Piatto da botticelli Le due immagini più famose di Botticelli

09.07.2019

Leggi anche

Saggio "Caratteristiche della creatività A

Perché Softy ha preferito a Chapkom Mollylly?

Significato simbolico del nome del negozio Eery a

Sandro Botticelli (italiano. Sandro Botticelli, nome reale Alessandro di Mariano di Banny Filipei (italiano. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 mariano - 1 mariano - 17 maggio 1510) - il grande pittore italiano del Rinascimento, un rappresentante della pittura fiorentina Scuola.

Botticelli è nato nella famiglia di Kozhevnik Mariano di Giovanni Filipei e sua moglie Smeralda nel quartiere di Santa Maria Novella a Firenze. Il soprannome "Botticelli" (Barrel) gli passò dal fratello maggiore Giovanni, che era un uomo grasso.

Abilità di formazione (1445-1467)

Botticelli è venuto a dipingere non immediatamente: all'inizio era uno studente negli affari dorati di Master Antonio (c'è una versione che ha ricevuto il suo cognome da lui). Nel 1462, ha iniziato a studiare la pittura in Fra Filippo Lippi, nel workshop di cui rimase cinque anni. In connessione con la partenza di Lippi in Spoleto, si è trasferito a Andrea Verroko's Workshop.

Le prime opere indipendenti di Botticelli - diverse immagini di Madonne - la modalità di esecuzione dimostra la vicinanza alle opere di Lippi e Mazacho, sono più famose: "Madonna con un bambino, due angeli e un giovane Giovanni il Battista" (1465-1470) "Madonna con un bambino e due angeli" (1468-1470), "Madonna in Giardino rosa" (circa 1470), "Madonna Eucaristia" (circa 1470).

"Madonna Eucaristia"

Lavoro anticipato (1470-1480)

Dal 1470, aveva il suo laboratorio vicino alla Chiesa di tutti i santi. Il dipinto "Allegory of Power" (Fortitude), scritto nel 1470, segna l'acquisizione del Botticelli del proprio stile. Nel 1470-1472, scrive dittico sulla storia di YUDIFI: "ritorno di Yudifi" e "Trovare il corpo di Oolferna".

Nel 1472, il nome di Botticelli viene menzionato per la prima volta nel "Libro rosso" di San Luca. Indica anche che ha uno studente di Filippino Lippi.

Alla celebrazione in onore del Santo 20 gennaio 1474, il quadro "Saint Sebastian" con grande solennità è stato posto su uno dei pilastri nella chiesa fiorentina di Santa Maria Maggiore, che spiega il suo formato allungato.

Circa 1475, il pittore ha scritto per il ricco cittadino Gaspare del Lama, il famoso quadro del "culto del Volkhvov", oltre ai rappresentanti della famiglia Medici raffigurati. VAZARI ha scritto: "Davvero, il lavoro è il più grande miracolo, ed è stato portato a tale perfezione a colori, disegno e composizione che ogni artista e oggi è stupito."

"Adorazione di benvenuto" (circa 1475)

In questo momento, Botticelli diventa conosciuta come un ritrattista. Il più significativo "ritratto di uno sconosciuto con una medaglia di Kozimo Medici" (1474-1475), così come ritratti di Juliano Medici e signore fiorentine.

Nel 1476, Simonetta Vespucci muore, secondo un certo numero di ricercatori, l'amore segreto e un modello di un certo numero di immagini di Botticelli, che non è mai stato sposato.

"Ritratto di uno sconosciuto con una medaglia di Kozimo Medici Elder"

Juliano Medici.

Ritratto di una giovane donna

Soggiorno a Roma (1481-1482)

La gloria spalmata veloce Botticelli è andata oltre Firenze. Dalla fine dei 1470, l'artista ottiene numerosi ordini. "E poi ha vinto se stesso ... a Firenze e oltre una tale fama che Papa Sikst IV, costruito una cappella nel suo palazzo romano e desiderava dipingerla, ordinò di metterlo a capo del lavoro".

Nel 1481, Papa Sikst IV ha chiamato Botticelli a Roma. Insieme a Girondayo, Rosselly e Perugino Botticelli hanno decorato gli affreschi delle pareti delle cappelle papali in Vaticano, che è conosciuta come la cappella sicstina. Dopo il 1508-1512, il soffitto e il muro dell'altare a Julia II opereranno Michelangelo, otterrà la fama in tutto il mondo.

Botticelli ha creato tre affreschi per Cappella: "Punizione di Corea, Daphne e Aviron", "la tentazione di Cristo" e "chiamando Mosè", così come 11 ritratti papali.

"La tentazione di Cristo"

"Vocazione di Mosè"

Lavori secolari del 1480s

Botticelli ha visitato l'Accademia di Platonevskaya di Lorenzo di Magnificent, dove ha incontrato il Fechino, Pico e Polyciano, meditando così a riflettere l'influenza del neoplatonismo, che si rifletteva nei suoi dipinti di un soggetto laico.

Il lavoro più famoso e misterioso di Botticelli - primavera (Primavera) (1482). L'immagine insieme al "Palladico e Centauro" (1482-1483) Botticelli e la "Madonnaya con il bambino" dell'autore sconosciuto era destinato a decorare il Palazzo fiorentino Lorenzo di Pierfranchesco, un rappresentante della famiglia Medici. La creazione di una sala dipinto ispirata, in particolare, un frammento della poesia Lucretia "sulla natura delle cose":

Qui e primavera, e Venere va, e Venere alato

Il bollettino è avanti, e, marshmallow, di fronte a loro

Marciare la flora madre e, fiori sulla scaffalatura del sentiero,

Le vernici riempiono tutto e l'odore del dolce ...

Venti, dea, corrono davanti a te; Con il tuo approssimazione

Le nuvole vanno dal cielo, lussureggianti religiosi della terra

Tappeto floreale in acciaio, onde sorridenti del mare,

E lo skyline dell'Azure brilla la luce allagata.

Allegority "Spring" provoca numerose discussioni riguardanti l'interpretazione dell'immagine.

Nel 1483, il mercante fiorentino Antonio Puchchi ha ordinato Botticelli quattro immagini di un formato allungato con scene di storia della storia d'amore da Decameron Brokescho su Nastajio Deli.

"Storia di Nastadjio Delia" da "Decameron" Bokcchchho. 2 ° episodio

Nuovo di Nastajo Deli Imsenger, banchetto in una pineta.

Romanzo su Nastajo Deli

L'argomento dell'amore è dedicato all'immagine "Venere e Marte" (circa 1485).

"Venere e Marte"

Anche circa 1485, Botticelli crea la famosa nascita della nascita di Venere. "... Cosa distingue il lavoro di Sandro Botticelli dalla maniera dei suoi contemporanei - Maestri di QuatroCheto, e, tuttavia, e dei pittori di tutti i tempi e dei popoli? Questo è un cantante speciale della linea in ciascuno dei suoi dipinti, una straordinaria sensazione di ritmo, espressa nelle sfumature più belle e nella bellissima armonia della sua "primavera" e "nascita di Venere". Colorare la musica Botticelli, in esso è sempre chiaro il leitmotiv del lavoro. Poche persone nella pittura del mondo, quindi suona la linea di plastica, il movimento ed eccitati, profondamente lirica, lontani da circuiti mitologici o di altri pezzi. L'artista stesso direttore e compositore delle sue creazioni. Non usa canoni erranti, perché i suoi dipinti sono così preoccupati per il moderno spettatore con la sua poesia e il primato della visione del mondo. "

"Nascita di Venere"

Nel 1480-1490, Botticelli esegue una serie di illustrazioni della penna alla "Divina Commedia" Dante. "Drew Sandro estremamente buono e così tanto che per molto tempo dopo la sua morte, ogni artista ha cercato di ottenere i suoi disegni"

Dante Aligiery.

Dipinti religiosi dei 1480

"Wougy Worship" (1478-1482), "Madonna con un bambino sul trono" (Altar Bardi) (1484), "Annunciazione" (1485) - Le opere religiose di Botticelli di questo tempo sono i più alti risultati creativi del pittore .

"Madonna con un bambino sul trono"

Adorazione dei Magi.

Annunciazione

All'inizio del 1480, Botticelli ha creato "Madonna Magnitiato" (1481-1485), l'immagine, famosa per la vita dell'artista, è evidenziata da numerose copie. Lei è uno dei Tondo Botticelli. Dipinti simili sotto forma di cerchio erano molto popolari nel XV secolo di Firenze. Lo sfondo del dipinto è un paesaggio, come in Madonna con un libro "(1480-1481)," Madonna con un bambino, sei angeli e Giovanni il Battista "(circa 1485)," Madonna con un bambino e cinque angeli "( 1485-1490).

"Madonna magnitiated"

Madonna con bambino, sei angeli e Giovanni il Battista

Nel 1483, insieme a Perugino, Girlandiao e Filippino Lippi, dipinge affreschi presso la villa Lorenzo magnifico vicino a Volterra.

Circa 1487, Botticelli scrive Madonna con una granata. Madonna tiene una granata in mano, che è un simbolo cristiano (in mano al sicstiniano Madonna Rafael originariamente invece del libro era anche una granata).

Lavori in ritardo (1490-1497)

Nel 1490, il monaco Dominicano Dzhirolamo Savonarola appare a Firenze, nei SERMONI dei quali suonava un invito a pentimento e l'abbandono della vita peccaminaria. Botticelli è stato fantastico da questi sermoni, e persino secondo la leggenda, guardava, mentre i suoi dipinti si imbrattino alla bounty di vanità. Da allora, lo stile Botticelli cambia drammaticamente, diventa ascetico, la gamma delle vernici è ora trattenuta, con una predominanza di toni scuri.

Il nuovo approccio dell'artista alla creazione di opere è chiaramente visibile nella "Coronazione di Maria" (1488-1490), "Mailing of Christ" (1490) e un numero di immagini di Madonna con un bambino. I ritratti creati dall'artista in questo momento, ad esempio, un ritratto di Dante (circa 1495) è privo di sfondi paesaggistici o interni.

Particolarmente evidenti cambiamenti nello stile quando si confronta "Judith, lasciando la tenda di Oolferna" (1485-1490) con l'immagine creata circa venticinque anni prima dell'immagine sulla stessa trama.

Nel 1491, Botticelli partecipa al lavoro della Commissione per i progetti considerativi della facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore.

L'unica immagine tardiva sul tema laico era la "calunnia delle Afhelles" (circa 1495).

"Judith, lasciando la tenda di Oloferna"

"Calunnia"

Tsar Judge Midas come un allegoriale di sciocchezze circondate da ogni altro sospetto e ignoranza

Calunnia, disegno in innocenza, accompagnato dai suoi compagni - astuzia e bugie

Verità, personificando la sua pulizia fastidiosa e il pentimento, che è più probabile che abbia un aspetto illuminato e malvagio

Lavori recenti (1498-1510)

Nel 1498, Savonarola fu catturata, accusata dell'eresia e condannata a morte. Questi eventi profondamente scioccarono Botticelli.

Nel 1500, crea un "Natale mistico", l'unico lavoro firmato e datato da lui, dove c'è un'iscrizione greca fatta in greco: "Ho scritto questa foto, Alessandro, ha scritto alla fine del 1500 nei problemi d'Italia a A metà del tempo dopo il tempo in cui [ciò che è stato detto nel capitolo] undicesimo Giovanni, sulla seconda montagna dell'apocalisse, mentre il Diavolo è stato rilasciato per tre anni e mezzo. Poi fu incatenato nelle catene in accordo con il dodicesimo, e lo vedremo [cadde sulla terra], come in questa immagine. "

Tra le ultime opere dell'artista di questo periodo ci sono scene delle storie di Romani Virginia e Lucretia, così come scene della vita di San Zinovia.

"Natale mistico"

Battesimo Zinovia e la sua nomina al posto del vescovo

Scene della vita di Saint Zinovia

Tre miracolo di Saint Zinovia

Scene della vita di Saint Zinovia

Nel 1504, il pittore partecipa al lavoro della Commissione degli artisti, che ha dovuto scegliere un posto dove installare David Michelangelo.

Botticelli "partito dal lavoro e alla fine invecchiato e aveva un significato così tanto che se non lo ricordasse quando era ancora vivo, Lorenzo die Medici, per il quale lui, per non parlare di molte altre cose, ha lavorato molto in un piccolo ospedale A Volterra, e dietro di lui e dei suoi amici, e molte persone ricche, i fan del suo talento, poteva morire di fame. "17 maggio 1510, al 66 ° anno di vita, Sandro Botticelli è morto. Il pittore fu sepolto nel cimitero della Chiesa di tutti i santi a Firenze.

Alessandro di Mariano Filipei Nato nel 1445 a Firenze, nella famiglia del Kozhevnik Mariano di Banny Filipei e sua moglie Smeralde. Presto il padre è morto e la famiglia si diresse verso il fratello maggiore, il malinconico mercante, a cui è stato dato un soprannome Botticelli ("Bochen")Forse a causa del round nella figura, probabilmente a causa della simpatia per la colpa. Fu quindi trasmesso a tutti i fratelli della famiglia. Dopo il monastero domenicano, insieme al fratello medio, Alessandro è andato a imparare le abilità di gioielli. A quel tempo è stata una professione molto invidiabile, ma dopo la laurea, il ragazzo è diventato interessato alla pittura.

La famiglia Filipepi era molto prospera e rispettata in città. Uno dei vicini era Amerigo Vespucci (1454-1512), in onore di cui è stata nominata l'America. Era sul suo consiglio che Allesenro fu inviato al laboratorio di Prato, a 20 km da Firenze, e dopo la morte dell'insegnante, l'artista tornò a Firenze. Nome Amerigo Vesprichi. Ha introdotto un artista con persone influenti ad Alessandro poteva realizzare il suo talento del pittore.

La prima fama di artista, Sandro ha ricevuto nel 1475, quando scritto per monastero Santa Maria Novella immagine "Adorazione dei Magi"dove membri raffigurati famiglia medicichi adora la Vergine Maria.

Firenze passò spesso i festività. E così, l'eroe principale della vacanza dovrebbe diventare Juliano Medici., fratello minore Lorenzo Magnificent.. Botticelli creata per lo standard Giuliano, dove la sua amata, bellezza in un abito bianco sotto forma di Atene Pallates.. Era dopo questo festival che il grande artista ufficialmente radicato ufficialmente nel cerchio di famiglia di Medici e la vita ufficiale della città.

11 mesi hanno preso parte al dipinto, dopo di che è tornato a Firenze, ha scritto diversi dipinti per argomenti mitologici, oltre a laureati immagine "Spring".

L'artista era segretamente innamorato di Simonetti Vespucci.Ma la ragazza è morta improvvisamente da Chakhotka. E dopo i suoi 2 anni dopo il suo funerale, nella cattedrale fiorentina, durante la cospirazione, il Pazzi, assunto da un killer era una tubazione e Juliano. Era in questo momento che l'artista ha scritto il suo

Posto speciale I suoi capolavori sono dati allo stesso modo con "Nascita di Venere"piace agli amanti dell'arte in Galleria Uffizi.nel Firenze.

In 1493m, dopo la morte Lorenzo Magnificent. chi è morto a 44 anni dalla gotta. Savonarol Predicatore che non gli ha permesso di andare ai peccati, che si è dichiarato un servo di Gesù, sollevò le masse contro i Medici, sul centro piazza Signoria. Bruciato tutte le preziose opere d'arte, reliquie, sequestrate da case ricche. C'erano quelli che, cedendo alla psicosi di massa, bruciarono i loro dipinti con figure nude. Secondo alcuni cronisti, tra cui lo era. Ma con l'aiuto Papa romano Alexander IVSavonarola è stata accusata di eresia e dedicata a una pena di morte pubblica.

Botticelli non era sposata e anche lui non aveva figli. Secondo Giorgio Vazari.Era tormentato dalla vecchiaia e dalla malattia e alla fine dei loro giorni si muovevano con due bastoncini. Morto in 65 anni e nel suo testamento, sepolto chiesa di Oteissanti.Costruito dalla famiglia Vespucci, a Firenze, accanto alla sua musa, Simonetta Vespucci., 34 anni dopo la sua morte.

Svetlana Konobella dall'Italia con amore.

A proposito di Konobella.

Svetlana Konobella, scrittore, pubblica e sommelier Associazione italiana (Associazione Italiana sommelier). Cultiva e realizzatore Una varietà di idee. Ciò che ispira: 1. Tutto ciò che va oltre le rappresentazioni generalmente accettate, ma la riverenza delle tradizioni non è estranea per me. 2. Il momento dell'unità con l'oggetto dell'attenzione, ad esempio, con la radice della cascata, l'alba in montagna, i combustibili del vino unico sulla riva del lago di montagna, bruciando nella foresta Kostrom, cielo stellato. Chi ispira: coloro che creano il loro mondo, pieno di colori vivaci, emozioni e impressioni. Vivo in Italia e ami le sue regole, lo stile, le tradizioni, così come "know-how", ma la patria e i compatrioti per sempre nel mio cuore. Editor del portale www ..

Sandro Botticelli (1445-1510) - Il famoso pittore Italia, che ha lavorato nell'epoca del Rinascimento, è uno dei principali rappresentanti della scuola d'arte fiorentina.

Nascita e famiglia

Sandro è nata il 1 ° marzo 1445 nella città italiana di Firenze. Il suo vero nome completo è Alessandro di Mariano di Banny Filipei.

Suo padre, Mariano di Giovanni Filipei, impegnato in cinghia. Vicino al ponte di Santa Trinita, Yalratrino Mariano ha mantenuto il suo laboratorio. Aveva un po 'di soldi con lei, quindi un uomo stava sognando di una cosa - in modo che i suoi figli siano diventati più veloci e si stabilirono nella sua vita. Il capo della famiglia voleva davvero rilassarti dal suo mestiere che richiede tempo.

La mamma, Zmelda, era impegnata nell'educazione dei figli, che quattro sono nati in famiglia, Sandro era il più giovane tra loro.

La famiglia viveva nell'arrivo della Chiesa di tutti i santi ("Oyisanti"). L'arrivo era situato nel quartiere fiorentino di Santa Maria Novella su Via Nova. Qui la famiglia affittava un piccolo appartamento nel negozio della casa, che apparteneva al signor Rochelllai.

La prima menzione di Sandro Botticelli può essere trovata nel catasto della Repubblica italiana. Nel 1427, un decreto è stato rilasciato nella Repubblica che il capo di ogni famiglia fiorentina dovrebbe fare una dichiarazione nel catasto, dove è stato estratto il reddito (era necessario per la tassazione). Nel 1458, nella sua dichiarazione catastale, Mariano Filipei scrisse che aveva quattro figli - Giovanni, Antonio, Simon e Sandro, che tredici anni. Questo record storico è stato aggiunto che il ragazzo è stato molto doloroso, quindi in un'etatura così tardi, ha iniziato a studiare.

L'origine del nome "Botticelli"

Non ci sono dati affidabili da dove c'era un soprannome del futuro artista - Botticelli. Ci sono solo poche versioni. Il suo anziano fratello Giovanni era un grasso e riceveva il soprannome "Botticelli" che significava "barile". Secondo l'anzianità di Giovanni, cercò di aiutare suo padre in tutto, specialmente sulle sue spalle cadde nell'autocisa del fratello minore Sandro. Forse il soprannome è appena passato dal fratello maggiore a uno piccolo.

Secondo la seconda versione, il padre della famiglia era Kum - qualche "botticello", era impegnato nell'abilità dei gioielli. A quel tempo, i figli più anziani avevano già organizzato bene nelle loro vite e aiutato i genitori (Giovanni e Simone iniziò a fare trading, Antonio era un gioielliere). Il capo della famiglia Mariano Filino voleva che il più giovane Sandro segua Antonio sulle orme. Sognava che due fratelli apriranno (anche se una piccola, ma affidabile) impresa familiare per la produzione di gioielli. Vedendo che il figlio più giovane è molto dotato e capace, ma non ha ancora trovato la vera chiamata nella vita, il Padre ha deciso di mandarlo alla direzione dei gioielli, rinunciando alla formazione a Kum Botticello.

Così alle dodici invecchiato, Sandro ha iniziato a studiare gioielli art, che in seguito ha giocato un ruolo considerevole nel suo dipinto.

La terza versione è collegata con Brother Antonio, impegnata in gioielleria. Sandro ha aiutato il suo fratello maggiore nel laboratorio, e gli diede il soprannome Botticelli che il fiorentino si traduce come "Argento Affairs Master" (però, in una versione leggermente distorta).

Pittura di formazione

In quei giorni tra gioiellieri e artisti, c'era una relazione così stretta che gli eccellenti alberi d'oro sono stati ottenuti dai giovani uomini che appassionavano di disegnare. E, al contrario, i pittori di talento sono usciti dai laboratori di gioielli.

Quindi è risultato con Sandro. Ho studiato al gioielliere, nel 1462, Botticelli ha iniziato a studiare dipinto dall'artista fiorentino, la cui creatività si riferisce al primo periodo del Rinascimento, a Fire Filippo Lippi. Questo pittore era un monaco-carmelitano dal monastero della Carmine, le sue opere si distinguono per naturalità e allegria. Il laboratorio di Lippi era situato nella città di Prato, dove l'artista ha lavorato sul dipinto della cattedrale con affreschi.

Botticelli ha trascorso cinque anni nel laboratorio di Lippi, mentre l'insegnante non è andato alla provincia italiana di Perugia, alla città di Spoleto, dove presto morì. A Prato, Philippo Lippi aveva una relazione romantica con il monastero dal monastero. Questa donna Lucretia Bethi ha dato alla luce il figlio Philippino Lippi, che è stato successivamente uno studente di Botticelli.

Dopo la morte di Lippi, Sandro ha iniziato a studiare con un altro famoso scultore e pittore italiano Andrea del Verrocko, che era un insegnante di Leonardo da Vinci. Verrock ha posseduto il workshop, il più forte in quel momento a Firenze. Ha imparato da lui a trasferire anatomicamente accuratamente la figura umana in un forte movimento.

Per entrambi i suoi insegnanti, Sandro ha addestrato la pittura il primo periodo rinascimentale. Le prime opere di Botticelli sono un po 'come il lavoro di Lippi, puoi vedere la stessa ricchezza di dettagli e un'abbondanza di ritratti. Ciononostante, i contemporanei riconoscevano i forti maestri di Sandro e ha notato l'originalità dei suoi dipinti.

Sulle sue prime tele indipendenti, Botticelli raffigurato Madonn:

"Madonna con un bambino, due angeli e un giovane Giovanni il Battista";
"Madonna con un bambino e due angeli";
"Madonna nel giardino rosa";
"Madonna Eucaristia".

Già questi primi lavori dell'artista si distinguevano per le immagini sheedy poestive ea malapena dall'atmosfera accattivante della spiritualità.

Creazione

Dal 1469, Botticelli ha iniziato a lavorare in modo indipendente. All'inizio, ha scritto le foto a casa, in seguito affittata un laboratorio che era vicino alla Chiesa di tutti i santi.

Già nei seguenti dipinti, Sandro non ha avuto l'ombra dell'imitazione ai loro insegnanti, il suo stile è stato tracciato ovunque:

"Allegoria del potere";
"Ritorno di Judith";
"Trovare il corpo di Oolferna";
"Saint Sebastian".

Nel 1472, Botticelli divenne membro della Gilda di San Luca. Gli artisti erano uniti qui, grazie all'iscrizione alla gilda, hanno ricevuto il diritto di svolgere attività pittoresche indipendenti, aprire i propri workshop e avere assistenti.

Negli anni '70, un cittadino ricco, un tribunale Medchi e un membro della gilda d'arte e dell'artigianato di Firenze, Gaspare del Lama ordinò Botticelli a scrivere una foto di "Woughs Worship". L'artista lo ha terminato nel 1475, sulla tela ha ritratto una famiglia Medici nelle immagini degli uomini saggi orientali e dei loro semi, e nell'angolo in basso a destra si diresse.

Nel "culto dell adolescenza" Sandro ha portato il disegno, così come le combinazioni composite e del colore a un tale livello di perfezione, che è chiamato un grande miracolo, che porta ancora allo stupore di ogni artista.

Questa immagine ha portato la fama di Botticelli, ha avuto molti ordini, soprattutto spesso spesso ha chiesto di scrivere ritratti. La più grande popolarità acquisita:

"Ritratto di uno sconosciuto con la medaglia medica di Medali";
"Ritratto di Juliano Medici";
"Ritratto di una giovane donna";
"Ritratto di Dante";
ritratti di signore fiorentine.

La fama dell'artista è andata oltre i limiti di Firenze, e nel 1481 Botticelli convocato a Roma per il dipinto della cappella con Papa Papa Sicsta IV. Sandro ha lavorato in Vaticano sulla pittura di Affreschi Capella insieme ad altri artisti leader italiani di quel tempo - Rosselly, Girondayo, Perugino. Era l'origine della famosa cappella sicstinata, la cui pittura all'inizio del 20 ° secolo si è laureata da Michelangelo (emetteva un muro di altare e soffitto), dopo di che Kapella ha acquisito la gloria del mondo.

Nella cappella sistina, il pennello di Botticelli appartiene a undici ritratti papali e tre affreschi:

"La tentazione di Cristo";
"Punizione di Corea, Daphne e Aviron";
"Vocazione di Mosè".

Nel 1482, Sandro è tornato da Roma a Firenze, dove ha continuato a scrivere dipinti per ordine della famiglia Medici e altre nobili persone fiorentine. Fondamentalmente era una tela con grafici secolari e religiosi:

"Pallada e Centauro";
"Venere e Marte";
"Madonna della Melagrana";
"Annunciazione";
"Mailing di Cristo".

L'immagine più famosa e misteriosa dell'artista Sandro Botticelli è considerata "Primavera". Fino ad ora, gli storici dell'arte non potevano rivelare completamente il design della trama del pittore. È noto solo che la poesia Lucretia "sulla natura delle cose" è stata ispirata a creare questo capolavoro.

Alla fine del ventesimo secolo, modelli rotondi sotto forma di foto o bassorilievi, che erano chiamati Tondo. Le opere più famose di Botticelli in questo stile:

"Madonna ingrandimento";
"Madonna con un bambino, sei angeli e Giovanni il Battista";
"Madonna con un libro";
"Madonna con un bambino e cinque angeli";
"Madonna con una granata".

Ultimi anni di vita

Alla fine del ventesimo secolo, un monaco e il riformatore Dzhirolamo Savonarola arrivò a Firenze. Nei suoi sermoni, chiamò le persone ad abbandonare la vita peccaminosa e pentirsi. Botticelli nel senso letterale della parola è stato fantastico da discorsi di Savonarol. Nel febbraio 1497, una vanità di vanità è stata organizzata sulla piazza della città di Firenze. Secondo le predicazioni del monaco, i cittadini confiscati e bruciarono libri laici, ricchi e magnifici specchi e abiti, strumenti musicali, prodotti per profumi, giocando ossa e carte. Essendo sotto l'impressione dei sermoni, Sandro Botticelli ha inviato personalmente alcuni dei suoi mestieri in argomenti mitologici.

Da allora, lo stile artistico di Sandro è cambiato drammaticamente. I suoi dipinti divennero più asceti, prevaleva una gamma trattenuta delle vernici dei toni scuri. Nella sua tela, era impossibile vedere eleganza e eleganza e eleganza. Persino i ritratti ha smesso di scrivere su uno sfondo interno o paesaggio, invece in background sono stati raffigurati pareti di pietra sordi. Questi cambiamenti sono diventati particolarmente evidenti nel film "Judith, lasciando la tenda di Oolferna".

Nel 1498, Savonarol afferrò, fu accusato di eresia e condannato a morte. Questo evento ha fatto un'impressione ancora maggiore su Botticelli rispetto alla predicazione eretica. L'artista ha iniziato a scrivere molto meno e meno spesso, dagli ultimi lavori ha ricevuto la più grande fama:

"Natale mistico";
"Abbandonato";
una serie di opere sulla vita di San Zinovia;
scene della storia dei Romani di Lucretia e della Virginia.

L'ultima volta che si è presentato come un famoso artista nel 1504, quando ha partecipato al lavoro della Commissione sulla scelta di un posto dove installare la statua di marmo di Michelangelo "David".

Dopo di ciò, smetteva di lavorare affatto, era molto e lui era così impoverito che se non ricordò amici e ammiratori del suo talento, poteva morire dalla fame. La sua anima, sentì così sottilmente la bellezza del mondo, ma temendo la peccaminosità, non poteva sopportare il tormento e il dubbio.

Sandro è andato via il 17 maggio 1510. Fu sepolto a Firenze sul cimitero della Chiesa di Ondisanti. Negli ultimi cinque secoli, nessuno poteva nemmeno paragonare con la ricchezza della fantasia poetica, che è presente sulla tela di Botticelli.

Vita privata

Botticelli considera simultaneamente una persona felice e infelice. Era come se non dal mondo di questo, il passeggino e allo stesso tempo sognato, si distingueva per un fantastico ragionamento e azioni alogichiche. Non era assolutamente preoccupato del benessere materiale e della ricchezza. Sandro non ha costruito la sua casa, non aveva moglie e figli.

Ma era follemente felice da ciò che ha avuto l'opportunità di fermare e catturare la bellezza nelle sue opere. Ha rielaborato la vita circostante nell'arte. E l'arte, a sua volta, è diventata la sua vera vita.

Ogni creatore del Rinascimento era la loro fonte di ispirazione. Per Botticelli, divennero Simoneette Vispucci (per la bellezza indescrivibile a Firenze, è stato chiamato senza pari, incomparabile, bella simonetta). Dall'amore platonico l'artista a questa donna è nata i capolavori della pittura del mondo. E la stessa Simonett non ha prestato attenzione a un pittore modesto e non si rendeva nemmeno conto che è diventato per lui la divinità e l'ideale della bellezza.

Morì a 23 anni e non ha mai imparato che la sua immagine di Botticelli ha mantenuto per sempre. Molti storici dell'arte sostengono che dopo la morte di Simonetti, Vispucci in tutte le immagini di Botticelli ritraggono solo lei - nell'immagine di Venere, Madonn, sulla più famosa delle sue cinture "nascita di Venere" e "Primavera". Dopo la morte della prima bellezza del Rinascimento fiorentino Sandro ha scritto la sua immagine per 15 anni.

Sandro Botticelli, (IAL. Sandro Botticelli, vero nome - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 maggio 1510) - Pittore italiano della scuola toscana.

Biografia Sandro Botchelli.

Sandro Botticelli è il pittore italiano della scuola toscana.

Rappresentante della prima rinascita. Ero vicino al cortile dei Medici e ai circoli umanistici di Firenze. Lavora su argomenti religiosi e mitologici ("primavera", circa 1477-1478; "nascita di Venere", circa il 1483-1484) si nota poesia spiritualizzata, una partita di ritmi lineari, un sapore sottile. Sotto l'influenza degli shock sociali del 1490, l'arte di Botticelli diventa stress-drammatica ("calunnia", dopo il 1495). Immagini alla "Divina Commedia" di Dante, ritratti eleganti acutamente caratteristici ("Juliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipei è nata nel 1445 a Firenze, nella famiglia del Kozhevnik Mariano di Vanny Filipei e sua moglie Smeralde. Dopo la morte del Padre, il capo della famiglia divenne il fratello maggiore, un dipartimento di scambio promozionale, chiamato Botticelli ("barrelo"), a causa del round nella figura, o a causa dell'impossibilità della colpa. Questo soprannome si è diffuso su altri fratelli. (Giovanni, Antonio e Simone) I fratelli Filipei hanno ricevuto istruzione primaria nel monastero domenicano di Santa Maria Novella, per il quale Bottheli, in seguito, ha eseguito il lavoro. All'inizio, il futuro artista, insieme a un fratello medio Antonio, ha dato per imparare abilità di gioielli. Arte del gioielliere, professione rispettata a metà del XV secolo, gli ha insegnato molto.

La chiarezza delle linee di contorno e l'uso abile dell'oro acquisito da loro dal gioielliere rimarrà per sempre nel lavoro dell'artista.

Antonio è diventato un gioielliere e non ho laureato Alessandro dal corso dello studio, portato via dipingendo e ha deciso di dedicarsi a lei. La famiglia Filipepi è stata rispettata in città, che, in seguito, a condizione che le connessioni impressionanti. Nel quartiere viveva la famiglia Vespucci. Uno di questi, Amerigo Vespucci (1454-1512), un famoso commerciante e ricercatore, il cui nome è chiamato America. Nel 1461-62, sul consiglio di George Antonio Vespucci, è stato inviato al laboratorio del famoso artista Filippo Lippi, a Prato, la città a 20 km da Firenze.

Nel 1467-68, dopo la morte di Lippi, Botticelli ritorna a Firenze, imparando molto dall'insegnante. A Firenze, un giovane artista, studiando Andreo de Verrocko, dove Leonardo da Vinci sta studiando allo stesso tempo, diventa famoso. Con questo periodo includono la prima opera indipendente dell'artista, dal 1469, che ha lavorato nella casa del Padre.

Nel 1469, Sandro era rappresentato da George Antonio Vespucci con politiche influenti e lo statista Tommaso Soleziano. Con questo incontro nel destino dell'artista ci sono ripidi cambiamenti.

Nel 1470, riceve, con il sostegno del Soleziano, il primo ordine ufficiale; Soletario guida Botticelli con i loro nipoti Lorenzo e Juliano Medici. Da questo tempo, il suo lavoro, e questo è un periodo di massimo splendore, associato al nome dei Medici. Nel 1472-75. Scrive due piccoli lavori raffiguranti la storia del judith, apparentemente destinati alla porta del cabinet. Tre anni dopo lo "spirito dello spirito", Botticelli crea sv. Sebastian, che è stato molto solennemente installato nella Chiesa di Santa Mary Madjiori (Maggiori), a Firenze, a Firenze, le bellissime madonne appaiono, emettendo la mitezza illuminata, ma la più grande fama che ha ricevuto, quando, a circa 1475, ha eseguito "adorazione dei Magi" per il Monastero di Santa Maria Novella, dove circondato da Maria raffigurata membri della famiglia Medici. Firenze del tempo dell'amministrazione dei Medici è stata la città dei tornei cavalieri, masquerades, processioni festive. Il 28 gennaio 1475, uno dei tali tornei ha avuto luogo in città. Si è svolto sulla Piazza Santa Corto, il suo eroe principale doveva essere il fratello minore Lorenzo Magnifico, Juliano. La sua "bella signora" è stata Simonette Vespucci, in cui Juliano era irrimediabilmente innamorata e, a quanto pare, non è solo. La bellezza è stata successivamente raffigurata da Botticelli sotto forma di Athena Pallates sullo standard Juliano. Successivamente, il torneo di Botticelli ha preso una posizione forte tra i dintorni più vicini dei Medici e del suo posto nella vita ufficiale della città.

Il suo cliente abituale diventa Lorenzo Pierrechic Medici, un magnifico cugino. Poco dopo il torneo, anche prima della partenza dell'artista a Roma, gli ordina diverse opere. Anche nelle prime giovani, Botticelli ha acquisito esperienza nella Scrittura dei ritratti, questa caratteristica prova dell'abilità dell'artista. Diventare in tutta Italia, a partire dalla fine dei 1470, Botticelli ha ricevuto ordini più redditizi da clienti fuori da Firenze. Nel 1481, il Papa Romano Sikst IV ha invitato i pittori di Sandro Botticelli, Domenico Girlandiao, Pietro Perugino e Kozimo Rosselley a Roma per decorare gli affreschi del muro della cappella papale, chiamato la cappella sistina. Il dipinto delle pareti è stato eseguito durante un periodo sorprendentemente breve, solo undici mesi, da luglio 1481 a maggio 1482. Botticelli ha eseguito tre scene. Dopo il ritorno da Roma, scrive un certo numero di dipinti su argomenti mitologici. L'artista finisce l'immagine "Spring", iniziata prima della partenza. Durante questo periodo, importanti eventi si sono verificati a Firenze, che hanno influenzato l'umore inerente a questo lavoro. Inizialmente, l'argomento per la scrittura della primavera è stato tratto dal poema del "torneo" del Polyciano in cui Juliano Medici è stato glorificato e il suo amato simoneette Vespucci. Tuttavia, durante il periodo in cui l'inizio del lavoro prima di essere completato, la bellissima Simonetta è morta improvvisamente, e Juliano stesso, con cui l'artista ha legato l'amicizia, era la malvagia uccisa.

Ciò ha colpito l'umore dell'immagine, prendendo nota di tristezza e comprensione della frequenza dell'essere.

La "nascita di Venere" è scritta alcuni anni dopo "primavera". Non è noto chi dalla famiglia Medici era il suo cliente. Allo stesso tempo, Botticelli scrive episodi da "Storia di Nastadzhio Deli Deli" (Bokcchio "Decameron"), "Pallada e Centauro" e "Venere e Marte". Negli ultimi anni del suo dominio, Lorenzo è magnifico, 1490 chiamato a Firenze un famoso predicatore Fra Girolamo Savonarol. Apparentemente, questo è magnifica voleva rafforzare la sua autorità in città.

Ma il predicatore, una aderenza militante per l'osservanza dei cani della Chiesa, entrò in un conflitto tagliente con il potere secolare di Firenze. È riuscito a comprare molti sostenitori in città. Sotto la sua influenza, molti talentuosi, persone religiose d'arte e Botticelli non si distinguono. Gioia, adorazione Beauty per sempre lasciò la sua creatività. Se le precedenti madonne sono apparse nella solenne grandezza della regina del cielo, ora è un pallido, con gli occhi delle lacrime piene, una donna, molto di lui aveva vissuto e sopravvissuto. L'artista è diventato più in grafici religiosi, anche tra gli ordini ufficiali, prima di tutto attraeva immagini su argomenti biblici. Questo periodo di creatività è segnato dall'immagine "Coronazione della Vergine Maria", ordinata per la cappella del laboratorio dei gioiellieri. Il suo ultimo del suo grande lavoro, una "calunnia" era "calunniera", ma in essa, con tutto il talento dell'esecuzione, non c'è stile decorativo lussuosamente decorato in un stile inerente in Botticelli. Nel 1493, Firenze è stata scioccata dalla morte di Lorenzo magnifico.

Discorsi di fuoco Savonarola suonava intorno alla città. In città, l'ex culla del pensiero umanistico dell'Italia, c'era una rivalutazione dei valori. Nel 1494, l'erede per lo splendido, Piero e altri ufficiali medici sono stati espulsi dalla città. Durante questo periodo, Botticelli ha continuato a sperimentare una grande influenza di Savonarol. Tutto ciò ha colpito il suo lavoro, che ha fatto un passo in una crisi profonda. Al desiderio e alla tristezza soffia da due "lutto di Cristo" Savonarols sulla fine del mondo, la Giornata della nave e Dio Kared hanno portato al fatto che 7Pheval 1497, migliaia di persone disposte sulla Signoria Centrale Signaine Koston, dove il più prezioso Le opere d'arte, sequestrate da ricchi case mobili, abbigliamento, libri, dipinti, decorazioni. Tra questi, gli artisti erano e rispondendo alla psicosi. (Lorenzo de Credito, l'ex compagno di Botticelli, ha distrutto molti dei loro schizzi con figure nude).

Botichelli era sulla piazza e, alcuni biografi di quegli anni, scrivono che, cedendo all'umore generale, bruciavano alcuni schizzi (le immagini erano a clienti), ma non ci sono prove esatte con il supporto del padre romano, Alexander VI Savonarola , è stato accusato di eresia e condannato a morte.

L'esecuzione pubblica è stata molto colpita da Botticheli. Scrive una "nascita mistica", dove mostra il suo atteggiamento verso ciò che sta accadendo.

L'ultimo dei dipinti è dedicato a due eroine dell'antica Roma - Lucretia e Virginia. Entrambe le ragazze, per il bene della salvezza d'onore, hanno preso la morte, che spinse la gente a mostrare i governanti. Le immagini simboleggiano l'espulsione della famiglia Medici e il restauro di Firenze, come Repubblica. Se credi nel suo biografo, Georgio Vazari, il pittore tormentato alla fine della vita la malattia e la tolleranza.

È diventato "così suun che doveva andare con l'aiuto di due bastoncini". Bottheli non era sposato, non aveva figli.

Morì solitamente, 65 anni e fu sepolto non lontano dal monastero di Santa Maria Novella.

Creatività del pittore italiano

Il suo progetto progettato per esperti istruiti, imbevuto dei motivi della filosofia neoplatonica, non è stato molto apprezzato.

Per circa tre secoli, Botticelli è stato quasi dimenticato, mentre nel mezzo del XIX secolo non ha rilanciato l'interesse per il suo lavoro, che non svanisce fino ad oggi.

Scrittori del turno dei secoli XIX-XX. (R. Sizanan, P. Muratov) ha creato un'immagine romantica-tragica dell'artista, che da allora ha stabilito saldamente nelle menti. Ma i documenti del tardo XV - l'inizio dei secoli XVI non confermano l'interpretazione simile della sua personalità e non conferma sempre i dati delle biografie di Sandro Botticelli, scritte da Vazari.

Entro il 1470, il primo indubbiamente appartenente a Botticelli, la "Allegoria del potere" (Firenze, Uffizi). Faceva parte della serie "Seven Virtues" (il resto è stato eseguito da Piero Pollaioio) per la Sala della Corte Trade. Uno studente di Botticelli divenne presto famoso dopo da Filippino Lippi, figlio di Abeppo Filippo, che è stato deceduto nel 1469. 20 gennaio 1474 in occasione della storia di San Sebastian nella Chiesa di Santa Maria Maggiore a Firenze è stato messo fuori l'immagine Sandro Botticelli "Saint Sebastian".

Holy Sebastian Power Allegoria

Nello stesso anno, Sandro Botticelli è stata invitata a Pisa per lavorare sugli affreschi di Kamposanto. Per una ragione sconosciuta, non li ha soddisfatti, ma nella cattedrale di Pisa ha scritto un affresco "Ascensione della Madonna", che è morto nel 1583. Nel 1470, Botticelli si avvicina alla famiglia Medici e al "Circolo di medicina" - Poeti e filosofie neo-platoniche (Martyo Ficino, Pico della Mirandolo, Angelo Polidiano). Il 28 gennaio 1475 Brother Lorenzo Magnifico Juliano ha preso parte al torneo su uno dei quadrati fiorentini con lo standard, verniciato Botticelli (non conservato). Dopo la cospirazione fallita, i Pazzi con l'obiettivo di rovesciare i Medici (26 aprile 1478) Botticelli commissionato a Lorenzo, Lorenzo ha eseguito magnificamente l'affresco sul cancello delle porte del Dogan, che ha portato a Palazzo Vecchio. Su è stato dimostrato dai cospiratori (questo dipinto è stato distrutto il 14 novembre 1494 dopo il volo di Firenze Pierrie da Firenze).

Secondo le migliori opere di Sandro Botticelli, i 1470 appartengono alla "culto dei Magi", dove nelle immagini degli uomini saggi orientali e dei loro abiti mostrano membri della famiglia Medici e vicini a loro. Nel bordo destro dell'immagine, l'artista si è ritratto.

Tra il 1475 e il 1480 Sandro Botticelli ha creato una delle opere più belle e misteriose - l'immagine "Spring".

Era destinato a Medici Lorenzo di Pierrechic, con chi Botticelli associata alle relazioni amichevoli. La trama di questa immagine, combinando i motivi del Medioevo e del Rinascimento, non è pienamente spiegato finora e ispirata, ovviamente sia la cosmogonia e gli eventi neoplaton nella famiglia Medici.

Il primo periodo di creatività Botticelli completa l'affresco "St. Agostino "(1480, Firenze, Chiesa di Outisanti), scritto in ordine per la famiglia Vespucci. Costituisce un paio di composizioni Domenico Girlandiao "St. Jerome "nello stesso tempio. La passione spiritualizzata dell'immagine di Agostino contrasta con il perseguimento di Jerome, dimostrando chiaramente le differenze tra la creatività profonda ed emotiva di Botticelli e il buon artigianato di Girlandia.

Nel 1481, insieme ad altri pittori di Firenze e Umbria (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico Girlandayo) Sandro Botticelli è stato invitato a Roma Papa Sequst IV per lavorare nella Cappella Sistina in Vaticano. A Firenze, tornò nella primavera del 1482, mentre ha avuto il tempo di scrivere tre grandi composizioni in cappella: "Leper curative e la tentazione di Cristo", "Gioventù Mosè" e "Punizione della Corea, DAFAN e Aviron".

Negli anni '80, Botticelli ha continuato a lavorare per i medici e altre famiglie nobili fiorentine, eseguendo dipinti sia su terreni secolari che religiosi. Circa 1483, insieme a Philippino, Lippi, Perugino e Girondayo, ha lavorato a Volterra a Ville Spitetto, che apparteneva a Lorenzo Magnificent. Il tempo fino a 1487 viene data la famosa immagine di Sandro Botticelli "Birth of Venus" (Firenze, Uffinations), realizzato per Lorenzo di Pierfranches. Insieme alla "primavera" creata in precedenza, è diventato una sorta di modo iconico, la personificazione sia dell'arte di Botticelli che della sofisticata cultura dell'iarda mediana.

Dalle 1480 comprendono i due migliori tonnellate (quadri rotondi) Botticelli - "Madonna magnitiato" e "Madonna con una granata" (entrambi - Firenze, Uffizi). Quest'ultimo può essere destinato alla sala del pubblico a Palazzo Vecchio.

Madonna Madonna ingrandimento con granata

Si ritiene che dalla fine del 1480, Sandro Botticelli fosse sotto la forte influenza dei sermoni del Dzhirolamo Dominicanan Savonarola, che aveva una chiesa moderna, che ha chiesto il pentimento.

VAZARI scrive che Botticelli era un sostenitore delle "sette" di Savonarola e persino gettato la pittura e "cadde nella rovina più grande". Infatti, il tragico umore e gli elementi del misticismo in molte opere successive dei Maestri testimoniano a favore di tale parere. Allo stesso tempo, il coniuge Lorenzo di Pierfalls in una lettera del 25 novembre 1495 riferisce che Botticelli firma gli affreschi Villa Medici a Ztresto, e il 2 luglio 1497 dello stesso Lorenzo, l'artista riceve un prestito sotto l'esecuzione di decorativi Dipinti sulla villa Castello (non sopravvissuti). Nello stesso 1497, più di trecento sostenitori di Savonarola firmato Papa Alexander VI petizione con una richiesta per rimuovere la scomunica di Dominican. Tra queste firme che prendono il nome dopo che Sandro Botticelli non è stata trovata. Nel marzo del 1498, Gvidtonio Vespucci ha invitato Botticelli e Piero di Kozimo per decorare la loro nuova casa in Via serie. Tra i suoi dipinti decorati c'erano la "storia della Roman Virginia" (Bergamo, Accademia di Carrara) e "Storia dei Romani Lucretia" (Boston, Museo Gardner). Savonarola è stata bruciata nello stesso anno del 29 maggio, e c'è solo una prova diretta del grave interesse di Botticelli alla sua personalità. Quasi due anni dopo, il 2 novembre 1499, fratello Sandro Botticelli Simon registrato nel suo diario: "Alessandro di Mariano Filipei, fratello mio, uno dei migliori artisti, quali erano questi tempi nella nostra città, in mia presenza, seduti a casa a Il focolare, a circa tre del mattino, ha detto come in questo giorno, nel suo Botteg in casa Sandro ha parlato con Dople Spini sulla frazione di Dzhirolamo. " Spini era il giudice principale del processo contro Savonarola.

I lavori in ritardo più significativi di Botticelli includono due "clausole nella bara" (entrambi - dopo il 1500; Monaco di Baviera, il vecchio Pinakotek; Milano, Museo di Polandi Petzoli) e il famoso "Mystical Christmas" (1501, Londra, Galleria Nazionale) - L'unico firmato e datato il lavoro dell'artista. In loro, specialmente a Buon Natale, vedi l'appello di Botticelli alle tecniche dell'arte medievale gotica, principalmente in violazione dei rapporti promettenti e su larga scala.

Posizione della bara Natale mistico

Tuttavia, i lavori in ritardo del wizard non sono stiliziosi.

L'uso di forme e tecniche, alieno al metodo artistico rinascimentale, è spiegato dal desiderio di rafforzare l'espressività emotiva e spirituale, per la trasmissione di cui l'artista non ha abbastanza per il mondo reale. Uno dei pittori più sensibili di QUATROCHETO, Botticelli estremamente precoce ha sentito la crisi imminente della cultura umanistica del revival. Nel 1520, la sua offensiva sarà contrassegnata dall'aggiunta dell'arte irrazionale e soggettiva del manierismo.

Uno dei lati più interessanti della creatività Sandro Botticelli è un ritratto dipinto.

In questa zona, un brillante maestro, si è dimostrato alla fine del 1460 ("ritratto di un uomo con medaglia", 1466-1477, Firenze, Uffizi; "Ritratto di Juliano Medici", OK. 1475, Berlino, Stato Assemblea). Nei migliori ritratti del Maestro, la spiritualità e la raffinatezza dell'aspetto dei personaggi sono combinati con peculiare ermetismo, a volte chiusi in una sofferenza arrogante ("Ritratto di un giovane", New York, Museo Metropolitano).

Uno dei pittori più magnifici del XV secolo, Botticelli, secondo Vazari, ha disegnato molto e "eccezionalmente buono". I contemporanei sono estremamente apprezzati i suoi disegni, e in molti workshop di artisti fiorentini, furono tenuti come campioni. Ad oggi, è arrivato molto poco, ma l'abilità del riseltore di Botticelli ti consente di giudicare una serie unica di illustrazioni alla "Divina Commedia" di Dante. Fatto in pergamena, questi disegni erano destinati a Medici Lorenzo di Pierrechic. Per illustrare Dante Sandro Botticelli indirizzato due volte. Il primo piccolo gruppo di disegni (non sopravvissuto) è stato eseguito, ovviamente, alla fine degli anni 1470, e Bachcho Baldini ha eseguito diciannove incisioni per la pubblicazione della "Divina Commedia" del 1481. L'illustrazione più famosa di Botticelli a Dante è a Disegno "AD HU" (La Mappa Dell Inferno).

L'esecuzione dei fogli di Codex Medici Botticelli è iniziata dopo il ritorno da Roma, utilizzando in parte le sue prime composizioni. 92 fogli conservati (85 - nell'ufficio delle incisioni a Berlino, 7 - nella Biblioteca Vaticana). I disegni sono realizzati argento e pipisca, la loro sottile linea grigia l'artista annegata con inchiostro marrone o nero. Quattro fogli sono dipinti da tempera. Su molti fogli, i colpi di inchiostro non sono completati o non hanno fatto affatto. Sono queste illustrazioni che sono particolarmente chiaramente fatte per sentire la bellezza di una linea leggera, accurata e nervosa di botticelli.

Secondo Vazari, Sandro Botticelli era "un uomo molto piacevole e spesso amava ingoiare i suoi studenti e gli amici".

"Dicono anche," scrive ulteriormente ", che per lo più amava coloro che sapevano che fossero diligenti nella loro arte, e che ha guadagnato molto, ma è andato al lieve, da quando ha ospitato se stesso gravemente ed era incurante. Alla fine, divenne stantio e disabile e andava, facendo affidamento su due bastoncini ... "sulla posizione materiale di Botticelli nel 1490th, cioè, al momento in cui, secondo Vazari, ha dovuto smettere di pittura e spargere sotto L'influenza dei sermoni di Savonarol, parzialmente consentire ai documenti dell'archivio di stato di Firenze. Ne consegue che il 19 aprile 1494 Sandro Botticelli, insieme al fratello Simone, ha acquisito una casa con terra e un vigneto dietro le porte di San Fredano. Il reddito da questa proprietà nel 1498 è stato determinato in 156 fiorini. True, con 1503, il Master è un debito da contribuire alla gilda di San Luki, ma il record del 18 ottobre 1505 riferisce che è completamente ripagato. Il fatto che gli anziani Botticelli hanno continuato a godersi la fama, testimonia la lettera di Francesco Dei Matore, l'agente del Mantouoso Manutu Isabella d'Este, che cercava Maestri per decorare il suo studio. 23 settembre 1502 La informa da Firenze che Perugino si trova a Siena, Philipino Lippi è troppo gravato da ordini, ma ci sono ancora Botticelli, che "mi hanno inserito molto". Un viaggio a Mantova non ha avuto luogo per una ragione sconosciuta.

Nel 1503 Ugolino Verino nel poema "De Ilurustrationa Urbis Florentiae" chiamato Sandro Botticelli tra i migliori pittori, confrontandolo con artisti famosi dell'antichità - Zejxis e Appelles.

25 gennaio 1504 Il Master faceva parte della Commissione che ha discusso la scelta del luogo per installare David Michelangelo. Gli ultimi quattro anni e mezzo di vita, Sandro Botticelli non è stato documentato. Erano il periodo triste dei modelli e l'inoperabilità di cui Vazari ha scritto.

Fatti interessanti: l'origine del soprannome "Botchelli"

Il vero nome dell'artista è Alessandro Filipei (per gli amici di Sandro).

Era il più giovane dei quattro figli di Mariano Filipei e sua moglie Zmelda ed è nato a Firenze nel 1445. Con la specialità Mariano era una conceria e viveva con la sua famiglia nel quartiere di Santa Maria Novella in Via Nova, dove ha filmato un appartamento in una casa di proprietà di Rchellia. Aveva il suo laboratorio vicino al ponte di Santa Trinit di Olitterno, ha portato un reddito molto modesto, e il vecchio Filipei ha sognato di abbinare i figli e avere, infine, la capacità di lasciare un mestiere che richiede tempo.

La prima menzione di Alessandro, così come su altri artisti fiorentini, troviamo nel cosiddetto "Portato al catasto", cioè il catasto, che ha reso domande di imposizione del reddito che, conformemente al decreto della Repubblica di 1427, era obbligato a fare la testa di ogni famiglia fiorentina.

Così nel 1458, Mariano Filipei ha indicato che aveva quattro figli Giovanni, Antonio, Simone e Tredici Sandro e ha aggiunto che Sandro "impara a leggere, il ragazzo è doloroso". Quattro fratelli Filipepi hanno portato un reddito e una posizione di famiglia significativi nella società. Case di proprietà di Filipei, terra, vigneti e negozi.

Fino ad ora, l'origine del soprannome Sandro è "Botticelli".

Forse la strada curiosa soprannome "Botticella", il che significa che i "barili", il maestro snello e destrooso maestro ereditato dal suo fatman insegnati a Fatman Giovanni, il suo fratello senior Sandro, che divenne un broker e ha adempiuto il ruolo di un intermediario finanziario il governo.

Apparentemente, Giovanni, volendo aiutare il padre di invecchiamento, era impegnato in un sacco di minore figlio. Ma forse il soprannome apparve sulla consonanza con il mestiere dei gioielli del secondo fratello, Antonio. Tuttavia, indipendentemente dal modo in cui il documento specificato è stato interpretato, l'arte dei gioielli ha svolto un ruolo importante nella formazione di giovani botticelli, per lo stesso fratello Antonio lo diresse in questa direzione. Al gioielliere ("Alcuni Botticello", come scrive VAZIARI, una persona, che non è stata ancora stabilita fino ad oggi), ha inviato Alessandro Padre, stanco della sua "mente stravagante", dotata e capace di insegnare, ma irrequieta e ancora no trovato vera chiamata; Forse Mariano voleva che il figlio minore di seguire le orme di Antonio, che ha lavorato come gioielliere almeno dal 1457, che avrebbe posato l'inizio di non una grande ma affidabile impresa familiare.

Secondo Vazari, tra gioiellieri e pittori in quel momento, c'era una connessione così stretta che valeva la pena ottenere l'accesso diretto all'artigianato degli altri, e Sandro, una bella sobbalzata nell'immagine - artistica necessaria per accurati e fiduciosi "neri ", presto si interessò a dipingere e decise di dedicarsi a lei, senza dimenticare le lezioni più preziose dell'arte dei gioielli, in particolare la chiarezza nel disegno di linee di contorno e un uso abile dell'oro, in futuro, spesso usato dall'artista come miscela di vernici o puro per lo sfondo.

In onore di Botticelli nominata cratere sul mercurio.

Bibliografia

Botticelli, Sandro // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 tonnellate e 4 extra). - San Pietroburgo., 1890-1907.
Vai a: 1 2 3 4 Georgio Vazari. La vita dei pittori più famosi, scultori e architetti. - M.: ALFA-BOOK, 2008.
Tit lucretia auto. Sulla natura delle cose. - m.: Fiction, 1983.
Dolgopolov I.V. Master e capolavori. - m.: Belle art, 1986. - T. I.
Benoita A. Storia della pittura di tutti i tempi e dei popoli. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Quando si scrive questo articolo, sono stati utilizzati materiali di tali siti:botticelli.infoall.info. ,

Se hai trovato inesattezze o vuoi aggiungere questo articolo, inviaci informazioni all'indirizzo e-mail [Email protetto]sito web, noi ei nostri lettori ci saranno molto grati.

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Asta. 1445, Firenze - mente. 1510, Lì

Sandro Botticelli è uno dei più famosi pittori fiorentini della fine del XV secolo. Il suo progetto progettato per esperti istruiti, imbevuto dei motivi della filosofia neoplatonica, non è stato molto apprezzato. Per circa tre secoli, Botticelli è stato quasi dimenticato, mentre nel mezzo del XIX secolo non ha rilanciato l'interesse per il suo lavoro, che non svanisce fino ad oggi. Scrittori del turno dei secoli XIX-XX. (R. Sizanan, P. Muratov) ha creato un'immagine romantica-tragica dell'artista, che da allora ha stabilito saldamente nelle menti. Ma i documenti della fine del XV - l'inizio dei secoli XVI non confermano un'interpretazione simile della sua personalità e non conferma sempre i dati delle biografie di Sandro Botticelli, scritta Vasari..

Sandro Sandro Botticelli. Dettaglio del dipinto "Adorazione dei Magi". OK. 1475.

Sandro Filipei (questo è il vero nome del Maestro) è stato il figlio minore del Kozhevnik Mariano Filipei, che viveva nell'arrivo della Chiesa di tutti i santi (Ontisanti). Due fratelli Botticelli - Giovanni e Simone - impegnati nel commercio, il terzo antonio - gioielli. Con il commercio, i fratelli vincolano l'origine del soprannome Sandro - "Botticelle" ("Barrel"). Tuttavia, Vazari riporta che il padre dell'artista, Mariano, - gioielliere, a cui Sandro è stata data alla formazione. C'è un altro, forse il più vicino alla versione della verità, secondo cui il soprannome passò a Sandro Botticelli dal fratello Antonio, e denota una parola fiorentina distorta " battigello."-" Maestro degli affari d'argento ".

Circa 1464 Sandro è entrato nel laboratorio del famoso artista Fra Filippo Lippey. Sulla raccomandazione del suo vicino, le teste della famiglia Vespucci. Lì, Botticelli rimase fino al 1467. Ci sono informazioni che dalla primavera del 1467 ha iniziato a partecipare al laboratorio Andrea Verrocko.E dal 1469 ha lavorato in modo indipendente, originariamente a casa, e poi nel laboratorio affittato. Entro il 1470, il primo indubbiamente appartenente a Botticelli, la "Allegoria del potere" (Firenze, Uffizi). Faceva parte della serie "sette virtù" (il resto viene eseguito Piero Pollaioiolo.) Per la sala della corte commerciale. Pupilla Botticelli presto divenne famoso più tardi Filippino Lippey., Figlio Fre Filippo, che è stato deceduto nel 1469. 20 gennaio 1474 in occasione della storia di St. Sebastian nella Chiesa di Santa Maria Maggiore a Firenze è stato messo fuori l'immagine Sandro Botticelli "Saint Sebastian".

Nello stesso anno, Sandro Botticelli è stata invitata a Pisa per lavorare sugli affreschi di Kamposanto. Per una ragione sconosciuta, non li ha soddisfatti, ma nella cattedrale di Pisa ha scritto un affresco "Ascensione della Madonna", che è morto nel 1583. Nel 1470, Botticelli si avvicina alla famiglia Medici e al "Circolo di medicina" - Poeti e filosofie neo-platoniche (Martyo Ficino, Pico della Mirandolo, Angelo Polidiano). 28 gennaio 1475 fratello Lorenzo Magnificent. Juliano ha preso parte al torneo in uno dei quadrati fiorentini con lo standard, dipinto da Botticelli (non conservato). Dopo la cospirazione fallita, i Pazzi con l'obiettivo di rovesciare i Medici (26 aprile 1478) Botticelli commissionato a Lorenzo, Lorenzo ha eseguito magnificamente l'affresco sul cancello delle porte del Dogan, che ha portato a Palazzo Vecchio. Su è stato dimostrato dai cospiratori (questo dipinto è stato distrutto il 14 novembre 1494 dopo il volo di Firenze Pierrie da Firenze).

Sandro Botticelli. Adorazione dei Magi. OK. 1475. Nell'angolo in basso a destra dell'immagine, l'artista si è rappresentato

Tra il 1475 e il 1480 Sandro Botticelli ha creato una delle opere più belle e misteriose - l'immagine "Spring". Era destinato a Medici Lorenzo di Pierrechic, con chi Botticelli associata alle relazioni amichevoli. La trama di questa immagine, combinando i motivi del Medioevo e del Rinascimento, non è pienamente spiegato finora e ispirata, ovviamente sia la cosmogonia e gli eventi neoplaton nella famiglia Medici.

Sandro Botticelli. Primavera. OK. 1482.

Il primo periodo di creatività Botticelli completa l'affresco "St. Agostino "(1480, Firenze, Chiesa di Outisanti), scritto in ordine per la famiglia Vespucci. Comprende un paio di composizioni Domenico Girlandia "St. Jerome "nello stesso tempio. La passione spiritualizzata dell'immagine di Agostino contrasta con il perseguimento di Jerome, dimostrando chiaramente le differenze tra la creatività profonda ed emotiva di Botticelli e il buon artigianato di Girlandia.

Sandro Botticelli. Scene dalla vita di Mosè. 1481-1482.

Sandro Botticelli. Punizione Corea, Daphan e Aviron. Affresco della cappella sistina. 1481-1482.

Negli anni '80, Botticelli ha continuato a lavorare per i medici e altre famiglie nobili fiorentine, eseguendo dipinti sia su terreni secolari che religiosi. Circa 1483 insieme a Filippino Lippi, Perugino. E Girondayo, ha lavorato a Volterra a Villa Spitaletto, che apparteneva a Lorenzo Magnificent. Il tempo fino a 1487 viene data la famosa immagine di Sandro Botticelli "Birth of Venus" (Firenze, Uffinations), realizzato per Lorenzo di Pierfranches. Insieme alla "primavera" creata in precedenza, è diventato una sorta di modo iconico, la personificazione sia dell'arte di Botticelli che della sofisticata cultura dell'iarda mediana.

Sandro Botticelli. Nascita di Venere. OK. 1485.

Si ritiene che dalla fine del 1480, Sandro Botticelli fosse sotto la forte influenza dei sermoni del Dzhirolamo Dominicanan Savonarola, che aveva una chiesa moderna, che ha chiesto il pentimento. VAZARI scrive che Botticelli era un sostenitore delle "sette" di Savonarola e persino gettato la pittura e "cadde nella rovina più grande". Infatti, il tragico umore e gli elementi del misticismo in molte opere successive dei Maestri testimoniano a favore di tale parere. Allo stesso tempo, il coniuge Lorenzo di Pierfalls in una lettera del 25 novembre 1495 riferisce che Botticelli firma gli affreschi Villa Medici a Ztresto, e il 2 luglio 1497 dello stesso Lorenzo, l'artista riceve un prestito sotto l'esecuzione di decorativi Dipinti sulla villa Castello (non sopravvissuti). Nello stesso 1497, più di trecento sostenitori di Savonarola firmato Papa Alexander VI petizione con una richiesta per rimuovere la scomunica di Dominican. Tra queste firme che prendono il nome dopo che Sandro Botticelli non è stata trovata. Nel marzo del 1498, Gvidtonio Vespucci ha invitato Botticelli e Piero di Kozimo per decorare la loro nuova casa in Via serie. Tra i suoi dipinti decorati c'erano la "storia della Roman Virginia" (Bergamo, Accademia di Carrara) e "Storia dei Romani Lucretia" (Boston, Museo Gardner). Savonarola è stata bruciata nello stesso anno del 29 maggio, e c'è solo una prova diretta del grave interesse di Botticelli alla sua personalità. Quasi due anni dopo, il 2 novembre 1499, fratello Sandro Botticelli Simon registrato nel suo diario: "Alessandro di Mariano Filipei, fratello mio, uno dei migliori artisti, quali erano questi tempi nella nostra città, in mia presenza, seduti a casa a Il focolare, a circa tre del mattino, ha detto come in questo giorno, nel suo Botteg in casa Sandro ha parlato con Dople Spini sulla frazione di Dzhirolamo. " Spini era il giudice principale del processo contro Savonarola.

Sandro Botticelli. Il lutto di Cristo (posizione nella bara). OK. 1490.

Sandro Botticelli. Natale mistico. OK. 1490.

Tuttavia, i lavori in ritardo del wizard non sono stiliziosi. L'uso di forme e tecniche, alieno al metodo artistico rinascimentale, è spiegato dal desiderio di rafforzare l'espressività emotiva e spirituale, per la trasmissione di cui l'artista non ha abbastanza per il mondo reale. Uno dei pittori più sensibili di QUATROCHETO, Botticelli estremamente precoce ha sentito la crisi imminente della cultura umanistica del revival. Nel 1520, la sua offensiva sarà contrassegnata dall'aggiunta dell'arte irrazionale e soggettiva del manierismo.

Uno dei lati più interessanti della creatività Sandro Botticelli è un ritratto dipinto. In questa zona, un brillante maestro, si è dimostrato alla fine del 1460 ("ritratto di un uomo con medaglia", 1466-1477, Firenze, Uffizi; "Ritratto di Juliano Medici", OK. 1475, Berlino, Stato Assemblea). Nei migliori ritratti del Maestro, la spiritualità e la raffinatezza dell'aspetto dei personaggi sono combinati con peculiare ermetismo, a volte chiusi in una sofferenza arrogante ("Ritratto di un giovane", New York, Museo Metropolitano).

Sandro Botticelli. Ritratto di una giovane donna. Dopo il 1480.

Uno dei pittori più magnifici del XV secolo, Botticelli, secondo Vazari, ha disegnato molto e "eccezionalmente buono". I contemporanei sono estremamente apprezzati i suoi disegni, e in molti workshop di artisti fiorentini, furono tenuti come campioni. Ad oggi, sono venuti molto poco, ma l'abilità del Botticelli-Draftsman ti consente di giudicare una serie unica di illustrazioni alla "Divina Commedia" Dante.. Fatto in pergamena, questi disegni erano destinati a Medici Lorenzo di Pierrechic. Per illustrare Dante Sandro Botticelli indirizzato due volte. Il primo piccolo gruppo di disegni (non sopravvissuto) è stato eseguito, ovviamente, alla fine del 1470, e su di esso Bachcho Baldini ha eseguito diciannove incisioni per la pubblicazione della "Divina Commedia" del 1481. L'illustrazione più famosa di Botticelli a Dante è a Disegno di "inferno" (La Mappa Dell Inferno).

Sandro Botticelli. Mappa da infermo (cerchi di Ada - La Mappa Dell Inferno). Illustrazione per Drente Divine Commedia. 1480-E.

Sandro Botticelli. Inferno. Illustrazione per Drente Divine Commedia. 1480-E.

Secondo Vazari, Sandro Botticelli era "un uomo molto piacevole e spesso amava ingoiare i suoi studenti e gli amici". "Dicono anche," scrive ulteriormente ", che per lo più amava coloro che sapevano che fossero diligenti nella loro arte, e che ha guadagnato molto, ma è andato al lieve, da quando ha ospitato se stesso gravemente ed era incurante. Alla fine, è diventato scaglionato e disabile e andato, affidandosi a due bastoncini ... "sulla situazione materiale di Botticelli nel 1490, cioè, in un momento in cui, secondo Vazari, ha dovuto smettere di pittura e arruffato sotto L'influenza dei sermoni di Savonarol, in parte ti consente di giudicare i documenti dall'archivio di stato di Firenze. Ne consegue che il 19 aprile 1494 Sandro Botticelli, insieme al fratello Simone, ha acquisito una casa con terra e un vigneto dietro le porte di San Fredano. Il reddito da questa proprietà nel 1498 è stato determinato in 156 fiorini. True, con 1503, il Master è un debito da contribuire alla gilda di San Luki, ma il record del 18 ottobre 1505 riferisce che è completamente ripagato. Il fatto che gli anziani Botticelli hanno continuato a godersi la fama, testimonia la lettera di Francesco Dei Matus, l'agente mantova Gantuani. Estea, che ha cercato maestri per decorare il suo studio. 23 settembre 1502 La informa da Firenze che Perugino si trova a Siena , Filippino Lippi islechur Sono gravato con gli ordini, ma ci sono ancora Botticelli, che "mi ha colpito molto". Un viaggio a Mantova non ha avuto luogo per una ragione sconosciuta. Nel 1503 Urbis Florentiae, Sandro Botticelli lo ha chiamato con i migliori pittori , confrontalo con artisti famosi dell'antichità - Zejscis e Appelles. 25 gennaio 1504 Il Master faceva parte della Commissione che ha discusso la scelta di un luogo per installare David Michelangelo. Gli ultimi quattro anni e mezzo di vita Sandro Botticelli non sono stati documentati . Erano i tempi tristi della rigidità e dell'imcuperabilità che Vazari ha scritto. L'artista morì nel 15 maggio e il 17 maggio fu sepolto sul cimitero della Chiesa di Ondisanti, come insieme I record dei "libri dei morti" Firenze e lo stesso libro del laboratorio di medici e farmacisti.

Altri lavori di Botticelli: "Madonna con un bambino" (ok. 1466, Parigi, Louvre), "Madonna con un bambino in gloria", "Madonna del Roseto" (entrambi - 1469-1470, Firenze, Uffizi), "Madonna con un bambino e St. John the Baptist "(circa 1468, Parigi, Louvre)," Madonna con un bambino e due angeli "(1468-1469, Napoli, Capodimont)," St. Intervista "(OK. 1470, Firenze, Uffizi)," Whale Worship "(ca. 1472, Londra, Galleria nazionale)," Madonna Eucaristia "(circa 1471, Boston, Museo Gardner)," Whale Worship ", Tdudu (OK 1473, Londra, Galleria Nazionale), "Discovery del corpo di OOLOFERNA", "il ritorno del Judith a Wireow" (entrambi - ca. 1473, Firenze, Uffizi), "Ritratto di Juliano Medici" (Washington, Galleria Nazionale), "Ritratto di un giovane" (OK 1477, Parigi, Louvre), "Madonna con bambino e angeli", Tdudo (circa 1477, Berlino, Assemblea di stato), "Lorenzo Tornabui e sette arti libere", "Giovanna Deli Albiti e Virtù "- Affreschi Villa Lemmy (1480, Parigi, Louvre)," Ritratto femminile "(1481-1482, Londra, Assemblea privata)," Wet Benvenuto "(1481-1482, Washington, Galleria nazionale)," Pallada e Centauro "( 1480-1488, Firenze, Uffizi), una serie di quattro dipinti sulla trama di romanzi Bokcchcho su Nastajo Deli (1483, tre - Madrid, Prado, uno - Londra, Assemblea privata), Venere e Marte (1483, Lond Lui, National Gallery), "Ritratto di un ragazzo" (1483, Londra, Galleria nazionale), "Madonna con bambino" (1483, Milano, Museo di Polandi Petzoli), "Madonna con un bambino e due santi" (1485, Berlino , Assemblea di stato), "Madonna con un bambino e santi" ("Pala San Barnaba"), "Coronazione della Madonna", "Annunciazione" (tutto è ok. 1490, Firenze, Uffizi), "Ritratto di Lorenzo Lorentziano" (circa 1490, Philadelphia, Accademia Pennsylvania), "Madonna con un bambino e St. John the Baptist "(circa 1490, Dresda, Galleria d'arte dei vecchi maestri)," Worship Baby "(circa 1490-1495, Edimburgo, Galleria nazionale della Scozia)," St. Agostino "(1490-1500, Firenze, Uffizi)," calunnia "(1495, Ibid)," Madonna con un bambino e angeli ", Tdudu (Milano, Pinakotek Ambrosian)," Annunciazione "(Mosca, GMII)," St. Jerome, "" St. Dominic "(San Pietroburgo, Eremo di stato)," Trasfigurazione "(circa 1495, Roma, Pallavichini Meeting)," Abbandonato "(ca. 1495, Roma, Collezione Rospillosie)," Judith di Ololfern "(circa 1495, Amsterdam , Reynxmusum), quattro composizioni sulla storia delle storie di St. Zinovia (1495-1500; Due - Londra, Galleria Nazionale, Uno - New York, Museo Metropolitano, One - Dresda, Galleria d'arte di Vecchi Maestri), "pregando per l'arco" (OK. 1499, Granada, Royal Capella), "Crocifisso simbolico" (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

Letteratura su Botticelli.: Vazari 2001. T. 2; Dakhnovich A. S.Creatività Botticelli ed eternali domande. Kiev, 1915; Bernson B.Pittori fiorentini della rinascita. M., 1923; Grazhenkov V. N.Botticelli. M., 1960; Botticelli: Sat. Materiali sulla creatività. M., 1962; Incolla D.Botticelli. Budapest, 1962; Smirnova I.Sandro Botticelli. M., 1967; Kustodiev T. K.Sandro Botticelli. L., 1971; Dunaev G. S.Sandro Botticelli. M., 1977; Kozlova S.Dante e artisti rinascimentali // letture del #ov. M., 1982; Sonina T. V.Spring Botticelli // Collezione italiana. San Pietroburgo, 1996. Vol. uno; Sonina T. V.Immagini di Botticelli alla Divina Comedy Dante: tradizionale e originale // prenota nella cultura rinascimentale. M., 2002; Ulmann H.Sandro Botticelli. München, 1893; Warburg A.Botticellis "Geburt der Venere" und frühling ": Eine Untersuochung über Die Vorschtelungen von der Antike in der Italienischen Frührenaissance. Amburgo; Lipsia, 1893; SUPINO.L.I Disegni per La "Divina Commedia" di Dante. Bologna, 1921; Venturi A.II BOCTICELLI INTERPRETE DI DANTE. Firenze, 1921; Mesnil J.Sandro Botticelli. Parigi, 1938; Lippmann F.Zeichnungen von Sandro Botticelli Zu Dantes Göttliche Komödie. Berlino, 1954; Salvini R.Tutta La Pittura del Botticelli. Milano, 1958; Argon.G.C.Sandro Botticelli. Ginevra, 1967; In s, Mandel G.L "Opera Completa del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettliner H. S.Botticelli. Londra, 1976; LightBown R.Sandro Botticelli: Compi, gatto. Londra, 1978; Baldini U.Botticelli. Firenze, 1988; PONS N.Botticelli: gatto. Compita. Milano, 1989; Botticelli e Dante. Milano, 1990; Gemeva C.Botticelli: gatto. Compita. Firenze, 1990; Botticelli. Da Lorenzo il magnifico a Savonarola. Milano, 2003.

Secondo i materiali dell'articolo T. Sonina