L'uomo che ha visto Angel. Andrey Tarkovsky - Ortodosso

La generazione degli anni '60, che è cresciuta nell'era dei senza tempo di Breznevsky, apparteneva ai film di Tarkovsky con un senso di delizia religiosa. Era una questione di fede: se un uomo amava e comprendeva lo "specchio" o "solareris", è diventato "il suo", se no, lì lui e la strada ... il suo nome era come una password: Tarkovsky ha guardato? - Insider. Tali "password" è stata in realtà un po '- Pasternak, Paradjanov, Hamdamov (il grande regista, ancora conosciuto solo ai professionisti), Solzhenitsyn, Eput, Schnit, Tomgovatatov. Ora è diventato evidente che sono, e non coloro che sono stati riconosciuti e clussiti dalle autorità, determinavano il volto del loro tempo, ha creato un ritratto indimenticabile dell'era.

Ognuno di loro aveva un destino tragico. Ma la vita di Tarkovsky è una conversazione speciale. Forse perché sa incredibilmente piccolo su di lui. Non è stato intervistato con lui, i fan non lo hanno catturato all'ingresso, ai giornali e alle riviste o gestirono i suoi film con il silenzio, o scrisse frasi incomplete, per i quali ora vergognai ... Sono riuscito a vederlo una volta a Tbilisi sul chiuso Guardare il film di Stalker. Per fare almeno alcune informazioni dalla sua griglia sotto il genere non ha avuto successo. Ha guidato un dialogo con se stesso, non con il pubblico. Nella vita, è stato estremamente chiuso, "sigillato" uomo, non interessato a comunicare su argomenti che non sono legati all'art.

Ma quando era un discorso di creatività, la chiarezza di cristallo del pensiero e la chiarezza dell'intenzione si è verificata. È diventato chiaro che ha visto le cornici cinematografiche come dipinti. Dopo non iniziare a sparare, nella mia immaginazione ha già visto il film in tutti i dettagli. Queste immagini lo tormentarono, non hanno lasciato riposare, hanno prosciugato il suo corpo. Molto prima che venisse rilevato il cancro, sembrava una mummia vivente - una faccia eletta con rughe, ha rilasciato un continuo lavoro di pensiero. Come ritratto del lavoro di Dostoevsky, Perov divenne un simbolo degli onore e la ricerca del intellettuale degli anni '60 del XIX secolo, quindi la tragica immagine di Tarkovsky può essere considerata un simbolo di borsi e la ricerca dell'intellettuale degli anni '60 del 20 ° secolo.

Andrei Arsenievich Tarkovsky è nato il 4 aprile 1932 con una forte concentrazione di pianeti in Ariete. Come molti hanno presentato questo segno, possedeva pressione, ambiguità e capacità di attuare le sue intenzioni. Più la resistenza si è incontrata dalle autorità, il disperatamente ha combattuto. È il suo entusiasmo, coraggio e riluttanza al compromesso, siamo obbligati dal fatto che abbiamo uno "specchio", "Ivanovo Childhood", "Andrei Rublev". Era un vero lottatore che non sapeva cosa sia un compromesso e un ritiro. Si dice che durante le riprese di Rublev, è stato molto attento a ciò che l'era sarebbe ricreata il più possibile e in natura. Nel desiderio di raggiungere il tuo dagli attori, camminò anche per farli male. E in uno degli episodi c'era una mucca vivente. Bene, nel suo oroscopo davvero ci sono Marte nell'Ariete, che provoca la crudeltà. Il potere del desiderio e della passione per incarnare la sua visione sullo schermo è così grande che tutto si ritira sullo sfondo. Ricall Hitchcock, che durante le riprese di "Birds" ha reso l'artista del ruolo principale di TSIPI Hedren, vive per sperimentare l'attacco degli uccelli. Ma il fatto della questione è che erano solo voci. In effetti, nessuno è venuto senza crudele, e non c'era crudeltà in relazione agli attori. Ma è caratteristico che tali voci andassero su Tarkovsky. Il suo intransigente e lo ha creato direttamente molti problemi.

Il bisogno interiore è sempre espresso nell'oroscopo attraverso la luna. La luna nel pesce nell'oroscopo di Tarkovsky è insolitamente importante per comprendere la sua personalità. Ha trovato la sua incarnazione nei dipinti di Tarkovsky, e soprattutto nello "specchio", dove letteralmente verserà il chiaro di luna. (A proposito, la tecnica di lavorare con il colore in questo film è stata una rivoluzione nei film, come l'installazione nel "Bremeno Potemkin". Era dopo aver visto questo film fellini e Bergman ha riconosciuto che avevano qualcosa da imparare dal russo procedura guidata). Il pianeta nel pesce è il segno dell'artista, della natura poetica, del regalo artistico. La luna nel pesce nell'oroscopo Tarkovsky ha trovato l'espressione nell'immagine luminosa della madre, che permeava l'immagine. In ogni cornice, un atteggiamento riverente, il dolce calore e il culto di una donna che gli ha dato la vita.

Nella mappa astrologica della Luna Tarkovsky è in collaborazione con la testa del drago. Tradizionalmente, l'astrologia ritiene che tale aspetto parla di forte influenza materna, sulla dipendenza, su una profonda connessione che non scompare, ma si approfondisce solo con l'età. Andrei Arsenievich era davvero tutta la sua vita innamorata di sua madre. La sua riflessione può essere trovata in tutte le poche immagini femminili nei suoi film - questo è Hari nel "Solaris", e per lui il suo mondo spirituale era un tuning e l'ideale, l'incarnazione di cui stava cercando, ma non lo trovasse in realtà. E questa ricerca, questa malinconia sul "Paradiso perduto" dell'infanzia, questa sete insaturi per vedere la felicità sulla terra e metterla nel suo cinema post-russo, in due capolavori - "sacrificio" e "nostalgia".

Quando questi film sono stati mostrati per la prima volta in Russia, tutti avevano uno strano senso di inconveniente e vergogna. Sembrava incredibile che Tarkovsky, innamorato della Russia, fu spietatamente gettato all'estero e non ha nemmeno il diritto di vedere sua moglie e figlio. Si ritrovò in circostanze quando non aveva scelta. Puoi immaginare che questo significa per le Ariete della libertà, che ha anche il sole in congiunzione con il pianeta libertà di uranio! Questo è quando Plutone iniziò il suo effetto distruttivo, che ha aspetti molto malvagi, provocato il cancro e la cura prematura.

Andrei Arsenievich Tarkovsky.

E NDRYA TARKOVSKY è nato il 4 aprile 1932 nella città di Varazaraye, regione di Ivanovo. Padre, Arseny Alexandrovich è un poeta e traduttore di talento. Mamma, Maria Ivanovna, attrice, lavoratore letterario, che si è concluso con l'Arsenio dei corsi letterari più alti nell'Unione Russo dei poeti. E la mamma, e il padre in seguito ha partecipato alle opere del Figlio. Padre poesies suono dallo schermo in diversi film Andrei Arsenyevich.

Quando il futuro regista famoso aveva solo cinque anni, suo padre ha lasciato la famiglia. E vivevano a Mosca, nella corsia di Shchipkovsky, che è in Zamoskvorechye. Qui Tarkovsky ha studiato a scuola, insieme agli altri famosi Andrei del mondo dell'arte - il poeta di Voznesensky.

Secondo i ricordi dei compagni di classe, Tarkovsky ha già avuto un senso di selezione, aristocratica nell'infanzia. Era sempre ordinato e fresco tra i ragazzi, nella sua giovinezza vestita di sfidarsi in modo sfidabile, anche se la famiglia era molto povera, soprattutto dopo la partenza del Padre. Andrei è stato portato ad Andrei, anche con gli insegnanti comunicati, come con uguale. Apparentemente, la sensazione di libertà interiore era nel suo innato.

Nel 1951, Andrei entra nel Moscow Institute of Oriental Languages \u200b\u200bper il ramo arabo, ma non finisce il corso a causa del deterioramento della salute. Nel 1952-1953, ha lavorato nei metalli e dell'oro non ferrosi di Vnia, poi un geologo.

Nel 1954, Andrew entra nell'Istituto di stato della Cinematografia di All-Union State. Mikhail Ilyich Romm diventa l'insegnante di Andrei. L'amicizia di Andrei con Andron Mikhalkov - Konchalovsky è versato in una scrittura congiunta della sceneggiatura per il primo film Tarkovsky - "Pista e violino". Questo film è diventato il lavoro di laurea di Tarkovsky in VGIK.

La premiere del primo film integrale Andrei Tarkovsky ha avuto luogo nell'aprile del 1962. Pittura "Ivanovo Childhood", creato dal romanzo di Vladimir Bogomolov, nello stesso anno ha ricevuto un leone d'oro in un festival internazionale del cinema a Venezia.

Il film "Andrei Rublev" nel 1969 è stato dimostrato nel programma non competitivo del Festival di Cannes e ha ricevuto un premio speciale, ma questo nastro era autorizzato a noleggio internazionale solo nel 1973.

Allo stesso modo, il "specchio", un film contenente motivi autobiografici, completato nel 1974, è stato risolto per esportare molti anni dopo.

"Solaris", girato nel 1971-72, basato sul romanzo del romanzo di Stanislav Lem, chiamato anche l'ondata di attacchi e obiezioni dai colleghi. Stalker è l'ultimo film, filmato da Andrey nell'Unione Sovietica.

Andrei Tarkovsky's Grave
Nel cimitero Ste-Genevieve
De Bois sotto Parigi

Nel 1976, Tarkovsky mise la tragedia del "Amleto" di Shakespeare nel teatro "Lenk".

Nel 1980 gli è stato assegnato il titolo dell'artista delle persone del RSFSR. Nello stesso anno, è diventato il vincitore del premio italiano "David di Donatello" nella nomination "per il contributo al cinema" per la retrospettiva dei film.

Il 50 ° anniversario del regista, i cui film ammirarono Bergman e Fellini, non è stato notato da nessuna parte, anche su Mosfilm. Le richieste di Tarkovsky sul lavoro di Goskino ignorarono, che ha portato alla partenza del direttore in Italia, dove ha lavorato su un contratto sul film "Nostalgia". Senza l'opportunità di girare parte del film in Russia, fu costretto a ricreare la sua patria contro lo sfondo del paesaggio italiano. Conosciuto Tarkovsky crede che la separazione dalla patria e dal figlio Andrei fosse la causa della sua malattia mortale. Il Figlio del direttore è stato permesso di partire per un padre malato solo dopo la domanda esigente del presidente Francia Francois Mitterian personalmente, Mikhail Gorbachev. Stai ancora lavorando su "Nostalgia", Tarkovsky ha detto che l'eroe del film sarebbe stata la patria, seduta in una stanza cupa, come un reparto ospedaliero ....

Nell'autunno del 1983, Andrei Tarkovsky mette l'opera Boris Godunov sul palcoscenico del "Giardino Covent" di Londra. Dopo un anno e mezzo, nel 1986, il suo libro "sculpting in tempo". Nel 1985, conduce ai preparativi di Berlino per le riprese dell'ultimo film - "sacrificio", che è spesso chiamato Testa di Tarkovsky.

Alla fine del 1985, dopo il completamento delle riprese del "sacrificio" in Svezia, Andrei ritorna a Roma già mortale. Un anno dopo, il 29 dicembre 1986, il grande direttore russo morì nella clinica vicino a Parigi. È sepolto sul cimitero degli emigranti russi in Francia, nella città di Saint-Genev-du-Boo. L'iscrizione sulla Tombstone: "L'uomo che ha visto Angel".

Laureate del premio Lenin (postumo).

Nel 1993, la Fondazione Andrei Tarkovsky è stata fondata dal premio Andrei Tarkovsky, che viene assegnato una volta all'anno al festival del cinema internazionale di Moscow "il miglior film del programma competitivo o non competitivo".

Basato sui materiali di Internet

Andrei Tarkovsky.il leggendario direttore russo e sceneggiatore è nato il 4 aprile nel 1932 nel villaggio della regione di Varazia Ivanovo, nella famiglia del famoso poeta russo di Arseny Tarkovsky. Quando Andrei aveva 5 anni, suo padre ha lasciato la famiglia.

Mamma Tarkovsky visse a Mosca. Qui Tarkovsky ha studiato a scuola. Secondo le memorie degli amici, Tarkovsky ha già nell'infanzia c'era un senso di elemosina, aristocratica. Era sempre ordinato e fresco tra i ragazzi, nella sua giovinezza vestita di sfidarsi in modo sfidabile, anche se la famiglia era molto povera, soprattutto dopo la partenza del Padre.

Nel 1951-1952. Andrei Tarkovsky. Ha studiato al ramo arabo della facoltà del Medio Oriente dell'Istituto di Mosca degli Studi Oriental. E forse non sarei mai diventato un regista, se non fosse per la commozione cerebrale, ottenuta nelle classi di educazione fisica. Nel maggio del 1953 è stato accreditato sul collezionista (lavoratori) nella spedizione della ricerca dell'Istituto Nigrisoloto nella regione lontana di Turukhan orientale. Lì, ha lavorato per quasi un anno sul fiume selvaggio Kureik, ospitò centinaia di chilometri in una Taiga e ha fatto un intero album di schizzi, che è stato dato all'archivio di Nigrisole.

Nel 1954 entrò nella Facoltà Direconomia di VGIKA (M. M. M. M. M. Romma - nello stesso gruppo ha studiato V. Hukhshsh). Il 1 ° settembre, a VGIKA Tarkovsky ha incontrato la sua futura moglie - Irma. Nel 1960, Andrei Tarkovsky si è laureata al direttore della Facoltà e difese il diploma del quadro breve della "pattinaggio del pattinaggio e del violino", che nel Festival dei film degli studenti di New York nel 1961 ha ricevuto il premio principale. Ha poi lavorato da 61 anni sullo studio cinematografico di Mosfilm.

Torna nel 61nd, Tarkovsky ha presentato una richiesta per le riprese "Andrei Rublev", ma la sparatoria è stata lanciata solo in tre anni. Pertanto, il debutto integrale di Tarkovsky è diventato il film "Ivanovo Childhood" (la cui produzione è stata data per la prima volta a un altro direttore), posato dallo stato militare di V. Bogomolov "Ivan". Una storia piercing-tragica su un adolescente che è caduto in fronte (N. Bullyaev), con la sua opposizione a contrasto del mondo della luce dell'infanzia e delle cupa realtà della guerra, ha fatto una sensazione genuina nei film mondiali. Questo film è stato assegnato molti prestigiosi premi cinematografici. Dopo il "Ivanov of Childhood", Tarkovsky e Irma avevano un figlio di Arseny.

Allo stesso tempo, il regista ha iniziato a lavorare sulla foto di Andrei Rublev. Nello scenario, scritto in collaborazione con A. Mikhalkov-Konchalovsky, la dualità della saga storica-costume e la predica del cinema del copyright è stata trascurata. Le riprese del dipinto (iniziato nel 1964) erano difficili. I funzionari comunisti dell'arte dei progressi del film sono alcuni paralleli non redditizia con la realtà moderna, molti storici dell'arte semi-armati in abiti civili "infastidito e insolite forma del lavoro. Con grandi emendamenti di censura "Andrei Rublev" è stato rilasciato nel noleggio domestico di un numero limitato di Kinine. Ma all'estero, i nostri leader del partito hanno vantato dalla foto di Tarkovsky, dimostrando che anche con il socialismo, un artista insolito ha la capacità di essere attuata.

Per i vent'anni di lavoro al cinema, il direttore fu permesso di fare solo cinque film nella loro patria, e l'uscita di ciascuno di essi è stata accompagnata da umilianti bullismo - infiniti pick-up, emendamenti, un'organizzazione dalla stampa nel Stampa, accuse politiche, anche se il Tarkovsky non ha portato alcuna combinazione con i comunisti.

Nel 1969, la società francese che ha ricevuto i diritti per il noleggio "Rublev", lo mostrò con successo al Festival di Cannes (FipreRi Award, 1969). Dopodiché, il film per molti anni è diventato oggetto del pubblico presso l'URSS, e Tarkovsky è stato fermamente stabilito nel rango del principale "Estet" e "non conformista" dello schermo sovietico. L'immagine è stata inclusa nel numero di 100 migliori film nella storia del film.
Nel 1970. Andrei Tarkovsky. Ufficialmente divorziato con IRMA. La relazione di Tarkovsky e figlio Arsenia non ha funzionato .... Più tardi Andrei Tarkovsky si sposò di nuovo.
Presto il credo estetico e ideologico-morale-morale di Tarkovsky ha trovato un'espressione altrettanto luminosa e nel genere del film Fantasics. A differenza del rullov, gli eroi del dramma della fiction filosofico "Solaris" (secondo il romanzo del romanzo di S.loma) - questi sono rappresentanti della civiltà tecnocratica del futuro, vivendo in un mirino artificiale della stazione spaziale. Tuttavia, Tarkovsky ha condotto la sua idea della spiritualità originale "divina" di una persona, estendendola oltre i limiti dei confini nazionali e culturali (negli attributi del film Rublevskaya Trinity, è uguale alla musica di Is Bach e La musica di P. Breigel e la composizione del telaio finale è letterale Quote Rembrandt). A Cannes (1972), ad eccezione del premio speciale della giuria, "Solaris" ha anche ricevuto il premio del Centro Evangelico Internazionale.
Allo stesso tempo, nel 1972, Tarkovsky ha svolto la sua prima dichiarazione teatrale sul gioco di Shakespeare "Amleto". Tornò allo stadio di Tarkovsky solo nel 1983, mettendo a Londra sul palcoscenico "Covent Garden" Performance "Boris Godunov".

Il più alto risultato di Tarkovsky era il "specchio" (1974), dove la sua riflessione filosofica e poetica della sua musa non è fatta dal quadro della trama tradizionale, ma trova solo il frammento che ne ha bisogno nel ricco set di associazioni e ricordi visivi di L'artista - l'autore e l'eroe. La struttura del significato dell'immagine si è rivelata sorprendentemente multidimensionale - insieme ai "codici" poetici filosofici in alcuni episodi, una nota di dissenso politico (episodio nella tipografia, ecc.) Era facilmente decidere. Il film praticamente non ha ricevuto il noleggio e aggravato il confronto nascosto del direttore e del potere. In una riunione congiunta del Consiglio di Goskino e del Segretariato del Consiglio dell'Unione dei Cinematografi, l'immagine di Tarkovsky è stata chiamata incomprensibile, non massa e generalmente non riuscita. Andrei Arsenievich ha avuto la propria opinione su questo argomento: "Dal momento che il film è ancora arte, non può essere chiaro più di tutte le altre arti ... non vedo alcun senso nella massa ... qualche tipo di mito sulla mia inaccessibilità e È nata l'incomprensibilità ".

TRACHEMING AL NUOVO PROGETTO, TARKOVSKY scrive script, legge lezioni sul regista, mette la frazione nel teatro Leninsky Komsomol (1977).
Nel 1980, Tarkovsky è stato assegnato il titolo dell'artista delle persone del RSFSR. Allo stesso tempo, infatti, il conflitto con l'Autorità si è approfondito.

"Tempo di viaggio" Tarkovsky ha sparato in Italia: richieste del regista sul lavoro Goskino ignorato, che ha portato alla partenza. "Time of Travel" è un documentario su Tarkovsky e il suo amico Tonino Guerra in Italia. Nelle esperienze del Gorchakov ordinate dalle radici native dello scrittore - il personaggio principale della prossima creazione: "Nostalgia" - quasi lo "specchio" rifletteva il proprio stato di amarezza e disperazione spirituale. Dopo aver filmato la "nostalgia" Tarkovsky offrì all'estero per lavorare di nuovo, ha concordato. Tuttavia, i funzionari del partito vigile hanno ritenuto che fosse sufficiente per colpire all'estero e dovrebbe essere restituito all'URSS. Anche se nessun lavoro è stato offerto a lui. Dall'infanzia, dotato di un aumento del senso di autostima, Andrei Tarkovsky ha deciso che doveva gestire il suo destino stesso. Si è rifiutato di tornare all'Unione Sovietica, per il quale è stato immediatamente dichiarato un traditore, i film sono stati sequestrati dal noleggio, il nome è stato negato. Il coniuge e il figlio hanno rifiutato di rilasciare a Tarkovsky all'estero. Tuttavia, l'eccitazione dalla separazione dalla famiglia può essere per sempre, così come le indubbi esperienze per un forte turno del destino, ha influenzato la sua salute.
In Svezia, Tarkovsky ha iniziato a sparare il suo ultimo film "sacrificio" - parabolazione filosofica della camera.

Nel frattempo, la salute ha continuato a deteriorarsi. I medici mettono una terribile diagnosi: cancro del polmone. French Movie Star Marina Vlady, associata a Russia e origine, e obbligazioni familiari (è stata una moglie da molto tempo Vladimir Vysotsky), ha fornito Tarkovsky ogni tipo di assistenza, incluso il materiale. Ha portato ad un ospedale costoso e prestigioso nel sobborgo di Parigi, ma la medicina era già impotente.
Quando la notizia è nata una diagnosi terribile, Tarkovskij era in una situazione di materiali complesse. Il denaro per il "sacrificio" non è stato ancora ricevuto; Non c'era un'assicurazione medica e il corso del trattamento richiedeva denaro significativo - 40 mila franchi. Il denaro per questo è stato dato Marina Vlad. Avendo appreso della situazione angoscia, tirò fuori un libretto degli assegni senza parole inutili e ha scritto un assegno sulla giusta quantità. In futuro, il marito di Marina Vlady, il professor Leon Schwarzenberg è diventato il medico partecipante di Andrei.
Conosciuto Tarkovsky crede che la separazione dalla patria e dal figlio Andrei fosse la causa della sua malattia mortale. Il Figlio del direttore è stato permesso di partire per un padre malato solo dopo la domanda esigente del presidente Francia Francois Mitterian personalmente, Mikhail Gorbachev.
Il 29 dicembre 1986, Andrei Tarkovsky "Sinistra" ... centinaia di persone si sono riuniti nel cortile della Santissima Cattedrale di Alexander Nevsky, dove ha combattuto Andrey. Nei gradini della Chiesa, Mstislav Rostropovich sul violoncello ha interpretato un "Sashanda" elevato e rigoroso di Bach.
Ultimo lavoro Andrei Tarkovsky.È diventato il cimitero russo a Parigi: Saint-Ginevra de Boua. Sulla tomba dell'iscrizione Tarkovsky: "Un uomo che ha visto Angela" - Tarkovsky ha spesso detto che un angelo lo aiuta nel suo lavoro ...

21 dicembre, ventinove anni fa, Nyir-sur-Sen-Sep all'età di cinquanta, Nyur-sur-Sen all'età di cinquanta, Parigi, che ha aggiunto Eternal Andrei Tarkovsky, che ha aggiunto sette note e sette colori del Arcobaleno a sette note e sette colori dell'arcobaleno a sette note e sette colori. Sapeva del lavoro di qualcosa dal Creatore stesso, non è stato per caso sul suo monumento al cimitero di Parigi di San Ginevra-De-Boua, "l'uomo che vedeva Angela" è stato inscritto. Offriamo ai lettori alcuni pensieri di Andrei Arsenyevich sulla creatività e sull'art.

• A mio avviso, l'obiettivo della nostra esistenza qui, sulla terra, è allo spiritualmente elevato. Quindi, l'arte dovrebbe servire questo ...


• Sapere di più e più distrae l'uomo dallo obiettivo principale, dal pensiero principale. Più sappiamo - meno lo sappiamo. Se, ad esempio, approfondiamo, ci impedisce di vedere diffuso. L'arte ha bisogno di una persona per sollevare su se stesso, usando il suo libero arbitrio ...


• L'artista deve sperimentare una certa pressione. Non so quale, ma dovrebbe. Se il mondo è in ordine, in armonia, non ha bisogno di arte. Si può dire che l'arte esiste solo perché il mondo è disposto male.


• L'arte, come la scienza, è un modo per padroneggiare il mondo, lo strumento della sua conoscenza sulla via del movimento umano alla cosiddetta "assoluta verità".


• Tuttavia, qui e termina la somiglianza di queste due forme della forma di realizzazione di uno spirito umano creativo, dove, oserei insistere, la creatività non si apre, ma la creazione.


• La scoperta artistica si verifica ogni volta come un'immagine nuova e unica del mondo, il geroglifico della verità assoluta. Sembra una rivelazione, come desiderio istantaneo e appassionato di comprensione intuitiva di tutti i cittadini del mondo, la sua bellezza e disonore, la sua umanità e crudeltà, la sua infinito e limitata. L'artista esprime, creando un'immagine artistica - un peculiare catcher dell'Assoluto.


• Un'immagine artistica autentica dovrebbe esprimere non solo la ricerca di un povero artista con i suoi problemi umani, con i suoi desideri e bisogni. Deve riflettere il mondo. Ma non il mondo dell'artista, e il sentiero dell'uomo alla verità.


• Il percorso è falso, secondo il quale l'arte moderna si è precipitata, rifiutata dalla ricerca del significato della vita in nome dell'approvazione della personalità auto-affidabile. La cosiddetta creatività inizia a sembrare in qualche strano esercizio di personalità sospette, approvando il valore autosufficiente dell'atto personificato.


• L'artista è sempre un servo che cerca di pagare il suo dono, dato a lui come un miracolo!


• Perché un artista moderno vuole una tassa immediata per quello che sta facendo? Più recentemente, cento anni fa, gli artisti credevano che dovessero lavorare, e come il loro destino avrebbe funzionato - questo è il problema di Dio, non rispondono per questo.


• L'unica condizione per la lotta per il loro diritto di creare è fede nella sua destinazione: prontezza a servire e intransigente. La creatività richiede davvero dall'artista "la morte del serio", nel senso più tragico di detto.


• Il terribile è sempre imprigionato nella bellissima, così come bello in terribile. La vita è mescolata sul lievito di questo grande per l'assurdità della contraddizione, che nell'arte appare simultaneamente nell'unità armonica e drammatica.


• Bello nascosto dall'occhio di coloro che non addebitano la verità a chi è controindicato.


• La cultura di massa moderna progettata per il "consumatore" ciotta le anime, bloccando una persona alle questioni indigene della sua esistenza, alla consapevolezza di se stesso come creature di spirituali.


• L'obiettivo dell'arte è preparare una persona a morte, arapo ed esplodere la sua anima, renderla capace di rivolgersi al bene.


• GOETT mille volte a destra, dicendo che è difficile leggere un buon libro da scriverlo.

Mia caro, sei molto spesso nel tuo percorso di vita che incontra le persone che non capiscono chi ti portano danni che la tua vita "rovina" la tua vita, portando un disturbo e il dolore.

Ma sapere, perché sono apparsi nella tua vita non solo così, tutto è lì un obiettivo definito - insegnarti qualcosa, darti l'esperienza necessaria che aiuterà la tua ulteriore crescita e sviluppo in questa forma di realizzazione.

Sotto la parola "nemico", intendo non solo i tuoi veri nemici che interferiscono davvero con la tua esistenza che ti costruisca le capre che ti sistemano qualsiasi problema, ma intendo entrambe le persone che si incontrano sulla tua vita e senti la tua antipatia, sentire qualsiasi irritazione a loro.

Da loro potrebbe non venire sufficiente livello di luce a cui sei abituato, e il tuo essere interiore a volte li percepisce come i suoi "nemici" a livello subconscio.

Non hanno fatto nulla di sbagliato in te, ma senti semplicemente la loro negatività interiore, vedi solo il loro erroneo atteggiamento verso la vita, sono molto impantanati nel piano materiale e nei valori di questo mondo.

Queste persone vivono nelle vecchie energie di tre dimensioni e la loro intera vita si conclude: nella lotta per la sopravvivenza, nella discussione di disastri e cataclismi, in pettegolezzi e nel Peres, in condanna e in confronto, e vivi completamente diverso Vita e in un mondo completamente diverso dove c'è: amore, gioia, felicità.

E la presenza di queste persone nella tua vita si manifesta dal tuo rifiuto interiore. Subconsciamente, li consideri anche con i tuoi "nemici".

E il primo e il secondo tipo di "nemici" ti aiuterà nello sviluppo spirituale e nella perfezione:

• impara a capirli
• impara a non condannarli
• impara a non affrontarli,
• impara a prenderli come sono,
• impara a ringraziarli per la lezione che ti hanno fornito.

Dopotutto, quei "nemici" che ti organizzano nei guai e portano nella tua vita un'energia non armonica, aiutarti a diventare un uomo - Dio. Impara a guardare tutte le situazioni problematiche della tua vita, come Dio, - non combatterli, e essere su di loro.

Dimmi: "Questa situazione può davvero farmi del male? Non è niente nel mio mondo bello e armonioso! "

E tutto il negativo, che le persone vorranno trasferirvi a: la sua irritazione interiore, le loro inseguisse, i loro scandali, per tutto sembrerete come una creatura divina, e ti sembrerà così insignificante perché hai da tempo vivo in modo completamente mondo diverso. Hai lasciato un'esperienza tridimensionale e puoi guardare in modo diverso la situazione.

E per chi altro può vivere in questo modo, non può disconnettersi completamente dal potere del mondo tridimensionale, e sono persone "indurite" con una bassa vibrazione con le loro lamentele sui problemi e interferire con la vita in armonia e innamorata, io suggerire di avere la seguente pratica.

Come vedere Angel

Per cominciare, puoi semplicemente immaginare quello di cui parlerò, e in seguito lo faccio nella mia vita reale.

Quando ti incontri nella tua vita di una persona di stimolo, lo chiameremo anche il tuo "nemico educativo", vedrete la sua oscurità interiore, senti le sue energie non armoniche, senti la sua negatività e irritabilità.

Ora vedi in esso una parte di Dio, in ogni persona vive un divino angelo dorato con belle ali splendenti. È nascosto dentro ognuno di voi dietro il guscio oscuro di energia non armonica.

È nelle profondità dell'essere umano - questa è la sua vera essenza, questa è la sua anima pura, e tutta l'energia fastidiosa è ciò che un uomo si tuffò, incarnato sulla terra per ricevere esperienza.

Finché non riesce a sentire la sua anima luminosa, ma nel tempo, questa conoscenza verrà da lui, sentirà la sua divinità, lui, come te, raggiungerà questa fase dello sviluppo spirituale, tutto il suo tempo.

Forse è troppo presto, non ha ancora ricevuto un'esperienza tridimensionale nella sua anima, non riusciva a tuffarsi completamente in questa oscurità: pregiudizi, paure, vizi ... in queste basse energie per vedere e sentire la loro luce interiore e sceglierlo .

E quando sarai situato in luoghi affollati: per la strada, nel negozio, nel cinema, nel teatro e allo stesso tempo per incontrare persone a basso vostro, dalle quali le energie non armoniche sono fiammeggianti, immagina sempre il loro dorato angeli.

Allo stesso tempo, tutta l'energia che verrà da queste persone a voi semplicemente evaporirai, semplicemente non accadrà, semplicemente dissolversi nello spazio. Vedrai non perduto e perso nella vita di una persona con tutti i tuoi problemi e l'odio nell'anima, e vedrai questo angelo, questa è una creatura divinamente bella del mondo e non può amarlo.

Ti aiuterà a capire come vedere un angelo e prendere tutte le persone come sono.

E questo è il mio aiuto per te.