Ballerini brasiliani. Danza brasiliana

19.06.2019

Samba

Uno dei simboli del paese. Sta ballando non solo sul Carnevale, ma anche tutto l'anno, quindi puoi tranquillamente dire che non è solo una danza, ma uno stile di vita. A volte si ritiene che le cosce sensuali di Saming Sambe si siano verificate dal fatto che gli schiavi ballavano nelle catene: niente, anche le catene più difficili, non potevano fermare la loro danza. In effetti, come molte danze latinoamericane, questo ha avuto luogo dalla miscelazione della musica negro e della danza con le tradizioni europee (in particolare portoghese e spagnolo). Inventò questo stile nel 19 ° secolo, ma da quando era uno dei simboli della libertà, che gli schiavi erano così desiderati, allora il samba è stato bannato per molti anni. Solo dopo la seconda guerra mondiale, la danza è diventata uno dei simboli di un paese enorme e dinamico in via di sviluppo.

I parenti di Samba sono Matchech e Lambad, che erano popolari nelle nostre latitudini. Ma solo il primo era popolare negli anni '20-30, e l'ora della stella del secondo arrivò nel 1980-90. In una volta, la lambada voleva includere nel programma latinoamericano Ball Dance. Naturalmente, il samba del programma di ballo della sala da ballo non è come il ballo brasiliano popolare, ma il temperamento e il carattere fiducioso non sono andati da nessuna parte. Ci sono molti stili di samba, dicono che per ogni carnevale è inventato nuovo, ma il più popolare è il solista "samba ma ne", "samba di", che balla in un cerchio e completa il capoeira, così come un giovane e Samba Temperamentale Asha: Real Improvvisazione per i ritmi africani.

Makulele e Capoeira.

Danze che si sono verificate dalle arti marziali ricche di acrobazie. Se il primo ha già vinto il mondo intero, allora Macullale non è ancora noto. Makulele - Danza spettacolare negro-indiana, che viene eseguita con bastoncini o machete, oltre a torce in fiamme. C'è una leggenda che questi stanno solo prendendo la lotta che i residenti locali hanno espulso il portoghese tutti i suoi movimenti vengono eseguiti su quattro tatti che possono essere tagliati con bastoncini o coltelli. Tutto questo è accompagnato da Drumbo.

Gli elementi del capoeira sono nell'altra danza - estremo. Questo è uno stile dello stato di Pernambuka, racconta tutte le rivoluzioni che erano in questo stato e sulla lotta dei suoi abitanti per l'indipendenza. Questa parola è tradotta come bollire, ma lo compierà ad un ritmo accelerato e con un accessorio insolito - un ombrello.

Elementi di arti marziali sono in altri negri dance del Brasile: Cucumbres e Kilbo, che raffigurano le battaglie di slave rurati e proprietari bianchi.

Forra.

Prova anche da Pernambuka, ma le sue radici si nascondono nei controrsdan europei e nel Polka ... Questa è una danza coppia che è stata inventata negli anni '30, e dopo la guerra è diventata popolare in tutto il vasto paese. Nella Forrora, o nella struttura, l'effetto della danza Antille (Salsa, Meringue), Bolero, Calypso e Balers Samu sono feltro. Focho è anche lo stile della musica che viene eseguita la fisarmonica, il triangolo e il tamburo. Argomenti Songs Diversity: Labor, Casual Reality, Nostalgia in Africa, Amore, Speranza, Passione, Sogni ...

È interessante notare che il focho sta ballando per un tempo molto lungo, ma tutto-grayster e popolarità mondiale, ha acquisito solo nel 1990.

Funk.

Lo stile è piuttosto vecchio e le radici del suo negro puramente negro. Ma è diventato popolare in Brasile solo nei primi anni 2000 tra i poveri giovani da megalopoli. Naturalmente, durante questo periodo, Funk ha acquisito caratteristiche nazionali brasiliane nazionali, ma oggi sta ballando non solo in favels, ma anche nei partiti giovanili da qualsiasi classe sociale.

Balli popolari di massa

Tale qui ha anche entrambi gli strumenti preferiti per l'accompagnamento per loro sono violici. Li chiamano in modo diverso in ogni regione: a Rio-Giiba, a Belo Horizonte - Kasher. Le performance di danza chiamate Hygansas sono scene della vita dei marinai, ei suoi movimenti imitano la raccolta di vele e battaglie di mare. Le danze popolari di massa conservavano molto più tratti indiani in se stessi rispetto a Samba o Forro, ma ci sono anche ballare con nomi puramente africani: Mara-Katu, Batukazhus, Kandombla, Kbngos e altri ...

Brasile - Paese latinoamericano è noto per un certo numero di balli che hanno ottenuto una grande popolarità a livello internazionale.
Come sapete, la danza è una delle forme di comunicazione non verbale, che serve ad esprimere l'esperienza umana, e che nel tempo è diventata una forma d'arte.

Il Brasile ospita molte danze popolari che contengono elementi di forme di danza africana, portoghese ed europee. Samba, Karimbo, Capoeira, Furro o Forro e Lunda sono alcune delle famose danze Brasilla. Oggi parleremo dell'origine e dell'evoluzione di queste danze.

Nella danza brasiliana, i componenti del patrimonio culturale africano e portoghese sono dominati. Come in altri paesi dell'America Latina, dove è stato utilizzato il lavoro slavato, nelle piantagioni del Brasile divenne la base dell'economia coloniale.

Considerando che gli schiavi sono stati portati principalmente dall'Africa, l'impatto sulla musica e la danza delle tradizioni africane era molto forte. Lo strato d'élite della popolazione, e, di conseguenza, le tradizioni culturali rimasero portoghesi e il cattolicesimo romano era una religione ufficiale.

Samba brasiliana

La danza nazionale del Brasile, Samba, originata dagli schiavi africani nello stato della Bayy. Samba Yes Yester (samba ring) è simile a una bomba puertorica e una rumba cubana, è necessariamente una posizione circolare di ballerini, musicisti e spettatori. Ballerini, di regola, vai in un cerchio uno per uno. La fase principale del samba è veloce, il peso nei movimenti della danza viene rapidamente trasferito da un piede all'altro sotto il ritmo principale degli strumenti di shock alla temperatura 2/4. La maggior parte dei movimenti del ballerino si concentra sui loro piedi, mentre la parte superiore del corpo rimane relativamente rilassata.

Dopo la schiavitù si è conclusa nel 1888, i lavoratori hanno estratto il canna da zucchero migrato in città. Molti di loro si sono sistemati sulle colline che circondano Rio de Janeiro. È in questi preferiti (baraccopoli) e nacque un Carnevale Samba. Nel corso del tempo, Escolas de Samba (Samba School) ha iniziato a verificarsi qui, che operava come club della comunità.

Il Carnevale in Brasile è un risultato di energia esplosiva, durante il quale la musica e la danza regnano solo per le strade. Samba ha ottenuto la popolarità a livello nazionale a causa dell'industria radio e registrazione negli anni '40. Tra le tante opzioni di samba, che sorgono nel XX secolo, Horrigno, Bossa Nova, Gafia, Samba de Salon, Samba Enredo, Samba de Mulattas, Samba Reggae e Rultas, sono evidenziate.

Oltre a famosi in tutto il mondo e popolare in tutto il Brasile Samba, in molte parti del paese ci sono i propri stili di musica di carnevale e danza, come i capelli (molto veloce, ballare sportivo con alcuni movimenti, simili a quelli Utilizzato nelle danze popolari russe), Maracatus nello stato di Pernambuka, così come Aoks e un blocco afro in El Salvador.

Candomle di danza religiosa

I più antichi gruppi afro-brasiliani a AFOXA, Filhos de Gandhy, è stato fondato nel 1940 per diffondere i temi di fraternità, pace e tolleranza nell'ambiente in cui è stata comune la discriminazione. Il gioco sui tamburi e i movimenti di danza di questo gruppo sono stati ispirati dalla danza religiosa delle candele e dai rituali della guarigione. Dal 1970, le loro imprese sostenevano molti gruppi di brasiliani neri, che erano chiamati il \u200b\u200btermine generale Blocos Afros. I loro argomenti musicali, costumi e coreografia di danza sono stati ispirati dai temi africani, così come le loro esibizioni di danza sono caratterizzate dal movimento attivo del corpo e delle mani.

Religione brasiliana Kandomle, che si basa sulle tradizioni africane, nonché altre pratiche religiose legate ad essa, usano la danza come elemento centrale di culto. Kandomble è l'adattamento del sistema spirituale di Yoruba dall'Africa occidentale, mentre è anche simile a Cuban Saderia.

La cosa principale durante la danza è l'adorazione dell'orisha o delle divinità, che, come creduto per controllare le forze della natura. Ballerini Candombla, per lo più donne, in movimento in senso antiorario, cantano diffidamba Orisha, e in questo momento tre uomini stanno cercando di far partecipare le divinità al festival. I ballerini durante il rituale stanno gradualmente cadendo in uno stato di ossessione. Vale la pena notare che questi rituali di danza delle divinità di ossessione non sono ammessi al di fuori delle celebrazioni religiose.

Capoeira.

Oltre a Samba e Kandomble, Capoeira è molto popolare nel paese - una miscela di arte marziale e danza, che si ritiene che abbia origine africana. Dopo che Capolieer cessò di essere una forma di autodifesa, che mascherata sotto l'intrattenimento, questa danza, piena di movimenti acrobatici, è diventato un "chip" distintivo dei gruppi di danza del folcloristico brasiliano.

Capoeira è anche un'altra della danza Afrobrazilian più popolare. Come credono gli storici, la danza si è verificata dalle arti marziali. È stato anche creato in Brasile African Slaves, immigrati, principalmente dall'Angola. Ciononostante, ci sono molte controversie riguardanti l'origine di questa danza. Alcuni storici ritengono che la danza si sia verificata direttamente dagli stili marziali africani, mentre altri credono che questa sia una danza puramente brasiliana, che ha influenzato sia le forme sia brasiliane che africane.

Alcuni esperti hanno generalmente suggerito che la parola "Capoeira" si è verificata dalla parola "Capao" - il termine portoghese, che denota il gallo neutro. Lo stile di danza è anche come una lotta tra due galli. Sebbene ci siano differenze significative in pareri riguardo all'origine della danza e dei suoi nomi, un fatto indiscutibile è che i gradini di danza in Capoeire hanno una stretta somiglianza con le arti marziali. I partecipanti tendono a formare un cerchio, e poi a sua volta, andare in coppia al centro e organizzare un concorso mezzo-Valued-Hazel.

Karimbo e lambada.

Karimbo è il nome di Dance e Grande tamburi che lo accompagnano. Nella lingua TUPI, questa parola significa "tamburo". Karimbo è la danza nazionale dello stato della coppia in Brasile, in cui le tradizioni africane, portoghese ed europee intrecciavano.

Questa è una danza sensuale in cui una donna sta cercando di coprire il suo partner nella gonna danza. A volte una donna lancia un fazzoletto sul pavimento, che il suo maschio partner dovrebbe prendere la bocca. Dopo i moderni ritmi colpiti la danza, Karimbo ha dato un contributo significativo allo sviluppo di un'altra forma di danza - lambada. In portoghese, Lambad significa "forte colpo".

Un altro significato della parola sul dialetto brasiliano della lingua portoghese è il movimento dell'onda simile alla nave. La danza è anche caratterizzata da movimenti di onda dei corpi di ballerini. Lambad è diventato popolare in tutto il mondo negli anni '80.

Forro - Musica e stile di danza brasiliani, che combina ritmi regionali brasiliani e balli con folclore europeo, africano e indigeno. Una delle melodie Forro ha più di 200 anni di storia, è diventato tradizionale per il popolo brasiliano prima di promuovere Samba.

La cultura del Foro è nata nel nord-est, estendendosi ulteriormente a sud del paese. Di conseguenza, Forro ha iniziato a ballare in tutto il Brasile. Ma in questo, la processione di danza vittoriosa non è stata fermata - ha iniziato a diffondersi in tutto il mondo. Si ritiene che la parola "forro" conduca la sua origine dalla lingua inglese da "per tutti" (per tutti). Questo termine sorse all'inizio del ventesimo secolo, durante la costruzione della Great Western Railway in Brasile. Gli ingegneri britannici che vivono a Pernambuek hanno iniziato a spendere feste a posto a qualsiasi pubblico, da qui e il nome "per tutti". I brasiliani nel tempo hanno ridistribuito la frase inglese in "Forro". Un'altra versione della stessa storia non racconta sugli ingegneri britannici, ma sugli americani che avevano una base militare in Brasile durante la seconda guerra mondiale.

Un altro studio storico dimostra che il termine proviene dalla parola africana "Forrobod", che significa la festa. Forro come genere musicale, può essere considerato derivato da Baio. Inizialmente, il nome di Forro è stato utilizzato solo per riferirsi al luogo in cui è stata tenuta la danza. Solo allora Forro è diventato uno stile musicale separato.

Forro è una danza molto sensuale, la vicinanza dei partner è letteralmente in ogni fase. La campagna di Foro sta ballando per avvicinarsi per scoprire il futuro partner. Ciò che dovrebbe essere notato: i movimenti dei fianchi sono molto importanti nella danza. Foro sta ballando, tenendo la mano di un partner con una mano e mettendo una seconda mano sulla coscia o sulla vita di un partner.

Lund.

Sebbene questa forma di danza fosse la più popolare nel 1600 e del 1700, è praticata e compresa. Di solito, la danza del Lund è accompagnata da una chitarra da gioco, pianoforte e tamburi, e spesso include il gioco su cacasticket.

Samba GAFIERA.

Gafieira (GAFIERA) è le sale da ballo, che in passato hanno spesso visitato la classe operaia in Brasile. Alcuni Gafieira si sono trasformati in club, che attualmente fanno parte del programma di escursioni a Rio de Janeiro.

Samba de Gafiair è una danza coppia che combina gli elementi del Carnevale Samba, Salsa, il tango argentino, manice (tango brasiliano) e alcuni elementi acrobatici. A volte è chiamato Tango brasiliano. Samba de GAFiera è adatto a tutte le età, e anche considerando che questa danza è conosciuta in Brasile non è il primo decennio, continua ad attirare i giovani con la sua allegria e la sua enorme punteggio per la creatività. Ciò che è degno di nota: questa danza può essere eseguita in vari ritmi latini.

Samba de Gaaia ha originato negli anni '40 a Gafayrah (sale da ballo per i lavoratori) Rio de Janeiro. Dal momento che la creazione di Samba de GAFiera è cambiata parecchio. Oggi Samba de Gaatiir è una danza moderna con "mentalità brasiliana". Vale la pena notare che in Brasile Samba de GAFiera è considerata una danza da ballo, sebbene differisca dalla Samba internazionale sportiva generalmente accettata.

Nel famoso carnevale brasiliano famoso in tutto il mondo, non un ballo da ballo da samba. È eseguito solo Samba de GAFiera, così come "Samba ma ne". La differenza tra queste danze è quella samba, ma è una famosa danza brasiliana che balla letteralmente per strada, Samba de Gaficair - è conosciuta in tutto il mondo, è spesso insegnata nelle scuole di ballo.

In Brasile, Samba de Gafiera Danza alla musica di Samba, alla musica di Bossa Nova, Horiño, Pagoda e altri motivi brasiliani. Tuttavia, questa danza viene eseguita e sotto la musica non ospedaliera. Forse è questo motivo per cui Samba de Gafiar ha guadagnato popolarità e fuori dalla sua patria.

Se qualcuno crede che il samba sia difficile da ballare, dovrebbe incontrarsi con un estratto. Tutti i movimenti in questo danza richiedono lunghe prove, oltre ad alta resistenza, resistenza e flessibilità. La danza è stata ispirata dai movimenti di Capoeira (arte marziale brasiliana) e ha più di 120 diversi movimenti. Come esempio di movimenti ordinari in questo danza, puoi portare salti, gambe veloci coordinate, flessione della gamba e ruzzolare. Non così, non è solo quello di provare a ballare i capelli ... ma ci sono persone che sono in grado di ballare con la perfezione, sono chiamate Passina. Indossano abiti luminosi, e quando ballano, quindi usano piccoli ombrelloni.

L'avvolgimento è un nome collettivo di diversi stili musicali e di danza originari dello stato nord-orientale brasiliano di Pernambuka. Tutti questi stili sono tradizionalmente collegati al Carnevale. A Pernambuka per oltre cento anni, la danza, l'estremo è lo stile più comune e popolare. Ci sono molti club esplosioni qui, tra i partecipanti a cui sono spesi concorsi entusiasmanti per determinare il meglio del meglio. L'aspetto e lo sviluppo dei capelli è stato fortemente influenzato da marzo, Capoeur (popolare arte marziale nazionale) e la danza brasiliana "Matchish", popolare in Europa e in America a turno dei secoli XIX-XX.

Frezo è una delle danze più brillanti e spensierate del folklore brasiliano. È così contagioso che quando i ballerini sporgono per le strade, quasi nessun passaggio può rimanere indifferente. A Recife, dove la tradizione di Street Carnavalov ha conservato (oltre al famoso Carnevale, che passa 40 giorni prima di Pasqua), una folla enorme di coloro che desiderano partecipare sono riuniti, che sono rappresentanti di tutte le classi sociali durante il Carnevale.

Libera piena di sorprese e improvvisazione. Questa danza consente al performer di usare tutta la sua creatività, spirito e abilità inventiva. Inoltre, questa danza richiede potenza di profondità, resistenza e flessibilità. I movimenti in varie varietà di capelli variano dal più semplice al più incredibile, con elementi di acrobazia. A volte il passihist viene eseguito trucchi così incredibili che si possono chiedersi se i corpi dei ballerini sono soggetti alle leggi della fisica. Ciò che è incredibile, nell'arsenale dell'estratto - fino a 120 passaggi.

Molti che credono che la musica del pelliccia sia nata prima della stessa danza. A metà del diciannovesimo secolo, gli scaffali dell'esercito brasiliano, squartato nel ricevitore, iniziò la tradizione di spendere sfilate durante il carnevale. Queste processioni erano caratterizzate da ritmo trasparente, musica energetica e stile di danza veloce. Dal momento che il Carnevale è stato originariamente associato alla religione, le orchestre di Brandy Military Regimental Band hanno eseguito per lo più musica religiosa, ma il repertorio della "Gang" è tradizionale marcia e Polka. Durante il Carnevale "Blocks" (un gruppo di ballerini costruito sotto forma di rettangolo) gareggiata l'uno con l'altro, e l'orchestra ha giocato più velocemente e più veloce, più forte e più forte. Come parte di questi "blocchi", apparvero i partecipanti armati al momento, che cominciarono a eseguire il capoeuroso.

Durante il Carnevale, i combattenti capitainisti hanno marciato, di regola, in prima linea dei "Blocks". Lo scopo di tale formazione era quello di intimidire i rivali e la protezione dell'attributo principale del "blocco" - flag. Presumibilmente, è stato allora che i Capoeyrists hanno iniziato a usare un ombrello come elemento di protezione. Spesso c'erano casi di scontri tra i "blocchi" - i concorrenti, dopo di che molti partecipanti sono stati feriti, e persino morto. Per porre fine all'ondata di violenza, la polizia cominciò a perseguire e arrestare i partecipanti durante il Carnevale. Per resistere alla persecuzione da parte della polizia, gli uomini vestiti in costumi stilizzati dei loro club. Nel tempo, il movimento e i colpi della Capoeira, accompagnati da Marsham Music Music, trasformati in "passaggi" (chiamati i principali passi della pelosa). E tutti gli attributi della danza militante con armi si sono trasformati negli elementi simbolici della pelliccia. Così, di solito un ombrello nero, squallido, annegato dopo numerosi scontri con rivali di capioscus, è diventato meno e oggi è un ornamento che enfatizza la danza ed è una delle principali sfide del Carnevale in Pernambuka.

Bossanova.

Bossa Nova suonava per la prima volta in piccoli club e caffè nella vista della spiaggia di Rio de Janeiro nel 1958. Nella patria di questa danza, Brasile, il nome "Bossa Nova" significa "nuova onda" o "nuova direzione".

Alla moda alla fine degli anni '50 in Brasile la parola "Bossa" ha indicato che ora indica la parola "chip" - qualcosa di speciale, insolito. Quindi è apparso questo stile insolito, in cui la Samba Sultry è stata mescolata con un jazz molto popolare in quel momento.

La musica Bossa Nova è stata creata da giovani musicisti brasiliani che cercarono di trovare qualcosa di nuovo nel vecchio argomento. Musicisti Joao Zhilbert, Antonio Carlos Zobim e Louis Bonf sono menzionati come creatori del nuovo stile. Sono passati diversi anni, e nei primi anni '60 sullo sfondo della popolarità della melodia, sono stati fatti diversi tentativi per fare una danza per questo. Ma, come ha dimostrato la pratica, la musica che affascinava il paese era più adatta per ascoltare che per la danza. Diverse versioni della danza, sorse spontaneamente del 1963, non sono diventate popolari. Tra i giovani del 1963, si è tenuto un sondaggio, che ha dimostrato che tutti piacevano la musica, ma quasi nessuno ha preso la danza. Come spiegarono questa gente, "la danza era troppo veloce per le danze lente e allo stesso tempo - troppo lento per la danza veloce".

Bossa Nova ha continuato a rimanere esclusivamente musica fino al popolare musicista sasha distil, che in quel momento stava cercando nuovi brani per le danze, non prestava attenzione a lei. Di conseguenza, è apparso una danza, in cui Rumba, Samba, Merenge, Mambo, Kong, e, se non sorprendente, è una svolta. Allo stesso tempo, il ruolo del successore del Twist, ma ... Di conseguenza, non è diventato popolare. Ciò che è caratteristico del capo-nuovo - è costruito principalmente sulle improvvisazioni. Non ci sono regole rigorose in questa danza, tranne che per un partner dovrebbero guardarci l'un l'altro negli occhi.

E wikipedia materiali.

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Quali criteri sono scelti ballerini brasiliani per le vacanze?

Gli artisti del programma di danza devono essere conformi a determinati requisiti dell'industria mondiale dell'intrattenimento:

avere un'elegante immagine memorabile corrispondente alla direzione creativa
avere la possibilità di presentarti dalla scena o dalla pista da ballo
essere in grado di giocare emotivamente ogni movimento
possedere buone abilità professionali
gestisci il pubblico nella hall e sulla scena.

Come valutare le abilità dei ballerini e dei ballerini brasiliani e non ordinare un "gatto in una borsa"?

Il mercato per l'industria dell'intrattenimento è l'abbondanza di gruppi di spettacoli e gruppi di danza che eseguono danze brasiliane. Prima di scegliere la tua scelta su specifici artisti e concludi un accordo per analizzare attentamente le informazioni sulla squadra.

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Il Carnevale in Brasile è tradizionalmente associato a Samba, e nel frattempo, ogni stato ha le sue tradizioni della sua celebrazione e ballare, strettamente correlate al folclore e alle convinzioni religiose basate su battute, leggende o raccontare eventi importanti nella storia. Il nostro autore brasiliano di Christina Polyakov ha riunito i primi dieci danze più comuni, che si sono esibiti in Brasile in questa stagione "incantata".

1. Samba

Questo genere musicale in Brasile è stato portato con i suoi schiavi africani e le radici di Samba vanno ai rituali di culto dello Spirito di Orisha. La danza è venuta a Baoy e gradualmente ha vinto popolarità in altri stati, e oggi è un biglietto da visita Rio de Janeiro, e senza esagerazione per dire che questo stile è diventato un simbolo dell'identità nazionale di ogni brasiliano. La caratteristica principale del samba è un ritmo sintinoso, che viene creato da una vasta gamma di utensili da shock. Movimenti espressivi perline, movimento rapido del peso corporeo dovuto alla flessione e alla raddrizzatura delle ginocchia - queste sono le caratteristiche principali della danza. Sambu può essere ballato in una coppia (pagoda,), in un cerchio (samba de tipo) e gruppi (samba bene).

2. Funk.

Funk brasiliano sorse nei favelli di Rio de Janeiro negli anni '70 sotto l'influenza di Miamibass, freestyle, hip-hop ed electro funky. Danza distinguere i movimenti di Frank dei fianchi, delle onde, che agitano. E anche se il funk è spesso criticato per il volgare volgare, la crudeltà e la giustificazione dei farmaci, i feste di funk attirano sempre più persone oggi, e la danza stessa è diventata un fenomeno popolare non solo dai brasiliani, ma ha anche vinto i fan mondo.

3. Ashe.

Nel Salvador (Bahia) negli anni '80, durante il Carnevale, è apparso un nuovo stile - Ashe - che ha fatto le caratteristiche caratteristiche di diverse danze: avvolgere, reggae, merrangia, focho e maracat. Questa è una miscela di gradini e movimenti da quadrille e jeans (metodo di movimento caratteristico di capoeira), che creano una danza energica e sensuale. La parola è tradotta come "energia", "potere soprannaturale" e denota un saluto religioso dal culto religioso afro-brasiliano di Kandomble.

4. Oloofum.

Nel 1979, un'unità di carnevale chiamata "Olofum" è stata organizzata a Salvador. Il ruolo principale in questa musica da ballo divertente e ritmica gioca a percussione strumenti. Oggi, Olofum non è solo una nuova direzione musicale, è diventata un movimento culturale contro il razzismo e la discriminazione, agendo in difesa dei diritti degli strati marginali. Michael Jackson è così imbevuto di questa idea che ha preso una clip alla canzone "Non importa di noi" nel centro di Salvador con la partecipazione di un enorme numero di musicisti - i residenti di Pelebinho.

5. Focho.

Questa semplice danza della coppia è stata originata nel nord-est all'inizio del XIX secolo, e oggi è popolare in tutto il Brasile. Inizialmente, le coppie hanno ballato sulla terra e non sollevare la polvere, hanno fatto piccoli e bassi gradini, e le gambe erano in una posizione chiusa: la gamba destra di un uomo tra i piedi di una donna. Lo strumento principale Focho è una fisarmonica, e il ritmo crea un gonfiore e un triangolo. Il movimento del movimento è un po 'ricordare a Merenge.

6. Maracatu.

Maracat da Pernambucco è una miscela di elementi africani-brasiliani, indiani ed europei con un forte messaggio religioso (culto degli spiriti di Orisha). I ballerini si vestono in costumi di carnevale e raffigurano il re, la principessa, la regina e gli ambasciatori. Questa tupla costituita da caratteri storici accompagna un gruppo che suona i tamburi. Il nome "Maracat" significa "utensili da shock", che conferma solo il suo ritmo fragile con salti e circolare.

7. Frevo.

Questa danza dello staff di Pernambuko si distingue per movimenti rapidi, vestiti a colori e ombrelloni luminosi nelle mani - l'elemento principale della pelliccia. A differenza di altri stili di carnevale, non usano le parole qui, e la musica è saturata di fanframes. La coreografia di danza è molto attiva: questi sono passi, rotazione, giocoleria di ombrellone e stipendio.

8. Makulele.

Makulele ha radici africane-indiane. La danza cominciò ad eseguire nel periodo coloniale per celebrare la vendemmia. Simboleggia la battaglia e usa i bastoncini come un'arma. Mestre inizia a cantare e il coro è responsabile per lui. Gli uomini eseguono movimenti per quattro orologi, colpendo ogni primo tatto con le bacchette. Il ritmo viene chiesto a Pandyro e Atabake.

9. Bumba Meau Boy.

Lo stile è apparso nel nord-est del paese nel XVIII secolo sotto l'influenza della cultura portoghese, africana e indiana. Oggi è uno dei simboli folk del Brasile. Questa è una miscela di danza, musica e presentazione teatrale, in cui gli artisti cantano e danzano per raccontare la storia del toro che morì e risorto.