Gli autori dell'impressionismo. Le migliori foto di impressionisti con nomi e foto

L'impressionismo è una direzione della pittura, originata in Francia nei secoli XIX-XX, che è un tentativo artistico di catturare ogni volta in tutta la sua variabilità e mobilità. Le immagini degli Impressionisti come se la fotografia lavato qualitativamente, rivivendo la continuazione della storia vista nella fantasia. In questo articolo esamineremo i 10 impressionisti più famosi del mondo. Fortunatamente, gli artisti di talento sono molto più di dieci, venti o anche cento, quindi concentriamo su quei nomi che devi sapere.

Per non offendere né artisti o loro ammiratori, la lista è data in ordine alfabetico russo.

1. Alfred Sisley.

Questo pittore francese di origine inglese è considerato il paesaggio più famoso della seconda metà del XIX secolo. Nella sua collezione ci sono più di 900 dipinti, di cui il più famoso "vicolo rurale", "Gelo in Luveseyne", "Ponte in Argentee", "Prima neve a Luvurezenne", "Prato in primavera", e molti altri.

2. Van Gogh.

Famoso per tutto il mondo una storia triste del suo orecchio (a proposito, ha tagliato tutto l'orecchio, ma solo un lobo), Wang Gon divenne popolare solo dopo la sua morte. E per la vita è stata in grado di vendere un unico quadro, 4 mesi prima della morte. Dicono che era sia un imprenditore, e un prete, ma spesso cadde in ospedali psichiatrici a causa della depressione, quindi tutti i ribelli della sua esistenza hanno portato a lavori leggendari.

3. Camille Pissarro.

Pissarro è nato sull'isola di San Tommaso, nella famiglia degli ebrei borghesi, ed era uno dei pochi impressionisti, i cui genitori hanno incoraggiato la sua passione e presto mandati a Parigi per la formazione. Soprattutto, l'artista ha dovuto assaggiare la natura, la raffigurava anche in tutti i colori, e se dico più precisamente, Pissarro aveva un talento speciale per selezionare la morbidezza dei fiori, la compatibilità, dopo di che l'aria è apparsa nelle immagini.

4. Claude Monet.

Dall'infanzia, la Guinea ha deciso che sarebbe diventato un artista, nonostante i divieti della famiglia. Solo trasferito a Parigi, Claude Monet immerso nei giorni feriali Grigio della dura vita: due anni nel servizio nelle forze armate in Algeria, contenzioso con i creditori a causa della povertà, della malattia. Tuttavia, sembra che le difficoltà non avessero oppress, ma al contrario, ha ispirato l'artista a creare dipinti così brillanti come "l'impressione, l'alba", il "Parlamento edificio a Londra", "Ponte in Europa", "Autunno a Argenthe "," Sulla riva Truvillie, "e molti altri.

5. Konstantin Korovin.

È bello sapere che tra i genitori francesi, impressionismismo, puoi mettere con orgoglio il nostro compatriot - Konstantin Korovina. L'amore appassionato per la natura lo ha aiutato in modo intuitivo di allegare intuitivamente un'immagine statica di un'immagine statica, grazie alla combinazione di vernici adatte, la larghezza delle macchie, la scelta del tema. È impossibile passare dai suoi dipinti "Pier a Gurzuf", "Pesce, vino e frutta", "Paesaggio autunnale", "Moonlight. Inverno e una serie delle sue opere dedicate a Parigi.

6. Paul Gogen.

Fino a 26 anni Paul Gauguin e non ha pensato alla pittura. Era un imprenditore e aveva una grande famiglia. Tuttavia, quando ho visto per la prima volta le foto di Camille Pissarro, ho deciso che sarebbe certamente disegnato. Nel corso del tempo, lo stile dell'artista è cambiato, ma i dipinti impressionisti più famosi sono "il giardino nella neve", "alla scogliera", "sulla spiaggia di Dieppe", "nudo", "palme sulla Martinica" e altri.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, è diventato noto per la vita. Riuscì a organizzare la propria mostra e tagliare considerevoli redditi da esso. La gente conosceva il lotto nei suoi dipinti - lui, come nessuno ha imparato a combinare il gioco della luce e delle ombre, ha fatto una forte enfasi sulle forme geometriche giuste e improprie, la rigidità del soggetto dei suoi dipinti era armonia con il romanticismo.

8. Pierre Auguste Renoir

Fino a 20 anni, Renoir ha lavorato come decoratore di fan del suo fratello maggiore, e solo poi si è trasferito a Parigi, dove incontrò Monet, Basal e Sispel. Questa conoscenza lo ha aiutato in futuro per diventare un impressionismo sulla strada e diventare famoso per lei. Renoir è noto come autore del ritratto sentimentale, tra i suoi lavori più importanti - "sulla terrazza", "Walk", "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley e sua moglie", "su A Swing "," piano "e molto altro.

9. Edgar Degas.

Se non hai sentito niente dei "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" e "Astinthe" - Sbrigati a saperne di più sul lavoro di Edgar Degi. Selezione di colori originali, argomenti unici per dipinti, la sensazione di movimento dell'immagine - tutto questo e molto di più ha fatto un degasso uno degli artisti più famosi.

10. Eduard Mana.

Non confondere la criniera con Monet - queste sono due persone diverse che lavoravano in una volta e in una direzione artistica. Mana ha sempre attratto una scena domestica, un'apparizione e un tipo insolita, come se i momenti incidentalmente "catturati" sono stati successivamente imprigionati per secoli. Tra i famosi dipinti Manne: Olympia, "colazione sull'erba", "Bar a Foli-Berger, Fleuta," Nana "e altri.

Se hai almeno la minima opportunità di vedere i dipinti di questi master dal vivo - ti innamorerai per sempre l'impressionismo!

Una delle più grandi tendenze dell'arte degli ultimi decenni del diciannovesimo secolo e l'inizio del ventesimo è l'impressionismo, diffuso in tutto il mondo dalla Francia. I suoi rappresentanti erano impegnati nello sviluppo di tali metodi e tecniche di pittura, che consentirebbero al mondo reale di essere la maggior parte e naturalmente riflessa nelle dinamiche, trasferire le impressioni fugaci da lui.

Nello stile dell'impressionismo, molti artisti hanno creato la loro tela, ma i fondatori del movimento erano Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro. È impossibile chiamare i loro migliori lavori, poiché sono tutti belli, ma ci sono i più famosi, ci sono ulteriormente e saranno discussi.

Claude Monet: "Impressione. Alba"

La tela, da cui iniziare una conversazione sulle migliori foto di impressionisti. Claude Monet lo ha scritto nel 1872 dalla natura nel vecchio porto del gaurissimo francese. Due anni dopo, la foto è stata dimostrata per la prima volta al pubblico nell'ex laboratorio dell'artista francese e del fumettista di Nadar. Questa mostra è diventata un'arte fatidica per il mondo. Impressionato (non nel senso migliore) Con il lavoro del Monet, il nome del quale nella lingua originale suona come "Impression, Soleil Levant", il giornalista Louis Lerua ha introdotto per la prima volta in circolazione il termine "impressionismo" facendo riferimento a loro a Nuova direzione nella pittura.

La foto è stata rubata nel 1985 con le opere di O. Renuara e B. Morizo. Trovato cinque anni dopo. Attualmente "Impression. Il sole ascendente "appartiene al Museo del Monet Marmotan a Parigi.

Eduard Monet: Olympia

Il dipinto "Olympia", creato dall'impressionista francese Edward Mana nel 1863, è uno dei capolavori della pittura moderna. È stata introdotta per la prima volta al Salone di Parigi nel 1865. Gli artisti-impressionisti e i loro dipinti erano spesso nel centro di forti scandali. Tuttavia, Olympia ha causato il più grande di loro nella storia dell'arte.

Sulla tela vediamo una donna nuda, viso e corpo rivolto verso il pubblico. Il secondo carattere è una cameriera nera, nelle mani di cui un bouquet di lusso avvolto in carta. Volare il letto ha un gattino nero in una postura caratteristica con la schiena curva. Sulla storia della creazione del dipinto non è così tanto, solo due schizzi ci hanno raggiunto. Il modello è servito, molto probabilmente, un simulatore preferito Mana - Quiz Mönar. Si ritiene che l'artista abbia usato l'immagine di Margarita Bellands - la padrona di Napoleone.

In quel periodo di creatività, quando è stata creata "Olympia", la criniera era appassionata sull'arte giapponese, e quindi intenzionalmente rifiutata di studiare le sfumature del buio e della luce. Per questo motivo, i suoi contemporanei non hanno visto il volume della figura della figura, contati piatti e grossolani. L'artista accusato di amoralità, volgarità. Mai prima d'oggi questa immagine degli Impressionisti non ha causato un tale scalpore e scherno dalla folla. L'amministrazione è stata costretta a mettere le guardie intorno a lei. Degas ha confrontato la fama di Mana, conquistata da Olympia, e il coraggio con cui prese la critica, con la storia della vita di Garibaldi.

Quasi un quarto di secolo dopo che la mostra è stata tenuta in un inaccessibile agli occhi estranei del laboratorio. Poi è stato di nuovo messo a Parigi nel 1889. Era quasi comprata, ma gli amici dell'artista hanno raccolto la quantità necessaria e ha acquistato "Olympia" dall'uomo della vedova, e poi passò allo stato. Ora l'immagine appartiene al Museo di Orsay a Parigi.

Auguste Renoir: "Big Swysters"

L'immagine è scritta dall'artista francese nel 1884-1887. Tenendo conto dei ben noti dipinti di impressionisti nell'intervallo tra il 1863 e l'inizio del ventesimo secolo, "grandi costumi da bagno" sono chiamati il \u200b\u200btessuto più grande con figure delle donne nude. Renoir ha lavorato su di lui più di tre anni, e molti schizzi sono stati creati durante questo gap, schizzi. Non c'era più dipinto nel suo lavoro, che avrebbe dedicato così tanto tempo.

In primo piano, lo spettatore vede tre donne nude, due dei quali sono sulla riva, e il terzo è nell'acqua. Le figure sono scritte molto realistiche e chiaramente, che è una caratteristica caratteristica dell'artista. I simulatori di Renuara erano Alina Sharigo (la sua futura moglie) e Suzanna Valadon, che in futuro e se stessa divennero un famoso artista.

Edgar Degas: "Blue Dancers"

Il burro sulla tela è scritto, non tutti i famosi artisti degli impressionisti sono scritti nell'articolo. La foto sopra consente di capire cos'è l'immagine "Blue Dancers". È fatto pastello su un foglio di carta con una dimensione di 65x65 cm e appartiene al periodo tardo della creatività dell'artista (1897). L'ha disegnata con visione già indebolita, quindi l'organizzazione decorativa è di fondamentale importanza: un'immagine è percepita come macchie di colore di grandi dimensioni, specialmente se lo consideri vicino. L'argomento dei ballerini era vicino a Degas. Ripeté ripetutamente nel suo lavoro. Molti critici ritengono che sull'armonia del colore e delle composizioni di "Blue Dancers" possano essere considerati il \u200b\u200bmiglior lavoro dell'artista su questo argomento. Attualmente, l'immagine è conservata nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.

Frederick Basil: "Dress rosa"

Uno dei fondatori dell'impressionismo francese Frederick Basil è nato nella famiglia borghese della ricca cantina ricca. Tornato negli anni di studio nel Lyceum, ha iniziato a essere coinvolto nella pittura. Dopo aver trasferito a Parigi, ha iniziato a conoscenza con K. Monet e O. Renohar. Sfortunatamente, il destino dell'artista è stato preso da un breve percorso di vita. Morì a 28 nella parte anteriore durante la guerra franco-prussiana. Tuttavia, anche se alcuni, la tela include giustamente le "migliori immagini di impressionisti". Uno di questi è un "vestito rosa", scritto nel 1864 in tutti i segni della tela può essere attribuito al primo impressionismo: contrasti coloranti, attenzione al colore, illuminazione solare e un istante fermato, la cosa molto che è stata chiamata "impressione" . Come modello, uno dei cugino dell'artista Teresa De Horse è stato eseguito. Attualmente, il dipinto appartiene al Museo di Orsay a Parigi.

Camille Pissaro: "Montmartre Boulevard. Pomeriggio, soleggiato

Camille Pissero divenne famoso per i suoi paesaggi, la cui caratteristica caratteristica è il disegno di oggetti luminosi e illuminati. Il suo lavoro ha avuto un impatto evidente sul genere dell'impressionismo. L'artista ha sviluppato indipendentemente molti dei principi inerenti a lui, lassazione della creatività in futuro.

Pissaro amava scrivere lo stesso posto in diversi momenti della giornata. Ha un'intera serie di vestiti con boulevard e strade di Parigi. Il più famoso di loro è "BOULEVARD MONTMARTRE" (1897). Riflette tutto il fascino che l'artista vede nella vita bollente e irrequieta di questo angolo di Parigi. Considerando il boulevard dallo stesso luogo, dimostra il suo spettatore in una giornata soleggiata e nuvolosa, al mattino, pomeriggio e tardi la sera. Nella foto qui sotto - l'immagine "Montmartre Boulevard".

Questo modo è stato adottato da molti artisti più tardi. Citiamo solo di quali immagini degli impressionisti sono scritte sotto l'influenza di Pissaro. Questa tendenza è chiaramente tracciata nel lavoro di Monet (serie di tessuti "pile").

Alfred Sisley: "Pratos di primavera"

"I prati in primavera" è uno dei più recenti dipinti del lettore paesaggista Alfred Sisaleya, scritto nel 1880-1881. Su di lei, lo spettatore vede un sentiero forestale lungo la costa della Senna con un villaggio sulla riva opposta. In primo piano, la ragazza è la figlia dell'artista Jeanne Sisley.

I paesaggi dell'artista trasferiscono l'atmosfera genuina della regione storica di Il de France e si mantiene in se stessi la specialità e la trasparenza dei fenomeni naturali caratteristici delle stagioni specifiche. L'artista non è mai stato un sostenitore di effetti insoliti e aderito a una semplice composizione e una tavoletta limitata di vernici. Ora l'immagine è memorizzata nella National Gallery di Londra.

Abbiamo elencato le immagini più famose degli impressionisti (con titoli e descrizioni). Questi sono capolavori di pittura mondiale. Inizialmente lo stile di pittura unico in Francia è stato percepito con una presa in giro e ironia, i critici enfatizzeranno la franchigia negligenza degli artisti nella scrittura dei panni. Ora è improbabile che osa di sfidare il loro genio. Le immagini degli Impressionisti sono esposte nei più prestigiosi musei del mondo e sono la mostra desiderata per qualsiasi collezione privata.

Lo stile non è andato al volo e ha molti seguaci. Il nostro compatriota Andrei Koch, pittore francese Laurent, American Diana Leonard e Karen Tarlton sono famosi impressionisti moderni. I loro dipinti sono realizzati nelle migliori tradizioni del genere, pieno di colori vivaci, colli di tratti e vita. Nella foto sopra - il lavoro di Laurent Parsyelyee "nei raggi del sole".

Impressionismo (dal francese " impressione"- L'impressione) è una direzione nell'arte (letteratura, pittura, architettura), è apparsa alla fine del ventesimo secolo del secolo in Francia e rapidamente guadagnata diffusa in altri mulini del mondo. I seguaci di una nuova direzione considerati che tecniche accademiche, tradizionali, ad esempio, nella pittura o nell'architettura, non possono trasferire completamente tutta la completezza e i più piccoli dettagli del mondo circostante, trasferiti all'uso di tecniche e tecniche completamente nuove in Pittura, poi in letteratura e musica. Allesero il più vivido e naturalmente ritraggono tutta la mobilità e la variabilità del mondo reale per mezzo della trasmissione non delle sue specie fotografiche, ma attraverso il prisma delle impressioni ed emozioni degli autori su ciò che ha visto.

L'autore del termine "impressionismo" è il critico francese e un giornalista Louis Lerua, che sotto l'impressione di visite alla mostra del gruppo di giovani artisti "salone situato nel 1874 a Parigi, li chiama nel loro feuethmones da impressionisti, peculiare "impressionante", e questa affermazione è un po 'smantellata e ironia. La base per il nome di questo termine servita come criticato l'immagine di Claude Monet "Impression. Alba". E anche se in primo luogo molti dipinti di questa mostra erano nitide critiche e rifiuto, in seguito questa direzione è stata acquisita riconoscimento più ampio del pubblico e divenne popolare in tutto il mondo.

Impressionismo nella pittura

(Claude Monet "Barche sulla spiaggia")

Il nuovo stile, il modo e la tecnica dell'immagine sono stati inventati da artisti francesi-impressionisti non da zero, l'esperienza e gli sviluppi degli artisti dei pittori più talentuosi del Rinascimento del Rinascimento: Rubens, Velasquez, El Greco, Goya. Da loro, gli impressionisti hanno preso tali metodi con un trasferimento più luminoso e vivace del mondo circostante o condizioni meteorologiche espressive come l'uso di toni intermedi, l'uso di tecniche luminose o l'opposto di macchie opache, ampia o piccola, distinta astratta. Gli Adepti della nuova direzione nella pittura hanno completamente abbandonato il tradizionale disegno accademico del disegno, o ha completamente ridestato i metodi e i modi di immagine a modo suo, rendendo tali innovazioni come:

• Articoli, oggetti o figure sono stati raffigurati senza contorno, è stato sostituito da piccoli e contrastanti colpi;
• La tavolozza non è stata utilizzata per mescolare i colori, i colori del complementare e che non richiedono fusioni sono stati selezionati. A volte la vernice spremuta sulla tela direttamente dal tubo di metallo, formando il colore pulito e frizzante con un effetto striscio;
• L'assenza pratica di colore nero;
• Le tela sono state scritte principalmente all'aperto, dalla natura, al fine di tradire più vivace ed espressamente le loro emozioni e impressioni di ciò che ha visto;
• L'uso di vernici con alta sartoria;
• Applicare le macchie fresche direttamente non ancora una superficie caustica della tela;
• La creazione di cicli di opere pittorici per studiare i cambiamenti in luci e ombre ("pile del sen" Monet di Claude);
• La mancanza di immagini di problemi sociali, filosofici o religiosi acuti, eventi storici o significativi. Le opere di impressionisti sono piene di emozioni positive, non c'è posto di cupo e difficile da pensare, qui solo leggerezza, gioia e bellezza di ogni momento, sincerità di sentimenti e franchezza di emozioni.

(Eduard Mana "Reading")

E anche se non tutti gli artisti di quest'area hanno aderito all'accuratezza speciale nell'esecuzione di tutte le caratteristiche accurate dello stile dell'impressionismo (Edward Mana si posizionava come artista separato e non ha mai partecipato a mostre congiunte (erano tutti 8 dal 1874 al 1886). Edgar Dega è stato creato solo nel suo laboratorio) Non impediva loro di creare un capolavoro di belle arti, immagazzinati finora nei migliori musei e collezioni private in tutto il mondo.

Artisti russi impressionisti

Essendo impressionato dalle idee creative degli impressionisti francesi, artisti russi alla fine del 19 ° in poi, del XX secolo creano i loro originali capolavori di belle arti, in seguito conosciuto sotto il nome generale "impressionismo russo".

(V. A. Serov "ragazza con pesche")

Konstantin Korovin ("Ritratto di Chores", 1883, Idylli del Nord, 1886), Valentin Serov ("Finestra aperta, Lilla", 1886, "Ragazza con pesche", 1887 G), Arcellatura di Cyanji ("North", 1879, "Dnipro Al mattino "1881), Abram Arkupov (" Sea del Nord "," Paesaggio. Etude con un Logeron ")," tardo "impressionista Igor Grabar (" Birch Alley ", 1940," Paesaggio invernale ", 1954).

(Borisov Musatov "Song Autumn")

Metodi e modi dell'immagine L'impressionismo inerente ha avuto luogo nella creatività e in eccezionale artisti russi come Borisov Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. I classici canoni dell'impressionismo francese nei dipinti degli artisti russi hanno subito alcuni cambiamenti, come risultato di cui questa zona ha acquisito una specificità nazionale distintiva.

Impressionisti stranieri

Uno dei primi lavori eseguiti nello stile dell'impressionismo, la foto di Eduard Mana "La colazione sull'erba" è considerata, presentata al pubblico nel 1860 nel "salone di respinto" di Parigi, dove la tela non poteva essere smantellata, Chi non ha superato la selezione del salone di Arti di Parigi. L'immagine scritta nello stile che radicalmente distinta dal modo radicalmente dal modo tradizionale dell'immagine ha causato un sacco di commenti critici e si sono radunati attorno ai seguaci dell'artista della nuova direzione artistica.

(Eduard Mana "Negli Zucchi di Latuil's Dad")

Gli artisti più famosi-Impressionisti includono Edward Mane ("Bar a Foli-Berger," Musica in Tuitery "," Colazione sull'erba "," Papashi Latuiglia "," Arzhance "), Claude Monet (" Campo di Poppy of Argenta ", "Passeggiata alla roccia a Purville", "Donne nel Giardino", "Signora con un ombrello", "Kapuchin Boulevard", una serie di opere "Gigli d'acqua", "Impressione. Sole ascendente"), Alfreda Sisaleya ("rurale Alley "," Gelo a Luvezien "," Ponte in Argente "," Neve antica a Luvurezenne "," Prato inglese "), Pierre Owyst Renuara (" Breakfast Breakfast "," Ball in Moulin de la Gatte "," Danza nel Villaggio "," ombrelli "," Dance in Buhval "," Ragazze per il pianoforte "), Camille Pisarro (" Montmartre Boulevard at Night "," Raccolta in Euras "," Resto Jacia "," Giardino a Pontoise "," Ingresso a Vouisen "), Edgar Degi (" Dance Class "," Rehearsal "," Concerto in Cafe "Ambasciatore", "Opera dell'Orchestra", "Dancers in Blue", "Assenthe Lovers"), Georges Sere ("Domenicay Day", "Kankan", "Software") e altri.

(Paul Cesanne "Piero e Arlecchino")

Quattro artisti negli anni '90 del XIX secolo creano una nuova direzione dell'arte sulla base dell'impressionismo e si chiamano da postazioni (Paul Gaugugen, Vincent van Gogh, Paul Cesanne, Henri de Toulouse-Lotrek). Sono caratterizzati dal trasferimento di sensazioni e impressioni non fugaci dal mondo circostante, ma la conoscenza della vera essenza di cose nascoste sotto il loro guscio esterno. Le loro opere più famose: Gaijen Fields ("Keke Joke", "La Orana Maria", "Combattere Jacob con Angel", "Giallo Cristo"), Cezanna Fields ("Piero e Arlecchino", "Big Swysters", "Lady in Blue "), Vincent van Gogh (Starry Night", "Sunflowers", "Iris"), Henri de Toulouse-Lotroid ("Broke", "Toilette", "Imparare a ballare a Moulin-Rouge").

Impressionismo nella scultura

(Auguste Roden "Pensatore")

Come direzione separata in architettura, l'impressionismo non ha funzionato, è possibile trovare le sue caratteristiche e segni separati in alcune composizioni scultoree e monumenti. Scultura Questo stile offre forme morbide in plastica gratuite, creano un fantastico gioco di luce sulla superficie delle figure e danno un senso di incompletezza, i caratteri scultorei sono spesso raffigurati al momento del movimento. Le opere in questa direzione includono le sculture del famoso scultore francese Auguste Rodin ("Kiss", "Pensatore", "Poeta e Musa", "Romeo e Giulietta", "Eternal Spring"), l'artista italiano e lo scultore di Medroad Rosso (figure da argilla e gesso è riempito per ottenere una cera ad effetto leggera unica: "Promratrix e un vertice", "età dell'oro", "maternità"), il genio russo pepit da Pavel Trubetsky (busto bronzo di Lev Tolstoy, monumento a Alexander III a San Pietroburgo).

Tutto prende le loro origini da qualche parte in passato, compresa la pittura cambiata insieme ai tempi, e gli attuali flussi non sono chiari a tutti. Ma tutto nuovo è ben dimenticato vecchio, e per capire l'attuale pittura, non è necessario conoscere la storia dell'arte dei tempi antichi, è sufficiente solo ricordare il dipinto dei secoli XIX e XX.

La metà del XIX secolo è il momento del cambiamento non solo nella storia, ma anche dell'art. Tutto quello che era prima: classicismo, romanticismo e più accademismo - correnti limitate a determinati quadri. In Francia, i 50-60, la tendenza della pittura ha chiesto al salone ufficiale, ma il tipico "salone" art è adatto a non tutti, ha spiegato le nuove direzioni che sono apparse. Durante la pittura di quel tempo, si è verificata un'esplosione rivoluzionaria, che si è rotta con le tradizioni antiche e si alzarono. E uno degli epicentri è diventato Parigi, dove nella primavera del 1874, giovani artisti del pittore, tra i quali erano Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir e Cesan, organizzò la propria mostra. Le opere presentate lì sono completamente diverse dal salone. Gli artisti hanno usato un altro metodo - riflessi, ombre e luce sono stati trasferiti a vernici puliti, colpi separati, la forma di ogni soggetto sembrava dissolversi nel mezzo di luce dell'aria. Nessuna altra direzione nella pittura conosceva tali metodi. Questi effetti hanno contribuito a massimizzare le loro impressioni da sempre le cose, la natura, le persone. Un giornalista ha chiamato il gruppo "impressionisti", voleva quindi mostrare il suo disprezzo per i giovani artisti. Ma hanno accettato questo termine, e alla fine è stato coinvolto e inserito l'uso attivo, avendo perso un significato negativo. Così l'impressionismo è apparso, a differenza di tutte le altre destinazioni del dipinto del 19 ° secolo.

All'inizio, la reazione all'innovazione era più che ostile. Nessuno voleva comprare una pittura troppo audace e nuova, e avevano paura, perché tutti i critici non hanno accettato gli impressionisti seriamente, risero di loro. Molti hanno detto che gli artisti-impressionisti volevano raggiungere una gloria rapida, non erano soddisfatti con un brusco divario con conservatorismo e accademismo, oltre a tipo di lavoro incompiuto e "sciatto". Ma gli artisti non potevano rinunciare alle sue convinzioni anche fame e povertà, e mostravano perseveranza fino a quando i loro dipinti fossero finalmente riconosciuti. Ma in attesa che il riconoscimento doveva essere troppo lungo, alcuni artisti-impressionisti non erano più vivi.

Di conseguenza, la corrente di Parigi negli anni '60 era di grande importanza per lo sviluppo dell'arte mondiale dei secoli XIX e XX. Dopotutto, le direzioni future nella pittura sono state respinte con precisione dall'impressionismo. Ogni stile successivo è apparso alla ricerca di uno nuovo. Il postopressionismo ha dato origine agli stessi impressionisti che hanno deciso che il loro metodo è limitato: un simbolismo profondo e multivalore è stata una risposta alla pittura, "significato perduto", e la modernità ne richiede anche una nuova. Naturalmente, dal 1874, molti cambiamenti avvenuti nell'arte, ma tutte le direzioni moderne della pittura sono in qualche modo respinte dalla fugace impressione di Parigi.

L'impressionismo è una delle direzioni più famose del dipinto francese, se non il più famoso. Ed è nato alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 del XIX secolo e ha influenzato in gran parte l'ulteriore sviluppo dell'arte del tempo.

Impressionismo nella pittura

Il nome " impressionismo"È stato inventato dal nome critico artistico francese nominato Louis Leria dopo aver visitato la prima mostra di impressionisti nel 1874, dove ha criticato l'immagine di Claude Monet" Impression: The Ascending Sun "(" Impression "nella traduzione dei suoni francesi come" impressione ").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederick Basil - I principali rappresentanti dell'impressionismo.

L'impressionismo nella pittura è caratterizzato da tratti rapidi, spontanei e liberi. Il principio leader era un'immagine realistica di un ambiente leggero.

Gli impressionisti hanno cercato di catturare un momente sfuggente su tela. Se l'oggetto appare in colore innaturale, a causa di un certo angolo di caduta della luce o della riflessione, dell'artista, quindi lo raffigura: ad esempio, se il sole dipinge la superficie dello stagno in colore rosa, allora sarà scritto in rosa.

Caratteristiche dell'impressionismo.

Parlando le caratteristiche principali dell'impressionismo, è necessario nominare quanto segue:

• immagine immediata e otticamente accurata di un punto fletante;
• esecuzione di tutto il lavoro all'aperto - più di eventuali schizzi preparatori e completamento del lavoro in studio;

• usando il colore pulito su tela, senza preavviso mescolando sulla tavolozza;
• l'uso della vernice luminosa spray, macchie di diversa entità e grado di schiacciato, che si sommano visivamente in un'unica immagine, solo se lo guardi dalla distanza.

Impressionismo russo

Uno dei capolavori della pittura russa è considerata un ritratto di riferimento in questo stile - "ragazza con pesche" della paternità di Alexander Serov, per il quale l'impressionismo, tuttavia, è diventato solo un periodo di hobby. Konstantin Korovin, Abraha Arkhipov, Philip Maalyavina, Igor Grabar e altri artisti sono anche raffinati all'impressionismo russo.

Questa personalità è piuttosto condizionata, dal momento che l'impressionismo francese russo e classico ha le proprie specifiche. L'impressionismo russo era più vicino alla materialità, i soggetti dei lavori, era per il significato artistico, mentre l'impressionismo francese, come detto sopra, ha semplicemente cercato di ritrarre momenti di vita, senza filosofia inutile.

Infatti, l'impressionismo russo ha rilevato dal francese solo il lato esterno dello stile, le tecniche del suo dipinto, ma non hanno mai imparato il pensiero molto pittoresco investito nell'impressionismo.

L'impressionismo moderno continua le tradizioni del classico impressionismo francese. Nella pittura moderna del XXI secolo, molti artisti operano in questa direzione, ad esempio, Laurent Parkarel, Karen Tarlton, Diana Leonard e altri.

Capolavori dell'impressionismo

"Terrazza in santo" (1867), Claude Monet

Questa immagine può essere chiamata il primo Monet Masterpiece. È ancora l'immagine più popolare del primo impressionismo. Anche qui c'è un tema preferito dell'artista - fiori e il mare. Alcune persone sono raffigurate sulla tela in terrazza in una giornata di sole. Sulle sedie, tornano al pubblico, i parenti del Monte stesso sono rappresentati.

L'intera immagine è piena di luce solare luminosa. I liberi chiari tra la terra, il cielo e il mare sono divisi, organizzando la composizione verticalmente con l'aiuto di due flagpoles, ma non ha una composizione chiara del centro. I colori della bandiera sono combinati con la natura circostante, enfatizzando la varietà e la saturazione delle vernici.

"Ball in Moulin de la Gatte" (1876), Pierre Auguste Renoir

Questa immagine rappresenta una tipica giornata domenicale a Parigi del XIX secolo, in Moulin de la Galette - un caffè con una pista da ballo aperta, il cui nome corrisponde al nome del mulino, che si trova nelle vicinanze ed è un simbolo di Montmartre. Accanto a questo caffè si trovava la casa di Renuara; Ha spesso visitato le danze della domenica diurna e amava guardare le coppie felici.

Renoir dimostra un talento reale e combina l'arte di un ritratto di gruppo, natura morta e pittura di paesaggio in una foto. Usando la luce in questa composizione e le macchie fluide meglio rappresentano uno stile ampio spettatore impressionismo. Questa immagine è diventata uno dei dipinti più costosi mai venduti alle aste.

"Montmartre Boulevard at Night" (1897), Camille Pissarro

Nonostante il fatto che Pissarro sia famoso per i suoi dipinti con l'immagine della vita rurale, ha anche scritto un gran numero di splendide storie urbane del XIX secolo a Parigi. Amava scrivere la città a causa del gioco della luce durante il giorno e la sera, a causa delle strade illuminate come luce del sole e lampade da sole.

Nel 1897, ha affittato una stanza sul Boulevard di Montmartre e lo ha raffigurato in momenti diversi del giorno, e questo lavoro è diventato l'unico lavoro della serie catturato dopo la notte arrivò. La tela riempita con macchie folli e luminose gialle di luci urbane. In tutte le immagini del ciclo "Boulevard", l'asta principale della composizione è la distanza del rivenditore.

Ora l'immagine si trova nella National Gallery di Londra, ma durante la vita di Pissarro non ha mai esibito da nessuna parte.

Guarda il video sulla storia e le condizioni di creatività dei principali rappresentanti dell'impressionismo qui: