Diamond Skull - Lavoro spaventoso dell'artista-provocatore D. Aresta
Alla menzione dello scandaloso britannico in memoria, oggetti d'arte, causando orrore e gioia allo stesso tempo. Animali smeterbili e malvagi, teschi umani, opere pittoresche con i motivi del cimitero hanno attirato l'attenzione del pubblico nei primi anni '90 del secolo scorso.
Il tema della morte passa sempre il filo rosso attraverso il lavoro di Damien Hirst. Quindi, uno squalo morto, pieno di formaldeide, spaventa e respinge lo spettatore che capisce che un corpo non vivente conserva un aspetto riconoscibile. Le persone interpretano l'oggetto di rifiuto attraverso il prisma di chi era una volta. Nonostante le idee concettuali, tutte le mostre dell'artista sono accompagnate da scandali.
Simbolo della morte
Il cranio umano è sempre stato un simbolo di tlen e morte. Come tutto misterioso e spaventoso, ha attirato l'attenzione delle persone creative e ha ispirato l'orrore nel cuore del pubblico. Ci sono un bel po 'di artisti, scultori, scrittori che hanno dedicato le loro creazioni a questo argomento.
Un teschio di diamante, la cui foto provoca ammirazione e paura, è l'affascinante lavoro di Damien Hirst. L'idea rivelatore della tranquillità della nostra vita, l'autore adora la morte, lo presenta in diversi ipostasses e guadagna su questo buon denaro.
L'artista più discusso della modernità, escluso il mondo con i suoi capolavori, come se fosse una sfida, cercando di esplorare la natura della morte e dimostrare la vittoria della sua vita su di lei.
L'opera d'arte più costosa
Un cranio di diamante, noto come il bene del bene del bene dell'opera più costosa dell'arte dell'autore sano. Il maestro che ha costruito Diamanti bianchi di Platinum Moulas e rosa nel 2007, costò $ 20 milioni. Come ha detto lo stesso di Herst. , famoso per l'approccio creativo al lavoro, il suo lavoro non ha un significato chiaro, e lo spettatore a modo suo interpreta il valore.
Tuttavia, il Master che adora provocazioni si concentra sempre su un sottile equilibrio tra la vita e la morte. Lo spettatore guarda un teschio di diamante associato a un delegato e comprende che questa è la fine. Ma la morte, che è così bella, ispira lui e spera. Le pietre preziose che hanno il lato oscuro sono associate a una vita lussuosa, così come l'eternità.
Come è stato creato il teschio di diamante?
Come base, ho preso il cranio del Kunstkamer del cranio europeo, che viveva nel XVIII secolo, e ha fatto il suo cast, in cui, con l'aiuto di un laser, fece piccole cellule per pietre preziose. Il brillante provocatetore, sostenendo che un'idea insolita è venuta nella sua testa sotto l'influenza dell'arte degli Aztechi, copriva il lavoro del platino.
I diamanti sono forniti da famosi gioiellieri fornitori della Corte Royal d'Inghilterra. I diamanti sfacciati sono inseriti ordinatamente in fori in miniatura e sono fissati saldamente. La pietra più costosa (rosa diamante che pesa più di 52 karat) si trova nella fronte del cranio, da cui sono stati presi tutti i denti e sono stati installati il \u200b\u200bplatino.
Chi è i proprietari di un prezioso capolavoro?
È noto che l'acquirente dell'opera d'arte, chiamato i critici della vera benedizione, era un gruppo di investitori anonimi, che hanno acquisito un cranio di diamante per cento milioni di dollari. Questo è un prezzo record per il capolavoro dell'artista moderno. Hearst afferma che è stato pagato in contanti, quindi non può fornire prove della transazione. Più tardi, i giornalisti hanno scoperto un fatto incredibile: l'autore e il suo manager F. stesso Danafi si è rivelato essere tra gli investitori.
E presto sono apparse le nuove informazioni sul proprietario del teschio di diamante. Si è rivelato essere il magnate ucraino V. Pinchuk, interessato all'arte contemporanea, tuttavia, i suoi rappresentanti non hanno confermato questo fatto, ma non si è confutata.
Opportunità di conoscere la creazione spaventosa
Un cranio di diamante (una foto di un lavoro insolito ha rilevato tutto il media) esposto ad Amsterdam e Firenze, e nel 2012 è stato dimostrato nella Galleria di Londra. Lo stesso autore ha ammesso di essere felice, perché la Hall Tate Modern è un posto meraviglioso per familiarizzare con il lavoro che causa una varietà di emozioni.
Il fatto è che nessun museo del mondo potesse permettersi di mettere una mostra costosa, perché coprire il costo dell'assicurazione, che tiene in segreto, le istituzioni statali non sono in grado. Il lavoro potrebbe apparire nell'eremo, tuttavia, a causa della questione finanziaria, il tour è stato rotto.
Nuovo capolavoro che sta cercando il suo proprietario
È curioso che Hurst, che fa una carriera sul tema della morte, non si è calmata sul raggiunto e ha presentato un nuovo lavoro scioccante, chiamato "Dio per". Alla fine del 2010, il Master of ProCations getta un altro cranio di diamante di un neonato, che ha preso dalla collezione di patologie del corpo umano.
Il costo del lavoro intarsiato bianco e non è chiamato, ma gli storici dell'arte lo valutano in 200 milioni di sterline. Se qualcuno desidera acquisire questa scultura, è lei che nel mondo dell'arte moderna.
La Gary Tatinitzian Gallery ha aperto la mostra Damien Hirst, uno dei moderni artisti più costosi e ben noti. Hurst in Russia non è portato in Russia per la prima volta: prima che ci fosse una retrospettiva nel museo russo, una piccola esposizione nella galleria "trionfo", così come la collezione dell'artista stesso in mamm. Questa volta, i visitatori presenterà le opere più significative del 2008, vendute dall'artista dall'artista presso l'asta personale Sotheby "s nello stesso anno. Buro 24/7 dice perché farfalle, cerchi multicolori e tablet sono così importanti per la comprensione del lavoro di hirst.
Come è diventato un artista
Damien Hirst può essere pienamente considerata la personificazione dei giovani artisti britannici - generazioni non più giovani, ma artisti di grande successo, il cui picco dellimoto è avvenuto negli anni '90. Tra questi - Tracy Emin con iscrizioni al neon, Jake e Dinos Chapmani con amore per piccole figure e una dozzina di altri maestri.
Yba unisce non solo lo studente nel prestigioso Goldsmith College, ma anche il primo congelatore congiunto, che si è tenuto nel 1988 in un edificio di amministrazione vuoto nelle banchine di Londra. Il curatore ha parlato di Herst stesso - ha selezionato il lavoro, ha ordinato il catalogo e ha pianificato l'apertura della mostra. Il congelamento ha attirato l'attenzione di Charles Saatchi - magnate pubblicitario, collezionista e futuri patrono dei giovani artisti britannici. Due anni dopo, Satchi ha acquisito il primo nella sua collezione dell'installazione di Hirst - il lavoro dei "mille anni", e gli offriva anche sponsando le sue future creazioni.
Damien Herst, 1996. Foto: Catherine McGann / Getty Images
Il tema della morte, che in seguito è diventato centrale nel lavoro di Hurst, le pantofole già nelle "migliaia di anni". L'essenza dell'installazione è stata un ciclo permanente: i volantini apparvero dalle uova delle larve, che strisciavano alla testa della mucca torrente e morì sui fili delle nasce elettroniche della mosca. Un anno dopo, Saatchi si riportò per la creazione di un altro lavoro sul ciclo della vita - il famoso squalo ripieno collocato in formaldeide.
"L'impossibilità fisica della morte nella coscienza del vivente"
Nel 1991, Charles Saatichi ha acquistato per Herst Squalo australiano per seimila sterline. Oggi lo squalo simboleggia una bolla di sapone d'arte contemporanea. Per il giornalista, si trasformò in una graffetta eruzione (esempio - un articolo Articolo sotto il titolo "£ 50.000 per pesci senza chips"), e è diventato anche uno dei principali argomenti del Libro dell'Economist Don Tompson "Come vendere Shakracrow Sharks per 12 milioni: verità scandalosa sulle moderne case d'arte e aste. "
Nonostante il rumore, nel 2006, il capo della Steve Cohen Hedge Foundation è stato acquistato in otto milioni di dollari. Tra gli acquirenti interessati c'erano sierot di Nicola, il direttore della Tate Modern Gallery, il più grande museo di Sovrisk, insieme a New York Moma e Paris Pompidu. L'attenzione all'installazione attirata non solo un elenco di nomi chiave per i nomi di arte moderna, ma anche il tempo della sua esistenza è di 15 anni. Nel corso degli anni, il corpo dello squalo è riuscito a inghiottire, e la buccia doveva sostituirla e tirare il telaio di plastica. "L'impossibilità fisica della morte nella coscienza del vivente" è stata il primo lavoro nella serie "Storia naturale" - in seguito Herst collocata anche nella formaldeide delle pecore e delle carcasse di mucche sezionate.
L'imposizione fisica della morte nella mente di qualcuno che vive, 1991
Pecore nera, 2007
Paradox di amore (arrendersi o autonomia, separatezza come precondizione per il collegamento.), 2007
La tranquillità della solitudine (per George Dyer), 2006
Rotazione e caleidoskopa.
Il lavoro dell'Hirst può essere diviso in diversi generi. Oltre ai citati acquari con formaldeide, allocano "rotazione" e "spot" - quest'ultimo esegue gli assistenti dell'artista nel suo studio. L'argomento della vita e della morte continua le farfalle. Qui e il caleidoscopio come il vetro colorato nella cattedrale gotica, e la grande installazione "innamorarsi o sobble" sono le stanze, completamente piene di questi insetti. Per la creazione dell'ultimo Hearst, circa novemila farfalle sacrificati: nella Galleria Tate, dove si è tenuta una retrospettiva, 400 nuovi insetti sono stati portati ogni giorno per sostituire i morti.
La retrospettiva è stata la più visitata nella storia del museo: in cinque mesi vide il suo quasi mezzo milione di spettatori. Accanto al tema della vita e della morte logicamente, c'è una "farmacia" - quando si guarda i dipinti del punto, l'artista sorge associazioni con medicinali. Nel 1997, Damien Herst ha aperto il ristorante "Pharmacy". Nel 2003, chiuse e la vendita di arredi e articoli interni all'asta ha portato incredibili da 11,1 milioni di dollari. Il tema dei preparativi medici ha sviluppato in una chiave più visiva: una serie separata di artista è dedicata agli armadietti con compresse a diffusione manuale. Il lavoro più materialmente riuscito è stato la "primavera nullby" - il rack con le pillole ha portato l'artista $ 19 milioni di dollari.
Damien Herst, Untitled, 1992; Alla ricerca di Nirvana, 2007 (frammento di installazione)
"Per amore dell'amore per Dio"
Un altro noto pezzo di hearst (e anche in tutti i sensi è costoso) - teschio, spazzato oltre otto con più di migliaia di diamanti. Il lavoro ha ricevuto il suo nome dal primo messaggio di John - "Perché questo è amore per Dio". Questo ci riferisce di nuovo al tema della Strumens of Life, l'inevitabilità della morte e del ragionamento sull'essenza dell'essere. Nella fronte del cranio è un diamante del valore di quattro milioni di sterline. La produzione stessa costava un faccetta in 12 milioni e il prezzo per il lavoro era a causa di circa 50 milioni di sterline (circa $ 100 milioni). Il cranio è stato mostrato nel museo di stato di Amsterdam, e poi ha venduto il gruppo di investitori attraverso la galleria di White Cube Jay Jopling, un altro rivenditore importante che ha collaborato con Hearst.
Damien Herst, "per questo è amore per Dio", 2007
Discorsi, falsi e fenomeno della gloria
Anche se Hurst non stabilisce record assoluti, tra ora gli artisti viventi, è considerato uno dei più costosi. I prezzi in aumento per il suo lavoro hanno raggiunto un picco alla fine dello zero - con la vendita di squali, teschi e altre opere. Un episodio separato può anche essere definito all'asta di Sotheby in mezzo alla crisi economica del 2008: gli ha portato 111 milioni di sterline, che è 10 volte più del precedente record - un'aspetto simile di Picasso nel 1993. Il lotto più costoso era il " Golden Toro "- La città del toro in formalina venduta per 10,3 milioni di sterline.
La storia della formazione di Hirst è un esempio di uno scenario ideale per qualsiasi artista moderno, in cui il marketing competente ha appena giocato un ruolo difficilmente chiave. Anche storie ridicole come una galleria detergente Eyestorm, che ha sviluppato l'installazione di un artista in un cestino, o il pastore della Florida, condannato per aver provato a vendere i falsi dell'Hirst nel 2014, sembra nefonalmente contro lo sfondo del trucco di alto profilo dell'artista stesso. La recessione di interesse a Hurst è diventata la più ovvia negli ultimi cinque anni dopo la prossima fiera di Bianco Cube- Il capo dei critici è diventato più tangibile, l'ingenuità di Hurst non è più colpita dal pubblico consegnato, e i record dell'asta si sono trasferiti in altri giocatori - Richtra, Kunsu e Kapuru. Ad ogni modo, l'alone della gloria Hirst continua a diffondersi al suo vecchio lavoro, che oggi può essere visto nella Galleria Tattitziana. Di fronte a Hirst e nuovi progetti - alla vigilia della Biennale veneziana, l'artista apre una grande mostra a Palazzo Grassi e Punta Dogan. Secondo il comunicato stampa, sono il "frutto del decennio del lavoro" - è abbastanza probabile riferire di nuovo a Damien Herst.
Come gli ultimi, il nuovo cranio è calato da platino e intarsiato con diamanti - bianco e rosa. Tuttavia, il nuovo lavoro di Hurst - un teschio del bambino, e, di conseguenza, in misura è meno cranio Per amore per Dio, Riporta il giornale d'arte.La nuova creazione di Hearst diventerà la mostra centrale della prima mostra nella nuova galleria di Larry Gagosyan a Hong Kong, aprendo il 18 gennaio. Il valore del cranio non è chiamato.
Cranio Per amore per Dio - Una delle opere più famose di Damien Hirst. È stato fabbricato nel 2007, con il costo dei materiali utilizzati nella sua fabbricazione, contabilizzati circa 15 milioni di sterline (il cranio è incorporato da oltre 8.600 diamanti).
Nel 2008, Hert ha venduto il cranio per 50 milioni di sterline, e, secondo l'artista, hanno pagato contanti per il cranio, cioè, non ha avuto prove. Inoltre, secondo alcuni rapporti, l'artista stesso era tra gli investitori che hanno pagato per l'acquisto.
Nel 2009, i media sono apparsi nei media che il co-proprietario cherep è anche l'uomo d'affari ucraino e il patrono Viktor Pinchuk, ma i rappresentanti di Pinchuk non sono stati confermati da queste informazioni, ma non si è confutata.
Damien Herst è considerato non solo il più costoso, ma anche il più ricco degli artisti di ormai vivente. La sua condizione è valutata da oltre 200 milioni di sterline. Il tema della morte è uno dei centrali nel lavoro di pareggio.
Damien Hirst (Damien Hirst), sa ancora come rendere il pubblico. L'umanità è stata semplicemente annoiata dall'esistenza di un teschio di platino, coperto di diamanti, del valore di $ 100 milioni, e Hearst ha già un nuovo parere sociale e il gusto pubblico. Crea un altro cranio simile, ma non una persona adulta, ma un bambino.
Negli ultimi anni, il nome di Demien Hirst negli ultimi anni è diventato un marchio con un costo paragonabile al prezzo di una partecipazione di controllo in una grande società transnazionale. Tutto, per niente che questo creatore attirerebbe, sarà venduto per soldi favolosi, se è una carcassa di una mucca morta o uno stile rossato.
E, con ogni nuovo lavoro, riscaldato dall'attenzione dei collezionisti pubblici e miliardari, Hearst sta diventando sempre più provocatorio, rapido e duro. Quindi la creatività porta più soldi.
Qui, soprattutto, non tenerti dentro. E se le persone sono "burly" un gioiello molto ambiguo sotto forma di un teschio di platino, e qualcuno ha persino dato un centinaio di milioni di dollari su di lui, allora è possibile continuare a gestire questo argomento, ma già al nuovo livello.
Quindi Demien Hearst e ha creato un nuovo prodotto - un altro prezioso cranio, ma questa volta già i bambini. Gli antropologi dicono che un bambino che poteva appartenere a questo teschio di platino, ha spazzato oltre otto migliaia di diamanti bianchi e rosa, sarebbe circa due settimane dal genere. E questo è un passo creativo molto controverso anche per harst.
E, nonostante il fatto che questo lavoro chiamato "per il bene del paradiso" ("per amore di Dio") non era ancora ufficialmente rappresentato in pubblico, ogni sorta di organizzazioni pubbliche, che credono che il suo autore abbia invaso il Santo Autore Tutti i tipi di organizzazioni pubbliche per bambini. Tuttavia, forse questo flusso di negativo è anche una campagna di marketing pre-preparata rivolta alla promozione del nuovo lavoro di pareggio. Dopotutto, le critiche più rumorose, più costose saranno le sue opere.
Bene, per la contemplazione di massa, questo prezioso cranio per bambini sarà prima messo alla fine di questo mese nella sala espositiva della Galleria Gagosian di Hong Kong.