Biografia. Jethro Toll Albums Jethro Tull

Biografia. Jethro Toll Albums Jethro Tull
Biografia. Jethro Toll Albums Jethro Tull

Il primo gruppo di Ian Anderson, fondato nel 1963 a Blackpool, fu chiamato le lame. Nel 1966, il nome fu cambiato in John Evan Band, chiamato Pianist e batterista di Giovanni Ivan. Questo gruppo è entrato a Barry Barlow ( Barrie Barlow.), che in seguito diventerà un membro di Jethro Tull.

Alla ricerca del miglior destino, il gruppo si è trasferito intorno al quartiere di Londra, o piuttosto alla città di Luton. Sé, hanno visitato il Liverpool. Tuttavia, la squadra non ha avuto successo nel grande successo, e molto presto la maggior parte dei suoi partecipanti è tornata a Blackpool. Solo il più persistente: Anderson Se stesso e il chitarrista Bass Glen Noringer ( Glenn Cornick.). Non hanno disperato, e presto le forze creative unite con il chitarrista Blues Mick Abrahams (Mick Abrahams) e il driver Blanker Blanker, che sono stati giocati nel motore del team di McGregor locale.

All'inizio, il nuovo ensemble non è stato addebitato, e furono raramente invitati più di una volta nella stessa istituzione. Naturalmente, il modo migliore della situazione stava cambiando costantemente il nome del gruppo nella speranza che i proprietari dei club non li ricordassero in faccia. I nomi sono cambiati così spesso che i membri del team hanno semplicemente asciugato l'immaginazione, e hanno chiesto di inventare la prossima versione dei ragazzi del supporto tecnico. E ora, in qualche modo, uno di loro, un amante della storia, ha suggerito una versione di "Jethro Tull" in onore dell'Agronomistino inglese-innovatore del XVIII secolo. L'unica ragione per cui questo nome fissato saldamente dietro al gruppo è stato il fatto che era sotto lo stesso nome, vide il suo primo direttore del club, a cui la performance dei musicisti più o meno, ha dovuto fare, in relazione a cui Sono stati invitati a parlare di nuovo. I direttori chiamati John Ji ( John Gee.), E il club era famoso tendone. Hanno concluso un accordo con la prospera agenzia di Ellis-Wright ( Ellis-Wright.) e acciaio, quindi, il terzo gruppo, i cui affari hanno portato la società, girando nell'impero

1968: Blues progressivo

Jethro Tull sporge nel famoso Rock'n Show "Roll Circus

Il primo singolo Jethro Tull, Stirling di Derek Lawrence ( Derek Lawrence.) Non ho ottenuto un grande riconoscimento dal pubblico (era una canzone piuttosto ben coda "Sunshine Day", scritta da Ebrams), ma è diventata preziosa estrazione dei collezionisti, poiché sulla copertina del piatto il nome del gruppo è stato scritto con un typo: "Jethro Toe". Presto la squadra ha pubblicato il loro album di debutto blues Questo era. (). Su questo disco, oltre alle creazioni originali di Anderson ed Ebrams, c'era una versione della famosa canzone "Cat's Squirrel", in cui si manifestano ovviamente le tendenze fatali di Blues dei Ebram. Anderson ha avuto l'opportunità di dimostrare completamente il suo talento del flautista nella serenata a una composizione di cockoo jazz. Roland Kirk. A proposito, Anderson prese prima il flauto nelle mani di soli sei mesi prima del rilascio dell'album. Lo stile generale di un gruppo di quel periodo Anderson ha determinato come "una miscela di blues progressivi con un pizzico di jazz".

Dopo questo album, Ebrams lascia il gruppo e basa il proprio - Blodwyn Pig. C'erano diverse ragioni per le sue cure: Ebrams era un tartiere aderente del blues classico, mentre Anderson voleva usare altri stili musicali; Avversione reciproca della radice ed ebram; Non troppo un grande zelo da viaggiare, più all'estero, e gioca più di tre volte a settimana, mentre tutti gli altri membri del team volevano vedere il mondo e ottenere fama fuori dalla madrepatria.

In connessione con la partenza delle Ebram, il gruppo ha dovuto cercare un nuovo chitarrista. Una moltitudine di candidati è stata considerata, una delle quali era Tony Aiom, successivamente famosa dal Black Sabbath. Quest'ultimo, anche se è apparso insieme alla squadra sul record del famoso show televisivo, il rotolamento delle pietre rock e del rotolo circo (dove tutti i partecipanti al collo, ad eccezione di Anderson, dovevano esibirsi sotto il fonogramma), non si è avverato nel gruppo ( L'esatta ragione per la cura è sconosciuta, tra le versioni: disaccordi musicali, dipendenza da iimami alla marijuana, il desiderio di Tony di continuare a lavorare con la loro squadra).

1969-1971: Alla ricerca del tuo stile

Stand up Album Cover

Dopo campioni lunghi e dolorosi, Anderson sostiene il ruolo del chitarrista Martin Barra ( Martin Barre.). Soprattutto ha colpito Anderson Persistentness: Era così nervoso alla prima vista, che non poteva giocare affatto, e dopo apparire al secondo ascolto, ho dimenticato di catturare il cavo per collegare la chitarra all'amplificatore. Nonostante questi fraintendimenti, è stato Martin Barr che è diventato un sostituto costante per Ebrams in Jethro Tull, e un vero every-fegato del gruppo, perdendo così a lungo che solo Anderson è inferiore a questo indicatore.

La nuova composizione del gruppo ha registrato l'album In piedi. () Questo album è diventato l'unico nella storia del Tull, che è riuscito a salire in cima alla valutazione britannica della popolarità. Tutta la musica, ad eccezione del trattamento jazz della composizione di Bach "Bourée", è stata scritta da Ian Anderson. In effetti, non era più un album Blues, e il sofisticato ascoltatore comprenderà immediatamente che lo stile musicale in cui il Gruppo cominciò a giocare, piuttosto può essere determinato come una roccia progressista. Nello stesso 1969, il Gruppo rilascia il singolo "vivere in passato", che raggiunge il 3 ° posto nelle classifiche britanniche. E anche se il rilascio di single al momento era abbastanza raro per i musicisti che hanno eseguito la roccia di Prog, Jethro Tull non si fermò e si è assicurato il loro successo con diverse composizioni simili: "Sweet Dream" (1969), "la promessa della strega" (), "La vita è una canzone lunga" (). Nel 1970, tornò al gruppo (all'inizio come un musicista invitato) John Iven, e insieme a lui la squadra ha rilasciato l'album Beneficio..

Dopo la registrazione Beneficio. Il gruppo ha lasciato il chitarrista Bass Naurik, e nel suo posto Anderson invitò il suo amico d'infanzia Jeffrey Hammond ( Jeffrey Hammond.), in onore di quali canzoni come "una canzone per Jeffrey", Jeffrey va a Leicester Square e "per Michael Collins, Jeffrey, e io" sono stati nominati. Più tardi, Jeffrey giocherà il ruolo di un narratore nella "La storia della lepre che ha perso i suoi spettacoli" che parlano nell'album Una passione gioca.. Sulle copertine dei dischi e durante i discorsi viventi, Jeffrey spesso chiamava Hammond-Hammond, è stato una specie di scherzo "per conto proprio". Questo scherzo suggerisce il fatto che il nome da nubile della madre Jeffrey era lo stesso di suo padre - Hammond, ma non erano parenti.

Nel 1972, una raccolta di anni precedenti di composizioni è stata pubblicata dal Gruppo per varie ragioni non incluse negli album. Ha un nome simbolico Vivere in passato (Vivere in passato). Uno dei suoi lati conteneva un record di concerti del 1970 a New York Carnegie Hole.. La composizione del titolo del disco è diventata una delle single della squadra di maggior successo. Test di problemi seri in relazione alle tasse esorbitanti a casa, i musicisti Jethro Tull hanno deciso di registrare il loro prossimo album in Francia. Per fare questo, hanno affittato uno studio in cui sono riusciti a lavorare come stelle come Elton John e Rotolando pietre. Tuttavia, nel processo di lavoro, Anderson si è rivelato completamente deluso dalla qualità dell'apparato fornito, e alla fine le prove sono state interrotte. Nel 1993, i record della sessione infame sono stati pubblicati da un album separato di Nightcap. Dopo il ritorno in Inghilterra, il Gruppo ha registrato un nuovo materiale in breve tempo, il che è diventato la base della prossima creazione concettuale di Jethro Tull - Album Un gioco passione. L'argomento principale questa volta Anderson ha scelto le riflessioni sul tema della vita dopo la morte. Nel piano musicale, sono stati proseguiti esperimenti ambigui con il suono, in particolare sul disco è stata data un'attenzione evidente a un sassofono. Un gioco di passione era abbastanza buono, tuttavia, come sempre, l'umore di Anderson ha significativamente viziato i critici musicali. Particolarmente provato a questo riguardo, il browser Melody Maker. Chris Welch, un gruppo diverso in fluff e polvere per lei non troppo convincente, sulle sue razze, performance del concerto.

Quanto chiaramente la relazione del leader di Jethro Tull è stata rovinata da critiche, attenzione e amore per la band degli ascoltatori era così evidentemente rafforzata. La revisione di questa tendenza è diventata un record del 1974 Bambino di guerra. Il lavoro è interessante perché la maggior parte delle sue composizioni era originariamente destinata all'omonimo film, che non è mai entrato negli schermi. Il disco raggiunto come risultato della seconda riga nell'elenco della popolarità della rivista Robert Hillburn.

1977-1979: Trilogy rock folk

Copertura dell'album "Canzoni dal legno"

Tre album associati agli argomenti folk legati sotto un decennio rapito: Canzoni dal legno, Cavalli pesanti. e Stormwatch. (Il primo dei dischi menzionati era come una valutazione positiva positiva delle critiche musicali per la prima volta da allora Beneficio.). Non c'era nulla di sorprendente in questo turno di genere, dal momento che in primo luogo la band era stata considerata a lungo considerata in un cerchio di rocker folk (in particolare, c'erano rapporti amichevoli con il noto team di questa direzione Steeleye span), e in secondo luogo da Questa volta il leader Jethro Tull Ian Anderson si è stabilito in una fattoria di campagna e la calma vita rurale era ovviamente riflessa nel suo lavoro successivo.

Dopo che la squadra ha lasciato Crain iniziò a cercare un batterista adatto. Durante questo periodo, diversi musicisti famosi, tra cui Phil Collins, erano alternativamente con Jethro Tull. Phil Collins.). È diventato il primo anno che non ha visto la questione del prossimo album studio del gruppo. Nel 1982 fu pubblicato Broadsword e la bestiaDove il suono acquisisce nuovamente il colore folk, anche se anche i sintetizzatori non sono stati dimenticati. Il tour del concerto seguito è diventato molto successo. Musicisti, chiusi in costumi medievali, eseguiti sulla scena, decorati sotto forma di una nave vichinga.

1987-1991: Hard Rock

Flauto - strumento di metallo pesante

Nel 2003, la luce ha visto una collezione natalizia Album di Natale.. Qui hanno partecipato canzoni tradizionali nell'esecuzione del gruppo e le composizioni originali Jethro Tull. In s) e Aqualung vive. (). Nello stesso anno, INE Anderson ha registrato la sua versione della famosa composizione Pink Floyd "The sottile ghiaccio", che è entrato nell'album contro il muro, dedicato al lavoro del gruppo.

2006 ha soddisfatto diverse nuove pubblicazioni contemporaneamente. Una collezione è stata rilasciata in formato DVD Edizione da collezioneche è inerente alla registrazione di una delle migliori esibizioni dal vivo di Jethro Tull al 1970 Wate Island Festival. Anche in questa collezione includeva i migliori frammenti dei discorsi del Gruppo durante il tour del 2001 della Gran Bretagna e dell'America. Il punto culminante della pubblicazione è stato un video del discorso congiunto dei partecipanti della prima composizione di Jethro Tull Anderson, Ebrams, Korunor e Banker.

Nel marzo 2007 è stata pubblicata una collezione delle migliori opere acustiche del gruppo. Comprende 24 composizioni da album di vari anni, oltre a una nuova prestazione del concerto "un topo marrone" e la dedizione del re Henry VIII "Pastino con la buona compagnia". Nel settembre dello stesso anno, un altro DVD di concerti Vivi a Montreux 2003. Conteneva, tra le altre cose, il vivace adempimento di cose così famose come "grasso uomo", "con te per aiutarmi" e "risoluzione della ragazza".

I musicisti Jethro Tull hanno attivamente visitato il 2007 e ha anche iniziato a registrare un nuovo album. Alcuni frammenti dal nuovo gruppo di materiali sono stati eseguiti a concerti lo scorso autunno. Se i piani di Anderson e dei suoi colleghi non danneggeranno nulla, il nuovo disco sarà il primo rilascio dello studio negli ultimi 8 anni.

Secondo le statistiche pubblicate alla fine del 2006 all'indirizzo http://www.minnistry-of-information.com, dal 1968, Jethro Tull è stato assegnato un totale di 2789 concerti, che è in media 73 discorsi all'anno per 38 anni.

  • la canzone Aqualung è entrata nella colonna sonora a film caduti. Il cielo a Billy Marx.

Struttura

  • Ian Anderson (1968 - fino ad ora) - armoniche, chitarra, flauto, vocale principale;
  • Mick Ebrams ( Mick Abrahams.; 1968) - Chitarra, voce principale
  • Glelen rugger ( Glenn Cornick.; 1968-1970) - Bass Guitar;
  • Clive Banker ( Clive Bunker.; 1968-1971) - tamburi;
  • Tony Iimimi ( Tony Iommi.; 1968) - Chitarra (al rock and roll robl circus concerto rotolante pietre)
  • Martin Barr ( Martin Barre.; 1969 - Finora) - Chitarra, mandolino, flauto;
  • John Iven ( John Evan.; 1970-1979) - tastiere, organo;
  • Jeffrey Hammond Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - Chitarra basso;
  • Barlow Barlow ( Barriolo Barlow.; 1971-1979) - tamburi;
  • John Glasc ... John Glascock.; 1975-1979) - Guitar Bass;
  • Tony Williams ( Tony Williams.; 1978-1979) - Bass Guitar (Sostituzione temporanea delle glamble);
  • David Palmer ( David Palmer.; 1976-1979) - tastiere;
  • Dave PEGG ( Dave Pegg.; 1979-1995) - Bass Guitar, Mandolin;
  • Eddie Jobson ( Eddie Jobson.; 1980-1981) - tastiere, violino;
  • Mark Kraini ( Mark Gruy.; 1980-1981) - Impact
  • Paul Burgess ( Paul Burgess.; 1981-1983) - Impatto (solo un tour)
  • Jerry Conway ( Gerry Conway.; 1982, 1987) - Impact
  • Peter John Vessass ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) - tastiere, sintetizzatori;
  • Doan Perry ( Doane Perry.; 1984 - Finora) - tamburi;
  • Don Eyri ( Don Airey.; 1987-1988) - Tastiera
  • Martin Okok ( Martin Allcock.; 1988-1992) - tastiere;
  • Dave Matteks ( Dave Mattacks.; 1991-1992) - tamburi;
  • Andy Giddings ( Andy Giddings.; 1991 - Finora) - tastiere;
  • Jonathan Neus ( Jonathan Noyce.; 1995 - Finora) - Guitar Bass.

Discografia

  • Questo era. ()
  • In piedi. ()
  • Beneficio. ()
  • Autorespiratore ()
  • Spesso come un mattone ()
  • Vivere in passato (1972)
  • Una passione gioca. ()
  • Bambino di guerra ()
  • Minstrel nella galleria ()
  • M.U. - il meglio di Jethro Tull () (Collezione)
  • Troppo vecchio per rock and roll, anche giovani per morire (1976)
  • Ripeti - il meglio di Jethro Tull - Vol II (1977) (Collezione)
  • Cavalli pesanti. ()
  • Stormwatch. ()
  • UN. ()
  • Broadsword e la bestia ()
  • Sotto wraps. ()
  • Vivi a Hammersmith "84 () (record di concerto)
  • Maestri originali. () (Collezione)
  • Un caso classico. (1985) (album Orchestral Atches)
  • Cresta di un avvolgico (

Jethro Tull è una band rock britannica creata a Blackpool nel 1967.

Il capo del team Ian Anderson è diventato il primo musicista rock che usa regolarmente un flauto. Il gruppo è iniziato con la performance di Blues-Rock, ma presto le influenze di Folka, Jazz e musica classica sono apparse nella loro musica.

Il Gruppo prende il nome da Jero Talla - uno scienziato agricolo che viveva in Inghilterra al turno dei secoli XVII-XVIII e ha glorificato l'invenzione di un modello migliorato delle piantine. Un valore notevole è che nella progettazione di questo dispositivo viene utilizzato il principio di funzionamento dello strumento musicale. Nonostante il fatto che Jethro Tull fosse sempre lontano dal mainstream, usato accordi estremamente complessi e ha scritto testi insoliti e intricati, negli anni '70 sono stati accompagnati da un significativo successo commerciale: 5 album di gruppo hanno ricevuto lo status di platino, 11 - Golden, nel mondo Sono stati venduti 60 milioni di copie degli album di Gruppo.

Storia del gruppo

1963-1967: Eastoca.

Il primo gruppo di Ian Anderson, fondato nel 1963 a Blackpool, fu chiamato le lame. Nel 1966, il nome fu cambiato in John Evan Band, chiamato Pianist e batterista di Giovanni Ivan. Questo gruppo ha incluso Barry Barrou (Barrie Barlow), che in seguito diventa un membro di Jethro Tull.

Alla ricerca del miglior destino, il gruppo si è trasferito intorno al quartiere di Londra, o piuttosto alla città di Luton. Sé, hanno visitato il Liverpool. Tuttavia, la squadra non ha avuto successo nel grande successo, e molto presto la maggior parte dei suoi partecipanti è tornata a Blackpool. Solo il più persistente: Anderson Se stesso e il basso chitarrista Glenn Cornick (Glenn Cornick). Non hanno disperato, e presto le forze creative unite con il chitarrista Blues Mick Abrahams (Mick Abrahams) e il driver Blanker Blanker, che sono stati giocati nel motore del team di McGregor locale.

All'inizio, il nuovo ensemble non è stato addebitato, e furono raramente invitati più di una volta nella stessa istituzione. Naturalmente, il modo migliore della situazione stava cambiando costantemente il nome del gruppo nella speranza che i proprietari dei club non li ricordassero in faccia. I nomi sono cambiati così spesso che i membri del team hanno semplicemente asciugato l'immaginazione, e hanno chiesto di inventare la prossima versione dei ragazzi del supporto tecnico. E ora, in qualche modo, uno di loro, un amante della storia, ha suggerito una versione di "Jethro Tull" in onore dell'Agronomistino inglese-innovatore del XVIII secolo. L'unica ragione per cui questo nome fissato saldamente dietro al gruppo è stato il fatto che era sotto lo stesso nome, vide il suo primo direttore del club, a cui la performance dei musicisti più o meno, ha dovuto fare, in relazione a cui Sono stati invitati a parlare di nuovo. Gli amministratori hanno chiamato John Ji (John Gee), e il club è stato famoso tendone. Hanno concluso un accordo con la prospera agenzia di Ellis-Wright (Ellis-Wright) e divenne, quindi, il terzo gruppo, i cui affari furono condotti dalla società, la mancanza di crisalidi si è trasformata in un impero.

1968: Blues progressivo

Il primo singolo di Jethro Tull, Stirling di Derek Lawrence (Derek Lawrence), non ha ottenuto un grande riconoscimento dal pubblico (era una composizione piuttosto coda "Sunshine Day", scritta da Ebrams), ma è diventata la preda pregiata dei collezionisti , poiché il nome del gruppo era sulla copertina del record scritto con i tipolti: "Jethro Toe". Presto la squadra ha rilasciato il suo album di debutto nello stile di Blues di questo (1968). Su questo disco, oltre alle creazioni originali di Anderson ed Ebrams, c'era una versione della famosa canzone "Cat's Squirrel", in cui si manifestano ovviamente le tendenze fatali di Blues dei Ebram. Anderson è stato in grado di dimostrare completamente il talento del suo flaretist nella canzone jazz "Serenata a un cuculo" Roland Körka. A proposito, Anderson prese prima il flauto nelle mani di soli sei mesi prima del rilascio dell'album. Lo stile generale di un gruppo di quel periodo Anderson ha determinato come "una miscela di blues progressivi con un pizzico di jazz".

Dopo questo album, Ebrams lascia il gruppo e basa il proprio - Blodwyn Pig. C'erano diverse ragioni per le sue cure: Ebrams era un tartiere aderente del blues classico, mentre Anderson voleva usare altri stili musicali; Avversione reciproca della radice ed ebram; Non troppo un grande zelo da viaggiare, più all'estero, e gioca più di tre volte a settimana, mentre tutti gli altri membri del team volevano vedere il mondo e ottenere fama fuori dalla madrepatria.

In connessione con la partenza delle Ebram, il gruppo ha dovuto cercare un nuovo chitarrista. Un sacco di candidati è stato visto, uno dei quali era Tony Aiom, successivamente famoso da. Quest'ultimo, anche se è apparso insieme alla squadra sul record del famoso show televisivo, il rotolamento delle pietre rock e del rotolo circo (dove tutti i partecipanti al collo, ad eccezione di Anderson, dovevano esibirsi sotto il fonogramma), non si è avverato nel gruppo ( L'esatta ragione per la cura è sconosciuta, tra le versioni: disaccordi musicali, dipendenza da iimami alla marijuana, il desiderio di Tony di continuare a lavorare con la loro squadra).

1969-1971: Alla ricerca del tuo stile

Dopo campioni lunghi e dolorosi, Anderson sostiene il ruolo del chitarrista Martin Barre. Soprattutto ha colpito Anderson Persistentness: Era così nervoso alla prima vista, che non poteva giocare affatto, e dopo apparire al secondo ascolto, ho dimenticato di catturare il cavo per collegare la chitarra all'amplificatore. Nonostante questi incomprensioni, Martin Barr divenne costante sostituzione di Ebrams in Jethro Tull e un vero every-fegato del gruppo, perdendo così a lungo che solo Anderson è inferiore a questo indicatore.

La nuova composizione della band ha registrato l'album Stand up (1969) Questo album è diventato l'unico nella storia del Tull, che è stato in grado di scavalcare in cima alla valutazione britannica della popolarità. Tutta la musica, ad eccezione del trattamento jazz della composizione Bahae Bach, è stata scritta da Ian Anderson. In effetti, non era più un album Blues, e il sofisticato ascoltatore comprenderà immediatamente che lo stile musicale in cui il Gruppo cominciò a giocare, piuttosto può essere determinato come una roccia progressista. Nello stesso 1969, il Gruppo rilascia il singolo "vivere in passato", che raggiunge il 3 ° posto nelle classifiche britanniche. E anche se il rilascio di single all'epoca era un caso piuttosto raro per i musicisti che hanno eseguito PROG ROCK, Jethro Tull non si fermò e si è assicurato il suo successo con diverse composizioni più simili: "Sweet Dream" (1969), "la promessa della strega" ( 1970), "La vita è una canzone lunga" (1971). Nel 1970, tornò al gruppo (all'inizio come un musicista invitato) John Iven, e insieme a lui il team ha rilasciato l'album di benefit.

Dopo aver registrato un vantaggio, il gruppo ha lasciato il bass chitarrista Rutor, e sul suo posto Anderson ha invitato il suo amico d'infanzia Jeffrey Hammond (Jeffrey Hammond), in onore di cui tali canzoni sono state nominate come "una canzone per Jeffrey", "Jeffrey va a Leicester Square "e" per Michael Collins, Jeffrey, e me. " Più tardi, Jeffrey eseguirà il ruolo del narratore nella "La storia della lepre che ha perso i suoi spettacoli" che parlano nell'album una passione. Sulle copertine dei dischi e durante i discorsi viventi, Jeffrey spesso chiamava Hammond-Hammond, è stato una specie di scherzo "per conto proprio". Questo scherzo suggerisce il fatto che il nome da nubile della madre Jeffrey era lo stesso di suo padre - Hammond, ma non erano parenti.

La stessa composizione nel 1971 Tull produce il suo più famoso disco Aqualung. Il lavoro si è rivelato molto profondamente in contenuto poetico; Nei testi, Anderson ha espresso la sua tagliente parere sull'allora realtà religiosa e pubblica. Nonostante il fatto che l'album sia costituito da canzoni molto diverse, c'è una certa connessione tra loro, che consente ai critici di chiamare il lavoro concettuale Aqualung. Il personaggio principale dell'album è un vagabondo spregevole, sbalorditivo lungo le strade e la biancheria che cadano la saliva alla vista delle ragazze. L'eroina della canzone "Guars-Eyed Mary" era una prostituta scolastica. La canzone "My God", scritta anche prima del rilascio dell'album di benefit, ed è già riuscito a diventare una parte importante dei discorsi del concerto del Gruppo, è entrato anche in questo album. Questa canzone è diventata una specie di strappatura per Christian Hanges: "Persone, cosa hai fatto?! Lo bloccò in una gabbia dorata, si precipitò sotto la sua religione, che riposava dai morti ... ". Il contrario è "Wond'ring ad alta voce" - una delicata ballata acustica. La più grande popolarità è stata assegnata la composizione "Breath Locomotive", che suona regolarmente sulle stazioni radio Air e una performance rara di Jethro Tull è senza di essa.

1972-1976: roccia progressiva

All'inizio del 1971, senza avere un pesante tour della Carta e volendo passare più tempo con la sua famiglia, il batterista del gruppo in bancarotta foglie. Barriomore Barlow (Barriomore Barlow) occupa un posto dietro l'installazione del tamburo. Il suo debutto come membro a pieno titolo del gruppo ha avuto luogo sul record del disco del 1972 spesso come un mattone. Questo album, senza alcuna prenotazione, era concettuale, ed essenzialmente consisteva in una composizione che è durata 43 minuti 28 secondi. A quel tempo era una vera rivelazione. Alcuni frammenti di questa composizione abbastanza spesso sembravano alla radio se, e ai nostri giorni, sono lieti di rubarli come classici di musica rock. Spesso come un mattone è stato il primo contributo di Jethro Trans nella direzione progressiva della roccia, così come il loro primo disco che ha raggiunto la linea superiore nella parata del colpo americano. L'album successivo del gruppo di un gioco di passione è stato il secondo e il prossimo album nel 1973. Il quintetto Anderson Barr-Iben-Hammond Barlow è esistito fino al 1975.

Nel 1972, il Gruppo è stato pubblicato una raccolta di composizioni degli anni passati, per varie ragioni non incluse negli album. Ha ricevuto il nome simbolico che viveva nel passato (vivendo in passato). Uno dei suoi lati conteneva un record di concerti del 1970 nella New York Carnegie Hall. La composizione del titolo del disco è diventata uno dei singoli di maggior successo del Gruppo. Test di problemi seri in relazione alle tasse esorbitanti a casa, i musicisti Jethro Tull hanno deciso di registrare il loro prossimo album in Francia. Per fare questo, hanno affittato uno studio in cui sono riusciti a lavorare come stelle come Elton John e Rotolando pietre. Tuttavia, nel processo di lavoro, Anderson si è rivelato completamente deluso dalla qualità dell'apparato fornito, e alla fine le prove sono state interrotte. I record della sessione infame sono apparsi per la prima volta nel 1988 sulla collezione di 20 anni di Jethro Tull (nastri di Chateau D`Sasters). Dopo il ritorno in Inghilterra, il Gruppo ha registrato un nuovo materiale in breve tempo, il che è diventato la base della prossima creazione concettuale di Jethro Tull - Album Un gioco passione. L'argomento principale questa volta Anderson ha scelto le riflessioni sul tema della vita dopo la morte. Nel piano musicale, sono stati proseguiti esperimenti ambigui con il suono, in particolare sul disco è stata data un'attenzione evidente a un sassofono. Un gioco di passione venduto abbastanza bene, tuttavia, l'umore di Anderson ha significativamente viziato i critici musicali. Il Maker Melody, Chris Welch, è stato particolarmente processato a questo proposito, un gruppo rotto a Pooh e polvere per lei non troppo convincente, a suo parere, una performance del concerto. Nonostante le critiche gravi, la composizione "un gioco di passione" classificato al 3 ° nel suo elenco delle "25 migliori canzoni di tutti i tempi del genere del progressivo rock" secondo il sito Popmatters.

Quanto chiaramente la relazione del leader di Jethro Tull è stata rovinata da critiche, attenzione e amore per la band degli ascoltatori era così evidentemente rafforzata. Una conferma di questa tendenza era il record del bambino di guerra del 1974. Il lavoro è interessante perché la maggior parte delle sue composizioni era originariamente destinata all'omonimo film, che non è mai entrato negli schermi. Il disco ha raggiunto la seconda linea nell'elenco della popolarità della rivista Billboard, e le composizioni "Bungle nella giungla" e "pattinaggio via il ghiaccio sottile del nuovo giorno" divennero radioches. Un'altra notevole canzone dell'album è diventata una specie di gratificante Aklaumes della penna "Solo solitario", dedicata a uno dei barattoli della critica Anderson, osservatore musicale della pubblicazione L.a. Times Robert Hillburn.

Nel 1975, il Gruppo ha presentato al pubblico al pubblico la prossima creazione di Minstrel nella Galleria, che nel suo complesso assomiglia a Aqualung, combinando cose acustiche delicate con composizioni più acute, la base di cui il passaggio elettroidrico di Barra divenne la base. Le canzoni dell'album erano piene di tristi riflessioni, a volte delimitate con il cinismo di Frank, che è spiegato da una certa crisi personale di Anderson causata da un divorzio con la sua prima moglie. Le recensioni dei critici sono state mescolate, i fan nel suo complesso sono stati reagire benemente con il nuovo lavoro dei loro preferiti. In generale, successivamente il menestrello ... è stato riconosciuto come uno dei migliori azionamenti per tutta la carriera di Jethro Tull, nonostante sia chiaramente inferiore in popolarità a un altro prodotto classico dell'album di Group AquaLung. Poco dopo il rilascio della piastra, la squadra ha nuovamente rirascibile nella composizione. Questa volta, con il gruppo, ha detto il bassista Hammond, ha deciso di legare con la musica e concentrarsi completamente sulla pittura. Il posto vacante era destinato a riempire John Glascock (John Glascock), che ha giocato davanti al Gruppo Carmen Flamenco, che accompagnava Jethro Tull nel tour precedente.

Disco 1976 troppo vecchio per rock 'n' roll: Tooo Young to Die! (Troppo vecchio per rock and roll, troppo giovane per morire) conteneva anche un certo intento concettuale e narrato sul destino di una rockstar invecchiata. Rispondendo a domande dei giornalisti, il leader del gruppo ha categoricamente negato il fatto che era essenzialmente un prototipo del carattere dell'album - Ray Lomas. Ciononostante, è difficile non notare una certa somiglianza esterna tra Anderson e il personaggio principale che ha raffigurato un gesto indecente sulla copertina del record.

1977-1979: Trilogy rock folk

Una linea sotto un decennio rapido è stato riassunto da tre album associati agli argomenti folk: canzoni del legno, pesanti cavalli e stormwatch (la prima di queste unità è stata assegnata in generale una valutazione positiva delle critiche musicali per la prima volta dai tempi di beneficio ). Non c'era nulla di sorprendente in questo genere, dal momento che in primo luogo la band era stata considerata a lungo considerata i suoi rocker folk (in particolare, c'erano rapporti amichevoli con il famoso team di Steeleye Span), e in secondo luogo da questo momento il leader Jethro Tull Ian Anderson si stabilì su una fattoria di campagna e la calma vita rurale era ovviamente riflessa nel suo lavoro successivo.

Nel 1978 fu pubblicato l'album di concerti scoppiato, che conteneva discorsi di gruppo luminosi e dinamici. La composizione dei partecipanti di questo periodo è riconosciuta dalla maggior parte dei fan dell'ensemble d'oro. Un'ombra speciale dei discorsi di Jethro Tull ha attaccato il modo immediato della comunicazione di Anderson con il pubblico e i colleghi. Ian con il suo caratteristico umorismo duro spesso bacca i suoi compagni ("David andò a calmarsi, ma è già tornato, non hai dimenticato di scuotere un amico".). Durante il tour degli Stati Uniti, i bassisti di John Glascock, sono stati scoperti gravi problemi di salute; Il posto libero di Anderson ha chiesto al suo amico Tony Williams (Tony Williams, ruota ex-stealers).

Nel 1977, un nuovo lettore tastiera apparve nel gruppo. Sono diventati David Palmer (David Palmer), che in precedenza aveva collaborato con il Gruppo come arrangiatore di concerti. Glasksov ha finalmente lasciato la composizione della squadra nell'estate del 1979 a causa della progressiva malattia; Nell'autunno dello stesso anno, morì durante un complesso chirurgia chirurgica sul cuore. Il nuovo Gruppo BASS Guitarist è diventato Dave PEGG (Dave PEGG) dalla convenzione Fairport. Insieme a lui, Jethro Tull è andato al tour in touring, alla fine della quale Barlow ha lasciato il gruppo, depresso dalla morte di Glascoke.

Durante la prima metà degli anni '70, Jethro Tull non ha solo modificato significativamente la loro direzione stilistica nella musica, ma ha anche raggiunto progressi significativi nel contenuto delle loro osservazioni del palcoscenico. I discorsi viventi del Gruppo erano molto teatrali e contenevano improvvisazioni prolungate con le inclusioni di varie parti soliste. All'inizio, l'unico carattere luminoso sulla scena era il frontman Anderson con i capelli a forma di capelli e vestiti strappati, tuttavia, altri membri del Gruppo sono diventati partecipanti attivi in \u200b\u200bfuturo.

Tutti i musicisti Jethro Tull rappresentavano determinate immagini sul palco. Il basista Glenn Rumor è sempre apparso annebbiato in un gilet e con una benda sulla testa, mentre il suo successore Jeffrey Hammond ha preferito vestirsi in un costume a righe in bianco e nero (tutti i suoi strumenti musicali sono stati decorati allo stesso modo). Oltre al "Zebrid" Hammond ad un certo punto, due attori raffigurati Zebra apparivano sul palco, che "è stato dedotto" con palline Ping Pong direttamente negli spettatori ispirati. John Ivan ha giocato in un abito bianco con una sciarpa rossa brillante sul collo. Eseguendo il ruolo di un "pagliaccio triste", camminava nelle sue enormi scarpe sul palco, passando dal pianoforte a Hammond (deliberatamente organizzato in estremità opposte della scena), e nelle interruzioni ho tirato fuori un pallone dalla tasca, presumibilmente pieno di alcol, e ha fatto il tipo di bere da lei. La veste del batterista Barlow consisteva in Mike e mutandine sportive di colore lampone, così come curve di rugby; Anche nella sua attrezzatura includeva bacchette ingrandite e durante i lotti solisti del batterista, i fitti club di fumo avvolgono la scena. L'unica incarnazione di decenza tra tutti questo folle Balagan è stata Martin Barr, che Anderson e Iven and Iven's Business; Sono in ogni modo smorfie quando il chitarrista ha eseguito il suo passaggio.

Un brillante esempio di idee stravaganti erano concerti Jethro Tull a sostegno dello spesso come un album di mattoni. Durante l'esecuzione dei musicisti sul palco, gli attori sono stati consegnati ai conigli, e durante un'interruzione installata direttamente sulla scena sulla spiaggia, i partecipanti del BAR e del Gruppo Barlow sono stati cambiati. Il disco della passione è stato inizialmente pianificato per includere un film contenente impostazioni teatrali, ma alla fine l'impresa non è riuscita. Solo più tardi, i frammenti di questo video sono entrati nella collezione memorabile Jethro Tull (inclusa la storia della lepre che ha perso gli occhiali interludibili). L'album troppo vecchio per Rock'n'roll ... è diventato un altro tentativo da Anderson per creare un progetto multimediale, tuttavia, questa volta i piani non erano destinati ad essere incarnati.

Esperimenti scenici, anche se continuavano nei prossimi decenni. Nel 1982, durante un tour concerto della Broadsword e della Bestia, la scena era attrezzata sotto forma di una nave enorme della vichinga. Alla fine degli anni '70, Anderson apparve sul palco, chiuso in abbigliamento di Esquile; I partecipanti rimanenti nel Gruppo hanno anche portato i loro costumi da palcoscenico in linea con i temi popolari di quel periodo. Ai concerti a sostegno dell'album A, tutti i musicisti Jethro Tull erano vestiti esattamente nelle stesse tute bianche che erano presenti sulla copertura del disco. Alcuni trucchi in fase caratteristica degli anni '70 sono conservati fino ad oggi. Ad esempio, durante l'esecuzione della prossima canzone nella hall, si sente una telefonata ad alto volume (questo scherzo è diventato particolarmente rilevante nel nostro tempo con l'avvento dei telefoni cellulari). Alla fine della presentazione, il Gruppo gioca tradizionalmente un codice potente e un enorme palloncini appaiono sulla scena, che Anderson si alza su se stesso e getta in pubblico.

1980-1984: roccia elettronica

L'album è stato rilasciato nel 1980, originariamente previsto, come Solnik Anderson. Oltre a Barra e Pegg, Drummer Mark Cranei (Eddie Jobson), che in precedenza ha lavorato con Roxy Music, Regno Unito, che in precedenza aveva lavorato con Roxy Music, Regno Unito e sostegno di Frank, ha preso parte al disco. Un'enfasi significativa sui sintetizzatori sarà portata nel suono delle nuove sfumature Jethro Tull. Un'altra mossa innovativa è stata la ripresa della clip in una delle canzoni del nuovo album "Slipstream". David Mallet (David Mallet), Autore del video innovativo di David Bowie "Ashes to Ashes", è stato invitato come regista. I cambiamenti nel tradizionale G Jethro Tull è diventato ancora più evidente nei concerti del Gruppo, che utilizzavano gli ultimi risultati dell'elettronica.

Dopo che il comando ha lasciato Crain, è iniziata la ricerca di un batterista adatto. Durante questo periodo, diversi musicisti famosi, tra cui Phil Collins, ha agito con Jethro Tull. Il 1981 è diventato il primo anno che non ha visto la questione del prossimo album Studio del Gruppo. Nel 1982, Broadsword e Beast è stato pubblicato, in cui il suono acquisisce di nuovo il colore folk, anche se anche i sintetizzatori non sono stati dimenticati. Il tour del concerto seguito è diventato molto successo. Musicisti, chiusi in costumi medievali, eseguiti sulla scena, decorati sotto forma di una nave vichinga.

Nel 1983, Anderson ha finalmente rilasciato il suo primo album da solista. Ha preso il nome a piedi in luce, abbondata dall'elevatazione e narrata l'alienazione nella moderna società tecnologica. Grandi lavori di risonanza non causano né vecchi fan, né una nuova generazione di ascoltatori. Tuttavia, diverse composizioni dal disco sono state successivamente inserite nel programma di concerti Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Germania diversa").

Apotheosis dell'hobile elettronica era il disco sotto gli involucri, su cui è presente la macchina del tamburo invece di un batterista vivente invece di un batterista vivente. Sebbene i musicisti dichiarassero di essere generalmente soddisfatti del loro nuovo suono, la loro prossima creazione di nuovo non ha deliziato di critiche, nessun fan. Si può notare tranne che per una presenza abbastanza evidente sull'aria di un video MTV appena istruito del grembo del gruppo di lusso. Presto, Jethro Tull Leader ha avuto problemi seri con la gola e la band ha preso una pausa triennale. Per tutto questo tempo, Anderson dedicato al trattamento e allo sviluppo della sua fattoria per allevare il salmone, che ha acquisito nel 1978.

1987-1991: Hard Rock

Nel 1987, il lungo atteso ritorno di Jethro Tull si è tenuto. Era finito con glitter. La loro nuova cresta di un album del Knice è stato un rimborso per il suono "Tallovsky" più familiare degli anni '70 e ha ricevuto una risposta entusiasta nella stampa. I musicisti del Gruppo sono stati segnati dal più alto premio musicale del Grammy nella nomination della "Best Rock / Metal Execution", aggirando i forti concorrenti rappresentati dal team Metallica. I risultati del voto hanno causato una valutazione ambigua, dal momento che molti osservatori non consideravano Jethro Tull né un grosso grasso o una squadra più metallica. I partecipanti al Gruppo stesso non credevano nella loro vittoria che nessuno di loro era alla cerimonia di premiazione. In una delle pubblicazioni musicali britanniche sulla vittoria di Jethro Tull, una foto è stata pubblicata su cui il flauto giaceva nella pila del rinforzo, e il sottotitolo stava leggendo: "Flute è uno strumento di metallo duro" (il gioco delle parole è anche possibile tradurre "flauto - strumento metallico"). La cresta di uno stile della grezza era abbastanza vicino agli straeri terribili, che, in particolare, è stato spiegato cambiando la gamma vocale di Anderson. Le canzoni più popolari dell'album sono "Azienda agricola sulla superstrada" e "Monkey in acciaio", che spesso suonavano nella radio. Vale anche la pena notare la disposizione del concerto "Budapest", che conteneva un episodio con una ragazza timida locale e suonando più di 10 minuti. Il più popolare in Europa era la canzone "Mountain Men" dedicata agli argomenti militari. Il testo ha menzionato la battaglia della seconda guerra mondiale a El Alameine e la battaglia sulle Isole Falkland, mentre i paralleli si sono tenuti tra la sensazione di bruciare mogli e i loro mariti combattenti. "El-Alamein che è morto in trincee che sono morti su Falkland in TV".

Nel 1988 è stata rilasciata una collezione di 20 anni di Jethro Tull, che conteneva principalmente record non pubblicati, oltre a numeri di concerti e composizioni riciclate. All'interno del set è stato il opuscolo, in dettaglio la narrativa della storia del Gruppo. Non c'è nulla da dire che la pubblicazione è diventata immediatamente una rarità nel cerchio dei fan di Jethro Tull. In onore del 20 ° anniversario, è stato organizzato un tour touring, in cui Martin Okok Martin Allcock (Martin Allcock) è stato raggiunto dai membri del team, che in precedenza avevano parlato nel famoso gruppo di convegni Fairport. A concerti, ha eseguito principalmente tastiere.

Il recipiente studio di studio rock Island (1989) era inferiore alla precedente cresta dell'album di un avvolgico. Una delle composizioni di Kissing Willie Disk si distingue per testi volgare e deliberatamente un suono della chitarra dura, che apparentemente ha dovuto servire come una risposta satirica di un gruppo di critiche sulla ricezione del grammy. Un video clip è stato rilasciato alla canzone, che ha avuto problemi con l'uscita ad Ether, a causa della presenza di scene erotiche in esso. Nonostante il fatto che in generale, il disco dell'isola rock non divenne un lavoro eccezionale, conteneva un certo numero di record che amavano i fan di Jethro Tull. Nel Big Riff e nel Mando, è stato ristretto della quota impura dei musicisti in costante da turismo, e tra le altre cose, il fatto del furto è stato menzionato da uno dei fan di Tull Mandolina Barra. L'inno di Natale "un'altra canzone di Natale" è stata evidenziata dalla sua ispirazione sullo sfondo nel suo complesso di un materiale cupo.

L'album del 1991 L'aumento del pesce gatto era diverso dalla precedente integrità del materiale. Nonostante la dichiarazione di Anderson nel ritorno alle radici blues, c'era un uso significativo di Mandolina e una chitarra acustica e la partecipazione di strumenti elettronici di fronte è stato ridotto al minimo. Le migliori composizioni del disco includono: "Rocks on the road", contenente un meraviglioso lotto di chitarra acustica e Bluing Ballad "ancora amandoti stasera".

1992-1994: tour e collezioni

Nel 1992, Jethro Tull ha tenuto un tour di una piccola musica leggera, ai concerti di cui hanno eseguito la musica per lo più acustica. Sono state giocate molte canzoni abbastanza nuove e completamente nuove nuove. I record di questi discorsi sono stati pubblicati nello stesso anno di concerto dell'album. I fan comprassero volentieri un nuovo disco di gruppo, poiché conteneva molte nuove versioni delle sue opere preferite, tra cui una lettura molto interessante della canzone folk "John BarleyCorn". È inoltre necessario notare che esprimevano il fatto che la qualità della voce di Ian Anderson ha notevolmente migliorato.

Nel 1993, il Gruppo ha notato ampiamente un quarto di secolo della sua esistenza. Un regalo lussuoso per i fan del team è stata una raccolta di 4 CD, su cui sono state presentate le versioni riviste e migliorate delle vecchie canzoni, così come l'interpretazione delle composizioni classiche eseguite da musicisti negli anni '90. Uno dei remix sulla canzone "che vive in passato" ha raggiunto la 32a posizione nelle classifiche britanniche.

1995 - 2014: effetto della musica etnica

Dopo il 1992, Anderson ha cambiato un po 'il giocatore del gioco sul flauto in qualche modo, e nelle sue canzoni divennero una notevole presenza di motivi etnici. Nello stesso periodo, il Gruppo ha temporaneamente lasciato Dave PEGG, al fine di concentrarsi sul lavoro alla convenzione Fairport. È stato sostituito da Jonathan Noyce. Roots to Branches (1995) e J-Tull Dot Com (1999) e J-Tull Dot Com (1999) e J-Tull Dot Com (1999) e J-Tull Dot COM (1999) sembravano precedenti. La loro base è stata le impressioni di numerosi viaggi in touring in tutto il mondo. In tali canzoni, come "fuori dal rumore" e "Hot Mango Flush", Anderson trasmette brillantemente le sue impressioni della vita nei paesi del Terzo Mondo. I nuovi album hanno anche partecipato alle composizioni in cui il capo Jethro Tull riflette sul tema dell'invecchiamento ("un altro bar di Harry", "wicked windows", "ferito, vecchio e infido").

Nel 1995, Anderson ha pubblicato le sue seconde divinità Solnik: dodici danze con Dio. L'album conteneva dodici composizioni strumentali in cui Ian ha dimostrato ancora una volta il suo possesso virtuoso del flauto. Un nuovo lettore tastiera Jethro Tull Andrew Giddings (Andrew Giddings), così come i musicisti orchestrali appositamente invitati hanno preso parte all'album. In futuro, Anderson ha registrato altri due album solisti: il linguaggio segreto degli uccelli (2000) e il danza Rupi (2003).

Nel 2003, la luce ha visto la collezione natalizia dell'album di Natale. Qui, entrambe le canzoni folk inglesi nell'esecuzione del gruppo e le composizioni originali di Jethro Tull erano presenti. Nel 2005, due preoccupazioni sono state pubblicate su DVD: vivono all'Isola di Bianco (1970) e Aqualung Live (2005). Nello stesso anno, INE Anderson ha registrato la sua versione della famosa composizione Pink Floyd "The sottile ghiaccio", che è entrato nell'album contro il muro, dedicato al lavoro del gruppo.

2006 ha soddisfatto diverse nuove pubblicazioni contemporaneamente. L'edizione Collector è stata rilasciata nel formato DVD, che presenta il record di una delle migliori prestazioni dal vivo di Jethro Tull all'Isola del 1970 Isle of Wight Festival. Anche in questa collezione includeva i migliori frammenti dei discorsi del Gruppo durante il tour del 2001 della Gran Bretagna e dell'America. Il punto culminante della pubblicazione è stato un video del discorso congiunto dei partecipanti della prima composizione di Jethro Tull Anderson, Ebrams, Korunor e Banker.

Nel marzo 2007 è stata pubblicata una collezione delle migliori opere acustiche del gruppo. Comprende 24 composizioni da album di vari anni, oltre a una nuova performance del concerto "un topo marrone" e la popolare canzone inglese "Pastime con buona compagnia", il quale è il re Henry VIII. Nel settembre dello stesso anno, è stato rilasciato il prossimo concerto DVD dal vivo a Montreux 2003. Conteneva, tra le altre cose, la vivace adempimento di cose così famose come "uomo grasso", "con te per aiutarmi" e "caccia Ragazza".

I musicisti Jethro Tull sono attivamente visitarti. Nel 2008, ha avuto luogo un tour dedicato al 40 ° anniversario del Gruppo. Nel 2011 - tour per commemorare il 40 ° anniversario dell'album "Aqualung".

Alla fine del 2011, Martin Barr ha dichiarato che almeno due anni lasciano il gruppo. Tour 2012 a sostegno dell'album di Anderson Solo "spesso come un mattone 2: qualunque cosa sia successo a Gerald Bostock?" Si svolge senza la sua partecipazione. Secondo alcune informazioni, il conflitto è sorto tra lui e Anderson, a causa del copyright di alcune canzoni, in particolare menestrello nella galleria: Barr considera se stesso un co-autore, mentre tutte le detrazioni dell'autore vanno solo Anderson.

Nel settembre 2013, Jethro Tull ha dato concerti a Minsk, Mosca, San Pietroburgo, Rostov-on-Don e Krasnodar.

Nel 2014, Jen Anderson ha dichiarato il crollo della squadra.

Fatti interessanti

    La composizione AquaLung è entrata nella colonna sonora al video di skate estremo "Fallen: cavalca il cielo" fino al profilo Billy Marx, anche lei era nei giochi della serie di rock band.

    Nel ciclo di Stephen King, la torre oscura è la città di alta (tullo). In una delle parti, l'autore ammette che ha preso il nome della città dal nome di questo gruppo.

    C'è una versione che la canzone "Hotel California" (1976) dello stesso album del gruppo Eagles è stata scritta sotto l'influenza del fatto che conoscevamo la composizione dall'album di standing (1969). Gruppi visitati insieme prima del rilascio della canzone; Inoltre, melodia e accordi sono molto simili. Naturalmente, l'idea della canzone "WeAsty Sapevamo", espressa nell'ultima riga ("Ma per il tuo bene ricordare i tempi che usiamo da sapere") è molto lontano dal set di idee racchiuse in "Hotel California ", Ma nel piano musicale" Hotel California "- questo è solo un po 'cambiato" eravamo soliti sapere ". Ian Anderson a Concerti Alla fine degli anni '70 lo ha sottolineato, iniziando a giocare "We WeAsty WeAls We Arense", e dal secondo check-in del testo "Hotel California".

    Nei concerti di primavera primavera, è stato utilizzato un video della trasmissione con la stazione spaziale internazionale, in cui l'American Astronava Catherine Caleman è stato eseguito dal lotto di flauto nella composizione boureee sotto l'accompagnamento dei musicisti sul palco. Inoltre, Kolman ha accolto il pubblico e si è congratulato con il pubblico e i musicisti Jethro Tull il giorno dell'astronautica.

    Phoebe, il carattere della serie televisiva americana "Amici" ha un notebook con numeri di telefono di tutti i ragazzi con cui ho incontrato. Questo libro ha una voce su Jethro Tull.

    Nel 2004, l'ex giocatore di tastiera di 66 anni Jethro Tull David Palmer ha cambiato il pavimento e divenne una donna di nome Di Palmer. Ian Anderson era l'unico che ha immediatamente accettato la sua decisione: "Sapevo che Davide stava per fare un'operazione per cambiare il pavimento negli ultimi due anni. Come molti altri, per prima cosa non lo ha quasi percepito, ma sostengo pienamente la sua decisione. Numerosi fan di Jethro Tull consiglio di ammettere di come una nuova persona e spero che godranno la sua ulteriore creatività ...

L'ultima composizione

Ian Anderson - Vocal, Chitarra, Flute, Living Harmonica (1967-2014)
Martin Barr - Chitarra, Mandolina, Flute (1969-2014)
Doan Perry - percussioni (1984-1990, 1991-2014)
David Goodie - Bass Guitar (2006-2014)
John O "Hara - tastiera (2006-2014)

Ex partecipanti

Mick Ebrams - Chitarra, Vocal (1967 - 1968)
Glenn Korikan - Bass Guitar (1967-1970)
Clive Bankrupt - Drums (1967-1970)
John Iven - Keyboard (1970-1979)
Jeffrey Hammond Hammond - Bass Guitar (1970-1975)
BarMore Barlow - Impact (1970-1979)
John Glascok - Bass Guitar (1975-1979)
David Palmer - Tastiera (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - Bass Guitar, Mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson - tastiera, violino (1979-1981)
Mark Craini - Percussione (1979-1981)
Jeri Conway - Shock (1981-1982)
Peter John Vessass - tastiera (1981-1986)
Paul Burgess - Percussioni (1982-1983)
Don Eiri - Tastiera (1986-1987)
Martin Okok - Tastiera (1987 - 1990)
Dave Matteks - Percussioni (1990-1991)
Andy Giddings - Keyboard (1990-2006)
Jonathan Neuss - Bass Guitar (1994-2006)

Musicisti invitati

Chitarra (al concerto "Rock and Roll Circus Rotolal Stones")
Tony Williams - Bass Guitar (Sostituzione temporanea dei cuori) (1978-1979)

Discografia

Questo era (1968)
Stand up (1969)
Beneficio (1970)
AQUALUNG (1971)
Spesso come un mattone (1972)
Vivere nel passato (1972) (Collezione)
Un gioco di passione (1973)
Bambino di guerra (1974)
Minstrel nella galleria (1975)
M.U. - il meglio di Jethro Tull (1976) (collezione)
Troppo vecchio per rock 'n' roll: Tooo Young per morire! (1976)
Canzoni del legno (1977)
Ripeti - il meglio di Jethro Tull - Vol II (1977) (collezione)
Cavalli pesanti (1978)
Bursting out (1978) (record di concerti)
StormWatch (1979)
A (1980)
Broadsword e Beast (1982)
Sotto Wraps (1984)
Maestri originali (1985) (collezione)
Un caso classico (1985) (album Orchestral Caverit)
Cresta di un knice (1987)
20 anni di Jethro Tull (1988)
Rock Island (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (record di concerti)
Catfish Rising (1991)
Un po 'di musica leggera (1992) (record di concerti)
25 ° anniversario Boxed Set (1993) (Collezione)
Il meglio di Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (Collezione)
Nightcap (1993) (raccolta di record rari con edizione limitata)
Radici per le filiali (1995)
In concerto (1995) (record di concerti)
Attraverso gli anni (1998) (Collezione)
J-Tull Dot Com (1999)
Il meglio di Jethro Tull (2001) (Collezione)
Vivere con il passato (2002) (record di concerti)
L'essenziale Jethro Tull (2003) (Collezione)
L'album di Natale Jethro Tull (2003)
Nulla è facile: vivere all'isola di Wight 1970 (2005) (record di concerti)
AQUALUNG LIVE (2005) (record di concerti)
Il meglio di Acoistic Jethro Tull (2007)
The Jethro Tull Christmas Album, Special Edition (2009)

Fonte - wikipedia.org.


Composizione originale:

Ian Anderson (voce, chitarra, chitarra basso, tastiere, percussioni, flauto, r. 1947),

Mick Abrahams (chitarra),

Glenn Crown (Bass Guitar),

Clive Bankor (batteria).

Ian Anderson ha parlato per la prima volta per la prima volta nel gruppo Blackpool "John Iben Band" nel 1966, i partecipanti di cui in seguito consistevano nel kernel del leggendario progetto Anderson "Jethro Tall". E all'inizio, Ian Anderson e Basist Naranni cadranno da Blackpools: nel dicembre del 1967 arrivarono a Londra e ha annunciato una serie di musicisti. Nella primavera del 1968, il nuovo ensemble si è esibito con successo al festival jazz. I critici lo hanno caratterizzato come una stella ascendente di Art Rock, ei produttori della società "isola" offrivano Anderson a firmare un contratto per tre anni.

Il primo disco del gruppo guidato dalla migliore musica rock più flagrante apparve alla fine del 1968. Questo è l'unico progetto "Jetro Tall", le cui composizioni sono basate sulla chitarra Blues (questa è il modo di Mika Abrahams). Il leader dello Ian Anderson, tuttavia, è una forma un po 'diversa di un'espressione musicale, vale a dire l'arte-rock nello spirito della Ballad di Menestlel con un'influenza significativa di Hard Rock. A tale scopo, Tony Yommy e Martin Barre erano i chitarristi più appropriati. Yommy ha presto fondato Black Sabbat e Barre fissata con successo a Jethro Tall e presto divenne uno dei chitarristi più virtuosi. Quindi, invece di Abramo, che è andato al gruppo "Blodly Pig" (insieme all'ex Gitarist "Sì, Peter Banks), il luogo del chitarrista Leader in Jethro Tall prese saldamente Martin Barre.

A partire dal secondo album, Jethro Tall è stato rafforzato nel quadro della roccia artistica "pesante" con i gravi riff per chitarra e incredibili improvvisazioni di flauti Anderson. Non c'era ancora una cosa del genere nella storia della musica rock, e l'ensemble ha fatto molto rapidamente un posto nel simbolico cinque dei gruppi più innovativi del mondo insieme ai "Bittelle", pietre rotolanti, genesi e ghiaccio Zeppelin.

Dal 1970, Jethro Alti prodotti hanno un grande successo in tutti i paesi sviluppati, ma dal disco al disco le composizioni del Gruppo sono diventate sempre più complesse e profonde, che (nonostante la massima qualità del materiale musicale di quegli anni) nel 1973 portò a a Conflitto con le pubblicazioni musicali di critica accusata di un ensemble in un eccessivo "conflitto" e "fusione". In risposta a questa carica, "Jethro Tall" una volta ha cercato di tornare a un modo conveniente e semplice di presentare le loro canzoni (Disc 1974), ma c'erano ascoltatori indigenti che si aspettavano dal gruppo di ulteriori sviluppi "gravi". Di conseguenza, il parere dei fan dei musicisti ha giustamente preso come base, e altri prodotti dell'ensemble fino al 1980 consiste in album d'arte di alta classe con musica incredibile, per imitare il quale nessuno ha ancora preso. Dalla Discografia nel periodo dal 1970 al 1980 è difficile evidenziare un singolo disco come meglio. È più facile sottolineare che un po 'più debole: questo è il disco del 1974 e l'album del 1979 (venduto nell'URSS, produzione polacca). In termini concettuali, opere filosofiche del 1972, 1973, 1975, 1978 e 1980 furono i più profondi.

Negli anni dellimoto "Jethro Tall", il suo ex colleghi "John Iben Band" tornò a Ian Anderson (vedi cambiamenti nella composizione), che ha contribuito per molti anni. La crisi del forno Questa meravigliosa squadra solo nei primi anni '80: gli album 1982 e il 1984 erano troppo "caricati" con orchestre con elementi di suono elettronico, e la chitarra leader si è spostata sullo sfondo. Le forze per il risveglio sono state trovate da Anderson nel mezzo del decennio. Gli ultimi due album del Gruppo (specialmente del 1989) stanno indubbiamente in un certo numero di capolavori non solo nella discografia del Gruppo, ma anche nella storia della musica rock nel suo complesso. Oggi, nel periodo di quasi completo sconforto nel campo rock art, l'album "Rock Island" è veramente isola di salvezza nel mare dei prodotti commerciali di intrattenimento.

Modifiche nella composizione:

1969: - Abrahams, + Martin Barre (chitarra);

1970: + John Iven (tastiere);

1971: - Koringer, + Jeffrey X. Hammond (Bass Guitar);

1972: - Banker, + Barriow Barlow (batteria, ora tutti i vecchi amici su John Iben Band sono riuniti in "Jethro Tall");

1977: - Hammond, + John Glaskok (Bass Guitar), + David Palmer (tastiere);

1979: - Palmer, Iven, - Glaspok (morto dopo un'operazione infruttuosa sul cuore), - Barlow, + Dave Pegg (Bass Guitar), + Mark Kranny (batteria), + Eddie Jobson (tastiera, violino);

1981: - Jobson, - Crani, + Peter John Wittez (tastiere), + Jerry Convey (batteria);

1985: - Wittez.

Sul conto di Jan Anderson One Solo album (1983).

Composizione corrente:

Anderson (voce, flauto, tastiere, chitarra acustica, tamburi percussioni, tamburi di synti),

Martin Barre (leader della chitarra),

Dave Pegg (Bass Guitar)

inoltre, come "ospite", Jerry Convei (batteria).

Le società discografiche:

fino al 1970 - "ayled",

tutti gli altri sono "crisalidi".

Produttori:

Jan Anderson, Robia Blackk.

"Azienda agricola", "eyre" e altri.

Nell'URSS, una raccolta di canzoni di un gruppo di periodi dal 1969 al 1977 rilasciato.

Discografia originale:

"Questo era" -1968,

"Alzati" -1969,

"Aqualang" -1971,

"Spesso come un mattone" -1972,

"Una passione gioca" -1973,

"Bambino di guerra" - 1974,

"Minstrel nella galleria" -1975,

"Troppo vecchio per rock" n "rotolo; troppo giovane per morire" -1976,

"Canzoni dal legno" - 1977,

"Cavalli pesanti" - 1978,

"Stormwatch" - 1979,

"La Broadsword e la Bestia" -1982,

"Under wraps" -1984,

"Cresta di un Knice" -1987,

"Rock Island" - 1989,

"Catfish crescente" -1991.

lAN Anderson - Solo.

Il gruppo "Jethro Tull", che ha preso un nome in onore del XVIII secolo scientifico agrario, è un vero fenomeno nella musica rock. La miscelazione di hard rock, blues, squadra folk e progressiva ha avuto un suono unico, che, tuttavia, potrebbe cambiare in diversi periodi della sua carriera. Inoltre, la squadra era famosa per i testi caricati, spesso surreali, e il marchio "JT" è servito da giocatore di film che gioca, in piedi su una gamba. L'ensemble, nella composizione originale di cui il frontman Yang Anderson è caduto (r. 10 agosto 1947), Bassista Glenn Korikanik (r. 24 aprile 1947), chitarrista Mick Abrahams (7 aprile 1943) e Drummer Clive Banco (R . 12 dicembre 1946), formato sui frammenti della formazione inclusiva "John Evan Smash". È successo alla fine del 1967, e all'inizio del prossimo anno, Jethro Tull è stato gettato nel POP POP folk Single "Sunshine Day". Sebbene Mignon fosse un fallimento, il Gruppo è riuscito a ottenere un permesso di soggiorno nel Metropolitan Club "Marquee", e ha iniziato a aumentare gradualmente la popolarità del concerto. Soprattutto cose buone andarono quando gli Abrami si sono trasferiti al centro della scena, e Anderson, vestiti come un vagabondo, si è inventato il suo rack aziendale. Nel giugno del 1968, il team si è esibito al primo Festival aperto a Hyde Park, ad agosto ha brillato sul "Sunbury Jazz & Blues Festival", e alla fine dell'estate ha ascoltato un contratto da "isole record". Già il primo gigante del disco ha mostrato l'ecletticità della "Jethro Tull" ecletticità, tuttavia, nonostante le impurità ficcanale del jazz, da e grande "questo" era un album Blues, e il merito principale apparteneva ad Abramo. Ciononostante, i leader del gruppo erano ancora due e, non volendo continuare la rivalità con Yan, Mick è andato a creare il progetto "Blodwyn Pig".

La violazione risultante ha cercato di chiudere Tony Iiomi ("Black Sabbath") e Davy su "foglio (" bel "), ma la domanda del personale decise con l'avvento di Martin Barra (R. 17 novembre 1946). Nella primavera del 1969 , la composizione rinnovata ha debuttato con i singoli colpiti. "Vivere in passato", che è entrato nei leader britannici di Troika e ha portato alla comparsa di "Jethro Tull" nella trasmissione "Top of the Pops". La paternità della canzone apparteneva ad Anderson , e ha anche preparato tutto il materiale per l'album "STAND UP" (incluso la lavorazione di Bach "Bouree"). Una miscela unica di Blues, Jazz, Brit Folk, PROG Rock e classici ha causato l'interesse pubblico e il disco atterrato sul cima del grafico dell'isola. Il prossimo "beneficio" full-length full-length è stato assegnato un pregiudizio in Hard Rock e l'apparizione negli ospiti della ex-Head "John Evan Band" del lettore da tastiera di John Evan. Lo stesso piatto si è rivelato il ultimo per Glenna Kornev, quali manager chiesero educatamente una via d'uscita. Il bassista respinto urlò il progetto "Wild Turkey", e il suo posto in "Jethro Tull" ha preso un'altra uscita da "John Eva N band "Jeffrey Hammond-Hammond.

Con il funzionario di Evan incorporato alla composizione ufficiale all'inizio del 1971, il team ha preparato il programma di livello master "Aqualung". L'intonazione del blues qui è rimasta praticamente in passato, ma ha perfettamente lavorato al contrasto di Hard Rock and Folk. La combinazione di riff esplosivi e acustiche prese un ascoltatore per il cuore, e gli acquirenti hanno spazzato il piatto dai contatori in una quantità enorme. Sebbene il tour "Aqualant" sia passato con grande successo, il programma di touring affollato non corrispondeva ai piani familiari del Banner di recente dello sposo, e ha trasmesso a Barrimore Barlow Sticks (anche ex "John Evan Band"). Il quinto album, avvolto in una copertura "giornali", si è rivelata un'impresa innovativa - consisteva in una sola composizione con una durata di 44 minuti con testi socio-surrealisti e caratteristici della progressione dei cambiamenti degli argomenti musicali, delle dimensioni e ritmo. Sebbene molti critici fossero in confusione davanti allo "spessore come un mattone", il record aveva un grande successo e divenne per il "Jethro Tull" la prima chartopper americana. Un anno dopo, il Gruppo ha ripetuto la formula concettuale non uninimata del programma "Un gioco di passione" che ha causato uno squallo di accuse in eccessivi incongruenze, tuttavia, nonostante i wanders, l'album è diventato anche il leader degli elenchi d'oltremare. Anche se il prossimo studio si stava preparando come parte di un progetto cinematografico, il film non è mai stato pubblicato, e il gemello pianificato si è trasformato in Ordinar.

Con "Bambino di guerra", il team è tornato al formato accorciato di canzoni, e le orchestrazioni del Palmer che lavoravano con il gruppo di David divennero più evidenti. Nel "cartellone", l'album è stato trovato sulla seconda linea, ma il piatto del 1975 "Minstrel nella Galleria", con la sua energia elettrica del contrappeso Barra e acustica che assomigliano a "Aqualung", spostato "Jethro Tull" fino al settimo passo. Nel gennaio del 1976, il personale idyll regnò per diversi anni è stato violato dalle dimissioni di Hammond Hammond, che ha deciso di passare alla pittura. Con il nuovo bassista John Glasokok, la band ha registrato il disco "troppo vecchio per rock" n "roll: Tooo Young to Die!", Sebbene la traccia del titolo riempisse il salvadanaio delle cose classiche "JT", l'album stesso, Fatto sulla base dei giochi falliti di Anderson -Palmer, rimasero sottovalutato - non ha nemmeno ricevuto oro e caddeva da decine americane e ventiduelli britannici. Molto più successo si è rivelato essere un piatto folk "canzoni del legno" - I grafici e gli indicatori di vendita sono migliorati con esso. Il disco è uscito nel febbraio del 1977, e in maggio David Palmer ha ricevuto l'appartenenza ufficiale a Jethro Tull e ha iniziato a esibirsi a concerti come un lettore da tastiera. Folk preventata su altri due album della fine degli anni '70, che, nonostante il dominio della roccia punk, avesse ancora una buona richiesta.

Cinque settimane dopo il rilascio di "Stormwatch" morto, ciao morì (le conseguenze della funzionamento trasferito nel cuore sono state colpite) e il posto del basista è andato a Dave Pegu della Convenzione Fairport. La morte divergente di John, dopo il completamento del tour promozionale, ha lasciato Barlowa, e Anderson, che ha approfittato della confusione nei ranghi del gruppo, è stato impegnato nel record di Solnik. Essere così come può, ma confuso da sintetizzatori ed elettrosposi da Eddie Jobson Hard-folk "A" è uscito sotto il marchio "Jethro Tull", poiché così ha insistito "Chrysalis Records". Pertanto, l'azienda voleva prevenire il calo delle vendite, ma il trucco non ha avuto un forte impatto e l'acquisto della domanda è rimasta al livello medio. Sull'apertura del disco c'erano normali permutazioni e le toette di Peter e i posti di Drikher si sono trovati. Nel 1982, la composizione aggiornata ha preparato il programma "The Broadsword & the Beast", che, sebbene fosse basato sulle melodie folk, ha portato il comando a un suono più pesante. Inoltre, il ruolo dei sintetizzatori è stato notevolmente aumentato qui, ma l'elettronica era ancora maggiore sul "sotto wraps", specialmente dal momento che il gruppo è rimasto senza un batterista vivente e ha usato la macchina del tamburo. Nonostante il fatto che "Tull" sembrò essere soddisfatto di esperimenti con Sint Pop, il lavoro fallì, e il tour previsto doveva essere cancellato a causa della malattia di Anderson. Solo dopo una pausa triennale, il team è tornato al lavoro, e a quel punto il suo personale ufficiale è sceso a Trio - Peter se ne andò. Anche se i musicisti cercarono di suonare il solito folk di nuovo sulla "cresta di un Knice", e la chitarra Barra per la prima volta degli anni '70 è stata nuovamente messa a capo dell'angolo, lo stile di questo album era molto simile a "Dire Straits". Tuttavia, il pubblico ha adottato questo lavoro con delizia, e "Jethro Tull" ha persino strappato "Grammy" nella nomination "Best Hard Rock / Metal Performance vocal o strumentale", quale "Metallica" ha affermato.

Sentirsi più confidatamente, il gruppo cominciò a più duro, ma registrato con il nuovo attaccante Dana Perry "Rock Island" aveva una reception più fresca, specialmente in America. Dalla piastra successiva "Catfish in aumento" dopo una lunga pausa, c'era un blues per il blues, ma nella vagabonda di Grunge Bora, questo fatto è rimasto inosservato, e "Tull" continuò la caduta del grafico. Tuttavia, per la squadra, tutto non è stato perso - i suoi concerti erano ancora riusciti, e rilasciati nel 1992, il set acustico "una piccola musica leggera" è entrato nel Top 40 britannico (in cartellone n. 150). Nel 1995, la squadra, le cui ranghi sono stati reintillati con il giocatore della tastiera Andrew Giddings, tornò al lavoro in studio, e le melodie del Medio Oriente sono state notate al suono del marchio. Con un pregiudizio nella musica di Warld, è stato anche fatto l'album "J-Tull Dot Com", ma sul verificarsi di Zero Anderson portò via la registrazione di Solnikov, e il Gruppo andò sullo sfondo per lui. Tuttavia, nel primo decennio del ventunesimo secolo, "Jethro Tull" ha rilasciato diversi Gealenisti, e ha anche preparato un record natalizio. Solo dopo che il Barr ha dichiarato le sue dimissioni nel 2011, è diventato chiaro che la squadra leggendaria non esiste più.

Ultimo aggiornamento 26.10.14.

Il gruppo inglese "Jethro Tull" (questo è il nome dello scienziato agrario che viveva circa 200 anni fa) è stato formato a Luton (Regno Unito) nel 1967. La formazione iniziale consisteva in Jan Anderson (voce, flauto, r. 10 agosto 1947), Mika Abrahams (chitarra, voce, r. 7 aprile 1943), Glenna Kornik (Bass Guitar, r. 24 aprile 1947) e Klyiva Banker (tamburi, r, 12 dicembre 1946). Ian Anderson ha percorso per la prima volta nel gruppo Blackpool "John Evan Smash" nel 1966, i partecipanti di cui in seguito e ammontavano al kernel del leggendario progetto Anderson "Jethro Tull". E all'inizio, Ian Anderson e Basist Naranni cadranno da Blackpools: nel dicembre del 1967 arrivarono a Londra e ha annunciato una serie di musicisti. Nella primavera del 1968, il nuovo ensemble si è esibito con successo al festival jazz. I critici lo hanno caratterizzato come una stella nascente dell'arte rock, e i produttori dell'isola furono offerti Anderson per firmare un contratto per tre anni.

La prima piastra del gruppo guidata dal miglior flautista della musica rock è apparsa alla fine del 1968. Questo è l'unico progetto "Jethro Tull", le cui composizioni erano basate su una chitarra Blues (questa è il modo di Mika Abrahams). Il leader dello Ian Anderson, tuttavia, a una forma un po 'diversa di un'espressione musicale, vale a dire ad art-rock nello spirito della ballata di Mesnestron con un'influenza significativa di una forte influenza. Di conseguenza, Abrahams è stato costretto a partire.

A suo posto, Tony Yommi e Dave O'List (ex "Bello") sono stati molto tempo fa, ma solo Martin Barre è stato fondato a fondo (r. 17 novembre 1946), che è stato presto uno dei chitarristi rock più virtuosi. Il primo singolo, registrato con la sua partecipazione, "Vivere in passato" era sulla terza linea dei grafici britannici. A partire dal secondo album, lo stile Jethro Tull si è rafforzato nel quadro della roccia artistica pesante con riff per chitarra pronunciata e incredibili improvvisazioni di flauti Anderson. Quindi nella storia della musica rock non è ancora stata, e l'ensemble ha preso molto rapidamente un posto Nel simbolico cinque dei gruppi più innovativi pace insieme a "Beatles", "Rotolanti pietre", "Genesis" e "LED Zeppelin". Dal 1970, i prodotti Jethro Tull hanno avuto un grande successo in tutti i paesi. Nel 1971, l'album più famoso della squadra "Aqualung" è stato rilasciato, la cui canzone era il biglietto da visita del gruppo. Ma dal disco al disco la composizione del Gruppo è diventata sempre più complessa e profonda, che (nonostante la massima qualità del materiale musicale di quegli anni) nel 1973 portò a un conflitto con i critici delle pubblicazioni musicali, accusato l'ensemble in un eccessivo "Stringente" e "guadagno".

In risposta a questa accusa - "Jethro Tull" una volta ha cercato di tornare al modo conveniente e semplice di presentare le loro canzoni (Disc 1974), ma gli ascoltatori che si aspettavano dal gruppo di ulteriori sviluppi "gravi" sono stati indignati. Di conseguenza, il parere dei fan dei musicisti ha giustamente preso come base, e gli altri prodotti dell'ensemble fino al 1980 consistevano in album d'arte di alta classe con musica incredibile, per imitare il quale nessuno non ha ancora preso.

Dalla Discografia nel periodo dal 1970 al 1980 è difficile evidenziare un singolo disco come meglio. È più facile sottolineare che un po 'più debole: questo è un disco del 1974 e un album del 1979. In termini concettuali, opere filosofiche del 1972, 1973, 1975, 1978 e 1980 furono i più profondi. Durante il periodo di massimo splendore "Jethro Tull", i suoi ex colleghi sulla John Ivan Band sono tornati a Ian Anderson, che ha contribuito a stabilità per molti anni. La crisi del forno questa meravigliosa squadra solo nei primi anni '80: gli album 1982 e il 1984 erano troppo caricati dall'orchestra con elementi audio elettronici, e la chitarra leader si è spostata sullo sfondo. Le forze per il risveglio sono state trovate da Anderson nel mezzo del decennio. La "cresta di un knice" disk anche se è stato realizzato nel solito modo "Jethro Tull" in modo folk-grasso folk, ma aveva un suono forte dei suoi predecessori. Nel 1989, il team ha ricevuto "Grammy" per questo album.

Rilasciare "Rock Island" ha quasi ripetuto il successo di "Crest of a Knice", poiché c'era un rotolo significativo verso l'hard-rock. Nel 1993, Chrysalis ha rilasciato il set di riquadro del 25 ° anniversario, composto dai remixi delle migliori cose "Jethro Tull", così come alcune nuove tracce. Gli album degli anni '90 portano una piccola impronta delle influenze orientali. Anderson ha perso di nuovo qualche suono di gruppo. L'ultimo album dell'album "The Christmas Album" (2003) include canzoni acustiche associate a temi natalizi. Nel nuovo secolo "Jetro Tall" Toure (incluso in Russia) più di quanto ci concedono nuove versioni. E all'inizio del 2008, Jan Anderson ha assegnato il Royal Award, che "Beatles" è stato notato in quarant'anni davanti a lui. Ora porta anche il titolo orgoglioso di "Membro dell'Impero Britannico" (MBE). Vero, lui stesso appartiene al suo premio con un'ironia sana, confrontandosi con centinaia di chiunque non sia noto per funzionare, che ricevono premi tali a lungo termine.