di ritrarre il più accurato possibile e simili all'oggetto di disegno. L'uomo antico ha cercato di mostrare la sua caccia nella sua pittura rocciosa. Più tardi c'era un simbolismo quando, oltre all'immagine della realtà, i pittori hanno investito un senso del loro lavoro. Posizionando vari oggetti nelle tue foto, gli artisti hanno cercato di mostrare i loro sentimenti o pensieri. Ad esempio, l'immagine di un giglio bianco significava impurità e un cane nero nella cultura cristiana ha denotato incredulità e paganesimo.

Durante gli anni di Malevich, il cubismo era molto popolare, dove l'artista non cerca di riparare realisticamente la forma dell'oggetto, ma mostra il suo contenuto utilizzando forme geometriche, linee. Casimir è andato ancora oltre: ha distrutto la forma stessa, raffigurante lo zero di tutte le forme - la piazza.

Ha creato una nuova direzione - il suprematismo. Questo, come credeva, la più alta manifestazione della pittura. Il quadrato nero divenne la prima lettera dell'alfabeto, con il quale sono stati creati i suoi capolavori. L'artista ha chiamato il suprematismo da una nuova religione, e la piazza è la sua icona. Non c'è da stupirsi alla mostra, la foto è appesa in cima all'angolo, dove le icone sono appese con le icone ortodosse, il cosiddetto angolo rosso.

Oltre alla piazza nera alla mostra, è stato presentato il "cerchio nero" e "Black Cross". E se il "quadrato nero" è stata la prima lettera dell'alfabeto di nuova arte, allora il cerchio e la croce - il secondo e il terzo. Tutti e tre i dipinti erano trittici, un intero, mattoni, con l'aiuto di cui saranno costruiti i dipinti del suprematismo.

È conosciuta almeno 4 versioni del quadrato nero, che Malevich ha disegnato più tardi per varie mostre. La prima e la terza versione si trovano nella Galleria Tretyakov, il secondo - nel museo russo di San Pietroburgo. Circa il quarto quadrato nero divenne noto solo nel 1993, quando il creditore ha portato una foto come garanzia in banca. Non ha mai scattato la foto, e dopo la rottura della banca, il miliardario russo Vladimir Potanin lo ha comprato per un milione di dollari simbolici e consegnato ad eremitaggio.

Nel 2015, i membri del personale della Galleria Tretyakov nell'ambito della prima piazza nera hanno trovato complesse linee e modelli geometrici. Gli esperti sostengono che sotto la piazza ci sono immagini e non una e due. Inoltre, hanno anche trovato l'iscrizione: "Battaglia dei neri in una grotta oscura". Questo è un riferimento agli artisti del XIX secolo Paul Bilhod e Alfonsou Alla, che hanno già dipinto rettangoli neri e ha dato loro nomi simili. Quindi i dipinti di Malevich sono ancora molti segreti.

"Composizione suprematica", 1916.
La cosa principale qui è il rettangolo blu situato in cima al raggio rosso. La pendenza delle figure suprematiche crea l'effetto del movimento. Questo è il lavoro più costoso dell'arte russa.

Il più incredibile in questa immagine è la sua storia. Malevich la esibiva alla mostra a Berlino nel 1927, ma ha urgentemente lasciato partire. Lasciò il suo lavoro per riporre l'architetto Hogo Gering, ma il destino si è sviluppato in modo che i dipinti di Malevich non hanno più visto. Quando i nazisti sono venuti al potere, tutte le sue opere dovevano essere distrutte come "arte degenerativa", l'amica dell'artista ha preso più di 100 dei suoi dipinti del paese. Più tardi, gli eredi dell'architetto li hanno venduti al museo olandese, che per molti anni hanno organizzato le più grandi mostre dei dipinti di Malevich in Europa. Molto più tardi, i parenti dell'artista hanno provato con il museo per la loro eredità e dopo 17 anni, parte dei dipinti li ha restituiti ai proprietari legali.

Nel 2008, questa immagine è stata venduta per $ 65 milioni e iniziò in quel momento la rete più costosa tra i dipinti degli artisti russi. Nel 2018, la "composizione suprematica" ha aggiornato il suo record ed è stato venduto ad un'asta per 85 milioni di un acquirente anonimo.

"Bianco su bianco", 1918

Sviluppare il tema di Freeness, Malevich ha creato un quadrato bianco o "bianco su bianco". Se il suprematismo è soprattutto l'altra arte, allora la piazza bianca si erge alla testa del suprematismo stesso. Cosa potrebbe essere più immutabile del "nulla" bianco, e anche su uno sfondo bianco? È vero, niente.

C'è una leggenda che l'artista, disegnando una foto, ha perso un quadrato dalla specie e ha deciso di delineare i suoi confini e di rifiutare più lo sfondo. In questa forma, lavora e ha raggiunto lo spettatore.

Il colore bianco dalla suprematica era un simbolo dello spazio. Malevich considerava il candore del picco della contemplazione. A suo parere, una persona è immersa in trance, si dissolve di colore. L'artista stesso è stato deliziato dal suo lavoro. Ha scritto che ha distrutto la barriera dei colori. Dopo la fine del lavoro sull'immagine Malevich era in uno stato di depressione, perché non poteva creare nulla di meglio.

Per la prima volta, il lavoro è stato mostrato alla mostra "creatività senza fondo e suprematismo" nel 1919 a Mosca. Nel 1927 si ritrovò alla mostra di Berlino e non è mai apparso nella sua patria. Ora si trova nel Museo dell'arte contemporanea a New York. La tela è una delle poche foto disponibili per il Viewer occidentale. Nella Russia sovietica, la piazza bianca era saldamente associata a un movimento bianco. Forse è per questo che l'immagine non è così famosa per noi come in ovest. Negli Stati Uniti, il quadrato bianco in popolarità è paragonabile tranne con un quadrato nero in Russia.

"Rides Red Connie", 1928-1932

Il governo sovietico non ha amato molto il suprematismo, e tutto il lavoro dell'avanguardia russa nel suo complesso. L'unico unico quadro riconosciuto I consigli di Malevich sono considerati "connessione rossa". Penso che non hai bisogno di parlare molto perché. Anche sulla schiena, l'iscrizione "cavalca la connessione rossa dal capitale OkTyabrskaya per proteggere il confine sovietico" è stato fatto. L'artista ha messo la data nell'angolo - "1918", anche se l'immagine è stata scritta esplicitamente dopo.

Qui sono chiaramente espressi 3 elementi - il cielo, i cavalieri e la terra. Ma non tutto è semplice come sembra a prima vista, pochi critici trattano la tela come tributo dell'esercito rosso.

La linea dell'orizzonte passa esattamente lungo la sezione d'oro - lo standard delle proporzioni: la terra si riferisce al cielo così come il cielo nel tutto. Tale separazione dell'immagine in quei tempi è stata molto rara, avrebbe potuto aver influito sul lavoro di Malevich il disegnatore anche nei giovani anni. A proposito, la sezione trasversale dorata è presente in una stella a cinque punte, se fosse un riferimento al potere sovietico, puoi solo indovinare.

L'immagine appare spesso i numeri tre, quattro e dodici. Sul canvase ci sono tre gruppi di piloti per quattro persone che in totale danno 12. Ogni pilota è condiviso per un'altra persona. La Terra è divisa in 12 parti. Le versioni dell'interpretazione sono diverse, ma, molto probabilmente, Malevich ha crittografato un riferimento al cristianesimo qui: 12 Apostoli, 4 Apocalypse Rider, Santa Trinità ... Anche se può essere qualsiasi cosa: 12 segni zodiacali, 12 mesi, 3 eroi. Forse questi numeri sono usciti dall'artista per caso, ma, familiarizzando con il lavoro di Malevich si avvicina sempre e più vicino, non credere in così coincidenze.

Adoro questa domanda molto!

Inizierò come sempre da lontano))

La risposta alla domanda sulla "Black Square" è un po 'più profonda di quanto non possa sembrare.

Innanzitutto, è necessario immergerti nella storia delle arti, vale a dire, sulla linea del 19 e del XX secolo. Quindi, impressionisti, furono i primi a dichiarare e cominciarono a ritrarre il mondo in giro, non come hanno fatto accademisti, e da quando lo videro: con il gioco della luce e dell'ombra, con una composizione non classica, con un approccio completamente diverso a l'immagine del mondo.

Gli impressionisti sono serviti come punto di partenza per l'arte contemporanea. Inoltre, apparvero i postinvionisti, che hanno continuato a sperimentare, principalmente con il colore (ad esempio, falchi di fronte a Henri Matisse) e quindi con la forma di oggetti (ad esempio Pablo Picasso).

Tutti questi esperimenti semplificano il più possibile gli oggetti rappresentati (ma, in nessun caso, non nel cattivo senso della parola). Era tutto un tipo di normale evoluzione della pittura e dell'arte nel suo complesso, era piuttosto logico che dopo molte migliaia di secoli, che vanno dall'arte antica, smontata l'immagine a componenti, forma, colore e arte arriverà in base a la fondazione quadrata nera.

Torniamo alla storia delle arti, i cubisti - smontare il mondo in forme semplici, la base della loro arte è una serie di fondamenta semplici (sfera, cono, cilindro). Queste figure sono alla base di natura morta e natura nel suo complesso. Il cubismo è uno studio di forma e il suo riempimento emotivo. Nelle opere di Henri Matisse, vediamo la bellezza del colore, della forma e dell'ornamento. Nelle sue opere, un ruolo importante pagato per linee e ritmo.

In parallelo con cubismo e formism, sono seguiti futuristi. Per quest'ultimo, il tema del tempo del tempo era caratterizzato. Guarda il lavoro di Umberto Bocchoni, le sue opere sono ricordate "la vista dalla finestra del treno guidato". Nel 1905, la prima mostra di futuristi ha avuto luogo, su cui è stato annunciato il Manifesto, hanno detto - che chiariscono la strada per una nuova percezione del tempo. Hanno distrutto tutto ciò che era (nell'articolo), sarebbe diventato nuovi artisti futuri.

Un po 'più tardi (1915), ma in quasi parallelo, i costruttivisti iniziano ad apparire e svilupparsi. Un brillante rappresentante dei costruttivisti è stato Rodchenko - era appassionato di una forma pulita (era soprattutto al picco, poiché la rivoluzione si è conclusa in Russia, tutto è stato permeato con una nuova forma pulita, una nuova vita).

Ma tutto quanto sopra, gli artisti elencati sono alla ricerca della "base" delle vecchie arti. E ora arriviamo al più interessante, allo stesso tempo un gruppo di artisti inizia a formare, che ha trovato un modo completamente nuovo - questo è Vasily Kandinsky e Kazimir Malevich. Il primo nella sua idea innovativa era - Vasily Kandinsky, con la sua teoria dell'arte astratta, del colore e del movimento senza trama e illustrazioni, armonia e dinamica a causa di macchie e linee di colore. L'emozione dell'artista è trasmessa direttamente dallo spettatore. Guarda il suo lavoro, e capisci immediatamente tutto.

Nel 1915, Kazimir Malevich crea la teoria della nuova arte. Un po 'prima, Vasily Kandinsky crea la sua teoria dell'arte assoluta. L'idea principale è il colore e il movimento senza trama e illustrazioni, il saldo dell'armonia e della dinamica, il suo lavoro è macchie di colore e linee. Quindi, l'emozione dell'artista viene trasmessa direttamente allo spettatore, senza qualche motivo o distorsione.

L'idea di K. Malevich era qualcosa come Kandinsky, ma ancora differiva. K. Malevich e il suprematismo sono un'idea molto chiara, l'arte subisce la fase della maturazione, ed esce sulla pura forma di suprematismo. Malevich ha chiamato questo modo così "dal formism e dal cubismo al suprematismo". L'idea del suprematismo è un ritorno all'inizio dell'arte, alle fonti di colore e forma, a piena cura dell'immagine (in questa somiglianza con Kandinsky). Secondo la teoria del suprematismo, ci sono 3 forme: un quadrato, un cerchio e una croce, un triangolo solo all'interno della composizione. Colori puliti: nero, bianco, rosso, blu e giallo. La famosa "Black Square" è l'idea della concentrazione del suprematismo.

Kazimir Malevich con l'idea del suprematismo - nella sua teoria, l'arte passa il palcoscenico della maturazione, lasciando la pura forma di suprematismo. Torna all'inizio dell'arte - Colore e forma sorgente. Armonia, proporzioni, ritmo in combinazione con colori semplici, cura assolutamente completa dal illustrato.

La piazza nera è la concentrazione dell'idea del supermatismo. Colore nero - Macro / Micro Cosmo, punto di riferimento. L'arte di Malevich, perfettamente "incorporata" in una nuova vita sovietica. Questa è già un'altra arte, è molto filosofico, la teoria è scritta per la sua comprensione e spiegazione. Pertanto, considera una piazza nera, senza alcun contesto, e considera questa immagine Primitiva, assolutamente impossibile. Per la sua comprensione, è necessario studiare tutte le epoche passate e poi tutto diventerà logico e comprensibile.

Kazimir Malelevich era un innovatore e per l'inizio del 20 ° secolo. Le sue tesi e l'arte erano incredibili. L'arte non può essere vista dalla posizione "e posso disegnarlo che ..." Malevich con il suo Manifesto è stato il primo, ed è per questo che è un innovatore. Ha altre opere, dove si può vedere che è davvero un artista. Una certa frattura cominciò a verificarsi a cavallo di 20-21 VV, è diventato la cosa principale non arte con l'estetica, ma il concetto, e gli artisti cominciarono a chiamarti anche quelli che davvero non sapevano come disegnare ... . Ma il tempo passò, e gli artisti erano di nuovo richiesti. creativo per creare una bella bellezza della tela e allo stesso tempo, gli stessi artisti possono creare qualcosa di semplice, scrivere un concetto e sarà brillantemente.

Kazimir Malevich ha presentato la sua famosa "Black Square" nel 1915 alla mostra che indossa il nome "0 10". Black Square è un manifesto, questa è una nuova arte. Malevich ha portato tutta l'arte delle passate epoche a zero e sono diventate completamente diverse. Il suprematismo è tradotto come il più alto / superamento - questi aggettivi possono caratterizzare la creatività di Malevich. Vale la pena notare che Malevich ha deliberatamente appeso il suo quadrato alla mostra in un angolo rosso, nelle case russe di questo posto sempre appese l'icona.

Se sei almeno un po 'interessato al mondo della pittura o dell'arte visiva, allora devi aver dovuto sapere del quadrato nero Malevich. Tutti come uno è perplesso per essere lontano quanto la moderna arte può essere meditarica, presumibilmente gli artisti disegnano ciò che cadevano, mentre diventano popolari e ricchi. Questa non è un'idea di arte completamente fedele, vorrei sviluppare questo argomento, e dirti la storia e persino la preistoria dell'immagine « .

Citazioni Malevich Pro. « Quadrato nero »

Se l'umanità ha disegnato l'immagine di una divinità nella sua immagine, allora forse il quadrato nero è l'immagine di Dio come le creature della sua perfezione

Cosa ha detto l'artista quando ha detto queste parole? Cercheremo di conoscerlo insieme, ma possiamo immediatamente dire che il significato in questa immagine è chiaramente disponibile.

I costi per tenere conto del fatto che questa immagine perde tutto il suo valore, se rimossa da essa la storia e quel enorme simbolismo nell'interlacciamento con il manifesto, che è accusato. Quindi iniziamo dall'inizio, che ha disegnato un quadrato nero?

Kazimir Severinovich Malevich.

Malevich contro il suo lavoro

L'artista è nato a Kiev nella famiglia polacca, ha imparato a disegnare a Kiev Drawing School presso Academician Nikolai Pimenko. Dopo un po 'di tempo, si sposta a Mosca per continuare a imparare la pittura ad un livello più alto. Ma anche allora, nei giovani anni, cercò di investire idee e significato profondo nei suoi dipinti. Nelle sue prime opere, hanno mescolato questi stili come: cubismo, futurismo ed espressionismo.

L'idea di creare un quadrato nero

Malevich ha sperimentato molto, e raggiunse il punto che ha iniziato a interpretare Allogis (nega la logica e la solita sequenza). Cioè, non ha negato il fatto che nelle sue opere è difficile trovare le risposte logiche, ma la mancanza di logica ha anche una legge, grazie a cui potrebbe essere assente in modo significativo. Se conosci i principi del lavoro di un alogombismo, mentre chiamava anche "Zai Realism" - allora, il lavoro sarà percepito in una chiave completamente nuova e senso dell'ordine più alto. Il suprematismo è la vista dell'artista sugli articoli dall'esterno e le solite forme a cui siamo abituati a non essere più utilizzati. La base del suprematismo include tre forme principali - un cerchio, croce e lo stesso, la nostra piazza preferita.

Piazza nera sulle icone del sito, nell'angolo. Mostra 0.10.

Il significato del quadrato nero

Cos'è il quadrato nero e che Malevich voleva trasmettere allo spettatore? Questa foto, l'artista nella sua umile opinione, ha aperto una nuova misurazione della pittura. Dove non ci sono forme familiari, non c'è sezione dorata, combinazioni di colori e altri aspetti del dipinto tradizionale. Tutte le regole e le basi dell'arte di quegli anni sono stati violati, uno succhiare, l'artista ideologico, originale. Era il quadrato nero che ha diviso il divario finale con l'accademismo e divenne un'icona in posizione. Principalmente parlando, questo è qualcosa a livello della matrice con le sue proposte di fantascienza. L'artista ci dice la tua idea che tutto non sia affatto come abbiamo immaginato. Questa immagine è un simbolo dopo l'adozione di cui tutti dovrebbero imparare una nuova lingua nelle arti visive. Dopo aver scritto questa foto, l'artista, secondo lui, era nel presente shock, non potevo né mangiare per molto tempo o dormire. Secondo l'idea della mostra, avrebbe portato tutto a zero, e poi vai anche un po 'nei meno, e lui è riuscito. Zero nel titolo simboleggia il modulo e dieci è il significato assoluto e il numero di partecipanti che hanno dovuto mettere il loro lavoro suprematico.

Questa è l'intera storia

La storia si è rivelata breve, in considerazione del fatto che ci sono più domande sulla piazza nera rispetto alle risposte stesse. Tecnicamente, il lavoro è fatto semplicemente e trite, e l'idea di esso è impilata in due suggerimenti. Non ha senso chiamare date accurate o fatti interessanti - molti di loro sono inventati o molto imprecisi. Ma c'è un particolare dettaglio, che è semplicemente catturato dal lato. L'artista datata 1913 tutti gli eventi importanti dalla vita e dai loro dipinti. Era quest'anno che ha inventato il suprematismo, quindi la data fisica e quella effettiva della creazione di una piazza nera non si preoccupava completamente. Ma se credi storici e storici dell'arte, allora è stato davvero dipinto nel 1915.

Non il primo "C.e-Square. »

Non essere sorpreso, Malevich non era un pioniere, il più originale era l'inglese Robert Fladd, che nel 1617 ha creato l'immagine "Grande oscurità".

Dopo di lui, un altro numero di artisti diversi ha creato i loro capolavori:

• "Vista di La Hog (Effetto notturno)" 1843 anni;
• "Twilight History of Russia" 1854 anni.

Quindi vengono creati due schizzi umoristici:

• "Negro Night Lotta nel seminterrato" 1882 anni;
• "Battaglia dei neri in una caverna in profondità di notte" 1893 anni.

E solo 22 anni dopo, una presentazione dell'immagine ha avuto luogo presso la mostra dei dipinti "0,10" « Quadrato suprematico nero »! Era rappresentato come parte del trittico, è stato anche incluso in esso "Black Circle" e "Black Cross". Come puoi vedere, la piazza di Malevich è assolutamente comprensibile e il quadro di tutti i giorni, se lo guardano sotto l'angolo retto. Una volta mi è successo un caso divertente, una volta che volevo ordinare una copia dell'immagine, ma allo stesso tempo la donna non conosceva l'essenza stessa e il piano di una piazza nera. Dopo che le ho detto, era un po 'delusa e ha cambiato idea per fare un acquisto così dubbioso. Dopotutto, in termini di quadrato artistico, nero è solo una figura scura sulla tela.

Costo del quadrato nero

Stranamente, questa è una domanda molto frequente e banale. La risposta ad essa è molto semplice - il quadrato nero non ha prezzo, cioè, è inestimabile. Nel 2002 nel 2002, una delle persone più ricche della Russia lo sapì per la Galleria Tretyakov, per la quantità simbolica di un milione di dollari. Al momento, nessuno può ottenerlo nella sua collezione privata, senza soldi. La piazza nera è inclusa nell'elenco di quei capolavori che dovrebbero appartenere solo ai musei e al pubblico.

Record pubblicato in. Segnalibro.

25 gennaio 2014

Marek Raczkowski.

Certo, tutti sanno tutto, ma probabilmente, forse, forse tutto in un unico posto. È possibile scoprire qualcosa di nuovo in questo argomento.

Nel 1882 (33 anni prima della piazza nera, Malevich) anno a "Exposition des Arts Incohérens" a Parigi, il poeta Paul Beauley ha presentato il quadro "Combat de Nègres Dans Un Tunnel" ("Battaglia dei neri in Tunnel"). È vero, non era un quadrato, ma un rettangolo.

Il giornalista francese, lo scrittore e l'Eccentrica L'umorista Alfonsist Alla L'idea è piaciuta così tanto che lo ha sviluppato nel 1893, chiamando il suo rettangolo nero "Combat de Nuigre Dans Une cave, ciondolo la nuit" ("Battaglia dei neri nella grotta di profondità a notte"). La foto è stata presentata per la prima volta alla mostra "Art Torn" nella Galleria Vivien.

Sembrava questo capolavoro come segue:

Inoltre. E il bianco, e il quadrato rosso è stato anche rappresentato prima da Alla Alphuison. "Bianco Square" è stato chiamato "la prima comunione di ragazze ingenue nella neve" (ed è stata fatta anche nel 1883). Guardando questo capolavoro in questo modo:

Sei mesi, la prossima immagine di Alfons Alla è stata percepita come una sorta di "esplosione colouristica". Il paesaggio rettangolare "Pulire la resa dei pomodori sulla riva del Mar Rosso da parte dei cardinali apoplext" era un'immagine rossa a colori vivaci senza i minimi segni dell'immagine (1894).

I dipinti di Alla Alphonx sono stati percepiti come acqua pulita di un banter e scioccante - in realtà solo per questa idea e portaci i loro nomi. Apparentemente, quindi sappiamo così poco di questo artista.

Così, in vent'anni prima delle rivelazioni suprematiche di Kazimir Malevich, l'artista Alfons Alla divenne "Autore sconosciuto" dei primi dipinti astratti. Anche le Almons Alla sono diventate famose per quasi settanta anni, è stato inaspettatamente anticipato dalla nota musica minimalista gioca "4'33" "John Cage, che rappresenta quattro e mezzo" minuti di silenzio ". Forse l'unica differenza tra Alfons Alla dei suoi seguaci era che lui, esponendo le sue straordinarie opere innovative, non ha cercato di guardare il filosofo significativo o un grave scoperto.

Chi è lui? Alfons alla (20 ottobre 1854, Onfleur (Dipartimento di Calvados) - 28 ottobre 1905, Parigi) - Giornalista francese, uno scrittore eccentrico e un umorista nero, noto per il suo linguaggio acuto e i cupo trasferimenti assurdi, in un quarto di secolo anticipare Famosi scatti di Dadaistov e surrealisti 1910- X e 1920s.

Alfons Alla quasi tutta la sua vita era uno scrittore eccentrico, un artista eccentrico e una persona eccentrica. Era eccentrico non solo nei suoi aforismi, alle fiabe, ai versi o ai dipinti, ma anche nel comportamento quotidiano.

Ho finito l'apprendimento e la ricezione del titolo di un bachelor per diciassette anni, Alfons Alla (come assistente o esperto) è entrato nella farmacia del suo padre.

Il padre di Alphonse con grande orgoglio ha delineato un grande chimico o carriera farmacista per lui. Il futuro mostrerà: Alfons Alla con glitteritterifica giustificata le speranze del suo padre di farmacia. È diventato più di un chimico e più profondo del farmacista. Tuttavia, anche l'inizio delle sue attività nella farmacia della famiglia è già stato molto promettente. Dato il debutto, gli Alfons hanno trascorso diversi esperimenti audaci sugli effetti dei pazienti con placebo di alta qualità con la sua formulazione originale, i farmaci finti originali sintetizzati e il "personalmente" mettono diverse diagnosi straordinariamente interessanti. Racconterà volentieri del suo primo piccolo piccolo trionfo di farmacia, nella sua fiaba: "Altezza del darwinismo".

"... Ho trovato qualcosa per una signora, soffrendo gravemente dallo stomaco:

Signora: - Non so cosa per me, prima il cibo sorge di sopra, e poi scende ...

Alfoni: - Mi scuso, signora, hai accidentalmente inghiottito l'ascensore? "

(Alfons Alla, "aumentato!")

Vedendo i primi successi di suo figlio nel campo dei prodotti farmaceutici, il Padre lo mandò volentieri da Ontoflera a Parigi, dove è passato il resto della vita di Alfons Alle.

Il padre lo ha mandato ad essere in una farmacia di uno dei suoi amato. Più da vicino, pochi anni dopo, questa farmacia era un cabaret massonico privilegiato "Black Cat", dove Alfons Alla ha continuato a comporre le sue ricette e curare i trasgressori. Con questo rispettato business, era impegnato praticamente fino alla fine della sua vita. La sua amicizia con Charlock Kro (il famoso inventore del fonografo) dovrebbe restituirlo alla ricerca, ma questi piani non erano destinati a diventare realtà di nuovo. Le fondamentali opere scientifiche di Alfons Alla sono un contributo alla scienza, anche se oggi sono significativamente meno conosciute di lui stesso. Alfons Alla è riuscita a pubblicare i suoi seri studi su fotografia a colori, oltre a un ampio lavoro sulla sintesi della gomma (e della gomma di stretching). Inoltre, ha ricevuto un brevetto per la propria ricetta per la preparazione del caffè liofilizzato.

All'età di 41 anni, Alfons Alla sposò Margarita Alla, nel 1895.

Morì in una delle stanze dell'hotel "Britain", dove Alfons Alla ha trascorso molto tempo libero. Alla vigilia del medico lo prescrivò striculatamente per sei mesi per non alzarsi a letto, solo allora è stato recuperato. Altrimenti, la morte. "Persone divertenti, questi dottori! Pensano seriamente che la morte sia peggio di sei mesi a letto "! Difficilmente il dottore è scomparso dietro la porta, Alfons Alla si riunì rapidamente e trascorse la serata in un ristorante, e ad un amico che è tornato in hotel, ha detto al suo ultimo scherzo:

"Tieni presente, domani sarò già un cadavere! Scoprirai che questo è spiritoso, ma non riderò con te. Ora resterai ridere - senza di me. Quindi domani sarò morto! " Nel pieno rispetto del suo ultimo scherzo allegro, è morto il giorno successivo, il 28 ottobre 1905.

Alfons Alla è stata sepolta al cimitero di Parigi di Sant'Un. Dopo 39 anni, nell'aprile del 1944, la sua tomba era uno sterzo dal volto della terra e scomparve senza il minimo resto sotto le bombe amichevoli dell'esercito di liberazione francese di Charles de Gaulle. Nel 2005, i resti immaginari di Alfoni alla solennemente (con una grande pompa) sono stati posticipati alla collina di Montmartre.

Dopo la seconda guerra mondiale in Francia, l'Associazione politica degli Abologi Assoluti di Alfons Almoni è stato organizzato in Francia (Abbreviato "AAAAAA") (Abbreviato "AAAAAA") Questo gruppo coeso di persone fanaticamente di mentalità è un corpo pubblico, in cui umorismo Alphonex Viene soprattutto altri convinzioni della vita. AAAAA, tra le altre cose, ha il proprio indirizzo giuridico, conto bancario e sede nel "Little Museum of Alfons Alla" sulla strada principale di Ontofler (Calvados, Normandia, Pharmacy).

Ogni sabato è più vicino alla serata Il Alphonse Museum è aperto a visite gratuite a tutti. Nei servizi dei visitatori esperimenti di laboratorio "A la Alla", degustazioni chimiche "A la Alla", diagnostica "A la Alla", poco costose (ma molto efficaci) pillole gastriche "PUR alla" e persino una conversazione diretta su un telefono antico " Ciao, alla. " Tutti questi servizi possono essere ottenuti per circa mezz'ora nelle cupie scene della farmacia Onflore, dove è nato Alfons Alla. Questa camera estremamente clima è stata anche annunciata dal più piccolo museo del mondo, non escluso il più piccolo museo mondiale di Alfons Alto a Parigi, e il più piccolo museo del gabinetto di Erik Sati nel Ministero della cultura della Francia. Questi tre musei più piccoli del mondo competono per il titolo, che sono meno. Una guida permanente di Alle è una certa persona, Jean-Yves Lorio, avendo costantemente un documento ufficiale che confermando che è illegale dalla reincarnazione dei grandi alfoni umoristici Alla.

Alfons Alla ha rotto con le farmacie e ha iniziato a pubblicare regolarmente molto tempo fa, sembrava nel 1880-82. La prima storia incurante di Alfons ha posato l'inizio della sua vita di scrittura di 25 anni. Non ho tollerato per l'ordine e direttamente dichiarato "Non sperare nemmeno, sono disonesto". Scrisse in un caffè, i lavoratori, quasi non hanno funzionato sopra i libri, e sembrava questo: "Non parlare sciocchezza ... quindi mi siedo, non togliendo il culo e la corpella sul libro? - È impossibile essere divertenti! No, preferirei, continuerò a calmare! "

Fondamentalmente, la sua creatività letteraria è composta da storie e fiabe, che ha scritto in media due o tre pezzi a settimana. Avere un "carcere" per mantenere una colonna ridicola, e talvolta persino una colonna intera in una rivista o un giornale, aveva anche avuto un po 'spaventato ogni altro giorno "ridere per soldi". Per la sua vita, ha cambiato sette giornali, alcuni avevano a loro volta, e tre - allo stesso tempo.

Quindi, prima di tutto, vivo eccentrico, poi un piccolo giornalista e redattore, e solo l'ultima cosa lo scrittore, Alla ha lavorato per sempre in fretta, ha scritto decine delle loro "fiabe", centinaia di storie e migliaia di articoli sulla sinistra Ginocchio, bisognoso e più spesso al tavolo (o sotto il tavolo) nel caffè. Pertanto, molte delle sue opere sono andate perse, il valore era ancora più preciso, ma soprattutto - è rimasto sulla punta della lingua - non scritta.

Alfoni Alla non si fermò mai su qualcosa. Voleva scrivere tutto subito, abbracciare tutto, riuscire in tutto, ma non specificamente. Anche i generi puramente letterari sono sempre confusi, sparsi e sostituiti uno degli altri. Sotto la spinta degli articoli, scrisse storie, chiamate fiabe - ha descritto le sue conoscenze, invece di poesie scrisse Kalamburi, ha detto "Basni" - ma intendeva l'umorismo nero, e persino le invenzioni scientifiche nelle sue mani sono state acquisite dal crudele Tipo di satira sulla scienza umana e la natura umana ...

Oltre alla letteratura della classe "sotto un tavolo in un caffè", Alfons Alla aveva molti doveri più importanti nella sua vita.

In particolare, è stato membro del consiglio di amministrazione dell'onorevole club di idropatuali, nonché uno dei principali partecipanti adottati negli organi direttivi del cabaret massonico "Black Cat". Era lì che, nella Galleria Vivien, durante le mostre di "arte strappata", ha mostrato per la prima volta i suoi famosi dipinti monocromatici.

Forse l'unica differenza tra Alfons Alla dei suoi seguaci era che lui, esponendo le sue straordinarie opere innovative, non ha cercato di guardare il filosofo significativo o un grave scoperto. Cioè, forse, ha portato all'assenza di riconoscimento professionale del suo contributo alla storia dell'arte. Le sue opere nel campo della pittura di Alfons Alla spiegarono molto accuratamente il vecchio come il mondo della tesi: "Non è così importante quello che stai facendo è molto più importante - come lo servirai".

Nel 1897, composto e "ha guidato la" marcia del lutto per il funerale del Grande sordo ", che, tuttavia, non conteneva alcuna nota. Solo il silenzio, come segno di rispetto per la morte e la comprensione del principio importante che il grande dolore è stupido. Non soffrono di problemi, nessun suono. Di per sé, che il punteggio di questo marzo era una pagina vuota della carta da serbatoio.

"Non rimandare mai domani cosa puoi fare il giorno dopo domani."

"... con i soldi, anche la povertà viene spostata più facile, vero?"

"È più difficile sopravvivere - la fine del mese, specialmente gli ultimi trenta giorni".

"Mentre stiamo pensando, per quanto meglio uccidere il tempo, il tempo ci sta rendendo metodicamente."

"Scendi - è molto poco da morire. Ma muoiono - è molto! "

"... come la vedova di un uomo ha detto ai tre migliori medici di Parigi dopo il Conservampa:" Ma cosa potrebbe fare uno, paziente, contro tre - sano? "

"... Devi essere tollerante per una persona, tuttavia, non dimentichiamo cosa sia stata creata un'epoca primitiva."

(Alfons alla, "roba")

E per quanto riguarda la piazza di Malevich?

Kazimir Malevich ha scritto il suo "quadrato nero" nel 1915. Questo è un panno da 79,5 a 79,5 centimetri, che mostra un quadrato nero su uno sfondo bianco, scritto da una nappa sottile. Secondo l'artista, lo ha scritto per diversi mesi.

Black Square 1915 Malevich,

Riferimento:

Kazimir Severinovich Malevich è nato (11) il 23 febbraio 1878 vicino a Kiev. Tuttavia, ci sono altre informazioni sul luogo e sul tempo di nascita. I genitori di Malevich erano polacchi per origine. Padre ha lavorato come manager presso la fabbrica di zucchero del famoso industriale industriale ucraino Tereshchenko (secondo altri dati, Malevich era l'etnografo e il folcloruro della Bielorussia). La madre era una casalinga. Quattro Malevichi avevano quattordici bambini, ma solo nove di loro vivevano in età matura. Casimir era il primogenito in famiglia.

Disegnare cominciò a imparare in modo indipendente, dopo 15 anni, la madre gli ha dato un insieme di vernici. All'età di 17 anni, ha trascorso un po 'di tempo nella scuola d'arte di Kiev. Nel 1896, la famiglia Malevich si stabilì a Kursk. Lì, Casimir ha lavorato come un piccolo funzionario, ma lascia il servizio per il bene della carriera dell'artista. I primi lavori di Malevich sono scritti nello stile dell'impressionismo. Più tardi, l'artista è diventato uno dei partecipanti attivi in \u200b\u200bmostre futuristiche.

Siamo la vita di K. Malevich sembra incredibilmente satura, completi contrasti, upling e cadute. Ma secondo il maestro stesso, non era troppo lunga e ricca degli eventi, come sognava. Molto tempo a Malevich ha sognato di visitare Parigi, ma non poteva farlo. Ha visitato il confine solo a Varsavia e Berlino. Malevich non conosceva chiamate straniere, come si era dispiaciuto per tutta la sua vita. Non ha lasciato lo Zhytomyr. Non è riuscito a sperimentare molte gioie estetiche e quotidiane disponibili per i suoi colleghi più garantiti ed istruiti.

"Sullo boulevard", 1903

"Fiore", 1903

"Grinder" 1912.

Malevich ha superato in modo indipendente fino in fondo da un modesto autoatteso per l'artista famoso del mondo, ha preso parte a due rivoluzioni, composte poesie futuristiche composte, riformato il teatro, giocato sulle controversie scandalose, era appassionato di teosofia e astronomia, ha insegnato, ha scritto Le opere filosofiche, era seduta in prigione, era il direttore del solido istituto e disoccupato ... Punin ha scritto che Malevich apparteneva a quelle persone "accusato di dinamite". Non tutti gli artisti famosi potrebbero polarizzare l'opinione pubblica. Malevich era sempre circondato da amici devozionali e rivali appassionati, chiamò la broach più scortese, "i suoi studenti sono custoditi come esercito di Napoleone". Anche nel nostro tempo puoi incontrare persone che hanno un atteggiamento bruscamente opposto nei confronti del patrimonio di Malevich, e alle sue qualità umane personali.

Tutto il significato della vita di Malevich era arte. La sua caratteristica energia esplosiva di Malevich ha portato nel suo lavoro. La sua evoluzione del pittore è davvero simile a una serie di esplosioni e disastri. Non erano particolarmente naturali, i ricercatori hanno detto che era "" Test della discarica ", su cui l'arte della pittura controllava e ha affinato le sue nuove opportunità". Pertanto, è possibile determinare le istruzioni nella storia delle arti dell'inizio del XX secolo. Malevich è stato un artista eccezionale che ha dato il suo contributo allo sviluppo dell'arte di quel tempo.

La "piazza" di Malevich è stata scritta nella mostra tenuta in una grande sala. Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. I tentativi di esplorare il panno per la ricerca della versione iniziale sotto lo strato superiore sono stati eseguiti ripetutamente. Tuttavia, gli scienziati e i critici ritenevano che il capolavoro potesse essere causato da danni irreparabili.

Wikipedia ci informa che anche i quadrati neri di Malevich non sono anche soli, ma quattro:

* Attualmente, ci sono quattro "quadrati neri" in Russia: a Mosca e San Pietroburgo, due "piazze": due nella Galleria di Tretyakov, una nel museo russo e uno nell'eremo. Una delle opere appartiene al miliardario russo Vladimir Potanin, che lo ha acquisito da Inkombank nel 2002 per 1 milione di dollari USA (circa 28 milioni di rubli) e trasferito per lo stoccaggio indefinito in Hermitage.

Nero Square 1923 Malevich, Wikipedia

Black Square 1929 Malevich, Wikipedia

Quadrato nero 1930. Malevich, Wikipedia.

Malevich e piazza rossa e piazza bianca, e molto altro ancora. Ma la gloria globale ha vinto per qualche motivo questo particolare quadrato nero. Tuttavia, non è un quadrato (angoli non dritto!) Quindi non è anche abbastanza nero (almeno, il file con l'immagine contiene circa 18.000 colori),

Maudedred storici dell'arte Scrivi:

Il contenuto concettuale del "quadrato nero" è principalmente per portare la coscienza dello spettatore nello spazio di un'altra misurazione, a quel singolo piano suprematico e economico e iconico. In questo spazio di altra dimensione, tre direzioni principali - la supremazia, il risparmio e l'iconomia possono essere distinti. Di per sé, la forma nel suprematismo dovuta al suo - nulla è rappresentato. Al contrario, distrugge le cose e ha senso come elemento primario, completamente subordinato all'inizio economico, che in espressione simbolica ci sono "forme zero", "Black Square".

Ancora una volta, considerando che il nero, definito e pronunciato sotto forma di un "quadrato nero", inestricabilmente collegato con uno sfondo bianco e senza di esso, la manifestazione del colore rimane sempre incompleta e dim. Si scopre un altro, nessuna formula meno significativa per "Black Square" come simbolo: "Black Square" è un'espressione di unità di colori opposti. In questa formula più generalizzata, in bianco e nero può essere espresso come luce e può essere espresso come due attributi di assoluto, esistente e inseparabile e insensibile. Cioè, esistono come uno, uno - grazie a quale dall'altra , e qui . Guarda indietro al lavoro L'articolo originale è sul sito Inforos Link a un articolo con cui questa copia è fatta -