Latte nero. Teatro IM.Gogol.

12.06.2019

"Latte nero" in vestiti bianchi

Il possesso del giovane, ma già popolare Vasily Sigarev "Black Latte" divenne la forma creativa indiscussa del teatro. Gogol e attrice Alla Karavatsky.

La prima premiere ha appena iniziato la stagione teatrale giocata a teatro. Gogol. Il direttore principale del teatro Sergey Yashin ha messo il "latte nero" Vasily Sigarev. L'evento è, anche se è successo nelle pareti del più attraente e non il più popolare teatro di Moscow, piacevole. Secondo le applicazioni preliminari del repertorio, la stagione teatrale 2002-2003 promette di focalizzare la moderna drammaturgia, e l'inizio è messo.

Sigarev, famoso a Mosca con il suo gioco "Plasticine", che è narrando sulla morte del testo degli adolescenti-orfani, presentato al pubblico non meno drammatico. In esso, il giovane autore lampeggiava di più, cercando di creare un ritratto drammatico della profondità russa. Il suo "latte nero" Sigarev inizia con un monologo nella sala, che non dice il più piacevole, poiché risulta essere successivamente, il personaggio principale. Il pensiero principale del monologo è tale - beh, e l'impuro è una signora, la Russia ... Si scopre che tutto ciò che sta accadendo nel gioco non conferma questa tesi, ma lo mette in dubbio, anche se con l'esterno Il ragazzo, in generale, i diritti. Pronuncia la sua accusa, in piedi su una stazione sorda e aperta con negozi incoraggiati e mura shabby, pur avendo problemi, scavando lentamente un uomo ubriaco ...

La vicinanza della stazione ferroviaria di Kursk, il suo spirito, che è ben sentito, vale solo la pena andare al portico del teatro. Gogol, la spetland è molto in mano. La scena, come se fosse il continuo senza scopo di lucro professionale, decorato con una linea ferroviaria che scappa, semafori, percorsi di ricambio e altri attributi della banda di alienazione. Il giovane e una ragazza che salgono lì è una comunità cinica. Sono attivamente intrappolati da residenti mendicanti impareggiabili di una cosa di mezz'ora, che non è necessaria per il regalo, - SuperTason da SuperPlastMass.

All'inizio, la trama del "latte nero" equilibrio sull'orlo dell'umorismo nero e della parodia. Il fidanzato fidanzato i vantaggi del possesso del gusto del cassiere alla Lus. Nel frattempo, le persone di Catsavey hanno cambiato un modo massiccio in un modo massiccio di stupidi tostapane e, con difficoltà a raccogliere parole non mather, chiede di riprenderli e restituire i soldi. La sinistra e la piccola (soprannome della sua fidanzata incinta), che non sono troppo grandi in un vocabolario, sono separati da loro, in quanto possono, con vista sul corso del caso. "Stanco, dannatamente!", "Got!", "Divino!", "Dai a Mentholli!" - Artisti Alla Karavatskaya e Ivan Shibanov, fastidire oltre la memorizzazione del testo non ha dovuto. L'autore è molto convincente rappresentato dal pubblico pulito il linguaggio scadente dei piccoli commercianti, cassiere della stazione di gergo, lo stupido foro del BABIUSEK e l'Aggressiva assurdità degli uomini ubriachi.

Tuttavia, l'umorismo, anche se neri, ha continuato per un breve periodo - la signora arrivò a partorire. E non in una clinica pagata, come prevedeva, e proprio nell'outfice, con l'aiuto dell'ostrienza orientata a casa. E poi avviene la trasformazione. Un suggerimento, che solo disgustato si siede anche alla panchina della stazione e era familiare a coloro che circondano via, essendo in una situazione senza speranza, apprezzata la semplicità e la larghezza dell'anima di tutte queste ziesche, nonne e uomini. Come hanno corso, come dimenticare le loro mosse e altre cose importanti! Come trascinano latte, passeggini ricreati di rangy e una coperta, come tremava su un bambino straniero ... con la stessa colorazione, con ciò che il drammaturgo i loro tronchi ubriachi, dipinge tutta l'umanità di questi abitanti dimenticati da Dio.

Alla Karavatskaya giocando nell'anima della sua eroina in modo che il corridoio si blocchi. Dalle esperienze della piccola e della sua figlia neonata, le signore ottengono fazzoletti, e nella sala appese la stessa pausa nervosa, per la quale l'attore vale solo la pena andare sul palco.

Il gioco dell'attrice penetrata, così come i punti vendita episodici del teatro del teatro. Gogol, che compiere i loro ubriachi e le vecchie donne farcite con grande entusiasmo, in qualche modo levigata levigate a Aphasive e al direttore troppo banale Sergei Yashin. Direttore principale del teatro. Gogol ha denunciato la produzione di un pubblico strillante e assolutamente mozzafiato con gli effetti - cadere dalla macinatura della neve, la canzone "e la neve vanno ..." e la lenta danza degli eroi sulla fronte. Ma il gioco di Sigarev anche non è riuscito a rovinare tale directory.

Al finale, il capitale è convinto: non tutto è così nero nella nostra russia non lavata, come sembra a volte. E a chi, se non vasily Sigarev, un nativo di una piccola città di Zaralsky e uno studente di Nicholas, per non sapere che probabilmente è.

Tempo delle notizie, 9 settembre 2002

Pavel Rudnev.

Rane con le ali

Nel teatro. Gogol ha messo il gioco di Vasily Sigarev "Black Latte"

I teatri di Mosca continuano a provare un dramma moderno per la forza. Vasily Sigarev, uno studente di Nikolai Kolyadov di Nikolai Tagil, è diventato famoso per il gioco "Plasticline", ancora nel manoscritto ricevuto dal premio Antibucher, e in seguito il Silventnikov assegnato a Kirillnikov nello spirito dell'arte sociale ripida. La collezione di giovani autori, dove è stato pubblicato il gioco di Sigarev, e poi chiamato "Plasticline", che denota l'intera direzione della letteratura moderna cercando il relitto dell'impero di chiudere almeno qualche immagine del mondo moderno.

Per un altro gioco di Sigarev alla moda - "Black Milk" - Due Director Moscow ha preso contemporaneamente: Sergey Yashin e Mark Rosovsky. La performance del primo è già stata rilasciata, la seconda promessa di mostrare all'inizio del prossimo anno. Deve essere confessato che Sigarev abbia tali spettacoli come "plastilina", non più - almeno tra il famoso pubblico teatrale. E il "latte nero" è il più conveniente, è stato pubblicato nella "moderna drammaturgia" di Almana. Mi piacerebbe credere che il "latte" si riferisca ai testi dello studente, in cui il drammaturgo è ancora padroneggiato dai metodi del "Chernihi" satirico. Un gioco è stato creato sullo schema testato: il prossimo orrore di tutti i giorni è dimostrato, accompagnato da cilindie reazioni di eroi. Ma la finale è sentimentale: si propone di credere che nell'anima di qualsiasi ali di rana d'uccello frusta.

Tenendo per "il latte nero", il regista Sergey Yashin ha deciso il gioco nelle tradizioni più anziane, ancora ricostruite: quindi hanno messo il problema sui giochi sui giovani, "Trap Number 26" e "Giochi sportivi 1981", esattamente come "una piccola fede" e "My il nome è arquino. " Sul lontano mezzo suocero (sul palco - un registratore di cassa calpestato e abbandonabile con sedili spezzati) provengono da commercianti di tostri cinesi - il livello (Ivan Shibanov) e la sua fidanzata incinta nominata piccola (Anna Karavatskaya). Stanno cercando di guidare i finti tostapani con i poveri residenti, quindi battere da acquirenti ingannati. Piccolo dà alla luce una ragazza e si innamora della natura selvaggia russa, persuadando la sinistra lasciando qui per sempre. Poi hanno battuto, e l'anima si spinge rapidamente.

Sergey Yashin, andando il segno a seguito, riempie le prestazioni del numero di elementi parodia che la trama cessa già di essere più plausibile. Sul palco - navette zombi con slogan pubblicitari al forno, corda del cassis sovietico, che non sono in piedi sui piedi di alkashi, comunicando con l'iscrizione Zuganov sulla schiena, Raideta-Pravdolube con un fucile da caccia, la vecchia della Vita e zia Pasha, una gentile donna russa. Tutto questo entourage presumibilmente naturalistico era ancora dieci anni fa, era un materiale affollato per gli schizzi della vita delle profondità russe nelle mani del "Anslag" Sayrikov.

Nella plastilina, un gioco di un adolescente, morendo in un congelato, un incubo e una maledizione successiva a modo suo, "Vasily Sigarev ha mostrato una vita reale, affollata a nausea, bugie e stupidità. Nel "latte nero", ha oscillato la trama della vita dei "bambini del dungeon", ma è stato spaventato e tirato indietro ai francobolli di bassa letteratura, mantenendo la credibilità. È che nella lingua degli eroi.

La vecchia, implora di restituire i suoi soldi per il tostapane, e la scostello di ieri dà immediatamente loro nella facile guida della compassione. Alkash, che ha appena spremuto canzoni silenziose, già fermamente in piedi in piedi e si spostano in una voce, apparentemente, sopra il destino della Russia. La ragazza che succhia che menziona la sigaretta, poi il dolce "chump", dopo una serie di aborti, dà vita a un bambino e afferma che Dio è venuto da lei per chiedere "non essere cagna". A volte sembra che questo gioco non fosse stato scritto da un giovane, ma un antico moralista malvagio, che questo dannato gioventù, e vile democratici e bastardi americani. Piccole gocce di crudele verità sono annegate in abbondanti onde di sentimentalismo. Incarisy e lacrime e confortevoli di cottura qui più spesso che scioccanti.

Perso nel tempo non solo la stazione di Mokhovaya, ma anche il direttore Sergey Yashin. Sembra cercare di dimostrare che dalla creazione di una "piccola fede", la vita non è cambiata: i giovani commercianti con lo stesso zelo stanno cantando e il vecchio stile "Terra nell'illuminatore" e la canzone ultramoderna di Zemfira. In altri momenti di altoparlanti teatrali, viene ascoltata musica retrò degli anni '70, qualcosa sulla "neve bianca".

Per qualche ragione, Sigarev ha seminato i pane tostati cinesi di mercanti a Mosca. È possibile per supportare un'altra folla di mito: circa un capitale rispettabile, ma merda e ubriaco, ma invento beato.

MK, 10 settembre 2002

Marina Rikina.

Nel teatro Gogol ha tutto

Tour del negozio in provincia

La premiere del "latte nero" Vasily Sigarev ha iniziato la stagione dei Teatri Gogol. La performance è diventata una scoperta ovvia per il teatro - lo stesso, che anno fa per un piccolo centro di dramma e direttore di Roshchina e Kazansev divenne "plastilina" dello stesso autore. Direttore Sergey Yashin. Artista - Elena Kochelaev.

Bene, tu, dannazione, dai!

E tu, dannazione, mi ho preso. All'occhio.

Zitto, cervi con corni ramificati!

Sì, tu stesso bagnato ...

Il vocabolario moderno è ovvio. Proprio come i suoi vettori - i forcandi da piccoli affari commerciali ( Ivan Shibanov e Alla Karavatskaya). Coppia dolce nelle giacche rosse schifezzate, facendo il suo tour dello shopping, era sul dio dimenticato Gestand, dove la TV non funziona, dove un cassiere (Natalia Markina) Biglietti da trading in treno per l'insediamento più vicino e conduce anche il genocidio del popolo russo producendo una qualità dubbia della vodka. Un paio di "rimase" un mazzo di nonne sugli spari dei tostapane cinesi della popolazione non implementata, e questa la maggior parte della popolazione non lo sa che con questo miracolo di elettrodomestici da fare - se i rotoli in esso sono stufa o unghie fumano.

La spiviatezza della situazione è che il gelo metropolitano femminile è nell'ottavo mese di gravidanza. Bella bionda e il suo complice addestrato-marito come se non dicono, e beatitudine con le parole:

Bene, tu, dannazione, mi ha preso!

Mi hai me stesso, la testa con il buco anale!

Dai una borsa! Cosa stai in piedi come Kalmyk Ebrei nella steppa mongola?!

Con il suo abominio, ottengono la sala fin dall'inizio - i giovani tecnici di artisti, affidabili, come se stessi sono andati attraverso un silenzio del mercato di Luzhniki. Sullo stato di sottofondo, il popolo della profondità guarda in un basso aumento del loro dolore rustico e della quantità della qualità della giovane generazione del teatro Gogol. Tuttavia, dalla maggiore prescrizione di immagini nel gioco, giocano a Natalia Markina e Maya Ivashkevich.(Petrovna), e anche molto in modo convincente sdraiato su un eccezionale uomo ubriaco in un cappotto invernale (Vladislav Tsyganov), Di tanto in tanto affondò qualcosa dal pop sovietico.

"Latte nero" di Sigarev, come la sua "plastilina", provoca shock, e alcuni spettatori non stanno in piedi, vai. Ma era proprio la drammatura di Sigarev che ti permette di sentire la differenza - qual è la verità della vita, e che la provetta è, in grandi quantità prodotte nella capitale. La sua verità prende la sua semplicità delle immagini e allo stesso tempo la loro profondità. La seconda legge di 50 minuti vola impercettibilmente: la nascita prematura del Tartshki metropolitana è chiaramente al cervello. Viene visualizzato un argomento spaventoso relativo a Goggle ed è completamente inaspettato. Invece della fessura e allo stesso tempo pathos si rivolge all'immagine di Cristo come unico valore della realtà mostruosa, sorge un monologo completamente inaspettato: l'eroina gli appella come un "carino paparino", e finisce l'isterico della disperazione: "Volevo fottere te." Scena scioccante, ma non blasfemo.

In finale, il latte vaccino, versato sul palco, come dice che l'eroe diventa nero. L'immagine fornisce una fantasia visiva per scegliere diverse versioni di nero - dal dolore? Dalla disperazione? senza speranza? Ma riflette le stelle e il cielo. E questo significa ...

Kommersant, 10 settembre 2002

Lavaggio del latte fresco

Nuovo pezzo di Vasily Sigarev nel teatro Gogol

Gogol Theatre è uno dei primi a rilasciare la premiere all'inizio della stagione. È stata fissata dal gioco dei giovani, ma già popolare del drammaturgo Vasily Sigarev "latte nero". Al premiere visitato Marina Shimadina.

"Bene, Zadra ... Beh, l'impuro sei una giovane donna, la mia patria è immensa" - la performance inizia con queste parole. E ricorda immediatamente le transizioni sporche e puzzolenti nel distretto della stazione della metropolitana di Kurskaya, che devi guadare a teatro per il teatro in occasione della premiere di spettatori, e allo stesso tempo il classico russo, il cui nome indossa il teatro , con il suo "dove sei, l'uccello troika". Dopo mezz'ora, è finalmente convinto che non sia cambiato in modo significativo da allora. Solo invece dell'uccello di Troika - invisibile allo spettatore del treno, che rimbombare alla svolta dei sentieri ferroviari, congelati sul palco sotto forma di diapositive americane, che in America sono appena chiamate russi. Nelle vicinanze - il muro coperto della stazione, due banchi di ferro, per i quali non si siedono senza un giornale d'ingresso, e la finestra del registratore di cassa, su quale gesso è scritto incomprensibile a ciò che l'atteggiamento della parola "fine". Questa è una stazione di muschio perso in Siberia, che, secondo i calcoli del drammaturgo, non è il cuore della nostra patria, e l'area è da qualche parte che abbassa il sacro.

In questo buco e viene da Mosca un paio di commercianti della navetta, sotto la spinta delle campagne pubblicitarie che vendono tostapane cinesi a buon mercato alla popolazione crebosa. I residenti di Mokhovo sono quasi personaggi di Gogol: e "anime morte", e "neve di maiale" allo stesso tempo. E un po 'di "manovelle" Shukshinsky, che con il Bernanka nelle sue mani sta cercando la giustizia e con una bottiglia nella tasca che piangeva sull'anima. Foto Tutto questo può tranne con Grottesque. Il regista Sergey Yashin si fermò sulla caricatura. Il conflitto inizia nella seconda azione, quando la shura incinta si dà inaspettata inaspettatamente e apre il significato della vita: il nero diventa improvvisamente bianco, i "musti di maiale" improvvisamente si rivelano essere persone mentali, e l'ex vita silenziosa sembra un brutto sonno.

Alla Karavatskaya ha giocato in modo molto convincente questa trasfigurazione della persona sterritaria, coperta di chilogrammi di cosmetici e attraverso la parola rawing jargones, il più cruciale del quale è "eremo", nella mamma giusta. Ma onestamente, sembrava più interessante per la metamorfosi. Insieme a Ivan Shibanov (marito se ne andò), hanno giocato una specie di rituale, con uno Zemfira tortuoso e addolorante, dove i feticci della felicità diventano famigerati "mentholic", che il futuro milf è stretto anche tra i combattimenti, e il "Chupik ", cioè," Chupa-Chupa ". L'eroina trasfigurata, che, durante il parto, apparve il Signore stesso, li rifiutava, come dai simboli della stessa vita, in cui "alla moda per essere femmine" e sta per trascorrere la "nonna accattivante" per ripristinare la segheria abbandonata , che naturalmente provoca una protesta da parte sua non un vero compagno di Dio. Le buone raffiche della trasfigurazione non possono resistere alle fabbriche del marito arrogante, e tutto torna ai suoi luoghi. Il latte della coppia dalla sponda rotta scorre nel pavimento e mescolando con fango, rapidamente disegnato. Tale metafora.

Per il teatro Gogol, l'aspetto nel repertorio del gioco moderno del giovane drammaturgo attuale e persino alla moda, naturalmente, realizzazione. Ma lo spettro non è stato fortunato nel senso che sarebbe certamente paragonato al "Plasticline" Kirill Serebrenkova sul gioco dello stesso autore, che ha fatto un giovane drammaturgo dalla Siberia Overn per il famoso Mosca tutto teatrale. E il confronto sarà chiaramente a favore di quest'ultimo. Non solo è che "Plasticline" è molto più forte, è ancora un gioco sanguinante, accanto a quale "latte nero" - solo gli schizzi morenti (anche se quest'anno Sigarev ricevette un altro "Evrica"). Così immobile Serebrennikov si distingueva per la directory moderna, e il "latte nero" è stato fatto bene, ma vecchio stile, "vita ...", come se fosse una performance sullo stesso shukshin. Ma, a quanto pare, la nuova drammaturgia promette di essere un fenomeno estremamente alla moda in questa stagione, una volta senza solo il centro di dramma e direttore, il seminterrato "teatro.doc" e da tutte le forze del progresso MCAT, ma anche il teatro progettato per Servire i lavoratori ferroviari.

Izvestia, 11 settembre 2002

Alexey Filippov.

Macchina del tempo

Nuova premiere di Gogol Theatre

"Latte nero" - una nuova performance del teatro dal nome del n.v. Gogol. La dichiarazione del direttore principale e il direttore artistico Sergei Yashin, le principali aliquote sono fatte su giovani artisti - Alla Karavatskaya e Ivan Shibowa.

Il teatro Gogol non è mai stato le migliori scene di Mosca, ma nonostante un numero abbastanza elevato di interruzioni - la qualità complessiva delle sue esibizioni rimane anche. Soprattutto contro lo sfondo dell'acket e estetica attuale falliti.

La performance "latte nero" è indicativo, riflette molte caratteristiche del teatro dalla strada Kazakov. Sergey Yashin ha preso il gioco di Vasily Sigarev - sta parlando della mia patria. Da un lato, il luogo dell'azione (una piccola stazione, dove i treni quasi non si fermano) si trova vicino all'apertura anale interamente russa, direttamente consapevolezza del nostro grande e immenso paese. D'altra parte, i suoi abitanti hanno mantenuto un'anima vivente, e li distingue dagli abitanti delle grandi città.

Da un lato, alla stazione Mokhovaya vive per sempre ubriaco, ridotti mostri. D'altra parte, le fonti di aggiornamento spirituale, che cadono abbandonate con l'interesse commerciale dei muscoviti abbandonati con interesse commerciale. In una parola, abbiamo una variazione del tema della letteratura rustica, ornamentale da moderni motivi giovanili e gergo.

Di conseguenza, ha riscontrato un gioco di Tanya-Pulli: i ricorsi dell'autore sincero per il pubblico andando pacificamente con la caricatura per la vita e la morale periferica e le scene giovanili. A giudicare dai soldi, che i giovani muscoviti stanno salendo per i loro tonati ("in città sono venduti anche in cinquanta rubli"), succede subito dopo l'ultima denominazione democratica del rublo. Il teatro non lo ha battuto in alcun modo, e in relazione ad oggi, la politica dei prezzi dei giovani eroi sembra inutilizzabile.

La performance è fedele allo spirito del gioco: è abbastanza amichevole, un piccolo arcaico, in luoghi è impegnato in posti - è unito. Quest'ultimo è particolarmente evidente nel secondo atto, quando l'autore ravviva l'eroina-muscovita a una nuova vita, che ha dato vita a una stazione di muschio. Sergey Yashin è un direttore solido: ha preso sul serio questa caratteristica del gioco, e l'eccellente giovane attrice Alla Karavatskaya nella seconda azione svolge preoccupata nella vera fede. Rendilo in modo abbastanza convincente per lei, fa male al testo. Decorare il lavoro di recitazione "latte nero" si è rivelato sfocato.

E questo è molto triste - l'eroina di Karavatskaya, Shura (è "piccola"), entrò in un gioco dalla strada di oggi: angolare, arrogante, liberata, sofisticata in tutto e, sembra, e non ha respinto la mela con l'albero Di conoscenza del bene e del male. .. Karavansky suona la Madonna moderna, una ragazza senza regole di vita solida e senza vite. Non ci sono francobolli dall'attrice, è assolutamente naturale, la sua eroina è anche naturale. In ogni caso, finché "Piccolo" non inizia a discutere per la rinascita del villaggio e della spiritualità.

Apparentemente, Sergey Yashin crede sinceramente l'eroina: è sempre più, ma abbastanza degno. Questa è l'ultima esibizione - nonostante lo slang di oggi, è arrivato nel 2002 da un altro momento.

Il tempo in cui la musica è stata imposta sull'azione del palcoscenico con potrebbe e principale, erano nell'onore dello scenario con motivi offuscati da urbanistici-rustici, e gli Amministratori non si vergognano di Aperto Pathos e Morals. Ora queste cose non sono di moda, ma questo non significa che non dovrebbero essere. Lo spettatore del teatro di Mosca vive in momenti diversi: per qualcuno nel cortile del 2002, qualcuno non è uscito dall'inizio degli anni '90, e qualcuno vive tra le rappresentazioni degli anni '80 e si sente molto a suo agio in loro.

Vedomosti, 11 settembre 2002

Oleg Zintiv.

Moscow-Kurskaya.

"Latte nero" Vasily Sigarev nel teatro. Gogol.

Il direttore Sergey Yashin ha messo nel teatro gli saltato. Gogol Piese Vasily Sigarev "Latte nero". È necessario morire - il teatro Arjergard ha anche preso il nuovo dramma.

Sarebbe necessario ricordare quale sia il teatro. Gogol. "Il magnifico ensemble di recitazione guidato dal brillante Svetlana Bigarnik, unico Olga Naumenko, Talento Oleg Guschinsky, oggi è il Teatro Gogol. Un repertorio unico, che non troverai alcuna scena di Mosca .. È difficile immaginare un teatro moderno a parlare A proposito della vita, sull'anima umana. .. ", ecc. - Tutto il programma per lo spettrale, e una così innocente auto-abilità che sei davvero improbabile che trovi.

Per non dire che il teatro nelle vicinanze della stazione di Kursk è un posto dimenticato dal pubblico e dalla critica, ma, messo qui Sergey Yashin, ancora una volta, Tennessee Williams, non costerà una conversazione, perché non ne valeva la pena, così Per non andare lontano dietro gli esempi, "Night Iguana", che è stato recentemente combattuto da Yashin nel teatro. Vakhtangov e Solna caratterizzati da una parola: vergogna.

"Latte nero", tuttavia, la premiere è curiosa: non è il fatto che un nuovo dramma possa essere giocato esattamente allo stesso modo vecchio (che dubiterebbe?), Ma il fatto che Sigarev e Yashin trovino un pathos comune e un linguaggio comune .

Vasily Sigarev, un residente di 24 anni di Nizhny Tagil e uno studente di Nikolai Kolyadov, due anni fa ha ricevuto un premio "Antibuker" per il gioco "Plasticline" - un saggio fisiologico depressivo sull'orrore e la capacità della vita provinciale. La scorsa primavera lo ha messo con successo nel centro del dramma e del regista Kirill Serebrennikov. "Plasticline" è stato adesivo, testo pesante, graffiando, come una lattina aperta goffamente. "Latte nero" è scritto in quasi la stessa lingua, organica, ruvida e a volte terribile, ma in un'altra tonalità: un incubo incubo, e le persone sono gentili.

La trama: una coppia sposata di scatole di Mosca, atterrando in una specie di buco siberiano e spostando la popolazione locale dei tostapini cinesi, in attesa di un treno di ritorno alla stazione. I residenti trasparenti rimborsano i soldi puntuali, ma ottenere un giro dal cancello. Inoltre, il pallet ubriaco della pistola, da cui una donna d'affari incinta inizia a combattere, - e ora la zia ingannata Pasha, dimenticata offese, aiuta lei di quella che può, prendere la nascita e chiama il suo nativo, e il drammaturgo diventa affascinante per il suo affascinante Capitale cinico e non lavata, ma mentalmente generosa della Russia. Nella seconda azione, l'eroina grida che non sarebbe tornato a Mosca, che vedeva Dio, "stanco di essere cagna", ecc. Allora l'isteria finisce, e gli eroi servono nel capitale sotto-vista, lasciando a Barattolo rotto con latte, che è mescolato con fango e diventa nero.

Separare il Pathos Sigarevian o non notare le banalità delle situazioni e le generalizzazioni sarebbero strane, ma con tutto quel "latte nero" - un gioco eccellente e professionalmente realizzato, molto solido, con un chiaro intrigo, lingua vivente (a Sigarev, in La mia opinione, l'udito completamente fenomenale), i tipi riconoscibili e uno onestamente prescritto dal personaggio, avvolto felicemente nella performance del successo di recitazione (Alla Karavatskaya nel ruolo di piombo).

Il problema o l'ironia è che questo testo sembra essere specificamente progettato per una tale premiere. Nel teatro di Gogol, la capitale nella registrazione e in modo essenziale essenzialmente, la trama del MIG è diventata caricatura. Ascolta i francobolli alla regia Yashin è piuttosto noioso, perché oltre a loro non c'è nulla nella performance, ma ad esempio - un coro misto di donne anziane e ubriachi, in risposta al journal di Mosca tranquillamente, "Whirlwinds sono ostili da noi su di noi, "Con la presentazione e la fase della reception del teatro, e sulla marginalizzazione generale di ciò che sta accadendo. Per Sigarev, in parte insultando, ma nel fatto che il "latte nero" viene consegnato così, e altrimenti, la sua logica è indubbiamente lì: con questo gioco, sembra ovunque tu vada, e tutto, come l'eroe di "Mosca - Peushkov ", vieni alla stazione di Kursk.

Grigory Zaslavsky.

Senza lucentezza

"Latte nero" Vasily Sigarev sulla scena del Teatro Gogol

Se il "latte nero" si è rivelato un debutto sulla scena metropolitana del drammaturgo di Vasily Sigarev, può essere assunto, il suo destino non si sarebbe formato così felicemente. Ma abbiamo già visto "Plasticline", consegnato nel centro del dramma e del regista Kirill Serebrennikov. In Plasticline, Serebrennikov è riuscito a trovare ciò che distingue le commedie di Sigarev da coloro che sono state a lungo doppiato "Chenuha".

Nel gioco "Black Milk", che Sergey Yashin, messo nel teatro dal nome di Gogol, quasi non ha trovato tali differenze, quindi quasi il vantaggio principale è la voce dell'autore sulla parola della strada, la stessa voce che ha sempre messo Merito all'insegnante di Sigarev a Nikolai Kolyada. Modern slang playwright "Trapianti" nel gioco in modo che questo discorso non sembra sia alien, diventa sua nella bocca di diversi eroi. Non ho sentito bene delle parole ed espressioni, ma se stessa è discorso, nella loro mitezza quotidiana.

Anche se il "latte nero" è scritto dopo "Plasticline", in questa svolta è chiaramente le tracce dell'apprendistato. "Plasticline" in cui lo stesso discorso ruvido suona ad ogni passo, e la situazione è più dura e più fatale, non sembra essere un gioco irrimediabilmente cupo, perché la sua oscurità, se ti piace, riderà la tradizione del dramma del Gortgage, e il La morte di un giovane eroe non sembra un punto nella sua vita terrena.

Nel "latte nero" conversazioni su Dio, come se fosse apparsa una giovane eroina, la fiducia non ha causato fiducia. Sì, e banalmente, è quello di trasformare la coscienza dell'eroina come un modo. Mentre parlavano in Russia, Dio è Dio, e lui stesso non è cattivo che è abbastanza possibile attribuire all'arte del dramma, richiedendo più gravi giustificazioni all'art.

Quindi, sulla stazione lontana "Mokhovaya" (a proposito, esistente), che lo stesso autore determina il culo dell'immenso patria e persino il suo epicentro, i giovani sono piantati, la sinistra sinistra (Ivan Shibanov) e "Piccolo" , è Shura (Alla Karavatskaya). Sono arrivati \u200b\u200bqui, senza impazzire il tempo, nessuna distanze, né gravidanza Shura per catturare il popolo cinese tostato, naturalmente, extra nel povero locale ogni giorno. Tuttavia, il business è di buon successo e, probabilmente, se il treno dalla stazione è andato con la regolarità sovietica, i giochi non avrebbero avuto successo, e ci sarebbe stata una frattura nella coscienza dell'eroina. Ma i treni quasi non vanno qui e quindi i giovani avranno un incontro con il popolo locale, che arriva presto a se stessi e in fretta di abbandonare la strada e l'acquisto inutile. Ulteriore Shura dà alla luce, inoltre - si innamora di questo angolo sordo e pulito, segue il dibattito della vita metropolitana sporca e sotterranea. E la vele del francobollo sul timbro ...

Nei fili di Brahi, tra cui Maternoya, riesce ancora a smontare che i giovani non si odiano così, poiché il tempo di volta in volta sta cercando di dimostrarsi a se stessi. Basta amare che hanno oggi, è scortese, come la vita.

È chiaro che potrebbe passare il regista in un tale gioco. E cosa voleva dire il direttore - comprensibile. E il complesso prima che la provincia sia familiare a molti che lui stesso non si spostava immediatamente a Mosca o viveva anche nella capitale per tutta la sua vita. Un'altra cosa è che le mosse troppo dirette e le "articolazioni" scarsamente adiacenti provocano le stesse costruzioni di regista banale. Buona fortuna Yashin, ovviamente, divenne la scelta degli attori ai ruoli principali: Sergey Shibanov e anche più che più di Alla Karavatskaya è così privo di "rappresentazioni familiari" che prendono il loro gioco per una moneta pulita. Il loro grido provoca simpatia e esperienza - di nuovo simpatia ed empatia. Il recente studente Leonid Haifez, Alla Karavatskaya nel ruolo di Shura - la scoperta attuale dell'inizio della stagione. Volgare e sincero, volgare e innocente, cinico e innamorato, che non perde speranza per una vita diversa, oggi, come se fosse appena discendente dal treno sulla piattaforma della stazione ferroviaria di Kursk ... e, non dimenticando Tutte le carenze del gioco e del gioco, notate che Yashin non è la prima volta apre Moscow un nuovo nome.

Mette "latte nero", forse troppo dritto, troppo fidato del testo e della parola dell'autore. La neve, sembra essere necessaria nella trama, troppo teatro e come la reception è dolorosamente battuta. Ma la decorazione di Helen Kacheleva questa volta è stata un successo: solo rotaie, solo un muro, un design lapidario, infine, senza stracci.

È impossibile dire che anche nei luoghi proposti del gioco, il produttore è riuscito a capire tutto. Il cashevo è ancora un massiccio, dove è difficile identificare la voce di qualcuno, anche se sembra che sia dalla folla, dal "popolo con il Toster", poi la zia Pasha (Anna Gulyarenko), plenipotenziaria del più alto di Mokhov. .. Ma la sincerità che è sul teatro si riferisce ai valori del passato, causando comunque. Per affascinare la storia, assolutamente privata della lucentezza, è quasi senza speranza, e Yashina, quindi, gestito.

Secolo, 27 settembre 2002

Vera Maksimova.

Perché il latte nero?

Il regista Yashin crede che la folla - non bestiame e le persone sofferenti

Che Vasily Sigarev, autore del cupo, molto stimato nella capitale, ora famosa "Plasticline", un giovane drammaturgo provinciale da Nizhny Tagil, che ora si avvicinò al suo insegnante e idolo Nikolai Kolyada a Ekaterinburg, ha scritto un nuovo gioco, ha dato un nuovo gioco Per il nome n. V. Gogol, e dinamico ed energico Sergey Yashin, non spendendo tempo in più, "Opus" con un set di nome intrigante e spaventoso.

La premiere è stata una delle prime nella nuova stagione, di successo e molto evidente anche contro lo sfondo di scandali teatrali di alto profilo di settembre. (Come abbiamo assunto e scritto, sullo spettacolo analfabeta e amamardone su Pushkin del Padre Bezrukova per il BEZRUKOVA-Figlio, la stampa è stata crollata, come un migliaio di ghiacciaio. Già mostrato, è stato rimosso dal repertorio di Mcat "Amleto" in Salsa acuta. "E esita, guadagnando rumore e rabbia di discussione effettiva sui teatri -" Passing Yards ", che sono sempre più a Mosca, tra cui non sono solo deboli, sola e piccole, ma anche molto famosi, quasi" intoccabili "a criticare le squadre , dove su ragioni misteriose ora possono mettere a malapena le prestazioni non sono a malapena a desiderare.)

Il lavoro di Sergei Yashin, talentuoso e significativo, correlato con molti problemi della scena moderna.

È indiscutibile che le nuove commedie siano ora nell'oppressione e che passano attivamente sui layout russi. Due riviste di grassi hanno a malapena il tempo di stampare "Prodotti". Sono nati due nuovi drammatici e direttrici appositamente dedicati del festival e, a malapena sorrise, cominciarono a combattere l'un l'altro per un posto sotto il sole. Aggressivo, sotto il nome crittografato "No" (che significa "nuovo teatro europeo"), con la "base" nel centro di semoretail. Meyerhold, usando le piume dei critici - Ideologui - attacchi. Un più calmo e solido, unito intorno al centro di drammaturgia e regista, Alexey Kazantév, lavora, uno dopo un altro performance di rilasci. (Quest'anno di Kazan e Roshchin, Matra - i capi del centro - ha premiato il prestigioso premio che prende il nome dopo K. S. Stanislavsky.)

Nuovi spettacoli con la loro geografia di "angoli", il "zero ... oh" della Russia, che "nell'oscurità", con la lingua - una pila, gergo, e poi e il compagno è più chiaro e più vicino al giovane direttore . Peer coers principalmente e messo. A volte gli autori erano impegnati nella forma di realizzazione, applicando il dono del regista. Non sorprende che le prestazioni siano come giochi "uguali", pur mantenendo e ripetendo le loro carenze, debolezze, francobolli accumulati, "luoghi comuni". C'è ancora un tipo di esibizioni in cui la giovane creatività prodotta da giovani autori sembra essere toccata da performance "cocker e ginocchio".

I registi-maestri a nuovi giochi sono rari. Non appassionato o non so come metterli.

Sergey Yashin - Master Temperamental, Temperamental, Fierce, Instanzoso, Ragazzi, Mobile, piangendo a prova di prova, stranamente, già appartiene alla vecchia generazione. La sua scelta è una rarità e rischi. L'atteggiamento ovviamente capace Sigarev - entusiasta, rispettoso e sobrio. Yashin ha dato all'autore "Plasticline" non è piccolo, ma una grande scena. Il gioco non è solo portato via, ma anche correttamente apprezzata. (Naturalmente, accuratamente, se c'era una parte letteraria nel processo di lavoro interno. Le bancarelle dell'orecchio, ascoltando infinito "Pancake" e ancora più veloce! Qual è il sottotesto! Lo stesso testo e il significato di comprensione di Elude. E molto lunga , latitiglie. E la storia del fenomeno di Dio, la donna nel lavoro non avrebbe ferito per ritirarsi. In quale nuovo gioco non c'è un tale dio! Tuttavia, come sai, il tempo dei grandi editori interni, anche i redattori interni inestimabili, anche il coautori del drammaturgo, ricorda Dina Schwartz nel BDT, Elizavet Kotov nel "contemporaneo", El Sull Levin al Taganka, - sono passato. Bill oggi - indipendentemente dall'età e all'esperienza - "un ragazzo o una ragazza per tutto A proposito di tutto ".) Un nuovo dramma va in vita, aggirando il tradizionale per il nostro teatro e in soviet e nei relatori lavori editoriali interni., Artistico, non modificabile ideologico. È perché, aumentando in quantità, non cresce in modo efficiente e rileva ancora unidirezionale, coltiva e ripete di più?

Yashin-Master ha fatto una specie di coautore del drammaturgo. Non toccare il testo della modifica letteraria (che, ripeto, mi dispiace!), I riorganizzato gli accenti, mescolato la somiglianza deprimente con la lettera di lettera e assegnata Sigarev nel gioco, ciò che è nel suo stesso, autosufficiente, suo . Intorno alla trasparenza della vita densamente scritta (anche se non così terribile come in plastilina); Gioco fantastico rafforzato e addensato; Condizionalmente risolto lo spazio con alzato in nero, vorticoso nella spirale da ferrovie - Artista Elena Kochelaev; riempito l'azione delle umilazioni cosmiche (dai treni orgoglio); Ho una caratteristica spettrale di parabole moderne. Nella storia di come due giovani e intraprendenti commercianti - lui e lei, che il caso elencava nella distanza lontana russa, ingannare la testa ai nomi degli aborigeni, vendendo inutili tostatrici a loro e colpire la situazione critica (la ragazza dà Nascita prematuramente), salvata da uno dei residenti locali, improvvisamente illuminazione, ritorno al bene, è stato realizzato dall'umanità chemless e dalla debole speranza per il nostro revival generale. (Sebbene, poiché fa affidamento nel nuovo dramma, la finale manca, il momento della gentilezza avrebbe paura, gli eroi stanno andando a lasciare; incapace di cambiare nulla in se stessi, né nella sua terribile vita che ha aperto da lui, lascia un rotto Bottiglia con latte per un neonato, che, mescolato con fango, diventa nero).

Nel gioco, Yashin gioca meravigliosamente attori - al limite di auto-dedicazione, spendendo violentemente e disinteressatamente. Artisti dei ruoli principali - Ivan Shibanov - Levchchchchchik, Natalia Markina - Cassirsha, Alexey Safonov - Mishan, ma soprattutto Alla Karavatskaya (l'attuale Nina Zarechnayaya nel teatro. Gogol) - La meravigliosa apertura delle ultime stagioni di Mosca, la tragica attrice Il pieno senso della parola che causa uno shock nella hall di Molver di rimanere, aiutare le persone, iniziare a fare qualcosa in Russia. Nella finale - lei spaventa ritorna alla solita vita, ma non nella loro volontà. È chiaro che l'eroina non sarà la stessa, ma il peggiore, più pericoloso e crudele.

Tuttavia, il nucleo della performance, la sua scusa e il significato si sentono non solo attraverso i personaggi principali, ma in che modo l'immagine della folla è risolta. Non tutti i giorni, non per le singole figure, anche se sono visibili, e giocate e ricordate. Identità di tutti in qualche tipo di disperazione e non feroce, sofferenza, passeggiando e qualcosa che toccano molti, Yashin ci fa ricordare di non al blocco e altri che hanno una folla di bestiame, e il brillante nome Andrei Platonev, che ha sofferto per le persone.

Il gioco di Yashin ha già causato le stime più lusinghieri. Inoltre - un altro. Dopo di lui, sentii la prospettiva del "nuovo dramma", credeva per prima cosa, forse avrà un destino teatrale, la vita in tempo, per le persone, e non un breve flash nell'attuale momento vago e serio per la Russia.

Cultura, 3 ottobre 2002

Irina Altotova.

Montagne russe

"Latte nero" Vasily Sigarev nel teatro di nome Gogol

Inizia a venire da te stesso. Forse l'unico critico metropolitana non mi è piaciuto il gioco "Plasticine" su un altro gioco di Vasily Sigarev nella formulazione di Cirillo Serebrenkov, asceso da questi critici in paradiso. Che non significa che la performance fosse così cattiva. Non è successo, non è caduto. Succede. Il problema è che l'atteggiamento negativo si è diffuso su Sigarev stesso. Pertanto, alla premiere del prossimo gioco del giovane drammaturgo di Nizhnya Magille, è stato necessario andare come per responsabilità professionale, con una sensazione di rifiuto deliberata. E si è rivelato diversamente: un sentimento accuratamente perseguitato del rifiuto di ciò che sta accadendo (bene, è necessario essere obiettivi alla fine) alla finale della performance sfuggita a se stessa, dissolta senza traccia. Anche, mi pento, un singolo gesto con l'intera visual hall voleva ottenere un fazzoletto. E questo per una persona, non troppo sentimentale nella vita, si è rivelato un momento indicativo. Dopotutto, poiché tuttavia non c'era "giochi moderni" da solo, e lei non va da nessuna parte dallo impermeabile teatrale. Qual è il mantello - tale e l'impressione.

Tale preambolo personale potrebbe non essere stato importante se il gioco stesso, e l'atteggiamento nei confronti del suo regista Sergei Yashin, e in parte gli stessi attori non erano permeati con la confessione più seria. Il calore dell'esposizione mentale disperata di Vasily Sigarev sembrava così enorme che in qualche modo si accendeva subconsciamente sulla sensazione di provocatorio. È davvero così pulito e ingenuo anima, questo giovane autore? E non appena è riuscito nei nostri tempi cinici? Cosa succede se questa storia è costruita un modo multi-tositivo? Soddisfatto della conoscenza del caso - cioè, è quelle sensazioni ed esperienze, sentimenti e azioni, che, a fondo, hanno fatto male molti? La domanda è anche molto cinica, ma dopo tutto, il critico non è con un altro pianeta. Ha il diritto di sorprendere e avere il diritto di sperare che la risposta sia negativa.

Sigarev i suoi personaggi, sulla propria confessione, non impara dal favoloso "fondo", ma dall'epicentro di quel luogo che la parte inferiore della schiena. È lì, secondo il drammaturgo, ed è l'attuale russia con tutti i suoi abitanti. E i dialoghi vengono ascoltati lì. Ma, fortunatamente, con il famigerato "Verbatim", il drammaturgo non è in una gamba amichevole. Tutto il "piccolo" non si blocca solo meccanicamente su carta, ma sollevando il modulo ancora un lavoro artistico. Lasciate questo artistico e verme del verme. Qualcosa specula qualcosa generalizza qualcosa di fantasie qualcosa. In generale, crea. Quindi, come può. E pertanto, la sua coppia di navette smantellate-cammini con una merce - pane tostati non funzionanti - è in grado di non solo un sniffer, dormendo attraverso il labbro, ma anche per vedere Dio. Tuttavia, rifiuta anche da lui, Toptav strappato dal collo della croce nella sporcizia. Pertanto, i veri abitanti dello stesso Dio della stazione dimenticata Mokhovoy, dove è derivata la parola simbolica "finita" sopra la stazione ferroviaria, è a volte creature molto fantastiche. In ogni caso, dal punto di vista degli abitanti metropolitani civilizzati.

Ecco Sergey Yashin con una scena e un artista nei costumi di Elena Kacheleva, fidandosi dell'autore incondizionatamente, crea da questo "epicentro" (ricorda cosa?) Un neurouzh è quasi cosmico. Ma solo questo "cosmodromo" è stato a lungo abbandonato, quindi si voltò quasi il miraggio. Gli stacking ferroviari vengono tagliati nel vuoto bruscamente, per qualche motivo hanno spazzato e, piegato, pronto a collassare sulle teste degli aborigeni in qualsiasi momento. Sembra una attrazione high-tech "American Slides", ma in esecuzione russa, inoltre, come al solito, incompiuto.

Nel teatro di Sergei Yashin (che significa solo la scena del Gogol) abbiamo recentemente osservato una "altra vita". A volte esotico, a volte cronologico e geograficamente remoto, non il nostro. Ci vuole, ma più dal punto di vista estetico. Musica speziata, danza, romanzi ... nel "latte nero" Yashin non aveva paura e stesso entrare in questo "epicentro". E non ha perso. Forse, qualcosa è partito dalle sue solite tecniche e lo ha fatto con un piacere ovvio. E per noi, gli spettatori, divennero non appena estrati, curiosi, ma caldi. Non abbiamo guardato i personaggi, ci credevamo. Anche i "vortici" più ridicoli. Stiping con Sigarev, Yashin ci ha portato in una terrificante "vita" (panchine sporche, pavimento riempito, giornali di menta), ma non è morto in esso. E i giacche in giù in cinese, i raggi del serbatoio polveroso e i tappi di taglio, non li hanno trasformati in bestiame sui personaggi. Pastrò che "è impossibile vivere così", ma ci è voluto la finestra per "puoi". Portò la scena con una ridicola estrusione, l'inappropriato "Whirlwind Whirlpool ...", e tirato fuori dalla sua "nazionalità umana" da esso. Come Aunt Pasha Lavreneva (Anna Gulyarenko) è una grande milf, quasi la Vergine in quasi diavolo. O un cassiere senza nome (Natalia Markina), che vende Moonshine dipinto e pronto a uscire a causa del passante avvelenato incidentalmente. E dopo tutto, nota, tutto questo senza un'ovvia naigtria è semplice, in umani, come nel normale teatro russo.

Circa un paio di navette, Levchik (Ivan Shibanov) e Shura (Alla Karavatskaya), la conversazione è speciale. Shibanov è più facile. I suoi avanzi sono uguali a se stesso - moderatamente quinic, moderatamente decentemente, sa come mascherare la simpatia per una moglie incinta sotto la Materka, ma anche dare un crudele a tutte le sue metamorfosi psicologiche sullo sfondo della nuova maternità. Ma Alla Karavatskaya è una scoperta ovvia non solo in questa performance, ma anche in generale, spesso una massa senza volto della giovane capitale recitazione. E solo grazie alla sua naturalezza assolutamente organica, non è sorvegliato, ma una sincerità così degradante, tutto complesso e, a prima vista, pepitrici mentali ridicola sembrava giustificata e inevitabile. Ma sarebbe possibile ridere: se uno scherzo è - lanciare un "business" scarsamente consolidato, passare a questo Tmutarakan, per ripristinare un po 'di segheria abbandonata e quelli dal vivo.

A proposito, la vita in questa struttura ingenua-romantica ha fatto i propri adeguamenti, avendo rivissuto da toni inutilmente rosa. Stirling on the Rails Shura - Karavatskaya, che non vuole entrare in macchina, correndo per la civiltà, è ancora riluttante e ci prenderà duramente, raccoglierà le borse e, come nel guinzaglio, ti perderanno per un coniuge razionale . "Slides russali" crollò con urla e urla. Shura tornerà a dove "devi essere cagna". Ma per qualche ragione sembra che non sarà "cagna". Come sua figlia ...

Pezzo in due azioni.

Personaggi

« Piccolo"Lei's. Shura., 25 anni

Levchik. - 28 anni

Cassirsha. - 45 anni

Mishana - 35 anni

Zia Pasha Lavrenev. - 50 anni

Petrovna - 70 anni

Uomo ubriaco

Persone con i tastoni

Dove iniziare qualcosa? Io non so nemmeno. Dal nome della città può? Quindi è gentile e non la città affatto. E nemmeno un villaggio di tipo urbano. E non un villaggio. E a tutti, non è abitato da nessuno. La stazione è. Just Station. La stazione da qualche parte nel mezzo dell'immensa patria della mia. Solo nel mezzo non significa che nel cuore. Dopotutto, l'immenso luogo di nascita è la mia strana creatura e il cuore di lei, come sai nella mia testa. Bene, Dio con lei. Con la testa, nel senso. Vorremmo, dove dobbiamo decidere. Secondo i miei calcoli, quest'area della parte bassa della schiena, il sacro o anche. ... no, nemmeno o, e così è. È lì che siamo. Proprio nel centro di questo. Nell'epicentro. Fa male che tutto non è così tanto qui ... anche davvero no. Questo non è tale che voglio urlare, urlando, urlando, qualunque cosa abbia sentito: "Bene, e spremuto. ... beh, l'impuro sei una signora, la mia patria è immensa! " Sentirai? Capirà?

Penserò?

Non lo so…

E questa stazione è chiamata "Mokhovaya". Quanto è correttamente specificato sulla piastra. E perché? Qui ei treni non si fermano nemmeno. Solo framesazhire. E il "Veloce", "Branded" e ogni sorta di cui altri sono affrettati, senza velocità bancaria. O addirittura aggiungendo che non vedrebbe nulla del genere. Non questo, nel senso. Electrics qui e quindi non tutti si fermano. Solo 6. 37 e 22. 41 nella direzione orientale e 9. 13-in ovest. E questo è tutto.

Prima azione

La stazione è una casa in legno con un tetto di ardesia vicino alla tela ferroviaria. Novembre. Freddo. La neve è già sulla piattaforma. E nella neve, il capo tropicale dirette direttamente alla porta della stazione. Non c'è così freddo lì. Si può anche dire il caldo.

Bene, andiamo? Otterremo?

Entra. Niente come. Non vergognoso. Le pareti sono dipinte di recente. Tre anni, forse non più. Vernice verde scuro, tuttavia, ma, come si dice, il gusto e il colore. ... beh, Dio con loro, con le pareti. Cosa abbiamo qui? Sedersi c'è dove? C'è. Due sezioni delle sedie della stazione proprio nel mezzo. In una delle sedie, in quella più vicina alla stufa di ferro, simile a una colonna, lanciata nel muro, dorme uomo. È intrappolato indietro, la bocca sarà ampiamente avvolta. Poco così un uomo, silenzioso, ma chi beveva bene. Dormire. E lascialo dormire. Lasciamo ancora. Guarda prima. Così. Vicino al puzzle della stufa, un mazzo di spazzatura, un po 'di carta. Quindi, la parola sul muro è graffiata. Grazie a Dio, Discent. Quindi il tablet è compensato con un programma satellitare. Arrivo, partenza, tempo di parcheggio. Nel grafico in cui il tempo di parcheggio, c'è uno ovunque. Logico. Chi non ha avuto il tempo, era in ritardo. Comunque. Qual è il prossimo? DI! Bagagli automatici di stoccaggio. Sei sei cellule. Non funzionare e gratificare terribilmente. Scusate. Poi. ... prossima porta di ferro. Fresco. Crudo. Nel contatore dalla porta viene bruciata la finestra. Questa è una biglietteria. Un pezzo di vetro è incollato. E sull'iscrizione della carta: "Finito". Che cosa è finito, perché, e quando non previsto. Tuttavia, questa non è la nostra attività. Fuori dalla finestra si siede una donna. Cassis. Lei è l'età in cui il Baba è di nuovo Berry. Sulla sua fodera dal cuoio cinese impermeabile e stivali. La faccia è spalmata dalla maschera cosmetica francese per il volto della cucina polacca. Nelle mani del lavoro a maglia, negli occhi - noia.

Occasionalmente un uomo fa occasionalmente suoni inseparabili, ma fai clic sui ferri da maglia nelle mani del cassiere. E non c'è altro. Di sicuro, tutto questo è disegnato, non vivo.

Chi altro è?

Vedremo…

La porta si apre. Appaiono un uomo e una donna. Sia giovani, eleganti, distrutti. Nelle loro mani, hanno un Oakha delle borse a scacchi "Chelnokovsky". Tre pezzi in ogni mano. Con tutto questo, la donna è anche incinta.

FEMMINA ("A" - Kay, "G" - Kay, "e" - Kay) . Bene, in generale, eremitage. Ho quasi dato vita a tutti. Sul fico in questo drammatico è uscito solo.

UOMO ("A" - Kay, "G" - Kat, "e" - Kat) . Ok che cosa. Rimase in piedi.

FEMMINA (mette sacchetti sul pavimento) . Come vivono solo in generale? Tutto salito. Fu! Hai visto le unghie, cosa sono?

UOMO (mette sacchetti sul pavimento) . Che cosa?

FEMMINA. Unghie con loro. ... Nell'eremo, non lo vedrai. Come i neri di queste unghie. Hai visto le unghie?

UOMO. Beh diamine. Non ho visto…

FEMMINA (guarda il sedile) . Qui per sedersi, pensi che tu possa?

UOMO. E cosa?

FEMMINA. Infezione, forse Bastoni. Cancrena. Tubercolosi. (Ha elogiato la sua pancia) . Mi è stato detto, non raccomandato. Le vaccinazioni sono impossibili e antibiotici.

UOMO. I giornali navigano e siedono quanto si adattano.

FEMMINA. DI! Di sicuro. In quale?

UOMO. In estremo.

La donna si arrampicò nella borsa, tirò fuori i giornali del kip, scosse il sedile accanto all'uomo. Seduto. Annuss.

FEMMINA. Si sente come ascelle come odora. Nonno lì, ricorda, uno era?

UOMO (programma di studi, indifferenti) . Bene. ... che cosa?

FEMMINA. Con una barba, come. Non ricordo, più corto.

UOMO. Bene. E cosa?

FEMMINA. Da lui così perlo, non immaginate come.

UOMO. Come?

FEMMINA. Ho qualcosa, dannatamente, annusato. Soffiato, dannatamente, una volta. Dannazione una volta. Umna, pensiero. Camera a gas. Che tipo di "x" solo in generale nel drasto di questo scalato, ha chiesto ... Sei tutto ...

UOMO. Normalmente stava, cosa sei.

FEMMINA. Quanto è normale?

UOMO. Bene.

FEMMINA. Qual è il segreto, o dannazione?

UOMO. Cinque borse, diciamo, rubato, si adattano?

FEMMINA. Né fig! Con forza.

UOMO. Bene, anatra ...

SILENZIO

FEMMINA. Fu, dannazione! Allo stesso tempo, il tempo, le ascelle da qualche parte tirano. Emortype in qualche modo. Fu, fico! (Ho una bottiglia di spiriti, non guardando, spruzza intorno a lui. Ottiene la mano nella bocca aperta di un uomo. Guarda (Gli occhi si arrampicano da orbite) . Strillo. Salta verso l'alto Corre sulla strada.)

UOMO. Piccolo, cosa sei? (Guarda l'uomo) . Né FA. ... e cosa sei qui? (Adatto.) Ehi ... nonno ... Alive almeno? (Piede uomo pubblicato.) Cosa stai spaventando le persone? Ehi ... Hai bisogno di un tostapane? È libero. Hey. ... incrinato, o cosa? Ehi ... tostapane prenderai o no?

PICCOLO (Aperto la porta, sembra attentamente) . Livello, chi è lì?

Livello. Zio…

PICCOLO. Morto?

Livello. Bukonky.

PICCOLO. Che cosa?

Livello. Bug.

PICCOLO (viene) . Bestiame! A causa di lui non ha dato alla luce un po ', dannatamente. Russell qui.

Livello. Dove hai guardato?

PICCOLO. Cosa ho visto o! Amore e tutto! Qui non ho più problemi, come su "G" per guardare qualsiasi cosa. Cosa è necessario per lui?

Livello. Ho dormito cosa.

PICCOLO. Lascia andare a casa va a dormire.

Livello. Diglielo.

PICCOLO. Dire se stesso Ho bisogno per me. Fibbia ancora, rettile!

Livello. Di?

PICCOLO. Bocca!

Livello. Sì, non ha denti. E non era, se non lo fai mai.

PICCOLO. Come questo?

Livello. Così è. Prestiti.

PICCOLO. Cos'è vero, o cosa? (Si adatta) .

Livello. Bene, guarda, guardò.

PICCOLO (Stai zitto il naso, pari in bocca) . Di sicuro. Dove sono da lui?

primo nuovo

Cosa collega gli eroi del gioco "Latte nero o escursione a Auschwitz" - Teen Thomas tedesco, poliziotto polacco Tomasha e 16 anni Isabella? Passato. Vale a dire, Auschwitz (in polacco) o Auschwitz (tedesco).
E questo passato è terribilmente terribilmente così tanto che a potrebbe colpire l'armatura e mostrando da un'adolescenza tedesca, che essendo stato lì non vuole più essere un tedesco, non vuole parlare della sua lingua tedesca natia e bruciasse un passaporto .

Il poliziotto polacco odia i tedeschi, considera tutti i nazisti e proprio nella sua zona ed era questo ragazzo. Nipote del poliziotto di Polem Marika e il soldato tedesco di Peter, Beat e Rapad Girl, e ha dato alla luce una figlia non poteva sopravvivere a questo orrore e si è suicidato.
Questa disgrazia è scritta nel diario, che è anche la "faccia" di recitazione del gioco, raccontando le parole passate di Marika.
A proposito di familiari segreti, leggendo il diario, anche se è nascosto nell'attico, la madre di Tomashartyom, che considerava sua nonna e il nonno all'inizio (che consideravano i suoi genitori con i suoi genitori), poi si tienelati per il quale è diventata uno shock di tale Una verità, e ora il diario trovava e leggesse Isabella, un poliziotto, che vuole essere un cantante e sogni di cantare in un'enorme sala come in Germania.
Azioni del tempo - oggi, o ieri, o alcuni anni fa, in generale, quasi la nostra giornata.

Storia molto grave, che, con l'aiuto del diario, contorto il presente con il passato. E più presto, che è così levigata a soli 45 minuti, esattamente così tanto è una performance.
Lo scenario ascetico è una stanza buia e tre disegni con porte - ma nient'altro non è necessario.

Questa performance è stata messa da un giovane direttore di Tatiana Mikhalyuk a Teeryum e, come ha detto Teresa Durova, sarà presto nel repertorio.
Recentemente, il Forum OSD è stato una discussione dove guardare le esibizioni, su una scena nativa o non nativa. Quindi mi sembra che questa performance sarà appropriata su qualsiasi piccola piattaforma, ecco l'atmosfera principale.

Gli attori sono tutti ben fatti! Ma voglio festeggiare i giovani
Tale tender e sognante Daria Lukyanchenko come Isabella e Marika.
E taglienti, con una supervisione di Thomas, che è interpretato da Egor Dyatlov (il figlio di Eugene Dyatlova, non è affatto come, è stato interessante osservare).

Dopo la performance, è stata assunta una discussione, ma l'argomento così pesante che l'intera sala cadde nel pensiero. L'unica importante domanda suonava - perché nel nome "latte nero ..." e si rivela essere un gioco da gioco con una poesia di Paul Zelan "FuGue of Death" - "Black Malko Dawn lo beviamo per la notte .. .
Ma poi, alla fine della performance, gli artisti o la voce "per le quinte" avrebbero letto persino nethey? ... In generale, sarebbe necessario in qualche modo il link, perché se senza una domanda - la risposta non capirebbe cosa Era nel titolo.
È stato anche interessante quindi leggere il gioco, che Teresa Durova ha offerto di inviare alla posta a tutti.

L'incredibile performance del latte nero o un'escursione ad Auschwitz diventa per il pubblico un vero affascinante testo di storia. La base del layout del gioco della famosa Schever europea del drammaturgo Holger, che Alexander Philippov-Chekhov ha tradotto in russo. Il direttore del progetto Tatiana MikhayLuk ha osservato che, prima di tutto, la sua performance è stata rivolta a un pubblico adolescenziale, scolari del tempo presente. Tutti loro nelle lezioni della storia hanno familiarità con date importanti, eventi, fatti di guerre sanguinose. Ma per gli adolescenti, a causa della loro inesperienza, un magazzino completamente diverso del discorso di pensiero sulle terribili ostilità, le realtà della Seconda Guerra Mondiale restano acquisendo la forma dei numeri secchi, non trova una risposta emotiva.

Tale è raffigurato all'inizio dell'azione e dal carattere principale della narrazione drammatica, lo studio di Thomas. Proprio come i suoi pari in tutto il mondo, incontra le informazioni sulla guerra nel libro di testo, e lei lo lascia quasi indifferente. Ma tutto cambia quando l'adolescente ottiene un'escursione ad Auschwitz, uno dei più terribili campi di morte, un luogo che ha preso la vita di centinaia di migliaia di vittime innocenti. L'atmosfera terrificante del luogo, l'energia speciale rende per il giovane eroe visibile tutte le storie con le quali si è incontrato sulle pagine del tutorial.

Rafforza le sue impressioni da conoscere con il polo, una guardia di sicurezza che opera nel museo attuale creato sul sito di Auschwitz. Un adolescente impara dalle storie della guardia che la storia della famiglia Tomas è direttamente correlata alle attività del campo. Così gradualmente il ragazzo rivela di fronte a lui la vera storia del paese, che non è espressa in numeri e date, ma le terribili storie di persone sopravvissute agli orrori della guerra. Per valutare il lavoro originale del direttore e del team creativo, è necessario acquistare sicuramente i biglietti per le prestazioni del latte nero o un'escursione ad Auschwitz.

Vasily Sigarev.

Latte nero