Berthold Brecht fatti interessanti dalla vita. Berthold Brecht: biografia, vita personale, famiglia, creatività e i migliori libri

Berthold Brecht è uno scrittore, drammaturgo tedesco, figura di spicco del teatro europeo, fondatore di una nuova tendenza chiamata "teatro politico". Nato ad Augusta il 10 febbraio 1898; suo padre era direttore di una cartiera. Mentre studiava alla scuola reale della città (1908-1917) iniziò a scrivere poesie, storie che furono pubblicate sul giornale "Augsburg News" (1914-1915). Già nei suoi scritti scolastici si rintracciava un atteggiamento fortemente negativo nei confronti della guerra.

Il giovane Brecht era attratto non solo dalla creatività letteraria, ma anche dal teatro. Tuttavia, la famiglia ha insistito affinché Berthold acquisisse la professione di medico. Pertanto, dopo essersi diplomato al liceo, nel 1917 divenne studente all'Università di Monaco, dove, tuttavia, non ebbe la possibilità di studiare a lungo, poiché fu arruolato nell'esercito. Per motivi di salute, non ha prestato servizio al fronte, ma in un ospedale, dove gli è stata rivelata la vita reale, il che contraddiceva i discorsi di propaganda sulla grande Germania.

Forse la biografia di Brecht avrebbe potuto essere completamente diversa se non fosse stato per la sua conoscenza nel 1919 con Feuchtwanger, famoso scrittore che, vedendo il talento del giovane, gli consigliò di proseguire gli studi in lettere. Nello stesso anno apparvero le prime commedie del drammaturgo alle prime armi: "Baal" e "Drumming in the Night", che furono messe in scena sul palco del Teatro Kammerspiele nel 1922.

Il mondo del teatro diventa ancora più vicino a Brecht dopo essersi laureato all'università nel 1924 e essersi trasferito a Berlino, dove ha incontrato molti artisti ed è entrato a far parte del Deutsches Theater. Insieme al famoso regista Erwin Piscator, nel 1925 creò il Teatro Proletario, per le cui rappresentazioni si decise di scrivere spettacoli teatrali da soli a causa della mancanza di capacità finanziarie per ordinarli a drammaturghi affermati. Brecht prese famose opere letterarie e le mise in scena. Le prime rondini furono Le avventure del valoroso soldato Schweik (1927) e L'opera da tre soldi (1928), basata sull'Opera dei mendicanti di J. Gay. Ha anche messo in scena "Madre" di Gorky (1932), poiché Brecht era vicino alle idee del socialismo.

L'avvento al potere di Hitler nel 1933, la chiusura di tutti i teatri operai in Germania costrinse Brecht e sua moglie Helena Weigel a lasciare il paese, a trasferirsi in Austria e poi, dopo la sua occupazione, in Svezia e Finlandia. I nazisti privarono ufficialmente Bertold Brecht della cittadinanza nel 1935. Quando anche la Finlandia entrò in guerra, la famiglia dello scrittore si trasferì negli Stati Uniti per 6 anni e mezzo. Fu in esilio che scrisse le sue opere più famose: "Madre coraggio e i suoi figli" (1938), "Paura e disperazione nel Terzo Impero" (1939), La vita di Galileo (1943), "L'uomo buono di Cezuan" " (1943), "The Caucasian Chalk Circle" (1944), in cui l'idea della necessità di combattere una persona con un ordine mondiale obsoleto li attraversava.

Dopo la fine della guerra, dovette lasciare gli Stati Uniti a causa dell'emergente minaccia di persecuzione. Nel 1947 Brecht andò a vivere in Svizzera, l'unico paese che gli aveva rilasciato un visto. La zona occidentale del suo paese natale si rifiutò di permettergli di tornare, così Brecht si stabilì a Berlino Est un anno dopo. L'ultima tappa della sua biografia è associata a questa città. Nella capitale, ha creato un teatro chiamato "Berliner Ensemble", sul cui palcoscenico sono state messe in scena le migliori commedie del drammaturgo. L'idea di Brecht ha girato un gran numero di paesi, inclusa l'Unione Sovietica.

Oltre alle opere teatrali, l'eredità creativa di Brecht comprende i romanzi Il romanzo da tre soldi (1934), Gli affari di Giulio Cesare (1949), un numero abbastanza elevato di storie e poesie. Brecht non fu solo uno scrittore, ma anche un pubblico attivo, una figura politica, partecipò ai lavori dei congressi internazionali di sinistra (1935, 1937, 1956). Nel 1950 fu nominato vicepresidente dell'Accademia delle Arti della DDR, nel 1951.

Eletto membro del Consiglio Mondiale della Pace, nel 1953 dirige il PEN-Club tutto tedesco, nel 1954 riceve il Premio Internazionale Lenin per la Pace. Un infarto interruppe la vita del classico drammaturgo il 14 agosto 1956.

Storia di vita
Berthold Brecht è un drammaturgo e poeta tedesco, una delle figure più influenti nell'arte teatrale del XX secolo. Mette in scena L'opera del mendicante di John Gay chiamata L'opera da tre soldi (1928). Successivamente furono create le commedie "Mother Courage" (1941) e "The Caucasian Chalk Circle" (1948). Essendo un antifascista, lasciò la Germania nel 1933, visse in Scandinavia e negli Stati Uniti. Dopo la seconda guerra mondiale, ricevette la cittadinanza austriaca; nel 1949 ha fondato la compagnia teatrale Berlin Ensemble nella DDR. Tra le sue opere: "La vita di Galileo" (1938-1939), "L'uomo gentile di Cezuan" (1938-1940), "La carriera di Arthur Hui" (1941) e altre Vincitore del Premio Internazionale Lenin (1954 ).
Da trent'anni Brecht è annoverato tra i classici. E anche ai classici venerati. Il marxista convinto si sforzò di creare un "dramma epico" libero dall'"esitazione e incredulità" caratteristica del teatro e di ispirare il pubblico con un atteggiamento attivo e critico verso ciò che sta accadendo sul palco. Lo mettono ovunque. A suo nome, i critici teatrali hanno formato un epiteto - "Brechtian", che significa - razionale, tenendo le distanze dalla realtà, brillantemente sarcastico nella sua analisi delle relazioni umane.
L'inglese John Fueji, instancabile ricercatore della biografia di Bertold Brecht, ha cercato di dimostrare che Brecht non era l'unico autore delle sue opere, che non ha creato le sue migliori opere teatrali da solo, ma usando un intero "harem di amanti" , che gli ha permesso di finire ciò che aveva iniziato. Nel 1987, il ricercatore ha pubblicato un ritratto documentato del drammaturgo tedesco presso la Cambridge University Press. Anche allora, ha citato fatti che suggeriscono che, a partire dagli anni '20, molte delle donne che erano vicine a Brecht lavoravano con lui e per lui allo stesso tempo. Anche lo scrittore russo Yuri Oklyansky, che ha dedicato il libro "Bertold Brecht's Harem", ha cercato di svelare il segreto della personalità di Bertold Brecht. Ha iniziato a fare ricerche sulla vita personale di Brecht negli anni '70.
"Probabilmente ero l'unica donna con cui non aveva intimità fisica", ha ammesso a Yu. Oklyansky Anna Ernestovna (Asya) Latsis, regista di Riga. - Anche se, ovviamente, ha fatto visite ... Sì ... E Brecht, nonostante le sue infinite avventure e molte amanti, era un uomo di cuore gentile. Quando andava a letto con qualcuno, faceva di questa donna un grande uomo".
Wieland Herzfelde, fondatore della famosa casa editrice Malik, una volta osservò: “Bertold Brecht era un marcusiano, una sorta di precursore della rivoluzione sessuale. E anche, come puoi vedere ora, uno dei suoi profeti. A tutti i piaceri della vita, questo ricercatore della verità ha preferito due sensibilità: la sensualità del nuovo pensiero e la sensualità dell'amore ... "
Degli hobby della giovinezza di Brecht, prima di tutto, va menzionata la figlia del medico di Augusta Paulo Banholzer ("B"), che nel 1919 diede alla luce suo figlio Frank ... Poco dopo, un studente dell'istituto medico di Augusta, Heddy Kuhn ("Lui dalla pelle scura"), conquista il suo cuore.
Nel 1920, l'amante di Brecht, Dora Mannheim (Fraulein Do), lo presentò alla sua amica Elisabeth Hauptmann, metà inglese e metà tedesca. A quel tempo, Brecht sembrava un giovane lupo, magro e spiritoso, un marxista per convinzione, con un taglio di capelli e in posa per i fotografi con un cappotto di pelle. Tra i suoi denti c'è l'immancabile sigaro del vincitore, intorno a lui c'è un seguito di fan. Era amico di registi, coreografi, musicisti. Elisabeth Hauptmann lo aiutò a scrivere Baal, un manifesto infuocato che rivoluzionò il teatro dell'epoca. Questa fantastica giovane donna, una traduttrice dall'inglese, condivideva sia il letto che la scrivania con Brecht. "Sesso in cambio di testo" - come ha riassunto il ricercatore, dopo aver escogitato questa formula molto capiente, anche se approssimativa. Fueji ha affermato che l'85 per cento del manoscritto dell'Opera da tre soldi era opera del coautore di Brecht. Per quanto riguarda "San Giovanni del Mattatoio", allora qui e il 100 percento appartengono alla penna di Hauptmann. Secondo Fueji, coloro che "un vampiro con le zanne in una veste proletaria" mise a letto scrissero le sue opere migliori. La maggior parte dei ricercatori del lavoro del drammaturgo tedesco non è d'accordo con questo.
Nel 1922, Brecht sposò la cantante lirica di Monaco Marianne Zoff (dopo le sue due gravidanze). È vero, il matrimonio è stato di breve durata. La loro figlia Hanne Hyob in seguito divenne una interprete di ruoli nelle commedie di suo padre. Nello stesso 1922, il drammaturgo incontrò l'attrice Karola Neer. Quando Brecht prese in mano la chitarra e cantò le sue ballate con voce aspra, Marianne Zoff, una bruna alta e grassoccia, nonostante il ventre già tondo, mostrava segni di ansia e cercava possibili rivali. La potenziale era Karola Neer ("La donna pesca"). La loro storia d'amore iniziò qualche anno dopo...
Nelle sue fantasie, il ventiquattrenne Brecht si sentiva come la "Tigre della giungla urbana". Era accompagnato da due amici intimi: il drammaturgo Arnolt Bronnen (Black Panther) e l'amico più anziano e inseparabile di Brecht, il suo compagno di classe al ginnasio di Augusta di nome Tiger Kas, che in seguito sviluppò tendenze omosessuali. Dopo un viaggio in comune con Tiger Kas sulle Alpi, Brecht scrisse nel suo diario: "Meglio con un amico che con una ragazza". Anche con Black Panther, a quanto pare, era meglio. Tutte e tre le "tigri" avevano fretta di sperimentare tutte le tentazioni dei vizi. Presto furono raggiunti dalla "sorella maggiore" di Monaco, una certa Gerda, che soddisfaceva gli appetiti sessuali degli amici. Le "Tigri" hanno visitato la casa di "Zio Feuchtwanger", un famoso scrittore. Qui Brecht conquistò la scrittrice bavarese Marie-Louise Fleiser, che in seguito divenne sua fidata collaboratrice.
Nel 1924, Elena Weigel (Ellen la bestia) si rivelò fuori concorso, che diede alla luce il figlio del drammaturgo Stefan, e cinque anni dopo, in una forma di ultimatum, chiese (e ricevette!) Lo status di moglie principale. Come risultato di questo matrimonio, Marie-Louise Fleiser lasciò Berlino e un membro del Partito comunista tedesco, Elisabeth Hauptmann, tentò di suicidarsi. Il ritorno di Carola Neer è stato segnato da una scena drammatica alla stazione dei treni: dopo il messaggio di Brecht sul suo matrimonio, l'attrice lo ha sgorgato con doni di rose...
Nel suo diario del 1927, Berthold scrisse: “La voluttà era l'unica cosa che era insaziabile in me, ma le pause che richiedeva erano troppo lunghe. Se solo potessi assorbire il decollo e l'orgasmo più alti quasi senza interruzioni! Un anno per scopare o un anno per pensare! Ma, forse, è un errore costruttivo: trasformare il pensiero in sensualità; forse tutto è destinato a qualcos'altro. Per un pensiero forte, sono pronto a sacrificare qualsiasi donna, quasi qualsiasi ".
Alla fine degli anni '20, Brecht era in sintonia con l'arte sovietica. Sergei Eisenstein è venuto in Germania, il cui "miglior film di tutti i tempi e popoli" "Battleship Potemkin" è stato bandito dalla censura tedesca. Brecht incontrò il teorico della LEF Sergei Tretyakov, che divenne il traduttore delle sue opere in russo. Il drammaturgo tedesco, a sua volta, ha ripreso l'elaborazione e la messa in scena dell'opera teatrale del rivoluzionario sessuale russo. Nella commedia di Tretyakov Voglio un bambino, l'eroina, intellettuale e femminista sovietica, non riconosce l'amore, ma si aspetta solo la fecondazione da un uomo. Nel 1930, il Teatro Meyerhold fece una tournée a Berlino. Brecht divenne suo nell'ambiente comunista. I suoi amici si unirono alla festa - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Ma non Brecht!
Margaret Steffin ha incontrato il percorso di Brecht nel 1930. Steffin, figlia di un muratore della periferia berlinese, conosceva sei lingue straniere, possedeva un'innata musicalità, indubbie capacità artistiche e letterarie - in altre parole, era probabilmente abbastanza capace di tradurre il suo talento in qualcosa di significativo, in un tale lavoro di o dramma o poesia, che sarebbe stato destinato a vivere più a lungo del suo creatore. Tuttavia, Steffin ha scelto lei stessa la sua vita e il suo percorso creativo, ha scelto deliberatamente, di sua spontanea volontà, rinunciando alla parte del creatore e scegliendo per se stessa il destino del co-creatore di Brecht.
Era stenografa, impiegata, referente ... Solo due persone del suo entourage Brecht chiamavano i suoi insegnanti: Feuchtwanger e Steffin. Questa fragile donna bionda vestita in modo modesto, prima ha partecipato al movimento giovanile di sinistra, poi si è unita al Partito Comunista. La sua collaborazione con Bertolt Brecht continuò per quasi dieci anni. Sul retro dei frontespizi delle sue sei commedie, che fanno parte della raccolta di opere dello scrittore pubblicate nel nostro paese, è scritto in caratteri piccoli: "In collaborazione con M. Steffin". Questi sono, prima di tutto, "La vita di Galileo", poi "La carriera di Arturo Ui", "Paura e disperazione nel Terzo Impero", "Orazio e curiosità", "I fucili di Teresa Carar", "Interrogatorio di Lucullo". Inoltre, secondo il critico letterario tedesco Hans Bunge, ciò che Margaret Steffin ha contribuito a The Threepenny Opera e The Cases of Mr. Julius Caesar è inseparabile da ciò che ha scritto Brecht.
Il suo contributo al capitale creativo del famoso scrittore non si limita a questo. Ha partecipato alla creazione di altre commedie di Brecht, tradotte con lui "Memorie" di Martin Andersen-Nexe, è stata un'assistente indispensabile e zelante nell'editoria, che richiedeva un lavoro scrupoloso e ingrato. Infine, per più di un anno, è stata un vero anello di congiunzione tra le due culture, promuovendo Brecht in Unione Sovietica come un fenomeno notevole dell'arte rivoluzionaria tedesca.
Gli stessi dieci anni, in termini di importo di ciò che ha fatto per se stessa, hanno dato un risultato non paragonabile a quello che è stato fatto per Brecht. Lo spettacolo per bambini "Angelo custode" e forse uno o due altri giochi per bambini, alcune storie, poesie - tutto qui! È vero, difficilmente potrebbe essere diversamente. L'enorme fardello associato alle preoccupazioni creative di Brecht, una malattia che consuma le forze di anno in anno, circostanze della vita personale estremamente difficili - con tutto questo in mente, si può solo meravigliarsi della fermezza, del coraggio, della pazienza e della volontà di Margaret Steffin.
Il mistero e il punto di partenza del rapporto tra Margaret Steffin e Brecht è contenuto nella parola "amore"; Steffin amava Brecht, e il suo fedele servizio letterario per lui letteralmente fino alla tomba, la sua guerra per Brecht, la sua propaganda di Brecht, la sua partecipazione disinteressata ai suoi romanzi, opere teatrali e traduzioni erano, presumibilmente, per molti versi solo un mezzo per esprimere il suo amore . Ha scritto: “Ho amato l'amore. Ma l'amore non è come "Faremo presto un maschio?" A pensarci bene, odiavo questo casino. Quando l'amore non porta gioia. In quattro anni ho provato solo una volta un simile piacere appassionato, un piacere simile. Ma cosa fosse, non lo sapevo. Dopotutto, è balenato in un sogno e, quindi, non mi è mai successo. E ora siamo qui. Non so se ti amo. Tuttavia, ti auguro di stare con te ogni notte. Non appena mi tocchi, ho già voglia di sdraiarmi. Né la vergogna né lo sguardo resistono a questo. Tutto oscura l'altro..."
Una volta ha trovato il suo amante sul divano con Ruth Berlau in una posa inequivocabile. Brecht riuscì a riconciliare le sue due amanti in un modo molto insolito: su sua richiesta, Steffin iniziò a tradurre il romanzo di Ruth in tedesco e Berlau, a sua volta, iniziò a organizzare lo spettacolo di Greta "Se avesse un angelo custode" nei teatri danesi locali .. .
Margaret Steffin morì a Mosca nell'estate del 1941, diciotto giorni prima dell'inizio della guerra. Aveva la tubercolosi nell'ultimo stadio e i medici, stupiti dalla fermezza del suo spirito e dal desiderio appassionato di vivere, non potevano che alleviare la sua sofferenza - fino al momento in cui, stringendo forte la mano del dottore, smise di respirare. Un telegramma sulla sua morte è stato inviato a Vladivostok: "paese di transito Brecht". Brecht, che stava aspettando a Vladivostok un piroscafo svedese per navigare negli Stati Uniti d'America, rispose con una lettera indirizzata a M.Ya. Apletina. La lettera conteneva le seguenti parole: "La perdita di Greta è un duro colpo per me, ma se avessi dovuto lasciarla, non avrei potuto farlo da nessuna parte se non nel tuo grande Paese".
"Il mio generale è caduto
Il mio soldato è caduto
Il mio studente se n'è andato
Il mio insegnante è andato
Il mio tutore è andato
Il mio animale domestico è andato "...
In questi versi della raccolta di Brecht "Dopo la morte del mio dipendente M.Sh." non si esprime solo il sentimento causato dalla morte di una persona cara; danno una valutazione accurata del posto che Margaret Steffin occupò nella vita di Brecht, la sua importanza nell'opera del notevole drammaturgo, prosatore e poeta tedesco. Prima dell'apparizione dei suoi "assistenti" con Brecht, non gli venivano fornite immagini femminili. Forse, madre Coraggio è stata interamente inventata e creata da Margaret Steffin...
Negli anni Trenta iniziarono gli arresti in URSS. Nel suo diario, Brecht menzionò l'arresto di M. Koltsov, che conosceva. Sergei Tretyakov è stato dichiarato una "spia giapponese". Brecht cerca di salvare Karola Neer, ma suo marito era considerato un trotskista... Meyerhold ha perso il suo teatro. Poi la guerra, l'emigrazione, il nuovo paese della DDR...
Brecht incontrerà Ruth Berlau, una bellissima attrice scandinava, che scrive anche per bambini, durante la sua emigrazione. Con la sua partecipazione è stato creato il "Circolo di gesso caucasico" e "Sogni di Simona Machar". Divenne la fondatrice del primo teatro operaio della Danimarca. Più tardi, Ruth ha parlato della relazione di Brecht con sua moglie Helena Weigel: “Brecht dormiva con lei solo una volta all'anno, intorno a Natale, per rafforzare i legami familiari. Ha portato una giovane attrice direttamente dallo spettacolo serale al suo secondo piano. E al mattino, alle otto e mezza - l'ho sentito io stesso, perché abitavo nelle vicinanze, - la voce di Elena Veigel si sentiva dal basso. Gulko, come nella foresta: “Ehi! Hey! Scendi, il caffè è servito!” Seguendo Berlau nella vita di Brecht, compare la proprietaria terriera finlandese Hella Vuolijoki, che, oltre a dare rifugio a Brecht nella sua casa, gli ha fornito una solida documentazione e gli ha fornito assistenza. Hella - una scrittrice, critica letteraria, pubblicista, le cui opere altamente sociali sono state rappresentate nei teatri in Finlandia e in Europa per decenni - era una grande capitalista e aiutò l'intelligence sovietica, secondo il generale Sudoplatov, a "trovare approcci" a Niels Bohr .
Brecht è diventato un classico del realismo socialista, ma allo stesso tempo non ha dimenticato di richiedere la doppia cittadinanza, approfittando del fatto che sua moglie Elena Weigel è austriaca. Quindi Brecht trasferì tutti i diritti per la prima edizione delle sue opere all'editore della Germania occidentale Peter Suhrkamp e ricevendo il Premio Internazionale Stalin, chiese che fosse pagato in franchi svizzeri. Con i soldi ricevuti, costruì una piccola casa vicino a Copenaghen per Ruth Berlau. Ma è rimasta a Berlino, perché amava ancora questo voluttuoso ...
Nel 1955, Brecht andò a ricevere il Premio Stalin, accompagnato dalla moglie e assistente alla regia del teatro Berliner Ensemble (dove venivano rappresentate le opere di Brecht) Kate Rühlike-Weiler, che divenne la sua amante. Nello stesso periodo, il drammaturgo si interessò molto all'attrice Kate Reichel, che per età era adatta a lui come figlia. Durante una delle prove, Brecht la prese da parte e le chiese: "Ti diverti un po'?" - "Se mi facessi divertire... sarei felice fino alla fine dei miei giorni!" - arrossendo, si disse la ragazza. E mormorò qualcosa di incomprensibile ad alta voce. L'anziano drammaturgo ha insegnato all'attrice una lezione d'amore, come ha scritto Volker, che ha pubblicato questo libro di memorie. Quando gli regalò un ramo autunnale con fogliame ingiallito, Brecht scrisse: “L'anno sta volgendo al termine. L'amore è appena iniziato..."
Kilian ha lavorato nel 1954-1956 sotto di lui come segretario. Suo marito apparteneva a un gruppo di intellettuali neomarxisti contrari alle autorità della DDR. Brecht disse senza mezzi termini a suo marito: "Divorziala ora e risposala tra circa due anni". Presto Brecht ebbe un nuovo rivale: un giovane regista polacco. Berthold scrisse nel suo diario: “Entrando nel mio studio, oggi ho trovato la mia amata con un giovane. Si sedette accanto a lui sul divano, lui giaceva con uno sguardo un po' assonnato. Con un'esclamazione forzatamente allegra - "Vero, una situazione molto ambigua!" - è saltata in piedi e durante tutto il lavoro successivo sembrava piuttosto perplessa, persino spaventata ... Le ho rimproverato che stava flirtando sul posto di lavoro con il primo uomo che ha incontrato. Ha detto che senza alcun pensiero si è seduta per qualche minuto con il giovane, che non aveva niente con lui ... "Tuttavia, Izot Kilian incantò di nuovo il suo vecchio amante e nel maggio 1956 le dettò la sua volontà. Doveva certificare il testamento con un notaio. Ma a causa della sua intrinseca negligenza, non lo fece. Nel frattempo, nel testamento, Brecht ha ceduto parte dei diritti d'autore di diverse opere teatrali di Elisabeth Hauptmann e Ruth Berlau e ha ceduto gli interessi di proprietà a Kate Reichel, Isot Kilian e altri.
Per tre mesi nel 1956 diresse da solo 59 prove della commedia "La vita di Galileo" - e morì. Fu sepolto accanto alla tomba di Hegel. Elena Veigel ha assunto l'unico possesso dell'eredità del marito e ha rifiutato di riconoscere il testamento. Tuttavia, ha dato agli eredi falliti alcune delle cose del defunto drammaturgo.
Berthold Brecht, grazie al suo magnetismo sessuale, intelligenza, capacità di persuadere, grazie al suo estro teatrale e commerciale, attirò molte scrittrici. Si sapeva anche che era solito trasformare i suoi fan in segretari personali - e non provava rimorso né quando contrattò per sé condizioni favorevoli del contratto, né quando prese in prestito l'idea di qualcuno. Di fronte alla proprietà letteraria, mostrò disprezzo, ripetendo con sincera innocenza che questo è "un concetto borghese e decadente".
Quindi Brecht aveva i suoi "negri", più precisamente, "negri"? Sì, aveva molte donne, ma non bisogna affrettarsi a trarre conclusioni. Molto probabilmente, la verità è diversa: questa persona versatile nel suo lavoro ha usato tutto ciò che è stato scritto, nato e inventato accanto a lui - che si tratti di lettere, poesie, copioni, schizzi incompiuti di qualcuno ... Tutto ciò ha alimentato la sua avida e astuta ispirazione capace di fornire una solida base per quello che altri pensavano fosse solo un vago abbozzo. Riuscì a far saltare in aria le antiche tradizioni e leggi del teatro con la dinamite, farle riflettere la realtà che lo circondava.

Berthold Brecht (1898-1956) è una delle più grandi figure teatrali tedesche, i più talentuosi drammaturghi del suo tempo, ma le sue opere sono ancora popolari e vengono messe in scena in molti teatri del mondo. e poeta, nonché fondatore del teatro Berliner Ensemble. Il lavoro di Berthold Brecht lo ha portato alla creazione di una nuova direzione del "teatro politico". Era originario della città tedesca di Augusta. Fin dalla sua giovinezza, era appassionato di teatro, ma la sua famiglia ha insistito perché diventasse un medico, dopo il liceo è entrato all'Università. Ludwig Maximilian a Monaco di Baviera.

Berthold Brecht: biografia e creatività

Tuttavia, dopo un incontro con il famoso scrittore tedesco Leon Feichwanger, si verificarono seri cambiamenti. Notò immediatamente un talento eccezionale nel ragazzo e gli raccomandò di intraprendere da vicino il lavoro letterario. A questo punto, Brecht terminò la sua opera teatrale "Drums of the Night", che fu messa in scena da uno dei teatri di Monaco.

Nel 1924, dopo la laurea, il giovane Bertold Brecht partì per conquistare Berlino. La sua biografia indica che qui stava aspettando un altro fantastico incontro con il famoso regista Erwin Piscator. Un anno dopo, questo tandem creò il "Teatro Proletario".

Una breve biografia di Bertold Brecht indica che lo stesso drammaturgo non era ricco e il suo denaro non sarebbe mai stato sufficiente per ordinare e acquistare opere teatrali da famosi drammaturghi. Ecco perché Brecht decide di scrivere da solo.

Ma ha iniziato rielaborando opere famose, e poi ha messo in scena opere letterarie popolari per artisti non professionisti.

Opera teatrale

La carriera di Berthold Brecht iniziò con l'opera teatrale "The Threepenny Opera" di John Gay, basata sul suo libro "The Beggar's Opera", che divenne uno dei primi esperimenti di questo tipo, messo in scena nel 1928.

La trama racconta la vita di diversi vagabondi mendicanti che non disdegnano nulla e con ogni mezzo cercano un sostentamento. La commedia divenne popolare quasi subito, poiché i mendicanti vagabondi non erano ancora stati i protagonisti della scena.

Quindi Brecht, insieme al suo compagno Piscator, ha messo in scena al teatro Volksbünne una seconda commedia comune basata sul romanzo Mother di M. Gorky.

Spirito della rivoluzione

In Germania a quel tempo i tedeschi cercavano nuove vie di sviluppo e assetto dello stato, e quindi c'era una sorta di fermento nelle menti. E questo pathos rivoluzionario di Berthold corrispondeva molto fortemente allo spirito di quello stato d'animo nella società.

Questa è stata seguita da una nuova commedia di Brecht basata sulla messa in scena del romanzo di J. Hasek, che racconta le avventure del valoroso soldato Švejk. Ha attirato l'attenzione del pubblico per il fatto che era letteralmente piena di situazioni quotidiane umoristiche e, soprattutto, con un brillante tema contro la guerra.

La biografia indica che a quel tempo era sposato con la famosa attrice Elena Weigel, e ora si è trasferito in Finlandia con lei.

Lavorare in Finlandia

Lì inizia a lavorare alla commedia "Mama Courage and Her Children". La trama che ha spiato in un libro popolare tedesco, che descriveva le avventure di un imbroglione durante il periodo

Non poteva lasciare da solo lo stato della Germania fascista, quindi gli ha dato una colorazione politica nell'opera teatrale "Paura e disperazione nel Terzo Impero" e ha mostrato in essa le vere ragioni per cui il partito fascista di Hitler è salito al potere.

Guerra

Durante la seconda guerra mondiale, la Finlandia divenne alleata della Germania, e quindi Brecht dovette nuovamente emigrare, ma questa volta in America. Vi mise in scena le sue nuove commedie: La vita di Galileo (1941), L'uomo buono di Cezuan, Il signor Puntilla e il suo servo Matti.

Le storie popolari e la satira sono state prese come base. Sembra che tutto sia semplice e comprensibile, ma Brecht, dopo averli elaborati con generalizzazioni filosofiche, li ha trasformati in parabole. Quindi il drammaturgo era alla ricerca di nuovi mezzi espressivi dei suoi pensieri, idee e credenze.

Teatro Taganka

Le sue performance teatrali erano a stretto contatto con il pubblico. Sono state eseguite canzoni, a volte il pubblico è stato invitato sul palco e li ha resi partecipanti diretti allo spettacolo. Questo genere di cose ha avuto un effetto sorprendente sulle persone. E Berthold Brecht lo sapeva molto bene. La sua biografia contiene un altro dettaglio molto interessante: si scopre che anche il teatro di Mosca su Taganka iniziò con l'opera di Brecht. Il regista Y. Lyubimov ha reso l'opera teatrale "The Kind Man from Sesuan" il segno distintivo del suo teatro, anche se con diverse altre esibizioni.

Quando la guerra finì, Bertold Brecht tornò immediatamente in Europa. La biografia ha informazioni che si stabilì in Austria. Benefici e ovazioni erano su tutte le sue commedie, che scrisse in America: "The Caucasian Chalk Circle", "The Career of Arturo Ui". Nella prima commedia, ha mostrato il suo atteggiamento nei confronti del film di Ch. Chaplin "Il grande dittatore" e ha cercato di finire ciò che Chaplin non ha finito.

Teatro dell'Ensemble Berliner

Nel 1949 Berthold fu invitato a lavorare nella Repubblica Democratica Tedesca al Berliner Ensemble Theatre, dove divenne direttore artistico e direttore. Scrive spettacoli basati sulle più grandi opere della letteratura mondiale: "Vassa Zheleznova" e "Mother" di Gorky, "Beaver Fur Coat" e "Red Rooster" di G. Hauptman.

Con le sue esibizioni, ha viaggiato per mezzo mondo e, naturalmente, ha visitato l'URSS, dove nel 1954 gli è stato assegnato il Premio Lenin per la pace.

Berthold Brecht: biografia, elenco dei libri

A metà del 1955, Brecht, all'età di 57 anni, iniziò a sentirsi molto male, divenne molto vecchio, camminava su un bastone. Ha redatto un testamento, in cui ha indicato che la bara con il suo corpo non dovrebbe essere esposta al pubblico e non ha fatto discorsi di addio.

Esattamente un anno dopo, in primavera, mentre lavorava in teatro alla produzione di Life of Gadiley, Brech soffre di un microinfarto ai piedi, poi, alla fine dell'estate, la sua salute peggiora e muore lui stesso per un grave infarto il 10 agosto 1956.

Qui è dove puoi finire l'argomento "Brecht Berthold: biografia, storia della vita". Resta solo da aggiungere che durante la sua vita questo uomo straordinario ha scritto molte opere letterarie. Le sue opere più famose, oltre a quelle sopra elencate, sono Baal (1918), Man is Man (1920), La vita di Galileo (1939), Cretaceo caucasico e molti, molti altri.

Berthold Brecht è una delle figure più famose e straordinarie della letteratura mondiale. Questo talentuoso poeta brillante, scrittore-filosofo, drammaturgo originale, figura teatrale, teorico dell'arte, fondatore del cosiddetto teatro epico è noto a quasi tutte le persone istruite. Le sue numerose opere non perdono la loro rilevanza fino ad oggi.

Informazioni biografiche

Dalla biografia di Bertold Brecht si sa per certo che proviene dalla città bavarese di Augusta, da una famiglia abbastanza benestante di cui era il primogenito. Eugen Berthold Friedrich Brecht (questo è il suo nome completo) è nato il 10 febbraio 1898.

Dall'età di sei anni, per quattro anni (1904-1908), il ragazzo studiò alla scuola popolare dell'ordine monastico francescano. Quindi è entrato nel Royal Real Gymnasium bavarese, dove le materie umanitarie più approfondite.

Qui studiò per nove anni il futuro poeta e drammaturgo, e durante tutto il periodo di studio il suo rapporto con gli insegnanti fu teso a causa della natura molto amante della libertà del giovane poeta.

Anche nella sua stessa famiglia Berthold non trovò comprensione, i rapporti con i suoi genitori divennero sempre più alienati: Berthold era sempre più imbevuto dei problemi dei poveri, e il desiderio dei suoi genitori di accumulare ricchezze materiali gli si opponeva.

La prima moglie del poeta fu l'attrice e cantante Marianne Zoff, che aveva cinque anni più di lui. Una figlia è nata in una giovane famiglia, che in seguito divenne una famosa attrice.

La seconda moglie di Brecht era Elena Weigel, anche lei attrice, avevano un figlio e una figlia.

Tra le altre cose, Berthold Brecht era famoso anche per il suo amore e il suo successo con le donne. Aveva anche figli nati fuori dal matrimonio.

L'inizio dell'attività letteraria

Possedendo un elevato senso di giustizia e un indubbio dono letterario, Brecht non poteva rimanere in disparte dagli eventi politici che si svolgevano nel suo paese natale e nel mondo. Il poeta ha risposto a quasi ogni incidente di una certa importanza con un'opera d'attualità, un verso pungente.

Il dono letterario di Berthold Brecht iniziò a manifestarsi in gioventù, all'età di sedici anni era già regolarmente pubblicato su periodici locali. Erano poesie, racconti, saggi di ogni genere, persino recensioni teatrali.

Berthold ha studiato attivamente la creatività popolare orale e teatrale, ha fatto conoscenza con la poesia di poeti e scrittori tedeschi, in particolare, con il dramma di Frank Wedekind.

Dopo essersi diplomato al Gymnasium Brecht nel 1917, entrò nella facoltà di medicina dell'Università Ludwig-Maximilian di Monaco. Mentre studiava in questa università, Brecht contemporaneamente ha imparato a suonare la chitarra, ha mostrato le capacità della recitazione e della regia.

I suoi studi presso l'istituto medico dovettero essere interrotti, poiché venne per il giovane il momento di prestare servizio nell'esercito, ma poiché era tempo di guerra, i genitori del futuro poeta cercarono una tregua, e Berthold dovette andare a lavorare come un inserviente in un ospedale militare.

La scrittura del poema "La leggenda del soldato morto" appartiene a questo periodo. Questo lavoro è diventato ampiamente noto, anche grazie all'autore stesso, che lo ha eseguito davanti a un pubblico con una chitarra (a proposito, ha scritto lui stesso la musica dei suoi testi). Successivamente, fu questa poesia a servire come una delle ragioni principali per privare l'autore della cittadinanza del suo paese natale.

In generale, il percorso verso la letteratura per lui è stato piuttosto spinoso, è stato perseguito da fallimenti, ma la perseveranza e la perseveranza, la fiducia nel suo talento gli hanno portato, alla fine, fama mondiale e gloria.

Rivoluzionario e antifascista

All'inizio degli anni '20, nelle birrerie di Monaco di Baviera, Bertold Brecht assistette ai primi passi di Adolf Hitler nell'arena politica, ma poi non vide una minaccia in questo politico, ma poi divenne un convinto antifascista.

Ogni evento o fenomeno nel paese ha trovato una risposta letteraria attiva nell'opera dello scrittore. Le sue opere erano di attualità, esponevano vividamente e vividamente i problemi dell'allora Germania.

Lo scrittore divenne sempre più imbevuto di idee rivoluzionarie, che non potevano accontentare il pubblico borghese, e le anteprime delle sue opere iniziarono ad essere accompagnate da scandali.

Comunista impegnato, Brecht diventa il bersaglio di persecuzioni e molestie. È sotto sorveglianza e le sue opere sono censurate senza pietà.

Brecht ha scritto molte opere antifasciste, in particolare "La canzone dello Stormtrooper", "Quando il fascismo ha guadagnato forza" e altri.

I fascisti che sono saliti al potere hanno messo il suo nome nella lista nera delle persone che devono essere annientate.

Il poeta capì che in tali condizioni era condannato, quindi decise urgentemente di emigrare.

Emigrazione forzata

Nei successivi quindici anni, o meglio, dal 1933 al 1948, il poeta e la sua famiglia dovettero spostarsi continuamente. Ecco un elenco di solo alcuni dei paesi in cui ha vissuto: Austria, Svizzera, Svezia, Danimarca, Finlandia, USA.

Brecht era un attivo antifascista, e questo non ha contribuito alla vita calma e misurata della sua famiglia in altri paesi. Il carattere di combattente contro l'ingiustizia gli rendeva difficile e pericoloso vivere nella posizione di un esiliato politico in ciascuno di questi stati.

La minaccia di estradizione alle autorità hitleriane incombeva costantemente su di lui, quindi la famiglia doveva spostarsi frequentemente, a volte cambiando luogo di residenza più volte in un anno.

In emigrazione, Brecht scrisse molte opere che lo resero famoso: "Il romanzo da tre soldi", "Paura e disperazione nel Terzo Impero", "I fucili di Teresa Carrar", "La vita di Galileo", "Madre coraggio e i suoi figli. "

Brecht è seriamente impegnato nello sviluppo della teoria del "teatro epico". Questo teatro lo perseguita dalla seconda metà degli anni '20 del XX secolo. Acquisendo le caratteristiche di un teatro politico, è diventato sempre più rilevante.

La famiglia del poeta tornò in Europa nel 1947, e in Germania ancora più tardi, nel 1948.

I lavori migliori

Il lavoro di Berthold Brecht è iniziato con la scrittura tradizionale di poesie, canzoni, ballate. Scriveva le sue poesie, calandosi subito nella musica, eseguiva lui stesso le sue ballate con la chitarra.

Fino alla fine della sua vita, rimase principalmente un poeta; scrisse anche le sue commedie in poesia. Ma le poesie di Berthold Brecht avevano una forma particolare, erano scritte in un "ritmo irregolare". Le opere di poesia precedenti e più mature differiscono notevolmente nel modo di scrivere, oggetti di descrizione, anche la rima è notevolmente diversa.

Durante la sua vita non troppo lunga, Brecht scrisse parecchi libri, dimostrandosi un autore piuttosto prolifico. Tra le tante sue opere, i critici individuano le migliori. Di seguito i libri di Bertold Brecht, entrati nel fondo d'oro della letteratura mondiale.

"Vita di Galileo"- una delle opere drammatiche più significative di Brecht. Questo dramma racconta la vita del grande scienziato del XVII secolo Galileo Galilei, il problema della libertà della creatività scientifica, nonché la responsabilità di uno scienziato nei confronti della società.

Una delle commedie più famose - "Madre Coraggio e i suoi figli". Berthold Brecht si è appropriato di un soprannome così significativo per la sua eroina madre Courage. Questa commedia racconta la storia di una venditrice di generi alimentari, una donna della mensa, che viaggia con il suo furgone mercantile in tutta Europa durante la Guerra dei Trent'anni.

Per lei, la comune tragedia umana che accade in giro è solo una scusa per ottenere un reddito. Trascinata dai suoi interessi mercantili, non si accorge subito come la guerra, come compenso per l'opportunità di trarre profitto dalle sofferenze della gente, le porti via i figli.

Opera di Berthold Brecht "Un uomo gentile del Sichuan" scritto sotto forma di una leggenda drammatica.

La commedia "Opera da tre soldi" allestita con trionfo sui palcoscenici mondiali, è considerata una delle prime teatrali più rumorose del secolo.

Il romanzo da tre soldi (1934)- l'unica grande opera in prosa del famoso scrittore.

"Libro dei Mutamenti"- una raccolta filosofica di parabole, aforismi in 5 volumi. Dedicato ai problemi della morale, critica del sistema sociale in Germania e in Unione Sovietica. I personaggi principali del suo libro - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - hanno ricevuto nomi cinesi dall'autore.

Naturalmente, questo non è un elenco completo dei migliori libri di Berthold Brecht. Ma sono i più famosi.

La poesia come base del dramma

Da dove inizia il suo viaggio un poeta o uno scrittore? Ovviamente con la stesura delle prime poesie o racconti. Le poesie di Berthold Brecht cominciarono ad apparire in stampa già nel 1913-1914. Nel 1927 fu pubblicata una raccolta delle sue poesie "Home Sermons".

Le creazioni del giovane Brecht erano permeate di disgusto per l'ipocrisia della borghesia, la sua morale ufficiale, che copriva la vera vita della borghesia con le sue manifestazioni sgradevoli.

Con la sua poesia, Brecht ha cercato di insegnare al suo lettore a capire veramente quelle cose che solo a prima vista sembrano ovvie e comprensibili.

In un momento in cui il mondo stava vivendo una crisi economica, l'invasione del fascismo e precipitava in un calderone bollente della seconda guerra mondiale, la poesia di Bertold Brecht era molto sensibile a tutto ciò che stava accadendo intorno a lui e rifletteva tutti i problemi e le domande scottanti del suo tempo.

Ma anche adesso, nonostante i tempi siano cambiati, la sua poesia suona moderna, fresca e attuale, perché è reale, creata per tutti i tempi.

Teatro epico

Berthold Brecht è il più grande teorico e regista. È il fondatore di un nuovo teatro con l'introduzione di personaggi aggiuntivi nello spettacolo - l'autore (narratore), il coro - e l'uso di tutti i tipi di altri mezzi in modo che lo spettatore possa guardare ciò che sta accadendo da diverse angolazioni, per cogliere l'atteggiamento dell'autore nei confronti del suo personaggio.

A metà degli anni '20 fu formulata la teoria del teatro di Berthold Brecht. E alla fine degli anni '20, il drammaturgo diventa sempre più famoso e riconoscibile, la sua fama letteraria sta crescendo a una velocità cosmica.

Il successo della produzione dell'Opera da tre soldi nel 1928, con la grande musica del famoso compositore Kurt Weill, fu travolgente. Lo spettacolo ha fatto colpo sul pubblico sofisticato e viziato del teatro berlinese.

Le opere di Berthold Brecht stanno guadagnando una maggiore risonanza internazionale.

"Il naturalismo", ha scritto Brecht, "ha dato al teatro l'opportunità di creare ritratti eccezionalmente sottili, scrupolosamente, in tutti i dettagli per rappresentare" angoli "sociali" e piccoli eventi individuali. Quando divenne chiaro che i naturalisti sopravvalutavano l'influenza dell'ambiente immediato e materiale sul comportamento sociale umano ... - allora l'interesse per l'"interno" scomparve. Uno sfondo più ampio ha acquisito importanza ed è stato necessario poter mostrare la sua variabilità e l'effetto contraddittorio della sua radiazione ".

Dopo essere tornato in Germania, Brecht inizia a mettere in scena la sua commedia "Mother Courage and Her Children". L'11 gennaio 1949 ebbe luogo la prima dello spettacolo, che fu un clamoroso successo. È stato un vero trionfo per il drammaturgo e regista.

Berthold Brecht organizza il Berlin Ensemble Theatre. Qui si dispiega in piena forza, realizzando idee creative a lungo accarezzate.

Guadagna influenza nella vita artistica, culturale, sociale della Germania, e questa influenza si diffonde gradualmente a tutta la vita culturale mondiale.

Citazioni di Berthold Brecht

E ci sono brave persone in tempi brutti.

Le spiegazioni sono il più delle volte scuse.

Una persona deve avere almeno due soldi di speranza, altrimenti è impossibile vivere.

Le parole hanno un'anima propria.

I colpi di stato si svolgono in vicoli ciechi.

Come puoi vedere, Berthold Brecht era famoso per le sue dichiarazioni brevi, ma taglienti, ben mirate e precise.

Premio Stalin

Quando la seconda guerra mondiale finì, una nuova minaccia incombeva sul mondo: la minaccia di una guerra nucleare. Nel 1946 iniziò uno scontro tra le due superpotenze nucleari del mondo: l'URSS e gli Stati Uniti.

Questa guerra si chiama "fredda", ma ha davvero minacciato l'intero pianeta. Berthold Brecht non poteva stare da parte, lui, come nessuno, capiva quanto fosse fragile il mondo e che bisognava fare ogni sforzo per preservarlo, perché il destino del pianeta era letteralmente appeso a un filo.

Nella sua stessa lotta per la pace, Brecht ha sottolineato l'intensificazione delle sue attività sociali e creative, dedicate al rafforzamento delle relazioni internazionali. La colomba della pace, che adornava il sipario delle quinte del Berlin Ensemble, divenne il simbolo del suo teatro.

I suoi sforzi non furono vani: nel dicembre 1954, Brecht ricevette il Premio Stalin internazionale "Per rafforzare la pace tra le nazioni". Per ricevere questo premio, Bertold Brecht arrivò a Mosca nel maggio 1955.

Lo scrittore ha fatto un'escursione nei teatri sovietici, ma gli spettacoli lo hanno deluso: a quei tempi, il teatro sovietico stava attraversando momenti difficili.

Negli anni '30, Brecht visitò Mosca, quindi questa città era conosciuta all'estero come la "Mecca del teatro", ma negli anni '50 non rimase nulla della sua precedente fama teatrale. La rinascita del teatro avvenne molto più tardi.

L'anno scorso

A metà degli anni '50, tuttavia, Brecht lavorò molto duramente, come sempre. Sfortunatamente, la sua salute iniziò a deteriorarsi, si scoprì che aveva un cuore malato e lo scrittore e drammaturgo non era abituato a prendersi cura di se stesso.

Già dalla primavera del 1955 si esprimeva chiaramente un generale declino delle forze: Brecht cedette, all'età di 57 anni camminava con un bastone e sembrava un vecchio profondo.

Nel maggio 1955, prima di essere inviato a Mosca, redige un testamento, in cui chiede che la bara con il suo corpo non sia esposta al pubblico.

La primavera successiva, ha lavorato a una produzione di La vita di Galileo nel suo teatro. Ha avuto un attacco di cuore, ma poiché era asintomatico, Brecht non gli ha prestato alcuna attenzione e ha continuato a lavorare. Ha preso la crescente debolezza per il superlavoro e in piena primavera ha fatto un tentativo di rinunciare al sovraccarico e andare a riposare. Ma questo non ha aiutato, lo stato di salute non è migliorato.

Il 10 agosto 1956 Brecht dovette venire a Berlino per una prova dell'opera teatrale "The Caucasian Chalk Circle" per supervisionare il processo di preparazione del teatro per l'imminente tournée in Gran Bretagna.

Ma ahimè, dalla sera del 13 agosto, le sue condizioni hanno cominciato a peggiorare drasticamente. Il giorno dopo, 14 agosto 1956, il cuore dello scrittore si fermò. Bertolt Brecht non visse per vedere il suo sessantesimo compleanno per due anni.

Il funerale ebbe luogo tre giorni dopo, nel piccolo cimitero di Dorotheenstadt, che si trovava non lontano da casa sua. Al funerale hanno partecipato solo gli amici più stretti, i familiari e il personale del Berlin Ensemble Theatre. A seguito del testamento, non hanno parlato sulla tomba di Brecht.

Solo poche ore dopo si è svolta la cerimonia ufficiale di deposizione delle ghirlande. Così si è adempiuta la sua ultima volontà.

L'eredità artistica di Bertold Brecht è dello stesso interesse che durante la vita dell'autore e le performance basate sulle sue opere continuano ad essere allestite in tutto il mondo.

Drammaturgo, regista teatrale, poeta tedesco, una delle figure teatrali più in vista del XX secolo.

Eugen Bertolt Frederik Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht è nato il 10 febbraio 1898 nella città bavarese di Augusta nella famiglia di un impiegato di cartiera. Suo padre era cattolico, sua madre protestante.

A scuola, Bertholt ha incontrato Kaspar Neer/ Caspar Neher, con il quale era amico e ha lavorato insieme per tutta la vita.

Nel 1916 Bertolt Brecht iniziò a scrivere articoli per i giornali. Nel 1917 si iscrisse a un corso di medicina presso l'Università di Monaco, ma era più interessato allo studio del teatro. Nell'autunno del 1918 fu arruolato nell'esercito e, un mese prima della fine della guerra, fu mandato come infermiere in una clinica della sua città natale.

Nel 1918 Brecht scrisse la sua prima commedia" Baal", Nel 1919 era pronto il secondo -" Tamburi nella notte". Andò in scena a Monaco di Baviera nel 1922.

Con il supporto del famoso critico Herbert Ihering, il pubblico bavarese ha scoperto l'opera del giovane drammaturgo, che ha ricevuto il prestigioso Premio Kleist per la letteratura.

Nel 1923 Bertolt Brecht si è cimentato con la cinematografia, scrivendo una sceneggiatura per un cortometraggio" I segreti del parrucchiere". Il nastro sperimentale non ha trovato un pubblico e ha ricevuto lo status di culto molto più tardi. Nello stesso anno, a Monaco di Baviera va in scena la terza commedia di Brecht - “ In più spesso città».

Nel 1924, Brecht lavorò con Lione Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger sull'adattamento " Edoardo II» Christopher Marlowe/ Christopher Marlowe. Lo spettacolo ha costituito la base per la prima esperienza di "teatro epico" - la prima produzione alla regia di Brecht.

Nello stesso anno Bertolt Brecht si trasferì a Berlino, dove fu nominato assistente drammaturgo al German Theatre e dove, senza molto successo, mise in scena una nuova versione della sua terza commedia.

A metà degli anni '20 Brecht pubblicò una raccolta di racconti e si interessò al marxismo. Nel 1926, lo spettacolo “ L'uomo è uomo". Nel 1927 entra a far parte della compagnia teatrale Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Quindi ha messo in scena una performance basata sul suo gioco "" con la partecipazione del compositore Kurt Weil/ Kurt Weill e Kaspar Neer responsabile della parte visiva. La stessa squadra ha lavorato al primo successo di alto profilo di Brecht: la performance musicale " Opera da tre soldi", che è entrato stabilmente nel repertorio dei teatri mondiali.

Nel 1931 Brecht scrisse il dramma “ Mattatoio di San Giovanni", che non è mai stato messo in scena durante la vita dell'autore. Ma quest'anno" L'ascesa e la caduta della città di Mahagoni“È stato un successo a Berlino.

Nel 1932, con l'ascesa al potere dei nazisti Brecht lasciò la Germania, andando prima a Vienna, poi in Svizzera, poi in Danimarca. Lì ha trascorso 6 anni, ha scritto “ Romanticismo da tre soldi», « Paura e disperazione nel Terzo Impero», « La vita di Galileo», « Madre Coraggio e i suoi figli».

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale Bertolt Brecht, il cui nome era stato messo nella lista nera dai nazisti, senza ottenere un permesso di soggiorno in Svezia, si trasferì prima in Finlandia, e da lì negli Stati Uniti. A Hollywood ha scritto il film contro la guerra Muoiono anche i carnefici!", Che è stato messo dal suo connazionale Fritz Lang/ Fritz Lang. Allo stesso tempo, il gioco " I sogni di Simone Machar».

Nel 1947 Brecht, che le autorità americane sospettavano di avere legami con i comunisti, tornò in Europa - a Zurigo. Nel 1948, a Brecht fu offerto di aprire il suo teatro a Berlino Est - ecco come " ensemble berlinese". La prima vera esibizione" Madre Coraggio e i suoi figli", Ha portato il successo teatrale - Brecht costantemente invitato a tournée in tutta Europa.

Vita personale di Berthold Brecht / Berthold Brecht

Nel 1917, Brecht iniziò a frequentarsi Paula Banholser/ Paula Banholzer, nel 1919 nasce il loro figlio Frank. Morì in Germania nel 1943.

Nel 1922 Bertolt Brecht sposato un cantante d'opera viennese Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Nel 1923 nacque la loro figlia Hannah, che divenne famosa come attrice con il nome Hannah Hyob/ Hanne Hiob.

Nel 1927, la coppia divorziò a causa dei legami di Bertolt con il suo assistente. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann e attrice Helena Weigel/ Helene Weigel, che nel 1924 diede alla luce suo figlio Stephen.

Nel 1930, Brecht e Weigel si sposarono, nello stesso anno ebbero una figlia, Barbara, che divenne anche lei attrice.

Pezzi chiave di Berthold Brecht

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• La carriera che non potrebbe essere di Arturo Ui / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• San Giovanni del mattatoio / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• L'uomo è uomo (1926)
• Tamburi nella notte / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)