L'eroe byroniano e le sue caratteristiche principali. "Eroe Byronic

J. G. Byron

poeta-romantico inglese. La generazione più giovane è romantica. Il suo contributo alla letteratura è determinato, in primo luogo, dal significato delle opere e delle immagini che ha creato e, in secondo luogo, dallo sviluppo di nuovi generi letterari (poema lirico-epico, dramma-mistero filosofico, romanzo in versi ...), innovazione in vari campi della poetica, nei modi di creare immagini, infine, la partecipazione alla lotta politica e letteraria del suo tempo. Il mondo interiore di Byron era complesso e contraddittorio. È nato a una svolta. Il castello fu ereditato da Byron all'età di 10 anni con il titolo di lord

Byron è l'incarnazione delle vere virtù umane; combattente indistruttibile per la giustizia; un ribelle contro l'allora politica; ideale per un'intera generazione; combattente, poeta, cinico, mondano, aristocratico, romantico, idealista, satirico; appassionato e impetuoso, si innamorò facilmente, deluso, fu catturato da nuove idee, volitivo, sensibile e impressionabile, sentì acutamente non solo le proprie sconfitte, i problemi della vita, tutti i dolori del mondo, l'eroe byroniano, il dolore mondiale.

Nato in povertà a Londra, zoppo, suo padre ha abbattuto la fortuna della sua famiglia. Cresciuto da sua madre. Non sono mai andato d'accordo con lei. È stato deriso a scuola. La Byron University non finiva mai, si divertiva, giocava a carte. I debiti crescevano.

Byron ha combattuto contro i rappresentanti della "scuola del lago" (satira su di loro)

La prima collezione "Leisure Hours". La collezione ha ricevuto recensioni negative.

La divulgazione dell'idea di libertà come vita dovuta in unità con la natura raggiunge la più grande forza nel poema "Voglio essere un bambino libero ..."

Fatto un ottimo viaggio. Le impressioni di viaggio hanno costituito la base del poema lirico Childe-Harold's Pilgrimage. La poesia divenne famosa in tutta Europa, diede vita a un nuovo tipo di eroe letterario. Byron fu introdotto nell'alta società e si immerse nella vita mondana, sebbene non riuscisse a liberarsi della sensazione di imbarazzo a causa di un difetto fisico, nascondendolo dietro l'arroganza.

Nella poesia di Byron "Childe Harold's Pilgrimage" è stata espressa l'idea della libertà per tutti i popoli, non solo è stato affermato il diritto, ma anche il dovere di ogni popolo di lottare per l'indipendenza e la libertà dalla tirannia. In un altro senso, la libertà per Byron è la libertà dell'individuo.

Ma la particolare complessità della composizione è data dalla sintesi di strati epici e lirici caratteristici del poema: non sempre è possibile determinare con esattezza a chi appartengano i pensieri lirici: l'eroe o l'autore. L'inizio lirico è introdotto nel poema dalle immagini della natura, e soprattutto dall'immagine del mare, che diventa simbolo di un elemento libero incontrollabile e indipendente.

Nel Canto III, il poeta affronta un punto di svolta nella storia europea: la caduta di Napoleone. Childe Harold visita il sito della battaglia di Waterloo. E l'autore riflette sul fatto che in questa battaglia sia Napoleone che i suoi vittoriosi avversari non difesero la libertà, ma la tirannia.

Il problema è il ruolo del poeta e dell'arte nella lotta per la libertà dei popoli. Il poeta si paragona a una goccia che si riversa nel mare, a un nuotatore, affine all'elemento mare. Questa metafora diventa comprensibile se teniamo conto che nell'immagine del mare sono incarnate le persone, che lottano per la libertà da secoli. L'autore della poesia è dunque un cittadino-poeta.

"Storie orientali"

Il richiamo all'Oriente era caratteristico dei romantici: apriva loro un diverso tipo di bellezza rispetto all'antico ideale greco-romano, dal quale si ispiravano i classicisti; Per i romantici, l'Oriente è anche un luogo dove infuriano le passioni, dove i despoti soffocano la libertà, ricorrendo all'astuzia e alla crudeltà orientali, e un eroe romantico posto in questo mondo rivela più vividamente il suo amore per la libertà in un confronto con la tirannia. "Corsaro", "Gyaur", "La sposa di Abydos"

A differenza di Childe Harold, l'eroe osservatore che si è ritirato dalla lotta con la società, gli eroi di queste poesie sono persone di azione, di protesta attiva.

periodo svizzero

Il libero pensiero politico di Byron e la libertà delle sue opinioni religiose e morali provocarono nei suoi confronti una vera persecuzione da parte dell'intera società inglese. La sua rottura con la moglie fu usata per fare una campagna contro il poeta. Byron parte per la Svizzera. La sua delusione è infatti universale.

"Manfredi". Il poema drammatico simbolico e filosofico "Manfred" è stato scritto in Svizzera. Manfred, che ha compreso "tutta la sapienza terrena", è profondamente deluso. La sofferenza di Manfred, il suo "dolore mondiale" sono indissolubilmente legati alla solitudine che lui stesso ha scelto. L'egocentrismo di Manfred raggiunge il livello supremo, si considera al di sopra di ogni cosa al mondo, vuole la libertà completa, assoluta. Ma il suo egocentrismo porta la morte a tutti coloro che lo amano.

periodo italiano. Il periodo italiano è l'apice dell'opera di Byron. Prendendo parte alla lotta degli italiani per la libertà del paese, il poeta crea opere piene di idee rivoluzionarie. " Caino"

"Don Juan" la più grande opera di Byron. Rimase incompiuto (16 canzoni sono state scritte e l'inizio del 17). "Don Juan" è chiamato poesia, ma nel genere è così diverso dalle altre poesie di Byron che è più corretto vedere in Don Juan il primo esempio di "romanzo in versi" (come "Eugene Onegin" di Pushkin). Don Juan non è la storia di un solo eroe, è anche un'“enciclopedia della vita”. Don Juan è un eroe tratto dalla leggenda spagnola sulla punizione di un ateo e seduttore di molte donne. arguta descrizione delle gesta del leggendario e instancabile eroe-amante

Byron in Grecia... Il desiderio di prendere parte alla lotta di liberazione nazionale, di cui ha tanto scritto Byron, lo porta in Grecia. Malato muore. I greci considerano ancora Byron il loro eroe nazionale.

Byron, che non conosceva mai la misura dei desideri, sforzandosi di ottenere il più possibile dalla vita, stufo dei benefici disponibili, cercava nuove avventure e impressioni, cercando di liberarsi della profonda angoscia e ansia mentale.

Le poesie di Byron sono più autobiografiche di quelle di altri romantici inglesi.

A differenza della maggior parte dei romantici, Byron rispettava l'eredità del classicismo inglese,

Byronismo - una tendenza romantica I byronisti sono caratterizzati dalla delusione nella società e nel mondo, l'umore del "dolore mondiale", una netta discordia tra il poeta e gli altri, il culto del superuomo

eroe byroniano

La protesta della persona umana contro il sistema sociale costrittivo.

Con l'avvento di "Childe Harold's Pilgrimage" e di altre opere di Byron, il concetto di "eroe byroniano" è entrato nel largo consumo, che è diventato l'incarnazione letteraria dello spirito dell'epoca, degli umori che vivevano la società all'inizio del XIX secolo . Questa è stata una scoperta artistica del poeta, che ha fatto osservando se stesso e la sua generazione.

Personalità straordinaria, libero pensatore,

Il suo eroe è deluso dal mondo, non è contento né della ricchezza, né dell'intrattenimento né della fama. Il suo principale stato spirituale è la noia. L'eroe byroniano è solo e distaccato. Gli eroi delle opere elencate da Pushkin sono superiori a quelli che li circondano in intelligenza ed educazione, sono misteriosi e carismatici, irresistibilmente attratti dal sesso debole. Si pongono al di fuori della società e della legge, guardano alle istituzioni sociali con un'arroganza che talvolta arriva al cinismo. Scavando in te stesso. Produzione. Il poeta inglese J. Byron nella sua opera ha creato un tipo di eroe che è diventato l'incarnazione letteraria dello spirito dell'era del romanticismo. È caratterizzato da delusione per la realtà circostante, protesta contro di essa, noia, vagabondaggio nei bassifondi della propria anima, delusione, malinconia, desiderio di ideali irrealizzabili. Carattere forte ribelle, sognatore

Questo è un viaggiatore solitario, un esiliato. Di solito un eroe byroniano è un personaggio eccezionale che agisce in circostanze eccezionali. È caratterizzato da sentimenti profondi e intensi, desiderio, malinconia, impulsi emotivi, passioni ardenti, rifiuta le leggi a cui gli altri obbediscono, quindi un tale eroe si eleva sempre al di sopra dell'ambiente.

L'eroe è deluso dai valori del mondo, non è contento né della ricchezza, né dell'intrattenimento né della fama. Lo stato mentale di base è la noia. È insoddisfatto dell'ambiente, non riesce a trovarvi un posto. L'eroe non mette in relazione la sua vita con la sua patria, il paese, la terra, sta al di sopra dei confini, appartiene a tutti. La sua sofferenza e i suoi sentimenti sono l'oggetto principale della ricerca dell'autore.

Poesia

SOLE DEGLI INSONNI

Sole insonne, triste stella,

Il tuo raggio bagnato ci raggiunge qui.

Con lui la notte ci sembra più buia,

Sei il ricordo della felicità che è corsa via.

La fioca luce della prima trema ancora,

Tremola ancora, ma non c'è calore.

Raggio di mezzanotte, sei solo nel cielo

Puro, ma senza vita, chiaro, ma distante! ..

Il verso "Ricordo" può essere considerato un esempio di reticenza poetica dietro la quale si nascondono le ragioni della tristezza dell'autore. Il mondo poetico di Byron è ricco e spazioso. Allo stesso tempo, il "paradiso perduto", le speranze e le aspettative perdute, l'assoluto perduto della felicità umana sono il tema interno dei testi del poeta.

Fine! Tutto era solo un sogno.

Non c'è luce nel mio futuro.

Dov'è la felicità, dov'è il fascino?

tremo al vento di un inverno malvagio,

La mia alba è nascosta dietro una nuvola di oscurità,

Sono finiti l'amore, lo splendore della speranza...

Oh, se solo un ricordo!

George (Lord) Byron (tradotto da Alexey Tolstoj)

Sole insonne, stella triste,

Come sfarfalla sempre il tuo raggio di lacrime

Poiché l'oscurità con lui è ancora più oscura,

Com'è simile alla gioia dei vecchi tempi!

Così il passato risplende su di noi nella notte della vita,

Ma raggi impotenti non ci riscaldano,

La stella del passato è così visibile per me nel dolore,

Visibile, ma lontano - leggero, ma freddo!

§ 1. Le caratteristiche principali dell'opera di Byron

Il romanticismo come tendenza dominante si affermò gradualmente nell'arte inglese negli anni 1790 e 1800. È stato un periodo terribile. Gli eventi rivoluzionari in Francia hanno scioccato il mondo intero e nella stessa Inghilterra ha avuto luogo un'altra rivoluzione silenziosa, ma non meno significativa: la cosiddetta rivoluzione industriale, che ha causato, da un lato, una crescita colossale delle città industriali, e dall'altro l'altro, ha dato luogo a scandalosi disastri sociali: pauperismo di massa, fame, prostituzione, crescita della criminalità, impoverimento e rovina definitiva del villaggio.

L'immagine di Byron diventa l'immagine di un'intera epoca nella storia dell'autocoscienza europea. Prenderà il nome dal poeta - l'era del byronismo. Nella sua personalità vedevano lo spirito incarnato dei tempi, credevano che Byron "mettesse in musica una canzone di un'intera generazione" (Vyazemsky) Citazione da: Zverev A. "Confronto tra guai e male ..." // Byron DG Al crocevia dell'essere .. .Lettere. Ricordi. Feedback. - M.: 1989 .. Il byronismo è stato definito come "dolore mondiale", che era un'eco delle speranze insoddisfatte che hanno risvegliato la Rivoluzione francese. Come riflesso provocato dallo spettacolo del trionfo della reazione nell'Europa post-napoleonica. Come ribellione, capace di esprimersi solo attraverso il disprezzo dell'obbedienza universale e del bigotto benessere. Come culto dell'individualismo, o meglio, come apoteosi della libertà sconfinata, che si accompagna all'infinita solitudine di O. Kovaleva Letteratura straniera dell'XI X secolo. Romanticismo. Libro di testo / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Casa editrice" ONIK C 21 secolo ". - 2005. - 272 p.: malato ..

Il grande scrittore russo F.M. Dostoevskij scrisse: “Sebbene il byronismo fosse istantaneo, fu un fenomeno grande, santo e straordinario nella vita dell'umanità europea, e quasi nella vita di tutta l'umanità. Il byronismo è apparso in un momento di terribile desiderio delle persone, la loro delusione e quasi disperazione. Dopo il frenetico entusiasmo di una nuova fede in nuovi ideali proclamata alla fine del secolo scorso in Francia... un esito così diverso da quello che ci si aspettava, tanto ingannando la fede della gente, che forse mai nella storia dell'Europa occidentale erano così tristi minuti... I vecchi idoli giacevano infranti. E fu proprio in quel momento che apparve un genio grande e potente, un poeta appassionato. Nei suoi suoni risuonava l'allora anelito dell'umanità e la sua cupa delusione per la sua nomina e per gli ideali che lo ingannavano. Era una musa nuova e anche allora inaudita della vendetta e del dolore, della maledizione e della disperazione. Lo spirito del byronismo ha improvvisamente travolto l'intera umanità, tutto ha risposto a lui. ”Dostoevsky F. M. Poln. collezione Operazione. - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114.

Riconosciuto come il capostipite del romanticismo europeo in una delle sue varietà più militanti e ribelli, Byron era legato alle tradizioni dell'Illuminismo attraverso un rapporto complesso e contraddittorio. Come altre persone avanzate della sua epoca, era acutamente consapevole della discrepanza tra le credenze utopiche degli illuminanti e la realtà. Figlio di un'età egoistica, era lontano dall'ottimismo compiacente dei pensatori del XVIII secolo con la loro dottrina della buona natura dell'"uomo naturale".

Ma se Byron era tormentato da dubbi su molte delle verità dell'Illuminismo e sulla possibilità della loro attuazione pratica, il poeta non ha mai messo in dubbio il loro valore morale ed etico. Dal sentimento della grandezza degli ideali educativi e rivoluzionari e dagli amari dubbi sulla possibilità della loro realizzazione, è sorto tutto il complesso complesso del "Byronismo" con le sue profonde contraddizioni, con le sue oscillazioni tra luce e ombra; con slanci eroici alla coscienza "impossibile" e tragica dell'immutabilità delle leggi della storia Storia della letteratura straniera del XIX secolo: Libro di testo. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 pp. - P. 69.

Le basi ideologiche ed estetiche generali della creatività del poeta non si formarono immediatamente. Il primo dei suoi discorsi poetici fu la raccolta di poesie giovanili "Ore di svago" (1807), che aveva ancora un carattere imitativo e immaturo. La brillante originalità della personalità creativa di Byron, così come l'originalità unica del suo stile artistico, furono pienamente rivelate nella fase successiva dell'attività letteraria del poeta, il cui inizio fu segnato dall'apparizione delle prime due canzoni del suo monumentale poema Il pellegrinaggio di Childe Harold (1812).

Il pellegrinaggio di Childe Harold, l'opera più famosa di Byron, ha portato il suo autore a fama mondiale, essendo allo stesso tempo il più grande evento nella storia del romanticismo europeo. È una sorta di diario lirico, in cui il poeta ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della vita, ha dato una valutazione della sua epoca, il materiale perché erano le impressioni di Byron del suo viaggio in Europa, intrapreso nel 1812. Prendendo le voci sparse del diario come base del suo lavoro, Byron le combinò in un insieme poetico, dandogli una certa parvenza di unità della trama. Ha fatto della storia delle peregrinazioni del protagonista Childe Harold l'inizio unificante della sua storia, usando questo motivo per ricreare l'ampio panorama dell'Europa moderna. L'aspetto di vari paesi, contemplato da Childe Harold dalla nave, è riprodotto dal poeta in maniera "pittoresca" puramente romantica, con un'abbondanza di sfumature liriche e una luminosità quasi abbagliante dello spettro dei colori. A. Elistratova. L'eredità di Romanticismo inglese e modernità. - M.: 1960. Con una tipica dipendenza dai romantici per il "colore locale" nazionale "esotico", Byron descrive i costumi e le usanze dei diversi paesi.

Con il suo caratteristico pathos tirannico, il poeta mostra che lo spirito di libertà, che così di recente ha ispirato tutta l'umanità, non è del tutto svanito. Essa continua ad esistere ancora nell'eroica lotta dei contadini spagnoli contro i conquistatori stranieri della loro patria o nelle virtù civiche dei duri ribelli albanesi. Eppure la libertà perseguitata entra sempre più nel regno delle leggende, dei ricordi, delle leggende Storia della letteratura straniera del XIX secolo: Libro di testo. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 p. pag. 73.

Nella Grecia, che era diventata la culla della democrazia, ora nulla ricordava l'antica Grecia un tempo libera (“E umiliata sotto le frustate turche, la Grecia si stese, calpestata nel fango”). In un mondo incatenato, solo la natura rimane libera, la cui fioritura rigogliosa e gioiosa appare in contrasto con la crudeltà e la rabbia che regnano nella società umana ("Lascia morire il genio, morì la libertà, la natura eterna è bella e luminosa") .

Ma il poeta, contemplando il doloroso spettacolo della sconfitta della libertà, non perde la fiducia nella possibilità della sua rinascita. Tutto il suo spirito, tutta la sua possente energia mirano a risvegliare lo spirito rivoluzionario in estinzione. Durante l'intero poema, suona con forza instancabile un appello alla ribellione, per combattere la tirannia ("Oh, Grecia, alzati per combattere!").

E a differenza di Childe Harold, che osserva solo in disparte, Byron non è affatto un contemplatore passivo della tragedia mondiale. La sua anima inquieta e irrequieta, come se fosse una parte costitutiva dell'anima del mondo, contiene tutto il dolore e il dolore dell'umanità ("dolore del mondo"). È questa sensazione dell'infinito dello spirito umano, la sua fusione con il mondo intero, combinata con caratteristiche puramente poetiche - l'ampiezza globale della diffusione del tema, l'abbagliante luminosità dei colori, magnifici schizzi di paesaggi, ecc. - che, secondo M.S. Kurginyan, l'opera di Byron nel più alto successo dell'arte romantica dell'inizio del XIX secolo Kurginyan M.S. George Byron. - M.: 1958.

Non è un caso che nella mente di molti fan e seguaci di Byron, che hanno accettato con entusiasmo il poema, Byron sia rimasto principalmente l'autore di Childe Harold. Tra questi c'era A. Pushkin, nelle cui opere viene ripetutamente menzionato il nome di Childe Harold, e abbastanza spesso in correlazione con gli stessi eroi di Pushkin (Onegin è "moscovita nel mantello di Harold").

Indubbiamente, la principale fonte della forza attrattiva di "Childe Harold" per i contemporanei era nello spirito dell'amore militante per la libertà incarnato nel poema. Sia nel suo contenuto ideologico che nella sua incarnazione poetica, Childe Harold è un vero segno del suo tempo. Anche l'immagine del personaggio principale del poema - il vagabondo senza casa e devastato internamente, il tragicamente solo Childe Harold era profondamente in sintonia con la modernità. Sebbene questo aristocratico inglese disincantato e incredulo non fosse un'esatta somiglianza di Byron (come pensavano erroneamente i contemporanei del poeta), nel suo aspetto erano già delineati (ancora nel "contorno tratteggiato") i tratti di un personaggio speciale, che divenne il prototipo romantico di tutti gli eroi oppositori della letteratura del XIX secolo, e che in seguito sarà chiamato l'eroe byroniano, che più di tutti soffre di solitudine:

Sono solo al mondo tra i vuoti,

acque sconfinate.

Perché dovrei sospirare per gli altri,

chi sospirerà per me? -

chiede tristemente Byronic Childe Harold.

L'indivisibilità di questo unico complesso lirico si manifesta con particolare chiarezza nelle poesie dedicate alla Grecia, paese il cui sogno di liberazione è diventato motivo trasversale della poesia di Byron. Un tono agitato, un'intensa emotività e un peculiare tono nostalgico, nati dai ricordi della passata grandezza di questo paese, sono già presenti in una delle prime poesie sulla Grecia nel "Canto dei ribelli greci" (1812):

O Grecia, alzati!

Radiosità dell'antica gloria

I combattenti chiamano per giurare

Per un'impresa maestosa.

Nelle poesie successive di Byron, l'enfasi personale sullo stesso argomento aumenta. Nell'ultimo, scritto quasi alla vigilia della sua morte ("Gli ultimi versi indirizzati alla Grecia", 1824), il poeta si riferisce al paese dei suoi sogni come a una donna o madre amata:

Ti amo! non essere duro con me!

……………………………………

Il mio amore è una base incorruttibile!

Sono tuo - e non posso farcela!

Egli stesso descrisse al meglio la propria percezione delle questioni civiche in una delle opere liriche - "Da un diario a Cefalonia" (1823):

Il sonno morto è disturbato - posso dormire?

I tiranni schiacciano il mondo - mi arrenderò?

Il raccolto è maturo - dovrei esitare a mietere?

Sul letto - una spina spinosa; Non dormo;

Nelle mie orecchie quel giorno, la tromba canta,

Il suo cuore risuona...

Per. A. Blok

Il suono di questa "tromba" da battaglia, che canta all'unisono con il cuore del poeta, era comprensibile ai suoi contemporanei. Ma il pathos ribelle della sua poesia è stato percepito da loro in modi diversi.

Coerentemente con i sentimenti delle persone progressiste del mondo (molti di loro potrebbero dire di Byron, insieme a M. Yu. Lermontov: "Abbiamo un'anima, lo stesso tormento"), la ribellione rivoluzionaria del poeta inglese lo ha portato a un completo rottura con l'Inghilterra. Avendo ereditato il titolo di signore, ma avendo vissuto in povertà fin dall'infanzia, il poeta si trovò in un ambiente estraneo, lui e questo ambiente sperimentarono il reciproco rifiuto e disprezzo reciproco: lui a causa dell'ipocrisia dei suoi nobili conoscenti, loro - perché del suo passato e per le sue opinioni.

L'ostilità dei suoi circoli dirigenti nei confronti di Byron è stata particolarmente intensificata dalle sue proteste in difesa dei luddisti (operai che distrussero automobili in segno di protesta contro le condizioni di lavoro disumane). A tutto ciò si è aggiunto un dramma personale: i genitori di sua moglie non hanno accettato Byron, distruggendo il matrimonio. Spinti da tutto ciò, i "moralisti" britannici approfittarono della sua procedura di divorzio per regolare i conti con lui. Byron divenne il bersaglio del bullismo e del bullismo, infatti l'Inghilterra trasformò il suo più grande poeta in un esiliato.

Il rapporto di Childe Harold con una società che disprezzava portava già il senso del conflitto che divenne la base del romanzo europeo del XIX secolo. Questo conflitto tra personalità e società riceverà un grado di certezza molto maggiore nelle opere create dopo i primi due canti di Childe Harold, nel ciclo dei cosiddetti poemi orientali (1813-1816). In questo ciclo poetico, composto da sei poesie ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Siege of Corinth"), l'eroe byroniano si forma finalmente nel suo complesso rapporto con il mondo e se stesso.. te stesso. Il posto delle "poesie orientali" nella biografia creativa del poeta e allo stesso tempo nella storia del romanticismo è determinato dal fatto che per la prima volta viene chiaramente formulato un nuovo concetto romantico di personalità, sorto a seguito del ripensamento le opinioni illuministiche sull'uomo.

Il drammatico punto di svolta nella vita personale di Byron ha coinciso nel tempo con un punto di svolta nella storia del mondo. La caduta di Napoleone, il trionfo della reazione, la cui incarnazione era la Santa Alleanza, aprì una delle pagine più desolate della storia europea, segnando l'inizio di una nuova fase nell'opera e nella vita del poeta Dyakonov N. Ya. Byron durante gli anni dell'esilio. - L.: 1974. Il suo pensiero creativo è ora rivolto al mainstream della filosofia.

L'apice della creatività di Byron è considerato il suo dramma filosofico "Cain", il cui protagonista è un combattente contro Dio; che prese le armi contro il tiranno universale, Geova. Nel suo dramma religioso, che chiamò "il mistero", il poeta usa il mito biblico per discutere la Bibbia. Ma il dio in "Caino" non è solo un simbolo di religione. Nella sua cupa immagine, il poeta unisce tutte le forme di arbitrio tirannico. Il suo Jehovah è sia il potere minaccioso della religione, sia il giogo dispotico di uno stato reazionario antipopolare, e, infine, le leggi generali dell'essere, indifferenti ai dolori e alle sofferenze dell'umanità.

Byron, seguendo gli illuminatori, si oppone a questo poliedrico mondo malvagio con l'idea di una mente umana audace e libera, che non accetta la crudeltà e l'ingiustizia prevalenti nel mondo.

Figlio di Adamo ed Eva, espulsi dal paradiso per la loro ricerca della conoscenza del bene e del male, Caino mette in dubbio le loro pretese di misericordia e giustizia di Dio, nate dalla paura. In questo percorso di ricerca e dubbio, Lucifero (uno dei nomi del diavolo) diventa il suo patrono, la cui immagine maestosa e lugubre incarna l'idea di una mente ribelle arrabbiata. Il suo bell'aspetto "notturno" è segnato dal marchio della tragica dualità. La dialettica del bene e del male, rivelata ai romantici come principi della vita e della storia intimamente interconnessi, determinò la struttura contraddittoria dell'immagine di Lucifero. Il male che crea non è il suo scopo originario (“Volevo essere il tuo creatore”, dice a Caino, “e ti avrei creato diversamente”). Il Lucifero di Byron (il cui nome significa "portatore di luce" nella traduzione) è uno che si sforza di diventare un creatore, ma diventa un distruttore. Introducendo Caino ai misteri della vita, insieme a lui fa un volo nelle sfere sovrastellate, e l'immagine cupa del freddo universo senza vita (ricreato da Byron sulla base della sua conoscenza delle teorie astronomiche di Cuvier) convince finalmente l'eroe del dramma che il principio onnicomprensivo dell'universo è il dominio della morte e del male ("Il male è il lievito di ogni vita e assenza di vita", Lucifero insegna a Caino).

Caino impara la rettitudine della lezione insegnatagli dalla propria esperienza. Tornato sulla terra come nemico completo e convinto di Dio, che dà la vita alle sue creature solo per ucciderle, Caino, in un impeto di odio cieco e irragionevole, scatena un colpo destinato all'invincibile e inaccessibile Geova, sul suo mite e umile fratello Abele.

Questo atto fratricida, per così dire, segna l'ultima tappa nel processo di conoscenza della vita di Caino. In se stesso, conosce l'insormontabilità e l'onnipresenza del male. Il suo impulso alla bontà dà origine al crimine. Una protesta contro il distruttore di Geova si trasforma in omicidio e sofferenza. Odiando la morte, Caino è il primo a metterla al mondo. Questo paradosso, suscitato dall'esperienza della recente rivoluzione e generalizzando i suoi risultati, dà allo stesso tempo l'incarnazione più vivida delle contraddizioni inconciliabili della visione del mondo di Byron.

Creato nel 1821, dopo la sconfitta del movimento carbonari, il mistero di Byron con tremenda forza poetica catturò la profondità della tragica disperazione del poeta, che riconobbe l'inattuabilità delle nobili speranze dell'umanità e il destino della sua ribellione prometeica contro le crudeli leggi della vita e storia. Era il sentimento della loro insormontabilità che spingeva il poeta a cercare con particolare energia le ragioni dell'imperfezione della vita nelle leggi oggettive della vita sociale. Nei diari e nelle lettere di Byron (1821-1824), così come nelle sue opere poetiche, è già delineata per lui una nuova comprensione della storia non come un destino misterioso, ma come un insieme di relazioni reali della società umana. Associato a questo spostamento di enfasi è il rafforzamento delle tendenze realistiche della sua poesia.

I pensieri sulle vicissitudini della vita e della storia, che erano presenti in precedenza nelle sue opere, ora diventano i suoi compagni costanti. Questa tendenza è espressa particolarmente chiaramente nelle ultime due canzoni di Childe Harold, dove il desiderio di generalizzare l'esperienza storica dell'umanità, che in precedenza era caratteristica del poeta, assume un carattere molto più deciso. Riflessioni sul passato, vestito sotto forma di varie reminiscenze storiche (Roma antica, di cui sono rimaste rovine, Losanna e Ferney, dove vivono le ombre dei "due titani" - Voltaire e Rousseau, Firenze, che espulse Dante, Ferrara, che tradì Tasso), inclusi nel terzo e nel quarto brano del poema di Byron indicano la direzione della sua ricerca.

L'immagine chiave della seconda parte di "Childe Harold" è il campo di Waterloo. La svolta cardinale delle sorti dell'Europa, avvenuta nel luogo dell'ultima battaglia di Napoleone, spinge Byron a riassumere i risultati dell'era appena passata ea valutare l'attività del suo protagonista, Napoleone Bonaparte. "La lezione della storia" racconta al poeta non solo le conclusioni sui suoi singoli eventi e figure, ma anche sull'intero processo storico nel suo insieme, percepito dall'autore di "Childe Harold" come una catena di fatali catastrofi fatali. E allo stesso tempo, contrariamente al suo stesso concetto di "destino" storico, il poeta giunge alla conclusione che "dopotutto, il tuo spirito, la Libertà, è vivo!", invitando ancora i popoli del mondo a lottare per la Libertà . "Alzati, alzati, - si rivolge all'Italia (che era sotto il giogo dell'Austria), - e, dopo aver scacciato la sanguisuga, mostraci la tua disposizione orgogliosa e amante della libertà!"

Questo spirito ribelle era inerente non solo alla poesia di Byron, ma per tutta la sua vita. La morte del poeta, che era nel distaccamento dei ribelli greci, interruppe la sua breve, ma così brillante vita e percorso creativo.

§ 2. Eroi byroniani esiliati: Prometeo, Manfredi, il prigioniero di Chillon e il Corsaro

Come già notato, un tipo speciale di eroe romantico era l'eroe-esilio byroniano, un ribelle, che rifiutava la società e da essa rifiutato. Naturalmente, uno dei più brillanti eroi byroniani è Childe - Harold, tuttavia, in altre opere di Byron, le immagini di eroi romantici, eroi ribelli ed eroi esiliati appaiono vividamente e chiaramente.

Nel contesto del nostro tema - il tema di un eroe canaglia nell'opera di Byron, una delle sue prime poesie - "The Corsair" (1814), che fa parte del ciclo di "Eastern Poems", dove il conflitto byroniano di un eccezionale personalità e una società ostile viene presentata è di grande interesse in un'espressione particolarmente completa e diretta.

Corsaro. L'eroe del "Corsaro" - il ladro di mare Konrad, per la natura stessa delle sue attività, è un emarginato. Il suo modo di vivere è una sfida diretta non solo alle norme morali prevalenti, ma anche al sistema delle leggi statali dominanti, la cui violazione trasforma Konrad in un criminale "professionista". Le ragioni di questo acuto conflitto tra l'eroe e l'intero mondo civilizzato, oltre il quale Konrad si ritirò, vengono gradualmente rivelate nel corso dello sviluppo della trama del poema. Filo conduttore del suo concetto ideologico è l'immagine simbolica del mare, che compare nel canto dei pirati, presentato alla narrazione sotto forma di una sorta di prologo. Questo richiamo al mare è uno dei motivi lirici costanti dell'opera di Byron. A. Pushkin, che ha chiamato Byron "il cantante del mare", paragona il poeta inglese a questo "elemento libero":

Rumore, eccitati per il maltempo:

Era, oh mare, il tuo cantante!

La tua immagine è stata segnata su di essa,

È stato creato dal tuo spirito:

Quanto sei potente, profondo e cupo

Come te, niente è indomabile.

"Verso il mare" Pushkin A. Poln. collezione Operazione. in 10 volumi. - M.: 1958. - T. 7. - p. 52-53.

L'intero contenuto del poema può essere visto come uno sviluppo e una giustificazione del suo prologo metaforico. L'anima di Konrad, un pirata che solca i mari, è anche il mare. Tempestosa, indomita, libera, resistente a tutti i tentativi di asservimento, non si adatta a nessuna formula razionalistica univoca. Bene e male, generosità e crudeltà, impulsi ribelli e desiderio di armonia esistono in lei in un'unità indissolubile. Uomo di potenti passioni sfrenate, Konrad è ugualmente capace di assassinio ed eroico sacrificio di sé (durante l'incendio del serraglio appartenente al suo nemico Pasha Seyid, Konrad salva le mogli di quest'ultimo).

La tragedia di Konrad sta proprio nel fatto che le sue passioni fatali portano la morte non solo a lui, ma anche a tutti coloro che sono in qualche modo collegati a lui. Contrassegnato dal sigillo del destino sinistro, Konrad semina morte e distruzione intorno a sé. Questa è una delle fonti del suo dolore e ancora non molto chiara, appena abbozzata, discordia mentale, alla base della quale è la coscienza della sua unità con gli inferi, complicità nelle sue atrocità. In questa poesia, Konrad sta ancora cercando di trovare una scusa per se stesso: “Sì, sono un criminale, come tutti gli altri intorno. Di chi dirò diversamente, di chi?" Eppure il suo modo di vivere, come impostogli da un mondo ostile, in qualche misura gli pesa. Dopotutto, questo individualista ribelle amante della libertà non è affatto destinato alla natura per "azioni oscure":

È stato creato per il bene, ma per il male

A me stesso, distorcendolo, attratto.

Tutti schernirono e tutti tradirono;

Come la sensazione di rugiada che cade

Sotto l'arco della grotta; e com'è questa grotta,

Si è trasformato in pietra a sua volta

Avendo superato la mia schiavitù terrena...

Per. Y. Petrova

Come molti degli eroi di Byron, Konrad nel lontano passato era puro, fiducioso e amorevole. Sollevando leggermente il velo di mistero che avvolge la preistoria del suo eroe, il poeta dice che il tenebroso destino che ha scelto è il risultato della persecuzione di una società senz'anima e malvagia, che perseguita tutto ciò che è luminoso, libero e originale. Attribuendo la responsabilità delle attività distruttive del Corsaro a una società corrotta e insignificante, Byron poeticizza la sua personalità e lo stato d'animo in cui si trova. Da vero romantico, l'autore di "Corsair" trova una speciale bellezza "notturna" "demoniaca" in questa coscienza confusa, negli impulsi caotici del cuore umano. La sua fonte è un'orgogliosa sete di libertà - nonostante tutto e con tutti i mezzi.

Fu questa rabbiosa protesta contro la schiavitù della Personalità che determinò l'enorme potere dell'influenza artistica dei poemi byroniani sui lettori del XIX secolo. Allo stesso tempo, il più perspicace di loro ha visto nell'apologia di Byron dell'ostinazione individualistica e del potenziale pericolo in essa contenuto. Quindi, AS Pushkin, ammirava l'amore per la libertà di Byron, ma lo condannava per la poeticizzazione dell'individualismo, dietro il cupo "orgoglio" degli eroi di Byron, vedeva l'"egoismo senza speranza" nascosto in loro ("Lord Byron con un capriccio di successo / Vestito in noioso romanticismo e disperato egoismo” ) Citato da: Storia della letteratura straniera del XIX secolo: libro di testo. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 p. Pag. 23.

Nella sua poesia "Gypsies" Pushkin mise in bocca a uno dei suoi personaggi - una vecchia zingara - parole che suonano come una frase non solo ad Aleko, ma anche all'eroe byroniano come categoria letteraria-psicologica: "Vuoi solo la libertà per te." Queste parole contengono un'indicazione estremamente precisa del punto più vulnerabile del concetto di personalità di Byron. Ma per tutta la correttezza di questa valutazione, non si può non vedere che questo lato più controverso dei personaggi byroniani è sorto su una base storica del tutto reale. Non è un caso che il poeta e pubblicista polacco A. Mickiewicz, insieme ad alcuni critici di Byron, abbia notato non solo in Manfred, ma anche "Le Corsaire" una nota somiglianza con Napoleon Mickiewicz A. Sobr. Operazione. in 5 volumi. - M.: 1954 - T. 4, - S. 63 ..

Prometeo. J. Gordon Byron ha tratto molte delle sue idee dall'antico mito di Prometeo. Nel 1817 Byron scrisse all'editore J. Merry: “Da ragazzo ammiravo profondamente il Prometeo di Eschilo. "Prometeo" ha sempre occupato i miei pensieri così tanto che è facile per me immaginare la sua influenza su tutto ciò che ho scritto "Afonina O. Commenti // Byron D. G. Selected. - M.: 1982. - P. 409. Nel 1816 in Svizzera, nell'anno più tragico della sua vita, Byron scrisse la poesia "Prometeo".

Titanio! Al nostro destino terreno,

Alla nostra triste valle,

Al dolore umano

Hai guardato senza disprezzo;

Ma cosa ha ricevuto come ricompensa?

Sofferenza, tensione di forze

Sì, un avvoltoio che all'infinito

Tormenta il fegato di un uomo orgoglioso

Una roccia, un triste suono di catene,

Soffocante fardello di angoscia

Sì, il gemito che è sepolto nel cuore,

Depresso da te, calmato,

Quindi per quanto riguarda i tuoi dolori

Non poteva dirlo agli dei.

Il poema è costruito sotto forma di un appello al titano, l'intonazione solenne e odica ricrea l'immagine del sofferente-stoico, guerriero e combattente, in cui "La grandezza è nascosta il campione / Per la razza umana!". Particolarmente sottolineato è il tacito disprezzo di Prometeo nei confronti di Zeus, il "dio orgoglioso": "... il gemito che è sepolto nel cuore, / Tu hai soppresso, acquietato...". "La risposta silenziosa" di Prometeo al Tonante parla del silenzio del titano come della principale minaccia a Dio.

Nel contesto degli eventi storici e delle circostanze della vita di Byron nel 1816 (ripristino dei regimi monarchici in Europa, esilio), il tema più importante del poema acquista un significato speciale: un'amara meditazione su un destino feroce, un destino onnipotente, che trasforma la sorte terrena di una persona in una "valle triste". Nell'ultima parte del poema, il destino umano è tragicamente compreso - "la via dei mortali - / La vita umana è una corrente luminosa, / Correndo, spazzando via il sentiero ...", "esistenza senza scopo, / Resistenza, vegetazione .. .". L'opera si conclude con l'affermazione della volontà dell'uomo, la capacità di "trionfare" "nel profondo dei più amari tormenti".

Nel poema "Prometeo" Byron ha disegnato l'immagine di un eroe, un titano, perseguitato perché vuole alleviare il dolore umano di coloro che vivono sulla terra. Il Fato Onnipotente lo legò come punizione per il suo buon desiderio di "porre fine alle disgrazie". E sebbene la sofferenza di Prometeo sia al di là di ogni forza, non si umilia davanti alla Tirannia del Tonante. L'eroismo dell'immagine tragica di Prometeo è che può "trasformare la morte in vittoria". L'immagine leggendaria del mito greco e della tragedia di Eschilo acquisisce nel poema di Byron le caratteristiche del valore civico, del coraggio e dell'impavidità, caratteristici dell'eroe della poesia romantica rivoluzionaria O. Kovalev Letteratura straniera dell'XI X secolo. Romanticismo. Libro di testo / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Casa editrice" ONIK C 21 secolo "- 2005..

Le immagini di Prometeo, Manfredi e Caino nelle omonime poesie di Byron sono consonanti con una fiera protesta alle circostanze e una sfida alla tirannia. Quindi, Manfred dichiara agli spiriti degli elementi che sono venuti da lui:

Spirito immortale, eredità di Prometeo,

Il fuoco acceso in me è altrettanto luminoso

Potente e onnicomprensivo, come il tuo,

Sebbene sia vestito di un dito terreno.

Ma se lo stesso Byron, creando l'immagine di Prometeo, ha solo parzialmente avvicinato il suo destino al suo, i lettori e gli interpreti dell'opera del poeta spesso lo hanno identificato direttamente con Prometeo. Quindi, V. A. Zhukovsky in una lettera a N. V. Gogol, parlando di Byron, il cui spirito è "alto, potente, ma lo spirito di negazione, orgoglio e disprezzo", scrive: "... abbiamo il titano Prometeo, incatenato a una roccia Zeus caucasico e orgogliosamente giurato, a cui l'avvoltoio si strappa le viscere "Zhukovsky VA Estetica e critica. - M.: 1985. - C 336.

Belinsky ha dato una vivida descrizione dell'opera di Byron: “Byron era il Prometeo del nostro secolo, incatenato a una roccia, tormentato da un aquilone: ​​un potente genio, sulla sua stessa montagna, guardava avanti - e senza considerare, al di là della distanza luccicante, il terra promessa del futuro, maledisse il presente e gli dichiarò un'inimicizia inconciliabile ed eterna... "Belinsky VG Sobr. Operazione. in 3 volumi - M.: 1948 .-- T. 2. - S. 454.

Prometeo divenne uno dei simboli più amati del romanticismo, incarnando coraggio, eroismo, abnegazione, volontà inflessibile e intransigenza.

"Manfredi". Nel dramma filosofico "Manfred" (1816), una delle osservazioni iniziali del suo eroe, il mago e mago Manfred, recita: "L'albero della conoscenza non è l'albero della vita". Questo amaro aforisma riassume non solo i risultati dell'esperienza storica, ma anche l'esperienza dello stesso Byron, il cui dramma è stato creato sotto il segno di una nota rivalutazione dei propri valori. Costruendo il suo dramma come una sorta di escursione nella vita interiore dell'eroe "Byronic", il poeta mostra la tragedia della discordia mentale del suo eroe. Faust romantico - il mago e il mago Manfred, come il suo prototipo tedesco, era deluso dalla conoscenza.

Avendo ricevuto un potere sovrumano sugli elementi della natura, Manfred, allo stesso tempo, fu immerso in uno stato di feroce conflitto interno. Posseduto dalla disperazione e dal penoso rimorso, vaga per le alture delle Alpi, non trovando né oblio né pace. Gli spiriti controllati da Manfred non sono in grado di aiutarlo nei suoi tentativi di fuggire da se stesso. Una complessa collisione mentale, che funge da asse drammatico dell'opera, è una sorta di modificazione psicologica del conflitto byroniano di una persona dotata con un mondo ostile Storia della letteratura straniera del XIX secolo: libro di testo. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 p. -S.73.

Ritiratosi dal mondo che disprezzava, l'eroe del dramma non recise la sua connessione interiore con lui. In "Manfred" Byron, con molta più certezza che nelle sue opere precedenti, indica quei principi distruttivi che sono nascosti nella sua coscienza individualista contemporanea.

L'individualismo titanico dell'orgoglioso "superuomo" Manfred è un segno dei tempi. Come figlio della sua età, Manfred, come Napoleone, è portatore di una coscienza epocale. Ciò è indicato dal canto simbolico dei "destini" - gli spiriti peculiari della storia che volano sopra la testa di Manfred. L'immagine del "cattivo coronato gettato nella polvere" (in altre parole, Napoleone), che appare nei loro sinistri canti, è chiaramente correlata all'immagine di Manfred. Per il poeta romantico, entrambi - sia il suo eroe Manfred che l'imperatore deposto della Francia - sono strumenti di "destini" e il loro sovrano - il genio del malvagio Ahriman.

La conoscenza dei segreti della vita, che sono nascosti alla gente comune, è stata acquistata da Manfred a costo di sacrifici umani. Uno di loro era la sua amata Astarte ("Ho versato sangue", dice l'eroe del dramma, "non era il suo sangue, eppure il suo sangue è stato versato").

I paralleli tra Faust e Manfred accompagnano costantemente il lettore. Ma se Goethe era caratterizzato da una comprensione ottimistica del progresso come un continuo movimento progressivo della storia, e l'unità dei suoi principi creativi e distruttivi (Faust e Mefistofele) agiva come un prerequisito necessario per il rinnovamento creativo della vita, allora per Byron, per cui la storia sembrava una catena di catastrofi, il problema dei costi del progresso si presentava tragicamente insolubile. Eppure, il riconoscimento delle leggi dello sviluppo storico della società che non sono soggette alla ragione non porta il poeta ad arrendersi a principi di vita ostili all'uomo. Il suo Manfred difende fino all'ultimo il suo diritto di pensare e osare. Rifiutando con orgoglio l'aiuto della religione, si chiude nel suo castello di montagna e muore, come ha vissuto, solo. Questo stoicismo irremovibile è affermato da Byron come l'unica forma di vita degna dell'uomo.

Questo pensiero, che costituisce la base dello sviluppo artistico del dramma, acquista in esso la massima chiarezza. Ciò è facilitato dal genere del "monodramma" - gioca con un singolo personaggio Storia della letteratura straniera del XIX secolo: libro di testo. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 p. - P. 23. L'immagine dell'eroe occupa l'intero spazio poetico del dramma, acquisendo proporzioni davvero grandiose. La sua anima è un vero microcosmo. Tutto ciò che è nel mondo nasce dalle sue profondità. Contiene tutti gli elementi dell'universo: in sé Manfred porta l'inferno e il paradiso e giudica se stesso. Oggettivamente, il pathos del poema sta nell'affermazione della grandezza dello spirito umano. Dai suoi sforzi titanici nasce un pensiero critico, ribelle, protestante. È lei che costituisce la conquista più preziosa dell'umanità, pagata a prezzo del sangue e della sofferenza. Tali sono le riflessioni di Byron sugli esiti del tragico cammino percorso dall'umanità a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo Storia della letteratura straniera del XIX secolo: libro di testo. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 p. -S.23.

Il prigioniero di Chillon (1816). Questa poesia è basata su un fatto reale: la tragica storia di un cittadino ginevrino, François de Bonivard, che fu imprigionato nel carcere di Chillon nel 1530 per motivi religiosi e politici e fu imprigionato fino al 1537. Sfruttando questo episodio del lontano passato come materiale per una delle sue opere più luttuose dal punto di vista lirico, Byron vi ha inserito un contenuto all'avanguardia. Nella sua interpretazione, divenne un atto d'accusa contro la reazione politica di qualsiasi tipo di storia. Sotto la penna del grande poeta, l'immagine cupa del Castello di Chillon è cresciuta fino alla scala di un inquietante simbolo di un crudele mondo tirannico - una prigione mondiale, dove le persone sopportano tormenti per la loro lealtà agli ideali morali e patriottici, davanti alla quale, secondo VGBelinsky, "l'inferno di Dante sembra una specie di paradiso "Belinsky V. G. Poly. collezione Operazione. in 13 volumi. - M.: 1955 - T. 7. - S. 209 ..

La tomba di pietra in cui sono sepolti uccide gradualmente il loro corpo e la loro anima. A differenza dei suoi fratelli, morti davanti a Bonivar, lui rimane fisicamente vivo. Ma la sua anima sta morendo per metà. L'oscurità che circonda il prigioniero riempie il suo mondo interiore e deposita in lui un caos senza forma:

E vidi, come in un sogno pesante,

Tutto pallido, scuro, opaco per me ...

Quello era - oscurità senza oscurità;

Era - un abisso di vuoto

Nessun tratto e nessun confine;

Erano immagini senza volto;

Quello era un mondo terribile,

Senza cielo, luce e luminari,

Senza tempo, senza giorni e anni,

Senza commercio, senza benedizioni e problemi,

Né la vita né la morte - come un sogno di bare,

Come un oceano senza rive

Schiacciato da una pesante foschia

Immobile, buio e muto...

Per. V. A. Chukovsky

Il martire stoicamente irremovibile dell'idea non intraprende la via della rinuncia, ma si trasforma in una persona passiva, indifferente a tutto e, forse la cosa più terribile, si rassegna alla schiavitù e inizia persino ad amare il luogo della sua prigionia:

Quando fuori dalla porta della tua prigione

sono entrato nella libertà,

Sospirai sulla mia prigione.

A partire da quest'opera, secondo i critici, si propone al centro delle opere di Byron una nuova immagine di un combattente per la felicità dell'umanità, un filantropo, pronto ad accollarsi il pesante fardello della sofferenza umana. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. No. 2101 "Rus. lang. e lett."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Educazione - 1982 - 320 p. -S.23.

Un eroe libero dalla società, un emarginato che è presente in tutte le opere di Byron, è infelice, ma l'indipendenza per lui è più cara della pace, del conforto, persino della felicità. L'eroe byroniano è intransigente, non c'è ipocrisia in lui, tk. i legami con una società in cui l'ipocrisia è uno stile di vita vengono recisi. Il poeta riconosce come possibile una sola connessione umana per il suo eroe libero, non ipocrita e solitario - un sentimento di grande amore, esiste un solo ideale per lui - l'ideale della Libertà, per il quale è pronto a rinunciare a tutto, a diventare un emarginato.

Questo orgoglio individualistico, cantato da Byron, era una caratteristica della coscienza epocale nella sua espressione romantica, esageratamente vivida. Questa capacità di penetrare nello spirito dell'epoca spiega il significato dell'influenza che l'opera di Byron ha avuto sulla letteratura moderna e successiva.

L'immagine generalizzata di una persona creata da J.G. Byron, riflettendo le idee byroniani sulla persona umana e per molti versi vicino all'autore stesso. Gli eroi delle poesie e dei drammi di Byron sono diversi, tuttavia, in tutte le immagini create dal poeta inglese, si può tracciare una certa idea generale, evidenziare le caratteristiche che li accomunano.

"B. G." differisce dalle altre persone già esteriormente. Nonostante la sua giovinezza, la sua fronte è piena di rughe, una testimonianza della forza delle sue esperienze. Lo sguardo dell'eroe è anche espressivo: può essere cupo, infuocato, misterioso, spaventoso (a tal punto che solo pochi sono in grado di sopportarlo), può bruciare di rabbia, rabbia, determinazione, da lui si possono intuire passioni segrete tormentoso “B. G.".

Corrisponde alla scala della personalità dell'eroe e all'ambientazione in cui è raffigurato: sul mare, all'ingresso di una grotta (Corsair), di notte su uno stretto sentiero di montagna (Gyaur), in un vecchio castello tetro (Lara) .

"B. G." orgoglioso, cupo, solo, e la passione che lo possiede lo assorbe completamente, senza lasciare traccia (la passione di Selim per Zuleika, il desiderio di Giaur di vendicarsi di Hassan). Il desiderio di libertà dell'eroe è indomabile, si ribella a qualsiasi costrizione, restrizione, persino all'ordine mondiale esistente (Caino).

Accanto a un tale eroe di solito c'è la sua amata - l'esatto contrario di lui, una creatura mite, gentile e amorevole. Lei è l'unica che può conciliare “B. G." con il mondo e doma il suo temperamento violento. La morte della sua amata significa per l'eroe il crollo di tutte le sue speranze di felicità, la perdita del significato dell'esistenza (Gyaur, Manfred).L'esistenza di un tipo così generalizzato "B. G." ha sottolineato anche A.S. Puskin. Secondo l'osservazione del poeta russo, nella persona del suo eroe Byron mostra "il fantasma di se stesso". Puskin chiama “B. G." "Oscuro, potente", "misteriosamente accattivante".

Ricercatore M.N. Rozanov ha caratterizzato un tale eroe come "titanico". V.M. Zhirmunsky nello studio "Byron e Pushkin" parla di "B. G." non solo come eroe delle opere di Byron.

L'immagine titanica ed eroica creata da Byron si è rivelata così interessante per i suoi contemporanei che le caratteristiche del byronismo possono essere trovate nelle opere di altri autori. Così, “B. G." cessa di appartenere solo a Byron e si trasforma in una sorta di fenomeno socio-culturale, continuando le tradizioni dei "romanzi spaventosi" inglesi del XVIII secolo. e reinterpretato in modo nuovo dagli autori dell'Ottocento. Nella letteratura russa, in particolare, nell'opera di Pushkin, a cui la monografia di V.M. Zhirmunsky, “B. G." smentisce, mostrando non solo la sua forza, ma anche la sua debolezza.

Della ricerca moderna su questo tema, è particolarmente interessante l'opera "Byron and Romanticism" (Cambridge, 2002) di Jerome McGann, autore di diversi libri su Byron, e anche editore delle sue opere complete. I concetti chiave di questo lavoro sono "maschera" e "mascheramento". Secondo McGann, "B. G." - questa è una specie di maschera, indossata da Byron non per nascondere il suo vero volto, ma al contrario, per mostrarlo, come paradossalmente "Byron indossa una maschera ed è in grado di dire la verità su se stesso". La maschera funge da mezzo di conoscenza di sé: il poeta, raffigurando un eroe vicino, ma non identico a se stesso, ha cercato di oggettivarsi, esplorare i propri pensieri e sentimenti. Tuttavia, questo metodo di conoscenza di sé è imperfetto, poiché alla fine gli eroi creati da Byron agiscono secondo i suoi "ordini poetici".

Byron McGann include non solo personaggi di fantasia - Childe Harold, Giaour, Corsair, Lara, Manfred - come "maschere", ma anche immagini di personaggi storici reali che compaiono nell'opera di Byron: Dante, Torquato Tasso, Napoleone.

In parte, il rapporto di Byron con B. G." ricorda l'atteggiamento di L. verso "l'uomo di Lermontov", ma ci sono alcune differenze. Hero L. non è necessariamente la sua "maschera", la sua autoproiezione.

Il poeta è anche interessato ad altri, a differenza di lui, eroi, "persone comuni": pescatori, contadini, alpinisti, soldati e in seguito - il vecchio "caucasico" Maxim Maksimych. L'interesse di L. per l'altro si manifesta anche nel fatto che egli fa riferimento all'immagine del vicino di cui all'art. "Prossimo" (1830 o 1831), "Prossimo" (1837), "Prossimo" (1840).

Questa dissomiglianza dei due poeti è particolarmente evidente quando si confrontano la poesia di Byron "Lara" e il romanzo di Lermontov "Vadim". Sia Lara che Vadim sono i leader della rivolta contadina, tragiche personalità demoniache. Ma se Byron è interessato solo alla vita spirituale di Lara (e in parte a una ragazza innamorata di lui, che lo accompagna sotto le spoglie di un paggio), allora L. è stato così trascinato dall'immagine della gente comune da oscurare l'immagine di Vadim e dal punto di vista artistico è risultata più convincente di lui. Tuttavia, in una fase iniziale della creatività, gli eroi di Byron - ribelli, incomprensibili, solitari - erano esattamente le persone per le quali L. aveva un "interesse estetico". Byron ha attratto il giovane L. forza, passione, energia, sete di attività. Sono questi eroi che prevalgono nei suoi primi lavori: Vadim, vendicando Rurik per la morte di Leda e la schiavitù del suo nativo Novgorod, Fernando, cercando di strappare Emilia dalle grinfie dell'insidioso Sorrini, ecc. Anche il Corsaro di un poema antico, scritto prima di incontrare Byron nell'originale, è già dotato di questi tratti caratteriali. Di conseguenza, l'interesse di L. per personalità forti e appassionate è spiegato non dall'imitazione di Byron, ma dal bisogno interiore del poeta stesso di ritrarre proprio queste persone. Il poeta russo ammirava sinceramente il genio britannico, ma voleva "ottenerlo", cioè, eguagliarlo nella forza del suo talento, fama, grado di originalità del suo destino creativo e personale, e non diventare come lui.

Lett.: 1) Belova N.M. Byron Eroe e Pecorin. - Saratov: Centro editoriale "Science", 2009 - 95 p.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron e Puskin. Puskin e la letteratura occidentale. - L.: Nauka, 1978.-- 424 p.; 3) Puskin A.S. Completo. collezione cit.: In 10 volumi - volume VII. - L.: Scienza. Leningrado. Filiale, 1977-1979; 4) Rozanov M.N. Saggio sulla storia della letteratura inglese del XIX secolo. Prima parte. L'era di Byron. - M.: Casa editrice statale, 1922. - 247 p.; 5) McGann, Jerome J. Byron e il Romanticismo. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanova

10 ha scelto

228 anni fa, 22 gennaio 1788 il signore è nato Byron... Per il suo tempo, era una vera superstar. Il famoso poeta ha più successo Napoleone conquistò l'Europa, invase la Russia e lasciò il segno nella nostra vita letteraria. Allo stesso tempo, Byron ha influenzato non solo la letteratura mondiale, ma anche la psicologia umana, disegnando un nuovo tipo di personalità: l'eroe byroniano. Pensiamo se tali personaggi si trovano nella vita reale.

I personaggi di Byron sono eroi romantici in un mondo imperfetto. Questa discrepanza li fa soffrire e allo stesso tempo rende gli altri infelici. Sono misteriosi (spesso associati a qualche tipo di passato segreto), intelligenti (che li fa sentire superiori a coloro che li circondano) e irrimediabilmente egoisti. Le azioni di tali personaggi li avvicinano agli antieroi, ma antieroi immensamente attraenti... Sia nella letteratura che nella vita, il loro fascino cupo agisce in modo affidabile su giovani persone entusiaste che sognano segretamente di rieducare un tale eroe e dare pace alla sua anima precipitosa. Non c'è da stupirsi che le scrittrici abbiano creato immagini incredibilmente attraenti dei personaggi di Byronic: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Cime tempestose"), Rhett Butler ("Via col vento"). Ma per gli scrittori maschi, i personaggi byroniani non sono in grado di portare felicità a nessuno. Ricordiamo almeno Onegin (anche se, secondo me, l'allegro Pushkin ha descritto il suo "Bambino Harold" con una discreta dose di ironia) e Pechorin. Un popolare personaggio byroniano nella moderna cultura popolare - Dr. House.

I tratti caratteristici dell'eroe byroniano, sia nella letteratura che nella vita, determinano spesso il suo destino.

• Disprezzo per la società... Una tale persona si considera più intelligente delle persone che lo circondano, si pone al di sopra della società, delle sue leggi morali ed etiche. Questo gli impedisce di entrare a far parte della vita pubblica. Probabilmente giovane Salvador Dalì si considerava un piccolo Byron quando si rifiutava di rispondere agli insegnanti a uno degli esami dell'Accademia delle Arti di Madrid, spiegando che si considerava molto più intelligente di loro.
• La solitudine... Il secondo punto segue logicamente dal primo punto: disprezzando le persone in generale, l'uomo byroniano tratta le donne di conseguenza. Li seduce, ma più per noia o per la ricerca di potere sui sentimenti degli altri. E dopo se ne va sempre, condannando i suoi compagni casuali alla sventura e se stesso alla solitudine eterna.
• Mancanza di obiettivi... Spesso la personalità byroniana è condannata a un'esistenza senza scopo. Gli interessi filistei di coloro che lo circondano sono troppo superficiali per lui e manca l'idealismo per obiettivi elevati.
• Indifferenza alla vita... La conseguenza di tutto questo è l'indifferenza alla vita. Gli eroi byroniani sono disperatamente annoiati, non hanno paura del rischio (sperando che il pericolo li intrattenga in qualche modo), hanno cattive abitudini. Il loro comportamento è coerente autodistruzione. Queste persone chiaramente non sono determinate a vivere. "per sempre felici e contenti".

Personalmente, ho incontrato questo tipo di uomini solo nella mia giovinezza. Forse questo ha una sua logica. Dopotutto, Pushkin e Lermontov avevano solo 24 anni quando iniziarono a descrivere il loro Onegin e Pechorin. Spesso nella vita reale, il Byronismo è solo una maschera che alcuni uomini amano indossare in gioventù. E se questa è la vera essenza di una persona, allora vale la pena scappare da lui senza voltarsi indietro. Dopotutto, rende infelici se stesso e coloro che lo circondano.

Il byronismo è una tendenza letteraria che ha influenzato molti dei più talentuosi scrittori e poeti di tutto il mondo. Era particolarmente popolare tra gli scrittori russi del XIX secolo. Scopriamo più in dettaglio il Byronismo e il suo creatore, e consideriamo anche i più famosi scrittori russi di questo periodo che erano affascinati da questa tendenza.

Chi è Byron?

Prima di considerare cosa sia il byronismo in letteratura (definizione e caratteristiche distintive di questo movimento), vale la pena conoscere il suo fondatore, il poeta aristocratico britannico George Gordon Byron.

L'infanzia del futuro idolo letterario trascorse in povertà, poiché, nonostante la sua nobile nascita, il poeta riuscì a ricevere il titolo ereditario e il denaro solo all'età di 10 anni, quando morì il suo lontano parente.

Mentre studiava all'Università di Cambridge, Byron scoprì il talento di un poeta e iniziò a scrivere poesie. Furono ben accolti nei circoli letterari, ma la poesia su un nobile annoiato "Childe Harold's Pilgrimage" portò vera fama all'autore. Poco dopo la sua pubblicazione, il nobile desiderio di Byron si diffuse come una piaga non solo in Gran Bretagna, ma in tutta Europa.

Come si addice a un idolo, ha vissuto al massimo: ha conquistato il cuore di belle signore, ha sperperato denaro senza un conto, ha criticato apertamente l'attuale sistema politico e ha combattuto in duelli.

Secondo la fatidica tradizione dei geni, Byron morì giovane - all'età di 36 anni. La causa della sua morte fu un raffreddore, ma di maggiore interesse è come il poeta si ammalò. Nonostante la sua popolarità, Byron era meglio conosciuto come teorico e l'autore stesso sognava di dimostrare che sarebbe stato altrettanto nobile nei fatti quanto nelle parole. Ecco perché, quando i greci (la cui cultura lo scrittore ammirò per tutta la vita) iniziarono una guerra con l'impero ottomano per l'indipendenza, il poeta venne in loro aiuto. Ha speso tutti i suoi soldi e la sua influenza per equipaggiare i soldati ribelli. Tuttavia, non visse per vedere la vittoria, avendo preso un raffreddore e morto.

eroe byroniano

Poco dopo la pubblicazione del Pellegrinaggio di Childe Harold, un concetto come l'eroe byroniano è sorto nella letteratura mondiale. In effetti, Childe Harold è stato il primo di questa specie.

Successivamente, tali personaggi sono stati spesso trovati nelle opere di scrittori russi: Pushkin, Lermontov, Turgenev e, naturalmente, Dostoevskij.

Quali sono le caratteristiche distintive dell'eroe byroniano?

• È sempre molto intelligente, ha un'istruzione e un'educazione eccellenti.
• L'eroe è caratterizzato da cinismo e arroganza. È quasi sempre in opposizione alle autorità, il che significa che è condannato alla sorte di un esiliato.
• Un tale personaggio è una specie di sex symbol che può sedurre chiunque. Tuttavia, il classico eroe byroniano non trova molta gioia in questo e molto spesso lo fa proprio così.
• E la caratteristica principale di un tale eroe è il suo mistero. C'è un segreto nel cuore e nel passato di ognuno di questi personaggi, che, come una calamita, attrae tutti, specialmente le donne.

Byronismo - che cos'è?

Avendo appreso chi è Byron e quali sono le caratteristiche del tipo di eroe delle opere d'arte create da lui, vale la pena considerare la cosa principale. Quindi, scopriamo la risposta alla domanda: "Byronismo in letteratura - che cos'è?"

Un nome simile porta un corso speciale del romanticismo del XIX secolo, i cui aderenti ereditano le tradizioni dell'opera di Lord Byron. In altre parole, l'eroe lirico byroniano è al centro di qualsiasi opera di questo tipo.

Le particolarità di questo movimento letterario

Avendo appreso la risposta alla domanda "Byronism - che cos'è?", Vale la pena considerare le opere scritte in uno stile simile.

• Per la maggior parte degli aderenti a questa tendenza della creatività, è caratteristico uno stato d'animo di disillusione nei confronti del mondo e del suo ordine sociale.
• Anche una caratteristica importante dei personaggi byroniani è la cosiddetta malinconia mondiale. Come ha scritto Pushkin su questo, "Come una milza inglese, in breve: blues russo".
• Un'altra caratteristica delle opere di Byronic è la sensazione del protagonista della propria differenza da tutti coloro che lo circondano.
• Nonostante l'ostentato distacco dal mondo e la malinconia, gli aderenti a questo movimento sono caratterizzati dal tentativo di elevare i propri eroi (oltre che se stessi) al ruolo di possibili salvatori dell'umanità. Per molti a quel tempo, Napoleone Bonaparte divenne una sorta di incarnazione di questo ideale. A proposito, ecco perché appare in una forma o nell'altra in molte opere di quel tempo.

Byronismo nella letteratura europea

Dopo l'uscita di "Pilgrimage ..." quasi tutti i giovani scrittori d'Europa sono rimasti affascinati dalla bellezza dello stile e dalle idee dell'autore.

Allo stesso tempo, gli scrittori più maturi hanno visto perfettamente che non c'era nulla dietro l'entusiastico romanzo e gli impulsi nobili del signore, tranne il massimalismo giovanile e una fede egoistica nella propria unicità. Ma troppo spesso si dimostrarono incapaci di resistere al fascino della poesia dell'anelito britannico.

Gli scrittori byronisti più famosi in Francia sono Alfred Victor de Vigny e Alfred de Musset.

Anche Victor Hugo, gravitando verso il realismo, condivideva il desiderio di libertà degli eroi di Byron e la loro disponibilità a resistere alle autorità.

In Italia, il rappresentante più famoso del byronismo è Giacomo Leopardi, in Germania - Heinrich Heine, in Polonia - Adam Mickiewicz e Juliusz Slowacki.

Byronismo nella letteratura russa del XIX secolo

Come altri geni europei, gli scrittori della Russia zarista erano affascinati dalle idee del signore bramoso britannico e si ispiravano a loro quando creavano le proprie opere.

Tra i fan del byronismo, i più riusciti furono autori come V. Küchelbecker, A. Polezhaev, A. Pushkin. M. Lermontov, A. Griboedov.

Inoltre, l'influenza di questa tendenza può essere trovata nelle opere di F. Dostoevsky, I. Turgenev.

Fatti interessanti sul byronismo nell'opera di Pushkin

Considerando più in dettaglio gli esempi di byronismo nell'opera degli scrittori russi, vale la pena iniziare con il fondatore della lingua letteraria russa - A.S. Pushkin.

Come il suo compagno di scuola Kuchelbecker, il futuro classico era innamorato della poesia di Byron. Inoltre, secondo la testimonianza dei contemporanei, Alexander Sergeevich ammirava soprattutto la capacità degli inglesi di descrivere i paesi esotici e i loro abitanti.

Per questo motivo, nella prima poesia di Pushkin ("Prigioniero del Caucaso", "Fontana Bakhchisarai"), il byronismo romantico è abbastanza sentito.

Quando Alexander Sergeyevich maturò come poeta, iniziò a valutare più sobriamente il lavoro del suo idolo. Così, il suo famoso romanzo in versi "Eugene Onegin" divenne una sorta di parodia russa di Childe Harold.

Durante l'intero lavoro, il suo creatore si fa beffe dell'hobby della società per il Byronismo. In particolare, l'autore ridicolizza i principali postulati di questo movimento nella sua "nobile malinconia", pigrizia, educazione superficiale e costante lotta per il proibito. Allo stesso tempo, il creatore del romanzo stesso ha utilizzato attivamente in esso una tecnica di Byron così preferita - le argute osservazioni dell'autore lungo la strada.

Anche in epoche successive, l'influenza di Byron è evidente nell'opera di Pushkin. Si ha l'impressione che il classico in una certa misura competesse con la sua controparte britannica. Ad esempio, in risposta alla poesia di Lord Mazepa, Alexander Sergeevich scrisse Poltava.

Nelle opere di Pushkin e Byron ci sono storie su Don Juan. È interessante notare che il famoso seduttore di Alexander Sergeevich ha caratteristiche più intrinseche dell'eroe byroniano rispetto al creatore di Childe Harold.

Byronismo nell'opera di Lermontov

Un altro talentuoso poeta russo - un aderente alla tendenza in questione è Mikhail Yurievich Lermontov.

È possibile che la sua ammirazione per l'opera del genio britannico fosse dovuta all'amore del poeta per la poesia di Pushkin. Quindi, nelle biografie degli scrittori c'è un fatto interessante: entrambi in tempi diversi hanno scritto poesie nello stile del byronismo - "Prigioniero del Caucaso".

L'hobby di Lermontov per il Byronismo si sviluppò lungo le stesse linee di quello di Alexander Sergeevich. Il giovane genio ha scritto diverse poesie ("Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "Mtsyri"), piene di ammirazione per il sapore orientale dei popoli caucasici e insieme alla stessa inestinguibile malinconia e delusione della vita.

Crescendo, il poeta iniziò anche a ripensare alla sua passione per la malinconia romantica, ma, a differenza di Pushkin, continuò a sentire la vicinanza del suo destino con l'opera di Byron. Forse questo può spiegare la peculiare irrequietezza di Mikhail Yuryevich e il suo comportamento autodistruttivo, che gli è costato la vita. Alcuni ricercatori del suo lavoro ritengono che il poeta non solo abbia cercato di imitare il suo idolo britannico, ma si sia anche trasformato inconsciamente in una sorta di Childe Harold.

Per quanto riguarda il lavoro successivo di Lermontov, un esempio di byronismo in poesia è "The Demon" e in prosa - "A Hero of Our Time".

L'immagine del demone nel poema con lo stesso nome è stata ispirata dall'autore Lucifero di "Cain" di Byron. Ma il personaggio principale dell'"Eroe del nostro tempo" Pechorin è un ritrovamento originale di Lermontov, dotato di molte delle sue caratteristiche.

I motivi di Byron nelle opere di Turgenev e Dostoevskij

A differenza di Lermontov e Pushkin, Turgenev e Dostoevskij erano persone impegnate, non avevano tempo per la malinconia aristocratica. Nonostante questo, i loro lavori sono stati influenzati dalla tendenza in questione.

Ad esempio, il personaggio principale del romanzo di Turgenev "Padri e figli", Yevgeny Bazarov, è un tipico eroe byroniano, chiamato la parola allora alla moda "nichilista". Allo stesso tempo, Turgenev durante l'intera opera non solo dimostra abilmente la natura utopica delle sue idee, ma mostra anche ancora una volta l'inutilità di tali "eroi del nostro tempo" per la società. Proprio qual è la frase nel finale di Fathers and Sons sui giovani studenti russi: “... di cui Heidelberg è piena e che, sorprendendo dapprima ingenui professori tedeschi con la loro visione sobria delle cose, poi sorprendono gli stessi professori con la loro completa inerzia e pigrizia assoluta... incapaci di distinguere l'ossigeno dall'azoto, ma pieni di negazione e di amor proprio...”.

Il maestro delle parole, Fëdor Mikhailovich Dostoevskij, è andato ancora oltre nella sua critica al byronismo. Nel suo romanzo epocale "Delitto e castigo", mostra le immagini di non uno, ma diversi eroi byroniani (Rodion Raskolnikov e Arkady Svidrigailov) che si oppone l'uno all'altro.

Raskolnikov è deluso dalla vita e trova consolazione nella sua "missione speciale": salvare il mondo. Di conseguenza, compie un crimine che non fa bene a nessuno.

Svidrigailov è un eroe byroniano più tipico. È misterioso, ricco, intelligente, cinico e diabolicamente seducente. Soffrendo della tradizionale "malinconia del mondo", si innamora della sorella di Raskolnikov. Nel finale, deve rendersi conto che la sua reciprocità non sarà in grado di guarirlo, quindi l'eroe si uccide.

In contrasto con Svidrigailov, Raskolnikov non riesce a ottenere nulla del desiderato, ma nel finale trova non solo un nuovo obiettivo nella vita, ma anche un nuovo mentore (Sonya), che lo aiuta a mettersi sulla strada giusta.

I ricercatori del lavoro di Dostoevskij ritengono che nel romanzo I fratelli Karamazov si possano trovare ancora più caratteristiche del byronismo. Qui Fyodor Mikhailovich non solo mostra un'intera serie di Childe Harolds con un sapore russo, ma critica anche direttamente una tale visione del mondo: "L'amore da sogno desidera un'impresa rapida e soddisfacente e che tutti la guardino. Qui si arriva davvero al punto che danno anche la vita, purché non duri a lungo, ma piuttosto in fretta, come su un palcoscenico, e che tutti possano guardare e lodare. Ma l'amore attivo è lavoro e perseveranza, ma per altri è, forse, tutta una scienza...».

Dopo un'analisi così profonda dei fondamenti del byronismo nella letteratura e nella psicologia umana, come fece Dostoevskij ai suoi tempi, sembrava che questo argomento avrebbe dovuto cessare di eccitare le menti degli scrittori. Tuttavia, la magia del punto nobile non si è prosciugata fino ad oggi.

Pertanto, gli eroi misteriosi, che languono di solitudine e incomprensioni, sono ancora uno dei personaggi del libro più comuni.