Biografia Pablo Picasso. Boy Leader Horse "vecchio chitarrista"

Una delle figure più ambigue dell'arte contemporanea, quella che è costantemente cambiata, non imitando nessuno, affascinante il mondo dell'arte, dai classici canoni della bellezza delle linee e delle composizioni per completare la tensione dello spazio.

Conoscenza e misericordia, 1897

Salon Prado, 1897

Da una tenera età, Picasso iniziò a archiviare le speranze, come un futuro grande artista, in cui sua madre ha sostenuto instancabilmente, e suo padre, come insegnante di pittura, ha contribuito a padroneggiare le basi dell'abilità.

Pablo con Suor Lola, 1889

Durante la formazione di Picasso, sua sorella era un modello permanente per i dipinti. Ha scritto un sacco dei suoi ritratti.

Artista sorella Lola, 1900

Picador giallo.

Questa immagine è considerata uno dei primi dipinti di Picasso, che il ragazzo ha scritto sotto l'impressione di tori. Corrida rimase la sua passione per tutta la vita.

Corrida, 1901.

Corrida, o morte di Matador, 1933

A proposito, il vero nome dell'artista - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan è non composto da Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patriio Clito Ruis e Picasso, ma dal momento che Ruis è uno dei nomi più comuni in Spagna, Pablo ha lasciato il nome di Madre Picasso. Se ascolti i suoni, vengono in mente le associazioni picador. (a partire dal picar. - Toccare) e Corrida, e avrai ragione!

Ma questo è un partecipante alla Corrida per un cavallo, armato con un picco speciale, che colpisce la paura di un toro da combattimento per indebolire i muscoli del suo collo e assicurarsi della sua reazione al dolore. E questo è cos'altro, la passione di Picasso a questo crudele, ma da una partita non meno eccitante tra due creature, unisce uno degli artisti più famosi Francisco de Goyya.Anche quale, per questa azione, vedendo qualcosa di primitivo, affascinante.

Francisco De Goya "Picador"

Francisco de Goya "Death of Picadore", 1793

Pablo è stato ispirato dalle opere di molti grandi maestri, come El Greco, Velasquez, Rembrandt, Gru, Poussa, Engr, Tiziano, Kurba, Delacroix, Cezanne, Gauguin, Renoir, Mana. Ha copiato e creato i ritratti nello stile di grandi maestri e potrebbe essere un artista completamente tradizionale, un realista altamente qualificato, ma, come ha detto dopo, "duplicato il mondo visibile nei suoi dipinti è privo di significato".

Pablo Picasso: "L'arte è una bugia che porta alla verità."

Pablo Picasso "Abduzione di Sabineanok", 1963

Pablo Picasso "Abduzione di Sabineanok", 1962

Pablo Picasso "Abduzione di Sabineanok", 1962

Peter Paul Rubens "Abduzione di Sabineanok"

Nikola Poussin "Abduzione di Sabinjanok", 1537. Louvre, Parigi

"Minuti" (su Velasquez), 1957

Un'altra opzione.

Confronta con l'immagine originale Diego Velasquez "Mininini" (1656).

Picasso ha esplorato il lavoro di molti dei loro predecessori, ma forse, nessuna immagine del passato ha dato tale attenzione come "Colazione sull'erba" Eduard Mana. Entro due anni (1961-1962), Pablo Picasso crea 26 dipinti (14 di loro - al Museo Orce a Parigi), sei Linografie e 140 disegni delle loro versioni dell'immagine Mana.

Eduard Mana "colazione sull'erba", 1863

Ma anche 12 anni Pablo disegnò così ...

Torso maschile, Gypsum, 1893

All'età di 15 anni, entra nella Madrid Academy of Arts, la più prestigiosa istituzione d'arte del paese, ma dopo sei mesi di studio capisce che non riceve nulla di nuovo, e lascia i suoi studi per studiare in modo indipendente il dipinto di grande spagnolo Artisti nel Museo del Prado, principalmente Velasquez ed El Greco.

Copia del ritratto di Philip IV (da Velasquez Pittura, 1653), 1898

Diego Velasquez "Ritratto del re della Spagna Philip IV", 1656

Stile El Greco riconosce nelle figure allungate e nelle sfumature di vernice grigia.

Ritratto di uno sconosciuto, 1899

Ritratto di Lola Ruiz Picasso, 1901

Ritratto di Carlos Casaagemas, 1899

Ritratto di Hosepa Cardone, 1899

All'età di 17 anni, torna a Barcellona, \u200b\u200bdove gli artisti d'avanguardia entrano mercoledì, conduce uno stile di vita bohémien ed è penetrato con nuove tendenze. È incluso nel cerchio di artisti e scrittori che ruotano attorno al caffè-bara-cabaret "Four Cat", aperto per analogia con la Boemia Paris Istitution "Black Cat". Ora scrive sotto l'influenza degli impressionisti, in particolare, Tolosa Loreka, Degas.

Divano, 1899.

In Costume Room, 1900

A quel tempo, Picasso incontra l'artista del novizio Carlos Casaagemac, con il quale quasi non fanno parte, divertendosi insieme, fare mostre d'arte. Nel 1900, prima vanno a Parigi, conoscono la vita artistica della capitale. Picasso Bypass Tutti i musei di Parigi, studia l'arte degli impressionisti che vivono, familiarizzate con rivenditori d'arte, ottiene i primi soldi per i loro dipinti, e ordinò di nuovi. Pablo comincia a capire che la sua vita nell'arte dovrebbe essere associata a Parigi.
Esplora la vita dell'arte della capitale del mondo, ma anche la vita della città è la vita notturna di bar, cabaret e bordelli, impressionato dalla discrepanza e dalla libertà di questa città, nonché sotto l'influenza degli impressionisti. Seguendo la tradizione, è iniziata Degas, Mana, Tolosa-Lotrek, Pablo cattura le immagini della famosa ballerina parigina Moulin de la Galette.

"Moulin de la Gall", 1900

Tuttavia, dopo il suicidio del suo migliore amico Carlos Calhamahas, che si è sparato nei suoi occhi da amici e visitatori del caffè a causa di un amore sfortunato, Picasso sentì la sua colpa che non impediva la tragedia, non è andata a Parigi con lui, Ma è rimasto nella mostra di Barcellona. Così iniziato "Periodo blu"che è durato dal 1901 al 1905. La colorazione fredda e cupo del suo lavoro, la pittura quasi monocromatica con personaggi tragici e depressivi, era consonante a quel tempo la sua visione del mondo.

Triste disperazione

Celestina (donna con lodge), 1904

Tale tristezza, disperazione, disperazione, sofferenza silenziosa non ha mai visto nell'arte del mondo, ha creato opere in uno stile iniziale senza precedenti. A proposito, il famoso American Jazz Trumpeter Miles Daivis, che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della musica del XX secolo, è stato ispirato dalle opere del "periodo blu", che può essere giudicato dalla progettazione dei suoi album e creatività.

Nel 1904, Pablo Picasso si è finalmente trasferito a Parigi e si sistemò su Montmartre, negli artisti dell'ostello conosciuti come Bato Lavar..

Oltre a quelli cari nello spirito dei giovani, Pablo incontra qui Fernanda Olivier, che a volte arriva a Bato-Lavoire per posare artisti.

Pablo Picasso e Fernanda Olivier su Montmartre con cani, 1904

Pablo Picasso, Fernanda Olivier e Khakin Revenos, Barcellona, \u200b\u200b1906

Hanno vissuto quasi un decennio. Secondo i ricercatori, era un modello per creare Avignon Maidens, uno dei principali dipinti di Picasso. Questi cambiamenti positivi hanno portato a una nuova svolta nel lavoro di Picasso - il cosiddetto "Periodo rosa" (1904-1906)Quando scrive dipinti, grazia completa, sottigliezza e fascino nei toni allegri, principalmente tonalità rosse, arancioni, rosa e grigia.
Tra le sue opere sono molti trame con circo, comici francesi(Visitano spesso il circo con gli amici, che si trova accanto al loro ostello). A proposito, l'interesse per il circo era molto comune nell'arte dell'inizio del XX secolo - gli artisti randagi erano poveri, ma persone creative e indipendenti, come artisti antiadiosti. Per le persone dell'arte, un tema circo simboleggiato la libertà e l'indipendenza. Si ritiene che Picasso si raffigura spesso come Arlecchino, e nel ruolo di altri personaggi - i loro amici.

In cabaret lapin aguil o arlecchino con un bicchiere, 1905

Seduto Arlecchino, 1905

Acrobat e Young Harlequin, 1905

Ragazza su una ciotola, 1905

Famiglia comica, 1905

Una delle opere più famose del "periodo rosa" è un'immagine "Ragazzo con un tubo" (1905).

A quel tempo, Picasso trova i suoi clienti perenni - Gertrude Stein e suo fratello Leo - Collezionisti che iniziano a comprare immagini di un artista quasi accattivante e li esibiscono nella loro galleria. Successivamente, Gertrude Stein scriverà: "Nel 1904, venne di nuovo a Parigi. Lì, cominciò a diventare di nuovo un po 'di francese, cioè, la Francia portava di nuovo il suo affascinato e sedotto ... e guardò la sua serietà spagnola, e ... fu liberata dal periodo blu, dallo spirito spagnolo che Rivestito in esso, e quando è finito, iniziò la pittura, che iniziò ora è chiamata un periodo rosa o arlecchino. Qui ha strettamente comunicato con la guida Apolliner, Max Jacob e Andre Salmon, e tutti li hanno visti costantemente. Gli artisti hanno sempre amato il circo, anche ora, quando un film e un locale notturno sono venuti a sostituirlo, a loro piace ricordare clown e acrobati del circo. A quel tempo, erano nel circo di Medrano almeno una volta alla settimana ed erano molto rubati con una stretta comunicazione con clown, juggle, cavalli e cavalieri ... poi sarà liberato da questo, dal circo ed elegante poesia francese , sarà libero da loro, oltre a quanto liberato prima del periodo blu. "

Molti hanno trovato ispirazione da Picasso, ad esempio, un famoso cantante americano, musicista rock David Bowie.

Una delle ultime opere di questo tempo "Boy Leader Horse" (1906)Che stupisce con la sua monumentalità e grandezza, e allo stesso tempo l'artista qui segue Canoni classici.

Quindi la sua più grande creazione "Avignone Girls"creato nel 1907.

segna l'inizio del nuovo "Periodo africano" (1907-1909) Nel lavoro dell'artista, sotto l'influenza dell'arte antica dell'Africa e della Spagna.

Spagna

Se sembri vicino all'immagine, allora due personaggi a destra ci indirizzano sicuramente alle immagini delle maschere africane, che hanno catturato l'immaginazione di Picasso con la loro forza primitiva e il potere incredibile. Non posso notare che questa immagine è molto ricordata Campi cesanna.ed esso "Fibbie".

"Avignone Devin" Pablo ha scritto durante l'anno con cura speciale. E ha certamente prodotto una vera sensazione per quel tempo, dal momento che un tale stile si è rivelato essere un esperimento audace, e divenne anche il primo passo della pittura sulla strada per cubismo, inoltre, molti storici dell'arte lo considerano un punto di partenza del contemporaneo arte. Sembra che l'immagine sia sconsiderata, ma allo stesso tempo, è piena di significato molto diverso, mistico, "casting". Completa trasformazione del corpo umano, dove non ci sono belle, levigatura degli angoli, peer, almeno, in questi mostruosi occhi. Ciò aumenta la tensione e all'interno dell'immagine, lo scontro degli angeli e dei demoni, del bene e del male, visto dall'artista attraverso i frammenti del vetro. Un altro dettaglio interessante è la tenda della mano sullo sfondo, che ha un doppio significato: rivela lo spazio del cubismo davanti allo spettatore, e indica anche la teatralità di ciò che sta accadendo sulla tela. Pittura e teatro - due hobby Picasso che si trovano in questa immagine.

Il volto della sua patrona Gertruda alla stessa immagine "Ritratto di Gertruda Stein" (1905-1906)Già ci ricorda chiaramente da una maschera africana con feritoie a occhi larghe e strette.

Un nuovo periodo arriva a cambiare "Cubismo analitico" (1909-1912)Quando l'oggetto viene schiacciato in piccole parti che sono chiaramente separate l'una dall'altra, il modulo soggetto sembra essere soffiato sulla tela. La ricerca di Picasso era basata sulla sua convinzione che la pittura è capace di più che mostrare solo cosa vede gli occhi. Ci deve essere un modo per mostrare al mondo come "ciò che è vero". Dobbiamo scrivere "non quello che vedo, ma quello che conosco", come ha detto Picasso. Mostra non visibile, ma - esistente.

Fan, salonka, melone, 1909

Donna seduta in sedia, 1910

Una delle caratteristiche distintive del dipinto del periodo di cubismo analitico è la monocromicità. "Il colore si indebolisce!" - Dice Picasso, guardando gli esperimenti di Matisse nella pittura. E si concentra sulla forma e sul volume degli articoli. Il secondo, da cui ha rifiutato è una separatezza delle cose, le loro differenze nella consistenza e nel materiale. Inoltre, qualsiasi prospettiva scompare nel cubismo, quindi il concetto in cui si trova il soggetto, lontano o vicino, non ha un account uniforme. Di conseguenza, nei dipinti cubistici, vediamo una immagine molto strana, fantastica, monocromatica, creando l'illusione di un certo spazio metafisico, scoprendo i bordi del piano di tela. Il soggetto e lo sfondo circostante - l'essenza della stessa cosa, e gli elementi individuali in questa struttura unificata della realtà non hanno confini chiaramente definiti. Vediamo solo massa incomprensibile, ovest, fragrante, omogenea, che non ha texture, differenze interne e possiamo indovinare ciò che è raffigurato, solo su oggetti separati. Picasso li ha chiamati "attributi". Da qualche parte puoi vedere una mano, da qualche parte un baffi, o una chiave o una chitarra da fucile, ma sono tutte create dalla stessa "sostanza" condizionale. Ma questi sono solo simboli e segni di oggetti, e non loro loro stessi. Il cubismo, quindi, si mise non visuale, ma un compito filosofico.

Uomo con clarinetto, 1911

Toroo, 1912.

Famoso artista francese, programma, scena, scultore e decoratore Georges Matrimonio Dal 1907 si è unito alla ricerca d'arte Picasso, e poi è diventato un partner uguale nella loro unione creativa. Dai un'occhiata a diverse foto di George Matrimonio.

E ora considera i loro progetti congiunti.

Ragazza con mandolina (Etichetta Fanny), 1910

La figura della ragazza e dello sfondo, come un singolo universo pittoresco, costruito da un artista dello stesso tipo "blocchi". Spazio come scultura. L'artista disassembra il mondo agli elementi e raccoglie una nuova realtà - la realtà del lavoro artistico.

Mandolista, 1911.

Allo stesso tempo, il volume, l'uso della luce reale e dell'ombra sui volumi scultorei, sui spazi, dei turni di aerei, delle forme, dei volumi, del variare vuoto e pieno del futuro, ha aperto la porta ad una nuova direzione nella pittura - Abstractionism, per Esempio, un rappresentante luminoso di questa direzione è Mark Rotko..

L'influenza evidente del cubismo ha raggiunto l'aspetto dello stile. ar Deco (o Art Deco), soprattutto il modo di smembrare gli oggetti e analizzare i loro componenti geometrici. Caratteristiche distintive di questo stile è un modello rigoroso, forme geometriche audaci, modelli geometrici etnici, ricchezza di colori, ornamenti generosi, lusso, materiali costosi.

Il grattacielo di Chrysler a New York

Mobili OT. Jacqua Emil Rulemann..

O creazione Emil Brandt..

Creato anche auto.

Famoso modello di moda femminile francese Coco ChanelAvere un'influenza enorme sulla moda del 20 ° secolo, introducendo una giacca aderente e un piccolo vestito nero nella moda femminile, prima di tutto contribuisca alla modernizzazione della moda femminile, prendendo in prestito molti elementi del tradizionale armadio maschile e seguendo il principio di Semplicità lussuosa. Ha anche portato gli elementi del cubismo nel loro lavoro.

La sagoma diretta della moda dei 20 anni continua le tradizioni del cubismo.

MA museo di Guggenheima., Museo dell'arte contemporanea a Bilbao in Spagna - Ho immaginato gli elementi del cubismo, incarnando l'idea astratta di una nave futuristica.

Pablo Picasso - Great Spagnolo Artista, un cubista, scultore, artista, che è ricordato dallo stile unico dei suoi dipinti e dal legislatore della moda successiva per l'arte. Il nome completo di questo ingegnoso artista - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan è non composto da Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricioio Ruis.

Picasso ha lavorato molto ed essere in tandem con George Matrimonio fondò il cosiddetto stile di pittura - cubismo. È indiscutibile che abbia avuto un effetto considerevole su tutta l'arte che lo segue, poiché ha ancora molti imitatori e studenti che seguono il suo lavoro.

La prima immagine di Pablo Picasso - Picadore, che è stata scritta in 8 anni. Ha studiato per disegnare Picasso da suo padre, che era un insegnante di disegno. Poi ha studiato in varie scuole di arti, tra cui: una scuola di arti graziose a Barcellona, \u200b\u200buna scuola a La Coruna. La prima mostra di lavoro si è verificata a Barcellona nel giugno 1989, nella caffetteria "Els Quatre Gats". Con le opere di impressionisti, Pablo si incontrava più tardi, dopo che è andato a Parigi. Già qui, dopo il suicidio, il migliore amico ea causa di una certa depressione nella sua vita c'è un periodo, che poi saranno chiamati tutti gli storici dell'arte " Periodo blu". Questo stile si svilupperà già a Barcellona quando viene restituito l'artista. Questo periodo nella vita dei dipinti di Picasso è caratterizzato dalla disperazione, un'espressione di morte e vecchiaia, depressione, malinconia, tristezza. Lavori che appartengono al periodo blu è un amante di assenzio, un appuntamento, un mendicante di un vecchio con un ragazzo. È stato anche chiamato a causa del fatto che le sfumature blu predominano nei dipinti di questo periodo.

Nel 1904, quando un grande artista spagnolo si stabilisce a Parigi in un ostello per gli artisti poveri, il periodo blu è sostituito da rosa, in cui le anime e le immagini della morte sono sostituite da più scene vitale del teatro, le storie della vita di I comici erranti, la vita di attori e acrobati. Le sfumature rosa prevalgono nei suoi dipinti a causa di ciò che è stato chiamato il "periodo rosa".

Come accennato in precedenza, in congiunzione con George Matrimonio, da qualche parte intorno al 1907, diventa il rudonchard cubismo, a causa del fatto che si è trasferito nel suo lavoro dall'immagine all'analisi della forma e dei componenti. Il cubismo in tutto il modo respinto il naturalismo e, secondo molti storici dell'arte, Pablo Picasso fu ispirato a causa dell'hobby di una scultura africana, che è caratterizzata da un'angolarità, un'estensione grottesca di forme, ornamento caratteristico. La scultura africana era generalmente influenzata da molte delle tendenze dell'arte, ad esempio, oltre a Picasso, ha aiutato Matisse a creare formism.

Nel 1925, il periodo più difficile e difficile della vita dell'artista viene a sostituire l'immagine rosa e allegra. Il cubismo si sviluppa in immagini assolutamente surreali e surreali. I suoi mostri e creature, indossando e strappati, ispirati dalla rivoluzione del surrealismo nella pittura e nella letteratura. Poi c'era una paura del fascismo, che Navis su tutta Europa, che ha anche prodotto la sua influenza sul lavoro di Pablo: pesca di notte su Antibes, Maya e la sua bambola, Herront. Con l'ultima immagine su cui sono raffigurati gli orrori della guerra, è collegata una storia famosa. Una volta che l'ufficiale nazista vedendo una foto di Gerns ha chiesto a Picasso: "L'hai fatto?" Che lui rispose lui: "Ti sei reso!".

Dopo la guerra, ha padroneggiato un nuovo umore, come una serie di eventi piacevoli: l'amore per Francoise vissuto, la nascita di due figli, gli dà un periodo felice e luminoso nel lavoro dell'insediamento, della famiglia, della felicità.

Pablo Ruiz Picasso è morto nel 1973 nella sua villa in Francia. Seppellirono il grande artista vicino al castello, che personalmente apparteneva a lui e fu chiamato - Bespung.

Foto Pablo Picasso.

Tutti i dipinti sono completamente aperti con le descrizioni! (Cliccabile)

Nel 1892-1895 ha studiato alla Scuola di Belle Arti di La Coruna, nel 1895-1897 - Alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, \u200b\u200bdove ha ricevuto una medaglia d'oro per la pittura "Scienza e carità" (1897).

Nel 1950, Picasso fu eletto al Consiglio World Word.

Negli anni '50, l'artista ha scritto molte varianti sul tema dei famosi maestri del passato, ricorrendo al modo cubistico della lettera: "Donne algerine". Per Delacroix "(1955)," colazione sull'erba. Su mana "(1960)," Ragazze sulla riva della Senna. Secondo Kurba "," (1950), "Minisini, da Velasquez" (1957).

Nel 1958, Picasso ha creato la composizione "Drop Ikara" per l'edificio di Parigi dell'UNESCO.

Negli anni '60, Picasso ha creato una composizione scultorea monumentale di 15 metri di altezza per un centro pubblico a Chicago.

- Uno dei più "costosi" artisti del mondo - stima del mondo (stima del valore pre-vendita) del suo lavoro supera centinaia di milioni di dollari.

Pablo Picasso è stato sposato due volte. Nel 1918, era sposato con la ballerina della troupe di Dyagilen Olga Khokhlova (1891-1955). In questo matrimonio, l'artista è nato figlio Paul (1921-1975). Dopo la morte di Olga nel 1961, l'artista ha sposato Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso aveva anche bambini extramarital - la figlia di Maya da Marie Terez Walter, figlio di Claude e figlia di Paloma dall'artista Francoão visse.

Materiale preparato sulla base di notizie RIA e fonti aperte

1906 anni

Tecnica: olio di tela

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Commenti

Alexandra, Vladivostok.
5 gennaio.
a mio parere, l'immagine del cavallo è l'immagine di una donna, una ragazza. Se lei ostacola, vedi quanto ha a contrasto il cavallo in pelle leggera con l'oscurità del ragazzo. E la raffinatezza e la figliolità della parte anteriore del cavallo creano l'immagine delle cosce femminili. La mano del ragazzo va in giro da qualche parte sul "pubis" di questa immagine. Sembra che questa mano si estenda dalla "pancia" dell'immagine di una donna, nata da lì ...

2011

Mark, San Pietroburgo
6 marzo.
un'eccellente immagine. Picasso potrebbe disegnare in qualsiasi stile. Stile più realistico che mi piace di più.

Margarita, Kirov.
22 febbraio
forse questa immagine farò una copia .. affascina))

Natalia, Mosca.
21 gennaio
Stanislav, mi hai spinto all'idea che, forse, l'idea dell'immagine è la sincerità è semplicemente, che senza trucchi e difficoltà, senza sforzo e violenza, potrebbero essere interessati a fare il vero leader. Sento il vero leader. potere, ma non obbediva che vuole andare oltre il ragazzo

Stanislav,
11 gennaio.
È incredibile che il ragazzo stia tenendo un cavallo sulle redini, ma in realtà sono no.

2010

Anna, Novosibirsk.
12 dicembre
Probabilmente Picasso voleva trasmettere la purezza originale di una persona libera da tutto il materiale. L'artista diminuirà troppo con lui, mettela a una pari con un cavallo inutilizzato, fastidioso un'idea di lui come "la" corona della natura ".

Alexander, Almaty.
8 dicembre
Composizione sorprendentemente armoniosa!

Valentina Borkovskaya, Ryazan
Il 25 gennaio
Grande quadro. E un cavallo e un ragazzo come vivo.

Da http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

Biografia

1. Infanzia e anni di studio (1881-1900)

Pablo Picasso è nato il 25 ottobre 1881 nella città di Malaga, la provincia di Anadalus della Spagna. Con il battesimo, Picasso ha ricevuto il nome completo di Pablo Diego José Francisco de Paula Juan non-overporn Maria de los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso - che il nome dei nomi dei santi e dei parenti della famiglia era il nome dei nomi dei nomi dei santi e dei parenti della famiglia. Picasso - Il cognome della Madre che prese Pablo, dal momento che il cognome del Padre gli sembrava troppo ordinario, oltre al Padre di Picasso, José Ruis, lui stesso era un artista.

Pablo ha mostrato il talento per il disegno. Già da 7 anni ha studiato la tecnica del disegno di suo padre, che per la prima volta gli ha insegnato ad aggiungere le zampe di Pigeoni nei suoi dipinti. Ma un giorno, fidarsi del Pablo tredici anni ad aggiungere una grande vita ancora grande, è stato così sorpreso dalla tecnica del figlio, che, secondo la leggenda, gettava dipinto da solo.

All'età di 13 anni, Pablo Picasso con Brilliance è entrato nell'accademia delle Arti della Barcellona. Per la preparazione per l'esame, solitamente occupata dagli studenti del mese, Picasso è andato una settimana. Ha colpito la Commissione con la sua abilità ed è stata adottata all'Accademia nonostante la sua giovane età. Il padre di Picasso insieme a suo zio ha deciso di inviare Pablo all'Accademia di Madrid di San Fernando, che è stato considerato in quel momento la scuola più avanzata delle arti in tutta la Spagna. Quindi, Pablo nel 1897 all'età di 16 anni è venuto a Madrid. Tuttavia, le lezioni della scuola d'arte hanno lanciato un lungo, meno di un anno, e Pablo è stato catturato da tutti gli altri fascini della vita di Madrid, oltre a studiare il lavoro di artisti impressionanti - Diego Velasquez, Francisco Goya, e soprattutto El Greco.

Ritratto della madre dell'artista 1896.

La collezione di lavori iniziali Picasso si trova a Barcellona, \u200b\u200bnel Museo Picasso. La più famosa: "Prima Comunione" (1896) è una grande foto raffigurante la sorella Picasso Lol, "autoritratto" (1896), "ritratto di madre" (1896). Essendo già un adulto e visitando in qualche modo la mostra dei disegni dei bambini, Picasso disse: "Alla loro età, ho dipinto come Rafael, ma avevo bisogno di una vita per imparare come disegnare come loro".

Durante la formazione a Madrid, Picasso ha eseguito il suo primo tour a Parigi - la capitale europea delle arti riconosciuta quindi. Lì, per diversi mesi, ha visitato tutti i musei senza eccezioni, studiando il dipinto di grandi maestri: Delacroix, Tolosa-Lotrek, Van Gogh, Gaugugen e molti altri. Ai suoi ammirare anche l'arte dei fenici ed degli egiziani, della scultura gotica, incisione giapponese. Pablo si chiese assolutamente tutto. Allo stesso tempo, nei primi anni di vita a Parigi, ha incontrato un collezionista e un commerciante commerciante Ambruse Vollaromo, poeti Max Jacob e Guida Apolliner e molti altri. Ha nuovamente visitato Parigi nel 1901 e nel 1902 e si è già trasferito lì entro il 1904.
2. Periodo "blu" (1901-1904)

Vita 1903g.

Il periodo "blu" include il lavoro creato nell'intervallo tra il 1901 e il 1904. Grave colori freddi blu e blu-verde, colori di tristezza e sconforto, presenti costantemente in loro. Picasso chiamato il blu "colore di tutti i colori". Frequenti trame di questi dipinti sono madri emaciate con bambini, vagabondo, mendicanti, ciechi. Le opere più famose di questo periodo: "Life" (1903), "Colazione dei ciechi" (1903), "Scubtateya Trapez" (1904), "Assenthe Lovers" (1901), "Data" (1902), "Madre E BAMBINO "(1903)," Beggar Old Man con un ragazzo "(1903," Gladaller "(1904)," Due "(1904).

3. Periodo "rosa" (1904 - 1906)

Seduto con una panca nera Harlequin 1905.
carta, inchiostro, acquerello

Il "periodo rosa" è caratterizzato da toni più allegri - ocra e rosa, oltre a immagini sostenibili di immagini - Harlequins, attori randagi, acrobati ("famiglia dei comici" (1905), "Acrobat e Young Arlequin" (1905), "Jester" (1905). Incantato dai comici che sono diventati i modelli dei suoi dipinti, spesso ha visitato il Circo Medrano; in questo momento, Harlequin è un personaggio preferito Picasso. Nel 1904, Picasso incontrò il modello Fernanda Olivier, che lo ha ispirato a creare molti lavori significativi di questo periodo. Hanno vissuto nel centro della vita di Parigi Boemia e della Mecca di artisti di Parigi di BATO-LAVARAR. Questo è uno strano edificio dilapidato con scale scure e corridoi di avvolgimento è stata una società molto diversa: artisti, poeti, mercanti , I tergicristalli ... qui, in perfetta povertà sull'orlo della povertà e la TV indescrivibile, la confusione originale Picasso ha scritto costantemente il suo Fernandu e cercato la sua strada.

La famosa "ragazza su una palla" (1905) si riferisce a modelli di transizione tra i periodi "blu" e "rosa". L'artista gioca sul contrasto e sull'equilibrio di forme o linee, gravità e facilità, stabilità - instabilità. Anche alla fine del "periodo rosa" apparve "antico" dipinti - "Ragazzo, cavallo leader" (1906), "Ragazza con una capra" (1906) e altri.
4. Periodo "African" (1907 - 1909)

Dispositivi Avignon 1907.
tela, olio

Nel 1906, Picasso ha lavorato sul ritratto di Gertruda Stein. Lo riscritto circa ottanta volte e, secondo i ricordi di Gertruda Stein, di conseguenza, Picasso le disse in una rabbia: "Ho smesso di vederti quando ti guardo." E ha lasciato un lavoro su un ritratto. Era un punto di svolta nel suo lavoro e quindi il sentiero di pickasso dall'immagine del popolo concreto all'immagine di una persona come tale e forma come una struttura indipendente. Picasso è stato richiesto di confermare il suo percorso nello sviluppo generale dell'arte mondiale e delle nuove impressioni per ottenere nuove energie creative e la scoperta della scienza di quel tempo di tutto il serbatoio della cultura africana era l'impeto per la creatività dell'artista. Era particolarmente interessato a una scultura e maschere africane, li considerava dotata di forza magica e trovava in loro la sensuale semplicità delle forme. Molto probabilmente queste sono queste "influenze africane" e determinato la versione finale del ritratto.

Nel 1907 apparve le famose "Avignon Girls". Sopra di loro, l'artista ha lavorato per più di un anno - per molto tempo e attentamente, dato che non ha funzionato davanti agli altri i suoi dipinti. La prima reazione del pubblico è lo shock. Matisse era nella rabbia. Anche la maggior parte degli amici non ha preso questo lavoro. "Una tale sensazione che volevi nutrire con pacchetti o benzina in benzina", ha detto l'artista Georges Matrimonio, un nuovo amico Picasso. L'immagine scandalosa, il cui nome ha dato il poeta A. Salmon, è stato il primo passo di pittura sulla strada per cubismo, e molti storici dell'arte lo considerano un punto di partenza dell'arte contemporanea.

5. Cubismo (1909 - 1917)

Tre musicisti o musicisti nelle maschere, 1921.

Nudo, 1909.
tela, olio

Donna con fan, 1908g.
tela, olio

Nel periodo "cubico" di Picasso allocare diverse fasi. Cubismo "Cezannovsky", presentato nelle opere di "Bidon and Bowls" (1908), "Tre donne" (1908), "Donna con fan" (1909) e altri, caratterizzati da toni "Cesannov" - OChry, verdastro, marrone , ma più sfocato, fangoso e uso di semplici forme geometriche, di cui è costruita l'immagine. Cubismo "Analytical": il soggetto è schiacciato in piccole parti, che sono chiaramente separate l'una dall'altra, il modulo soggetto sembra essere rotto sulla tela. "Ritratto di Ambrugas Vollar" (1910), "Plant in Horta de San Juan" (1909), "Ritratto di Fernandand Olivier" (1909), "Ritratto di un Canvayler" (1910). Nella fase del cubismo "sintetico", Picasso è decorativo e contrasto. Le immagini sono ritratte per la maggior parte vita ancora con vari oggetti: strumenti musicali, note, bottiglie di vino, tubi da fumo, elettrodomestici da tavola, poster ... Inoltre, temendo la trasformazione del cubismo in esercizi estetici puramente astratti, comprensibili solo da uno stretto Cerchio, Picasso e matrimonio usato nei loro lavori Articoli reali: carta da parati, sabbia, corda, et al. lavori del periodo "sintetico": "Natura morta con una sedia di vimini" (1911-1912), una bottiglia di pern (tavolo in Un caffè) "(1912)" violino m gotar "(1913).

Nonostante il rifiuto del cubismo, i dipinti di Picasso sono molto ben acquistati. L'esistenza di Nishchensky e Pablo con Fernanda si sono concluse nel settembre del 1909, si sono trasferite in un workshop spazioso e luminoso sui cliché, 11. Certo, Picasso non ha dimenticato di svolgere il loro casino obbligatorio: bottiglie e vasi di fantasia, chitarre, vecchia tappeto, dipinti artisti preferiti - Matisse, Cesanna, Rousseau, collezione di maschere africane ... ha sempre detto che era terrorizzato prima dell'armonia e del buon gusto. Ha comprato le cose che gli piaceva, senza preoccuparti di come si guardano insieme.

Nell'autunno del 1911, Picasso ha rotto con Fernanda. La sua nuova musa era Eva (Marsell Umber), con cui viveva e ha creato il suo lavoro cubico su Montparnasse e ad Avignone. Una delle opere dedicate a Eva - "nude, amo evu" (1912). Poi gli anni tristi sono venuti: guerra, mobilitazione e separazione con molti amici, una malattia inaspettata e la tragica morte di Eva.

6. Neoclassicismo (1918 - 1925)

seduto Arlecchino, 1923
tela, olio

Nella primavera del 1917, il poeta Jean Cocteo, che ha collaborato con Sergey Dyagilev, offerto Picasso per fare semi e schizzi scenari al futuro balletto. L'artista è andato a lavorare a Roma, dove si innamorarono di uno dei ballerini della troupe di Dyagilevskaya - Olga Khokhlov. Si sono sposati nel 1918, e nel 1921 avevano un figlio Paolo.

In questo momento, la sua tela è molto lontana dal cubico; Su di loro: forme chiare e comprensibili, toni della luce, i volti giusti. L'immagine più espressiva di questi anni è "ritratto di Olga in una sedia" (1917). Picasso è stato criticato attivamente per cambiare lo stile, come precedentemente criticato per il cubismo. Rispose queste accuse in una delle interviste: "Ogni volta che voglio dire qualcosa, parlo in quel modo in cui, a mio avviso, dovrebbe essere detto questo sentimento." Altre immagini del periodo "realistico": "Batters" (1918), "Donne che corrono intorno alla spiaggia" (1922), "Ritratto dei bambini del campo di Picasso" (1923).

7. Surrealismo (1925 - 1936)

nudo sulla spiaggia, 1929.
tela, olio

"La bellezza sarà convulsiva, o non sarà", "disse Andre Breton, il fondatore del surrealismo, scorre nell'arte che ha reso il suo compito di comprendere le veri profondità della creatività artistica penetrando penetrando i sogni e l'inconscio.
Nel 1925, Picasso ha scritto una foto "Dance". Aggressive, dolorose, con figure deformate, riflette il difficile periodo nella vita familiare dell'artista e allo stesso tempo proclama una nuova frattura nel suo lavoro. Picasso è vicino airrealisti, ma ha sempre la sua strada.
Opere di questo periodo: "Bathrower, aprendo una cabina" (1928), "figure sulla spiaggia" (1931), "donna con un fiore" (1932) e altri.

Nel freddo giorno di gennaio del 1927, Picasso incontrò diciassette anni Maria Teresu Walter. Ha acquisito per lei il castello di Baelhel e lì è diventata la sua unica modella e l'eroina di numerose opere famose, ad esempio, il "specchio" (1932, un incontro privato), "ragazza di fronte a uno specchio", (1932, Museo di arte contemporanea, New York); Da esso ha fatto anche una scultura "donna con un vaso" (ora questa scultura è sulla tomba dell'artista)). Nel 1935, Maria-Teresa ha dato alla luce della figlia di Maya, ma nel 1936 Picasso ha rotto con entrambe le donne, anche se non era ufficialmente divorziata con Olga Khokhlova fino alla sua morte nel 1955.

Nel 1930-1934, Picasso è appassionato di scultura e crea una serie di opere scultorei nello spirito del surrealismo: "donna sdraiata" (1932), "un uomo con un bouquet" (1934), e anche con l'aiuto del suo spagnolo Amico-scultore Julio Gonzalez costruisce vari disegni astratti in metallo. Negli stessi anni '30. Cretiene una serie di incisioni a "Metamorfosi" Ovidio (1930) e lavori di Aristofano (1934), indicando che il classico è sempre stato una forte fonte di ispirazione.

8. Guerra in Spagna. Herront. Guerra Mondiale (1937-1945)

Gernik 1937.
tela, olio

Dal 1930, un tale tema chiave per lui e l'immagine come toro, il minotauro appare nel lavoro di Picasso. L'artista crea una serie di opere con questo personaggio ("Minotavromahia", 1935), mentre il mito di Minotaur Picasso interpreta a modo suo. Per Picasso Bull, il Minotauro è forze distruttive, guerra e morte.
La famosa immagine di Picasso "Gernik" (1937) divenne un apogeo di sviluppo di questo argomento. Herront è una piccola città di Baskov nel nord della Spagna, quasi cancellata dalla terra dell'aviazione tedesca il 1 ° maggio 1937. Questo enorme (quasi otto metri di lunghezza e tre anni e mezzo in altezza) l'immagine monocromatica (nera, bianca, grigia) è stata la prima volta esposta nel padiglione repubblicano della Spagna presso la mostra mondiale di Parigi.
Un giorno, Gestapo ha organizzato una ricerca nella casa Picasso. Ufficiale nazista, vedendo sul tavolo una foto "Gerniki", ha chiesto: "L'hai fatto?". "No" - rispose l'artista - "Ti sei reso."
Nello stesso periodo, è stata creata una serie di mostri "sogni e bugie al generale Franco" (1937) (nel 1936 durante la guerra civile in Spagna, Picasso sosteneva repubblicani e parlò contro i sostenitori del generale Franco) e un certo numero di dipinti Per argomenti simili: "Pesca notturna su Antibes" (1939), "donna fredda" (1937) (ha scritto l'ultima immagine con Dari Mahar, il fotografo di Jugoslav, con il quale Picasso si incontra nel 1936; è diventata famosa per impressa la fase del lavoro Picasso su "Gernik").

Durante la seconda guerra mondiale, Picasso vive in Francia, dove si aggrappa ai comunisti di resistenza (nel 1944, Picasso entra anche nel partito comunista francese). A quel tempo, crea tali dipinti con lo stesso toro leitmotif, guerra e morte: "Natura morta con un teschio del toro" (1942), "Serenata del mattino" (1942, Nazionale. Museo dell'arte contemporanea, Pompidou Center, Parigi), "Macello" (1944-1945, Museo dell'Arte contemporanea, New York) e Scultura "L'uomo con l'agnello" (1944), che è stato istituito successivamente prima della vecchia cattedrale romanica sulla zona commerciale di Valloris nel sud della Francia.
9. Periodo di dopoguerra (1945 - 1960e)
Già in Peacetime, nel 1946, Picasso fa un pittoresco ensemble da 27 pannelli e dipinti per il castello della famiglia Prince Grimaldi a Antibes - una località turistica sulla costa mediterranea della Francia. Il pannello nella prima sala è chiamato "la gioia dell'essere" e l'intera serie è resistente allo stesso spirito di armonia con la natura e l'essere - immagini di Favnov, ragazze nude, centauri, creature fiabe ...

ritratto di Franção, 1946.
carta, matita

Nel 1946, Picasso incontra il giovane artista francoise, vissuto e si muove con lei nel castello di Grimaldi. Francoise gli darà presto il figlio di Claude e sua figlia a Palo. Francoise è dedicato al quadro "fiore". (Nel 1953, Francoise fuggito da Picasso con due figli a causa della sua complessa natura e del suo cambiamento costante, l'artista difficilmente ha sperimentato questa separazione, che si è riflessa in un certo numero di opera di quel tempo - ad esempio, in una serie di disegni di a Carcass raffigurante il disgustoso vecchio nano di una ragazza giovane e bella a contrasto bublutorio).

Nel 1949, Picasso disegna la sua famosa "colomba del mondo" sul poster del Congresso mondiale dei sostenitori della pace a Parigi, e nel 1951 crea un quadro politico della "Raznaya Korea" (Museo di Picasso, Parigi). Dal 1947, Picasso vive nel sud della Francia, nella città di Valloris, dove dipinge le mura della vecchia cappella nel 1952 dai simboli allegorici della guerra e del mondo e chiama tutto questo "tempio del mondo". A Valloris, Picasso prese la ceramica. Crea i suoi personaggi preferiti - Centauri, Fahnov, Bulls, Pigeons, Donne, fa briglie antropomorfi. Fino ad ora, in questa città nel sud della Francia, i cosiddetti "workshop ceramici" sono stati preservati, che continuano a mantenere il marchio "Picasso" e replicare i prodotti inventati dall'artista. Nel 1958, un artista già riconosciuto e famoso crea una composizione monumentale "Drop Ikara" per l'edificio dell'UNESCO. Nel 1961, il Picasso quasi 80 anni sposa la bellezza di Beauty 34enne Rock. Lei lo ispira su una serie di ritratti, su cui è possibile vedere il suo accurato profilo Sphinx. Per lei e lei compra una villa a Cannes.
10. Anni recenti (fine degli anni '60 - 1973)

Negli anni '60, Picasso scrive varie varianti sui temi dei famosi Maestri - Velasquez, Goya, Mae in modo cubista scandaloso libero: "Ragazze sulle cuciture della Senna. Per maledizione" (1950, Art Museum, Basel) " Donne algerine. Per Delacroix "(1955)," Mininini, da Velasquez "(1957)," colazione sull'erba. Su mana "(1960).

Anche nel lavoro tardivo, l'artista spesso si riferisce al ritratto femminile (ritratti di roccia di Jacqueline). Jacqueline rimane l'ultima e fedele donna Picasso e si prende cura per lui, già malati, accecati e mal ascoltati, fino alla sua morte. Picasso è morto l'8 aprile 1973, invecchiato di 92 anni, multimiligioneire, nella città della musica in Francia e fu sepolto per il castello di proprietà del castello di Väsang. Ha lasciato più di 80 mila opere (secondo altre informazioni circa 20 mila). La morte di Picasso stesso ha detto questo: "Ho pensato alla morte tutto il tempo, è solo una donna che non mi lascerà mai". Nel 1970, il Museo Picasso è stato aperto a Barcellona, \u200b\u200bnel 1970 (Dipinti per questo Museo consegnato a Picasso stesso), e nel 1985 gli sforzi degli eredi dell'artista - il Museo Picasso di Parigi è già stato creato, più di 200 dipinti , più di 150 sculture e diverse migliaia di disegni, collage, voli, documenti.

La creatività Picasso ha influenzato drammaticamente lo sviluppo dell'arte e della cultura dell'intero XX secolo. E sulle aste mondiali lo scoprono ancora ed esposti alla vendita di sempre più nuovi, mentre sono ancora più conosciute opere del famoso Maestro dal suo enorme patrimonio.

"Auto ritratto." 1972.

Tecnica: matite colorate

Collezione: Tokyo, Fuji Television Gallery