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Il "fiore di pietra" è un revolver con cui Yuri Grigorovich, giovane e presto, rotto nel santuario del balletto sovietico, nel mezzo di cui c'era quasi una "dramball" esagerata, mise il tronco alla menta all'orecchio e licenziato. Come capisci, la cosa più difficile era il coraggio di entrare.

Ha camminato nel 1957, sulle scongelazioni scoppiettate, il riformatore del coreografo stava già aspettando come il Messia, ma ancora preoccupato che sarebbe caduto. E qui - con le ballerine rimosse le gonne. Invece di scenario, sono stati messi un pannello gigante in divorzi in malachite - la migliore scena del balletto dell'URSS Simon Virusladze con l'Uninceplediness di Genius ha creato un "fiore", dopo che i decenni sono stati rifiniti con un magnifico frammentato. Nell'Unione Sovietica, "Western Art" è venuta per una sera, quali artisti erano rappresentati, che non aveva ancora iniziato a lasciare il tour all'estero. Sebbene il libretto sia le basi domestiche, gli Urali e tutto questo.

Quando ho visto per la prima volta il "fiore", sono stato colpito da come ... mmmm ... calma. Dal manifestare ti aspetti maggiori viaggi. Per manifestarsi, ha un impulso troppo liscio e il livello quasi zero di aggressione. Quindi le persone si comportano nella loro destra - è sconosciuta solo se fosse calma di notte (così che le iene teatrali non sarebbero state confuse prima) o Grigorovich credeva in realtà la sua stella.

Allo stesso tempo, la sua tranquillità è molto chiara: Grigorovich ha costruito una grande prestazione "classica", con archi e contropoliti, e cercò di non tremare la mano. Strana impresa, dato che il formato naturale modernista è un atto one-let (e un atto erano tutti i testi importanti degli anni '60 - i ballisti dei ballani ai capolavori sovietici illegittimi di Igor Belsky e Leonid Jacobson). Ma Grigorovich ha suonato i tassi, perché era in un grande formato che il "dramball" ha funzionato. Sì, certo, allo stesso tempo, ha illuminato il bersaglio per il bombardamento nemico. Tuttavia, il rischio è stato giustificato, la stella non ha ingannato, trasformandosi nella stella del Laureate di tutto ciò che era solo nell'URSS.

Questo gioco con tassi elevati si rifletteva nel "fiore di pietra" come l'alcolismo dei genitori (oa senza valutazioni, come loro stile di vita) - sui bambini. L'impressione di lui rimane un po 'tremolante, come se qualcuno nel vento brucia le partite. Flash: Ascoltare la fiera della scena. Poi esattamente vuoto, come la Tundra e le stesse frigorifere di gemme. Poi di nuovo il flash ... ma cosa fare! Di tutti gli occhiali, gli amanti del balletto sovietico preferivano un grande fuoco nel gusto del "Dropball", e Grigorovich ha provato molto a compiacere loro.

Forse questo è ciò che ha reso il "fiore di pietra" il capolavoro più celistico Grigorovich. In ogni caso, il meno popolare. Mangia dannatamente un sacco di energia umana dal teatro e dagli artisti, ma restituisce - sotto forma di un incontro visivo innocente - molto meno. E, a quanto pare, quindi, per vedere più il "fiore di pietra" Grigorovich, tranne nel teatro di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Ha uno sforzo per eccessivamente energia.

In generale, la sensazione è molto sviluppata nel balletto, che è la principale. La gerarchia di balletto è in natura. Tutti sanno chiaramente chi è il capo e mantiene l'equazione. Deve essere, questo istinto aiuta le persone di balletto a mantenere la linea nella danza - come oche migratorie, osservando un cuneo rigoroso, anche in una tempesta sopra l'himalaya. Nel XIX secolo, le autorità hanno compreso in modo simpatico: in ciascuna delle capitali, il teatro di balletto era solo uno. E nei tempi sovietici è stato molto sorpreso quando, avendo attaccato con l'impero dai teatri di balletto, scoprirono presto la trama di copie pallide di un grande o marinizzato. Spiego così lontano in modo che tu capisca quanto sia fantastico ciò che il teatro Stanislavsky sta facendo oggi. Mette il "gabbiano" Neumayer, poi riprende l'antica "nevicata" sovietica ". È - "pietra". In connessione con la ricostruzione dell'edificio principale (con i cavalli sul tetto), i grandi stand con "Stas" ora, in generale, sulla stessa strada, su Dmitrovka, più a lungo l'ombra da lui sul ragazzo più giovane. Quindi questo "fiore" sta solo guardando la pietra. Per crescere in mezzo a Mosca, questa cosa fragile, immaginazione coraggio e credenza nella loro individualità, i giardinieri israeliani decenti con la loro irrigazione di gocciolamento del deserto. Incredibile.

Fiore di pietra. Teatro musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Premi sul gioco

Kommersant, 15 dicembre 2008

Fiore pietrificato

Yuri Grigorovich ha ricordato il suo primo balletto

Nel teatro musicale che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Yuri Grigorovich ha messo il suo primo spettacolo - 50 anni "Fiore di pietra" Sergey Prokofiev. Il balletto, da cui l'era Grigorovic ha iniziato la coreografia sovietica, ha studiato Tatyana Kuznetsov.

Il danzatore di trentenne del teatro di Kirov Yuri Grigorovich ha messo il "fiore di pietra" sulla sua fase nativa di Leningrado nel 1957. Ideanly, una performance affidabile secondo T. Bazhov ha ricevuto il riconoscimento universale, gli storici dell'arte lo proclamarono con un nuovo stadio nella direzione principale dello sviluppo del nostro balletto ". Due anni dopo, il "fiore di pietra" giurava in uno grande, e in altri cinque anni, Yuri Grigorovich divenne la principale mazza di balletto di questo teatro. E i prossimi 40 anni delle sue esibizioni hanno davvero determinato lo "sviluppo del nostro balletto" - non solo a Mosca, ma anche l'intero paese.

Nel frattempo, il primogenito di Yuri Grigorovich si è rivelato sui cortili del processo: ha tranquillamente sfumato i suoi giorni nel "Saraj" del Cremlino Palazzo dei Congressi, e nel 1994 non ha avuto alcuna possibilità. Già nel nuovo secolo, Yuri Grigorovich ha messo il "fiore di pietra" nella sua troupe di Krasnodar. Il fenomeno di Raritet a Mosca ha contribuito al direttore del Museo della musica Vladimir Urin, causando quell'età secolo - il termine è sufficiente, in modo che il vecchio ben dimenticato sia diventato nuovo alla novità della stagione.

La novità non era antica - per 50 anni, il balletto domestico è avanzato non così lontano in modo che il "fiore di pietra" abbia guadagnato fascino dell'antico esotico. Sembrava particolarmente con noiosamente il primo atto dato a personaggi positivi dal popolo. The Endless Dancing "Engagement" Danils e Katerina - Tutte queste danze, torrenti, trecce innamorati di nastri - si estendono per così tanto tempo che sembra che sia il momento di proteggere il matrimonio dorato. Duetti di amanti non indulgono anche in varietà: completamente arabesque, tratti con un timido al piede ballerino e il supporto superiore. Per far rivivere questi solisti del PA DURATORI "STASIKA" Natalia Krapivina e Georgi Smilevski fallirono, anche se hanno provato come prima elementare, con un'espressione che legge poesie nella lezione della letteratura.

Due Suite Dance Gigante "Regno sotterraneo" Yuri Grigorovich Costruito ai classici accademici - così banale che saltando le pietre soliste sembrano elementi di una lezione di balletto, e le cinque pietre soliste sembravano saltate da qualche "bellezza addormentata". Tuttavia, la PA tradizionale qui è complicata da acrobazie che penetra nel balletto negli anni '20 dagli sforzi dell'insegnante Grigorovich Fyodor Lopukhov. Tutte queste ruote, spade, "anelli", piedi saldati di solista, seduti sulle spalle dei Cavaliers, insieme alle tute di montaggio di mezzo secolo, sembravano chiaramente progressivamente. Sì, e gli artisti di oggi stanno padroneggiando i risultati di quell'era come una nuova parola in coreografia.

La stessa serie "innovativa" include la festa della hostess della montagna di rame. La flessibile Olga Sizy si diffuse onestamente le mani e gridò in pose decorative, raffigurante la lucertola, poi la signora del sottosuolo terrena, la donna innamorata. Negli sentori delle donne e della signora, una ragazza coscienziosa era inconcludente, soprattutto dal momento che Smilevskij si è rivelato non un partner particolarmente affidabile: ha eseguito il massimo supporto sul bordo del fallo.

La scena della più arcaica - "fiera" sembrava il più vivo nel gioco. In esso, il coreografo progressivo Grigorovich ha usato i generi testati del vecchio balletto: Misanessen, Gypsy e Dances russo di Perestred, si mescolava in un violento Kurthima - l'intera troupe del museo si è diretta con un feroce flussi del nord (Anton Doming) in un'equità di neofiti. Dopo questo massiccio lampo di temperamento, la piccola giunzione sembra solo un'impedenza formale, necessaria nella trama, ma è la coreografia esausta.

Sketch Scenery Simon Virsaladze Reprodurre onestamente uno stile "poppa" cupo di mezzo secolo fa. La gigantesca scatola di malachite nella profondità della scena, la cui parete anteriore sale, aprendo un altro luogo di azione, oggi sembra rilevante come il servo lucido ceco. Deschiera speciale provoca cristalli "preziosi" del regno sotterraneo, lanciando le matite della fabbrica "Sakko e Vanzetti".

Tipico per l'estetica del balletto sovietico "Fiore di pietra" oggi sembra essere fresco e inequivocabile, che è difficile immaginare ciò che questo balletto ha colpito tutti i 50 anni fa. È ancora più difficile capire cosa è venuto il pubblico per essere deliziato. Molto probabilmente, questo primogenito di Grigrorovich ha formulato comprensamente il suo stile - che corrisponde pienamente alle aspettative dello stesso stile del pubblico educativo. Per quanto riguarda la noia, i suoi molti spettatori lo considerano un elemento obbligatorio di alto tempo libero culturale.

Izvestia, 15 dicembre 2008

Svetlana Svetlana.

Grigorovich anche pietre pietre. E balla

Nel centro di Mosca, le gemme di Ural sono venute alla vita: il balletto "fiore di pietra" nella produzione di Yuri Grigorovich ha presentato il teatro musicale. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko.

Per la prima volta, le prestazioni basate sui nastri degli Urali Pavel Bazhova videro la luce nel 1957 sulla scena del teatro di Leningrado. Kirov, Mariins attuali. L'ultimo balletto di Sergey Prokofiev è stato il primo lavoro importante della giovane troupe solista Yuri Grigorovich. Presto il "fiore di pietra" fiorito sul palcoscenico del teatro Bolshoi, a Novosibirsk, Tallinn, Stoccolma e Sofia. L'ultima volta che il Maestro lo ha messo quattro anni fa nel suo Kuban Votchin - nel Krasnodar Ballet Theater.

Grigorovich si avvicinò al suo figlio da frugare, come il Maestro Danila al suo amato fiore, "strisciante, ricordo. Avendo perso alcune scene Pantomimen e amate agevolate di Bazhovy, la versione attuale è diventata più compatta, dinamica e con l'avvento del valzer, preso in prestito dalla settima sinfonia di Prokofiev e danza. Per quanto riguarda le principali pietre miliari della trama avventurosa, rimasero in integrità.

Inizia l'azione di ballare nella capanna, dove il contadino di Katerina e Kamnezez Danil gestiranno l'impegno. Un fiore di pietra sorge nel luogo di rilievo, che lo sposo decide periodicamente con uno sguardo critico. Dance of Brave Guys and Flirty Girls interrompe il fenomeno del chiarificatore Nighborne - un tale rasputin locale. Il cattivo invade sia il fiore (fu premuto al suo petto, come un amato figlio), e su Katerina (il fiore impegnato eroe, protegge la sua amata con il fresco). La sposa offesa foglie, e Danila, fracassando un fiore adulto, va per uno nuovo.

La seguente immagine apre la magnifica creazione dell'artista Suliko Virusladze - il Dungeon della hostess della montagna di rame traboccante nei colori. Ci sono di nuovo danzanti, ma questa volta non è il folclore - con le tribute e i viscos, e il più classico. Le pietre del balletto hanno ballato a Grigorovich - abbastanza da ricordare gli esercizi di gioielli di Marius Petipa nella "bellezza addormentata". Tuttavia, Grigorovich ha inventato il proprio taglio. Le sue gemme collegando i classici con trucchi acrobatici e gruppi di una piramide della "Blue Blouse", sono Danile un amato fiore di pietra. Danila, lapidata con pietre (le scoperte da solista per l'invantzen simboleggia le focolai di ispirazione), passa alla hostess. Esotica semi-semi-semi-semi-semi-semi-semi-semi-strofinata nel tricotto verde stretto - l'esatto opposto di Katerina rustico, il cui charms nasconde il prendisole larghe.

Nel frattempo, bloccando Katerina è dominato dal Northwow innamorato. Agisce con la grazia dell'orso, sfidando laridamente eroina per tutti i posti. La ragazza orgogliosa respinge l'autore del reato e corre per cercare l'intercessore Danil. Le ricerche lo conducono alla fiera, dove i commercianti e le altre persone ballano nel modo in cui possono solo ballare il russo nella capitanza, cioè prima di cadere. Il disperato Katerina vaga tra la folla, senza notare una strana donna in nero. Questa è una hostess da travestimento che è venuta a portare ordine nel mondo umano. L'intruso principale dell'armonia del Nordwane affascina e asciuga e asciuga nelle partenze di pietra. Una scena terribile, dove il cattivo, peeling continuo, cade sotto il terreno, è impressionante anche nell'età dei thrillers sanguinari.

Eliminando un carattere negativo, Grigorovich consente agli eroi di occuparsi l'uno con l'altro. Katerina, avendo perso il cespuglio di pietra, rileva il Danil catturato. È una natura creativa che richiede un costante rinnovamento - già stanco e il regno e la hostess. Alla sposa abbandonata, si precipita come un figlio alla madre. La padrona di hostess cerca di scollegarli, ma poi non si muove più verso, lasciandoli fino alla cima delle montagne di Urali. Nel fatto che Danila, pensando di creare un altro fiore, tornerà ad esso, non dubita.

Nel 1957, quando il paese godeva di Khrushchev Thaw, una storia con la partenza delle profondità terrene, e un'aspettativa comune e un ritorno prospero, probabilmente aveva un senso sociale. Ora solo artistico. Edà nel fatto che i balletti Grigorovich sono simili ai vini da collezione. Non stanno invecchiando. E, come buon vino, dare alla luce un lungo retrogusto. Vale a dire, l'immagine della performance: sfuggente, tremolante, ma una nella combinazione organica di musica, coreografia e design del costume decorativo. Questo prodotto ha molte elevate proprietà del consumatore che lo ricevono in qualsiasi performance. Come nel caso di "Statik", servito "fiore", Ahimè, non un modo ideale.

I primi ballerini del teatro hanno affrontato il componente di danza dei loro ruoli, ma avevano seri problemi nell'agire. Georgi Smilevsky - Danil invece della vita governata del Maestro Ural raffigurato una sofisticata premiere di balletto. Natalia Krapivina nel ruolo di una donna forte di Katerina e non potrebbe separarsi da un motore AMPLUA. L'hostess della montagna di rame - Olga del sizy e del chiarificatore Nighborne - Anton Doma fallì. Per così grande (nel senso del significato drammaturgico), sono personaggi raffinati. E i charizms e l'energia richiedevano per superare gli errori della natura, notevolmente non abbastanza da questi artisti. Ma c'era abbastanza entusiasmo a un paio di core. Le "pietre" estenuanti e la "fiera" di potenza "i ragazzi hanno funzionato per non rimbalzare i piedi.

Il pubblico, ovviamente, ha aspettato che Grigorovich stesso lo abbia ricevuto negli archi finali. Secondo la tradizione, c'era un aumento di massa, cantando corale e colori Ohanki, ricordando a shear. La madre sembrava indossata e stanca. Sembra che sia stato molto stanco di questo FIMIAM. E cosa potrebbe essere la migliore ricompensa del prossimo gioco consegnato sulla nona dozzina della vita?

NG, 15 dicembre 2008

Natalia Zvenigorodskaya.

Yuri Grigorovich si spostò

Troupe del balletto del teatro musicale che prende il nome da K.S. Stanislavsky e Vl.I. Alirovich-Danchenko ha fatto appello a uno degli iconici balletti del XX secolo

Il programma del Giubileo, la 90a stagione del teatro musicale. K.S.S. Stanislavsky e Vl.i. Alirovich-Danchenko ha iniziato la premiere della commedia "Amleto", Opera scritta dal compositore russo Vladimir Kobekin. Il prossimo festivo "passo" è stato dichiarato venerdì e sabato una premiere di balletto - "fiore di pietra" nella formulazione di Yuri Grigorovich stesso. Dalla scorsa stagione, Grigorovich è un normale balletto del vicino teatro Bolshoi.

Come il Maestro di Danil dalla Gioia Ural di Bazhov, il nostro teatro di balletto è il segreto del "fiore di pietra" il post non è immediatamente. Sergey Prokofiev ha scritto il suo ultimo balletto negli anni '50. La versione del primo stadio di quattro anni dopo, Leonid Lavrovsky è stata presentata sul palco del teatro Bolshoi. Il gioco è fortunato. E non solo perché Katerina ha danzato Galina Ulanova. Nella forma della scena nigh-to-the uscì, forse il genio più brillante dell'era - Alexey Yermolaev. È stato creato per tali ruoli. Ruoli, non feste puramente di ballo. Come intendevo il genere del plotone. Tuttavia, nel desiderio di una pantomima civile e certamente un gesto motivato all'inizio degli anni '50, la danza paradossalmente sfollata con una scena di balletto. Creare capolavori in queste condizioni non era a meno che tale tale azione così potente, come Ermilaevsky. Ma in generale, l'essenza della questione non ha cambiato. Il nostro teatro di balletto era in un vicolo cieco. In qualche modo apparve un giovane innovatore, audace che ricorda che l'arte del balletto è principalmente l'arte della danza. Nel 1957, il solista dell'opera teatrale di Leningrado e del balletto che prende il nome da S.M. Kirov, Yuri Grigorovich, ha mostrato la sua versione del "fiore di pietra". Nel 1959, una performance di successo è stata trasferita alla scena del Teatro Bolshoi, dove viveva diversi decenni. Scene collisioni, emozioni, culmine e svincolo Grigorovich passarono esclusivamente per mezzo di danza. Il suo universalismo dimenticato è stato colpito così tanto che il "fiore di pietra" da allora divenne un simbolo di un nuovo palcoscenico nella storia del balletto domestico.

E ora, quando la crisi del pensiero coreografico è di nuovo nella patria, provando il destino a Mamte. Grigorovich Ballets non è mai stato qui. La scala e la pazienza erano considerate un alieno al teatro uniforme di Mosca. Ma una favolosa trama, una combinazione di classici e folcloristici, i pittoreschi dipinti di festività folk, sono stati aiutati, furono aiutati dal suo stilista democratico, una favolosa trama. Come il fatto che la danza totale di Grigrorovich in nessun modo annulla una caratteristica drammatica.

Ma il miracolo non è successo. "Fiore di pietra" - 50. E non più consigli circolari per secoli. Questo è abbastanza riconoscibile, ma ancora un novice Grigorovich, che non ha raggiunto le cime della "leggenda dell'amore" o "Spartak". Il balletto anche nella versione abbreviata creata specificamente per il teatro musicale sembrava stretto, la coreografia è troppo dritta e non troppo espressiva. È particolarmente ovvio nei dipinti che rappresentano i proprietari della hostess della montagna di rame. Se prendiamo in considerazione il contesto globale (e il teatro chiaramente non pensa a se stesso), allora non è possibile non ricordare i "gioielli" Balanchine. Accanto agli "smeraldi", "rubins" e "diamanti", accecati dal mondo dieci anni dopo la premiere di Leningrado del "fiore di pietra", oggi le sue modeste gemme Ural non sembrano semi-preziose. Gli artisti delle parti di Katerina e Danili Natalia Krapivina e Danili, Natalia Krapivina e Georgi Smileski, avendo privato dei loro eroi di qualsiasi tratto individuale. Supportato il marchio teatrale, forse, solo Anton fatto in casa nel ruolo delle clausole nigh. Per preferirlo al lecca-lecca, Danil poteva solo un bambino così inesperto come giovane katerina, e persino quindi in modo esclusivamente sotto la pressione del regista. Nell'interpretazione del villaggio di Senthend Severnian - esattamente curvo dalla nascita di un albero: e brutto, e - vivo.

Tuttavia, che prima della vivacità, l'evento stava accadendo questa sera. Il Teatro della Fondazione "La nuova nascita dell'arte" ha presentato il progetto "Dancing Grigorovich". Questa è un'esposizione fotografica di opere uniche di Leonid Zhdanov e il documentario di Leonida Bolotin. Per molti anni, hanno sparato coreografo alle prove e spettacoli. L'impressione davvero, come un giovane spettatore è stato espresso, fantastico. Cosa nascondere, nella piegatura del tuo balletto, le stelle di Grigrovych dal cielo. Ma è risultato che il miglior esecutore dei suoi stessi saggi non è stato trovato. Tale sensibilità nella trasmissione del carattere, tale infezione potrebbe invidiare le stelle più grandi del balletto. E lascia che il tempo la prenda. Real Grigorovich - lì, in queste foto e film.

Tempo di notizie, 16 dicembre 2008

Anna Gordeva.

Dummy Legend.

"Fiore di pietra" Yuri Grigorovich nel teatro di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

Con Leggende è necessario gestire attentamente: memorizzato in un luogo fresco secco, ancora una volta non tirare fuori. Perché come tirarlo fuori - scoprirai che si disperde nelle tue mani, rimane nulla dalla leggenda. Qui nel teatro musicale che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko non rimpiannò il "fiore di pietra", il leggendario balletto era di nuovo ballato - e tutto ciò che un mito sovietico era meno.

Questo mito è sorto nel 1957 - poi il giovane Balletmaster Yuri Grigorovich ha composto questa performance nel teatro di Kirov. Il pubblico si precipitò a guardare, le critiche ammirarono: l'era della "Dropball", che conteneva sia le composizioni ("Romeo e Giulietta" Leonid Lavrovsky, per esempio), e assolutamente miserabile (come Zakharovsky "rame rider"). La moda di balletto (come ogni moda) è ondate: le persone che ballano combattono con una pantomima nel teatro, desidera un potere crescente per dare danza, poi proclama il ritorno al gioco di recitazione e non misurazione; Poi c'era un'ondata del primo tipo. Grigorovich è diventato il capo e la bandiera di questo movimento - e in effetti, c'erano sempre molte danze nelle sue esibizioni.

Cioè, la relativa innovazione del suo "fiore di pietra" era certamente. Per quanto riguarda l'innovazione di assoluto, nel 1957, George Balanchine ha messo, ad esempio "Agon", e accanto alle danze del "fiore di pietra", sembra un treno giapponese ad alta velocità, che Wals la locomotiva del vapore ingombrante. "Danza sinfonica", per la quale negli anni sovietici è stato accettato da Grigorovich, il Balanchine è occupato per un paio di decenni prima - e con successo molto maggiore. Alla premiere di Kirovsky, le danze di Grigorovich erano felici con una maggiore apertura erotica (non in parole tali, ovviamente, circa questo), ma solo in confronto con le donne guardarono in cento vestiti, le donne guardarono in modo provocatorio. Ma dietro la "tenda di ferro", Bejar stava già lavorando - e la nostra concorrenza è stata anche persa a Erotica.

Un'altra cosa è che non sapevano di questa competizione. Senza accesso alla "Bittente" del Balletto del mondo, il nostro inventato diligentemente inventato la bici e per molti anni sono stati felici, correndo su di esso. Anni molto lunghi - infatti, prima del verificarsi dell'era, quando i confini sono stati aperti allo stesso tempo e i video di balletto erano disponibili sul mercato; Poi ci fu qualche illuminazione nella mente e tutti gli idoli sovietici erano inseriti ordinatamente nella serie generale della coreografia mondiale. Alcuni hanno cessato di essere visibili in questa riga.

Ma la leggenda del "fiore di pietra" visse. Sull'innovazione del coreografo, sulla straordinaria scenografia Simon Virusladze, sull'energia del temporale della performance. Apparentemente, questa legenda ha spinto la Direzione del Teatro Musicale per chiamare Yuri Grigorovich e il suo team di tutoraggio al lavoro. Il musical ora costruisce diligentemente un elegante tabellone per le affissioni - questa stagione è promessa "Napoli" di August Bournonville e la premiere degli one-atti di Nacho Duanato (rispettabile, i classici di Virtuoso Danish e lo spagnolo di oggi, uno dei coreografi più audaci della modernità). Probabilmente è stato deciso che il classico sovietico era necessario, soprattutto perché l'esperienza di una risurrezione di successo di una performance di lunga data è già presente: nel musical c'è una gloriosa "nevicata" Vladimir Burmeister, il coreografo, una volta lì Era molto il peggiore per il teatro su un piccolo dmitrovka e lo scrittore non peggiore di Grigorovich.

Il "fiore di pietra" è stato subkurificato (c'erano tre atti, divenne due), ora va due ore e mezza, ma diventa un test. L'ambientazione può essere curiosa per gli storici del balletto: è interessante seguire, come nel 1957 ci sono quelle mosse che il Balletmaster si svilupperà nei suoi saggi successivi (qui Danila-Master con due fiori in mano - e Spartak con due spade sorge in memoria; Villain-Clerk sorge Severnahn è quindi rinato in Ivan il terribile). Si può trovare che la scena delle "pietre" è costruita sulle alleanze di Marius Ivanovich Petipa, e solo completamente confuso in un balletto di una volta sui contadini collettivi e i pescatori potevano vedere l'innovazione insolita. "Fair", una scena enorme nel secondo atto, che impedisce all'azione e dà per trasmettere al popolo russo e il popolo della zigperana, attraente anche per l'antichità del balletto, a divertiti caratteristici. Ma queste sono gioie per gli studiosi di Balletomaniani, il solito spettatore si addormenterà verso il centro della prima azione.

Perché i duetti di Katerina (Natalia Kapivina) e Danilles (Georgi Smilevski) sono stati distillati, purificati dalla minima sensazione. Questi sono quasi danza rituali, ed è approvato nel rituale non appartenente l'uno all'altro e appartenente alla tradizione di danza russa. E piuttosto artisti classici che sono in buona forma, denotano diligentemente i movimenti della danza popolare russa. È inteso, è probabile che dovrebbe sembrare toccante, sembra ridicolo. La hostess della montagna di rame (Olga Sizy) vola diligentemente il pollice in alto, alza i gomiti e cerca di essere stringa e seducente allo stesso tempo; La ragazza balla perfettamente, ma il disegno della festa stesso più probabile assomiglia a un sogno erotico di semi di Semenovich Gorbunkov in una "mano del diamante". Decorazione e tute, lode che alla fine degli anni Cinquanta non cantavano solo pigri, chiarivano un membro LongGuard: Nel profondo della scena, è costruita una gigantesca scatola di malachite, la cui parete anteriore si apre, si chiude e all'interno degli interni della capanna, poi la ciotola della foresta, poi i massi di pietra. Viaggiare in tempo - lì, dove la parola "design" nessuno ha sentito. I costumi "Stone" sono tutti nei toni blu-viola e questo taglio appositamente decentivo: sotto le mini gonne sono vestiti dello stesso colore TRICO, così che nessuno, Dio proibisce, non pensava che le gambe siano nulle.

L'orchestra, guidata da Felix Korobov, funziona bene - nei nostri occhi a Mosca è cresciuta da una musica conduttore, capace e proofiev per giocare senza insultare il ricordo del compositore, e incolpato con balletto, con i loro servizi e stranieri. (Il caso più raro - Quando un conduttore di alta qualità sembra veramente amare l'arte irrequieta della danza.) Non ci sono richieste gravi agli artisti - Georgi Smilevski ha anche aggiunto chiaramente come un lavoro: i suoi eroi sono sempre piuttosto rilassati, qui Danila -Master è stato seriamente tormentato da - un fiore di pietra non risposta e scena tagliata attraverso un'energia decisiva. Ma ancora ... i bambini non portano a questa performance. Innanzitutto, è ancora abbastanza condizionale, e sarà necessario spiegare costantemente il Ciad, che è questa zia e quel zio. In secondo luogo, all'inizio del secondo atto, la cava di Northah (Anton Domestic) è dominata diligentemente da Katerina, e dovrai inventare, perché questa ragazza vuole andare da lui con un falco su ... Bene, in generale , non dovresti portare bambini. Invia parenti anziani? Sì, forse - se provengono dalla provincia. Ci sono ancora apprezzati.

Vedomosti, 15 dicembre 2008

Anna Galaida.

Fossile

Yuri Grigorovich ha messo nel teatro il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko il suo balletto di debutto - "fiore di pietra". La famosa tela dell'era sinistra è ancora dura troupe

Il primo balletto Grigorovich è stato creato sull'ondata dell'entusiasmo di scongelamento. Il ballerino di 30 anni del teatro di Kirov offrì artisti nel suo tempo libero per mettere il balletto da soli. Il successo era tale che il "fiore di pietra" non è stato incluso solo nel repertorio ufficiale del teatro, ma si è anche spostato in uno grande. Poi Grigorovich è stato radicato lì per trent'anni e ha reso l'intero paese a mettere e ballare nel suo stile, ma il "fiore di pietra" è rimasto un simbolo di volo, gioia, la sensazione di infinito delle proprie forze.

Il racconto di Ural di Kamile Danile, che esplode tra l'amore per il contadino Katerina e il richiamo della misteriosa amante della montagna di rame, ha girato la parabola dell'artista, facendo una scelta tra la conoscenza dei segreti della Grande Art e del Ministero delle persone. Il rivoluzionario è apparso l'immagine del gioco, trovata con l'aiuto dell'artista Simon Virusladze, e il suo stile: nonostante la trama dettagliata e la letteratura, le complesse relazioni degli eroi sono state trasmesse esclusivamente alla danza.

Le idee di danza di Grigorovich hanno chiesto agli artisti di virtuosismo e estratti a volte a scapito dell'occupazione, coraggio invece di raffinatezza, persuasività, non agire sfumature. Incarnare adeguatamente questo stile solo per una grande azienda scambiata. Stanislavsky non ha mai trattato le truppe che hanno portato a questo compito - al contrario, anche durante l'egemonia dell'evvitanza assoluta, Grigorovich ha continuato a coltivare esattamente lo stile che è caduto sotto l'assalto del "fiore di pietra": sono rimasti corretti dal dambalbero con la sua concentrazione Sul recitazione espressività e amore per i dettagli, ballando non da un virtuoso, ma occhio piacevole dalla varietà di plastiche. Solo la tragica perdita del leader a lungo termine di Dmitry BryantSev, che ha coinciso con i castonati delle guardie della troupe durante la ricostruzione e il cambiamento delle generazioni, ha cambiato la situazione - la società ha perso la propria persona.

Ora "Stanislavsky" deriva dall'Eurostandard, che coinvolge lo sviluppo dei classici dei secoli XIX e XX. Lavorare con Grigorovich si è rivelato il secondo in questa fila dopo un "gabbiano" dello scorso anno John Neumayer. E proprio come nel caso di un classico tedesco, il teatro è riuscito a prendere il coreografo per andare con la troupe quasi l'intera fase della preparazione della performance. E questo è il principale raggiungimento dell'attuale Premiere.

Una varietà di corpi, assemblata dalle scuole provinciali e dalle scuole private di Mosca, anche se non ha trovato l'idealità delle linee, ma per la prima volta negli ultimi anni ha ricevuto un'idea dei disspiri di riferimento delle azioni. Non è ancora troppo espressivo nei danze popolari - dove prima che i ballerini di Stanislavskij fossero insuperabili, ma sente già la loro portata e eliminati.

Il collegamento più debole della premiere si è rivelato essere gli artisti delle feste principali, danzando "fiore di pietra" con il congelamento "cigno". Ma anche lei testimonia solo il desiderio di saltare sopra la testa. Il fiore di Danil da Stanislavsky uscì, ma ancora la pietra.

Nuovo Izvestia, 15 dicembre 2008

Maya krylova.

Malachite a Kokoshnik.

Yuri Grigorovich ha restaurato il balletto di mezzo secolo fa

Al teatro musicale che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, si è tenuta la premiere del balletto "Fiore di pietra". Per più di mezzo secolo fa, il gioco sulla musica di Sergey Prokofiev ha messo un coreografo principiante Yuri Grigorovich. Ora il classico vivente ha ripreso personalmente il suo lungo.

Balletto Balletto Secondo il Bazhov Tale racconta del Maestro Ural Danil, scoppiando tra creatività e passione per la sposa Katerina. Anche il cattivo villaggio, Severian, "incitando zeppe" una bella ragazza. La storia è dotata di un elemento favoloso sotto forma di un'immigranza del centro della hostess della montagna di rame. Questo serpente verde cade innamorato di Danil e realizza la sua bellezza dei minerali, ma l'eroe, alla fine, rifiuta di vivere nel regno della pietra morta e ritorna sulla terra. E Nighborne - La volontà della hostess - al contrario, cade sotto il terreno, perché ha lodato per Katerina.

Per la prima volta il balletto "racconto sul fiore di pietra" è stato fissato nel 1954 dal coreografo Leonid Lavrovsky. La versione di Grigorovich sorse nella controversia con Lavrovsky, confessata dall'estetica ufficiale della "Dropball". Secondo lei, il balletto è stato proclamato il "gioco senza parole" e ha chiesto da lui la verità della vita, che era espressa nell'abbondanza del domesticismo e del ruolo decrescente di danza in quanto tale. La performance di Grigorovich questo in una certa misura ha risposto in una certa misura, cambiando la proporzione nella direzione opposta. Co-autore del coreografo, un artista Simon Virusladze, ha creato un enorme cofanetto di malachite sul palco, da cui uscirono i contadini con i mercanti, poi gli zingari con l'orso, i minerali danzanti a Kokoshniki.

Di conseguenza, i revisori "in testa" sono raramente indignativi, e la gioventù e la parte della critica "avanzata" erano entusiasti. La cosa principale è che Grigorovich è stato realizzato in merito - il rifiuto di noioso raccontare la trama era accusata di Lavrovsky. Che, ad esempio, c'erano balli sul fidanzamento, e Grigorovich, come uno dei suoi apologeti notò, c'è un "fidanzamento nella danza", cioè la generalizzazione artistica.

L'autore, rendendo una nuova edizione della performance, ha rafforzato la dinamica dell'azione, cornullando il balletto da tre azioni a due. Altrimenti, nonostante il fatto che dal momento in cui la premiere passasse più di mezzo secolo, quasi nulla è stato cambiato. Ma la lotta con il "damball" stalinista oggi è irrilevante. E in generale, il fatto che nell'arte sia rivoluzionario in un'epoca, diventa troppo facile e triste in un altro. L'attuale "fiore" riferisce che è brutto, ma creare - Bene. Per quanto riguarda la famigerata danza "Genalizzazioni", il principale orgoglio del regista, quindi non funzionano più in tale qualità: le scene di fidanzamento nella capanna e la fiera contadina nel villaggio, come le danze dei minerali nel regno del Hostess della montagna di rame, guarda solo grandi divertisti di balletto. Non ci sono vantaggi della superficie, e gli inconvenienti della formulazione, anche se gli artisti del teatro musicale, avendo tempo per cambiare rapidamente i costumi nel corso dell'azione, far fronte alle prestazioni "densamente popolate" e agli artisti del Parti principali di Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina e Olga Sizy, fai tutto il possibile per supportare il balletto di reputazione.

Ora nel "fiore di pietra" notevolmente non la ricchezza del vocabolario (la danza è solo un scarso, oltre a molto simile ad altri balletti di Grigorovich), ma i segni della performance sovietica esemplare. Aumentato l'immagine di un "uomo del popolo" con richieste spirituali, l'oppressione della classe dei lavoratori di fronte al cliente di Barsk Northwas. C'è una "vitalità vitale" - ad esempio, i germogli con prendisole o un vaso sotto forma di un fiore di pietra, che batte il martello, imitando la creatività di Kamneris. Alla presenza di "Natività" - PA classica con elementi di danza russa, ragazze dell'argano, ragazzi del falco, corps sotto forma di carosello, danze e archi, Napti sulle gambe degli artisti sono adiacenti ai puntatori. Secondo gli standard dei nostri giorni, la danza è troppo illustrativa: per cristalli - cazzi angolari con tolia di sportività, che significa i bordi delle pietre, per i compagni dei biargers - "strisciando" e "ubriaco" PA. C'è sia nella fronte "contenuto ideologico" - la creatività della creatività Danil è dotata dei salti "invitando avanti" e ascesi con le loro mani, ma allo stesso tempo guarda la parte anteriore dei giochi di produzione.

È chiaro che con i coreografi abbiamo stretto nel paese, e Yuri Nikolaevich Grigorovich - Matt. Come non invitarlo a produrre? Ma è un peccato che nel suo coreografo giovanile abbia preso il bisogno del tempo, e ora ha perso questa qualità. Tuttavia, se sei un fan di Valentina Tolkunova e il coro dal nome dopo Pyatnitsky, "Fiore di pietra" probabilmente piacerà.

Cultura, 18 dicembre 2008

Elena Fedorenko.

Mezzo secolo dopo

"Fiore di pietra" - L'ultimo balletto Sergey Prokofiev e il primo - Yuri Grigorovich

Contattando il teatro musicale "Fiore di pietra" che prende il nome dopo Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko hanno impostato diversi compiti difficili. Per padroneggiare il coreografo nuovo per il collettivo (balletti Yuri Grigorovich Troupep non è mai stato in precedenza scherzato). Ritorna alla scena La performance, la cui età ha calpestato oltre mezzo secolo anniversario e il valore storico è impossibile da sovrastimare. Inoltre, il teatro sembra aver deciso di raccogliere rarità: proprio (ha ripreso di recente la "Neve Maiden"), Moderno occidentale ("Chaika"), antico ("Napoli"). E infine, decise di riconciliare due campi: i fan di potenza del teatro del Grigrorovich (non molto tempo fa, il Krasnodar Ballet Grigorovich ha mostrato "Ivan Grozny" in questa fase, e il coreografo stava tremando le pareti) e i suoi avversari inconciliabili.

Il balletto è stato messo da Yuri Grigorovich nel teatro di Kirov nel 1957 (in un grande gioco apparve due anni dopo), e tra i capolavori del periodo scongelato in diversi tipi e generi d'arte si sono rivelati difficilmente il più rivoluzionario. La performance sugli Urali testata Bazhov è stata amata da tutti e immediatamente, se non considerare quelli i cui sforzi nel campo del balletto, se ne andò. Uno dei principali meriti dell'attuale premiere dell'opportunità per vedere il "fatto della storia" e, di conseguenza, fare le proprie conclusioni.

È diventato assolutamente chiaro come un colpo di schiacciamento in una volta ha ricevuto la "dramball" - una volta una direzione molto utile, che, che avendo completato la sua missione, era di cedere alla strada "fiore di pietra" e tutto ciò che seguì le esibizioni. A un certo punto, tutti i principi di Dramblet sono crollati: non sono spiegati conflitti con l'aiuto dei gesti in una specificità di balletto estesa di affidabilità di mhatage - solo ballare ed esclusivamente ballare; Invece di una progettazione di patheaxità di alta politica e decorativa - metaforicità di scenografia (Simon Wirzaladze - il direttore co-autore - ha inventato una barachettatrice in profondità della scena, la sua faccia indossava che la collina è marita, poi la carosello sulla piazza , i ricchi proprietari della hostess della montagna di rame); Invece di gravi abiti storici - prendisole e spacemen, pacchetti - tuta ristrette.

E si è anche scoperto che la vera arte nasce in un unico contesto culturale e storico, come se il direttore delle danze di massa del "fiore di pietra" ha esteso la mano di Marius Petipa, perché coloro che potrebbero portare punteggi, coloro che determinano I percorsi di sviluppo - convergono. Intrecciando correttamente le radici delle loro costruzioni di corpilazione con temi di plastica, voci e pioli, ma la corona delle opere di Grigrorovich fiorì da colpi di disegni grafici e liberazione acrobatica - nuovi segni del tempo.

E come risultato: Yuri Grigorovich, come qualcun altro, è stato seguito da numerosi epigeli, sulle distese del potere sovietico c'erano una circolazione delle danze "sotto Grigorovich", che, a proposito, parzialmente impedito la percezione della prima azione di l'attuale premiere del balletto. Ragazze russe nei prendisole e ragazzi nei noodles, camminando sul fidanzamento di Danilles e Katerina, sembravano un prodotto del capitolo, e una chiara semplicità e il temperamento della corona della Russia del villaggio era incomprensibile agli artisti moderni. Soprattutto i ruoli dei ruoli degli artisti. Georgi Smilevski è in forma, come principe dal balletto accademico, e balla correttamente, ma non nel suo Danil della mente contadina tostata e quella russo che galleggia su "forse". Natalia Krapivina, una fiaba Alyonushka, la creatura del gentile e sottomesso - fino alla perdita di individualità; Olga Sizykh (la hostess della montagna di rame) è rotta da una lucertola, cantando le sue mani morbide, avendo sbiadito in pose sofisticate, ma, ahimè, per aggiungere Charizma. L'energia di recitazione è sufficiente solo per ANTON a casa, il cui SCOUNDEL Nighborne è l'immagine e Grovesky, e la parodia, diventa un personaggio centrale.

È tempo di ricordare a Stabulu: Nighwoman - Clerk, e lui Mila Peasant Maiden Katerina, Amato Ural Guy Danil. Ma Danil stesso scomparve nel regno della hostess della montagna di rame, accecata da lei con una ricchezza inflessibile. Danil La hostess non è ragionevole, e apre i suoi tesori a lui, ma i passaggi accecanti, e si sforza per la Terra. La hostess mostra nobiltà: non solo rilascia il suo prigioniero, ma anche punisce i suoi nemici Severyan Hero è indubbiamente negativo. Non solo nelle azioni: lascia che Amwat, ma ha il pieno diritto di innamorarsi e come cercare la sua amata - succede in modi diversi. Il significato della performance, penso in un altro. Nell'eterno scontro di libertà creativa (Danilla) e il potere del potere (Nighborhood). In questo caso, l'arte vince una vittoria Severyan per la quale gli impulsi creativi - una frase vuota, questa è l'illegalità. E questo è in tempi (come già senza attuali alloculazioni!), Quando le biblioteche sono chiuse e i musei sono destinati all'estinzione ", ha messo Alive Accents. Le forze del male sono molto più luminose oggi della creatività elevata con i suoi riflessi, dubbi, tormento. Quindi Fabul gira intorno alla trama - nuovo e moderno.

Se i performer delle parti principali vale la pena guadagnare energia, le scene di massa vengono eseguite emotivamente. Si adatta a "il regno sotterraneo" con "Amethystami" e "Gemme" sono diligentemente e con comprensione, e la "fiera" è sfrenata, semplicemente e toccante. La performance è stata una buona maniera, gli artisti sul palco almeno centinaia, e tutti ballano con un rendimento del tale horty, che non è necessario dubitare di un interesse di un insieme. I mercanti, gli zingari, le persone di carenatura - le loro danze incendiarie guardano con i plessi del destino. È tecnicamente tecnicamente, giocato da tutti, a mio avviso, tutto senza eccezione è la felicità di partecipare a questa spettacolare festa, dalla sincerità collettiva. E questa gioia universale, che spruzzava attraverso il bordo, sostiene l'orchestra sotto il controllo di Felix Korobov, e il pubblico, rauco nella finale da grida entusiaste.

Ma questa sera è successo un'altra storia. Il primo che ha incontrato il pubblico era Yuri Nikolaevich Grigorovich. Concentrato, in profondità, ferito, pazzo, felice, felice - sembra diverso da meravigliose foto di Leonid Zhdanov, che ha fatto il progetto "Dancing Grigorovich" progetto, schierato nel foyer del teatro. E lo stesso documentario di Leonida Bolotina, che si distingue nell'atrio prima dell'inizio della performance e nell'interruzione, ha mostrato il coreografo nel lavorare su spettacoli, alle prove con coloro che sono contrassegnati oggi dalla leggenda Halo. Nostalgia ha dato effetto testimesimo. "Vedi: Natasha, Katya, Volodya, Misha," sussurrò da tutti i lati. E tutto questo è una storia straordinaria dalla vita passata, senza la quale non c'è oggi.

Il fiore di pietra del balletto è i leggendari Urali, incarnati nella danza. Racconta come il Maestro Ural Danil vuole trasmettere la bellezza dei colori viventi con l'aiuto di una pietra. Ma lo farà una padrona di hostess della montagna di rame? E come sarà la sua storia con l'amato?

È facile capire che questa formulazione si basa su un prodotto sufficientemente noto del famoso compositore domestico di Sergey Prokofiev. È stato scritto nel 1950. Durante la creazione del suo capolavoro, il grande maestro ha usato le famose storie della "Ural Square" del famoso scrittore russo Pavel Bazhov. Nelle sue mani, queste storie sono diventate ancora più chagging e romantiche. Molte soluzioni musicali del Maestro si sono rivelate innovative. Ma in questo caso, sono stati utilizzati anche gli elementi unici del folclore musicale nativo. Inoltre, come tutti hanno notato, che nel 1954 desiderava ordinare i biglietti per il fiore di pietra di balletto, e sulla coreografia, è diventato anche innovativo per l'arte domestica. La produzione si è rivelata realistica e romantica. In esso, l'arte classica è incredibilmente combinata con un patrimonio popolare incredibile. La famosa performance è stata creata dal famoso Balletmaster domestico Yuri Grigorovich. Per molti anni, il suo lavoro ha goduto di un notevole successo nel nostro paese. È stata anche in grado di ottenere fama internazionale. In questa bellissima performance in diversi anni, molti maestri eccezionali del balletto domestico, incluso il genio Maya Plisetsk, ha partecipato. Ma nel 1994, una performance popolare per vari motivi lasciata inaspettatamente la scena metropolitana. Inoltre, non è stato così spesso è diventato possibile vedere in altre città russe. Ma l'interesse del pubblico a questa storia magica e romantica incarnata in una bella danza, anche dopo che non è diminuita in nessun modo.

La ripresa di questa meravigliosa performance coreografica nella capitale russa ha avuto luogo solo nel 2008. La sua premiere era quindi tanto attesa e visibile. E ora la produzione occupa un posto importante nel repertorio del teatro. Dispone di design colorato e interessanti soluzioni coreografiche. Questa azione può essere chiamata una nuova parola nella storia del balletto domestico.