Cosa disegnare a matite colorate in fasi. Disegno con matite colorate: grafica multicolore

Matite colorate - uno strumento universale che può essere disegnato tutto. Non richiedono abilità speciali e sono ideali per i primi schizzi. Selezionati 8 suggerimenti dal libro "Diary of the Artist-Naturalist" libro - Prova a creare la tua prima immagine in questo momento.

1. Mescolare i colori con stringa

I colori delle matite corrispondono raramente alla tonalità desiderata. Un insieme enorme non viene emesso: è difficile e scomodo da indossare, e la ricerca del colore giusto richiede molto tempo. Meglio comprare il set centrale e imparare come fare colori. Colori di base - Blu celeste, giallo e maggiore. Di questi, puoi ottenere altre sfumature.


Diario di un artista-naturalista

Tipicamente, il colore della matita è intenso e ricco. Nella natura del tono più smorzato. Pertanto, un altro più miscelazione è la capacità di muffiare i colori puliti alle tonalità naturali.

2. Come accarezzare con i livelli

Per imparare come accarezzare con i livelli, devi considerare due punti. Innanzitutto, scegli una carta leggermente grana. Non premere troppo la matita, altrimenti il \u200b\u200bdocumento sarà polifagibile e il pigmento non si terrà su di esso.

In secondo luogo, la matita nera per l'ombra sembra innaturale - sembra "incollato". Pertanto, utilizzare colori aggiuntivi per le ombre. Le loro coppie si trovano su un cerchio di fronte a vicenda:

• majer e Green.
• blu e arancione-rosso
• blu giallo e viola.

Utilizzare il cerchio di colore per determinare i colori per le ombre

La combinazione del colore dell'oggetto con l'ulteriore dà un'ombra marrone o grigia movato. Ecco un esempio, come usare le sfumature per l'immagine dell'ombra.

1. Avviare la figura di una palla arancione con un'ombra di colore aggiuntiva - blu.

2. Posizionare lo strato arancione scuro in cima all'ombra.

3. Aggiungi altri colori: giallo, rosso e verde. Il disegno si illuminerà gli scorci di diverse tonalità.

3. Scegli una tecnica di corsa adatta.

È la tecnica di un colpo influisce sul risultato e dalla velocità del disegno. Scegli un'opzione adatta per l'effetto desiderato.

• Piccoli colpi arrotondati Ideale per una copertura regolare e il massimo controllo. La griffel briciolica meno, i colori sono più facili da misti. Richiede adesione, ma l'umore è molto rilassante.

• Scarabocchiare - Tecnica veloce e interessante, ma non così accurata. Lo scarabocchio più piccolo, il risultato più accurato. La trama sarà visibile sulla figura finita.

• Linee - Serie di linee parallele. Anche tecnica veloce. Disegna una linea ad un angolo, conveniente per la mano. Controlla la pressione e non aumentarlo alla fine della corsa, altrimenti rimarranno le strisce.

• Cross Strike. - Serie di linee intersecanti. Più strati, la trama più liscia: i seguenti strati nascondono le irregolarità dei precedenti. I tratti cross possono essere inseriti nello stesso colore per approfondire il tono o altro se si desidera cambiare l'ombra.

4. Quanto rapidamente e facilmente disegnano ombre

Le ombre danno il volume e la profondità dell'immagine. Non dimenticarti di loro e non andartene per dopo. Ricorda che alla fine aggiungi ombre più difficili: è un peccato sovrapporsi a colori misti accuratamente, e la carta è quasi completamente lucidata. Prima disegnare ombre, quindi scegli il colore locale per loro.

• Sfumature ombra. La maggior parte delle ombre può essere dipinta con una matita di colore nero. Questo è silenzioso viola, dà ombre convincenti in combinazione con la maggior parte degli altri colori.
• Tonalità gialle. La cosa più difficile da disegnare ombre in oggetti gialli. Se c'è un pizzico di blu nel colore dell'ombra, diventa immediatamente verde. Colore "corrosivo" - colore della lavanda grigia. La sua pallida ombra viola quando mescolata con giallo dà un piacevole neutro marrone o grigio.

5. Come andare al nero

Se disegni ombre o sfondo solo nero, l'immagine sembra piatta. Revilitate le ombre con colori aggiuntivi e l'area nera del disegno - matite scure. Che cosa? Indigo blu (blu indigo), verde scuro (verde scuro) e rosso toscano (rosso toscano) Combinato dona il nero ricco con scorci di colori originali. Puoi iniziare con uno strato di matita nero e aggiungere uno o più di questi colori.

6. Perché hai bisogno di goffratura di carta

Quindi, disegni una foglia verde, e devi ottenere linee di luce sottili su uno sfondo scuro. Come farlo?

• Linee bianche. Vendi carta con uno strumento smussato sottile (può essere fatto da una sottile maniglia a sfera con inchiostro secco) - e le linee rimarranno bianche sullo sfondo dello strato di matita colore. Dovrebbe essere stupido in modo che il griftel non colpisca la goffratura.
• Linee colorate. Se si desidera ottenere linee sottili colorate, applicare prima il colore, quindi fare goffratura e aprire un altro colore.

7. Utilizzare solvente inodore per il taglio

Più spesso nei disegni sono piccoli pezzi di carta visibili. Sbarazzati di loro, dei colpi di coltivazione e rendono il colore più luminoso aiuterà l'odore solvente (spirito bianco). Questo è un normale solvente di benzina, che ha rimosso sostanze volatili nocive.

Applicalo su colpi omogenei e ravvicinati. Per comodità, versare nel pennello con un serbatoio e scaricare il disegno con una bacchetta / disco di cotone o decisiva. Quando la carta si asciuga, è possibile continuare a disegnare: la trama è completamente salvata. Il solvente senza odore può essere utilizzato in congiunzione con una matita incolore - un frullatore.

8. Blender incolore - anche per il taglio

Un altro buon strumento per il taglio è un frullatore. Come usarlo? Disegno di sweep cerchio. I colori sono misti, gli spazi spariranno, i sondaggi di carta. Lo strato colorato diventerà omogeneo e luminoso. Ma è adatto solo per i tratti che sono vicini.

Come disegnare linee - molti sanno. In questa lezione, si propone di esplorare i metodi di colorazione e il disegno di diversi strati, che sicuramente complica il disegno e lo rende profondo e saturo.

Le matite colorate sono così universali e facili da usare, che ti permette di utilizzare qualsiasi tecnica di disegno che soddisfa il tuo temperamento e le tue esigenze. Tuttavia, la maggior parte degli artisti utilizza la tecnica della cosiddetta colorazione multistrato.

Tonificazione

Quando tonificano le colpi di matita si sovrappongono strettamente, formando sezioni solide di colore. Multi-strato - implica la sovrapposizione di diversi strati traslucidi di tono l'uno sull'altro.
Per esempio:

Tracciare A - Dipinto con la matita smussata

Plot B - Dipinto con una matita tagliente, che riduce i lumetti di carta e aumentò la saturazione del tono

La trama del tono è imposto in modo che venga creata l'impressione di irregolarità superficiali - la trama si attacca la figura è credibile e vitalità.

Multistrato

Per la posa di fiori, diversi strati possono essere 4 motivi principali:

1. per attutire la luminosità naturale o la gravità dei singoli pigmenti

2. Per mescolare e ricevere nuovi colori.

3. Modulare colore, vari sfumature e con la loro aiuto Aree di colore Volume, complessità e ricchezza

4. Creare e modificare la trama delle superfici raffigurate.

Nella maggior parte dei casi, l'effetto espressivo è ottenuto con due tre strati.

Il gatto nero su questo modello tonale non è stato raggiunto da una matita nera, ma una posa coerente di altri tre colori: rosso, blu e viola scuro.

Posa strati con una forte pressione.

Dimostrazione di immagini di liscio, prive di oggetti di oggetti.

1 metodo - Tradizionale

1. I toni diversi con una leggera o media pressione sulla matita sono posati. La carta bianca rimane molto evidente.

L'intera superficie del disegno è dipinta con una matita bianca con una forte pressione. Si atterra i toni applicati in precedenza e riducono significativamente i lumetti di carta.

3. Per una superficie senza problemi della carta, i nuovi strati di colore sono sovrapposti.

4. Per lucidare i resti di texture di carta su tutta la superficie, viene nuovamente utilizzata una matita bianca. Ora la superficie del disegno sembra un'immagine pittoresca.

5. Alla fine del lavoro sulla superficie della cera, il disegno è di nuovo applicato, ripristinando la saturazione tonale ed eliminando gli ultimi lumetici e ruvidità della carta.

2 Metodo - Veloce.

1. Carta morbida usata. Strati stretti con una forte pressione sulla matita, dipinti lo sfondo e la superficie del tavolo. I toni sulla mela sono sovrapposti con movimenti più leggeri, poiché sono quasi impercettibilmente colleganti al livello successivo. Confronta questo metodo con un metodo di lucidatura a matita bianca.

Ovunque dove sono necessari colori aggiuntivi strettamente. Il colore bianco è stato usato molto limitato. L'effetto pittoresco del disegno è raggiunto solo a causa di una forte pressione sulla matita quando si mescolano i colori. I colori stessi sembrano più saturi, poiché la superficie levigatrice con una matita bianca non era richiesta.

Colorazione a due strati

Il modo corretto per risparmiare tempo con tonalità multistrato è utilizzare un numero minore di livelli. Prova ad applicare un metodo a due strati. Ricorda che i principali motivi dell'uso del set di strati sono attutiti per essere colori troppo brillanti, la creazione di nuove sfumature, transizioni tonali e la creazione della trama superficiale.

La sovrapposizione sugli altri strati di due colori chiusi luminosi porta a una certa diminuzione della luminosità.

2. I colori complementari luminosi vengono creati l'uno sull'altro creare un tono quasi neutro.

3. Nell'imposizione di due colori incompleti sembra mescolare una quantità molto più grande di sfumature.

Tecnica di tonificazione spot

L'idea di questo tonificazione è quella di deporre i colori con piccoli frammenti o macchie per la migliore modulazione dei colori e levigatezza delle sfumature.

Punto accentato Toning.

Disegno dettagliato

La colorazione del punto può essere pronunciata, accentuata, o più sottile, povera, attutita, a seconda del tuo stile e del lavoro stesso. In questa figura, il colore delle riprese è sovrapposto rapidamente e audacemente, che enfatizza la naturale espressività del fiore.

Innanzitutto, la matita di grafite crea una composizione. Quindi lo spazio negativo è dipinto con colore rosa caldo, i tratti sono applicati in tutte le direzioni. Successivamente, con l'aiuto della colorazione del punto sul fiore: giallo soleggiato, arancione, così come blu su "lingue", e verde erbo sulla "barca". I suggerimenti delle foglie sono dipinti di sole giallo. Diversi punti di tono viola vengono aggiunti sopra lo sfondo rosa.

Le piante "barca" sono modellate da verde oliva. Un piccolo lavanda e blu si avvicinano al fiore all'originale. Le "lingue" blu si stanno finalizzando con ultramarina e verde. Un tono viola è sovrapposto sopra il tono rosa, in modo che in alcuni posti il \u200b\u200brosa. In alcuni punti, il rosso viene aggiunto rosso.

Le "lingue" vengono finalizzate da punti intervallati di colori arancioni, scarlatti, caldi rosa e rossi. Alla "barca" e lascia riportare il colore erboristico originale. I bordi dei punti rossi in uno spazio negativo sono ammorbiditi. Immagine pronta.

Interazione colore

Il tono dato da una matita di colore sembra "crudo" e rustico. Puoi creare uno strato più complesso di colori chiusi che interagiscono tra loro.

Close Colors.

Sono simili l'uno con l'altro, questi sono toni vicini sul cerchio di colore.

Colori completi

Sono su un cerchio di colore l'uno di fronte a vicenda. Nella figura, il campo è dipinto in blu e i fiori sono rappresentati da diverse sfumature di colori arancioni e gialli.

Tutti i colori vivaci

La stessa carta bianca partecipa allo schema "colori vivaci"

Tutti i colori noiosi

Stiamo parlando di colori inappropriati.

Colori di "temperature" contrastanti "

La "temperatura" dello stesso colore può variare a seconda dell'ambiente.

Usando linee in un motivo tonale

Il disegno lineare puro è la tecnica più veloce del lavoro con la matita di colore, ma quando si disegna, tutti i colori espressivi sono assicurati mescolando i colori e di regola, le linee non sono sufficienti.

Alcune delle possibili applicazioni della linea nel modello tonale:

• A - linea negligente, tono arbitrariamente attraversato
• B - Trascero propositivo. Il colore del tratto può essere cambiato secondo necessità.
• B - linee calligrafiche eccentriche che formano il modello intricato.
• M-tono posato in cima alle linee
• D è una linea creata da due colori separati e limitando il tono.

Fiori su uno sfondo bianco

In questa linea di disegno usata Bicon. Il modo più ovvio è il disegno lineare sui petali. Il colore qui è stato chiesto una semplice chiusura di toni rossi e arancioni vicini. L'aggiunta di linee aiuta a enfatizzare i contorni e la consistenza.

Rimozione del colore - Due metodi

1. Usando un nastro adesivo

Piccoli pezzi di nastri sono incollati sulle trame da cui il tono verrà rimosso. A causa della forte viscosità del nastro adesivo, deve essere applicato con molta attenzione. Il trigger in questo caso è prodotto da un'ampia lama di legno.

Ora entrambi i pezzi di nastri rimuovono, esponendo le due strisce pulite dal pigmento a matita. Ma vengono puliti in modo diverso: anche i confini della sezione superiore sono dotati di un ritaglio solido del nastro adesivo sui bordi, il Tidy non era così accuratamente. Ricorda questa differenza e usa a seconda del risultato che ti serve.

2. Usando il film autoadesivo

Tinging del film dalla base protettiva, spostarlo leggermente prima di rilasciare la base, liberando la parte della superficie appiccicosa. Quindi il lato adesivo è sovrapposto al sito da pulire dal pigmento o creare texture su di esso. Non premere le dita sul film per evitare la comparsa di punti indesiderati. Il risultato di questo processo è in gran parte determinato dal tipo di strumento di cravatta. Ecco uno strumento speciale con palline in metallo lucidato alle estremità, che possono essere ottenute in cima al film, è possibile ottenere le linee desiderate e notato.

Disegno dimostrativo

Questo, eseguito da disegni a matite colorate, ha bisogno di correzioni significative. È necessario dare più dramma e vercrote con un colore comune, oltre a correggere la debolezza e l'isolamento dei dettagli centrali, cappelli e bastoni circondati da aree vuote troppo ampie. Prima dell'aspetto delle moderne tecnologie di rimozione del colore, questi problemi sembrerebbero praticamente insolubili.

Innanzitutto, con l'aiuto di un film autoadesivo, un nastro di mascheratura e uno strumento a matrice, un cappello viene rimosso e una parte dello sfondo. Pezzi di nastro adesivo, sulla tovaglia sullo sfondo, a sinistra per il possibile riutilizzo. Prestare attenzione alle stelle nell'angolo in alto a sinistra. Sono stati disegnati "negativamente" a causa della rimozione delle sezioni appropriate del tono utilizzando un film autoadesivo e uno strumento a punta.

Decorare lo sfondo a un tono molto leggero, che è visibile sugli asterischi e laici nuovi colori più complessi. Dipingi la tovaglia e la canna. Con cappelli neri, rimuoveremo il tono abbastanza in modo che il suo posto possa prendere il coniglio bianco.

Introduzione a colori

Sotto l'introduzione del colore si intende aggiungerlo a una sezione preintalizzata di un altro tono. Questa tecnica è simile al punto di tonificazione, tuttavia, è più adattato a dimensioni di grandi dimensioni, non complicata dai dettagli dei quadrati e si rivolge principalmente alla modulazione dei colori e non alle forme.

Tinging di una grande trama, lascia specificamente piccole "frese", quindi in luoghi luminosi, inserisci un altro colore. O rimuovere con cautela la sezione desiderata con una banda di gomma senza fare angoli acuti.

Tecnica Podmuelka.

PodmuelCom nella pittura è una pre-elaborazione dell'immagine con un tono solido, che viene quindi applicato alle altre vernici.
Insieme al significativo tempo di risparmio trascorso per tonificare lo sfondo, il sottomarke ha un ulteriore vantaggio. Questo tono, partecipando a tutte le miscele successive, di solito aiuta a combinare la gamma di colori totali del modello.

Prima ha completato una matita blu con una pressione media. Può avere lumen o apprezzato abbastanza strettamente - la scelta è tua.

Il sapore generale è simile al colore Podmuelka selezionato. Le foglie ed erba sono dipinte da varie sfumature di tono verde, in alcuni punti brillavano. Lo sfondo è lasciato invariato.

In questa figura, fatta sulla base del sottomarino blu, la gamma di colori calda contrasta con uno sfondo blu. Varie aree del sottomarino sono alleggerite con gommoni in plastica e viola viene introdotta lì per tonificazione del punto.

In bocca al lupo!

secondo i materiali del libro B. Johnson

Imparare a dipingere il colore e le matite convenzionali correttamente

Lettera e disegno - azioni molto simili. Pertanto, la maggior parte delle persone tiene una matita e la maniglia - tra le grandi e le prime due dita, più vicina al bordo della matita. Ma ricorda - una punta a matita ben affilata con una forte naja facilmente rompe e briciole facilmente. Metti su una matita, come con una maniglia della lettera, non farlo.
Questo metodo consente di gestire facilmente la matita e ideale per una tecnica specifica - lineare e cross-cova.

Per dare un disegno di una maggiore espressività, vivacità e facilità, cercare di tenere la matita dalla fine.
Le linee energetiche pittoresche o Rastastovka rendono più conveniente da fare, premere l'asta dall'alto del dito indice.
"Invertire cattura" - il modo può essere conveniente per la cova e il sego. La matita ha messo su un pennello e premuto con un pollice.
I movimenti sono torniti corti, tutto il pennello.

Un altro modo per catturare.
Il movimento della punta della matita è prodotto in tutto il pennello.

Nella scuola accademica, il disegno esiste "il modo corretto per mantenere una matita". In questo modo, gli artisti sono convenienti da usare quando sono dietro il cavalletto. La mano allo stesso tempo è una tettoia e per il lavoro richiede il movimento dell'intero pennello. Non copre il disegno e non si strofina nel processo di lavoro.

Mancia! Quando gli artisti disegnano al tavolo (sul piano orizzontale), è sempre inserito sul braccio di un foglio di carta puro - "substrato". Il substrato consente di evitare la carta "sfregamento" e protegge la parte finita dell'immagine.

Seconda Lezione:
Sharchka e Tyshevka.
Due tecniche tecniche di base per disegni colorazione.
La schiusa è l'applicazione di tratti (linee) di vari spessori e con diversi poteri di pressione a una certa distanza l'uno dall'altro. Le linee possono essere dritte e curve, corta e lunga, si sovrappongono a vicenda in diversi strati a diversi angoli, formando la griglia.

Rastuchetka è omogeneo (o con gradazioni) "versando" con una superficie a matita senza lume tra le linee.
Può semplicemente strofinare una matita sulla superficie della carta per ottenere un tono solido di intensità diversa.
A volte per questo, pezzi di carta, lana, pelle scamosciata, propria dito, ecc. Vengono utilizzati.

Imparare a ictus.

In modo che la mano abbia scelto obbedientemente i tratti nella giusta direzione e con una forza definita di spinta, la mano deve essere addestrata! Sviluppare la durezza della mano, la forza e la tempestività della pressione richiedono molte ore di esercizi!
Eseguire diversi esercizi per padroneggiare l'attrezzatura di disegno di base - tonificazione della matita. Non sbagliare se la prima volta si è scoperto non molto bello. Una piccola pazienza, e vedrai il risultato!

Esercizio 1. Trascuccio totale
Prendere un foglio di dimensioni del paesaggio di carta, una semplice matita TM o HB e disegna "dalla mano" (senza un righello) 4 rettangoli.

Il primo rettangolo è ombreggiato uniformemente, utilizzando solo un angolo di inclinazione.
In altri, l'angolo di inclinazione è cambiato. Le distanze tra le linee stanno cercando di fare uniforme!
Premere su una matita - lo stesso!

Esercizio 2. Trascuccio con varie gradazioni
Lancia due (puoi e altro!) Rettangolo.
Impara a fare tratti con una pressione diversa
Forte spingere all'inizio del tratto e molto debole (quasi senza toccare la matita della carta) alla fine.
E ora in modo che i tratti siano intensificati e quindi anche lisciamente indeboliti e andati a no.

Tieni la matita in mano liberamente, come se fossero crepiti. Allo stesso tempo, il polso dovrebbe funzionare molto bene.
Le linee devono essere eseguite senza prendere una matita dalla carta!
Il foglio non può essere girato!
Non dimenticare di osservare le stesse distanze (o proporzionali) tra le linee!
Esercizio 3. Amplificazione regolare delle gradazioni
Strike long rettangolo, tono uniformemente ispessoso dalla luce al buio.
Prova a raggiungere il suo guadagno massimo del livello.

Non ricorrere allo sfregamento dei tratti nelle macchie e cercare di non ancora usare il decisivo.

Queste tecniche possono essere applicate separatamente o insieme.
Formazione o disegno, cerca di evitare la stufata meccanica o la schiusa. Pensa sempre alla natura della superficie, della forma e del volume degli oggetti.
È necessario imparare a trasmettere correttamente la leggerezza nel disegno, la gradazione di oggetti colorati di oggetti colorati.
Il disegno a matita Strike sviluppa un senso dei rapporti di forza tono e abilità
per vedere il potere dell'ombra e dei rapporti contrastanti nella schiusa. Usando la tecnica del portello, prova a trasmettere la trama della superficie nell'immagine.

Sono felice di presentarti un nuovo corso "Disegno con matite colorate" Basato sul libro "Disegna con matite colorate solo" Autore Ilin Sorg (nome originale - "Disegno reso facile: matita colorata" di Eileen Sorg).

Il corso è composto da 4 lezioni teorichein cui imparerai il principale tecniche di disegno con matite colorate e 22 Lezioni di disegno graduale pratico con matite colorate vari oggetti.

Ho deciso di passare attraverso questo corso con te, quindi nel corso farò i miei commenti e mostrerò il mio lavoro. Eviderò i tuoi segni e le tue osservazioni.

Tutto il successo creativo e la pazienza! Procediamoci.

introduzione

Le matite colorate hanno passato molto lontano dagli strumenti che ci siamo goduti nella scuola elementare. Artisti in tutto il mondo prendono questa piccola bacchetta di legno con un pigmento dentro e crea intere gallerie del loro lavoro. Le matite colorate hanno molte proprietà utili sia per principianti che per artisti esperti. Sono portatili, poco costosi, non tossici, confortevoli e assolutamente indispensabili. Le matite possono essere raggiunte da qualsiasi stile artistico, dalle rapine leggere ai dipinti fotorealisti. Sei limitato solo alla tua immaginazione e al tuo desiderio.

Mi consideravo sempre un cassetto sotto la doccia, ma è stato catturato da matite colorate da quando li ho incontrati molti anni fa. Sono appassionato del disegno delle linee e dei molti modi in cui questa linea può descrivere il mondo che ci circonda. La mia curiosità e la mia perseveranza mi ha portato alla necessità di sviluppare le loro abilità per mostrare se stessi e il loro stile unico su carta. In questo libro, intendo insegnarti le basi di base del disegno con matite colorate e darti fiducia per continuare a migliorare le tue abilità. Spero che queste lezioni graduali aumentino lo stesso fuoco dentro di te, che ha lasciato per me molti anni fa, e poi continuerai a studiare disegno con matite coloratePer trovare la tua voce artistica.

Materiali e strumenti

Lavorare con il. matite coloratee richiede alcuni accessori, molti dei seguenti puoi trovare a casa. Come si sviluppano le tue abilità, è possibile aggiungere sempre più strumenti al tuo arsenale ed espandere la tavolozza dei colori.

Le matite

Ci sono tre tipi principali di matite colorate. Io uso le matite di cera, ma anche ci sono olio e acquerelli. Ogni tipo ha le sue caratteristiche, quindi è meglio sperimentare. Molti negozi vendono matite singolarmente in modo da poter provare e raccogliere esattamente quelle di cui hai bisogno.

Personalmente, ho matite ad acquerelli Kooh-i-Noor 36 colori. Li userò. Per cominciare, ti consiglio di fare la tavolozza di tutti i colori che hai nel set. Basta diffondere la piastra su un foglio di carta, preferibilmente la stessa qualità su cui disegni. Fai piccoli pezzi di tutti i colori e le stanze dei segni. Quindi sarà molto più conveniente quando si sceglie un colore, perché il colore del griffel o del rivestimento stesso non trasmette vero colore e saturazione. Quando ho fatto un po ', ho immediatamente notato che alcune matite erano più morbide e più luminose, e alcuni più difficili e più pallidi. I respiri sono migliori con diverse pressioni.

Il mio set di matite colorate
La mia tavolozza

Se non hai l'opportunità di acquistare matite nella tua città, puoi sempre ordinarle online.

Daremo alcuni set per esempio, che sono perfetti per il passaggio di queste lezioni:

1. Opzione di budget - Matite colorate Lyra Osiris Aquarell, Acquerello, 36 colori. Queste matite sono adatte per i principianti per studiare le basi e provarsi nel disegno.

2. Per coloro che vogliono fare un lavoro più professionale, è meglio non comprare e acquistare matite professionali Faber-Castell. Questo set è composto da 36 colori che sono sufficienti per iniziare.

3. Bene, l'ultima opzione per coloro che sono piccoli 36 colori - Acquarelle ad acquerello Aquarelle artistiche, Set di colori, in una scatola di metallo, 60 pezzi. Questo è un insieme dei miei sogni!

Gomma per cancellare

Erasure di successo delle macchie da pastello Dipende da due fattori: il colore della linea di matita e la forza della stampa con cui è stato disegnato. I colori scuri tendono a dipingere la carta, sono più difficili da cancellare. È anche difficile pulire linee strette, specialmente su carta della menta. Di solito uso una gomma-klaku (nella foto nella parte superiore del centro). Se usato, cattura particelle di grafite, senza carta dannosa e non oscillare il disegno, a differenza del solito Elyy. Per aree complesse, utilizzare la gomma su batterie (in basso a destra). Non è necessario utilizzare cancella di gomma e vinile quando si lavora con matite coloratePoiché l'attrito tra carta ed elastico può in realtà sciogliere il pigmento di cera e fare una superficie piatta del foglio.

Ho una normale gomma da cancellazione a due lati. Vediamo come si comporta nel processo di disegno con matite colorate.

Recentemente ho recentemente acquisito una gomma-klychka. Si è rivelato essere usato da esso abbastanza conveniente.

Affilatori

È possibile ottenere effetti diversi a seconda di quanto sia stupido o acuto, ma di solito è necessario che le matite siano sempre sempre affilate. Raramente uso affilano taschino (nella foto nel mezzo), perché tendono a rompere la punta della matita e imbrogliare l'albero, ma alcuni artisti li amano. Preferisco buoni affilatori elettrici con autostop (a sinistra), perché sono intonacati rapidamente e puliti, e l'autostoppio protegge dal trascinamento. Se stai progettando di lavorare per strada, il temperino sulle batterie (a destra) è adatto a te. È inoltre possibile utilizzare la carta vetrata per applicare la punta della matita.

Ho avuto un normale temperamacalcatrice, che spinge le matite benissime. La cosa principale è che era almeno un nuovo, non combattuto.

Inoltre ha recentemente ordinato un affilatrice meccanico via Internet. Si placano perfettamente e si inserisce all'interno della mia area di lavoro 🙂 ti consiglio di guardarti intorno.

Matite per miscelazione di colori (frullatori)

Queste sono le stesse matite colorate, solo senza pigmento. Creano un decisivo liscio e brillante. Dopo aver applicato due o più strati di vari colori, lavorare con queste matite per mescolare i colori insieme. La superficie del documento sarà un po 'scivolosa dopo aver usato il frullatore, quindi quanti colori hai aggiunto dall'alto, sono facilmente mescolati. Questa tecnica è chiamata "lucidatura", è molto utile quando una superficie luminosa o bagnata è un'immagine. Puoi anche usare la bacchetta o i marcatori incolori.

Non ho ancora frullatori, ma ci sono bastoncini da taglio. Ma, sfortunatamente, le matite acquerelli non ferrose non le hanno fatto crescere. Ma la semplice matita sono molto buone.

Carta

Selezione della carta il fattore più importante su cui dipende la qualità del lavoro. Molti tipi di carta non soddisfano i requisiti dei colori multistrato, quindi è meglio pagare il tempo per testare la nuova carta prima di iniziare un grande progetto. Se si utilizzano le matite dell'acquerello, quindi utilizzare l'acquerello della carta. Per lavori saturi con dettagli, uso carta pressatura a caldo dell'acquerello, che ha una superficie molto liscia, che è ideale per disegnare parti sottili. Per lavoro, dove ci possono essere molti strati aggiuntivi, uso carta vetrata, progettata per disegnare pastelli. È possibile utilizzare più carta grossa con granuli per paesaggi o altri oggetti materiali. Utilizzare sempre la carta a scacchi per i tuoi disegni, altrimenti girerà nel tempo. Per la pratica al di fuori della casa, è comodo utilizzare un sketchbook o un notepad per il disegno. Sperimentare.

È molto comodo usare lo sketchbook, che può sempre essere portato con te ovunque e in qualsiasi minuto libero per fare la tua cosa preferita. Ho ordinato il mio.

Governanti

Utilizzare le regole per posizionare l'area del disegno. Non trascurarli mai se hai bisogno di disegnare linee rette solide, come gli edifici.

Scotch artistico.

Utilizzare un'adesione speciale per collegare la carta alla superficie su cui si disegna, ad esempio, alla tabella oa cavallettare. Questo tipo di scotch è softless e può essere facilmente rimosso dalla superficie della carta senza alcun danno. Ma anche usare questo scotch, stai attento.

Ulteriori strumenti

Utilizzare un pennello antipolvere per rimuovere con attenzione i resti della matita dalla superficie della carta, come mescolare con la mano, rischi di tutto per lubrificare, e dropping, il drool può entrare nel disegno. Potresti voler ottenere uno spruzzo per il fissaggio dell'opzione di finitura.

Quindi, ci occupiamo degli strumenti. Ci andiamo ora allo studio della formazione della teoria del colore.

L'aquila è un uccello predatore con un grande busto, una forte zampe, le ali lunghe, artigli affilati, coda corta, becco enormi e grandi occhi con una buona visione. Tutte queste caratteristiche gli permettono di rary in alto nel cielo, considerare la futura preda e facili da attaccare. Pertanto, imparare a disegnare un'aquila dovrebbe certamente seguire, perché si trova spesso nel territorio dell'Eurasia, dell'Africa e del Nord America.

Materiali necessari per disegnare un tale uccello:

Decortion.

Il gufo è un uccello notturno che sta cacciando in questo periodo del giorno. E tutto questo grazie ai grandi occhi che vedono bene al buio. Disegna i gufi non saranno difficili. Soprattutto se è nella versione dei cartoni animati.

Materiali necessari:

Decortion.

Al giorno d'oggi, puoi soddisfare non solo i normali neema della foresta, ma anche a casa. Essendo esternamente simili ai loro parenti selvatici, ma hanno un po 'di altre caratteristiche che li aiutano a vivere bene a casa. Quindi impariamo come disegnare il tuo amato hedgehog, che ha un ago sulla schiena e sa ancora di raggrupparsi nel groviglio spinoso.

Qualsiasi disegno inizia con un contorno in cui è necessario determinare le dimensioni complessive dell'animale o del soggetto, quindi passare al disegno di parti di grandi dimensioni. Se disegni un riccio, allora al primo stadio sarà sufficiente disegnare un grande ovale. Una forma geometrica gradualmente semplice acquisirà un aspetto naturale, dove ci saranno aghi rotti, gambe corte e una faccia allungata con piccole caratteristiche.

Disegno Hedgehog richiesto:

Decortion.

Deer è il vero orgoglio della foresta. Dopo tutto, una tale "corona" non ha animali. Inoltre, Deer è un mammifero molto grazioso. Pertanto, è molto difficile disegnare nelle dinamiche. Quindi per il primo conoscente con lui di imparare come disegnare un carino animale di parcheggio in una semplice posa. La struttura della testa e del torso è molto simile al cavallo, ma ci sono anche differenze. Ad esempio, un torso elegante e corto, una piccola coda piccola, corno chic ramificato e una piccola testa. Tutte queste caratteristiche rendono l'individualità dei cervi, che dà ispirazione per imparare come disegnare.

Materiali necessari:

Decortion.

Puoi in qualsiasi momento dell'anno, perché sono molto belli. Ad esempio, come disegnare una rondine. La maggior parte del corpo non è diversa da altri uccelli, ma la coda è lunga e ha un taglio nel mezzo. Pertanto, assomiglia a una forchetta. Inoltre, questo uccello può anche essere visto un'altra caratteristica - ali che sono curve, affilate e lunghe. Il colore della rondine sarà molto semplice nel disegno. Per la sua colorazione, ci sarà abbastanza matita di colore - nero, rosso e marrone. Facoltativamente, puoi aggiungere altre sfumature.

Materiali d'arte necessari per il disegno Swallows:

Decortion.

Babbo Natale e sua nipote, la nevica la fanciulla muore spesso su cartoline e ogni sorta di decorazioni natalizie. Tuttavia, ci sono altri eroi belli e gentili. Ad esempio, un pupazzo di neve. Puoi disegnare un pupazzo di neve non solo nella forma di tre cerchi, ma anche fare un'illustrazione interessante. È splendidamente in posa il personaggio principale su questo foglio di almbellia. "Dress up" il cappello e la sciarpa. Nella destra ha messo un regalo, e nella scopa sinistra. Complezioniamo il disegno con piccoli elementi e colori brillanti dipingere. Quindi otteniamo un disegno di neve per il nuovo anno 2018.

Passero è un uccello molto piccolo, che non è molto evidenziato con le sue piume di colore o cantando. Tuttavia, questo è un uccello molto comune nella foresta, nel parco, nei cortili o nel suo giardino. Pertanto, un passero così piccolo che probabilmente hai visto.

Impara a disegnare i passeri

Per imparare a disegnare l'uccello, è necessario determinare le sue caratteristiche principali e assicurarsi di catturarle su carta negli stadi di schizzo prima di applicare tratti con matite colorate. Durante il disegno, non dimenticare che è meschino in apparenza, ha un piccolo becco minuscolo e piccole gambe. Oltre alle giuste proporzioni, dovrebbe essere dato il tempo di colorare il disegno in modo che il colore si rivelisse naturale, come i veri uccelli. Per fare questo, seleziona come molte sfumature diverse di matite marroni. Cattura con te e una matita di carbonio nero che aiuterà a colorare gli occhi, alcuni frammenti di piume e dare il colpo.

Materiali necessari: