Biografia dei brevi contenuti di Dargomyzhsky. Soprattutto. Breve biografia Dargomyzhsky.

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introduzione

Le principali fasi della vita e del percorso creativo

Caratteristica della creatività

Conclusione

introduzione

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - il primo compositore russo, che ha continuato i principi creativi di base di M.I. Glinka.

La visione del mondo di Dargomyzhsky, i suoi principi estetici sono stati formati in 30-40 g. XIX secolo. Questi erano gli anni della nuova direzione in letteratura, pittura, musica, quando la cultura russa si è sviluppata rapidamente, lo sforzo per il periodo del suo più alto successo. Unificanti nel lavoro di artisti avanzati di quel tempo era una calda simpatia "per umiliati e offesi" e disprezzo per i loro oppressori. La direzione dell'arte è stata chiamata "realismo critico". Il primo rappresentante del "realismo critico" nella musica era Dargomyzhsky.

Nel suo lavoro, enormi cambiamenti che sono accaduti in aree pubbliche, ideologiche e artistiche hanno trovato la loro risposta. Già nelle prime opere del compositore, è visibile una connessione creativa con le idee progressive dell'era. Dargomyzhsky nel suo lavoro era vicino agli scrittori avanzati - Pushkin, Gogol, Lermontov. Veliko è stato l'impatto sul futuro compositore della creatività M.I. Glinka. Cazzo dei principi creativi di Glinka, Dargomyzhsky, essendo un artista del suo tempo, li implementa a modo suo. Se l'Glinka mostra la gente come un complesso, i suoi eroi esprimono certe caratteristiche di una nazionale, Dargomyzhsky dà una vera immagine della vita moderna nelle sue contraddizioni. Mostra varie persone di varie classi sociali (principe, contadina, soldato, funzionario). Nella formazione della visione del mondo di Dargomyzhsky, A.S. ha svolto un ruolo eccezionale Pushkin. Tutta la creatività del compositore è inestricabilmente legata al lavoro del poeta. I membri della tazza Balakirevsky furono chiamati il \u200b\u200b"insegnante di verità musicale di Dargomyzhsky". I suoi principi creativi hanno svolto un ruolo importante nell'ulteriore sviluppo dell'arte musicale russa.

Le principali fasi della vita e del percorso creativo

dargomyzhsky Compositore Compositore Opera romantica

COME. Dargomyzhsky è nato il 2 febbraio 1813 nel villaggio di Trinity Tula Province. Nel 1817, la famiglia Dargomyzhsky si trasferì a San Pietroburgo, con la quale è collegata l'intera vita del compositore. Educazione che ha fatto in casa. I genitori del compositore hanno sviluppato un atteggiamento premuroso verso la vita, l'osservazione, l'intenzionale, un approccio critico agli altri, è stato dato ai bambini l'amore dell'arte, la letteratura.

La musica di Dargomyzhsky ha iniziato a studiare da 6 anni. Le fondamenta dell'esecuzione del pianoforte hanno dato il suo primo insegnante Danilevsky - un musicista di talento e istruito. Più tardi, Dargomyzhsky ha iniziato a studiare il gioco sul violino, e anche prese le lezioni di cantare. A 10 anni, il ragazzo cominciò a comporre rondo, romanzi, varianti. Dai scritti dei bambini, il più interessante "malinconico Waltz" e "Cossack".

La scuola superiore dei giochi di pianoforte sta diventando per le lezioni di Dargomyzhsky con un famoso pianista F. Schoberlechner, uno studente di Gummel. Per tre anni, le lezioni di Schoerechner hanno avuto un impatto significativo non solo sullo sviluppo pianistico del suo studente, ma anche su idee musicali e gusti. Nel 1831, Dargomyzhsky è diventato un ciancio eccellente.

Lo studio delle tradizioni classiche era impegnato a Dargomyzhsky e nel suo altro insegnante - insegnante, insegnante, vocalist B. Tseibich, che ha anche conosciuto il suo studente con elementi della teoria della musica.

Pertanto, all'inizio degli anni '30, la formazione complessiva del futuri compositore è terminata. Dargomyzhsky era considerato un forte pianista, violinista; In futuro, tutti i cantanti famosi hanno studiato con lui, usavano il suo consiglio.

A questo punto, Dargomyzhsky è stato autore di molti scritti per violino, pianoforte, romanzi, quartetti. Alcuni di loro sono pubblicati. Naturalmente, in queste opere ritiene l'immaturità del compositore-egoismo. Come il compositore Dargomyzhsky era autodidatta. In ulteriore abilità, raggiunge il duro lavoro, nello studio della musica folk e dei classici, nel comunicare con altri compositori.

Nel 1834, il Dargomyzhsky è stato iscritto dal funzionario della cancelleria del Tesoro di Stato, nel 1836, è stato prodotto nei Segretari del Collegio, e nel 1843 si ritirò nel rango del consigliere titolare.

Un grande evento nella vita e nel lavoro di Dargomyzhsky ha conosciuto Glinka nel 1834. Nonostante la differenza di età, 9 anni, i giovani musicisti sono diventati amici. La scritta "Ivan Susanin" - la prima opera russa si è svolta agli occhi di Dargomyzhsky. Di fronte a Glinka, vide un artista che conosceva molto e ha scelto la sua strada nell'arte. La conoscenza con Glinka ha costretto Dargomyzhsky a studiare seriamente le fondamenta delle abilità del compositore ed è stato un impulso alla nascita di grandi idee creative.

30-40s - il primoil periodo di creatività Dargomyzhsky

Nel 1839, scrive Opera "Esmeralda" alla trama del romanzo "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" dello scrittore francese Hugo. Con grande difficoltà riuscita a raggiungere Esmeralda, che ha avuto luogo solo dopo 8 anni. Tale era l'atteggiamento dei leader dei teatri imperiali all'arte domestica.

Dopo "Esmeralda", Dargomyzhsky scrive numerosi posti vocali individuali, romanzi, canzoni, arie, duetti, trii, quartetti, cantatha "celebrazione di Vakha" nel 1843, che successivamente rifaceò l'autore in Opera-Ballet.

Le alte capacità artistiche hanno raggiunto Dargomyzhsky nel gruppo di romanzi alle parole di Pushkin - "Ti ho amato," "Miltro notturno", "il fuoco brucia nel sangue", "sedici anni" e altri.

All'inizio degli anni '40, Dargomyzhsky paga un sacco di tempo con le collezioni di musica tenute a casa sua. Dargomyzhskiy ha agito l'insegnante di cantare a San Pietroburgo. I cantanti e i cantanti sono raggruppati intorno ad esso, molti dei quali sono diventati artisti famosi, le opere dei compositori russi sono state eseguite alla sera e principalmente al lavoro di Glinka e Dargomyzhsky. Sulla prestazione dei cantanti Dargomyzhsky ha scritto: "La musica russa viene eseguita dallo stesso, senza senso, senza alcun effetto pulito". Fino alla fine della vita, le sue classi con studenti e studenti non si sono fermati, Dargomyzhsky ha cercato di sviluppare le tradizioni di Glinka nella creatività e nell'educazione dell'attore - cantante. Quando si mette il suo operone con i cantanti, ha imparato le parti, ha insegnato a cantare artisticamente sinceramente, semplicemente ed espressamente.

Nel 1843, la sua prima collezione di romanzi e canzoni arriva nella stampa. I romanzi lo hanno portato fama.

Alla fine degli anni '30, appartiene il primo gioco sinfonico di Dargomyzhsky "Bolero".

Nel 1844, Dargomyzhsky foglie all'estero. Ha visitato Leipzig, Vienna, Bruxelles, Parigi. Lo scopo del suo viaggio era Parigi, che era considerato il centro della cultura mondiale. Abroad, il compositore incontra con molti musicisti, compositori. Visita opera, teatro, concerti. Le sue affermazioni sulla cultura musicale all'estero parlano della sua mente chiara e critica, della maturità e dell'indipendenza delle opinioni. All'estero a Dargomyzhsky, come Glinka in Italia, la sensazione della madrepatria aggravata, fu attratto dalla Russia, voleva scrivere musica russa. Nel 1845, ritorna nella sua patria.

NELil periodo del suo lavoro, il periodo di maturità dell'artista-realista

Inizia a scrivere l'opera della natura sociale e accusatoria della "sirena" sulla trama di Pushkin. Allo stesso tempo, scrive romanzi a Pushkin e Poesie di Lermontov. Con romanzi alle poesie, il Lermontov, la direzione critica nel lavoro di Dargomyzhsky inizia a svilupparsi. Tali sono i romanzi "e noiosi e tristi", "Sono triste" e molti altri.

Nel 1853, un grande concerto è stato organizzato dalle opere di Dargomyzhsky, che passò con grande successo. Riconoscimento di Dargomyzhsky come il compositore ha causato un'energia creativa di marea in esso. Il compositore ritiene obbligato a creare un lavoro nazionale. Con grande sollevamento, lavora sulla "sirena" dell'opera, che è stata completata nel 1855. La sua impostazione è avvenuta nel 1856. L'opera non ha avuto successo. In difesa di Dargomyzhsky, è stato eseguito un famoso critico musicale russo di Serov. Il suo parsing della "sirena" del nostro tempo è il miglior prodotto su questo opera.

La fine degli anni '50 nella vita di Dargomyzhsky è associata al lavoro attivo nella rivista satirica "Spark". In questo momento, crea canzoni così meravigliose di natura sociale e accusatoria come il "vecchio caporale" e "worm". Il suo orchestrale gioca "Baba Yaga", "Cossack", Chukhon Fantasy si riferisce all'inizio degli anni '60.

Allo stesso tempo, Dargomyzhsky è impegnata in attività educative, essendo un membro del Comitato della Società della musica russa.

Nel 1864, Dargomyzhsky di nuovo Jested un viaggio all'estero. Ha visitato Leipzig, Parigi, Bruxelles, Londra. Questo viaggio ha dimostrato che è conosciuto come il compositore non solo nella sua patria. Il suo incontro in modo particolarmente entusiasticamente a Bruxelles, dove è stata eseguita un'overtina all'opera "sirena" e un gioco sinfonico "Cossack".

Al ritorno del Dargomyzhsky a San Pietroburgo nel 1865, è stata ripresa la produzione di "sirena". I nuovi giovani democraticamente sintonizzati che sono venuti a teatro negli anni '60 hanno avuto luogo. Dargomyzhsky ha ricevuto il pieno riconoscimento nella sua patria.

Durante questi anni, i compositori Balakirev, Kyui, Borodin, Roman Corsadov, il critico musicale di Stasov divenne visitatori regolari a Dargomyzhsky. Giocano in 4 mani del lavoro di Corsakov romano, eseguono un nuovo lavoro di Dargomyzhsky - Opera "Stone Guest". Quest'ultimo lavoro non è stato completato. Morì il 5 gennaio 1869 dalla grave malattia cardiaca. Fu sepolto accanto a M.I. Glinka.

Caratteristica della creatività

L'eredità di Dargomyzhsky non è eccezionale, ma ha introdotto nuovi argomenti, immagini, principi artistici. Pertanto, l'importanza del suo lavoro si è rivelata enorme per il successivo sviluppo della musica russa. Dargomyzhsky ha cercato una grande arte ideologica. "Voglio il suono esprimere la parola. Voglio la verità ", ha scritto il compositore. Nella musica, il compositore trasmette una varietà di sfumature di esperienze mentali. Trasmette un senso di non in forme comuni, ma mostra il processo di occorrenza e sviluppo del sentimento. Dargomyzhsky crea una varietà di personaggi. Secondo il modo, per parlare, parole "intonate", il compositore ha determinato il carattere di una persona e della sua appartenenza a un cerchio pubblico particolare. I suoi ritratti musicali sono luminosi e convincenti, trasferisce in modo sotterraneamente gli stati mentali degli eroi.

Un nuovo approccio all'immagine dei personaggi ha portato all'uso di nuovi mezzi di espressività musicale. Uno dei vocali espressività drammaticamente veritiera di Dargomyzhsky è un discorso di cantina, arricchito con nuove intoniazioni discorso, parlando individualizzato.

Negli scritti di Dargomyzhsky, la vicinanza alla musica folk, anche la canzone urbana e il romanticismo domestico, si trovano anche e si trovano anche melodie folk genuine.

Il linguaggio armonico si distingue per la mobilità dei piani tonali. Intoniazioni discorso di declamazione che collegano con moduli di canzoni, costituivano un nuovo tipo di melodia.

Dargomyzhsky ha scritto più di 100 romanzi e molti ensemble vocali. In romanticismo pose le basi dello stile, è stato formato un linguaggio musicale. Nel genere romantico, Dargomyzhsky si è presentato come il più grande innovatore e un artista brillante.

Già nella prima collezione di romanzi e canzoni di Dargomyzhsky, insieme al romanticismo domestico, a quegli anni e un romanticismo, dove si sentiva l'influenza dei romanzi di Glinka, le caratteristiche del futuro dello stile individuale del compositore sono visibili. Queste romanze sono introdotte in quel circolo di richieste artistiche, che viveva la società metropolitana russa.

Tali romanzi come "sei carina", "Lielette", "Blue Eyes" sono vicini alla musica di superficie del salone.

Nella sua storia d'amore, Dargomyzhsky si basava sull'intonazione e dai mezzi per esprimere la "canzone russa", il veicolo idrico, un romanzo lirico domestico,

Glinka Dargomyzhsky lega i singoli metodi di composizioni, tipi di romanzi - est, spagnolo, elevazione-contenuto lirico. Un numero di romanzi è scritto sui testi di Pushkin, che ha usato GLKKA. È il romanticismo "Il fuoco sta bruciando nel sangue". "Mokefire notturno." Molti romanzi sulle poesie di Pushkin, che era un poeta preferito del compositore.

Già negli anni '40, la calligrafia del compositore sta diventando più fiducioso. C'è interesse per argomenti e trame socialmente significativi. Tutti gli sforzi vengono inviati al fatto che la parola e il suono si fondono organicamente.

Lo stile tardo vocale è caratterizzato dal contenimento dell'espressione, dall'assenza di melodrammaticismo, selezione economicamente di mezzi espressivi.

Le caratteristiche delle caratteristiche della lettera di Dargomyzhsky si manifestavano nella primissima storia d'amore "Ti ho amato" a Pushin Poeses. Il romanticismo ha una caratteristica di somiglianza con l'elegy. Forma di un comprato. La melodia della popolazione rappresenta una singola linea, che consiste di altoparlanti brevi frasi. Queste frasi sono diverse di lunghezza e struttura, nel significato delle parole sono divise per pause.

Una melodia della canzone, piena di moderazione, a partire dal basso suono "re" la prima ottava, si espande e dalla fine del checkout raggiunge il punto più alto - "a" la seconda ottava. Lo sfondo è un accompagnamento arpeggled calmo.

Il romanticismo "Ti amavo" il compositore anticipa la forma di alcuni monologhi lirici di un periodo maturo.

Insieme al poeta preferito del Pushkin, Dargomyzhsky era Lermontov. I migliori romanzi sui versetti di Lermontov nelle opere di Dargomyzhsky sono i listologhi "tristi", "e noiosi, e tristi". La parte vocale di questi romanzi si basa su una dichiarazione di canto espressiva. La melodia in loro è chiaramente sezionata a seconda del testo, le esclamazioni patetiche separate e l'intonazione sono enfatizzate vividamente.

"E noioso e triste." Lermontov ha un pensiero lirico, un monologo con domande e risposte.

In conformità con il testo della melodia romantica di una natura di declino. La melodia segue tutte le curve di testo, saturi con intonazioni di discorso. Allo stesso tempo, il compositore si impegna per l'integrità e l'unità di tutte le romantiche. La melodia flessibile e sezionata combina una singola trama di scorta, voce e conclusione simile vocale, batch e conclusione. Sotto l'unità di tutto il romanticismo e, come per lo sviluppo, le sue munizioni a tre parti.

La linea di romanticismo lirico "e noioso, e triste" è continuato nel romanzo "triste", "presto mi riporterai indietro" e una serie di altri romanzi.

Un certo numero di romanyzhsky romanzi sono scritti nello spirito della "canzone folk". Questo è il romanticismo "pazzo, senza ragione" sulle parole di Koltsov, "Forabushka" sulle parole folk, "Melnik" alle poesie di Pushkin.

Uno dei loro vertici della creatività vocale Dargomyzhsky sono i romanzi e le canzoni di una natura socialmente accusatoria. La satira caustica suona in loro. Questi sono romanzi su "piccole persone". Utilizza principalmente i testi dei poeti scintillanti, in particolare la Kurochina. In loro, il significato del contenuto è combinato con la semplicità della forma - la forma acquistata con il coro. Con l'aiuto dei mezzi modesti, le immagini luminose di una piccola persona sono state create dal mezzo ufficiale con il suo subrange, lusinghiero nei brani "worm" e "titolo consulente".

Nella canzone "worm" sono usati, due intontazioni contrastanti, trasmettendo un piacevole, entrando nel tono del funzionario quando parla di se stesso e entusiasmo quando parla della colonna.

Il più, brillando un confronto contrasto di immagini Dan nella canzone "Consulente del titolo" sulle parole del poeta Iskraztsa P.i.venberg. In una storia satirica sulla faccia della persona, la comparsa di due partecipanti all'azione - un modesto consigliere titolare e la figlia generale, con la perturbazione di lui spingendolo. Dall'inizio sono caratterizzati da intoniazioni contrastanti: spearly e timida su un suono ripetuto, le parole "Era un consulente titolare", potentemente, suona fortemente le parole "è la figlia generale". La frase inizia con un salto trimestrale attivo, quindi sembra più ampio, nella gamma Quinta.

Nelle parole "il consulente titolare" ha cambiato un ritmo che sta preparando un'andatura a metà tempo; Melody Più cantanti portano un carattere un po 'abbondante - una persona respinta, offese.

Come una carica arrabbiata con un sistema pubblico suona la canzone drammatica "vecchio caprale" sulle parole del poeta francese P. Baba. Questa è una scena drammatica - un monologo. La storia del vecchio soldato condannato all'esecuzione di un ufficiale. La canzone è scritta in una forma bus con Chorus. Ma la forma di burocrazia è arricchita con lo sviluppo. Ogni verso suona in un modo nuovo. Il soldato si rivolge ai suoi compagni sulla vita, la sensazione di risentimento, ricorda il passato, la sua casa. Il principale tema musicale, la caratteristica del vecchio caporale, è dato nel coro, suona coraggiosamente e raccolta nel ritmo della marcia.

Dagli anni '30. XIX secolo. L'opera russa entra nel suo periodo classico. Il fondatore dei classici dell'opera russa M. I. Glinka (1804--1857) è stato l'inizio di due aree più importanti del teatro musicale russo: un'opera storica e una magia-epica. I principi creativi di Glinka sono stati implementati e sviluppati dalla successiva generazione di compositori russi.

Dopo Glinkka, A. S. S. Dargomyzhsky è stato eseguito (1813-1869), un tipico artista dell'era di 40--50-kh. XIX secolo. Glinka aveva una grande influenza su Dargomyzhsky, ma allo stesso tempo nuove qualità sono state mostrate nel lavoro di quest'ultimo, nuovi argomenti che sono venuti all'arte russa. Calda simpatia per una persona umiliata, la coscienza della prigionia della disuguaglianza sociale, l'atteggiamento critico nei confronti della struttura sociale si rifletteva nelle opere di Dargomyzhsky, collegate con le idee del realismo critico in letteratura.

Il percorso di Dargomyzhsky come compositore dell'opera iniziò con la creazione dell'opera "Esmeralda", secondo V. Hugo (post. Nel 1847), e la produzione centrale operativa del compositore dovrebbe essere considerata una "sirena" (dal dramma come Pushkin), consegnato nel 1856. In questa opera, il talento di Dargomyzhsky è stato completamente rivelato e è stata determinata la direzione della sua creatività. Il dramma della disuguaglianza sociale di coloro che si amano, la figlia di Melnik Natasha e Prince hanno attirato il compositore la rilevanza dell'argomento. Dargomyzhsky ha rafforzato il lato drammatico della trama a causa della diminuzione dell'elemento fantastico. "Mermaid" è la prima opera teyica russa e psicologica. Musica con persone profonde; Sulla canzone, il compositore ha creato immagini dal vivo di eroi, ha sviluppato uno stile declamativo nelle parti degli attori principali, sviluppato scene di Ensemble, significativamente drammaticamente da parte loro. L'ultima opera Dargomyzhsky, "Guest Stone", a Pushkin (post. Nel 1872 , dopo la morte del compositore), appartiene ad un altro periodo di sviluppo dell'opera russa. Dargomyzhsky ha messo in esso il compito di creare un linguaggio musicale realistico che riflette l'intonazione del discorso. Il compositore ha rifiutato qui dalle forme di opera tradizionali - Arias, Ensemble, Coro; I batch vocali dell'Opera prevalgono sui partiti orchestrali, il "Guest in pietra" segnò l'inizio di una delle direzioni del periodo successivo dell'opera russa, la cosiddetta opera del clork della camera presentata nel futuro "Mozart e Salieri" di Roman Korsakov , il "Miser Knight" Rakhmaninov e altri. Una caratteristica di queste opere è che sono tutti imballati sul testo pieno di immutatore delle "piccole tragedie" Pushkin.

Conclusione

L'attività di Dargomyzhsky era di grande importanza per l'ulteriore sviluppo della cultura esecutiva vocale russa. Come Glinka, Dargomyzhsky era un eccezionale esecutore di musica vocale, anche se non ha possesso di una voce cantante. Ha anche lavorato costantemente con i vocalisti - amanti e professionisti, impedendo così le fondamenta della scuola esecutiva russa. Passò ai suoi studenti la capacità di "suonare" una voce, cioè, per creare personaggi luminosi, viventi, anche senza l'aiuto di una scena e un abito. Ha chiesto che l'artista della semplicità e della sincerità nel trasferimento di un sentimento umano, intenzionalmente lottando contro indegni virtuosi. "Per nostro fratello hai bisogno di musica, non cantanti", disse allo stesso tempo.

Durante la vita di Dargomyzhsky, è stato particolarmente aggravato così difficile influenzare il destino della contraddizione di Glinka tra i gusti del pubblico aristocratico e il desiderio di compositori russi avanzati alla grande idea dell'idea. La passione non critica delle "cime" del commercio estero di base e la moda virtuoso dargomyzhsky ha opposto al desiderio di verità e fede nel grande futuro della musica russa. Ha combattuto contro la larghezza della musica intorno all'aristocrazia di Pietroburgo come intrattenimento leggero e sconsiderata. Ha scritto: "Non intendo abbandonare la musica per divertirsi. Voglio il suono esprimere la parola. Voglio la verità. "

Nell'ultimo decennio, Dargomyzhsky ha ricevuto; La capacità di vedere i frutti del caso, a chi Glinka e lui sembrava disimballare la sua forza mentale. Ha assistito a un altro fiorente fiorente della scuola nazionale russa nella musica rappresentata da compositori di un possente mazzo e Tchaikovsky. Durante questo periodo, lui stesso sopravvisse al nuovo decollo delle forze creative e ha fatto un ulteriore passo lungo il percorso dei progressi musicali.

Così è entrato nella storia: un innovatore audace, un vivace legante tra Glinka - epoca di Pushkin e gli anni '60 - l'epoca del grande aumento delle forze democratiche della Russia.

Bibliografia

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Alexander Dargomyzhsky è nato il 2 febbraio (secondo Nov.st. 14 febbraio) 1813. Il ricercatore ha scoperto che Alexander Dargomyzhsky è nato nel villaggio di Voskresenskaya (ora Arkhangelsk) Provincia di Tula. Suo padre, Sergey Nikolayevich, era il figlio extramaritale del ricco proprietario terriero Alexei Petrovich Ladyzhensky, che possedeva anche la tenuta nel campo nero. Poco dopo la nascita, Sergey è stato portato all'educazione e alla fine adottata dal colonnello Nikolai Ivanovich Bowcharov, che lo ha portato alla sua tenuta Dargoman nella provincia di Tula. Di conseguenza, il figlio di A. P. Ladyzhensky è diventato Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky (con il nome della tenuta di Schifim N. I. Bowcharov). Un tale cambiamento del cognome è stato richiesto per l'ammissione a un nobile consiglio di Moscow University. Madre, NEE Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, sorella del famoso Pietro di Peter Kozlovsky, sposato contro la volontà dei genitori.

Fino all'età di cinque anni, il ragazzo non ha parlato, la sua voce ultimamente formata rimase per sempre alta e leggermente rauca, che non interferisse con lui, tuttavia, successivamente tocca l'espressività e l'esecuzione vocale artistica. Nel 1817, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove il padre di Dargomyzhsky ha ricevuto il luogo del governatore dell'ufficio in una banca commerciale, e lui stesso ha iniziato a ricevere l'educazione musicale. Il primo insegnante di pianoforte era Louise Volgeborn, poi ha iniziato a studiare con Adrian Danilevsky. Infine, per tre anni, l'insegnante di Dargomyzhsky era Franz Schoerechner. Avendo raggiunto certe abilità, Dargomyzhsky ha iniziato ad agire come pianista a concerti caritatevoli e nelle collezioni private. A quel tempo, ha già scritto un certo numero di opere di pianoforte, romanzi e altre opere, alcune delle quali sono state pubblicate.

Nell'autunno del 1827, Dargomyzhsky, seguendo le orme del Padre, entrò nel servizio pubblico e grazie al duro lavoro e ad un atteggiamento coscienzioso del caso ha rapidamente cominciato a muoversi lungo una scala di carriera. Nella primavera del 1835, incontrò Mikhail Glinka, con il quale suonava il pianoforte in quattro mani. Avendo visitato le prove della "vita per il re", Dargomyzhsky ha deciso di scrivere in modo indipendente un importante lavoro in fase. Secondo il consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore si rivolse allo scrittore dell'autore, che alla fine degli anni 1830 era molto popolare in Russia, - "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" Hugo. Dargomyzhsky ha usato il libretto francese, scritto dallo stesso Hugo per Louise Burthen, la cui opera "Esmeralda" è stata messa poco prima. Nel 1841, Dargomyzhsky ha concluso l'orchestrazione e la traduzione dell'opera, per la quale Esmeralda ha anche preso il nome e ha trasferito la partizione alla direzione dei teatri imperiali. Opera, scritta nello spirito dei compositori francesi, ha aspettato la sua premiere per diversi anni, dal momento che il pubblico era molto più popolare tra le esibizioni italiane. Nonostante la buona decisione drammatica e musicale "Esmeralda", questa opera, dopo un po 'di tempo dopo la premiere, scese dal palcoscenico e in futuro quasi mai messo. Nell'autobiografia, inserito nel quotidiano "Musica e teatro", che è stato pubblicato da A. N. Serov nel 1867, Dargomyzhsky ha scritto:
Esmeralda giaceva nel mio portafoglio per otto anni. Ecco gli otto anni di vani aspettative e nel più kipheny anni di vita depongono un pesante fardello per tutte le mie attività artistiche.

Waltz malinconico.

EsperienzaDargomyzhsky sul fallimento di "Esmeralda" è stato aggravato dalla crescente popolarità delle opere di Glinka. Il compositore inizia a dare le lezioni di canto (i suoi studenti erano esclusivamente donne, mentre non ha preso tasse da loro) e scrive un certo numero di romanzi per voce e pianoforte, alcuni dei quali sono stati pubblicati e sono diventati molto popolari. Nel 1843, Dargomyzhsky si dimette, e presto lascia all'estero.

Si incontra i principali compositori europei di quel tempo. Tornando nel 1845 in Russia, il compositore è appassionato di studiare il folclore musicali russo, gli elementi dei quali si manifestavano luminosi nelle romanze e nelle canzoni scritte durante questo periodo: "Serebel-fanciulle", "Farmushushka", "Melnik", e anche nella "sirena" dell'opera, che il compositore ha iniziato a scrivere
nel 1848."Mermaid" prende un posto speciale nel lavoro del compositore, scritto sulla trama con lo stesso nome tragedia in versi A. S. Pushkin. La premiere di "sirena" si è svolta nel maggio 1856 a San Pietroburgo. Il più grande critico musicale russo del tempo Alexander Serov ha risposto a lei una recensione positiva su larga scala.

Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.

Nel 1859.Dargomyzhsky eletto alla guida della società musicale russa appena fondata, incontra un gruppo di giovani compositori, la cifra centrale tra cui Miliya Balakirev (questo gruppo diventerà un "potente mazzo"). Dargomyzhsky si chiede di scrivere una nuova opera. La selezione del compositore si ferma sul terzo delle "piccole tragedie" Pushkin - "Guest Stone". Lavorare sull'opera, tuttavia, sta andando piuttosto lenta a causa della crisi creativa di Dargomyzhsky che è iniziata alla crisi creativa di Dargomyzhsky associata al rilascio dal repertorio dei teatri "sirena" e respingendo l'atteggiamento dei musicisti più giovani. Il compositore torna in Europa, dove il suo gioco orchestrale "Cossack" è soddisfatto con successo, così come frammenti della "sirena". Risponde approvando il lavoro della foglia di Dargomyzhsky Ferrenz.

"Bolero"

Tornando in Russia, ispirato al successo dei suoi scritti all'estero, Dargomyzhsky con nuove forze è presa per la composizione del "Guest Stone". La lingua che ha scelto per questa opera è quasi completamente costruito su spettanti melodici con ordinari accompagnamenti accompagnanti - compositori interessati del "potente mazzo". Tuttavia, la nomina di Dargomyzhsky al posto del capo della società musicale russa e il fallimento dell'opera "Celebrazione di Vakha", scritto da lui nel 1848 e non ha visto la scena per quasi vent'anni, indeboliti la salute del Compositore, e il 5 gennaio 1869, morì, lasciando l'opera neoconata. Secondo il suo testamento, il "Guest Stone" è stato completato da cui e orchestrato da Roman-Korsakov.

La prima canzone del Laurra dall'opera "Stone Guest"

Aria Prince dalla "sirena" dell'opera

Romance "Sono ancora il suo, pazzo amore"

Evgeny Nesteenko esegue i romanzi di A.Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Pushkin - "Ti ho amato"

3. m.yu.lermonts - Sono triste

L'innovazione di Dargomyzhsky non era divisa dai suoi colleghi più giovani e considerati condiscendenti considerati squash. Il dizionario armonico del tardo stile Dargomyzhsky, la struttura individualizzata della consonanza, la loro tipica caratteristica era, come in un antico affresco, registrato dagli ultimi strati, gli editori di Rimsky-Korsakov sono stati "ampliati", erano convolti con le esigenze del suo Sapore, come gli operatori del Mussorgsky "Boris Godunov" e Khovovshchina, anche fondamentalmente modificato da Roman Corsakov.

Dargomyzhsky è sepolto in Necropoli Masters of Arts of the Tikhvin Cemetery, non lontano dalla tomba di Glinka.

Opera "Guest in pietra".

Compositore russo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. 2 (14) del febbraio 1813 nacque nel villaggio della provincia di Toitsk Belevsky County Tula nell'antica famiglia nobile. Ecco i suoi anni della prima infanzia. Suo padre, Sergey Nikolaevich, era un nobile povero. Madre, Maria Borisovna Kozlovskaya, era Neborn Prince. Era ben formato; Le sue poesie sono state stampate in Almanacs e riviste. Alcune poesie scritte da lei per i loro figli sono entrati nella collezione: "Il regalo di mia figlia" ("Bambini Almanacco", San Pietroburgo, 1827).

Nel 1817, Dargomyzhsky si trasferì a San Pietroburgo, dove passava l'infanzia del futuro compositore. Alexander non parlava affatto, e la sua voce ultimamente formata è rimasta per sempre rauca e cigolamente, che, tuttavia, non interferisse con lui successivamente toccare in lacrime con arte e prestazioni vocali espressive.

Alexander Sergeevich non ha mai studiato in qualsiasi istituzione educativa, ma ha ricevuto un'istruzione completa per la casa, in cui il luogo principale era occupato dalla musica. Le abilità creative si sono manifestate in tenera età. La musica era la sua passione. Nel 1822, il ragazzo cominciò a insegnare la partita sul violino, e in seguito al pianoforte. Già a undici anni, Dargomyzhsky ha preferito i suoi stessi giochi. Dopo aver finito di apprendere il gioco del pianoforte dal musicista F. Shoberlechner conosciuto in una volta, in diciassette anni il Dargomyzhsky divenne noto al pubblico di Pietroburgo come musicista Virtuoso. Inoltre, ha studiato cantando a B.L. Ceibijah e un gioco di violino a P.G. Vorontsova, partecipando alla 14a età nel quarto ensemble.

Per diciotto anni, Dargomyzhsky era l'autore di molte opere in vari generi. Le sue prime composizioni - Rondo, variazioni per pianoforte, romanzi per le parole di Zhukovsky e Pushkin - non trovato nei suoi documenti, ma durante la sua vita sono stati pubblicati nel 1824-1828. Negli anni '30, Dargomyzhsky era conosciuto nei circoli musicali di San Pietroburgo come "Pianista forte", così come l'autore di numerosi spettacoli di pianoforte di un brillante stile di salone e romanticismo: "Mi pento, zio", "Vergine e Rosa", "Oh, Ma Charmante" E altri, pochi diversi dallo stile dei romanzi del Versta, Alyabyev e Varmov, con una miscela di influenza francese. Sono state stampate molte delle opere musicali del giovane compositore.

Nel 1831, Dargomyzhsky entra nel servizio civile presso il Ministero della Corte Imperiale. Tuttavia, non dimentica la musica. Nel 1834, ha incontrato M.I. Glinka. Queste conoscenze hanno svolto un ruolo decisivo nella scelta di un percorso di vita per Dargomyzhsky. Era Glinka che lo ha convinto a studiare seriamente la teoria e gli porse i manoscritti teorici portati da Berlino da Berlino, promosse l'espansione della conoscenza nel campo dell'armonia e del contrappunto; Poi ha iniziato Dargomyzhsky e per l'apprendimento dell'orchestrazione. I suggerimenti Glinka hanno aiutato Dargomyzhsky a Master Compositore. Le opere scritte da lui nel 1830 testimoniano l'implementazione originale delle tradizioni musicali di Glinka. Nel 1830-40, molti romanzi e canzoni sono stati scritti, tra loro - un numero di romanzi per i versi A.S. Pushkin: "Nozze", "Ti ho amato", "Windograd", "Notte marshmallow", "Una lacrima", "Gioventù e Vergine", "Il fuoco sta bruciando nel sangue"chi ha avuto un grande successo tra il pubblico. A questo proposito, nel 1843, sono stati emessi da un incontro separato.

Nel 1839, Dargomyzhsky è stato scritto la sua prima opera Esmeralda. Opera si è rivelata debole e imperfetta. Tuttavia, le caratteristiche di Dargomyzhsky erano notevoli in questo lavoro: il desiderio di stile vocale espressivo, dramma. Pubblicato è stato "Esmeralda" solo nel 1847 a Mosca e nel 1851 a San Pietroburgo. "Questo è gli otto anni di vani aspettative e negli anni più kiply della vita depone un pesante fardello per tutte le mie attività artistiche", scrive Dargomyzhsky. Non molto luminoso nella musica, "Esmeralda" sul palcoscenico non può essere tenuto. Questo fallimento sospeso l'opera dell'opera di Dargomyzhsky. Era impegnato nella composizione dei romanzi che sono stati pubblicati nel 1844.

Nel 1844-1845, Dargomyzhsky ha fatto un grande viaggio nei paesi dell'Europa (Berlino, Bruxelles, Parigi, Vienna), dove ha incontrato J. Maerber, J.F. Gallevy e Donyzetti. Una conoscenza personale con i musicisti europei ha influenzato il suo ulteriore sviluppo. Avendo lasciato l'aderente di tutti i francesi, il Dargomyzhsky tornò a Petersburg molto più di prima, il campione di tutti i russi (come è successo con Glinka).

Dopo il viaggio all'estero nel 1844-1845, Dargomyzhsky viveva a San Pietroburgo. Nel 1840, ha scritto un grande cantathep con il coro per il testo di Pushkin "Vakha Celebration". È stata giustiziata al concerto della Direzione del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo nel 1846, ma nella sua formulazione sotto forma di un'opera, l'autore è stato negato, e solo molto più tardi (nel 1867) è stata trovata a Mosca. Rilassa nella produzione di "Vakha", Dargomyzhsky si chiuse in un cerchio vicino dei suoi fan e dei suoi fan, continuando a comporre piccoli ingressi vocali (duetti, trii, quartetti) e romanzi, poi pubblicati e resi popolari.

Dargomyzhsky era impegnato in un sacco di attività musicali e pedagogiche private, insegnate a cantare. Tra i suoi studenti assegnati a L.n. BELENITSYN, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.n. Purgolt, Princess Manvelov.

Nel 1848, Dargomyzhsky iniziò a lavorare su un'opera lirica e drammatica "Sirena", sul testo di Pushkin, e durato 8 anni. Vale la pena notare che questa opera ha concepito nel 1843, ma il saggio è stato promosso estremamente lentamente. Questo lavoro ha aperto una nuova pagina nella storia della musica russa. Si distingue per la profondità psicologica, accuratezza nel personaggio del vestito. Dargomyzhsky per la prima volta nell'opera russa incarnava non solo i conflitti sociali di quel tempo, ma anche le contraddizioni interne della persona umana. PI. Tchaikovsky ha molto apprezzato questo lavoro, credendo che in un certo numero di opera russa, si classifica prima dopo l'ingegnosa opera di Glinka. Nell'aprile del 1853, nella sala del nobile assemblea a San Pietroburgo, Dargomyzhsky dà un grande concerto delle sue opere adottate con entusiasmo adottato dal pubblico, e nel 1855 la sirena è stata completata.

Nel maggio del 1956, la prima rappresentazione della "sirena" si è svolta nel teatro Mariinsky di San Pietroburgo sotto il controllo di K. Lyadov, ma non aveva successo. Opera sostenuta fino al 1861 solo 26 visite, ma riprese nel 1865 con Platonic e Commissarzhevsky, ha avuto un enorme successo e da allora è considerato una delle opere russe preferite. A Mosca, "sirena" è stata consegnata per la prima volta nel 1858. In questa opera, Dargomyzhsky ha rafforzato deliberatamente lo stile musicale russo creato da Glinka. È noto dopo il fallimento iniziale delle "sirene" Dargomyzhsky cadde nella depressione. Dalla storia del suo amico, V.P. Engelgardta, intendeva bruciare i punteggi "Esmeralda" e "sirene", e solo un rifiuto formale della Direzione per dargli all'autore, presumibilmente per la correzione, salvato i punteggi dalla distruzione. Durante questi anni, Dargomyzhsky ha scritto un sacco di romanzi a Pushkin Poems. Ma altri generi sono apparsi: i romanzi di monologio lirico, scene commedia.

L'ultimo periodo di Dargomyzhsky era forse il più significativo e originale. Il suo inizio è segnato dall'emergere di un numero di luoghi vocali originali, distinti dalla loro comunità ( "Title Advisor", 1859), Drama ( "Vecchio capallo", 1858; "Paladino", 1859), sottile ironia ( "Worm", sul testo Beranta-Kurochkinina, 1858) e la meravigliosa espressività vocale valida e verità. Queste partite vocali erano un nuovo passo avanti nella storia del romanticismo russo dopo Glinka e serviva da campioni per i capolavori vocali di Mussorgsky, che ha scritto in uno di loro dedizione a Dargomyzhsky - "Great Music Pravda Insegnante." Il residente comico di Dargomyzhsky si è manifestato nel campo del saggio orchestrale. Inoltre, le sue fantasie orchestrali includono: "Baba Yaga, o dal Volga Nach Riga" (1862), "MALOROSSIYSK COSSACK" (1864), ispirato a Kamarinskaya Glinka, e "Fantasia ai temi finlandesi" ("Chukhon fantasy", 1867).

Il nuovo versetto vocale Dargomyzhsky ha influenzato la produzione dello stile vocale dei giovani compositori, che è stato particolarmente influenzato dalle opere di Kyu e Mussorgsky. Il Corsakov Romano e Borodin si sono particolarmente concentrati sui nuovi recipienti dell'opera di Dargomyzhsky, che sono stati implementati nella pratica della tesi espressi da lui in una lettera (1857) al Karlilin: "Voglio il suono esprimere direttamente la parola; Voglio la verità. " Queste parole di Dargomyzhsky divennero il suo credo creativo.

All'inizio del 1860, Dargomyzhsky iniziò un'opera comica magica "Rogdana"Ma ha scritto solo cinque stanze. Un po 'più tardi ha concepito l'opera "Mazepa", sulla trama di Pushkin "Poltava", ma, scrivendo un duetto aquila con un cabina ( "Sei qui, un uomo spregevole"), Mi sono fermato su di esso. Non c'era determinazione a spendere le forze su un grande saggio, che non era sicuro del destino.

Nel periodo del 1864-11865, Dargomyzhsky ha fatto un altro viaggio all'estero. Visitò Varsavia, Leipzig, Bruxelles, Parigi. La performance del concerto delle sue opere provoca una gioia indescrivibile del pubblico. Ma l'impulso principale per l'insolito risveglio della creatività è stato dato da Dargomyzhsky i suoi giovani compagni, compositori della tazza Balakirevsky, le caratteristiche dei talenti dei quali ha rapidamente apprezzato. Dargomyzhsky ha giocato un ruolo molto importante nella loro formazione, ha avuto una grande influenza sulla loro ulteriore creatività (specialmente su M.P. Mussorgsky), diventando un "padrino" "potente mazzo". I giovani compositori, soprattutto Cui, Mussorgsky e Romano Korsakov, insieme hanno discusso le idee della riforma dell'opera. La loro energia ha riferito al se stesso Dargomyzhsky; Decise di unirsi coraggiosamente al sentiero della riforma dell'opera e ritardato (secondo la sua espressione) una canzone del cigno, a partire da uno zelo straordinario per scrivere la sua ultima opera - "Guest in pietra"Mettendo un compito innovativo - scrivere un'opera sul testo completo del lavoro letterario, senza modificare la singola linea di testo di Pushkin e non aggiungere una singola parola.

Tutti gli ultimi anni della vita di Dargomyzhsky lavoravano sul "Guest Stone". In questa opera, non ci sono arie o cori, consiste esclusivamente dai ricicli melodici di talento e originali. L'obiettivo non è solo nella riproduzione della verità psicologica, ma anche nella riproduzione artistica con l'aiuto della musica del discorso umano con tutte le sue sfumature. Non ha fermato la creatività e la malattia di Dargomyzhsky (rapidamente sviluppata aneurisma ed ernia). Nelle ultime settimane, ha scritto, sdraiato a letto, matita. Giovani amici, radunarsi nel paziente, eseguirono la scena dietro la scena dell'opera come è stata creata e il loro entusiasmo fu dato alle nuove forze che avevano sbiadito il compositore. Dargomyzhsky non ha smesso di funzionare, l'opera era quasi finita. La morte del compositore è stata impedita aggiunta di musica solo alle ultime diciassette poesie. Secondo la volontà di Dargomyzhsky, Dargomyzhsky ha fatto il "Guest Stone" di Kyu; Ha anche scritto un ingresso all'opera, prendendo in prestito materiale tematico da esso, e orchestrato dall'Opera Roman-Korsakov. Gli sforzi dei giovani amici di Dargomyzhsky, partecipanti al "potente mazzo", l'opera "Pietra ospite" è stata messa a San Pietroburgo presso la fase di Mariinsky il 16 febbraio 1872 e riprese nel 1876. "Guest di pietra" è stato preso freddamente, sembrava troppo complesso e asciutto. Tuttavia, il valore del "Guest Land", che finalizza logicamente le idee di riforma di Dargomyzhsky, non possono essere sovrastimate.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è uno dei fondatori della scuola di compositore classica russa, il creatore del dramma lirico dell'opera. Morì il 5 (17) gennaio 1869 a San Pietroburgo. Fu sepolto al cimitero Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) insieme a M.I. Glinka è il fondatore della scuola classica russa. Il significato storico del suo lavoro formulato molto accuratamente Mussorgsky, che ha chiamato il Dargomyzhsky "Grande insegnante di verità nella musica". I compiti che Dargomyzhsky ha messo davanti a loro erano audaci, innovativi e la loro attuazione ha scoperto nuove prospettive per lo sviluppo della musica domestica. Non è stato per caso che i compositori russi della generazione del 1860, i compositori russi degli anni '60, erano alti più alti, primi di tutti i rappresentanti del "potente mazzo".

Un ruolo decisivo nella formazione di Dargomyzhsky come compositore ha giocato il suo riavvicinamento con M. I. Glinka. Ha studiato la teoria della musica sui taccuini Glinkinsky con registrazioni di conferenze Siegfried Dena, I romanzi di Glinkka Dargomyzhsky si sono esibiti in vari saloni e cerchi, nei suoi occhi la "Vita per il re" dell'Opera ("Ivan Susanin") è stata composta, nelle prove del palcoscenico di cui ha preso la partecipazione diretta. Dargomyzhsky ha perfettamente imparato il modo creativo del suo Senior contemporaneo, come simile ad altri saggi. E tuttavia rispetto a Glinka, il talento di Dargomyzhsky era completamente diverso. Questo è talento il drammaturgo e lo psicologo, che si manifestano principalmente nei generi vocali e panoramici.

Secondo Asafyev, "Dargomyzhsky possedeva un'intuizione a volte ingegnosa di un drammaturgo musicista, non inferiore a Monteverdi e un glitch ...". Glinka diversificato, più grande, armonioso, aggrappabile facilmente totale, Dargomyzhsky stesso immerso nei dettagli. L'artista è molto attento, studia analiticamente la persona umana, osserva le sue qualità speciali, comportamenti, gesti, intonazione vocale.Particolarmente attratto dal trasferimento di processi sottili di vita interna, mentale, varie sfumature di stati emotivi.

Dargomyzhsky divenne la principale rappresentazione della "scuola naturale" nella musica russa. Era vicino ai temi preferiti del realismo critico, immagini "umiliate e offese", eroi correlatiN.v. Gogol e p.a. Fedotova. Psicologia "Little Man", compassione per le sue esperienze ("Consigliere del titolo"), disuguaglianza sociale ("sirena"), "prosa della vita" senza abbellimento - questi argomenti sono entrati per la prima volta la musica russa grazie a Dargomyzhsky.

Il primo tentativo di incarnare il dramma psicologico "Littleness" era l'opera "Esmeralda" sul Birretto francese finito di Viktor Hugo sulla nuova "Cattedrale della Parisiana Madonna" (finita nel 1842). "Esmeralda", creato secondo il trasportatore romantico della modellazione, ha dimostrato le aspirazioni realistiche del compositore, il suo interesse per il conflitto acuto, forti grafici drammatici. In futuro, la principale fonte di tali stoffa per Dargomyzhsky era il lavoro di A.S. Pushkin, sui testi di cui ha creato l'opera "sirena" e "Guest in pietra", più di 20 romanzi e cori,cantatata "Celebrazione di Vakha", in seguito convertita con l'opera-balletto.

L'originalità del modo creativo di Dargomyzhsky determina lega originale del discorso e dell'intonazione musicale. Proprio credo creativo, formulato nel famoso aforisma:"Voglio il suono esprimere la parola, voglio la verità." Per la verità, il compositore ha capito il trasferimento esatto delle intonazioni di discorso nella musica.

Il potere della declamazione musicale di Dargomyzhsky è principalmente nella sua sorprendente naturalezza. È strettamente connesso con la piattaforma russa originale e con caratteristiche intonazioni parlite. Rappresentanzamente sensazioni raffinate di tutte le caratteristiche dell'intonazione russa melodici Il discorso russo ha svolto un ruolo considerevole per amare Dargomyzhsky alla musica vocale e al suo esercizio dalla pedagogia vocale.

Il pinnacolo di Dargomyzhsky nel campo della declamazione musicale era il suoultima opera - "Guest in pietra" (sulla piccola tragedia di Pushkin). In esso, arriva alla riforma indigena del genere opera, scrivendo musica al testo costante della fonte letteraria. Per raggiungere la continuità dell'azione musicale, rifiuta le forme operatorie storicamente consolidate. Basso le canzoni Lauri hanno una forma completata e arrotondata. Nella musica del "Guest Stone" Dargomyzhsky è riuscito a ottenere una fusione perfetta di intonazioni di parlato con melodismo espressivo, anticipando l'apertura del teatro dell'operaXX secolo.

I principi innovativi del "Guest Stone" hanno trovato una continuazione non solo nell'opera MP MP Mussorgsky, ma anche nel lavoro di S. Prokofiev. È noto che il Grande Verdi, lavorando su "Otello", ha studiato attentamente il punteggio di Questo capolavoro Dargomyzhsky.

Nel patrimonio creativo del compositore, insieme alle operazioni, la musica vocale della camera è evidenziata - più di 100 opere. Coprono tutti i generi principali dei testi vocali russi, comprese nuove varietà di romanticismo. Sono monologhi liricati e psicologici ("Sad", "e noioso, e triste" per le parole di Lermontov), \u200b\u200bscene romantiche del genere teatrale ("Melnik" su poesie di Pushkin).

Fantasie orchestrali di Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Malorossiysk Cossack", "Chukhon Fantasy" - insieme con le opte sinfonia di Glinka segnò la cima del primo stadio della musica sinfonica russa. Nei loro segni di carattere di genere russo. Simphonism (pittura nazionale di tematica, supporto per generi di canzoni-dance, immagini immagini, software).

La musica multiforme e le attività sociali di Dargomyzhsky, che si sono rivelate fin dalla fine degli anni '50 del XIX secolo. Ha preso parte al lavoro della rivista satiria "Iskra" (e dal 1864 - e la rivista "Alarm"), era un membro del Comitato della Società della musica russa (nel 1867 divenne il presidente del suo ramo di San Pietroburgo ), ha partecipato agli sviluppiProgekstava del Conservatorio di San Pietroburgo.

L'ultima opera del Dargomyzhsky "Stone Guest" Cyu ha chiamato alfa. e omegaopera d'arte russa, insieme a "Ruslana" Glinka.lingua di etichettazione "Guest in pietra" ha consigliato di studiare tutti i compositori vocali "costantemente e con la massima cura" come codice.

Alexander Dargomyzhsky ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte musicale russa. Seduto per il pianoforte, quest'uomo è completamente trasformato. Ammirava tutta la sua passione per la musica e un gioco leggero, anche se nella vita di tutti i giorni non ha fatto un'impressione vivida sulle persone.

Musica: è l'area in cui ha rivelato il suo talento, e poi ha dato al mondo le grandi opere.

Infanzia

Alessandro è nato nel villaggio di Troitskaya nel 1813 2/14.02. La sua famiglia era grande, oltre a lui c'erano altri cinque figli. Fino a cinque anni, il piccolo sasha non ha parlato. La sua voce era in ritardo formata. Per la vita, rimase in alto con il suo piccolo rauco, che non era considerato uno svantaggio, ma lo ha aiutato a toccare il cuore degli ascoltatori durante il canto.

Nel 1817, Dargomyzhsky si trasferisce a San Pietroburgo. Suo padre ha ricevuto una posizione in ufficio. E Alessandro inizia la sua educazione musicale. Poi si sedette per la prima volta per il pianoforte. La passione per vari tipi di arte è stata vaccinata a casa. Sua madre, Maria Borisovna, si è schiantata strettamente con la letteratura. L'atmosfera in casa ha per la creatività. Di sera, i bambini hanno organizzato spettacoli, e durante il giorno erano impegnati in oggetti umanitari: sia la poesia che le lingue straniere e la storia.

Il suo primo insegnante di musica - Louise Volgeborn. Camminando con lui per due anni, gli diede poche conoscenze su questo campo. Pertanto, l'insegnante doveva cambiare. Dal 1821, Alexander inizia le lezioni con A.T. Danilevsky, già famoso uomo nei circoli musicali. Dopo diverse classi con lui, Dargomyzhsky fa progressi. Oltre alle lezioni regolari con un insegnante, il ragazzo ha cercato di scrivere melodie.

L'attività creativa non ha causato l'approvazione da un segnalino rigoroso. Considerò un nobile indecente per dedicare del tempo per scrivere. Allo stesso tempo, il futuro compositore appare il secondo insegnante - la Fortezza Vorontsov, che ha addestrato il ragazzo a suonare il violino. A differenza di Danilevsky, ha incoraggiato gli esperimenti creativi di Alessandro. Per aggiungere il figlio della pratica del concerto, i suoi genitori hanno invitato il pianista Franz Schoerechner. Erano impegnati dal 1828 al 1831. Durante questo periodo, Dargomyzhsky ha affinato le sue capacità a tal punto che già negli anni '30 era famosa per l'intero Petersburg. Oltre al gioco su strumenti musicali, Alexander aveva voglia di cantare. Era impegnato nell'insegnante vocale Benedetto Tseibich, che è diventato l'ultimo insegnante del compositore. Dopo le lezioni con lui, Dargomyzhsky ha continuato in modo indipendente il suo percorso musicale.

Anni maturi

Nel 1827, Alessandro comincia a lavorare in ufficio. Nel servizio aveva progressi significativi. Tuttavia, la sua vita è ancora inestricabilmente legata alla musica e alla scrittura. Nel 1835, M. Glinka diventa le sue strette conoscenze con cui era impegnata a Musice. Opera di questo compositore - "vita per il re" - ha ispirato Dargomyzhsky a trascorrere il suo grande lavoro.

Prese la trama per l'opera secondo il libro di Hugo "Lucretia Borgia". Tuttavia, in seguito ha rifiutato questo dramma e ha fatto appello alla "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi". Nel 1841, si è laureato al lavoro, chiamandola "Esmeralda". Tuttavia, l'opera non ha avuto successo. All'inizio durava un lungo 8 anni nel tavolo del compositore, e poi dopo un paio di anni di spettacoli nel teatro Bolshoi a Mosca a tutti dimenticati. Musicista depresso, nel frattempo, non ha dato le sue mani e continuò a scrivere romanzi, oltre a dare lezioni vocali.

Nel 1843, si dimette e va in viaggio in Europa, dove arriva ai musicisti famosi. Due anni dopo, ritorna nella sua patria, e tutto il tempo dedica allo studio del folklore e scrivendo opere sulla sua base. La principale creazione musicale in cui gli elementi folcloristi erano chiaramente tracciati, era "sirena". La prima volta sul palcoscenico è stata mostrata nel 1856. Tenendo nel repertorio dei teatri per molto tempo.

Nella società, si avvicinò al cerchio degli scrittori, aderito alle viste democratiche. Partecipa anche alla questione della rivista ISKRA. Nel 1859, Alessandro sta diventando uno dei leader della società musicale russa. Allo stesso tempo, sta cercando una nuova trama. Rifiutando diverse "tragedie" di Pushkin, si ferma all'ospite di pietra. Tuttavia, la crisi creativa emersa, in connessione con il disprezzo per i giovani compositori, interferito con la scrittura della musica. Poi Dargomyzhsky va di nuovo all'estero.

La grande scoperta perché era il fatto che le sue opere sono popolari con gli stranieri. Ispirato a questo, acquisisce di nuovo fede in se stesso e ritorna in Russia per finire il suo "ospite di pietra". Ma numerosi fallimenti e non riconoscimento hanno già svolto la propria attività. La salute del compositore è minata. Alexander non ha il tempo di aggiungere opera e affida di finire il suo Caesar Kyui. Dargomyzhsky muore nel 1869 5/17.02. All'età di 55 anni, da solo: mogli e bambini vicino al famoso compositore non lo era.

Creatività Dargomyzhsky.

Soluzioni musicali insolite hanno reso Alexander Novator in musica classica. Quindi, per esempio, la sua opera "sirena" era uno dei suoi tipi di dramma psicologico con elementi del folclore. E il famoso "Guest Stone" è stato fondato su "cletative melodiche" posata sulla musica. Il compositore si considerava uno scrittore "Verità drammatica" e ha cercato di riprodurre il canto di una persona in modo tale che tutti i tipi di sfumature emotive li riflettono.

Se le ferite del musicista sono piene di principio lirico, poi in seguito, il dramma e la luminosità sono stati sempre più trovati. Nelle sue opere, cercò di mostrare momenti esclusivamente intensi, conflitti di vita umana, pieni di emozioni sia positive che negative. La calma nella musica era estranea per lui.

Famose opere di Dargomyzhsky

• "Esmeralda" (1841)
• "Vakha Celebration" (1848)
• "Mermaid" (1855)
• "Cossack" (1864)
• "Guest in pietra" (1869)

• Dopo la cancellazione di Serfdom era uno di quei proprietari terrieri che lasciano andare i contadini alla volontà.
• Non era sposato, ma nelle voci della società sulla sua relazione romantica con il suo studente amore Miller.
• Ha insegnato la voce ai cantanti completamente gratuiti.
• Tutta la sua vita viveva con i suoi genitori.
• Durante la sua vita, il compositore non è stato indicato non troppo interesse. Solo decenni dopo la sua morte, la musica di Dargomyzhsky era apprezzata dai discendenti. Essendo il fondatore del realismo nella musica, aveva un enorme impatto sui musicisti delle generazioni successive.