Qual è la cosa principale del balletto. Cos'è il balletto? Classico e modernità

16.03.2021

Quando appaiono il balletto?

Il termine "balletto" è apparso alla fine del XVI secolo (da Ital. Balletto - Dance). Ma intendeva quindi non una performance, ma solo un episodio di danza che trasmette un certo umore.

Bello balletto come una specie di arte. Dance che decora la nostra vita è già stata soddisfatta 400 anni. Il luogo in cui è nato il balletto è nato nel nord Italia, E è successo nella rinascita dell'epoca. I principi locali hanno adorato i festeggiamenti lussureggianti del palazzo e i Dancerstatori assunti che si rivelano con persone nobili di mosse di danza e figure individuali.

Lo credeva Coloro che sono venuti con il balletto era il balletto italiano Makester Baltazarini di Beljoyozo. Ha messo la prima presentazione delle prestazioni di balletto chiamata The Queen Commedia Ballet, che è stato consegnato in Francia nel 1581.

Era in Francia che il balletto cominciò a svilupparsi. Durante il regno di Louis XIV, le esibizioni del balletto della Corte hanno raggiunto uno splendore speciale.

La storia del balletto russo brevemente

In Russia, una performance di balletto chiamata "Ballet su Orfee ed Evridik" è stata messa l'8 febbraio 1673. Questo è successo nel palazzo del re Alexei Mikhailovich. Le danze lente e cerimoniali erano eleganti posture, mosse e fiocchi che si alternano con il discorso e il canto.

Solo un quarto di secolo, insieme alle riforme di Pietro I, la danza e la musica sono entrate nella vita del popolo russo. Nelle istituzioni educative per le classi dotate di nobili per ballare. Sotto il cortile reale, gli artisti dell'opera d'oltremare, i musicisti e le truppe di balletto cominciarono a esibirsi.

La prima scuola di balletto in Russia è stata aperta nel 1731. È stato chiamato una cassa di terra shiristica. È considerata la culla del balletto russo. Nello sviluppo della scuola di balletto, Jean Baptiste Landa, Francese Tancertmeister, ha introdotto un enorme contributo. È il fondatore del balletto russo. Lande ha anche aperto la prima scuola in Russia sulla danza del balletto. Oggi è l'Accademia di Ballet russa. A.YA. Vaganova.

Ulteriore impulso nello sviluppo del balletto ricevuto durante il regno della regina Elizabeth Petrovna. Dopo un invito alla Russia, il Balletmaster dalla Francia Didlo, questa arte ha raggiunto uno speciale successo - eleganti produzioni, postura e design hanno fatto Furore.

Vale la pena notare che nello sviluppo del classico balletto russo, Peter Iyich Tchaikovsky ha giocato l'ultimo ruolo. È autore di balli così brillanti come un "lago swan", "schiaccianoci" e "beaument beauty".

Speriamo che da questo articolo hai imparato quando è apparso il balletto.

Ballet (da latino ballo - danza) è un tipo di arte scenica, il cui contenuto è rivelato nelle immagini di danza e musicale. È armoniosamente combinato con musica, coreografia, pittura, arte esecutiva degli artisti. Il principale mezzo di espressività nel balletto - danza e pantomima. Le origini di vari tipi di danza scenica (classica, caratteristica, grottesk) appartengono alla danza popolare. Le prestazioni coreografiche, così come drammatiche, possono essere suddivise in tragedie, commedie, melodramè. Sono multi-recitazione o monitoraggio, trama o unausuale, possono essere composizione in miniatura o concerti coreografici.

Dal suo aspetto in Europa nel XVI secolo. Balletto ha costantemente attirato l'attenzione delle figure eccezionali dell'arte teatrale. Quindi, il composito francese XVII secolo. J. B. Moliere ha introdotto scene di balletto nelle sue commedie, che ha chiamato Comiadia-Ballet.

Ballando nella commedia-balletto Moliere e negli operatori-Balletto B. B. Lully mettono Pierre Boshan (1636 - OK. 1719). Nel 1661, ha diretto la Royal Academy of Dance a Parigi. Boshan ha installato cinque posizioni principali della danza classica (posizioni di partenza delle gambe), su cui si basa la tecnica della danza classica.

Inizialmente, gli occhiali da balletto includevano danza e pantomima insieme a camere vocali e testo letterario.

Nel XVIII secolo La formazione del balletto come tipo di arte indipendente ha contribuito alle attività di molti coreografi e artisti in vari paesi. La Ballerina francese Marie Salo (1707-1756) ha sostituito i vestiti pesanti e voluminosi del ballerino con un abito leggero, non vincolando i movimenti. La sua ballerina inglese e coreografa contemporanea John Weaver (1673-1760) inizialmente ha iniziato a mettere i balletti efficienti dal terreno, rifiutati di cantare e declarigazione. Il coreografo austriaco Franz Hilferding (1710-1768) ha introdotto immagini affidabili della vita delle persone, atti reali, i mezzi di balletto rivelando sinceramente le loro esperienze, il significato delle azioni. Ballerini francesi Louis Dupre (1697-1774) e Marie Camargo (1710-1770) Migliore tecnica di danza. Marie Kamargo ha raggiunto più libertà di movimenti, radando la gonna e abbandonando i talloni.

Un grande contributo allo sviluppo del balletto è stato fatto dal coreografo francese Jean George Number (1727-1810). Nei suoi balletti "Psiche e Amur", "La morte di Herakla", "Medea e Yazon", "Iphigencies in Tavrid" e altri, ha fatto un direttore-innovativo. Ha creato prestazioni che differivano nella logica dello sviluppo drammaturgico. La base delle sue esibizioni era l'espressiva pantaloni da ballo. Ha prestato grande importanza alla musica, credendo che lei "dovrebbe rappresentare una specie di programma che stabilisce e predetermina il movimento e il gioco di ogni ballerino." Novatore ha parlato per la naturalezza dei sensi e la veridicità dei personaggi dei personaggi di balletto, rifiutarono maschere tradizionali che chiuse i volti degli attori. Ha teoricamente ha dimostrato la sua esperienza innovativa nel libro "Lettere su Dance and Ballets" (1759), basandosi sull'estetica dei filosofi-enciclopedici dell'epoca dell'illuminazione.

Gli alunni e i seguaci di Novu sono stati molti coreografi di talento, tra cui Jean Doberval (1742-1806), l'autore del popolare e ora balletto "frequente precauzione"; Charles Louis Didlo (1767-1837), che ha lavorato in Russia per molto tempo e ha contribuito alla nomina del balletto russo in uno dei primi posti in Europa.

Nel XIX secolo Il teatro di balletto è sopravvissuto e ispirato creative UPS e il dramma dell'estinzione. Nel 1832, il coreografo italiano Filippo Taloni (1777-1871) mette il balletto "Silfida" (J. Shineyzzoff musica), che ha segnato l'inizio dell'epoca del romanticismo nell'arte coreografica. Le storie di performance romantiche sono state raccontate su come nel loro eterno desiderio di bellezza, ad un alto valore spirituale, una persona entra in conflitto con la sua realtà circostante e solo nel mondo del lassoreo dei sogni, un sogno può guadagnare ideale, trovare la felicità. Taloni, sviluppando la direzione lirica dell'arte del romanticismo, inserito nel tessuto drammaturgico del balletto i dialoghi di danza dettagliati degli attori in cui sono stati rivelati i loro sentimenti e relazioni. Nelle sue esibizioni, Kordelyta ha sviluppato e completato la parte solista del personaggio principale, nel ruolo di cui sua figlia Maria Taloni ha eseguito (1804-1884). L'arte ispiratrice di questa ballerina di talento è entrata nella storia del balletto. Ha introdotto per la prima volta una danza sui puntatori (ai suggerimenti delle dita), aumento dell'epressività dell'arte del balletto.

Il lavoro del balletmaster francese Jules Joseph Perra (1810-1892) personificato un'altra direzione del balletto romanticismo - drammatico. I suoi eroi in una lotta testarda difese il loro diritto all'amore, alla libertà, alla felicità. Perro di solito mette le sue esibizioni sulle trame di noti opere letterarie - V. Hugo, Gayne, I. V. Goethe. Ha sviluppato attentamente gli episodi di Pantomimen, collegandoli organicamente con la danza, cercarono di rendere vivi le scene di massa, emotiva. Ballets Perra Giselle (musica A. Adana, è stata consegnata congiuntamente con il Balletmaster Jean Coraline, (1779-1854) e "Esmeralda" (Music Ch. Puni) decora ancora il repertorio di molte troupe di balletto. Il primo esecutore di Giseli era il grigio Carlotte (1819 -1899).

L'arte di una straordinaria ballerina austriaca Fanny Elsler (1810-1884) è collegata con un balletto romantico.

La creatività del coreografo danese di Augustus Bournonville (1805-1879), che ha messo oltre 50 spettacoli con la Rooupe Royal Ballet Copenhagen ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del balletto romantico.

A partire dal centro del XIX secolo. I fenomeni di crisi si trovano nell'arte del balletto europeo occidentale. Nell'arena della vita socio-politica nell'Europa occidentale, esce la borghesia. I suoi sapori diventano determinanti nell'arte. E per sostituire i balletti romantici con i loro contenuti profondi venire occhiali pomposi e non ritardati. Le truppe di balletto vengono disintegrate, si verifica un periodo prolungato di declino. La rinascita dell'arte del balletto è associata a spettacoli nell'Europa occidentale degli artisti russi - Anna Pavlova, Mikhail Fokina, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky, Serzh Lifear e altri. Questi discorsi che hanno avuto un grande successo e chiamati stagioni russi erano a partire dal 1907 organizzati dalla figura teatrale S. P. Dyagilev. Il balletto russo Dyagileva ha dato l'inizio di una nuova troupe di balletto, aggiornando le forme tradizionali di danza classica.

Nel XX secolo Ballet si sviluppa con successo in molti paesi del mondo. Maestri di balletto eccezionali a ovest - Novel de Valta, Frederick Ashton, Margot Fontaine (Regno Unito), Roland Ph, Maurice Bejar, Ivette Chuvir (Francia), Agnes de Mill, George Balacin, Jerome Robbins, Robert Jofri (USA) e molti altri.

I paesi socialisti stanno facendo il loro contributo allo sviluppo del balletto (vedi il teatro dei paesi del Commonwealth socialista). Quindi, è ben noto l'arte della troupe di balletto di un ballerino di talento e coreografo Alicia Alonso, creato a Cuba nel 1948. Nel 1959, questa troupe era chiamata il balletto nazionale di Cuba.

In Russia, lo sviluppo dell'arte di Balletto è andato a modo suo. Il primo coreografo russo è stato Ivan Ivanovich Valber Valber (Lesogorov) (1766-1819), il cui lavoro ha coperto sia gli argomenti letterari, sia gli eventi della vita moderna, in particolare la guerra patriottica del 1812. Grazie a Vallerhu, il tipo originale di gioco nazionale È stato stabilito nel palcoscenico russo, la Divertisment raffigurante la vita folk Life.

La formazione del balletto russo è stata promossa dal lavoro di Charles Louis Didlo. Tra i suoi alunni - Balletmaster Adam Glhruskovsky (1793-1870), Ballerina di Eastriana (1799-1848) e Catherine Telvezova (1807-1857) e A. S. Pushkin e A. S. Griboedov. Dido arricchito il repertorio delle esibizioni russe del teatro del balletto in cui gridava la tiracy, ha rivelato le alte qualità morali della gente comune. Ha posato l'inizio di un balletto Pushkinian, avendo effettuato nel 1823 la produzione del gioco "prigioniero caucasico o un'ombra della sposa" (basata sul poema di Pushkin).

Il luminoso rappresentante del balletto romantico russo era Ballerina Ekaterina Sankovskaya (1816-1878), la cui arte era molto apprezzata da V. G. Belinsky, A. I. Herzen.

Il teatro russo del balletto ha elaborato creativamente la scoperta del balletto occidentale, condotto dichiarazioni in conformità con le tradizioni nazionali. Quindi, nella scena russa, la storia sentimentale di Giselle si trasformò in una poesia di una sensazione altruista altruisse che il male vince, l'oscurità, la morte. E c'era un merito considerevole del primo esecutore della festa Giselle nel teatro russo Elena Andreyanova (1819-1857).

Marius Petipa, che è arrivato in Russia nel 1847, ha messo oltre 60 balletti alla scena di San Pietroburgo. Nelle sue produzioni di Ballettieri L. Minkus "Don Quixote", P. I. Tchaikovsky "Sleeping Beauty" e "Swan Lake" (messo insieme a L. I. Ivanov), A. K. Glazunov "Raymond" e altri rivelato il più completamente lo stile unico della Scuola russa di Danza classica, che è caratterizzata dalla forma di realizzazione del contenuto di una prestazione di balletto in perfette forme accademiche. Nelle esibizioni di Petipa, i talentuosi ballerini russi sono stati eseguiti - Elena Andreyanov, Pavel Gerdt, Matilda Kshesinskaya, Nikolai e Sergey Tagata, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Mikhail Fokin ...

Una volta, con M. Petipa nel teatro Mariinsky di San Pietroburgo (ora il teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto, il nome da S. M. Kirov) ha lavorato sulle produzioni di Balletov meraviglioso coreografo Lev Ivanovich Ivanov (1834-1901). Tra le sue opere - Danze Polovsy in Opere A.P. Borodin "Prince Igor", Ballets P. I. I. Tchaikovsky "Schiacciatori" e "Swan Lake" (insieme a M. I. Petipa), e ognuno di loro testimonia con un profondo master di coreografia del dramma musicale degli scritti musicali , sul suo desiderio di esprimere il contenuto della performance in perfette immagini in plastica.

Fine del XIX secolo. - Questo è il momento delle riforme innovative P. I. Tchaikovsky in musica di balletto, supportata e sviluppata da altri compositori - A. K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Tchaikovsky credeva che le prestazioni di balletto debbano essere costruite in conformità con le leggi del dramma musicale, per esprimere le emozioni e le esperienze più complesse dell'anima umana, per approvare l'elevazione e la poesia dei sentimenti.

All'inizio del XX secolo, quando il Teatro Balletto occidentale ha vissuto un periodo di crisi, in Russia, al contrario, l'arte del balletto sta vivendo un aumento creativo. A San Pietroburgo e a Mosca operano con successo le truppe di balletto di teatri di Mariinsky e Bolshoy. A St. Pietroburgo nel teatro Mariinsky, il ballerino e il coreografo Mikhail Mikhailovich Fokin (1880-1942) conduce una ricerca creativa nel genere di un balletto unico a due direzioni: sviluppa i principi della formazione di balletto basata sulla musica sinfonica (" Shostenian "sulla musica di F. Chopin) e allo stesso tempo sviluppa la forma così chiamata The Plot Ballet-Play con un'interpretazione affidabile degli eventi, l'immagine dei sentimenti e dei personaggi degli eroi, delle loro relazioni (" notti egiziane " Di come Arensky, Petrushka se Stravinsky, ecc.). A Mosca, nel teatro Bolshoi, Alexander Alekseevich Gorsky (1871-1924) ha effettuato la sua produzione. Era il momento della formazione del Teatro Art Moscow, guidato da K. S. Stanislavsky e VL. I. Nemirovich-Danchenko. La ricerca di innovatori di arte teatrale è stata portata via e catturata il giovane Gorsky. E nelle loro performance "Don Chisciotte" del Ministero delle situazioni di emergenza, affitto "Salambo" e altri, cercò di tradurre i principi di straordinari maestri del teatro su una scena di balletto. Le prestazioni di Gorsky si sono distinte per accuratezza storica, accuratezza dello sviluppo drammatico, caratteristiche accuratamente sviluppate degli attori.

Le esibizioni di balletto di Fokina sono state giocate da questi meravigliosi artisti come Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky, nella produzione del Gerny Gasky - Ekaterina Gelzer, Mikhail Murdkin, Vasily Tikhomirov e altri.

Dopo la nuova rivoluzione socialista ottobre, un fenomeno luminoso e distintivo è stato sviluppato nell'arte sovietica - un teatro multinazionale di balletto. Ha sviluppato, affidandosi alla scuola russa di danza classica. Con l'aiuto di Master di Talento di Mosca e Leningrado, comprendendo i risultati della Scuola di Balletto russo, padroneggiando il suo repertorio, le figure delle scene nazionali coreografiche sono state costruite su questa base l'edificio originale del loro teatro, utilizzando creativamente le caratteristiche nazionali e le tradizioni arte. A partire dal 20 ° anno. Le truppe coreografiche professionali sono formate in tutto il paese sovietico. I teatri di balletto nazionali si arricchirono reciprocamente l'esperienza creativa, compresa l'esperienza del balletto russo. Balletti KF Dankevich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karaeva, A. P. Skulte, S. A. Balasanyan, F. Zarullina e altri compositori nazionali erano ampiamente popolari.

Tra i eccezionali coreografi sovietici, che hanno contribuito alla formazione del balletto sovietico, - Fyodor Vasilyevich Lopukhov (1886-1973) e Kasyan Yaroslavich Goleyovsky (1892-1970).

Soviet Ballet Art si distingue per la profondità e la significato del contenuto tematico delle prestazioni. Sviluppare e arricchire le tradizioni dell'arte della danza russa, i maestri sovietici sono indirizzati soprattutto alle creazioni della letteratura classica e moderna - Lope de Vega, Shakespeare, Balzak, Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky, Lion Tolstoy, Chekhov, Kurpan, Green, Bulgakova , Aitmatova ... I problemi ideologici e filosofici su larga scala, i problemi morali messi nelle migliori opere della letteratura mondiale, i leader del balletto sovietico cercano di incarnare sul palco con i mezzi della loro arte. Ad esempio, compositore B. V. Asafiev e BalletMister R. V. Zakharov in Bakhchisarai Fontana Ballet ha sottolineato l'idea principale del poema di Pushkin di Pushkin, in una volta, formulata da V. G. Belinsky: "rinascita" anima selvaggia attraverso un alto senso dell'amore ". Rostislav Vladimirovich Zakharov (1907-1984) esposto nella formulazione del balletto per fare arte di danza ai mezzi per esprimere pensieri profondi e sentimenti stabiliti nel lavoro di Pushkin.

Un grande interesse per lo spettacolo della vita interna di una persona è una delle importanti proprietà distintive del Teatro Soviet Ballet. E non importa a quale genere appartiene alla performance - al balletto storico-romano popolare ("fiamma di Parigi", compositore B. V. Asafiev, Balletmaster V. I. Vinonen), Eroica Tragedy ("Laurencia", A. A. Gru e VM Chabukiani), Psicologica Psicologica Drama (Romeo e Giulietta, Ss Prokofiev e LM Lavrovsky), Commedia coreografica ("Baryshnya-Peastant Woman", BV Asafiev e R. V. Zakharov; Mirandolina, Sn VASILENKO e VI Winonen), Balletud Skhay, Ballet Legend ("Fiore di pietra ", Ss Prokofiev e Yu. N. Grigorovich;" Icar ", SM Slonimsky e VV Vasilyev), i suoi autori hanno sempre risolto il compito principale - la maggior parte si sottomette allo spettatore di una persona in tutta la ricchezza dei suoi pensieri e sentimenti, a Mostra i mezzi di immagini in plastica il percorso di diventare il suo carattere, guadagnando elevati principi morali.

Il primo approccio all'immagine dell'eroe della performance coreografica è stato messo nel primo balletto sovietico - "Red Mak" R. M. Gliere, consegnato nel teatro Bolshoi nel 1927, al 10 ° anniversario di ottobre. Ekaterina Vasilyevna Gelzer (1876-1962) creata su una scena di balletto L'immagine di un'eroina moderna - Danzatore cinese Tao Hoa, trasmettendo sottilmente la sua rinascita spirituale sotto l'influenza delle idee di ottobre. Queste idee personificate nei marinai del balletto della nave sovietica, un'immagine generalizzata eroica-patestica di cui è incorporata in un elemento popolare su larga scala della danza "Apple". Quindi in "Red Mak", è stata determinata un'altra caratteristica del balletto sovietico - l'interpretazione del tema eroico come una delle più importanti. Questo argomento successivamente si sviluppò e arricchito in tali scritti come già menzionato "Fiame di Parigi", "Laurencia" e altri. I punteggi drearnali e le scene di massa accuratamente lavorati e le feste soliste con il loro psicologogli hanno permesso di invitare la loro individualità creativa e gli artisti di Il CorpoRetole e gli esecutori principali feste.

Alla fine degli anni '60. Lavorare sul tema eroico abbaiò un nuovo impulso grazie all'istruzione innovativa di Yuri Nikolaevich Grigorovich (R. 1927) di Ballet A. I. Khachaturian "Spartak" nel teatro Bolshoi. Una comprensione multivalore e profonda dell'essenza figurativa del coreografo della danza classica lo ha aiutato a creare una tela scenica grandiosa, dove gli eventi della storia antica di filosoficamente sono stati compresi dal punto di vista della realtà di oggi, nelle complesse tette di relazioni umane, azioni , i personaggi forti e significativi, e nelle loro collisioni e conflitti sono stati rivelati importanti e per i nostri problemi ideologici e morali.

L'arricchimento del teatro del balletto con intonazioni moderne, un'immagine approfondita dei personaggi è inerente a tutte le creazioni di Yu. N. Grigorovich - Produzioni di balletti classici Pi Tchaikovsky e Ak Glazunov e moderni esibizioni di balletto ("Romeo e Giulietta", " Fiore di pietra "S. con. Prokofiev," Legend of Love "A. D. Melikova," Angara "A. Ya. Espaya," Golden Age "alla musica di D. D. Shostakovich).

Le intonazioni moderne sono peculiari alla produzione di balletti sovietici ("revisore", "Vityaz in Tiger Shkura", "Potemkin's Armadiole"), implementato da OM Vinogradov, il principale balletmado del teatro di Leningrado Opera e Balletto con nome di SM Kirov. Balletto interessante Opere nate su scene e altre città del nostro paese.

La meravigliosa abilità degli artisti del balletto sovietico è conosciuto in tutto il mondo.

Ballerina Marina Semenova ha mostrato la possibilità di danza classica nella sua interezza e brillantezza. Ha creato immagini delle eroine orgogliose e ribelle nel balletto "Swan Lake" P. I. Tchaikovsky, "Raymond" A. K. Glazunov, "Fiamma di Parigi" B. V. Asafieva.

L'arte unica di Galina Ulanova incarna le migliori caratteristiche del balletto domestico - espressività, profondità, spiritualità, perfezione classica. Immagini indimenticabili create da lei sulla scena di Maria ("Fontana di Bakhchisarai" Asafyev), Giselle ("Giselle" A. Adana), Cenerentola (Cenerentola S. S. Prokofiev), Giulietta ("Romeo e Giulietta" Prokofiev) e altri.

L'arte di Natalia Dudinskaya è inerente alla profondità psicologica ed espressività emotiva. Era il primo dirigente delle feste principali in molti balletti sovietici.

Le caratteristiche distintive del talento di Olga Lepeshinsky erano ottimistiche, temperamento, con una forza speciale manifestata nel balletto "Don Chisciotte" L. Minkus, "Fiame di Parigi" Asafieva, "Cenerentola" Prokofiev e altri.

Maya Plisetkaya combina nel suo lavoro le tradizioni della scuola coreografica russa con le innovative aspirazioni del balletto sovietico. L'abilità di virtuosismo della Ballerina è catturata in molte parti con esibire in classica e moderna performance di balletto. Tra i suoi migliori ruoli - Odett e Odile nel "Lago Swan" Tchaikovsky, Carmen in Carmen-Site Bizeta - Shchedrin, Anna Karenina con lo stesso nome Ballet R. K. Shchedrin et al.

Polon Unica grazia e grazia ballo raisa Polotova. Il suo talento artistico è stato espresso vivamente nei ruoli di Maria, Giulietta, Cenerentola, in un ampio repertorio da concerto.

L'abilità esecutiva di Irina Kolpakova si distingue per espressività classica, bellezza delle forme. L'arte di Marina Condratyeva attrae la spiritualità e il lisismo approfondito.

Il magnifico artista delle parti nei balletti classici era Asaf Messer.

Ballo lirico maschio nelle arti del balletto sovietico ha trovato la forma di realizzazione più vivace nelle opere di Konstantin Sergeeva, nella fontana di Bakhchisarai di Asafyev), Romeo ("Romeo e Giulietta" Prokofiev) e altri. Ha messo un certo numero di balletti - Cenerentola, Prokofiev, "Thunder Thunder" Karaeva ...

L'inizio eroico è stato inerente all'arte di Alexei Ermolaeva (1910-1975), artista di Filipp ("Fiamma di Parigi"), Tibald ("Romeo e Giulietta") e altri.

Una delle figure più luminose nell'arte Sovietica Ballet era Vakhtang Chabukiani. È tutto negli elementi della danza, impulso ispiratore. Nel suo "cuore delle montagne" A. M. Balanchivadze, "Otello" A. D. Machavaviani e le performance temperamentali delle principali partiti di questi balletti di Chabukyani hanno affermato la celebrazione dell'eroica danza maschile.

Quando Ekaterina Maksimova esegue il ruolo di Kitrie a Don Chisciotte, nella sua brillante danza, il carattere della ragazza spagnola temperamentale è espressa. E nel balletto "Spartak" A. I. Khachaturian, crea un'immagine completamente diversa - delicata, devota, e poi uccisa dal dolore di una donna.

Vladimir Vasiliev collega il virtuosismo incomprensibile nel suo lavoro e le migliori capacità di recitazione. Il suo coraggioso Spartak, coraggioso Icar con lo stesso nome S. M. Slonimsky, da cui l'attività di V. Vasilyeva è iniziata come Balletmaster.

Natalia Immortalov è chiamata "SOVIETY Romantic Balerina" per l'ispirazione dell'esecuzione di feste del repertorio classico e moderno.

Nina Timofeyev, Lyudmila Semenyaka, Gabriela Comleva, Mikhail Lavrovsky, Maris Liepa, Nikolai Fadeecheeev e molti altri artisti hanno glorificato la Scuola Sovietica del Balletto del Balletto Sovietica.

L'allievo della scuola di perm coreografica Nadezhda Pavlova al secondo concorso internazionale di artisti di balletto a Mosca è stato premiato il premio più alto. Gli spettatori incontrano calorosamente questa ballerina, che è diventata un solista del teatro Bolshoi.

Tajik Ballerina Malik Sabirova (1942-1982) integrata talentuosamente nel suo lavoro il tema dell'amore e della lealtà. I suoi migliori ruoli includono giochi di partito a Giselle Ballet, Don Chisciotte, Leyly e Medezhnun.

Nella Georgia solare, il talento di Elena Gwaramadze e la fede di Cygnadze fiorì. Kyrgyz Ballerina di Bayshenaliyeva's KirGyz (1926-1973) ha lasciato un marchio segnato nell'arte del Teatro Soviet Ballet. L'espressività della danza è stata soddisfatta del suo pubblico l'attrice del balletto Larisa Sakhyanov, ora diventando un insegnante di giovani maestri di danza della Buriazia. I ballerini ucraini Elena Potpov e Valentina Kalinovskaya sono rivenditori di spicco del balletto multinazionale sovietico. Uzbek Ballerinas Galia Izmailov e Bernard Kariyev incarnero i personaggi delle donne sovietiche orientali nelle loro danze. Nomi noti dei Ballerusia Artisti Ballerini Lydia Ryazhova, Lyudmila Brzhosovskaya, Yuri Trojan, Azerbaijan Ballerina Hamar Almamzade, Danzatore armeno Vilen Galstin e molti altri.

Gli spettatori di tutti i continenti si applicano entusiasticamente al balletto sovietico. Eccezionali artisti sovietici e interi squadre di balletto del teatro di Moscow Bolshoi e teatro musicale del nome K. S. Stanislavsky e VL. I. Nemirovich-Danchenko, teatro di Leningrado, il nome da S. M. Kirov, il Teatro di Kiev, il nome del T. G. Shevchenko e altri teatri sovietici sono in tour con grande successo all'estero, causando sempre ammirazione per la loro arte insuperabile.

Nuove compagnie coreografiche indipendenti vengono create nel nostro paese - teatri di balletto, balletto classico, balletto da camera, dramma di plastica. Aiuta a identificare la nuova Taming e aiutarli a venire all'art.

Ballet è l'arte della plastica spiritualizzata, i pensieri incarnati in movimento, stile di vita mostrato per mezzo della coreografia

La storia del balletto inizia nel Rinascimento (XV-XVI secolo) in Italia. Generata dalle solenne performance, che sono state messe agli aristocratici dei loro servitori: musicisti e ballerini al campo. A quel tempo, il balletto era come un giovane inesperto di diciotto anni: imbarazzante, ma con il fuoco negli occhi. Si è sviluppato estremamente veloce. Come lo stesso giovane, che è stato messo per la prima volta nel workshop e sono stati adattati all'apprendista.
A quel tempo, la moda di balletto era completamente diversa: i costumi corrispondenti al tempo, ai pacchi e ai punti semplicemente non esistevano, e il pubblico ha avuto l'opportunità di partecipare.

Ekaterina Medici diventa una figura significativa nella storia dello sviluppo del balletto. Dall'Italia, porta questa arte in Francia, si adatta a speculi per gli ospiti invitati. Ad esempio, gli ambasciatori della Polonia sono stati in grado di vedere una grande produzione chiamata Le Ballet des Polonais.
Si ritiene che sia veramente vicino al balletto moderno c'era un capolavoro Ballet Comique de la Reine, che mantenne il pubblico in una tensione di oltre cinque ore. Mettilo nel 1581.

Il XVII secolo è un nuovo livello nello sviluppo del balletto. Separato dalla semplice danza, si è trasformato in un'arte indipendente che ha sostenuto appassionatamente louis xiv. Per lui, Mazarini ha scaricato il coreografo dall'Italia, che ha messo i balletti con la partecipazione del re.
Nel 1661, Louis ha creato la prima Accademia della danza, in cui è stata insegnata Ballet Art. Il primo coreografo Louis Xiv, Mr. Lully, ha portato i Braziali del Consiglio della prima scuola di balletto nelle loro mani. Sotto la sua guida, l'Accademia delle Danze è stata migliorata e ha chiesto il tono all'intero mondo del balletto. Ha fatto tutto il possibile per girare il balletto da un junc giovane e inesperto con il fuoco nei suoi occhi, nello stato bello, che conosce e rispettano ovunque. Nel 1672, la Dance Academy è stata fondata con il suo sostegno, che fino ad oggi è noto a tutto il mondo come Balletto dell'Opera di Parigi. Un altro coreografo Louis Xiv, Pierre Boshan, ha portato a lavorare sulla terminologia della danza.
1681 è diventato un altro anno significativo nella storia del balletto. Per la prima volta nella formulazione di Mr. Lully ha partecipato alle ragazze. 4 bellezze hanno rotto nel mondo della danza e ha pavimentato il resto del resto. Da questo momento memorabile nel balletto cominciò a usare entrambe le ragazze.

In secolo, il balletto XVIII ha continuato a conquistare il cuore degli amanti della danza elegante in tutto il mondo. Un enorme numero di produzioni, nuove forme di esprimere il loro "I" sul palco, la fama è già lontana dai circuiti di corte stretti. Venne l'arte del balletto e della Russia.
Nel 1783, Catherine crea secondamente l'opera imperiale e il teatro del balletto a San Pietroburgo e il grande teatro in pietra a Mosca, una scuola di balletto imperiale è stata aperta a San Pietroburgo.
Più vicino era il centro del secolo, la più luminosa è diventata l'arte del balletto. L'Europa è stata affascinata da loro, la maggior parte delle speciali speciali di alto rango erano interessate a Ballet. Le scuole di balletto sono aperte ovunque. La moda di balletto sviluppata. Le ragazze hanno rimosso le maschere da se stesse, gli stili sono cambiati. Ora i ballerini sono stati applicati ai vestiti leggeri che hanno permesso loro di soddisfare il PA impossibile prima di quel momento.

All'inizio del XIX secolo, la teoria del balletto si sta sviluppando attivamente. Nel 1820, Carlo Blazis scrive "Trattato elementare sulla teoria e la pratica dell'arte della danza". Inizia la transizione dalla quantità alla qualità, sempre più attenzione viene prestata ai dettagli.
E, soprattutto, che porta l'inizio del XIX secolo al balletto - questi ballano sui suggerimenti delle dita. L'innovazione è stata percepita sul "evviva" e raccolto dalla maggior parte dei coreografi.
In generale, questi cento anni hanno dato molto e molte arti del balletto. Il balletto si è trasformato in un danza insolitamente leggero e aereo simile al vento estivo, che ha origine nei raggi del sole nascente. La teoria e la pratica si spostò della mano: sono stati pubblicati molti lavori scientifici, che sono ancora usati quando insegnano il balletto.

Il ventesimo secolo passò sotto il segno del balletto russo. In Europa e in America, all'inizio del secolo, l'interesse per il balletto è stato sbiadito, ma dopo l'arrivo di Masters dalla Russia, l'amore per l'arte del Balletto scoppiava di nuovo. Gli attori russi hanno organizzato un lungo touring, dando l'opportunità di desiderare di godere della loro abilità.
La rivoluzione del 1917 non poteva prevenire lo sviluppo del balletto. A proposito, il solito balletto è apparso all'incirca allo stesso tempo, e le produzioni sono diventate più profonde.
Nel 20 ° secolo, il balletto è l'arte non solo per aristocratici e case nobili. Ballet diventa proprietà del pubblico in generale.

Nel nostro tempo, il balletto rimane la stessa arte magica in cui con l'aiuto della danza può raccontare tutte le emozioni umane. Continua a svilupparsi e crescere, cambiando insieme al mondo e senza perdere la sua rilevanza.

Ballet è un tipo di arte in cui l'intenzione del Creatore è incorporata dai mezzi di coreografia. Le prestazioni di balletto hanno una trama, un soggetto, un'idea, un riempimento drammaturgico, libretto. Solo in rari casi ci sono balletti di scavo. Nel resto dei mezzi coreografici, i ballerini devono superare i sensi dei personaggi, la trama, l'azione.

Il ballerino è un attore, con l'aiuto della danza, che trasmette la relazione degli eroi, la loro comunicazione tra loro, l'essenza di ciò che sta accadendo sul palco.

Da "Giselle" a "Spartak". Balletti che devono essere visualizzati.

"Giselle"

Storia: la premiere del balletto ha avuto luogo il 28 giugno 1841 a Parigi. Il pubblico russo ha visto la produzione nelle mura del teatro Bolshoi solo due anni dopo. Da allora, "Giselle" non ha mai lasciato la scena russa per molto tempo. Nell'immagine dell'eroina principale, i ballerini della prima grandezza brillarono: Pavlova, Spesivsev, Ulanova, Immortalova, Maksimova, ecc.

La trama: la storia del primo amore e crudele tradimento. Digid nel nobile contadino Albert seduce qualsiasi cosa sospettata di una ragazza rustica. Ma l'inganno è rivelato rapidamente. Quando Giselle impara che l'Amato ha già una sposa dalla luce più alta, impara e muore.
Di notte, Albert arriva alla tomba della ragazza, dove quasi muore dalle mani del Willis - spose, morte prima del matrimonio. Salva il giovane con precisione Giselle.

"Il lago dei cigni"

Storia: Balletto sulla musica di Peter Iyich Tchaikovsky ha adorato il pubblico lontano da immediatamente. Il debutto è terminato con un fallimento completo. Il pubblico è stato apprezzato dal lago Swan solo dopo che la sua coreografia iniziale è stata modificata da Balletmusers, Lvi-Ivanov e Marius Petipa. La nuova versione ha mostrato il pubblico nel 1895, sulla fase del Teatro Mariinsky. Nei tempi sovietici, il "lago Swan" era il biglietto da visita del paese. Ballet è stato dimostrato a tutti gli ospiti di alta classifica che hanno visitato Mosca.

La trama: l'impostazione è basata sulla legenda della principessa, che ha trasformato il malvagio stregone del Rothbart nel cigno. Salva la ragazza in grado di amarla sinceramente e dà un giuramento di lealtà. Il principe Siegfried dà una tale promessa, ma violagli durante la palla, quando oditamente appare su di esso, come due gocce d'acqua simili a Odeta. Per una ragazza del cigno, significa solo una cosa - non sarà mai in grado di tornare alla sua vecchia vita.

"Romeo e Giulietta"

Storia: la musica per il balletto famoso in tutto il mondo è stato scritto da Sergey Prokofiev nel 1935, ma lo spettatore stesso ha visto dopo tre anni, e non a Mosca o Leningrado, ma nella Repubblica ceca, nella città di Brno. Nell'Unione Sovietica, la tragedia di Shakespeare è stata mostrata solo nel 1940. Il ruolo principale è stato quindi brillare il leggendario Ulanov. A proposito, il ballerino (come molti altri) non ha capito la musica del Maestro. Dopo la premiere, ha pronunciato un pane tostato piacevole: "Non c'è storia triste nel mondo della musica di Prokofiev nel balletto".

La trama: Ballet completamente e completamente coincida con l'interpretazione di Shakespeare - gli amanti delle famiglie in guerra in segreto dai parenti sono incoronati, ma muoiono in un incidente tragico.

"Bayaderka"

Storia: "Bayaderka" - uno dei balletti più famosi della scena imperiale russa. Per la prima volta, la produzione è stata presentata al pubblico in generale nel 1877, sul palco del teatro Bolshoi di San Pietroburgo. E nel 1904, il Balletmaster Alexander Gorresky lo ha spostato nella capitale. Nel corso del tempo, "Bayaderka" è stata sottoposta a numerose alterazioni, solo la scena "ombre" è rimasta invariata nella performance del corpo. È giustamente considerato una vera decorazione dell'intera formulazione e del raggiungimento attuale di Petipa Balletmaster.

La trama: l'amore lampeggia l'amore di Nika tra Solor e Bayaderka (Dancer). Tuttavia, la ragazza piace non solo il suo prescelto, ma anche il Grande Brahmin che ricevette l'abbandono della bellezza, decide di vendicarsi su di lei. Raja Dugmante vuole anche la morte di Bayaderki, perché sogna di pompare sua figlia per un assolo. Come risultato della cospirazione, la ragazza muore dal morso di un serpente, che i suoi nemici si nascondono in un bouquet.
La parte più forte dei "Bayaders" è la scena "ombre". Quando il solvenser si addormenta, vede un'immagine incredibile: la danza dell'ombra delle anime morte scende la lunga corda della gola tra l'himalaya, tra loro c'è Nikia, che lo sta chiamando a se stesso.

"Spartacus"

Storia: la premiere di Ballet ha avuto luogo il 27 dicembre 1956 a San Pietroburgo, e nel 1958 - a Mosca. Forse gli artisti più famosi dei principali partiti maschi del periodo sovietico possono essere chiamati Vladimir Vasilyeva e Marisa Liepow. La base per lo scenario era di vari materiali e finzione storici.

La trama: in questo balletto, la linea d'amore va sullo sfondo sullo sfondo dell'opposizione dei due principali eroi di Spartacus e Crassa.
Spartak solleva la rivolta tra i gladiatori, è riuscito a vincere, ma il crassoso non vuole arrendersi e inizia una nuova campagna contro il suo nemico. Questa fortuna al suo fianco. Spartak batte a quest'ultimo, ma muore in una battaglia ineguagliata: la maggior parte dei suoi alleati ha appena lottato e rifiutato di combattere l'avversario.

Inserito da CopyPaster il mercoledì, 15/08/2007 - 01:11

Balletto - L'arte è piuttosto giovane. È poco più di quattrocento anni, anche se la danza decora la vita di una persona dei tempi antichi.

Ballet è nato nel nord Italia nell'era rinascimentale. I principi italiani hanno adorato festeggiamenti lussureggianti del palazzo in cui la danza occupava un posto importante. Le danze rurali non si adattavano alle signore e ai Cavaliers della Corte. Le loro vesti, come le sale, dove hanno ballato, non ha permesso un movimento non organizzato. Insegnanti speciali - Dance Makesters - ha cercato di portare ordine in balli della corte. Si provengono in anticipo con nobili, figure separate e movimenti di danza e guidano i gruppi di ballo. A poco a poco, la danza è diventata sempre più teatrale.

Il termine "balletto" è apparso alla fine del XVI secolo (dal balletto italiano - da ballare). Ma intendeva quindi non una performance, ma solo un episodio di danza che trasmette un certo umore. Tali "balletti" solitamente consistevano in piccole "uscite" dei personaggi - più spesso gli eroi dei miti greci. Dopo tali "uscite" ha iniziato la danza generale - "Big Ballet".

La prima prestazione del balletto-Presentazione è stata la "Commedia balletto della regina", consegnata nel 1581 in Francia dal Balt Maker italiano Baltazarini di Beljoyozoo. Era in Francia che il balletto è stato ulteriormente sviluppato. Inizialmente, questi erano mascherate di balletto, e poi i balletti melodraumatici pomposati per cavaliere e strappi fantastici, dove gli episodi di danza sono stati sostituiti da arie vocali e la declino delle poesie. Non essere sorpreso, in quel momento il balletto non era solo un gioco di danza.

Nel regno delle esibizioni di Louis XIV del balletto della Corte ha raggiunto uno splendore speciale. Louis amava partecipare a Ballets e il suo famoso soprannome "King Sun" ricevuto dopo il ruolo del sole nel "balletto notturno".

Nel 1661, ha creato la Royal Academy of Music and Dance, che comprende 13 produttori di danza leader. Il loro dovere era la conservazione delle tradizioni di danza. Direttore dell'Accademia, Dance Royal Dance Teacher Pierre Boshan, ha determinato le cinque principali posizioni della danza classica.

Presto l'opera di Parigi è stata aperta, il cui Balletmaster è stato nominato lo stesso Boshan. Sotto il suo inizio, è stata formata una troupe di balletto. All'inizio c'erano alcuni uomini nella sua composizione. Le donne sulla scena dell'Opera di Parigi sono apparse solo nel 1681.

Il teatro è stato fissato dai balletti dell'opera del compositore Lully e dei balletti comici del drammaturgo Moliere. Inizialmente, le cortesie erano all'inizio, e le esibizioni non erano quasi differenti dalle viste del palazzo. Le già menzionate mineette lente, gavoto e pavani ballavano. Maschere, abiti pesanti e scarpe con tacco alto impedito alle donne di svolgere movimenti complessi. Pertanto, le danze degli uomini differivano con maggiore grazia e grazia.

A metà del XVIII secolo, il balletto ha vinto una grande popolarità in Europa. Tutti i cortili aristocratici dell'Europa hanno cercato di imitare il lusso della Corte Royal francese. I teatri dell'opera aperti nelle città. Numerosi danzatori e insegnanti di danza hanno trovato facilmente un lavoro.

Presto, sotto l'influenza della moda, il costume da balletto femminile divenne molto più facile e più libero, le linee del corpo furono indovinate sotto di esso. I ballerini abbandonarono le scarpe sul tallone, sostituendolo sulle scarpe leggere libere. Il vestito di un uomo è meno ingombrante e il vestito di un uomo: i pantalonici nel toccare le ginocchia e le calze hanno permesso di vedere la figura del ballerino.

Ogni innovazione ha avuto le danze significative e la tecnica di danza è più alta. A poco a poco, il balletto si è separato dall'opera e trasformata in arte indipendente.

Sebbene la scuola di balletto francese fosse famosa per la grazia e la plasticità, è stato caratterizzato da una certa freddezza, formalità di prestazioni. Pertanto, i balletisti e gli artisti stavano cercando altri mezzi espressivi.

Alla fine del XVIII secolo, una nuova direzione è nata nell'arte - romanticismo, che ha avuto un'influenza più forte sul balletto. Nel romantico balletto ballerino si trovava sui punti. Maria Taloni è stata fatta per la prima volta, ha completamente cambiato le idee precedenti sul balletto. Nel balletto "Silfide", sembrava un essere fragile dall'altro mondo. Il successo era sbalorditivo.

A quel tempo apparvero molti meravigliosi balletti, ma, sfortunatamente, il balletto romantico è diventato l'ultimo periodo del periodo di massimo splendore dell'arte di danza in Occidente. Dalla seconda metà del balletto del XIX secolo, perdendo la sua precedente importanza, trasformata in un'appendice all'opera. Solo negli anni '30 del XX secolo sotto l'influenza del balletto russo iniziò la rinascita di questo tipo di arte in Europa.

In Russia, la prima performance di balletto è "Ballet su Orfee ed Evridik" - Pubblicato l'8 febbraio 1673 presso la corte di Tsar Alexei Mikhailovich. Le danze cerimoniali e lente consistevano nel cambiamento di pose eleganti, archi e mosse che si alternano con il canto e il discorso. Non ha svolto alcun ruolo significativo nello sviluppo della danza scenica. Era solo un altro "divertimento" reale ", attratto dalla sua insolita e novità.

Solo un quarto di secolo, grazie alle riforme di Pietro I, la musica e la danza sono entrate nella vita della società russa. Nelle nobili istituzioni educative introdusse la formazione di danza obbligatoria. Al cortile, i musicisti, gli artisti dell'opera e le truppe del balletto hanno iniziato a esibirsi dall'estero.

Nel 1738, la prima scuola di balletto si è aperta in Russia, e dopo tre anni 12 ragazzi e 12 ragazze del Palace Chelyan divennero i primi ballerini professionisti in Russia. All'inizio, si sono esibiti nei Maestri del Balletto dei Maestri stranieri come persona coinvolti (così chiamati artisti dei tribunali), e successivamente nelle parti principali. Il meraviglioso ballerino di quel tempo Timofey Bubbliks brillava non solo a San Pietroburgo, ma anche a Vienna.

All'inizio del XIX secolo, russo Ballet Art ha raggiunto la maturità creativa. I ballerini russi hanno contribuito con l'espressività e la spiritualità alla danza. Molto esattamente questo sentimento, A. S. Pushkin chiamato la danza del suo contemporaneo di Avdoti, la storica "anima soddisfatta".

Balletto in questo momento ha preso una posizione privilegiata tra le altre specie di arte teatrale. Le autorità hanno prestato grande attenzione a lui, ha fornito sussidi statali. Le tropette di balletto di Mosca e San Pietroburgo si sono esibite in teatri ben attrezzati, e laureati delle scuole teatrali reintegrano ogni anno lo stato di ballerini, musicisti e decorati.

Arthur Saint-Leon

Nella storia del nostro teatro del balletto, i nomi dei maestri stranieri spesso si incontrano, che hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo del balletto russo. Prima di tutto, questo è Charles Didlo, Arthur Saint-Leon e Marius Petipa. Hanno aiutato a creare una scuola di balletto russo. Ma i talentuosi artisti russi hanno dato l'opportunità di rivelare ai talenti dei loro insegnanti. Invariabilmente attratto da Mosca e Petersburg dei maggiori coreografi d'Europa. Da nessuna parte nel mondo non potevano incontrare una compagnia così grande, talentuosa e ben addestrata, come in Russia.

Nel mezzo del XIX secolo, il realismo è arrivato alla letteratura e all'arte russa. Balletti febbrilmente, ma inutilmente provato a creare prestazioni realistiche. Non hanno tenuto conto del fatto che il balletto - l'arte del condizionale e del realismo in balletto è significativamente diverso dal realismo nella pittura e nella letteratura. Ha iniziato la crisi dell'arte del balletto.

Il nuovo stadio della storia del balletto russo è iniziato quando il grande compositore russo P. Tchaikovsky la prima musica composta per il balletto. Era il lago del cigno. Prima di questo, non erano seri sulla musica da balletto. Era considerata la vista più bassa della creatività musicale, solo un accompagnamento per ballare.

Grazie a Tchaikovsky, la musica di balletto è diventata un'arte seria con l'opera e la musica sinfonica. In precedenza, la musica dipendeva completamente dal ballo, ora la danza ha dovuto obbedire alla musica. Supportato nuovi mezzi di espressività e un nuovo approccio alla creazione di prestazioni.

L'ulteriore sviluppo del balletto russo è associato al nome della Mosca Balletmaster A. Gorsky, che rifiutando i pasti obsoleti della Pantomima, utilizzati in una performance di balletto di tecniche del regista moderno. Mettendo molta importanza per il design pittorico della performance, ha attratto il lavoro dei migliori artisti.

Ma il autentico riformatore di Ballet Art è Mikhail Fokin, che risorto contro la costruzione tradizionale di una performance di balletto. Ha sostenuto che il tema della performance, della sua musica, dell'epoca, in cui si svolge l'azione, richiede altri movimenti di danza, un altro disegno della danza. Quando si imposta il balletto "Egitto Notti", la poesia ispirata a Broysov e gli antichi disegni egizi, e le immagini del balletto "Petrushka" ha rinviato la poesia A. Blok. Nel balletto "Daphnis and Chloe", ha rifiutato ballare sui puntatori e in movimenti di plastica gratuiti hanno rianimato gli affreschi antichi. Il suo "shostenian" ha rianimato l'atmosfera del balletto romantico. Fokin ha scritto che "sogna di creare un dramma del balletto divertente del balletto, dalla danza - una lingua chiara, parlando". Ed è riuscito.

Anna Pavlova.

Nel 1908, le esibizioni annuali degli artisti del balletto russo a Parigi, organizzati dalla figura teatrale S. P. Dyagilev. I nomi dei ballerini della Russia - Vaclav Nizhinsky, Tamara Karsavina, Adolf La maggior parte - è diventata conosciuta in tutto il mondo. Ma il primo in questa fila è il nome dell'anna Pavlova incomparabile.

Pavlova - lirica, fragile, con linee del corpo allungate, enormi occhi - ha causato incisioni con l'immagine delle ballerine romantiche. Le sue eroine furono trasferite in un sogno puramente russo di vita armoniosa, spiritualizzata o desiderio e tristezza per gli insoddisfatti. Il "swan morente" creato dalla Grande Ballerina Pavlova è un simbolo poetico del balletto russo dell'inizio del 20 ° secolo.

Fu allora, sotto l'influenza dell'abilità degli artisti russi, una seconda respirazione del balletto occidentale è stato scosso e guadagnato.

Dopo la rivoluzione di ottobre del 1917, molte figure del teatro del pannello hanno lasciato la Russia, ma nonostante questo, la scuola di balletto russa è sopravvissuta. Movimento dei pafos a una nuova vita, argomenti rivoluzionari e l'esposizione principale di un esperimento creativo ispirato ai maestri di balletto. Di fronte a loro c'era una sfida: portare l'arte coreografica alle persone, rendono più vitale e conveniente.

Quindi è apparso il genere del balletto drammatico. Queste erano performance, solitamente basate sui grafici di opere letterarie ben note, costruite sotto le leggi di una performance drammatica. Il contenuto in loro è stato espresso dalla pantomima e dalla danza visiva. A metà del 20 ° secolo, il balletto drammatico ha preoccupato una crisi. Ballets ha tentato di tenere tentativi di preservare questo genere di balletto, rafforzando lo spettacolo di performance con l'aiuto degli effetti scenici, ma, ahimè, invano.

Alla fine degli anni '50, arrivò una frattura. I coreografi e i ballerini di nuova generazione hanno rianimato i generi dimenticati - Balletto one-act, palletto sinfonia, miniatura coreografica. E poiché gli anni '70, le truppe di balletto indipendenti sorgono indipendenti dai teatri di balletto di opera. Il loro numero è in costante aumento, tra loro ci sono monolocali di danza libera e da ballo moderno.

Qual è la cosa principale del balletto. Cos'è il balletto? Classico e modernità

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