Cosa ha disegnato Van Gogh. Vincent van Goghography.

09.07.2019

Girasoli

L'artista ha creato questa famosa immagine nel 1889. È pieno di luce ed emozioni. Tuttavia, i colori gialli troppo luminosi dei critici considerano la manifestazione della malattia mentale, che il genio ha già sofferto allora.

I girasoli incuranti mettono in un vaso disegnato vitale, vorrebbero fissare in un vaso. Causano forti sentimenti, come se cercasse di condurre lo spettatore nel mondo irrazionale dell'immaginazione infiammata. Vincent ha detto che alcuni trame gli dicono di una voce che sembrava dall'interno, e doveva disegnare per annegare questi suoni.

L'immagine è scritta su tela con olio con strisci spessi creando un'immagine tridimensionale.

Il lavoro è tenuto nella riunione del Museo delle Belle Arti di Philadelphia.

Iris

In una meravigliosa immagine di Van Gogh, scritta nel 1889 nella clinica per malati di mente, raffigurato un frammento di un campo con fiori su cui le iridi sono la base della composizione.

Lo stile del lavoro è diverso dalle sue altre opere, cupo e pessimista. È allegro e facile, simile alla tecnica delle incisioni giapponesi con contorni sottili, angoli originali e aree irrilatamente verniciate piene di un colore.

Gli oggetti nella foto sono statici, ma l'aspetto si precipita inconsciamente nella parte superiore sinistra. Una caratteristica dell'immagine è la sua composizione simmetrica in cui le iridi si trovano nella linea mediana, ei fiori nell'angolo in alto a sinistra sono combinati con la Terra.

Questo ingegnoso lavoro può essere visto nel Museo del Ghetty, situato in California.

Caffè di notte

Nella foto scritta nel 1888, l'interno del caffè accanto alla città di Arlya è raffigurato.

L'idea brillante sta nel fatto che lo stato emotivo associato a questo posto viene trasmesso utilizzando accenti di colore. In futuro, tale stile sarà chiamato espressionismo. Come spiegato Van Gogh, voleva trasferire l'atmosfera della goccia morale degli ubriachi e della solitudine senza speranza con un colore verde.

Il muro rosso delle pareti simboleggia orrore e confusione, e il giallo riflette la sartura, soffocando, imbevuta di un fumo di sigaretta.

Sagome sfocate e contorni negligenti di oggetti creano una sensazione che il pubblico guarda tutto nel caffè guarda gli occhi di uno dei visitatori di Davey.

Rami di fioritura di mandorle

Nell'anno della sua morte, Van Gogh ha creato un prodotto eccellente, distinto per morbidezza e pace. L'artista ha dedicato questa immagine al suo nepote neonatale. Fiori di mandorle personifica l'inizio di una nuova vita, mentre graffiano tra i primi.

La composizione del dipinto e dei caratteristici contorni trasparenti sono ispirati dai motivi giapponesi. Vincent in qualche modo ha confessato a suo fratello, che considera questo lavoro il capolavoro più importante.

Patate ether.

Il triste realismo di questo lavoro per molto tempo lascia la sensazione di disperato desiderio e destino. La tela scritta nel 1885 e si riferisce al periodo iniziale della creatività di Wang Gogh. Nella foto, l'artista raffigurava la famiglia contadina de Grotov, con la quale spesso ha comunicato.

Riflettendo la dura vita rurale, van Gogh usa i colori cupo nei toni marroni verdognoli. Scrive colpi pesanti aggressivi, raffigurando le braccia di lavoro callose e facce premurose rugose.

L'immagine è piena di simbolismo profondo. La luce fioca della lampada personifica la speranza di sbiadimento, ei reticoli sulle finestre mostrano che non c'è uscita da questo Nishchensky. L'idea di Van Gogh doveva trasmettere che, nonostante la vita difficile, queste sono persone oneste e decenti.

Notte stellata su Rona

La vista dell'argine del fiume Rodano viene visualizzata sulla tela nel collettore delle sfumature del blu, girando con le luci gialle brillanti della città e le stelle gialle pallide. Lavorare sull'immagine prese da Van Gogh Anno e terminata nel 1888.

Sul cielo notturno blu, un grande orso e una stella polare sta bruciando, la città incandescente giace in primo piano, e in primo piano lungo il fiume passeggiata lentamente.

Le storie notturne hanno sempre affascinato dall'artista, ammirando la bellezza e il mistero. Ha usato la sua tecnica preferita, disegnando con vernici ad olio su tela con grandi strisci rinforzati.

Ora questo inestimabile capolavoro è lieto di amanti della pittura nel D'Orce Museum, situato a Parigi.

Campo di grano con corona

L'immagine è considerata l'ultimo lavoro del genio creato in due settimane prima del suicidio. Van Gogh ha trasmesso ansia e tentativi di trovare un modo fedele. L'atmosfera dell'immagine è svuota e grazia.

Il cielo scuro si blocca su un campo giallo chiaro, che descrive un bivio. Quindi l'artista ha espresso ansia e indecisione, sostenendo quale modo di tre preferisce. E nel cielo, gli uccelli neri si avvicinano terribilmente, personificando una disgrazia imminente. Le macchie casuali grezze con vernici ad olio formano un'immagine dinamica, che riflette l'eccitazione e la confusione mentale.

Il lavoro originale è conservato nel Vincent van Gogh Museum situato ad Amsterdam.

Autoritratto con orecchio a fette e tubo

Potrei smettere ancora una volta con Gauguin, l'artista ha tagliato parte del suo orecchio, poi fu mandato all'ospedale, dove è stato scritto un autoritratto. Questo modello relativamente piccolo di dimensioni da 51 x 45 cm è stato creato ai fini dell'autoanalisi.

Colori brillanti distammonati l'uno con l'altro, e la vista di Van Gogh stesso esprime la consapevolezza della colpa, dell'affaticamento e della farina dall'impotenza per resistere al loro stato. Van Gogh, pieno di follia e abbondanza, come indicato al vuoto.

L'immagine è presentata nella collezione privata di Niarhos a Chicago.

Strada con cipresso e stella

L'idea di scrivere una foto con una vista della vita notturna e degli alberi di cipressi derivanti da Vincent nel 1888 ad Arle, ma lo ha portato fuori solo in due anni, poco prima della sua morte.

Kiparisa ha affascinato l'artista dalla perfezione delle linee e della forma. La premonizione della morte in avvicinamento è incorporata in una metafora che proietta la vita umana sulla scala dell'universo.

Il mese crescente è visibile a destra, a sinistra - la stella pallida sbiadita, che si è praticamente scomparita dalla tela, e il cipresso cresce nel mezzo, che li separa come linea tra l'inizio e la fine dell'esistenza.

L'albero è così alto che la cima va oltre i limiti della tela, come se cercasse di raggiungere un'infinità.

Vigneti rossi a Arles

La natura espressiva del sud della Francia ha dato a Vincent van Gogh una magnifica trama. I residenti rurali hanno raccolto uva contro lo sfondo del pre-sole, nei raggi di cui le foglie d'uva erano cast in rosso, e il cielo sembrava essere d'oro.

Questo spettacolo luminoso ha ispirato il genio con la sua pironesità e il simbolismo. Considerava il processo di raccolta come impersonazione della ciclicità della natura e della vitalità, manifestata nel duro lavoro.

Van Gogh utilizza colori puliti, applicandoli a tela con tratti a contrasto.

Coloro che vogliono vedere questa immagine possono andare al Museo di Belle Arti di Moscow dal nome dopo A.S. Pushkin.

Night Terrace Cafe.

Van Gogh dimostra l'abilità della riproduzione del colore in questa immagine memorabile creata nel 1888 ad Arle. Durante questo periodo, l'artista spesso preferiva con il colore giallo nelle sue opere.

Il bar vivace provoca sentimenti gioiosi e luminosi. Calda notte d'estate in esso. La vita è bollente. Van Gogh ha rafforzato brillantemente la notte senza applicare la vernice nera.

Passò il giorno buio, usando le sfumature blu, variando dal tono blu chiaro dell'edificio su un caffè alle case blu scure sullo sfondo. La terrazza gialla luminosa contrasta con uno sfondo scuro, creando l'effetto dell'illuminazione.

La tela si trova nel Museo dei Paesi Bassi del Klowler Muller.

Scarpa

Un terreno insolito per il verniciatura Van Gogh è stato incarnato nell'estate del 1886, mentre a Parigi. Stava cercando un paio di scarpe adatte per un'immagine nella foto. Infine, Vincent li ha trovati nel mercato delle pulci. Indeciso e rinnovato in vendita, appartenevano ad alcuni lavoratori.

Ma l'artista non si precipitò a disegnare immediatamente una foto da loro. A causa loro in tempo piovoso, a lungo camminava su terra e pozzanghere. Al ritorno a casa, Van Gogh li catturava su tela in questa forma.

Il pittore brillante ha visto in loro non solo un vecchio Rhuman, ma la forma di realizzazione dei lavoratori di dieta pesanti che preservano la nobiltà e la dignità. Più tardi, questa immagine è diventata oggetto di varie analogie, anche in relazione alla vita dell'artista stesso.

Chiesa in overf.

Van Gogh nella primavera del 1890 si è stabilito nel villaggio vicino a Parigi chiamato Over-sur-Uaz, avendo vissuto lì per gli ultimi mesi di vita.

Scritto sull'olio di tela, la Chiesa nello stile gotico occupa il posto principale nella foto e si distingue per l'alto dettaglio di tutti gli elementi dell'edificio. L'immagine mostra una donna che cammina verso la chiesa. Viene disegnato superficialmente, poiché svolge un ruolo minore.

La caratteristica più spettacolare e controversa è la dissonanza tra la luminosa piscina solare, coperta di erba e un cielo notturno scuro, che causa disaccordo il tempo del giorno mostrato nella foto.

Quando l'artista è morto, l'immagine è stata trasferita al suo amico il campo Hashe, quindi immagazzinato nel Louvre. Ora puoi ammirarlo al Museo Orsay.

Severingen vista mare

L'immagine è una delle prime opere dell'artista scritte dalle vernici. Su di esso, Vincent catturò una tempesta, infuriando verso il mare. Lavorare sul lavoro procedette nelle condizioni meteorologiche dure: A causa del forte vento, la sabbia era costantemente in aumento da terra. Avendo fatto lo schizzo, Van Gogh ha completatolo già in casa. Ma piccole particelle di bastoncini di sabbia alla foto, e dovevano essere puliti.

La condizione della natura viene trasmessa durante la tela durante una tempesta: nuvole accigliandosi, appese al mare, attraverso il quale i raggi del sole si fanno strada, illuminano le onde. Le sagome di persone e barche sembrano sfocate a causa della debole illuminazione. Il cielo grigio-verde e il mare sono quasi fusi, e si distingue solo una piccola riva giallastra.

L'immagine è inclusa nella collezione di Amsterdam Vincent Van Gogh Museum.

"Ritratto del Dr. Gasha" è una delle opere più famose e riconoscibili dell'artista olandese Vincent van Gogh. Ma è questo dipinto di Sheaven da un mistero wahy e intrighi. Nella nostra recensione abbiamo raccolto fatti incredibili poco conosciuti e enormi sulla creazione di questo ritratto famoso in tutto il mondo.

1. Ci sono 2 quasi lo stesso ritratto

Entrambi sono chiamati il \u200b\u200b"ritratto del Dr. Gasha", e l'uomo è raffigurato su di loro nello stesso abito, con la stessa espressione facciale malinconica e in una posa - la testa della testa sulla mano. Ciononostante, nelle immagini parzialmente diversi oggetti di scena. Inoltre, la tela di dimensioni quasi identiche (67 x 56 cm), ed entrambi sono stati scritti nel 1890, nell'ultimo anno di Van Gogh.

2. Wang Gogh sperava di fare soldi sul primo ritratto del Dr. Gasha.

Sebbene oggi Van Gogh sia considerato uno degli artisti più iconici, ha venduto solo due dipinti durante la sua vita. L'artista sperava che l'immagine di una persona conosciuta nel mondo dell'arte potrebbe portarlo denaro e altri ordini.

3. Van Gogh ha anche fatto un'incisione incidenti di un medico mostrato nella foto

Allo stesso tempo, quando ha completato due immagini, Van Gogh ha anche fatto un'incisione di rame simile con un motivo, acido acido. Ci sono 61 note stampe di questa incisione, di cui 14 sono ritenute appartengono a Van Gogh. Si ritiene che siano state create le stampe rimanenti dopo la sua morte. L'incisione di rame originale è ora nelle collezioni del Museo Orsay.

4. Van Gogh è stato soddisfatto del suo primo ritratto

In una lettera al Teo, ha dichiarato: "Ho fatto un ritratto di un halaer con un'espressione malinconica di una persona che potrebbe sembrare una smorfia. Sad, ma una espressione calma e intelligente unisce in sé in sostanza diversi ritratti di uno persona."

5. Dr. Gasha non era solo un modello per il dipinto dell'artista

Era anche il suo medico partecipante. Il fan dell'impressionismo, Paul Ferdinand Gasha era un artista, che personalmente ha familiarità con il campo Cezanne, Camille Pissarro, Claude Mona e Auguste Renoir. Per professione, è stato un medico che credeva in virtù dell'omeopatia ed era interessato a Hiromantia.

Dopo che Van Gogh ha lasciato un ospedale psichiatrico, suo fratello ha lasciato van Gogh sotto la cura di Gasha. Van Gogh si è trasferito in Over-sur-Uaz, sobborgo nord-ovest di Parigi, dove Heshha lo ha curato negli ultimi mesi dell'artista.

6. Alcune persone accusano Hasha nella morte di Van Gogh

Si credeva che da quando Gasha ha una buona reputazione e familiarità con molti artisti, deve "salvare Van Gogh dai suoi demoni interiori". Ma entrambi gli uomini hanno perso questa battaglia il 27 luglio 1890, quando l'artista si è suicidato, sparato dal revolver al suo petto (morì due giorni dopo). Alcuni furono accusati di Halaer in insufficiente assistenza psichiatrica Van Gogh, mentre altri credevano che il dottore fosse irragolarmente parlato con il paziente.

Ma vale la pena notare che quando Gendarmes cercò di interrogare l'artista ferito mortale, Van Gogh ha dichiarato: "Questo è il mio corpo il mio corpo e io sono aspettato con lui, qualsiasi cosa, non incolpare nessuno, io stesso volevo commettere il suicidio".

7. Dr. Haache in posa per altri artisti

Ambruz Destrey, Norbert Gonett ed Emil Bernard hanno anche scritto ritratti di Gasha. Charles Lelled ha fatto una caricatura su di lui, e Paul Cesann ha scritto una foto della "Casa del Dr. Gasha in Overa".

8. Durante il lavoro di Van Gogh urlo ispirazione in un'altra immagine

Presentando come sembrerà il ritratto, e mentre in questo momento sotto la supervisione di un medico, Van Gogh ha chiesto nella lettera di suo fratello di portarlo una copia della foto di Ezhen Delacroix "Tasso a Dokton".

9. La relazione di Van Gogh con Gasha era piuttosto instabile

Nelle lettere a suo fratello, Vincent ha scritto alternativamente che "trovava nel dottore del dottore e persino qualcosa come un nuovo fratello" e "Penso che non dovremmo contare affatto sui dottori Gasha. È ancora più pazzo di me".

10. I ritratti di Haache sono stati creati in un periodo molto fruttuoso per Van Gogh

Negli ultimi 70 giorni della sua vita, Van Gogh, come creduto, ha creato 70 dipinti, compresi i ritratti del Dr. Gasha, "Chiesa in Overa" e "Campo di grano". Il numero esatto di dipinti è in dubbio.

11. Alcuni critici ritengono che "Ritratto del Dr. Gasha" - falso

Alla fine degli anni '90, tra storici e storici dell'arte, c'era una teoria che alcuni dei dipinti di Van Gogh, scritti da lui negli ultimi giorni della vita, sono stati effettivamente scritti da Gasha. L'autenticità di entrambi i ritratti del Dr. Gasha è stata messa in discussione, e alcune persone suggeriscono di essere in realtà autoporti.

12. Uno dei ritratti ha rotto i record all'asta

In soli tre minuti dall'asta di Christie, l'originale "Ritratto del Dr. Gasha" con la firma di Van Gogh è stata venduta per $ 82,5 milioni. Allo stesso tempo, è stata stabilita una nuova registrazione dell'importo pagato per il dipinto.

13. La minaccia di distruggere il dipinto originale un'arte dell'arte

Quando il 74enne uomo d'affari giapponese Rioja Saito ha acquisito un "ritratto del Dr. Gasha" all'asta, ha dichiarato: "Questo è il mio principio - per ottenere ciò che voglio, nonostante quanti soldi lo costano". Ma dopo, il mondo intero ha indignato il fatto che i giapponesi scrissero nella volontà di fare una foto cremata con lui dopo la sua morte. Dopo che lo scandalo internazionale è partito, Saito ha ammesso che la sua affermazione era uno scherzo infruttuoso.

14. Il falso stimato è esposto a Parigi

Gli ultimi 10 dipinti di artisti che si sono suicidati.

Vincent Villem van Gogh (Nonverlo. Vincent Willem van Gogh; 30 marzo 1853, Grottoes-Süntert, vicino a Breda, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Over-sur-Uaz, Francia) - Olandese Grado-Paulmigresionist.

Vincent van Goghography.

Vincent van Gogh. Nato nella città olandese di Groot-Zundert il 30 marzo 1853. Van Gogh è stato il primo figlio della famiglia (non contando il fratello nato nato). Il Padre era il nome di Theodore Wang Gog, Madre - Carnellius. La famiglia aveva una grande: 2 figli e tre figlie. Nel genere Van Gogh, tutti gli uomini, un modo o un altro trattato con i dipinti, o serviti la Chiesa. Già nel 1869, senza nemmeno la finitura della scuola, ha iniziato a lavorare in un'azienda che ha venduto immagini. In verità, Van Gogh non ha funzionato bene vendere dipinti, ma aveva un amore infinito per la pittura, ed era anche buono. Nel 1873, alla 20a età, arrivò a Londra, dove ha trascorso 2 anni, il che ha cambiato tutta la sua vita.

A Londra, Van Gogh visse. Aveva molto bene dispiaciuto, che è stato sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Ha persino comprato un cilindro, senza il quale era semplicemente impossibile da fare a Londra. Tutto è andato al fatto che Van Gogh potrebbe essere un mercante di successo, ma ... come succede, nel modo in cui la sua carriera divenne amore, sì, era amore. Van Gogh per innamorarsi senza paura della sua hostess di appartamenti, ma imparando che era già fidanzata, era molto chiusa in se stesso, divenne indifferente al suo lavoro. Quando tornò a Parigi lo ha sparato.

Nel 1877, Van Gogh cominciò a vivere di nuovo in Olanda, e c'era sempre più consolazione nella religione. Dopo aver trasferito ad Amsterdam, ha iniziato a studiare al sacerdote, ma presto gettò i suoi studi, dal momento che non gli ha adattato a far parte della facoltà.

Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si muove a Parigi al Consiglio del fratello Theo, e vive nel suo appartamento. Lì prende le lezioni di pittura da Fernan Kormon e conoscono tali personalità come Pissaro, Gauguin e molti altri artisti. Molto velocemente, dimentica tutta l'oscurità della vita olandese, e conquista rapidamente il rispetto come artista. Disegna chiaramente, luminoso nello stile dell'impressionismo e della posturmentazione.

Vincent Wang Gogh., Dopo aver speso 3 mesi nella scuola evangelica, che era a Bruxelles, divenne un predicatore. Ha distribuito denaro e vestiti per essere poveri, anche se lui stesso non era abbastanza. Ha causato un sospetto della testa della Chiesa, e la sua attività è stata bandita. Non ha perso, e ha trovato una consolazione nel disegno.

Per 27 anni, Wang Gogh ha capito quale fosse la sua vocazione in questa vita, e ha deciso che doveva diventare un artista che doveva diventare. Sebbene Van Gogh abbia anche preso lezioni di disegno, ma può essere considerato autodidatta con fiducia, perché lui stesso ha studiato molti libri, tutorial, riferendosi dipinti da artisti famosi. All'inizio, pensò di diventare un illustratore, ma poi, quando ha preso le sue lezioni dal suo artista del ventre - Anton Mouwe, ha scritto il suo primo lavoro con il petrolio.

Sembra che la vita cominciò a migliorare, ma di nuovo Van Gogh cominciò a perseguire fallimenti e amore.

Il suo cugino Kay Vos è diventato una vedova. Le piaceva davvero lei, ma ha ricevuto un rifiuto che era preoccupato per molto tempo. Inoltre, a causa di Kei, litigò molto seriamente con suo padre. Questo rubinetto era la ragione del movimento di Vincent ad Aia. È lì che fa conoscenza con Clazic Maria Oralnfulnik, che era una ragazza di comportamento facile. Con lei, Van Gogh visse per quasi un anno, e ha ripetutamente doveva essere trattato dalle malattie venereologiche. Voleva salvare questa povera donna, e persino pensò di sposarla. Ma qui la sua famiglia è già intervenuta, e i pensieri del matrimonio sono stati semplicemente dissipati.

Tornando nella loro patria per i genitori che si sono già trasferiti a Nynane, la sua abilità cominciò a essere migliorata.

Ha trascorso 2 anni nella sua patria. Nel 1885, Vincent si stabilì ad Anversa, dove ha visitato lezioni all'Accademia delle Arti. Poi, nel 1886, Van Gogh torna di nuovo a Parigi, a suo fratello Theo, che per tutta la sua vita lo aiutò moralmente e finanziariamente. La Francia è diventata la seconda casa per Van Gogh. Era in lei con cui ha vissuto tutta la sua vita rimanente. Non sentiva qui uno sconosciuto. Van Gogh ha bevuto molto, ed è stato molto esplosivo. Potrebbe essere chiamato un uomo con cui è difficile da affrontare.

Nel 1888 si è trasferito ad Arles. I locali non erano felici di vederlo nella loro città, che era nel sud della Francia. Lo consideravano un pazzo anormale. Nonostante questo Vincent ha trovato amici qui, e ci siamo sentiti abbastanza bene. Nel corso del tempo, è venuto a creare un insediamento per gli artisti qui che ha condiviso con il suo amico Hohen. Tutto è andato bene, ma c'era una rottura tra gli artisti. Van Gogh si precipitò al nemico di Mogen con un rasoio. Gogen ha avuto a malapena, sopravvissuto miracolosamente. Dalla rabbia del fallimento di van Gogh ha tagliato una parte dell'orecchio sinistro. Dopo aver trascorso 2 settimane in una clinica psichiatrica, tornò indietro nel 1889, mentre cominciò a tormentare le allucinazioni.

Nel maggio del 1890, alla fine ha lasciato il rifugio per malato mentalmente e andò a Parigi a suo fratello Theo e sua moglie, che ha dato vita a un ragazzo, che fu chiamato Vincent in onore di suo zio. La vita cominciò a migliorare, e Van Gogh era persino felice, ma la sua malattia tornò di nuovo. Il 27 luglio 1890, Vincent Van Gogh si è sparato nel petto dalla pistola. Morì sulle mani di suo fratello Theo, che lo amava molto. Dopo mezz'anno, il Theo è morto. I fratelli sono sepolti nel cimitero di Sheer nelle vicinanze.

Creatività Van Gogh.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) è considerato un grande artista olandese che ha avuto un impatto molto forte sull'impressionismo nell'art. Le sue opere create nel periodo di dieci anni stanno colpendo dal loro colore, negligenza e ruvidità della macchia, le immagini esauste dalla sofferenza del malato mentale, che si è suicidato.

Van Gogh è diventato uno dei più grandi artisti-Postimigestionati.

Può essere considerato autodidatta, perché Ha studiato pittura, copiando i dipinti di vecchi maestri. Durante il periodo della vita nei Paesi Bassi, Wang G. ha scritto immagini della natura, del lavoro e della vita dei contadini e dei lavoratori, che osservò ("Eterie di patate").

Nel 1886, si trasferì a Parigi, entrò nello studio F. Kormon, dove ha incontrato A. Tolosa-Lotrek ed E. Bernar. Sotto l'impressione del dipinto di impressionisti e l'incisione giapponese, il modo dell'artista è cambiato: c'erano colori intensi e un'ampia striscia vigorosa, caratteristica del tardo Wan V. Klischi, "ritratto di papà Tangs").

Nel 1888, si trasferì a sud della Frannia, nella città di Arles. Era il periodo più fruttuoso della creatività dell'artista. Per la sua vita, Wang G. ha creato più di 800 dipinti e 700 disegni in una varietà di generi, ma più luminosi il suo talento si è manifestato nel paesaggio: è stato in lui che ha trovato il suo temperamento esplosivo colirico. Nella trama pittoresca mobile e nervosa dei suoi dipinti, lo stato spirituale dell'artista rifletteva: ha sofferto una malattia mentale, che alla fine lo ha portato a suicidarsi.

Caratteristiche della creatività

"Molto rimane poco chiaro e controverso per il presente nella paceografia di questa grave personalità bioegale. È possibile assumere il provocatorio sifilitico della psicosi schizo-epilettica. La sua creatività febbrile è abbastanza paragonabile alla maggiore produttività del cervello prima dell'inizio della malattia sifilitica del cervello, come era Nietzsche, Maufrassant, Shuman. Van Gogh presenta un buon esempio di come il talento mediocre, grazie alla psicosi, trasformato in un genio riconosciuto dal mondo. "

"Una peculiare bipolarità, così pronunciata nella vita e nella psicosi di questo meraviglioso paziente, è anche espresso in parallelo nel suo lavoro artistico. Essenzialmente, lo stile dei suoi lavori rimane lo stesso tutto il tempo. Solo sempre più ripetuto con linee di bobina, dandole i dipinti dello spirito di differenza, che raggiunge il suo punto di culminazione nel suo ultimo lavoro, dove il desiderio e l'imminentezza della distruzione, la caduta, la distruzione sono enfatizzate luminose. Questi due movimenti sono attribuiti all'aumento e al movimento della caduta - forma la base strutturale delle manifestazioni epilettiche, proprio come due poli costituiscono la base della Costituzione dell'epilettiide ".

"Drew brillanti immagini di Van Gogh in pause tra gli attacchi. E il segreto principale del suo genio era una straordinaria purezza della coscienza e uno speciale aumento creativo, che è nato come risultato della sua malattia tra gli attacchi. Circa questo stato speciale di coscienza ha scritto f.m. Dostoevsky, che ha sofferto in una volta attacchi simili di misterioso disturbo spirituale ".

Van Gogh di vernice luminosa

Sognando la fraternità degli artisti e del lavoro collettivo, ha completamente dimenticato che lui stesso era un individualista incorrobidale, inconciliabile per la moderazione in materia di vita e arte. Ma questa era la sua forza. È necessario avere un occhio abbastanza addestrato per distinguere il modello di moneta dalle tele, ad esempio, silenzioso. Ma solo una volta, vedendo "vigneti rossi", nessuno e non funziona mai Van Gogh per essere confuso. Ogni linea e striscio - espressioni della sua personalità.

Sistema impressionistico dominante - colore. In un sistema pittoresco, il modo di Wang Gogh è tutto uguale e accartocciato in un inimitabile ensemble luminoso: ritmo, colore, texture, linea, forma.

A prima vista, c'è un po 'di tratto. A meno che il colore dei "vigneti rossi" illuminati sull'intensità non sia attivo, non è il collegamento corda del cobalto blu nel "mare a Saint-Marie", non è abbagliante e lo scenario del paesaggio nel Pioggia dopo la pioggia, accanto a cui, qualsiasi immagine impressionista sembra irrimediabilmente bloccata?

Esageratamente brillante queste vernici hanno la capacità di suonare in qualsiasi intonazione sull'intera lunghezza della gamma emotiva - dal bruciore il dolore alle delicate sfumature della gioia. Le vernici del suono sono intrecciate in melodia dolcemente e finemente convocata, escono nel taglio della dissonanza. Proprio come nella musica c'è un ictus minore e importante, ei colori della tavolozza Wangogovsky sono divisi. Per Van Gogh freddo e caldo - come vita e morte. Alla testa dei campi avversari - giallo e blu, entrambi i colori sono profondamente simbolici. Tuttavia, questo "simbolismo" è la stessa vivace carne, così come il Wangogovsky ideale dei bellissimo.

In vernice gialla da delicatamente il limone a intensamente Orange van Gogh ha visto un po 'luminoso. Il colore del sole e del pane maturato nella sua comprensione era il colore della gioia, del calore solare, della gentilezza umana, della benevolenza, dell'amore e della felicità - tutto il fatto che nella sua mente si rivolse nel concetto di "vita". L'opposto nel significato del blu, dal blu a quasi nero e condurre - il colore del dolore, infinito, desiderio, disperazione, farina mentale, inevitabilità fatale e, in ultima analisi, morte. Dipinti in ritardo van Gogh - l'incidente di questi due colori. Sono come una lotta del bene e del male, della luce diurna e del crepuscolo di notte, spera e disperazione. Le capacità emotive e psicologiche del colore sono oggetto di riflessioni permanenti Van Gogh: "Spero di rendere la scoperta in quest'area, ad esempio per esprimere i sentimenti di due innamorati della combinazione di due colori aggiuntivi, miscela e contrasto , misteriosa vibrazione dei toni correlati. Oppure esprimere l'idea del brillante di un tono leggero nel cervello su uno sfondo scuro ... ".

Parlando di Van Gogh, Toounandholdhold ha osservato: "... Note delle sue esperienze - ritmi grafici delle cose e dei battiti del cuore di risposta." Il concetto di riposo è sconosciuto da Wangog Art. Il suo elemento - movimento.

Agli occhi di Van Gogh, è la stessa vita, il che significa che la capacità di pensare, sentirsi, empatia. Premere nel dipinto dei "vigneti rossi". Le macchie gettate sulla tela con una corsa rapida, correre, incontro, sparpagliata di nuovo. Simile a screenshots, punti, macchie, virgole, sono la trascrizione della visione Wangogovsky. Dalle loro cascate e whirlpools nascono forme semplificate ed espressive. Sono una linea progettata nel disegno. Il loro sollievo è a malapena pianificato, poi tessito da massicci coaguli, - come la terra robusta, forma una consistenza deliziosa e panoramica. E da tutto questo c'è un'immagine enorme sulla scala: nel sole caldo, come i peccatori nel fuoco, i vitini stanno piangendo, precipitando a rompere dalla terra viola grassa, rompere le mani dei winegartes, e ora Il pacifico trambusto del raccolto sembra una lotta di una persona con la natura.

Quindi, quindi, domina ancora il colore? Ma non sono queste pitture allo stesso tempo e nel ritmo, e la linea, e forma e consistenza? È in questo quella caratteristica più importante della pittoresca lingua di Van Gogh, su cui parla con noi attraverso i suoi dipinti.

Si ritiene spesso che il dipinto di Wangogi abbia un certo elemento emotivo incontrollabile, scelto da un'insight sfrenata. Questa delusione "aiuta" l'originalità del modo artistico di van Gogh, infatti, apparentemente spontanea, infatti, è finemente calcolato, premuroso: "il lavoro e il calcolo sobrio, la mente è tesa estremamente, come un attore quando si esegue un ruolo difficile Devi pensare a mille cose per mezz'ora ... "

Ereditarietà van Gogh e innovazione

Ereditarietà van Gogh.

[Sisterra della madre] "... sequestri di epilessia, che indica una grave eredità nervosa, che colpisce la maggior parte di Anna Cornelia. Dalla natura delicata e amante, è soggetta a flash inaspettati di rabbia. "
[Brother Teo] "... morì sei mesi dopo il suicidio di Vincent in clinica per folle a Utrecht, avendo vissuto 33 anni."
"Nessuno dei fratelli e delle sorelle Van Gogh Epilessia non era, mentre è assolutamente noto che la sorella minore ha sofferto di schizofrenia e ha trascorso 32 anni in un ospedale psichiatrico."

Anima umana ... e non cattedrali

Ci rivolci a Van Gogh:

"Preferisco scrivere gli occhi delle persone, non le cattedrali ... Anima umana, anche se l'anima della sfortunata o della ragazza della strada, a mio parere, è molto più interessante."

"Chi scrive la vita contadina, migliorerà meglio il test in tempo rispetto ai produttori scritti nelle tecniche cardinali di Parigi e a Harem." "Rimarrò me stesso, e anche nelle opere crude parlerò cose rigide, scortese, ma veritiere". "Il lavoratore contro il borghese è così ben giustificato come cento anni fa la terza stima contro gli altri due".

Potrebbe una persona che in questi e migliaia di affermazioni di tali affermazioni ha spiegato il significato della vita e dell'arte, quindi, affidarsi al successo del "mondo forte di questo? ". Borgeois Medium Escaped van Gogh.

Contro il rifiuto di Van Gogh è stata l'unica arma - fiducia nella correttezza del percorso prescelto e del lavoro.

"L'arte è una lotta ... è meglio fare qualsiasi cosa che esprimermi debolmente." "È necessario lavorare come alcuni neri". Anche un'esistenza semi-spumeggiata è stata attratta dallo stimolo per la creatività: "Nei duri test della povertà, impari a guardare le cose con occhi completamente diversi".

Il pubblico borghese non perdona l'innovazione, e Van Gogh era un innovatore nel senso più diretto e vero della Parola. La sua lettura del sublime e bella ha attraversato una comprensione dell'essenza interiore di oggetti e fenomeni: da, insignificante come scarpe strappate, per schiacciare gli uragani cosmici. La possibilità di presentare questi valori apparentemente non autorizzati nella scala artistica ugualmente enorme, put van Gogh non solo al di fuori del concetto estetico ufficiale di artisti della direzione accademica, ma lo costrinse anche ad andare oltre la pittura impressionistica.

Citazioni Vincent van Gogh

(da lettere a fratello teo)

Non c'è niente di più artistico che amare le persone.
Quando qualcosa in te dice: "Non sei un artista," inizia immediatamente a scrivere, il mio ragazzo, solo in questo modo avrete costruiti questa voce interiore al silenzio. Lo stesso, chi, avendo sentitolo, corre agli amici e si lamenta della sua sfortuna, perde parte del suo coraggio, parte del meglio che c'è in esso.
E non è necessario portare i tuoi inconvenienti troppo vicini al cuore, per chi non ha loro, soffre ancora in uno - la mancanza di difetti; Lo stesso che crede che abbia raggiunto la saggezza perfetta, faranno bene se si scioglie di nuovo.
Un uomo porta la sua fiamma luminosa nel suo cuore, ma nessuno vuole scaldarsi vicino a lui; I passanti notano solo il fumo, passando attraverso il tubo e passano a modo loro.
Leggendo i libri, oltre a guardare i dipinti, è impossibile dubitare o esitare: è necessario essere fiduciosi e trovare una cosa meravigliosa che sia bella.
Cosa sta disegnando? Come fanno padroneggiare? Questa capacità di sfondare il muro di ferro, che è in piedi tra ciò che senti, e quello che sai. Quanto è tuttavia penetrare attraverso un tale muro? A mio parere, è inutile battere la testa, ha bisogno di versare lentamente e pazientemente.
Beato che ha trovato la sua attività.
Preferisco non parlare nulla in generale nulla da esprimere.
Confesso, ho anche bisogno di bellezza e elevazione, ma ancora più qualcos'altro, ad esempio: gentilezza, reattività, tenerezza.
Dopotutto, sei realistico, così tergicristallo e il mio realismo.
Una persona ha bisogno solo invariabilmente per amare ciò che l'amore decente, e non coltivare il suo sentimento per insignificante, indegno e insignificante.
È impossibile per il desiderio di essere in piedi nella nostra anima come l'acqua in una palude.
Quando vedo come i deboli si precipitano, comincio a dubitare del valore di ciò che è chiamato progresso e civiltà.

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Vincent van Gogh è un artista olandese, uno dei più brillanti rappresentanti della posturment. Ha lavorato molto e fruttuosamente: per dieci anni con un piccolo anno, ha creato un numero così di opere che né uno dei famosi pittori non lo era. Ha scritto ritratti e autoritratti, paesaggi e vita ancora, cipressi, campi di grano e girasoli.

L'artista è nato vicino al confine meridionale dei Paesi Bassi nel villaggio di Grotz-Süntert. Questo evento nella famiglia del pastore teodora van Gogh e sua moglie Anna Cornelia Carbentus si sono verificati il \u200b\u200b30 marzo 1853. In totale, c'erano sei bambini nella famiglia di Van Gogov. Il fratello minore Theo per tutta la sua vita ha aiutato il legame, ha preso una parte attiva nel suo difficile destino.

In famiglia, Vincent era un bambino difficile e cattivo con alcune stranezze, quindi è stato spesso punito. Fuori dalla casa, al contrario, sembrava premuroso, serio e silenzioso. Quasi non ha giocato figli. I compagni abitanti del villaggio lo consideravano un figlio modesto, carino, amichevole e compassionevole. All'età di 7 anni, fu dato alla scuola del villaggio, un anno dopo, portano via da lì e insegnano a casa, nella caduta del 1864 i ragazzi saranno portati al collegio a Zewenbergen.

La partenza ferita l'anima del ragazzo e lo causa molta sofferenza. Nel 1866 viene trasferito in un'altra imbarco. Vincent è ben data le lingue, qui ottiene anche le prime abilità di disegno. Nel 1868 nel mezzo dell'anno scolastico, lancia la scuola e lascia a casa. La sua educazione finirà in questo. Ricorda della sua infanzia come qualcosa di freddo e cupo.

Tradizionalmente, la generazione di Van Gogov si è implementata in due sfere di attività: negoziazione in dipinti e attività della Chiesa. Vincent proverà se stesso e come predicatore, e come mercante, dando il lavoro di se stesso. Avendo raggiunto un certo successo, rifiuta l'altro, santificando la sua vita e tutto il suo dipinto.

Carrier Start.

Nel 1868, il giovane quindicenne entra nel ramo della società d'arte "Gupil e Co." a L'Aia. Per buon lavoro e curiosità, viene inviato al ramo di Londra. Per due anni, il quale Vincent ha soggiornato a Londra, diventa un vero uomo d'affari e un esperto in incisioni engraaner, citando Dickens ed Eliota, appare in esso. Van Gogh attende la prospettiva di un brillante commissario del ramo centrale di "convibile" a Parigi, dove avrebbe dovuto spostare.

Pagine da lettere di libri a Brother Teo

Nel 1875 c'erano eventi che hanno cambiato la sua vita. In una lettera al Theo, chiama la sua condizione "Solitudine dolorosa". I ricercatori della biografia dell'artista suggeriscono che la causa di tale stato in amore rifiutato. Chi era l'oggetto di questo amore, non esattamente conosciuto. È possibile che questa versione sia errata. Il trasferimento a Parigi non ha aiutato a cambiare la situazione. Si raffreddato per "andare allievo" ed è stato licenziato.

Teologia e attività missionaria

Alla ricerca di se stessi, Vincent è approvato nella sua destinazione religiosa. Nel 1877 si è trasferito allo zio Johannes ad Amsterdam e si sta preparando per l'ammissione alla Facoltà di Teologia. A scuola, è deluso, lancia le classi e la partenza. Il desiderio di servire la gente lo conduce a una scuola missionaria. Nel 1879, riceve la posizione del predicatore in Vame nel sud del Belgio.

Insegna la legge di Dio nel centro minerario in Baningua, aiuta le famiglie di minatori, visitare i pazienti, insegna ai bambini, legge i sermoni, per i guadagni disegna le carte Palestine. Lui stesso vive in una miserabile baracca, si nutre di acqua e pane, dormire sul pavimento, si è testata fisicamente. Inoltre, aiuta i lavoratori a difendere i suoi diritti.

Le autorità locali lo rimuovono dall'ufficio, in quanto non accettano attività violente ed estremi. Durante questo periodo, attira un sacco di minatori, le loro mogli e i loro figli.

Formazione dell'artista

Per allontanarsi dalla depressione legata agli eventi in Pateurge, Van Gogh fa appello alla pittura. Fratello Theo lo sostiene, e visita l'Accademia delle Belle Arti. Ma in un anno afferra e viaggia per i genitori, continuando a fare da soli.

Di nuovo si innamora. Questa volta nel mio cugino. I suoi sentimenti non trovano una risposta, ma continua a cortea che causa l'irritazione dei parenti che gli ha chiesto di andarsene. A causa del nuovo shock, rifiuta la sua vita personale, lasciando ad Aia a impegnarsi nella pittura. Qui prende lezioni da Anton Mauwe, lavora molto, guardando la vita urbana, principalmente in quartieri poveri. Studia il corso "Corso di figura" del corso di Charles Barga, copia litografie. Mescolando la miscelazione di varie tecniche su tela, cercando interessanti sfumature di colore nei lavori.

Ancora una volta cerca di creare una famiglia con una donna di strada incinta con cui si incontra per strada. Una donna con i bambini si muove verso di lui e diventa un modello per l'artista. A causa di questa litigi con parenti e amici. Vincent stesso si sente felice, ma non a lungo. Il carattere pesante del convivente voltò la sua vita in un incubo, e si sono lasciati.

L'artista va in provincia di Drenthe a North Netherlands, vive nella capanna, che equipaggiava sotto il laboratorio, scrive paesaggi, contadini, scene del loro lavoro e vita. I lavori anticipati van Gogh, con prenotazioni, ma possono essere chiamati realistici. La mancanza di educazione accademica ha influenzato la sua figura, in inesattezze nell'immagine delle figure delle persone.

Si muove ai suoi genitori a Nyuen, disegna molto. Durante questo periodo sono stati creati centinaia di disegni e tele. Contemporaneamente con la creatività, la pittura con gli studenti, legge molto e prende lezioni di musica. I soggetti del lavoro del periodo olandese sono persone semplici e scene scritte in modo espressivo con una predominanza di una tavolozza scura, toni cupo e sordo. I capolavori di questo periodo includono il dipinto "Potato etri" (1885), raffigurante la scena dalla vita dei contadini.

Periodo di Parigi

Dopo un lungo vincent casuale decide di vivere e creare a Parigi, dove si muove alla fine del febbraio 1886. Qui si trova con il fratello del Teo, che serviva davanti al direttore della Galleria d'arte. La vita artistica della capitale francese di questo periodo batte la chiave.

La mostra di impressionisti sulla strada Lafit diventa un evento significativo. Per la prima volta, Xinyak e lo zolfo sono esposti lì, che ha diretto il movimento del postopressione, segnò la fase finale dell'impressionismo. L'impressionismo è una rivoluzione nell'arte che ha cambiato un approccio alla pittura, che ha dato tecniche e grafici accademici. La prima impressione è messa in testa dell'angolo, i colori puliti, la preferenza è data alla pittura al Pleinier.

A Parigi, Van Gogh prende un fratello Theo, intensificalo a casa sua, introduce artisti. Nel workshop dell'artista-tradizionalista Fernan Kormon, incontra Tolosa-Lotrek, Emil Bernar e Louis Anquente. Una grande impressione su di essa sta dipingendo impressionisti e post-imagestisti. A Parigi, era dipendente dall'assenzio e scrive persino una natura morta su questo argomento.

Immagine "still-life con assenzio"

Il periodo di Parigi (1886-1888) è stato il più fruttuoso, la collezione del suo lavoro è stata reintegrata con 230 tele. Era il momento della ricerca della tecnologia, studiando le tendenze innovative del dipinto moderno. Ha un nuovo sguardo alla pittura. L'approccio realistico è sostituito da un nuovo modo, che è importante per l'impressionismo e la postizia, che si riflette nelle sue sollevamenti ancora con fiori e paesaggi.

Il fratello lo introduce con i rappresentanti più vivaci di questa zona: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e altri. Con i loro amici, gli artisti spesso vanno al plenalità. La sua tavolozza si illuminerà gradualmente, diventa più luminosa, e nel tempo si trasforma in una rivolta di vernici, caratteristica del suo lavoro degli ultimi anni.

Frammento della foto "Agostina Seganti in un caffè"

A Parigi, Van Gogh comunica molto, visita gli stessi luoghi in cui i suoi fratelli vanno. A Tambourin, fa persino un piccolo affare con la sua hostess della congiunzione Agostyle, che una volta ha pubblicato Degas. Con lei, scrive un ritratto a un tavolo in un caffè e diverse opere nello stile di Nu. Un altro luogo di incontro era la panchina di papà tangi, dove sono stati venduti vernici e altri materiali per gli artisti. Qui, come in molte altre istituzioni simili, gli artisti hanno espresso il loro lavoro.

Si forma un gruppo di piccoli boulevards, che include Van Gogh e i suoi compagni che non hanno raggiunto tali altezze, poiché i maestri dei grandi boulevards sono più famosi e riconosciuti. Lo spirito di rivalità e la tensione che regnavano nella società di Parigi di quel tempo, per un artista impulsivo e intransigente diventano insopportabili. Viene in dispute, litigi e prende la decisione di lasciare la capitale.

Orecchio ridacchiato

Nel febbraio 1888, va in Provenza e legato alla sua intera anima. Theo sponsorizza il fratello, inviandolo 250 franchi al mese. In gratitudine, Vincent manda i suoi dipinti a suo fratello. Rimuove quattro stanze in hotel, si nutre in un caffè, i cui proprietari stanno diventando i suoi amici e positivi per i dipinti.

Con l'arrivo dell'artista di primavera affascinato dal sole meridionale, alberi in fiore. È deliziato da colori vivaci e trasparenza aerea. Le idee di impressione partono gradualmente, ma rimane fedele alla tavolozza leggera e alla pittura al Plenier. Le opere prevaleranno in giallo, acquisendo una luminosità speciale proveniente dalla profondità.

Vincent van Gogh. Autoritratto con un orecchio mozzato

Per lavorare di notte sul Plenier, fissa le candele su un cappello e uno schizzo, illuminando il suo posto di lavoro in questo modo. È così che i suoi dipinti "Starry Night Over Rona" e "Night Cafe" sono stati scritti. Un evento importante diventa l'arrivo del campo di Gajen, che Vincent ha ripetutamente invitato a Arles. L'alloggio congiunto entusiasta e fruttuoso termina con litigi e rottura. SICUREZZA, PEDATICO GAUGUGEN era l'esatto opposto del furgone insufficiente e irrequieto.

L'epilogo di questa storia diventa un rapido chiarimento delle relazioni davanti a Buon Natale 1888, quando Vincent tagliò il suo orecchio. Gogen, spaventato che l'attacco si riunisce su di lui, scomparve in hotel. Vincent avvolse lo sciame dell'orecchio dell'orecchio in carta e lo inviato alla loro conoscenza comune - una prostituta Rachel. In una pozzanghera di sangue, ha scoperto un collega maniglia. La ferita guarirà rapidamente, ma la salute spirituale lo restituisce di nuovo al letto dell'ospedale.

Morte

Gli abitanti di Arlya iniziano a temere il cittadino in antipatia. Nel 1889 scrivono una petizione con il requisito per salvarli dal "Red Madman". Vincent è consapevole del pericolo della sua condizione e va volontariamente all'ospedale di St. Paul Maulzolian in Saint-Remy. Durante il trattamento, è permesso scrivere sulla strada sotto la supervisione del personale medico. Quindi ha lavorato con caratteristiche linee e colpi di scena ondulati ("notte stellata", "strada con alberi di cipressi e una stella", ecc.).

Immagine "Starry Night"

A Saint-Remy, i periodi di attività violenta sono sostituiti da una lunga interruzione causata dalla depressione. Al momento di una delle crisi, ingoia dipinge. Nonostante le frequenti esacerbazioni della malattia, Brother Theo contribuisce alla sua partecipazione al salone di settembre indipendente a Parigi. Nel gennaio 1890, Vincent espone "vigneti rossi ad Arle" e li vendono per quattrocento franchi, che è una quantità piuttosto decente. Era l'unica immagine venduta durante la vita.

Immagine "Vigneti rossi in Arles"

La sua gioia è stata incommensurabile. L'artista non ha smesso di funzionare. Il successo dei "vigneti" è stato ispirato da suo fratello Theo. Fornisce vernici vincent, ma inizia a mangiarli. Nel maggio 1890, il fratello negozia con il terapeuta-omeopata Dr. Gasha sul trattamento di Vincent nella sua clinica. Il dottore stesso è appassionato di disegnare, quindi è felice di essere accettato per il trattamento dell'artista. Vincent si trova anche a Gasha, vede una persona gentile e ottimista in esso.

Un mese dopo, Van Gogh è permesso di viaggiare a Parigi. Il fratello lo incontra non è molto affettuoso. Ha problemi con la finanza, la figlia è molto malata. Vincent, tale ricezione derivata dall'equilibrio, capisce che diventa possibile, ed è sempre stato per il fratello per il peso. Scioccato, ritorna alla clinica.

Frammento della foto "Strada con cipressi e una stella"

Il 27 luglio, come al solito, risulta essere piacevole, ma non tornare con gli Etudi, ma con un proiettile al petto. Il proiettile rilasciato dalla pistola è entrato nella costola e se ne andò dal cuore. L'artista stesso tornò al riparo e si sdraiò a letto. Sdraiato a letto, affumicò tranquillamente il telefono. Sembrava l'impressione che la ferita non lo fosse ferita.

Iache ha causato il Teo al telegramma. Arrivò immediatamente, cominciò a rassicurare il fratello che gli avrebbe aiutato che non era necessario indulgere nella disperazione. In risposta, la frase suonava: "La tristezza durerà per sempre". L'artista è morto il 29 luglio 1890 a metà della seconda notte. Fu sepolto nella città di Maria il 30 luglio.

Molti dei suoi amici-artisti sono arrivati \u200b\u200bcon l'artista. Le pareti della stanza erano appese i suoi ultimi dipinti. Dr. Haache voleva dire un discorso, ma ho pianto così tanto che riuscissi a dire solo poche parole, l'essenza dei quali è scesa al fatto che Vincent era un grande artista e una persona onesta, che l'arte che era sopra Tutto per lui lo ripagherà, perpetuare il suo nome.

Il fratello dell'artista Teo van Gogh non era sei mesi dopo. Non si è perdonato una lite con suo fratello. La sua disperazione, che ha condiviso con sua madre diventa insopportabile, e si ammala da un disturbo nervoso. Questo è ciò che ha scritto in una lettera di sua madre dopo la morte di suo fratello:

"È impossibile descrivere il mio dolore, poiché è impossibile trovare la consolazione. Questo è un dolore che durerà e da cui io, ovviamente, non sarà mai sbarazzato di essere vivo. L'unica cosa che si può dire è che lui stesso ha trovato la pace a cui è stata cercata ... la vita era un pesante fardello per lui, ma ora, come accade spesso, tutti lodano i suoi talenti ... Oh, mamma! Era così mio, mio \u200b\u200bfratello. "

Teo Van Gogh, Artista fratello

E questa è l'ultima lettera di Vincent, scritta da lui dopo un litigio:

"Mi sembra che, perché tutti sono un po 'inflitti e oltre troppo occupati, non è necessario capire completamente tutte le relazioni. Ero un po 'sorpreso che tu sia come se volessi sbrigare gli eventi. Come posso aiutare, piuttosto, cosa dovrei fare per adattarti? Ad ogni modo, mentalmente, premette fermamente le mani e, nonostante tutto, sono stato contento di vederti tutti. Non dubitare. "

Nel 1914, i resti di Theo la sua vedova respinse accanto alla tomba di Vincent.

Vita privata

Una delle ragioni della malattia mentale di Van Gogh potrebbe essere la sua vita personale fallita, non si è mai trovato un compagno di vita. Il primo attacco di disperazione è avvenuto dopo il fallimento della casalinga di sua figlia Ursula Leaker, in cui era segretamente innamorato da molto tempo. La proposta suonava inaspettatamente, scioccata la ragazza, e lei ha rifiutato bruscamente.

La storia è stata ripetuta con il Stricker Kuzina Ki vedovo, ma questa volta Vincent decide di non arrenderti. La donna non si prende cura. Nella terza visita ai parenti dell'amato, fissa la mano nella candela della fiamma, promettendo di tenerlo così finché non ha dato il suo consenso a diventare sua moglie. Con questo atto, alla fine ha convinto il padre della ragazza che si occupa di un uomo mentalmente malsano. Più per la cerimonia non ha cominciato con lui e semplicemente parlanti da casa.

La sexy insoddisfazione si rifletteva nel suo stato nervoso. Vincent comincia ad apprezzare le prostitute, specialmente non molto giovane e non molto bella, che poteva sollevare. Presto fermano la scelta su una prostituta incinta, che lo sistema con una figlia di 5 anni. Dopo la nascita del figlio, Vincent è legato ai bambini e pensa di sposarsi.

La donna ha posto l'artista e viveva con lui circa un anno. A causa sua, doveva essere trattato dalla Gonorrea. Le relazioni si sono deteriorate finalmente quando l'artista vide quanto cinico, crudele, frusciante e diversamente. Dopo aver parlato la Signora indulgere dalle sue antiche classi, e Van Gogh ha lasciato l'Aia.

Margo Behemann in gioventù e maturità

Negli ultimi anni, Vincent ha perseguito una donna di 41 anni di nome Margo Hymann. Era un artista vicino a Nuenen e voleva davvero sposarsi. Van Gogh, piuttosto dalla pietà, accetta di sposarla. I genitori non hanno dato il consenso per questo matrimonio. Margo quasi non ha commesso la vita, ma Van Gogh la salì. Nel periodo successivo, ha molte connessioni casuali, visitano case pubbliche ed è trattata da malattie veneree di volta in volta.