Ecco il favorito in assoluto della stagione: qual è la stagione, negli ultimi anni non c'è stata una performance che abbia fatto così tanto rumore. Leggera ma essenziale, omericamente divertente e allo stesso tempo inquietante, audace e allo stesso tempo terribilmente commovente, questa performance dura quattro ore, ma si guarda d'un fiato. In connessione con lui, parlano della qualità europea della regia della produzione nazionale, del ritorno al grande viaggio di un'attrice importante - Natalia Tenyakova, che ha interpretato il ruolo principale. Va bene, ma sto parlando di qualcos'altro. Per motivi di ordine, vorrei ricordare il contenuto della commedia. Quindi, "Foresta" Ostrovsky. Il proprietario terriero Gurmyzhskaya ha una visione della povera studentessa delle superiori di ieri, che si è sistemata a casa e vuole sposare un parente povero Aksinya in modo che possa essere più vicina. E la povera ragazza ama il figlio del mercante e vuole sposarlo. Ma lo scandalo nella nobile famiglia è scoppiato non per questo motivo, ma perché il nipote troppo cresciuto di Gurmyzhskaya, che una volta si è presentato a casa con un amico, si è rivelato un attore. E cosa, immagini la casa di un proprietario terriero dalla Russia post-riforma? Non importa come. Carta da parati raffigurante una foresta, tende di bambù, un radiogramma su gambe lunghe e sottili, lampadari di vetro cechi, libretti al posto dell'oro, giacche in similpelle, zeppe, cappotti di montone ricamati - Serebrennikov ha spostato l'azione un secolo avanti, negli anni Settanta di Breznev. Sembrerebbe che questo sia anche un trucco per me - dove le commedie classiche non sono state convertite, ma questa volta il volo è mozzafiato (è perché questi sono gli attributi dell'infanzia?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) è diventata più grande, ora sembra un'anziana vedova della nomenklatura. La sua confidente Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), al contrario, è diventata più giovane e i vicini rispettabili hanno cambiato il loro genere in femmina. Il regno delle donne, in una parola. A prima vista, tutte queste operazioni hanno lo stesso significato: renderlo divertente. Certo, è divertente quando Schastlivtsev e Neschastlivtsev (Vanguard Leontiev con gli occhiali bendati e un enorme e rumoroso Dmitry Nazarov) si incontrano per una birra nella caffetteria della stazione e alla fine dell'alcol si accende un'insegna al neon sopra le loro teste "Dovrei impiccarmi ?". Vosmibratov (Alexander Mokhov), per compiacere Gurmyzhskaya, si innamora di lei con un coro di bambini: parte superiore bianca, parte inferiore nera, calzettoni bianchi, "Motivo riservato, distanza riservata ...". Neschastlivtsev, apparso in una casa dove non era stato per molti anni, legge con un tremore nella voce di Brodsky e Peter di notte nel parco giochi canta ad Aksyusha alla chitarra di Vysotsky. Ogni seconda scena attingerà a un numero di concerto separato: dai tempi di Meyerhold, questo stile registico è stato chiamato "montaggio di attrazioni". Ma questa "Foresta" non va bene per il suo slancio di assemblaggio. L'opera teatrale di Meyerhold (1924) è stata descritta come una satira sul passato e un'agitazione per il nuovo. Persone giovani e nuove Aksyusha e Peter sono salite sul palco sui "gradini giganti" della corda: c'era un'attrazione così equa. Serebrennikov, che ha dedicato la sua performance a Meyerhold e al teatro sovietico, non è lo stesso. Ha Aksyusha e Peter (Anastasia Skorik e Oleg Mazurov) che dondolano su un'altalena angusta per bambini, e se la lussuria ridicola, vergognosa, ma umanamente comprensibile di un'anziana zia per un corpo giovane, almeno in qualche modo, almeno con un tratto, ma possono ancora passare per amore, allora questi nuovi non hanno né volo né sentimenti, un solo centesimo di calcolo. Si potrebbe pensare che nella sua interpretazione, le anziane prepotenti e i giovani ottusi siano contrastati da una tribù speciale: persone spericolate e di buon cuore, attori. Ed è vero. Ma ciò verso cui, in effetti, Serebrennikov si sta dirigendo, diventa ovvio solo nel finale - e questa è già pura Sots Art.

Per il suo stesso matrimonio, Gurmyzhskaya è una prima donna con una parrucca bionda e stivali sopra il ginocchio verniciati. "Gentiluomini! - il giovane ragazzo ben pettinato Bulanov (Yuri Chursin) viene in primo piano e si blocca in una posa familiare: un misto di determinazione e mancanza di volontà, mani giunte nella zona dell'inguine - o questo è lo stesso garante della Costituzione, o il parodista Galkin. "Anche se sono giovane, mi prendo molto a cuore non solo le mie cose, ma anche le cose pubbliche e vorrei servire la società". Il coro di bambini suona "Belovezhskaya Pushcha" in un modo nuovo. "I figli del tuo bisonte non vogliono estinguersi", sottolinea il minuscolo solista dalle orecchie cadenti, assumendo la stessa posa di Bulanov. Gli occhi della sposa confusa e inerte sono lacrimosi di felicità.

Per quattro ore, Serebrennikov ha raccontato molte cose: sulla recitazione di uomini liberi nel mondo del contratto, sul primo amore di persone nuove, fresche come il naso di un cane, e sull'ultimo amore, cieco e spudorato. Ma alla fine, per tutte e quattro le ore, ha parlato e si è lamentato di come l'aveva fatto questa donna anziana e prepotente, che desiderava una forte mano maschile: la Russia.

La commedia classica di Alexander Ostrovsky "The Forest" è stata messa in scena da Kirill Serebryannikov al Moscow Art Theatre. Cechov nel 2004. La produzione "più divertente" dell'eminente regista è dedicata al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". E forse è per questo che l'azione della commedia si svolge negli anni '70 del secolo scorso.

Lo spettacolo "Forest" al Moscow Art Theatre. Cechov messo in scena da Kirill Serebryannikov non perde popolarità. Il regista è riuscito a creare un ensemble di recitazione organico, che comprendeva non solo eminenti maestri del palcoscenico, ma anche neolaureati:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaja;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalia Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• L'avanguardia Leontiev.

Kirill Serebryannikov mostra che il prezzo della libertà si misura sempre in termini monetari. L'amore si compra e si vende facilmente. La trama dello spettacolo del Moscow Art Theatre è semplice e familiare a molti spettatori. Una ricca signora di mezza età si innamora di un ragazzo (Alexander Molochnikov) e fa di tutto per organizzare la sua felicità femminile. Si sbarazza dei "poveri parenti" e organizza un matrimonio. La performance del Moscow Art Theatre "The Forest" è interessante non tanto per l'originalità della trama, ma per le circostanze in cui è collocata.

"Forest", come performance, praticamente non differisce dal testo originale. Tuttavia, l'azione qui si svolge nella casa della festaiola Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), una donna che decide il destino di molte persone. Vive in interni copiati da riviste straniere, tiene cameriere, cuce abiti esclusivamente da sarte. Essendo la regina del proprio regno femminile, non è solo una benefattore, ma anche una trendsetter. Accanto a lei ci sono le sue fidate fedeli. A proposito, molti ruoli maschili nella produzione sono diventati femminili.

La commedia "The Forest" è divisa in episodi che sono più simili a trucchi in un cabaret. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) sotto forma di angelo vola sul palco, la sposa Gurmyzhskaya ricorda a Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) stanno avendo conversazioni filosofiche in un pub. La performance, suddivisa in numeri, alla fine si fonde in un'unica tela, mostrando l'assurdità di quel tempo con discorsi rumorosi di lavoratori del partito e scaffali vuoti nei negozi.

Nella commedia "Foresta" del Moscow Art Theatre. Cechov ha molti attributi dell'era sovietica, familiari a molti: radiogrammi, lampadari di cristallo, grandi scatole di legno per il risparmio, sfondi per foto (scenografia - Nikolai Simonov). Un posto speciale nello spettacolo del Moscow Art Theatre è occupato dai costumi, su cui il regista ha lavorato insieme all'artista Evgenia Panfilova. Nonostante il testo originale conservato dell'opera di Ostrovsky, i personaggi, grazie all'ambiente esterno, sembrano organici e riconoscibili. Erano queste giovani donne ricche che vedevamo spesso in epoca sovietica per le strade di Mosca.

Le canzoni di Vysotsky, le melodie portoghesi e francesi sono usate come accompagnamento musicale nell'esibizione del Moscow Art Theatre. Sul palco compare anche un coro di voci bianche, che conferisce all'atmosfera della "Foresta" una logica completezza stilistica. Il direttore musicale della performance era Vasily Nemirovich-Danchenko.

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Foresta. Teatro d'arte di Mosca intitolato a Cechov. Premi sul gioco

Kommersant, 27 dicembre 2004

"Foresta" è diventata una foresta

Ostrovsky al Teatro d'Arte

La prima prima del Chekhov Moscow Art Theatre nel nuovo anno sarà la "Foresta" di Ostrovsky, messa in scena da Kirill Serebrennikov. Poiché i giornali hanno una pausa per la prima settimana di gennaio, il teatro ha invitato i giornalisti all'ultima corsa pre-premier. A ROMAN DOLZHANSKY sembrava di aver visto due intere esibizioni.

Una delle meraviglie della drammaturgia classica russa, la "Foresta" di Ostrovsky è scritta in modo tale che ogni regista dovrà sicuramente scegliere quale delle due trame principali dell'opera teatrale prendere come principale. Oppure concentrati sugli eventi nella tenuta di Penka, dove il proprietario terriero Gurmyzhskaya, non la sua prima giovinezza, commercia legname, langue per il giovane Alexis Bulanov e alla fine lo sposa. Oppure ampliare i ruoli di due attori itineranti, il tragico Neschastlivtsev e il comico Schastlivtsev, diventati personaggi familiari. In effetti, l'interpretazione media della "Foresta" consiste in una collisione di due mondi: una fitta palude padronale e uomini liberi di un teatro provinciale, di cui due cavalieri non hanno un soldo in tasca, ma non prendono nobiltà.

Kirill Serebrennikov è uno dei registi che sa molto su un gesto di scena accattivante, un dispositivo teatrale luminoso e sorprese festive dell'azione. Ma non accetta di riconoscere la superiorità del romanzo teatrale sulla volgarità della vita quotidiana: troppa volgarità di solito si nasconde in questa romanticizzazione. È molto più interessante per un regista utilizzare mezzi teatrali attivi per affrontare la quotidianità, cioè la società e la sua storia. Kirill Serebrennikov e l'artista Nikolai Simonov hanno spostato l'azione della commedia di Ostrovsky negli anni '70 del secolo scorso, nel mondo sovietico, sognando il lusso proibito e la felicità borghese. A quel mondo dove la "rivoluzione sessuale" non poteva essere chiamata con il suo vero nome, ma dove la libertà delle passioni nasceva dalla mancanza di libertà delle regole.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (a proposito, il nome dell'eroina di Ostrovsky non è in qualche modo "Ostrovsky", ma come da una commedia sovietica) vive in abiti e interni copiati dal miracolosamente portato e letto nei buchi dalle amiche della rivista tedesca " Neckermann". Quindi le ragazze stesse sono proprio lì - il regista ha aumentato notevolmente la concentrazione delle donne nell'elenco dei personaggi, invece dei vicini Uara Kirillovich ed Evgeny Apollonovich, i vicini sono apparsi nella "Foresta" - Uara Kirillovna ed Evgenia Apollonovna (quest'ultima, di a proposito, è interpretato in modo affascinante ed elegante dalla veterana della compagnia del Teatro d'arte di Mosca Kira Nikolaevna Golovko, che un tempo ha visto la "Foresta" di Meyerhold e ha interpretato Aksyusha nel Teatro d'arte di Mosca "Forest" nel 1948). E invece dell'anziano servitore di Karp, ci sono un paio di cameriere esilaranti e divertenti con i tatuaggi inamidati, esattamente le stesse del buffet speciale della festa. In generale, lo spettacolo ha molti segni, dettagli e suoni dell'epoca chiaramente riconoscibili e molto ben funzionanti: lampadari di cristallo e radiogrammi, sedie per la casa e semplici attrazioni del parco giochi, un libretto grigio in una scatola e un enorme palcoscenico- wide, sfondi per foto, Lolita Tores e la canzone di Vysotsky alla chitarra. Inoltre, un coro di bambini sul palco, che conferisce all'intera atmosfera della "Foresta" non solo uno stato d'animo musicale, ma anche una completezza logica.

Nell'inferno nostalgico dell'infanzia sovietica, in questa "città delle donne" di Kirill Serebrennikov, nasce e cresce l'irrefrenabile passione di una vecchia signora per un giovane. La regista sembrava aver risvegliato Natalya Tenyakova dal suo letargo di recitazione durato anni: ripercorre nei dettagli e con coraggio la trasformazione di una zia con treccine ridicole in un'etera lussuriosa e spezzata in abito corto e stivali alti. È necessario vedere come la signora Tenyakova strizza gli occhi in direzione di un giovane impegnato nella ginnastica in casa in pantaloncini e maglietta. E come un giovane attore straordinariamente talentuoso Yuri Chursin interpreta una trasformazione diversa, da un brutto anatroccolo goffo a una governante rozzo, bisogna anche vedere. In finale, Bulanov pronuncia un discorso programmatico davanti a un microfono e, insieme ai bambini, esegue la hit "Belovezhskaya Pushcha" di Pakhmutova e Dobronravov. I vicini, ovviamente ispirati dall'esempio di Gurmyzhskaya, afferrano i coristi adolescenti e li fanno sedere accanto a loro al tavolo.

Kirill Serebrennikov conduce i suoi eroi a un lieto epilogo e allo stesso tempo a un mortale vicolo cieco: non è un caso che già all'ombra del sipario di chiusura, la cameriera Julitta riesca a deporre una corona funebre ai piedi di Gurmyzhskaya. L'eroina Evgenia Dobrovolskaya nella commedia ha avuto anche momenti di agognata emancipazione femminile: il klutz di mezza età e senzatetto Arkashka Schastlivtsev avrebbe potuto tornare utile. Ma il personaggio dell'avanguardia Leontiev, sfortunatamente, si è rivelato un attore e la delusione per il suo status sociale si è rivelata più forte per Julitta della tentazione della carne. Nel nuovo teatro d'arte di Mosca "Forest" il teatro non ha alcun potere magnetico e la povera parente Aksyusha non scappa affatto dalla tenuta perché Neschastlivtsev l'ha iniziata a fare l'attrice. A giudicare dall'umore del suo fidanzato Peter, i giovani saranno hippie e si divertiranno sulle piste da ballo.

È con il tema del teatro che si collega il principale errore di questa rappresentazione concepita audacemente e con talento e, nel complesso, affascinante. Secondo me, lo sfortunato errore del regista è stata la nomina di Dmitry Nazarov per il ruolo di Neschastlivtsev. Il signor Nazarov, attore di corporatura eroica, gesto ampio e temperamento sfrenato, lavora a sangue pieno ed energico, non al di sotto delle sue capacità. Ma questo è solo brutto: il suo Neschastlivtsev sembrava aver vagato nella "Foresta" del Teatro d'arte di Mosca da una performance completamente diversa. E contro la sua volontà, semplicemente in virtù di dati naturali, il signor Nazarov ha quasi rotto l'intero gioco del regista, quasi calpestato il tema principale. È del tutto possibile che riceverà la maggior parte degli applausi del pubblico. Ma non lasciarti ingannare. Del resto, poiché l'intenzione del regista è legata a una certa epoca, bisogna ricordare che quegli anni in questione sono caratterizzati da un tipo di recitazione completamente diverso, poco appariscente, che si confonde con la vita e rifugge da cothurns. Cosa accadrebbe se un armadio lussuoso e rispettato di un'altra epoca venisse improvvisamente portato negli interni dello chic discreto degli anni '70?

Giornale, 27 dicembre 2004

Gleb Sitkovskij

"I tuoi figli bisonti non vogliono estinguersi"

"Foresta" al Chekhov Moscow Art Theatre

Le avventure di Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre stanno diventando sempre più interessanti da seguire. Un chiaro stile registico e l'ingegno in termini di messa in scena hanno reso Serebrennikov una persona grata per tutti i tipi di teatri di Mosca in un istante, ma nelle ultime due stagioni questo regista è stato quasi privatizzato dall'esperto produttore Oleg Tabakov, nelle cui mani Serebrennikov divenne dipendente dai classici. Un anno dopo l'ambiguo Petty Bourgeois di Gorky, il regista ha affrontato l'opera teatrale di Ostrovsky The Forest, ottenendo un successo molto più significativo.

Serebrennikov non è un pensatore, è un inventore. Invece di farsi strada diligentemente attraverso fitte masse di testo, ogni volta si sforza di scivolare dalla fine, di scivolare su una superficie liscia - da un dosso all'altro, da un numero spettacolare all'altro. Non ad ogni giocata uscirà un numero del genere, ma dopo aver sbagliato a causa di un urto, puoi, ovviamente, battere il coccige. Ma nel caso del gioco di Ostrovsky, uno slalom così emozionante ha dato risultati impressionanti: è chiaro che in questa "Foresta" Serebrennikov ha studiato tutti i percorsi in anticipo.

Il percorso più breve, come si è scoperto, attraversa gli anni '70 non l'anno prima dell'ultimo, ma il secolo scorso. In effetti, nel cortile, secondo alcuni segni scenici, è già il 21° secolo, ma in questo denso più spesso il tempo si è definitivamente fermato e Gurmyzhskaya viene catturata dall'attrice Natalya Tenyakova come una signora sovietica completamente riconoscibile, rimanendo per sempre nel era dietetica, nota come “stagnazione”. E quali adorabili dinosauri circondano Raisa Pavlovna, che meravigliose vecchiette naftalina che sono strisciate fuori chissà quali boschetti ... Ostrovsky, infatti, non ha vecchiette e Serebrennikov le ha fatte da ricchi vecchi vicini: da Evgeny Apollonovich dopo un piccola operazione (sul testo, ovviamente, - non credo male) si è rivelata Evgenia Apollonovna, di Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

La sofferenza della dolce ragazza Aksyusha (Anastasia Skorik), a cui non è permesso sposare l'amante della Belovezhskaya Pushcha, Serebrennikov non era molto interessata e questo ruolo stesso è stato trasferito dal principale al secondario. Le due opere di recitazione più potenti e due evidenti accenti semantici dell'opera sono Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Foresta e libertà. E, poiché è sorta una tale opposizione, Peter (Oleg Mazurov), che sta morendo per Aksyusha, non può fare a meno della canzone di Vysotsky sulla foresta disastrosa: "Il tuo mondo è uno stregone-ami per migliaia di anni ..."

La foresta millenaria del popolo sovietico non allenta la presa, si aggrappa alle persone con i rami, e la melodia riservata va avanti all'infinito, come su un disco danneggiato. Solo a volte, da qualche parte in alto tra i rami, un pensiero lampeggia con una luce rossa al neon, saltando nella testa di un abitante della foresta, poi un altro: "Mi soffocherò?" Il culmine della performance di Serebrennikov è una baldoria nuziale in un ristorante per la stessa triste Pakhmutova. È stato elaborato un intero numero pop: il giovane fidanzato ben intenzionato di Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), battendo il tallone per terra, si trasforma nell'immagine sputata di Vladimir Vladimirovich. L'inaugurazione (“Signore, anche se sono giovane, prendo non solo le cose mie, ma anche pubbliche che mi stanno molto a cuore e vorrei servire la società”) passa sotto il gemito di una sala ridente.

Tutto questo pamphlet e tutta questa farsesca non entrarono, stranamente, in alcuna contraddizione significativa con il testo di Ostrovsky, e un simile approccio alla vecchia commedia non poteva non ricordare la leggendaria produzione della "Foresta" di Meyerhold nel 1924. Kirill Serebrennikov ha dedicato la sua esibizione a Meyerhold e questa dedizione non sembrava tesa. Alla fine, il famoso "montaggio delle attrazioni" - ovviamente secondo la parte di Serebrennikov. Affrontando Ostrovsky, ha ottenuto un'intera "foresta" di attrazioni: la maggior parte si è rivelata appropriata e spiritosa.

NG, 27 dicembre 2004

Grigory Zaslavskij

Buono nella foresta!

La commedia di Ostrovsky al Chekhov Moscow Art Theatre

Devi vedere questa "Foresta".

"Forest" messo in scena da Kirill Serebrennikov è la cosa migliore che si possa vedere in questa stagione. Immagina: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) esce con tre portauova di metallo, dove recita alcune opere sovietiche, con gli occhiali fissati sul ponte del naso e legati con un elastico che arruffa la rada crescita sulla parte posteriore della testa. E il pizzetto viene strappato dal mento alla prima richiesta di Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Boh, fratello! E il mercante Vosmibratov (Alexander Mokhov), venendo a corteggiare, porta con sé il coro di bambini "Voskhod" - una trentina di persone: "La melodia riservata, la distanza riservata, la luce dell'alba di cristallo - la luce che sorge sopra il mondo ..."

Invece di una foresta nello spettacolo, ci sono sfondi fotografici (scenografia di Nikolai Simonov) e i fratelli-attori si incontrano non in una radura, ma in un buffet della stazione, dove una dozzina di boccali di birra vengono passati dietro il bancone con conversazioni e ricordi, e da - viaggi d'affari, viaggi d'affari ... E quando racconta a Schastlivtsev di vivere con i parenti e arriva a un pensiero terribile, la famosa domanda "Mi impiccherò?" un nastro al neon rosso si accende sopra le loro teste. Andando a trovare sua zia, Neschastlivtsev cambia i suoi pantaloni di tela con un abito con cravatta (gli abiti di Evgenia Panfilova e Kirill Serebrennikov). E le poltrone della casa di Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) provengono da una cuffia ceca della fine degli anni '60, e una grande, a gambe alte, di un radiogramma, più o meno degli stessi anni. Stupito dai soldi che Gurmyzhskaya conserva, Neschastlivtsev tira fuori non l'oro, ma i libretti dalla sua bara.

La performance è stata allegra e Serebrennikov estrae l'allegria dal testo e le discrepanze tra l'immagine e le parole di Ostrovsky non fanno che aumentare la commedia. Ad esempio, nella commedia Gurmyzhskaya è più vecchia degli anni di Ostrovsky e Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), al contrario, è più giovane. Cosa c'è di innaturale nel fatto che Gurmyzhskaya, che sta per sposarsi, si definisca la stessa età di Julitta? E lei, volendo addolcire la pillola e - "secondo Ostrovsky", entra in discussione: sei più giovane ... Ancora più divertente.

Com'è bravo Nazarov: eccolo finalmente! - ottiene il suo, suona il suo, in tutta l'ampiezza della sua natura russa - che voce! Che temperamento, a quanto pare, ma non per lui: la casa esploderà.

Quanto è brava Tenyakova! Quanto è impavida, quanto estrema, con quale prontezza va a tutte le provocazioni registiche. E Kira Golovko, che - per non provare a calcolare la sua età, faremo riferimento a una data diversa, dal programma: si unì alla troupe dell'Art Theatre nel 1938. E, nonostante la sua maturità, teppista insieme al resto, trovando particolare piacere nel fatto che nel suo gioco non c'è né rigidità accademica né riverenza per le ombre sbiadite.

Dal programma puoi scoprire che i creatori dello spettacolo dedicano la loro interpretazione di "The Forest" al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". Con Meyerhold - è comprensibile: a metà degli anni '20 ha messo in scena "The Forest", dove c'era anche molta ostinazione. Sopraffatta dalla sensazione, Aksyusha afferrò la corda e iniziò a girare in cerchio, sollevando i piedi da terra. C'era una tale attrazione: si chiamava "passi giganti". Anche Aksyusha di Serebrennikov si erge sopra il palco, con le ali dietro la schiena. Riuniti in attrici, alla domanda "Vai?" risponde immediatamente con il picchiettio di un dotto attore: "Sto guidando lungo le buche, non lascerò le buche".

Per quanto riguarda il teatro sovietico, poi, per correttezza, citazioni, con o senza virgolette, nello spettacolo - una dozzina da dieci centesimi, e Serebrennikov prende in prestito allegramente, senza dolorose riflessioni (ma non senza trucchi!) E non solo dal teatro sovietico : diciamo, due cameriere, zie di grosso calibro, con tatuaggi inamidati e grembiuli bianchi, hanno appena adornato l'ispettore generale di Hermanis, e la luce brillante delle lampade fluorescenti è recentemente diventata un luogo comune per gli artisti teatrali contemporanei, sebbene fosse appropriato negli spettacoli di Martaler ...

In "The Forest", dove stiamo parlando di un teatro allegro e onnipresente e di una recitazione libera, tra l'altro, tutto si adatta a questo spettacolo "senza dimensioni". Per parafrasare un classico rivoluzionario, qualsiasi teppismo vale qualcosa solo quando sa difendersi. Con chi non puoi discutere. E non voglio discutere con Serebrennikov. Ha ragione lui. Quasi tutto è a posto. Come "il dio dei ricordi con la faccia di un drogato", alla fine trova il suo posto e un buon proprietario per ogni cosa.

E il coro di bambini? Poveri bambini che devono aspettare fino alla fine, cioè quasi le undici! Ma - non si può obiettare - la performance avrebbe perso molto senza il loro rilascio finale. E vorrei dire una parola speciale su questo output e soprattutto grazie per questo.

Quando Bulanov (Yuri Chursin, che ha debuttato con successo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre) si sposa, e di conseguenza Gurmyzhskaya si sposa, appare con stivali di vernice sopra il ginocchio e un abito corto bianco, lui indossa un abito formale. Si avvicina al microfono e dice quello che dovrebbe dire. Gurmyzhskaya gli ha consigliato di sistemarsi e nella voce di Bulanov compaiono note metalliche, il suo discorso si muove con brevi "scatti" familiari, con intonazioni che il pubblico ricorda da una recente conversazione di tre ore con la comunità giornalistica ... E poi c'è il coro - stanno costruendo e cantando "Belovezhskaya Pushcha".

Per il Moscow Art Theatre, che non ha fretta di rimuovere l'emblema YUKOS dai suoi programmi e manifesti, questo divertimento innocente si è trasformato in un atto civico. La sala ha immediatamente "decifrato" tutti i suggerimenti e ha iniziato ad applaudire con un tale entusiasmo che gli applausi hanno quasi interrotto il proseguimento dello spettacolo.

Izvestia, 27 dicembre 2004

Marina Davydova

Alla "Foresta" di fronte

Alla fine dell'anno in uscita, l'Art Theatre è esploso con la prima più brillante e memorabile della stagione in corso. Kirill Serebrennikov ha pubblicato "Forest" di Ostrovsky sul grande palco del Moscow Art Theatre.

Serebrennikov è sempre stato un outsider per il teatro russo. Ora, dopo la premiere di "Forest", è diventato completamente chiaro: perché. L'azione delle esibizioni russe (e questa è la loro principale caratteristica distintiva!) Si svolge, di regola, in un magico mondo di bellezza senza tempo. Per Serebrennikov, la categoria del tempo, al contrario, è diventata forse la più importante. Sa mettere in scena performance su persone in circostanze storiche specifiche, su persone provenienti dall'arte (e spesso meno artistica) lontana - non sa come e non vuole. Nella prima del Moscow Art Theatre, le risposte alle domande su dove e quando si sono verificati gli eventi dello spettacolo esauriscono in gran parte il concetto del regista. Ma le condizioni iniziali sono fissate in modo rigido e intelligente.

L'azione della "Foresta" si sposta alla fine degli anni Sessanta russi con tutte le conseguenze visive e musicali che ne conseguono: libretti, yenka, presunti lampadari in vetro veneziano, tende delle porte simili a bambù, un ricevitore a forma di cassa, un combinazione di donne arancioni ... La stessa tenuta di Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) assomiglia a una specie di pensione per vacanzieri di prima categoria con una sala per banchetti e un pianoforte a coda da concerto. Ovviamente fuori stagione. L'amante della montagna di rame, nel senso di una pensione, si affatica dal desiderio. Intorno - il regno femminile. I ricchi vicini di Gurmyzhskaya sono stati trasformati in vedove di lavoratori di alto rango, che soffrono per la mancanza di uomini non meno della stessa Raisa Pavlovna. Le maniere sovietiche puritane si intrecciano mani e piedi, ma vuoi che l'affetto di un uomo fino alle convulsioni. Alla furia dell'utero. Seduta in prima linea, la governante Julitta allargherà le gambe con un compasso con un occhio ardente, scioccando la signora con il modo di esprimere i pensieri, il cui corso, tuttavia, piace molto a entrambi. Il muscoloso Bulanov (Yuri Chursin), che assomiglia un po' a un rapace, che fa esercizi mattutini con i manubri, qui, ovviamente, cammina come un re. La carriera di un lavoratore Komsomol in questo scenario di genere gli è assicurata. Vosmibratov (Alexander Mokhov), trasformato da mercante in un forte dirigente d'azienda, sogna di sposarsi con la nobiltà sovietica. Corteggiando suo figlio Peter a un parente povero di Gurmyzhskaya Aksyusha, porta con sé un coro di bambini con il repertorio appropriato - e in quale altro modo mostrare alla padrona un rispetto ideologicamente verificato? L'intera trama è ottimamente pensata da Serebrennikov e interpretata in modo sorprendente. Particolarmente impressionante è la semplice donna sovietica Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, desiderosa di amore libero, e Gurmyzhskaya Tenyakova può generalmente essere considerata il ritorno di una grande attrice a un grande viaggio teatrale (la scena in cui, in una conversazione con Aksyusha, rivela un'imperiosità non signorile , ma la debolezza femminile che rasenta l'isteria, è interpretata in modo quasi brillante).

Anche la seconda trama - i già citati Peter (Oleg Mazurov) e Aksyusha (Anastasia Skorik) - era ben congegnata (questi figli della rivoluzione sessuale, che cantavano alla chitarra di Vysotsky, non si preoccupavano di nessun codice morale), ma suonavano più deboli. Aksyusha è così goffa nei suoi impulsi passionali che il regista deve sempre coprirla con vari trucchi, fino a volare su un salotto sotto la grata, ma questo non salva l'argomento nel suo insieme. Infine, il terzo verso, forse il più importante - il tema del teatro, attori liberi, felici o sfortunati, che disprezzano il mondo filisteo dei nobili gufi e il mondo dei chistogan ad esso correlato - è interpretato in modo eccellente (e chi dubita che il duetto di recitazione Dmitry Nazarov - l'avanguardia di Leontiev non ci delude), ma è inventato in modo meno convincente. Il mondo dei tragici provinciali e dei comici della Russia prerivoluzionaria, anche mettendo in bocca a Neschastvittsev le poesie del caduto in disgrazia Brodsky, è difficile da trasformare nella bohémien di un attore semidissidente della Russia sovietica. Questi due mondi sono esistiti secondo leggi diverse, e in generale sono uniti solo dall'amore per i drink forti, chiaramente dimostrato da un brillante duetto. Le gustose gag dell'attore, di cui è generalmente piena la performance del Moscow Art Theatre (come Schastlivtsev impaziente, che si sbottona il vestito sulla schiena di Julita, si mette gli occhiali sul naso, come corregge in modo toccante Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, una parrucca che si è mossa durante una scaramuccia), salva le carenze del concetto.

Queste gag - o, per dirla semplicemente, uno stile di performance di beneficenza specificamente russo - unite ai principi dell'avanguardia teatrale europea (solo i ciechi non si accorgeranno che Christophe Marthaler e la sua fedele alleata Anna Fibrock hanno trascorso la notte nella scenografica soluzione di questa performance) creano uno stile speciale di Kirill Serebrennikov, attorno al quale la comunità teatrale non si stanca di rompere le lance, come se dimenticasse che avere il proprio stile è di per sé sinonimo di talento. È imbarazzante, tuttavia, che verso la fine, questo stile, come se fosse un peccato, cominci a scivolare nel puro sotsart, e da esso in una sorta di "panorama ridente", dove Gurmyzhskaya in un abito corto ricorda Alla Pugacheva, e suo marito Komsomol con le guance ben lavate - un giovane clone del PIL. Non capisco, almeno taglialo, perché, se si escogitano così tante cose interessanti, è necessario lasciare ciò che è pensato così così o completamente sconsiderato (ad esempio, un tentativo di trasformare Julitta in Katerina da Thunderstorms ).

La performance di Serebrennikov è generalmente molto ridondante e irregolare. Dietro la sua "foresta" postmoderna, aspramente profumata di freschezza e invitante nella sua giungla, a volte non si riescono a distinguere gli alberi. Ma c'è in tutto ciò che fa, una tale spinta, una così potente energia di delusione, un tale desiderio di essere moderno, che di per sé vale molto. Dopotutto, il teatro è generalmente un'arte per contemporanei. E solo chi ascolta la voce del tempo dovrebbe praticare quest'arte. Kirill Serebrennikov lo sente.

Newstime, 27 dicembre 2004

Anna Gordeeva

A chi è il matrimonio, a chi è la verità

Kirill Serebrennikov ha messo in scena Les al Moscow Art Theatre

Anni Settanta? Gli anni Settanta, ma non il 19° secolo (quando Ostrovsky scrisse "La foresta"), ma il 20°. Kirill Serebrennikov ci ha portato per cento anni la storia di una signora di cinquant'anni che ha sposato una studentessa delle superiori e di due attori che vagavano nella sua tenuta. I costumi (Evgenia Panfilova e Serebrennikov) sono precisi: cappotti di pelle in segno di prosperità, jeans che compaiono sulle nuove generazioni. L'arredamento (artista Nikolai Simonov) è più difficile: gli appartamenti sono stati arredati con mobili cechi piuttosto che da ingegneri (iscrizioni e lunghe file); la classe benestante dei lavoratori del partito preferiva qualcosa di più oscuro e raffinato. L'inesattezza è fondamentale: avendo tirato fuori i personaggi dal loro tempo, Serebrennikov non ha prescritto nuove biografie. (Il testo resiste: tutte le "-s" rispettose sono state rimosse, alcuni dettagli sono scomparsi, ma la frase "Vi presento un giovane nobile" rimane. Quali nobili negli anni '70? Già, non lo era ancora.) è molto chiaro: se il suo defunto marito fosse segretario del comitato regionale o fosse responsabile di un grande negozio, poco importa. È importante che sia ricca; che nella sua casa abita un parente povero e non meno povero figlio di un'amica; che è un'avara e che nella sua tenuta un attore mendicante darà un esempio di nobiltà spensierata.

Nel 20° secolo, lo spettacolo è stato spesso ridotto proprio a una nobiltà recitante, elevandosi al di sopra dell'avarizia e dell'egoismo dei ricchi. (È chiaro che la mitologia romantica dell'intellighenzia russa si rifletteva in The Forest in questo modo - si sentivano anche i motivi dell'evasione.) Nel 21° secolo, Serebrennikov, anche questo tema è importante, ma un altro: il tema della la continuità del potere - lo equilibra.

Serebrennikov è un inventore del gioco d'azzardo, un brillante imbroglione. Si precipita ad ogni replica e la colora ("Dammi una penna" - e Gurmizskaya tende la mano per farsi misurare la pressione; il pensiero di Schastlivtsev "dovrei impiccarmi" è evidenziato dalle lampadine, si scopre essere uno slogan appeso nell'aria). Ma giocando con i dettagli, il regista costruisce rigidamente la performance: nel finale, le linee convergono esattamente.

Una riga: Gurmyzhskaya e Bulanov. Gurmyzhskaya di Natalia Tenyakova è un capolavoro. Piccola astuta e imponente; non molto intelligente, ma significativo; durante il dialogo, contando gli anelli sulle mani dell'interlocutore; per un matrimonio con una studentessa delle superiori, Alla Pugacheva che si veste alla moda (un camice bianco corto e stivali neri sopra le ginocchia) e cammina con questo vestito così felicemente provocatorio che non le viene in mente di ridere. Bulanov (Yuri Chursin) è un ragazzo premuroso, miserabile, ma pronto a tutto in anticipo. Sembra un debole, ma fa esercizi, spinge forte; guarda da vicino, si prepara alla partenza, ma ha paura di una falsa partenza come il fuoco, ha paura che lo allontanino, e quindi reagisce solo a un invito evidente. Ecco quello sguardo in attesa - e immediatamente acquisito spavalderia, quando ho capito: puoi! questo è quello che stanno aspettando! Al matrimonio, indossa giacca e cravatta rigorose, sta già iniziando a dare ordini e il suo discorso - con la mano premuta sul petto, con l'accompagnamento di un coro di bambini che guida "Belovezhskaya Pushcha" - ricorda chiaramente un giuramento . L'episodio è stato ispirato da una scena del Cabaret di Bob Fosse in cui il canto dei bambini si trasforma in una marcia fascista, ma sembra che il regista volesse che ricordassimo questa scena.

E accanto alla linea Neschastlivtsev. Il magnifico attore Dmitry Nazarov, insieme ad Avangard Leontiev (Schastlivtsev), dipinge un diverso stile di vita in uno spazio governato prima da Gurmizhskaya, poi da Bulanov. Il suo Neschastlivtsev è un uomo enorme, per niente la rivolta che suggerisce la commedia. Gentile, rumoroso, leggermente ridicolo e guidato per tutta la vita da un istinto assolutamente giusto. La ragazza sta annegando: è necessario salvare; la donna era sottopagata per la foresta: è necessario scuotere la carenza dall'ingannatore (sebbene Gurmyzhskaya non meriti protezione); la dote deve ricevere l'ultimo centesimo e non rimpiangere per un momento il denaro. Non è affatto romantico, ma una nota giusta. È questo l'antidoto? Forse.

E non ci sono opzioni intermedie. Aksinya (Anastasia Skorik), che non ha seguito la strada della recitazione, ma ha scelto la felicità domestica con il timido Peter, sta chiaramente perdendo: nella commedia suo marito è un vitello mercante, ecco il figlio di un imprenditore (di nuovo "il tempo va storto "; negli anni '70 - il direttore della base ?) con connessioni gangster e le stesse maniere. Non verrà niente di buono dal loro matrimonio. (Ottimamente pensato: nel momento in cui Peter - Oleg Mazurov - ha bisogno di mantenere Aksinya, canta Vysotsky - sia perché non ha le sue stesse parole, sia perché questo è un segno di romanticismo familiare al giovane bandito.) I governanti hanno un matrimonio (inaugurazione?), gli attori partono per girovagare senza soldi. È interessante notare che l'attuale teatro d'arte di Mosca - ricco, ben curato, prospero - può parlare così duramente. Ecco cosa significa accogliere i giovani registi.

Rossiyskaya Gazeta, 27 dicembre 2004

Alena Karas

più fitto della foresta

Teatro d'Arte di Mosca Cechov ha mostrato un'altra commedia di Ostrovsky

In FOREST, Kirill Serebrennikov si è finalmente assicurato la posizione del regista più socialmente orientato della nuova generazione.

Come il suo pari Thomas Ostermeier, cerca di trasformare il testo classico in materiale per l'analisi sociale. È vero, è meno deciso del suo collega berlinese, che ricrea nella "Nora" il design attuale, le abitudini culturali, lo stile di comportamento e l'abbigliamento caratteristici dello strato di uomini d'affari di successo nell'Europa moderna. Le sue operazioni sui classici sono più cospirative; e per lui, così come per i suoi maestri di teatro, i classici russi restano ancora una riserva di meraviglie metafisiche e romantiche. Nella commedia di Ostrovsky The Forest, Serebrennikov trasferisce tutti in un'altra epoca, tutti tranne un paio di comici teatrali Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Sono ancora con lui - agenti dell'anarchia, fratellanza umana romantica e cordiale, gli stessi pazzi toccanti dei tempi di Ostrovsky.

Tutti gli altri personaggi vivono in un mondo stagnante, alla "fine di una bella era": la morte dell'impero sovietico non è stata ancora firmata in Belovezhskaya Pushcha, ma la canzone su Belovezhskaya Pushcha annuncia già la fine di tutti gli ideali e i valori sociali . La casa di Gurmyzhskaya è una specie di paradiso per la nomenklatura socialista, le vedove di partito e le mogli di governo. In questa Belovezhskaya Pushcha, le donne dominano in forza e potere sensuale, mentre gli uomini sono solo opportunisti pietosi e cinici. Il palazzo di Gurmyzhskaya è costruito secondo la moda della fine degli anni '70 del secolo scorso. Ma Serebrennikov non insiste sui segni di un'era di "stagnazione". Quando Vosmibratov (Alexander Mokhov) irrompe in casa, lo stile del capitalismo gangster dei primi anni '90 si legge chiaramente nelle sue abitudini, e nel suo figlio infantile Petrusha (Oleg Mazurov), come il giovane opportunista Bulanov, un chiaro saluto ai più i tempi moderni si sentono. In realtà, abbiamo una storia su come è nata l'era degli "yuppie" russi - indifferenti e adattati a qualsiasi impiegato del potere all'inizio del millennio.

Forse le metamorfosi più radicali sono avvenute con una coppia di amanti, con Aksyusha e Peter. Privata di illusioni, la giovane eroina di Anastasia Skorik è pronta per ogni svolta del suo destino, e quando Neschastvitsev le offre di diventare un'attrice, è facilmente d'accordo. Fare scommesse è così reale. E se lo smidollato Petrusha non è pronto per un'azione decisiva, è meglio lasciarlo e andare avanti.

Lei, una povera parente di Gurmyzhskaya, è chiaramente consapevole del destino di una donna in questa foresta femminile. Non è un caso che Yevgeny Apollonovich Milonov si sia trasformato in Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko) e Uar Kirillovich in Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - due vicini di Gurmyzhskaya, due testimoni della "fine di una bella era". La scena, che il suo pubblico ricorderà a lungo, è un'eccentrica e disperata celebrazione della lussuria femminile, organizzata da Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) e Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Al pensiero dei giovani maschi, si affrettano a cambiarsi d'abito, e invece di due donne anziane (o francamente degradate), sul palco compaiono due lussuose dive in abiti di broccato. Gurmyzhskaya apre il velo sulla destra e rifiuta davanti a un enorme specchio, delimitato da lampadine luminose. Alla luce di questo palcoscenico da discoteca, spiegano le loro reti lussuriose, intrappolando in loro miserabili e pronti a qualsiasi cosa maschi.

A poco a poco, nel corso della performance, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) subirà nuove metamorfosi, prima vestendosi in un "maggiore" alla moda, e poi completamente in un ambizioso "yuppie" con un abito elegante. Il suo discorso "inaugurale" come futuro marito del ricco proprietario terriero Gurmyzhskaya è una brillante parodia dei pragmatici della nuova foresta russa. Ma il significato di questa "Foresta" non sta affatto nell'audacia di una parodia diretta. Dietro l'eroe di Yuri Chursin, si intuisce un fenomeno più pericoloso: i giovani cinici devastati della nuova era, che seguono qualsiasi regime. Serebrennikov ha composto la sua opera più risoluta, in nessun modo inferiore alla critica sociale del suo collega berlinese nella commedia di Ibsen "Nora" recentemente mostrata a Mosca.

Corriere russo, 28 dicembre 2004

Elena Yampolskaja

Gurmizhskaja Pushcha

"Foresta". Il palcoscenico principale del Moscow Art Theatre, messo in scena da Kirill Serebrennikov, scenografo - Nikolai Simonov. Cast: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

La composizione di Mr. Ostrovsky "Forest" è posizionata come una commedia. Ciò rifletteva, per usare un eufemismo, un'idea peculiare della natura del divertente, caratteristica dei nostri autori da tempo immemorabile. Il dramma nel nostro paese è in realtà equiparato alla tragedia e va sempre di pari passo con la morte. La morte (possibilmente sanguinosa) di uno o più personaggi è un attributo indispensabile del dramma russo. Tutto il resto è classificato come una commedia. Diciamo che hanno sparato a un uomo, ma l'hanno mancato, o respirava affannosamente, ma è comunque sopravvissuto, oppure ha cercato di annegarsi o si è strangolato, ma non ha funzionato... - in tutte queste occasioni, il cuore di uno scrittore domestico è pieno di gioia e divertimento.

Se Katerina Kabanova fosse stata tirata fuori dal Volga in tempo e assegnata alla compagnia provinciale come primo ministro, Temporale sarebbe stata considerata una commedia. Se Kostya Treplev avesse mancato di nuovo, avremmo tutto il diritto di prendere in giro la sua testa fasciata. La commedia alla russa non è affatto il genere a cui è abituato il moderno, prospero e frivolo mondo occidentale.

Prendiamo "Foresta" come esempio. Una ricca signora - capelli grigi in uno chignon, un demone in una costola - era infiammata dalla passione per una bella giovinezza e cacciò suo nipote fuori di casa. Il nipote, un uomo non più giovane, senza un soldo e nessuna ferma speranza per il futuro, arranca arrancando per la Russia, superando con le proprie gambe distanze assolutamente fantastiche (tra Kerch e Vologda, secondo i miei calcoli, circa 1800 km) . Una bella ragazza vive con la suddetta signora nella posizione di un parente povero, una dote, e si precipita in piscina a causa di un amore infelice. Tuttavia, la portano fuori, le danno la respirazione artificiale, dopo di che offrono prima un campo creativo: trascinare in giro per la Russia dopo due perdenti, e poi danno 1000 (in parole - mille) rubli in modo che possa sposare il figlio di un papà senza valore , scambia una casa odiosa Gurmyzhskaya sull'alta recinzione del pugno degli Otto Bratov...

Tu ridi.

La "Foresta" di Kirill Serebrennikov è molto più vicina alla commedia che all'originale drammatico. Ci sono pochi motivi per cadere sotto una sedia qui, ma per tre ore e mezza guardi il palco con un sorriso di tenerezza, che di tanto in tanto è illuminato da una lacrima luminosa. E lei, il sorriso, non peggiora da questo.

L'azione si sposta di un secolo avanti - negli anni '60-'80 del XX secolo. Sfondi fotografici con vedute della natura, cristallo ceco, paglia cinese, mobili in truciolare (il cloruro di polivinile sorseggia causticamente dal palco) e al centro - oh, Dio! - un petto laccato su gambe sottili, una lampada radio "Rigonda", vicino alla quale, tra l'altro, è passata la mia infanzia ... E la musica del passato si riversa, si riversa dagli altoparlanti (anche se per gli eroi di "The Forest" queste sono canzoni di un lontano futuro).

Cappotti di montone ricamati, stivali con plateau, dolcevita in sintetico, le prime giacche di pelle con una favolosa lucentezza cioccolato. Un libretto in uno scrigno amato e un profumo "Red Moscow", a cui i vicini di Gurmyzhskaya si aggrappano ostinatamente: donne con una bella permanente con i capelli viola. Ostrovsky ha concepito vicini maschi, ma Serebrennikov ha cambiato i finali di nomi e cognomi: Raisa Pavlovna, per mentire, spettegolare e sfoggiare gioielli domestici (per mancanza di merito artistico, valutato in base al peso), ovviamente sono necessarie fidanzate. Signore laiche, donne sovietiche - la differenza è in una lettera ... I frenetici borghesi si oppongono all'intellettuale ubriaco Neschastlivtsev: tornato nella sua terra natale, recita Brodsky con un tremore nella voce.

Una seria conversazione tra Gennady Demyanovich e Aksyusha ha luogo nel parco giochi, tra diverse sedie a dondolo-giostre. Schastlivtsev dà a Ulita un appuntamento su una panchina del parco (non c'è abbastanza scultura nelle vicinanze: se non una ragazza con un remo, allora un pioniere con una tromba); e si spoglia davanti al suo nuovo amante, Julitta rimane in una terribile combo sovietica della serie "una volta che vedi, non dimenticherai". Petya strimpella sulla chitarra di Vysotsky: "Tu vivi in ​​una foresta selvaggia incantata, da cui è impossibile partire", descrivendo la posizione di Aksyusha in modo assolutamente accurato, ma promettendole invano un castello luminoso con balcone affacciato sul mare.

Bulanov dice "è necessario essere battezzati", ma lui stesso "essere pronto" lo fa con entrambe le mani. "Dammi una penna" - che significa il bracciale del manometro, - viene misurata la pressione di Gurmyzhskaya. Il verbo "chiamare" significa non più un campanello per chiamare un cameriere, ma un normale apparecchio telefonico, sebbene, in tempi moderni, abbia una forma antica.

Questo salto nel tempo, il design quotidiano del palcoscenico e le canzoni di successo mi hanno ricordato "Players" di Sergey Yursky, messo in scena al Moscow Art Theatre, probabilmente quindici anni fa. È vero, a Yursky Natalia Tenyakova ha interpretato una cameriera d'albergo e a Serebrennikov le è stato assegnato un ruolo davvero vantaggioso. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya si precipita in casa agli ululati di Lolita Torres, catrame disperatamente e l'amore tardivo eccita i resti delle sue viscere femminili e le riempie la parte posteriore della testa di ipertensione. Un dramma di una donna, non solo invecchiata, ma anziana, che pensa però di invecchiare e aspetta tremante di rinascere dalle ceneri. Devo dire che il miracolo chiamato "Phoenix" ci appare più di una volta: Gurmyzhskaya cambia parrucche e servizi igienici, salta dai calzini di lana ai sandali eleganti; proprio ora era spazzatura floscia, appuntata al muro da un nipote, e ora - una cascata di platino sulle spalle, stivali sopra il ginocchio verniciati, un mini audace disarmante ... Non Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. E se la giovane non è più giovane, è ancora troppo lussuosa per il cervello di Bulanov.

È chiaro che siamo di fronte a una tragedia umana, il sogno di una zia, che Bulanov munge il vecchio sciocco e lo butta via, e coloro che sono venuti a redigere un testamento e sono finiti alla tavola delle feste non hanno portato ghirlande con loro in vano. Le campane nuziali suoneranno come una campana a morto per Gurmyzhskaya. Eccolo qui, lo sposo, in un momento solenne inaugu... mi scusi, fidanzamenti. Piedi alla larghezza delle spalle, mani in un punto causale, e la voce è così insinuante, e il sorriso è così puro, e lo sguardo è così trasparente. E la sala rotola beffardamente di risate, perché, a parte le risate, per noi non c'è più niente. La Russia, il vecchio sciocco, si innamorò dei giovani. Ho creduto.

Non credo che Kirill Serebrennikov consideri "The Forest" nella sua biografia un evento epocale. È più piacevole per lui cercare il proprio linguaggio scenico in locali da camera, libero dalla dipendenza dal botteghino e aperto alla sperimentazione. Nel frattempo, non sai dove lo troverai. Nel campo delle grandi forme, il regista Serebrennikov è piuttosto sviluppato. Definirei il suo stile magnifico eclettismo - quando gli attori saltano in alto con la destrezza e la leggerezza degli scoiattoli, quando la performance è assemblata da "trucchi" separati - alcuni di loro portano la struttura, alcuni completamente inattivi, a condizione che queste sciocchezze sono appropriate, ponderate e logiche. Serebrennikov ha una fantasia eccessiva - come Pelevin, come lo stesso Brodsky. Vuole stipare questo e quello, e il quinto e il decimo in tre ore di tempo, e perché c'è un quinto, ma non un sesto, perché questo è battuto, ma quello è omesso, non ha senso chiedere . Serebrennikov è un uomo libero. Forse questa è la sua qualità più attraente. Ti siedi e pensi: quanto è bello essere dispettosi sul palco, e quanto è bello essere dispettosi con la mente...

Certo, "Forest" viene tagliato, le patatine volano, ma è difficile catturare Serebrennikov. Ad esempio, nell'era di Breznev non c'erano persone in Russia più popolari degli attori. A questo proposito, l'esistenza di Schastlivtsev-Neschastlivtsev è piuttosto insolita. Ma anche qui il regista è uscito fuori: chiedono autografi allo smascherato Gennady Demyanovich, scattano foto con lui come ricordo, ma categoricamente non lo tengono per persona.

Nella "Foresta" non solo si sbarca il lunario, ma, soprattutto, gli attori dei tre pini non vagano. Se all'inizio si ha la sensazione che il testo di Ostrovsky e la serie visiva di Serebrennikov si estendano su due linee parallele, allora queste linee trovano abbastanza presto il punto di intersezione: nella sala d'attesa, dove, sotto il rombo dei treni elettrici, Schastlivtsev e Neschastlivtsev si sono incontrati su un boccale di birra. Stanno conducendo un dialogo estremamente attuale sulla morte delle arti dello spettacolo, e più piatti vuoti sul bancone, più ripido è il pathos. Inoltre, i compagni di bevute appollaiati goffamente su koturny da boccali di birra. Il pericoloso pensiero di Schastlivtsev: "Dovrei impiccarmi?" scritta in altezza con lampadine colorate. Come se "Felice anno nuovo 1975, cari compagni!" o "Gloria al PCUS!".

Letteralmente alcuni dettagli trasformano lo spazio fondamentalmente immutato della casa di Gurmyzhskaya in un buffet da sputare, e questo, a sua volta, nella sala banchetti dell'unico ristorante dell'intera area. Come si chiama questo paradiso della ristorazione? Beh, certo, "Mi impiccherò?"...

Arkashka e Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev e Dmitry Nazarov - un brillante duetto. Suonano in modo completamente diverso, dimostrando due tipi di umorismo. Il comico si dimena furiosamente come uno scarafaggio a testa in giù. Sulla testa ha un sacchetto di plastica dalla pioggia, nelle sue mani - reti per uova con una "biblioteca" da campeggio. Rispetto a Nazarov, Leontiev sembra sorprendentemente piccolo, ma nella performance la sua figura è una delle più evidenti. Ricordando il terribile (siamo onesti, un fallimento) ruolo di Cleante in Tartufo, si tira un sospiro di sollievo: quanto è bello Leontiev quando è al suo posto...

Il nobile tragico conquista la sala con la recitazione e il potere maschile di Nazarov; grazie a lui, la performance si allontana non solo in ampiezza, ma anche in profondità, anche se inizialmente sembrava non esserci alcuna applicazione per una particolare profondità. Accanto a Nazarov, con il suo supporto, anche la giovane Anastasia Skorik - Aksyusha detiene il suo miglior palcoscenico.

Arkashka è basso e meschino, ma la sua mente è chiara. Ha spiegato chiaramente al pubblico la stratificazione delle classi tra platea e gradinata. Lo sfortunato stesso brucia e dà energia agli altri con delusioni: chi si confonde nella propria vita può sempre andare a giocare a estranei. Immagina un altro mondo per te stesso e sii confortato. Gennady Demyanovich è grande quanto Napoleone dopo il devastante Waterloo...

La performance di Serebrennikov è dedicata al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". In effetti, secondo me, è stato realizzato in memoria della nostra infanzia - l'infanzia della generazione post-post-post-Meyerhold. E l'infanzia, sebbene sia scolastica e stagnante, è impossibile ricordarla se non con nostalgica tenerezza. Bene, non posso accettare il verdetto di colpevolezza di Neschastlivtsev contro gli abitanti della tenuta di Penka (quella che si trova a cinque miglia dalla città di Kalinov, dove Katerina si è annegata). Queste donne sono nell'età dell'eleganza: "gufi e gufi", "progenie di coccodrilli"? Sono della mia infanzia. Non posso fare a meno di amarli.

Il ritornello musicale di "Forest" è "Belovezhskaya Pushcha" di Pakhmutov. Una canzone carica di significati: in primo luogo, "foresta" equivale a "foresta"; in secondo luogo, quando Bulanov, nelle vesti di VVP, lo esegue insieme a un adorabile coro di voci bianche, non puoi sottrarti alle allusioni politiche; e infine (non me ne frega niente di tutti i suggerimenti) il pubblico sta già iniziando a tirare su il ritornello con sentimento e solidarietà. "I figli del tuo bisonte non vogliono estinguersi" - di quale generazione di questo paese si canta? O meglio, a quale generazione non si applica?

E ci sarà anche un finale comune "Letka-enka" ... Oh, diavolo, mi dispiace anche dirti tutto. È un peccato che non sarà una sorpresa per te che mi abbia fatto piacere, stupito e commosso così tanto per tre ore e mezza.

Perdonami generosamente.

Cultura, 30 dicembre 2004

Natalia Kaminskaja

Sensazione di profonda soddisfazione

"Forest" di AN Ostrovsky al Moscow Art Theatre. AP Cechov

Teatro d'Arte di Mosca A.P. Chekhov sta già pubblicando la sua seconda commedia sul suo Big Stage, e quasi schiena contro schiena con la prima. Non è passato un mese dalla prima di "Tartuffe" diretto da Nina Chusova, poiché Kirill Serebrennikov è già pronto a divertire il pubblico con "The Forest" di A.N. Ostrovsky. La sala dell'anteprima dello spettacolo (la prima ufficiale è prevista per il 6 gennaio) era, ovviamente, specifica, sempre più con il morso e gli occhi strabici degli intenditori. Ma le risate e da un tale contingente emanavano permanenti. Puoi fantasticare su cosa accadrà durante lo spettacolo quando il pubblico normale verrà a teatro.

Kirill Serebrennikov, mettendo in scena i classici, è fedele a se stesso, mettendo in scena i classici. Questa spiegazione, credo, sia importante, dal momento che è quasi l'unico della nuova generazione di registi che conserva l'interesse e il gusto per il nuovo dramma, e le opere teatrali dei fratelli Presnyakov nelle sue produzioni, una dopo l'altra, acquisiscono un successo e felice vita scenica. Ma quando Serebrennikov affronta la drammaturgia classica ("The Sweet Bird of Youth" in Sovremennik, "Petty Bourgeois" nel Moscow Art Theatre e ora - "Forest"), iniziano le domande. Con l'era del gioco - si è spostato più vicino al calendario dei nostri contemporanei. Con gli artisti, ne prendono sempre di grandi e molto famosi. Qui Serebrennikov si presenta come un professionista stagionato e forte, che sa a memoria come sia abbastanza tradizionale, a seconda del ruolo, allevare uno spettacolo in compagnia. Guardando avanti alla "Foresta", farò un esempio eloquente. Natalya Tenyakova interpreta Gurmyzhskaya - hai qualche domanda? Un paio di Lucky - Neschastlivtsev sono incarnati dall'avanguardia Leontiev - Dmitry Nazarov, e un altro imprenditore dei tempi di Alexander Nikolayevich Ostrovsky potrebbe invidiare un successo così accurato. Un tale "classico" è a priori destinato al successo, perché la combinazione di un artista di classe con un ruolo di classe resisterà a tutte le prove che li attendono. Serebrennikov è sia Korsh che Treplev uniti in uno. Intorno ai grandi artisti, interpretando in modo significativo ruoli importanti, ha molto di ciò che è moderno. Per non pensare: il regista non ha inventato nulla, non ha trovato nuove mosse.

"Foresta" in questo senso è adattata allo stesso modo di "Philistines" e "Sweet Bird". L'azione si sposta all'epoca sovietica degli anni '70. La musica (questa volta non del Quartetto PAN, ma per selezione) crea non solo il contesto temporale appropriato, ma anche molte associazioni letterali. Qual è il valore di una "Belovezhskaya Pushcha" - una foresta riservata, un salmo delle SS, un luogo per pronunciare una frase su "una sesta parte della terra", ecc. eccetera. O "Dammi un posto riservato fino all'infanzia" - il dolce languore di un sovietico con il destino di viaggiare non oltre il confine di stato. Andiamo avanti: la matura Gurmyzhskaya, sognando il suo giovane amante, balla su Lolita Torres, al successo della sua giovinezza.

Anche l'artista Nikolai Simonov satura lo spazio del gioco con dettagli che probabilmente ricorda dall'infanzia. Eccolo, socialista chic: pannelli di legno marrone, tende di raso, lampadari di cristallo di fabbricazione cecoslovacca, giostre di metallo a forma di coccodrillo nel parco (le abbiamo cavalcate un po' tutti). Ma l'illuminazione velenosa delle schiene o la "pioggia" argentea del sipario - questa è, per così dire, quella attuale, stufo però, ma non certo l'altro ieri. Ci sono anche sfondi fotografici con vista sulla foresta. Questi, ricordo, decoravano i loro appartamenti con coloro che avevano conoscenze nell'ambiente commerciale. Il mercante Vosmibratov - Alexander Mokhov e suo figlio Peter - Oleg Mazurov indossano giacche e cappotti di pelle dell'era del socialismo sviluppato. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya corre in combinazione di nylon tedesco. Come, in queste realtà, Gurmyzhskaya possa vendere la foresta agli Otto Bratov, lo trovo difficile da capire. Quale, ancora, la dote di mille rubli per Aksyusha - Anastasia Skorik era attesa da Vosmibratov nell'era della stagnazione di Breznev, Dio lo sa. Il regista, come al solito, gioca, flirta e si preoccupa poco dei retroscena del gioco.

Da qui la noiosa domanda: di cosa tratta la commedia? - non chiediamo? E qui lo faremo! La cosa più divertente di questa performance davvero e sfrenata è che, seguendo Ostrovsky, il regista canta un inno agli attori, eccentrici talentuosi non mercenari. D. Nazarov, alias Gennady Demyanovich, riesce a leggere le poesie del caduto in disgrazia Joseph Brodsky ai suoi parenti mercenari. L'astuta ed esplosiva avanguardia Leontiev, alias Arkashka Schastlivtsev, strangola il suo collega tra le braccia per la scena brillantemente eseguita di proteggere la povera zia. Tutto funziona in questa coppia sul tema: la combinazione delle trame di un bel tragico e di un comico eccentrico ed elastico, l'incoscienza da ubriacone di entrambi, imbrogli, oscenità, una brillante capacità di improvvisare, la passione di trasformare tutto in un gioco, in un teatro. Ed ecco il turno di Natalia Tenyakova, una star che da tempo non brillava così brillantemente su questi palcoscenici. Dire che Tenyakova sa recitare in una commedia significa non dire nulla. Ma il regista le ha regalato anche una certa evoluzione femminile che sta avvenendo davanti ai nostri occhi. Un'anziana signora si innamora di un ragazzo e diventa più carina di episodio in episodio: si cambia le parrucche, i servizi igienici, i tacchi delle scarpe aumentano di centimetri e gli occhi e le guance - nella quantità di cosmetici. Il naturale sex appeal di questa attrice (la parola non si adatta bene all'intelligente Tenyakova, ma poche persone hanno un inizio così femminile come il suo) gioca un ruolo importante qui. Tuttavia, il punto è nella personalità di Tenyakova, nella sua mente e abilità. Tenyakova ha una festa di colori astuta, audace ed elegante. Qui si fermò come un ghiottone davanti a uno specchio, all'improvviso alzò le spalle, alzò le mani - ed entrò in una danza, dalla quale solo un esemplare come Bulanov (Yuri Chursin) non sarebbe rimasto sbalordito. E anche quando viene al suo matrimonio con una felpa corta e stivali alti, stivali sopra il ginocchio alla Pugacheva, vediamo non tanto una donna che ha perso il senso della realtà quanto una bellezza assurda e persino commovente.

Anche se questo matrimonio è già il palcoscenico più perfetto, un numero da concerto. Bulanov, con il suo discorso al microfono, imita l'attuale Presidente della Federazione Russa. L'onnipresente coro di bambini (scuola di musica intitolata a I. I. Radchenko, direttrice Galina Radchenko) inizia il polifonico "Belovezhskaya Pushcha". Le meravigliose anziane travestite Milonova - Kira Golovko e Bodaeva - Raisa Maksimova - o operaie del museo o sindacaliste, vanno in giro. In questa estasi irrimediabilmente sovietica - un'apoteosi, che, tra l'altro, spesso germoglia sospettosamente nelle nostre vite, Gennady Demyanych Neschastlivtsev si staccò in pieno. La chanson francese ha cantato magnificamente. Ho capito che era inappropriato. Barked Arkashka: "Mano, compagno!", E andarono, miei cari, attraverso le città e i villaggi, lasciando il matrimonio per finire le loro insalate e aringhe.

Se Les fosse stato giocato sui nuovi russi, sarebbe uscito piatto e maleducato. Se - nelle tenute, con stivali e sottopeli, il regista verrebbe accusato della mancanza di nuove forme. Serebrennikov ha viaggiato in un'epoca di cui tutti, anche i più giovani, evocano ancora un vivido ricordo. Come sapete, lo slogan preferito di questo periodo era "una sensazione di profonda soddisfazione". Il concetto frastagliato della performance non evoca questa sensazione luminosa. A nuove forme, ovviamente, lontane. Così come a nuovi significati. Ma il brusio con cui i bravi attori interpretano i loro buoni ruoli e la spinta in cui il regista li ha lasciati andare, funzionano.

Vedomosti, 11 gennaio 2005

Oleg Zintsov

Il teatro d'arte di Mosca ha trovato la radice

La prima prima teatrale nel 2005 si è rivelata inaspettatamente malvagia. Più ti addentri nel nuovo teatro d'arte di Mosca "Forest", più netta è la sensazione di disgusto. Nella performance di Kirill Serebrennikov, è consapevolmente e fondamentalmente incorporato.

"Forest" è il lavoro più accattivante di Serebrennikov, il che non gli impedisce di essere il più importante di tutto ciò che questo regista ha fatto in pochi anni di una carriera moscovita di grande successo. Non c'è nulla di vergognoso nel fatto che nello spettacolo del Moscow Art Theatre sia costantemente visibile il chiaro stile tedesco di Thomas Ostermeier: Serebrennikov è una di quelle persone per cui seguire la moda non è solo naturale, ma anche necessario.

L'azione dell'opera teatrale di Ostrovsky al Moscow Art Theatre è stata spostata in avanti di 100 anni. Cioè, non in "oggi", come in "Nora" di Ostermeier, mostrato di recente a Mosca, ma nei primi anni '70, dove, ad esempio, si stava svolgendo l'azione di un'altra produzione di Ostermeier - "Kin", molto vicino a la nuova "Foresta" in termini di grado di sarcasmo. Allo stesso tempo, a proposito, l'ispettore generale di Alvis Hermanis a Riga, si è esibito all'interno di una sala da pranzo sovietica, da cui, a quanto pare, due cuochi obesi sono venuti nella foresta, sono rimasti bloccati.

È quasi inutile spiegare perché gli anni '70 - per tutti e tre i registi (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) questo è il periodo dell'infanzia. Ma se nella commedia di Alvis Hermanis l'odore di burro rancido e patate fritte provocava un acuto attacco di pietà e nostalgia attraverso una risata, allora non si può che essere scioccamente toccati dalla "Foresta". C'è anche la frase "Ma dovrei impiccarmi?" lampeggia non nella storia di Arkashka Schastlivtsev, ma proprio sopra il palco - in goffe lettere luminose. Una volta acceso, brucia per quasi tutto il secondo atto, come una ghirlanda su un albero di Natale. E il buon umore non ti lascerà più.

All'inizio, però, tutto sembra una caricatura, ma non ancora un opuscolo. L'interno della tenuta del proprietario terriero Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) è stilizzato come una pensione sovietica. La radiola sul boccascena è lo stesso esatto segno dell'epoca della foresta stessa sugli sfondi delle foto e della canzone su Belovezhskaya Pushcha. Nello spettacolo, è cantato diligentemente da un coro di bambini portato dal mercante Vosmibratov (Alexander Mokhov), che sta corteggiando suo figlio Peter a un parente povero di Gurmyzhskaya Aksyusha. Che ha già un'idea di come vestirsi alla moda e di come comportarsi: fingi di essere uno sciocco (o affogati, poi vai dall'attrice) e sii con i tuoi pensieri. In questa "Foresta" i giovani capiscono subito cosa è cosa.

Bulanov (Yuri Chursin), che Gurmyzhskaya sposa nel finale, è più cattivo, più intelligente e quindi più di successo di tutti gli altri, ma Aksyusha (Anastasia Skorik) e Pyotr (Oleg Mazurov), che cantano nasalmente la canzone di Vysotsky alla chitarra, differiscono da lui non fondamentalmente. Sarebbe bello se questa "Foresta" fosse una riserva, ma Serebrennikov non scherza e stordisce il pubblico con un rude pamphlet finale: riprendendo la posizione del marito, Alexis Bulanov, miracolosamente trasformato, legge il discorso inaugurale in un riconoscibile maniera presidenziale. Di per sé, un trucco nello spirito di Maxim Galkin è abbastanza innocuo e le persone tra il pubblico ridono volentieri: la piattaforma televisiva ci impedisce davvero di mettere in relazione una barzelletta con il contesto. Nel frattempo, Serebrennikov ha realizzato la prima esibizione russa dopo molti anni, in cui il pathos accusatorio è espresso in modo coerente e chiaro. Non a un indirizzo specifico, ovviamente: questa "Foresta" riguarda generalmente il luogo da cui è cresciuta.

La "Foresta" di Serebrennikov è un pantano di desideri sessuali repressi. Il desiderio dell'era viscosa, succhiante, femminile per la mano imperiosa. Per chiarezza, i vicini si trasformano in vecchi vicini, discutendo con invidia dell'abitudine del giovane padrone. Natalya Tenyakova interpreta senza paura la lussuria della decrepita Gurmyzhskaya, e anche la cameriera Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) non è in alcun modo inferiore all'amante in questo senso. In questo mezzo nutriente, i giovani famigerati fioriscono logicamente, passando dall'adulazione alla maleducazione.

Non c'è nessuno qui da salvare e nessuno ha bisogno di essere salvato. Ma qualcuno dovrebbe anche provare? Schastlivtsev e Neschastlivtsev, due comici impoveriti, la personificazione degli uomini liberi di un attore, in ogni caso, vagarono in questa "Foresta" da un'era completamente diversa e da un altro teatro. Dopo aver interpretato in modo eccellente l'incontro nel buffet della stazione con una dozzina di boccali di birra, l'enorme Dmitry Nazarov e l'agile Avant-garde Leontiev iniziano a piegare la linea tradizionale, presentando i loro personaggi esattamente come è consuetudine nelle produzioni medie dell'opera teatrale di Ostrovsky. Tutto va a posto solo quando Nazarov-Neschastvitsev apre una valigia malandata, tira fuori finte ali bianche da lì e le dà ad Aksyusha.

Un angelo ubriaco, che canta inopportunamente al matrimonio di qualcun altro, accusa inopportunamente, offrendo ali senza motivo, quando sono necessari solo 1000 rubli. Con pazienza veramente angelica predicando a coloro che sono più adatti a mandare all'inferno immediatamente e per sempre.

Risultati, 11 gennaio 2005

Marina Zayonts

Alla foresta - dietro, allo spettatore - davanti

"Forest" di A. N. Ostrovsky, messo in scena da Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre. Cechov, è diventato una vera sensazione della stagione teatrale di Mosca

DAVVERO, NON sai MAI come risuonerà la nostra parola. Solo i critici si sono lamentati all'unanimità (dopo la fine del festival NET) di aver smesso di creare spettacoli grandi e significativi sui nostri grandi palchi, rilevanti, correlati alla vita reale, e Kirill Serebrennikov ha messo in scena proprio una performance del genere. Si è tentati di dire che il regista ha scosso i vecchi tempi qui (riferendosi ai successi del teatro sovietico degli anni '60 e '70, che ha fatto impazzire tali spettacoli) e ha dimostrato che la nostra comunità teatrale ha ancora polvere da sparo nelle sue boccette. Sembrerà banale, ovviamente, ma Serebrennikov ha davvero scosso questa cosa vecchia come un letto di piume stantio, gli ha dato una presentazione moderna, l'ha girata a un ritmo frenetico e ha sparato, esattamente tra i primi dieci. In ogni caso, un successo così tempestoso e folle non si vedeva da molto tempo. Non si tratta dell'applauso finale, che qui si distribuisce facilmente a destra e a sinistra, ma della fusione completa e assolutamente felice del pubblico e del palcoscenico, quando quasi ogni gesto, importante per il regista, è stato compreso e accolto dal pubblico con un botto.

In realtà, è scritto nel programma: la più recente "Foresta" di MKhATOV è dedicata al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". E qui, non per una parola rossa, viene menzionato Meyerhold, che nel 1924 mise in scena questa commedia di Ostrovsky con particolare audacia, e il teatro dell'era del socialismo sviluppato. In questa performance non c'è niente (beh, quasi niente) fatto solo per motivi di illustrazione o intrattenimento vuoto - tutto ciò di cui Serebrennikov è stato colpevole fino ad ora. Alcune sciocchezze sfarfallano anche in The Forest, non gettate via nel caldo generale, lasciate invano, ma non ho affatto voglia di parlare di sciocchezze fastidiose: questa performance è messa in scena e suonata in modo così potente, vittorioso e provocatorio. E con Meyerhold e il teatro sovietico, Serebrennikov è entrato in un dialogo molto interessante, iniziando e citando, e il legame dei tempi, la cui perdita ora molti si lamentano, eccolo qui, si stringe davanti ai nostri occhi in un affidabile e forte nodo.

Proprio come ha fatto una volta Meyerhold nella sua leggendaria Foresta, Serebrennikov ha raccolto un'opera classica di cui parlare oggi. Non solo sull'inizio degli anni '60-'70 del secolo scorso, dove è stata trasferita l'azione dell'opera di Ostrovsky, viene discussa la sua performance, ma anche su di noi. Cioè, su cosa accadrà dopo che Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, una signora di notevole età, interpreterà un matrimonio con un giovane Alexis Bulanov e due attori - Gennady Neschastlivtsev e Arkashka Schastlivtsev - finalmente scuotono la loro nobiltà e si dissolvono nelle distese russe.

Una delle recensioni di questa performance afferma che Serebrennikov non è un pensatore, ma un inventore. Ad esempio, salta da un colpo all'altro, inventando numeri spettacolari e qualsiasi ricerca globale, ponderata, non è affatto sua. Non voglio polemizzare, se non altro perché la “Foresta” è stata inventata ed è davvero molto spiritosa e contagiosa. È interessante raccontarlo dagli episodi in cui è divisa la commedia, esattamente come quella di Meyerhold. Nella rivisitazione, si scopre: il classico "montaggio di attrazioni", trucchi, gag, risate inarrestabili del pubblico. Qui, Aksyusha con le ali d'angelo dietro la schiena vola sul palco, e Gurmyzhskaya è vestita esattamente come Pugacheva al matrimonio, e Schastlivtsev e Neschastlivtsev, incontrandosi alla stazione, tra gli uomini d'affari suonano la birra e il coro di bambini canta "Belovezhskaya Pushcha ", e l'ingresso - danza enku. Ma il punto è che lo spettacolo, diviso in numeri, alla fine si fonde in un tutto unico, pensato e sentito dal regista, e i pensieri non sono affatto allegri, nonostante le risate omeriche che ogni tanto si alzano. È difficile da pronunciare: suona dolorosamente squallido e volgare, ma qui, sai, sono costretti a pensare al destino del paese.

Invece di una foresta nell'intera larghezza della scena - carta da parati fotografica. Radiogramma massiccio, mobili rumeni, lampadario ceco. La tenuta del proprietario terriero Penka Gurmyzhskaya si è trasformata in una specie di pensione per i lavoratori del partito (scenografia di Nikolai Simonov). Grasse cameriere in grembiuli bianchi inamidati corrono avanti e indietro, il pianoforte è nella sala dei banchetti. Fuori stagione, noioso. Anziane donne vedove della nomenklatura senza uomini faticano, Lolita Torres di "Age of Love" viene ascoltata alla radio. Serebrennikov trasformò i vicini di Gurmyzhskaya in vicini invece di Yevgeny Apollonych Milonov si rivelò essere Yevgeny Apollonovna, e così via. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), ancora disordinata, non dipinta, con ridicole trecce, racconta ai suoi amici di un giovane che incoraggia. E Alexis Bulanov (Yuri Chursin), un giovane snello che sa come accontentare tutti e strofinarsi dove vuole il suo cuore senza sapone, proprio lì - facendo ginnastica in lontananza, gonfiando i muscoli. La vicina Evgenia Apollonovna è meravigliosamente interpretata da Kira Golovko - al Moscow Art Theatre dal 1938, ha interpretato Aksyusha in "Forest" nel 1948, a proposito, la "Foresta" di Meyerhold potrebbe benissimo vedere. Il giovane attore Yuri Chursin, invece, è nuovo al Teatro d'Arte, preso in prestito dal Teatro Vakhtangov e poco noto al pubblico. Il ruolo di Bulanov dovrebbe essere decisivo per lui, giocato con talento e precisione da cecchino. Tuttavia, in questa esibizione, tutti, assolutamente tutti gli attori, compresi i bambini che cantano nel coro, giocano con tale piacere non mascherato e pulsione contagiosa (Ulita, ad esempio, la cameriera e confidente, Yevgenia Dobrovolskaya suona brillantemente, già volano scintille da gli occhi), che non sai chi riceve più applausi.

Per il regista tutto qui è importante, e l'età di Golovko, la giovinezza di Chursin ei bambini che salgono sul palco. Tempi che cambiano rapidamente: questa è la cosa principale in questa performance esilarante e divertente. E il gioco con "Forest" di Meyerhold non è iniziato per caso, qui, oltre all'appello diretto, puoi leggere molte cose interessanti. I "passi giganti" ripetutamente descritti dagli storici del teatro, oscillando su cui Aksyusha e Peter, amanti della libertà, sognavano il futuro, Serebrennikov si trasformò in un'altalena nel parco giochi. E il volo è basso, ei sogni sono brevi per una nuova generazione. La povera parente Aksyusha (Anastasia Skorik) e il suo amato Peter (Oleg Mazurov) sanno una cosa: prendere qualcuno per il petto e scuoterlo finché non si ottiene ciò che si desidera, guidare fino a Samara, uscire in discoteca e lì succede qualunque cosa . Come Meyerhold, Serebrennikov guarda alla vita passata attraverso gli occhi di un scrittore di pamphlet e paroliere. Solo il suo lirismo è stato conferito non ai giovani, alla libertà e al non sognare, ma in modo del tutto inaspettato: Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, signorile e imponente, come tutti i capi sovietici (non importa, il direttore del negozio, il capo dell'ufficio alloggi o la segretaria del comitato distrettuale), comica e commovente nel suo amore tardivo, tanto che i vicini si vergognano e non si può nascondere la gioia. Natalya Tenyakova la interpreta davvero in modo straordinario. Rappresenta accuratamente un tipo familiare, e poi improvvisamente lo fa rivivere con una passione così genuina che non sai come reagire, se ridere o piangere. Viene al suo matrimonio con un giovane vestito alla Pugacheva: un abito corto bianco e stivali neri sopra il ginocchio, una parrucca civettuola e una tale timidezza e tanta felicità sul viso che le parole non possono descrivere.

E, naturalmente, gli attori di Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) non sono risparmiati dal lirismo, anche se è con loro che sono associati molti trucchi comici, generosamente sparsi per tutta la performance. Nazarov e Leontiev suonano in modo lussuoso, ampio e sconsiderato, ma anche loro, artisti violenti e ostinati di Dio, sono qui collocati nel canale generale, nel tema principale e dominante. Durante gli anni del romanticismo rivoluzionario, Meyerhold è stato ispirato dall'idea del trionfo della commedia sulla vita, i suoi artisti freelance erranti hanno lasciato Penki vittorioso, con Serebrennikov oggi, purtroppo, non è tutto così. Qui la vita stessa, e il teatro stesso. Non si influenzano a vicenda, nemmeno strangolati. A proposito, su tutto questo regno sovietico morto è sospeso, la domanda brilla di lampadine accese, espressa dal comico Arkashka: "Ma non dovrei impiccarmi?" Bene, questi attori sono liberi dai teatri statali, non recitano in spettacoli per feste di anniversario, dissentono di nascosto, leggono Brodsky dal palco (Neschastvitsev viene da sua zia con questo numero), e allora? Ma niente. Con Bulanov (e tutti gli altri) come l'acqua dalla schiena di un'anatra. Prenderà un autografo dagli artisti, berrà vodka e inizierà a prepararsi per il matrimonio.

Il matrimonio qui è sia il culmine che l'epilogo allo stesso tempo. Confuso con la felicità, Gurmyzhskaya, benedetto Aksyusha, tutti si allontanano in secondo piano, stufati. Si fa avanti il ​​futuro proprietario, un giovane timido dapprima con una volontà di ferro e muscoli forti. Aleksey Sergeevich Bulanov è in prima linea davanti al coro di bambini solennemente elegante e legge, come giuramento (o giuramento): "... prendo non solo le mie cose, ma anche le cose pubbliche molto vicine al mio cuore e vorrei servire la società", e poi, insieme in coro, premendosi la mano sul cuore, raccoglie: "La melodia riservata, la distanza riservata, la luce dell'alba di cristallo - la luce che sorge sul mondo ..." risata. Non succede più niente di divertente sul palco. Nobili artisti eccentrici magnificamente (e cos'altro rimane per loro) lasciano il palco e tutti gli altri, allineati dietro la testa dell'altro, ballano obbedientemente l'enka d'ingresso. Saltando allegramente dagli anni '70 del secolo scorso fino ai nostri giorni.

• Autore - Alexander Nikolaevich OSTROVSKII
  
• Regista teatrale - Evgeniy LANTSOV
  
• Scenografo - Anna FEDOROV
  
• Interpretazione d'autore della musica di P. I. Tchaikovsky - Larisa KAZAKOVA
  

Durata dello spettacolo: 3 ore (con un intervallo)

Il tragico attore provinciale Neschastlivtsev, facendo il percorso tradizionale degli artisti dell'impresa russa da Kerch a Vologda, si ritrova inaspettatamente non lontano dalla tenuta di sua zia Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. La sua visita non pianificata alla tenuta di un lontano parente coincide con la fatidica decisione del proprietario terriero di vendere la foresta. I motivi di un comportamento così frivolo di Gurmyzhskaya - la vendita di immobili - diventano un intrigo per tutti gli abitanti della sua tenuta e per l'intero quartiere. Neschastlivtsev, nascondendo il suo vero ruolo nella vita e interpretando un parente nobile e ricco, con tutta la forza del suo temperamento tragico, penetra nel vivo delle cose, ma crea solo situazioni ridicole, non rendendosi conto di quanto sia ridicolo il suo "nobile eroe" in realtà , e non sul palco. È così che il Teatro incontra la Vita in cui i confini dei principi morali sono già sfumati, dove odora di soldi facili, e insensibilità, sobrio egoismo, rude egoismo e lussuriosa dissolutezza hanno sostituito ideali indiscussi. Il teatro incontra la vita stessa di cui dovrebbe essere un riflesso. Si riconoscono? Commedia…

Evgeny Lantsov (direttore di scena dello spettacolo): « Incredibile drammaturgo Ostrovsky. Genere. Sincero. Vero. Lo apprezzo immensamente e altrettanto immensamente grato al teatro per l'opportunità di incontrarlo. Questo autore ama così tanto tutti i suoi eroi da non perdere la loro dignità, e anche se a volte li tratta con crudeltà, ma solo per un profondo desiderio di trasformare l'eroe, per renderlo migliore di quanto pensa di se stesso. Nonostante tutta la sua versatilità, per tutta la sua struttura complessa, il gioco "Forest" è molto semplice. Si tratta di come Teatro si incontra all'improvviso vita proprio come uno specchio incontra un volto.

Neschastlivtsev - un grande artista tragico - completamente saturo dei ruoli una volta interpretati da veri eroi con un cuore caldo, idee nobili e pensieri puri - finisce nella tenuta di un ricco parente Gurmyzhskaya. Con tutta la forza del suo temperamento, invade il fitto delle cose, completamente ignaro di quanto sia ridicolo il suo "vero eroe" in realtà, e non sul palco ...

Quindi teatro e vita si incontrano, ma Yu Sono contemporaneamente tra loro? In realtà, questa è una commedia. La commedia delle nostre vite".