Oggetto d'arte da spazzatura sull'ecologia. Nato in discarica

L'artista cinese e l'autore di Wang Installations Chygyan ha creato una struttura d'arte sul tema ambientale. Il tornado di 11 metri di bottiglie di plastica vaga sul pianeta, che copre gallerie d'arte e altri "eventi culturali" con soffitti alti: un tale mahuer non è tutto considerato. Tuttavia, non c'è ancora una distruzione speciale: le esigenze ecopali - l'argomento non è nuovo, e i visitatori delle mostre valgono dieci minuti, e si disperderanno.

Wang Zhiyuan Vivere a Pechino a Pechino (Wang Zhiyuan) Sicuramente vuole che la sua arte sia socialmente importante e utile: "Se non è così, mi sentirò colpevole". Bene, non solo in Russia il poeta è più del poeta, e l'artista è più dell'artista. Sogniamo una parola gentile e, e, e l'artigianato britannico.

Il 53 anni Wang Chegian nella sua vita è riuscito a vedere e provare molto: era impegnato nella pittura e nella scultura, nella sua giovinezza sentiva una forte influenza (se non per dire la pressione) del realismo sociale e ha rivisto il suo metodo artistico in La maturità, emigrata in Australia, ma tornò di nuovo nella sua patria.

Ora è arrivato al fatto che l'arte ha bisogno di tutte le persone. Più la copertura del pubblico, prima il nostro mondo cambierà per il meglio. E per espandere lo "stato" degli amanti della bellissima, la creatività dovrebbe essere comprensibile.

Nello spirito delle sue opinioni, Vang Zhiyuan ha creato un'installazione con una missione inventata: meglio lasciare che la spazzatura sia un oggetto d'arte nelle gallerie e nelle sale espositive, e persino a tutti i musei rari, ma non mentendo dove cadde per le strade e non si forma discariche brutte.

Quando Wang Chegiuan ha iniziato a raccogliere un contenitore a capitalizzazione nelle discariche di Pechino, dubitava che qualcosa di utile potrebbe essere creato dalla spazzatura. Ma poi ho capito che l'arte inizia dove la somma dal riarrangiamento in quanto cambia. Iniziare ad avere una bottiglia per il tuo gusto, l'autore dell'installazione era così portato via che ha portato l'enorme montagna di plastica.

11 metri di imballaggi in plastica dalle discariche di Pechino sono impressionanti almeno dimensioni. Il valore artistico del tornado è il Tornado, il tempo giudicherà. Ma è già bene che nel mondo è diventato meno detriti e più art.

Con il cercatore Eco-Seeker, Guzel Amirova e ha scoperto perché e perché crea strutture d'arte dai rifiuti, in quanto può salvare il pianeta dall'inquinamento e se la città è necessaria un museo della ricerca a pieno titolo.

Seconda vita di bottiglie di plastica

Per sette anni sono stato impegnato in ArtSaykling artistico (questo è un uso ragionevole di risorse e reincarnazione creativa delle cose), poiché è fiducioso che questa direzione una volta aiuterà l'umanità a risolvere i problemi globali associati all'inquinamento del nostro pianeta. Ad esempio, questo potrebbe attirare l'attenzione sull'uso ripetuto dei rifiuti e da utilizzare nel lavoro dei materiali, che non possono essere riciclati. È l'ultimo aspetto - la possibilità di uso secondario - e mi interessa una volta: ho pensato alle artsaykling sulla riva inquinata del Mar Nero.

Una volta la sera mi sono seduto sulla spiaggia in un cerchio di amici, abbiamo chiacchierato e ci siamo divertiti. All'improvviso mi sono guardato intorno e ho visto che sulla riva e l'acqua stessa c'è un sacco di immondizia e bottiglie di vetro. In quel momento, qualcosa del genere è stato cliccato in me, e ho sentito l'unità con il mare e rimproverato da lui. Dopotutto, ci dipende da noi con tutta la tua anima: scuote sulle tue onde, dà buone impressioni e riposati, e buttiamo in acqua lo spreco di civiltà. Poi mi sono alzato e ho appena iniziato a pulire la costa. Allo stesso tempo, dall'infanzia sono stato una persona molto creativa - ero sempre interessato a creare alcune cose e artigianato con le mie mani. E quando ho raccolto tutte le bottiglie dalla spiaggia, ho subito pensato che potevano essere usati di nuovo. Ispirato da questa idea, ho comprato qualcosa per l'arredamento, incollato conchiglie dalla spiaggia sulle navi dalla spiaggia, cosparsa di uno spruzzo d'oro e ha presentato i souvenir risultanti ai lavoratori del sanatorio. Sono tornato a Petersburg con il pensiero che voglio continuare una tale attività artistica e utile per la natura. Poi, nel 2011, le bottiglie di plastica del colore hanno iniziato a produrre massicciamente massicciamente e ho iniziato a lavorare attivamente con loro. All'inizio, ha creato da loro gioielli e piccoli souvenir: tagliare i petali dalla plastica, ha cambiato la loro forma con l'aiuto di un fuoco di candela, e poi ha aggiunto perline e ha abbracciato tutto su un filo di plastica contorto. Il flusso di idee era inesauribile, e presto ho iniziato a fare cose pratiche nella vita di tutti i giorni, per esempio, lampade. A proposito, la mia acuta passione per la creatività dai rivenditori non ha sorpreso gli amici. Tuttavia, nel tempo, hanno stimato la mia perseveranza e ha iniziato ad aiutare: sostenere idee e nuovi progetti, portare le bottiglie lavate di colori rari e si uniscono la separazione dei rifiuti.

Prima fiera dal riciclaggio

Pochi mesi dopo quella pulizia in riva al mare, ho trascorso la prima mostra nel mio appartamento dove ho invitato tutti gli interessati, tra cui eco-accattivanti di San Pietroburgo. Così ho incontrato Denis Starck, il creatore del movimento pubblico "spazzatura. Di Più. Grazie al suo progetto, ho capito che il problema dei rifiuti e dell'inquinamento ambientale è molto globale e riguarda letteralmente ogni persona sulla Terra. Da allora, il mio compito è diventato trasmesso a persone che la plastica non è solo una spazzatura, ma anche una risorsa preziosa che può essere utilizzata estremamente lunga. Vale a dire: fino a sette volte nella produzione alimentare, dopo - in industriali-tecnici. Le persone che non hanno precedentemente incontrato questa domanda, è difficile rendersene conto, ma quando vedono il mio lavoro dal vivo, capiscono che qualsiasi bottiglia scartata può far parte dell'espressione creativa, senza ferire gli abitanti marittimi e l'ambiente. Inoltre, è universale, e la sua vita non termina dopo l'uso di una volta. Pertanto, è fondamentalmente importante per me lavorare con materiali scaricati, solo questo può essere attratto dalle persone a ordinare la spazzatura e l'uso riutilizzabile delle risorse.

Film di plastica angelo e rock musicista

Il mio primo lavoro su larga scala era un angelo con un globo nelle sue mani (circa 300 bottiglie e un globo è andato a crearlo). Ho fatto una cornice di plastica, e poi lepila la statua nella tecnica dell'estensione - ha creato il volume dei nastri di plastica. Allo stesso tempo, tutto il lavoro era senza una goccia di colla - la plastica ha una proprietà di adesione unica con temperatura crescente. A proposito, questa scultura è diventata simultanea e un buon riciclaggio - può essere completamente riciclato. Ma già in un altro lavoro - la statua del musicista al festival rock - ho accecato la mia faccia dal film elasticizzato, che i motori sono stati gettati sulla strada proprio di fronte a me. A proposito, lei, in contrasto con le bottiglie, non è smaltito.

Naturalmente, raccogliendo spazzatura anche per la creatività - il lavoro sgradevole e sporco, e io, il medico sull'educazione, è molto scrupoloso per questo. Tutte le bottiglie e altri riciclaggio ho assorbito nel secchio e accuratamente. E anche se da anno all'anno mi chiedo quanto raccoglierò i materiali dalla strada, continuo a farlo, e anche sui viaggi che sto cercando belle bottiglie. Quindi, per esempio, dalla Thailandia, ho portato una mezza antica bottiglia viola incredibile, che non sono a San Pietroburgo. Tuttavia, tuttavia ultimamente lavoro con materiali che non sono accettati per l'elaborazione. Ad esempio, con rivetti da prodotti da forno. Contengono metallo e plastica, anche gli eco-attivisti non sanno cosa fare con loro. Pertanto, molte persone in città raccolgono questo materiale per me attraverso biblioteche e scuole - sono un punk punk. A giudicare dall'attività dei cittadini, le sue dimensioni saranno almeno cinque metri. Ho anche intenzione di fare qualcosa da substrati pressati per i prodotti - questo tipo di schiuma non accetta anche da nessuna parte.

Futuro del pianeta e del museo del riciclaggio

Ora sono in un grande viaggio: dalla Thailandia si trasferì all'Armenia, e da lì in Georgia. E in tutti questi paesi, sfortunatamente, incontro un sacco di spazzatura. A Pattaya, ad esempio, le spiagge e l'oceano sono così sporche che i vacanzieri vanno a nuotare su una piccola isola nelle vicinanze. In Armenia e Georgia, molte bottiglie, pacchetti e altri pacchetti sulle strade sono tra montagne e albicocche in fiore. Inoltre, in questi due paesi, non esiste un sistema su una raccolta separata di rifiuti e il fatturato dei materiali monouso sta crescendo ogni anno. Penso con l'orrore, cosa porterà a tale atteggiamento nei confronti del muso nel prossimo futuro.

A differenza di altri paesi e piccole città della Russia, a San Pietroburgo, è possibile vivere facilmente sulle norme europee grazie agli ecoprogrammi urbani, ai movimenti sociali, agli attivisti e ai loro enormi lavori quotidiani. Naturalmente, molti cittadini sono ancora conservativi in \u200b\u200bmateria, e qualcuno ha semplicemente manca informazioni e ecopropismo. Pertanto, sogno di aprire il museo di ricezione e Artsaykling a San Pietroburgo. Per questo, suppongo di aver bisogno di aiutare lo stato - su base pubblica, tale progetto non è efficace. Questo museo potrebbe dire alla gente il modo in cui sono venuti con una bottiglia di plastica, mostrano l'intero ciclo della sua produzione e la possibilità di un'ulteriore elaborazione (può essere reso anche un riempitivo per una giacca o un cuscino, e la maggior parte delle persone non sa nulla!) . Dopo aver visitato un posto simile, molti avrebbero il desiderio di condurre una collezione di spazzatura separata e consegnare i materiali di lavorazione.

Testo: S. Chernyakova / City +

Questa e molte altre persone nel passato weekend sono state insegnate bambini e insegnanti adulti di FGBOU VPO "Moscow State Art e Industrial Academy. S. G. Stroganova. "

Arte dalla vita di tutti i giorni

"Laboratori in vetro d'arte" - sembra già promettente, come l'inizio di una storia magica. È stata raccontata sabato a Stroganovka. E non appena detto, ma si è ceduto a scrivere i suoi nuovi capitoli, sentirsi come veri creatori della bellissima. E già da quello che è successo, nel cortile interno dell'Accademia ha messo in scena una mostra spontanea. Oggetti d'arte di varie dimensioni, difficoltà fatte in tecniche diverse "artisti" di diverse età - questo è così pesante e bello si è rivelato il risultato della forma di "Eco-Glass - Art dal repository".

In qualsiasi grande città, per non parlare di Mosca, la parola "ecologia" suona sempre accanto alla parola "problema". Julia Merzlikina, Art Glass Warran, Honored Artist della Federazione Russa, membro corrispondente dell'Accademia delle Arti russe, candidato della storia dell'arte, ha detto ai ragazzi e ai loro genitori di quanto poco ci chiediamo che i tonnellate dei rifiuti domestici più comuni potrebbero non solo Ottieni una seconda vita, ma per diventare l'arte del soggetto. Solitamente bottiglie di vetro usate, banche, le lampadine si trasformano in montagne della spazzatura. Ma maghi rigorosi in ogni frammento vedono il materiale prezioso. Determinato tutto è da una bottiglia di vetro a un vecchio kinescope - si trasforma in oggetti artistici concettuali, una scultura di Sku-Sku, installazioni e oggetti di arredamento, per decorare l'interno più raffinato.

Cristalleria? Oggetto Art! Foto: AIF / IGOR KHARITOONOV

Ripetilo a casa

Gli ospiti dei piatti sono stati distribuiti a gruppi e hanno attraversato il Maestro Skim, alcuni nomi di cui intrigo: vetro di sinterizzazione, finestre in vetro colorato, viso di diamante, getto di sabbia, dipinto ... Voglio provare me stesso dappertutto! Qualcosa, naturalmente, può essere fatto solo qui, con l'aiuto di strumenti e dispositivi speciali, e qualcosa è a casa, dando la seconda vita a ciò che sta per essere nella spazzatura. Come prendere un barattolo vuoto da sotto qualsiasi cetrioli in salamoia, lavare, asciugare e attenersi al modello più elegante del vetro multicolore, rimanendo dalla riparazione di piastrelle poco profonde o frammenti dello specchio! Risulta un contenitore esclusivo per i trifogli. Bene, se trovi una bottiglia colorata, avvolgerla con nastro sottile e vernice pittura acrilica? L'acrilico si asciugherà rapidamente, quindi è uscito un vaso eccellente.

A Stroganovka, tuttavia, hanno reso le cose più complicate: le bottiglie "a strisce" indossano un "stelo" di metallo gigante pre-preparato e la testa "fiore". Passato, dipinto - e fiori giganti installati nel cortile dell'Accademia.

Incisione Diamond: quando il vetro semplice diventa sofisticato. Foto: AIF / IGOR KHARITOONOV

Pasticcini di vetro

Il workshop del vetro di sinterizzazione ha colpito a prima vista e primo passo. Perché immediatamente, vengono precipitati negli occhi - piatti, multicolori, a differenza di se stessi. E 'stato fuso nella fornace Bottiglie di vino: la forma non ha perso, e il volume è già sì. Le aste sono fuse nel collo - Significa che tutto ciò diventerà una grande installazione ... Nel frattempo, i ragazzi stanno creando la loro arte: coloro che sono più piccoli, disposti fiori dalle strisce di vetro già affettate. Quelli che vecchi fanno un adulto: disegnare schizzi, distenda le composizioni complesse in vetro di diversi tipi. Tutto ciò andrà a una delle tre stufe, riscalda fino a 700 con un piccolo grado e si trasformano in qualcosa di incredibile, inaspettato e, come dicono adolescenti.

Sugli scaffali, pareti, davanzale - lavoro degli studenti. Qui e contorto nella bottiglia marrone del nodo, e il museo di Gorgone - anche il bicchiere nella vita del passato, e l'arcobaleno "fossili" ... L'insegnante racconta di come e da ciò che gli studenti stanno preparando "pasticcini di vetro". Soprattutto tutti sono affetti da grandi ali trasparenti - ognuna di esse ha chiaramente occupato un forno intero ... il colore del vetro è una storia separata. Verdastro è una finestra; Trasparente, marrone, blu, verde, - tutte le bottiglie. E il grigio, il più ricco, dalla vecchia TV. Se hai tale, porta un kinescope in Stroganovka, qui dici grazie!

"Qualcosa che hai nuotato, ragazzi!" - Voglio dire, guardando la stufa per il vetro. Foto: AIF / IGOR KHARITOONOV

Selfie sabbiatura

Olga Chistyakova, professore associato, membro dell'Unione dei progettisti della Federazione Russa- di tendenza. I suoi reparti rendono l'installazione da uno specchio e bottiglie di uscita di 0,33 L, che per qualche motivo si è rivelato a testa in giù. "Questa è una pettinatura. Finiamo, appesi alla nostra mostra. Vieni, vedi la tua faccia, e sulla tua testa sembri un miracolo. E fai selfie! " - lei dice. Idee per selfie da Olga Anatolevna in genere Messa. Qui, per esempio, un grande vetro, salvato da due strati di carta speciale, - i ragazzi tagliano diligentemente le foglie d'acero, incolla una striscia. "Allora," spiega Olga Anatolyevna, "lo trattava in un laboratorio di sabbiatura, vernice. Non ci sarà solo Mattness, ma anche sollievo. E qui installeremo le bottiglie come le gambe. Risulta il tavolo. Su di lui - un vaso con il bouquet di autunno. Rappresenta ciò che uscirà Selfie? "

Mostra le opere dei loro studenti, ispirata spiegando come lo strato di strato decolla il vetro, come fanno una faccia di diamanti ... "e dove sono tutte queste belle bottiglie?" - Chiedo. "Non crederai! - Olga Chistyakova è responsabile. - Ieri ho viaggiato diversi bar con una richiesta insolita. Qui mi è stato dato il pavimento in vetro ... Non riesco a immaginare che l'ambra alcolica era nella mia macchina ... allora siamo rimasti tutti lavati: ok, le etichette sotto l'acqua calda sono facili da lasciare, ma le tracce della colla - It doveva essere spazzato qui. " Questo è davvero: saprei che tipo di fiori crescono!

Alla punta dell'asta di metallo - è da dove si concentra la magia della fibra di vetro. Foto: AIF / IGOR KHARITOONOV

Respirazione estiva

Il lavoro dell'artista, Designer è un lavoro tremendo. Non notare che questo era impossibile per tutti coloro che ci hanno provato nell'arte di creare un bicchiere macchiato. Allo stesso modo, era necessario affinare quattro guasti di colore, raccogliere un mezzo round (a proposito, questi erano dishki da bottiglie), saccheggiano le parti di vetro lungo i bordi del nastro del foglio di rame e piega tutto in una piazza liscia. Non era qui! Le lacune sono rimaste dall'insolito tra i dettagli, ma Sergey Esipov, Master della 1a categoria, Può correggere tutto. Vela pezzi di saldatura di stagno su entrambi i lati e mi precipita: "No, questa non è una finestra di vetro macchiato in tecnica Tiffany. Finestra con vetro temperato. Sarà un oggetto artistico voluminoso! "

Scolari poco profondi prodotti da barattoli piccoli, bolle e bottiglie, che di solito mettono in minibar in hotel, bombi, libellule e api - hanno anche aiutato il foglio di rame, la saldatura e le ali di vetro che hanno fatto i ragazzi nel laboratorio di vetro. Le libellule sparse in tutto il laboratorio - come in estate è stata ri -... "Ragazzi, non dimenticare di lavarsi le mani," assomiglia a Sergey. - Hai ancora lavorato con l'acido! "

730 celsius.

Oh e non facile la polvere di vetro della professione! Ma quali cose belle possono essere create ... I ragazzi stanno aspettando il loro turno ai bruciatori a gas. Il compito di loro sembra essere facile: sciogliere un pezzo di vetro, e quindi formare un'ala a farfalla da esso. Tuttavia, anche per dare frammenti, lo stato della plastilina risulta non essere facile. "Sei un bicchiere grigio, non una canna di metallo," c'è un ragazzo di dodici anni Dmitry Unstevsky, Master in fibra di vetro 1a categoria- E poi il vetro non "si fonde", e il metallo è già riscaldato. Sì, come questo, spostalo, spostalo ... "" I bruciatori a gas sono piccoli qui ", spiega Dmitry," Sì, e abbiamo bisogno di soli 730-750 gradi per Celsius, è proprio in questi limiti il \u200b\u200bvetro diventa plastica, ma non "fluisce".

Vicino al tavolo vicino Galina Krivolapova, Docente senior, membro dell'Unione degli artisti della Federazione RussaMostra come appiattire i grumi di vetro brucianti in modo che sia simile a un'ala. "Bene," dice Galina Anatolyevna, quando il "pezzo di ricambio" dell'oggetto d'arte è pronto, - ora quando guardi la bottiglia che vedrai la farfalla! " "L'espressione" Flauto delle farfalle nello stomaco "acquisisce un nuovo significato", gli adulti ridono, guardando i successi della loro prole.

Se la lampadina bruciava, è ora di diventare un capolavoro! Foto: AIF / IGOR KHARITOONOV

Lampada come oggetto d'arte

Mentre vagai sul laboratorio del Maestro, ammirando le opere di grande e piccola, non potevo risolvere nulla: è stato buono, senza prendere i miei figli-asili? Tuttavia, rompendo il bicchiere con pinze speciali, incolla pezzi di specchi e tagliati in un coltello da carta - il caso è abbastanza responsabile. Ma è risultato che l'occupazione qui sarà trovata a chiunque - e lo studente distruttivo della scuola superiore impegnata nella scuola d'arte e, forse, vedendo già come studente dell'Accademia, e il bambino, solo un pennello di recente padrone. Nel laboratorio di pittura, i più giovani visitatori del forum dell'Eclast potrebbero e principalmente verniciato lampadine bloccate. Si scopre che una piccola fantasia - e questo sembrerebbe essere un soggetto completamente insombalato per diventare un giocattolo di design unico per l'albero del nuovo anno! L'insegnante ha mostrato solo i campioni dei ragazzi di ornamenti, e includevano l'immaginazione e hanno cominciato a fare tratti audaci ... quanto poco necessario, affinché ognuno di noi inizi a proteggere l'ambiente a modo suo e riempire questo mondo con grande e piccole fogne eco-fogne!

Uno dei problemi gravi e rilevanti che esistono nel mondo è l'inquinamento ambientale globale. Qualsiasi sfera di attività umana può contribuire alla soluzione di questo problema, e i rappresentanti dell'arte non sono rimasti da parte. Molti secoli, la natura ha ispirato le figure dell'arte, e la sua bellezza viene catturata in paesaggi, sculture, fotografie.

Ma alcuni artisti fanno un altro passo nello sviluppo del rapporto tra arte e ambiente, creando lavoro dalla natura stessa della natura o creando opere d'arte che enfatizza l'idea del mondo della natura e del sentiero lasciato dall'umanità esso Il loro lavoro consente non solo di dare la seconda vita ai materiali utilizzati e creare opere necessarie per lo sviluppo spirituale umano, ma anche per sollecitare l'umanità a preservare l'ecologia.

Questa direzione dell'arte visiva è chiamata riciclata-art (è spazzatura-arte o arte spazzatura). La società moderna è abituata al consumo, senza dare se stesso consapevole che le risorse del pianeta non sono illimitate. Molti articoli per la casa sono rapidamente inviati allo smaltimento, senza perdere le proprietà fisiche. Tuttavia, queste cose possono anche essere ulteriormente se creano nuovi oggetti d'arte da loro.

La resaykling-art mette il suo compito per ridurre l'impatto negativo di vari tipi di rifiuti sull'ambiente, e quindi può essere considerato
come la direzione del movimento ambientale di una scala globale. I suoi principi di base sono le economie delle risorse naturali e il massimo risparmio di materiali e i compiti devono ridurre i prodotti eccessivi, rivedere materiali e tecnologie per gli oggetti produttivi, nonché la modifica dei requisiti dei consumatori.

Tresh Art (tradotto dalla spazzatura inglese significa "spazzatura") - La direzione dell'arte moderna, in cui la produzione industriale è stata utilizzata per creare oggetti d'arte, i dettagli dei meccanismi rotti e di altri rifiuti domestici. Oggi ha acquisito la massima rilevanza ed è uno di
modi comuni di "lotta" creativa con inquinamento ambientale. "Tresh-art" è una nuova direzione abbastanza comune nell'arte contemporanea. Tuttavia, nel 1918, i Kurt Schwitters tedeschi di Hannover iniziò a sperimentare nel campo dell'arte astratta, attaccandosi alla superficie del wrapper dal papiro, gli scarti di biglietti e altri blocchi di carta con il testo che sono stati sostituiti da vernici ordinarie. Quindi può essere chiamato il fondatore di questo stile.

Al giorno d'oggi, Tresh-art è "arte alternativa", protesta contro modelli e regole. Gli artisti di questo stile creano oggetti d'arte incredibili utilizzando la produzione, la carta, i rifiuti sintetici e la spazzatura assemblata sulla discarica è tutto ciò che viene gettato in una discarica, o il mezzanino, il capannone o le cuccioli di garage.

Nel 2017, ad Arkhangelsk, gli attivisti ambientali hanno costruito una statua di un enorme elefante con un'altezza di più di 8 metri, una lunghezza di 12,5 metri e larga circa 6 metri, utilizzando 4.500 bottiglie di plastica per la sua creazione. Piatti in plastica e contenitori nel mondo sono prodotti molto, e dopo aver usato la plastica, vale principalmente per lo smaltimento. E questo nonostante il fatto che non sia quasi decomposto, anche se allo stesso tempo può essere elaborato al 100%. Gli organizzatori del progetto hanno deciso di attirare l'attenzione delle persone al problema della spazzatura, del riciclaggio delle materie prime e della raccolta differenziata dei rifiuti.

Artisti, scultori da rifiuti domestici creano varie opere d'arte: paesaggi, ritratti, vita ancora, impianti, sculture, collage ... Quindi l'uomo non è sempre distante nella spazzatura, povera e ragionevole. È possibile, è solo uno scultore o un artista che raccoglie materiali per il prossimo capolavoro.

Ma non tutti possono capire l'arte "spazzatura" elevata, così a volte si sta accadendo casi curiosi: nel 2001, il lavoro di uno degli artisti più costosi degli artisti moderni, Damien Hirst, si svolge da sigarette e birra Tin, Damien Herst's Gallery Pulitore per errore gettato nella spazzatura. E l'artista svizzero Carol Mei ha perso una delle opere alla fiera d'arte di Hong Kong. Stiamo parlando dell'installazione di "pasto inflitto", ha ricordato la scatola da sotto il "Happy Mil" - una serie di cibo e una rete giocattolo di fast food ristoranti McDonald "s. La differenza tra l'oggetto artistico e il cartone vuoto da sotto Fastfood non ha notato il pulitore e ha gettato via il lavoro. E quando mi sono reso conto che ero sbagliato, un pasto infelice era già seriamente danneggiato.

Preparato basato sui materiali delle risorse Internet