Realismo di Andrey Vasilchenkoary. Belle arti nel terzo reich
Joseph Goebbels.
Quello che considera il socialismo nazionale tedesco esclusivamente nel piano politico, confonde la causa con una delle conseguenze generate da esso. Il Movimento nazionale socialista è stato originariamente più grande del Paria dei lavoratori socialisti nazionali della Germania e persino del terzo Reich. Nella fase della sua formazione, il socialismo nazionale è andato bene oltre l'ideologia, la politica e gli stati.
Se le manifestazioni razionali del nazional-socialismo congelano in granito, calcestruzzo, acciaio, nonché un'organizzazione militare, sociale e di stato, ordinando al mondo materiale, quindi le sue adeguate manifestazioni (non così ovvia a un osservatore di terze parti), con il suo Energia potente, erano invisibili alla forma e allegata alla messa a fuoco la procedura per organizzare il socialismo nazionale del mondo materiale. Il terzo reich è un impero in cui si sottomettono correttamente a se stesso razionale, dettando i suoi obiettivi e lo usarlo come strumento.
Un'estetica particolare, così affascinante del nazional-socialismo, in cui il potere procratico di questo movimento si è espresso, non era meno potente delle colonne del serbatoio del Wehrmachat. E il fatto che, per la prima volta nella storia del mondo, l'artista iniziò a capo del popolo multi-milioni, ha permesso all'arte di esprimersi in impresa e persino impossibile per sé la forma - ideologia, politica e stato. In sostanza, la dottrina razziale del socialismo nazionale, con la sua mitologia ariosofica, è più estetica sotto forma di ideologia della teoria che si basa sui fatti (non per niente, Oswald Spengler notò Stolentemente che solo la numerazione delle pagine era corretta in " Campf principale ".
"Aryan", con la sua perfezione corporea e spirituale e psicologica della migliore bionda, consegnata al capo della National Socialist WorldView, è la generazione di estetica ariosofica, non i politici o l'economia. Obiettivi materiali dell'immagine ideale di "Aryans", la creazione di un'organizzazione socio-politica super-conduttiva, organizzativa economica e militare "nazione", nonché il conseguimento del dominio del mondo, divenne i principali compiti fondamentali del socialismo nazionale. E in queste sfide, l'estetica si è mostrata come "volontà di potere" della bellezza "Aryan" / perfezione sulla deformità / imperfezione (fisica, spirituale, intellettuale, morale) "non soldato", "popoli difettosi". Qui il compromesso è impossibile, come un compromesso tra "BELLISSIMO" e "UGLY" è impossibile. Pertanto, è necessario affermare che tutto il pathos aggressivo del socialismo nazionale si è dimostrato come una risposta psicologica a tutti i brutti e brutti. Naturalmente, in questo caso, il criterio di "bello" e "brutto" dovrebbe essere cercato in archetipi tedeschi che trasportano punti di riferimento estetici. Ecco perché per il socialismo nazionale, il nemico è identico per qualcosa di brutto e brutto sia da un punto di vista fisico / corporeo e spirituale / morale. Qui si è completamente mostrato, inerente alla nazione-socialismo di Ashimofobia (dal greco. Άσχημος, "brutto" e φόβος, "paura") - paura e intolleranza in relazione al brutto, brutto, imperfetto dal punto di vista dell'estetica dominante stereotipi.
Pertanto, si può dire che il socialismo nazionale, tra le altre cose, è una manifestazione ashimofobica dell'estetica tedesca con mezzi indispensabili.
Come fenomeno estetico, il socialismo nazionale tedesco non ha sempre bisogno di sensi verbalizzati, consentendo alle persone a non capire, ma sentire l'obiettivo principale del movimento e condurre il percorso. Grazie a questo, anche ora, quando il potere materiale del terzo Reich si è trasformato in polvere, l'estetica del socialismo nazionale continua a posticipare l'impronta sulla coscienza delle persone, introducendo le sue immagini e significati.
Qual era l'arte per i leader del terzo Reich, che si mettono il compito del cambiamento totale e radicale in tutto il mondo?
Innanzitutto, l'arte è stata considerata dal socialismo nazionale come agente psico-estetico, con il quale le autorità attivano continuamente la forza collettiva del popolo tedesco, si manifestando in manodopera, creatività, auto-miglioramento, coesione nazionale, sacrificio autonomo, ecc. Essere Un artista, Hitler ha perfettamente compreso la potenza in grado di influenzare le anime delle persone e trasformarle di conseguenza.
In secondo luogo, per il nazionalsocialismo tedesco, l'arte è stata un modo estetico per creare alcuni "Aryans" di riferimento spirituale, intellettuale, corporale e culturale (ARYANS "(superhuman tedesco). Tutte le forme e le manifestazioni dell'arte del terzo Reich erano rivolte alla formazione dell'immagine degli "Aryans", la cui perfezione e l'appello coltivato costruiscono la gente (in particolare i bambini e gli adolescenti) a questa immagine. In altre parole, con l'aiuto dell'arte (e non solo dell'arte), il Partito socialista nazionale della Germania costantemente e ha creato metodicamente una nuova persona, il più vicino possibile all'immagine ideale di un tedesco assolutamente perfetto.
In terzo luogo, per il socialismo nazionale, l'arte era una delle vie di dimostrazione visiva ed efficace del potere, della grandezza, della grandezza e della prospettiva storica della nazione tedesca e del terzo reich. Hitler costruito la Germania nazionalsocialista nazionale con un calcolo che persino le sue rovine causerà Awe e Trepid nelle anime umane.
La dimostrazione architettonica della grandinalità della nazione tedesca e del terzo Reich, ad esempio, potrebbe essere l'implementazione del piano TN. "Big anello". Questo anello era un certo numero di edifici fondamentali e ad alta quota sotto forma di mausolei e templi costruiti attorno alla circonferenza di un anello gigante che si estende dalla Norvegia in Africa e dall'Oceano Atlantico all'Unione Sovietica. Queste strutture ciclopiche che coprono un enorme spazio avrebbero dovuto essere dimostrate dalla scala e dalla grandezza della "forza e ordine tedesco".
Hitler ha ripetutamente affermato che i monumenti dell'arte Aryan " sono una potente testimonianza delle forze di un nuovo fenomeno tedesco nel campo culturale e politico" Il Führer ha proceduto dal fatto che tutto creato dalla cultura tedesca dovrebbe portare al brivido e all'ammirazione per qualsiasi persona non solo ora, ma dopo il millennio. A questo proposito, ha amato ripetere: "Sono costruito per sempre". Le ambizioni del socialismo nazionale erano ambiziose e misurate non dalla scala della Germania e dei circa 30-50 anni più vicini e del mondo intero ed dell'eternità. E queste ambizioni dovrebbero aver servito l'arte.
«... Dal momento che pensiamo all'eternità dell'Impero, -parlando hitler. - (E possiamo calcolare finora nella dimensione umana), le opere d'arte dovrebbero essere anche eternali; Dovrebbero, per così dire, per soddisfare non solo la grandezza del loro concetto, ma anche la chiarezza del piano, armonia delle loro relazioni. Queste opere forti diventeranno anche una giustificazione elevata per la forza politica della nazione tedesca».
18 luglio 1937, parlando con un discorso all'apertura della casa della cultura tedesca a Monaco di Baviera, Hitler ha detto che la vera arte era e rimane eterna, non dovrebbe essere le leggi della moda stagionale: la sua efficacia proviene dalle rivelazioni stabilite Le profondità della natura umana, che sono ereditate le generazioni successive. E coloro che non sono in grado di creare qualcosa eterno, non può parlare di eternità, enfatizzò Hitler, anche se cercano di attutire l'glitter dei giganti che provengono dal passato raggiungendo il futuro per scolpire una scintilla di fiamme dai nostri contemporanei.
"L'arte eterna del socialismo nazionale", ha contrapposto l'arte momentanea dell'Europa moderna, con il suo "declino morale ed estetico". Come ha notato Hitler, oggi ci sono artisti-Mazilki, che rappresentano un prodotto di un giorno: ieri non c'era più, oggi sono alla moda, e domani saranno sopportati. Allo stesso tempo, ha sottolineato che la dichiarazione ebraica che l'arte è associata a un certo periodo, per tali artisti solo una scoperta: le loro creazioni possono essere considerate l'arte della cosiddetta forma e contenuto.
Secondo Hitler, degenerativo, oggetto soggettivo, inattivo, corto, modernista, socialismo nazionale, valori realistici, ideologici, orientati e estetica classica, "Arti eterne tedesche". L'arte, come manifestazione della soggettività individuale, nel terzo Reich è stata sostituita dall'arte, come riflesso degli archetipi di profondità della nazione, le sue raffiche collettive non realizzate e le fondamenta spirituali.
« Le persone sono costanti in un flusso continuo di fenomeni, -arrivato Hitler. - Essere costanti e invariati, determina la natura dell'arte, che, a sua volta, diventa permanente. Pertanto, non può esserci standard di ieri o oggi, natura modernista o non identificata. Lo standard "prezioso" o "nulla degno", "eterno" o le creazioni "presentive" dovrebbe essere definito. Pertanto, parlando dell'arte tedesca, credo che l'unico standard per lui sia un popolo tedesco con il suo personaggio e la sua vita, sentimenti, emozioni ed evoluzione».
Se prendiamo in considerazione il suddetto concetto dell'arte del terzo Reich, è abbastanza naturale usarlo con un'antichità come standard estetico. Il socialismo nazionale nella sua prospettiva storica è stato focalizzato sullo stile politico e culturale dell'antichità classica, con la sua profondità, scala e la perfezione ideale delle forme. Probabilmente, ecco perché l'arte socialista nazionale ha dominato la scultura e l'architettura (i fenomeni più espressivi e resistenti della cultura).
Parlando di arte, la sua stretta connessione con le persone, e la sua influenza sul popolo, Hitler ha sottolineato che la sua era è nella fase di sviluppo di una nuova persona. A suo parere, sia gli uomini che le donne dovrebbero essere più sani e forti, hanno un nuovo senso della vita e sentire nuove gioie.
Il nuovo tipo di uomo nato in manodopera e battaglie è diventato il motivo principale nell'arte visiva e nella scultura del Terzo Reich. Volti bei, intenzionali, volitationi, le proporzioni ideali dei corpi nudi, il potere dei muscoli goffrati si trasformò nella base estetica dell'immagine degli ariani ideali, che simboleggia una persona perfetta dal punto di vista del socialismo nazionale.
L'immagine di questa nuova persona è stata raffigurata da un'arte imperiale in continue dinamiche, nello stato delle soprannature, nella sovrarafunzione di se stessa e delle circostanze, nell'approvazione dei suoi valori. Soprattutto chiaramente è sentito nelle sculture in grado di trasformare l'idea di vivere nell'energia vivente, continuamente emessa.
La nuova persona del terzo Reich è un vertice di destini, il leader, il guerriero ed eroe, che sono entrati nella battaglia con il destino e il mondo, pronti a vincere o morire in questa battaglia.
Il lavoro di Arno Breaker e Josef Toraka, che Adolf Hitler consideravano scultori ingegnosi, che erano in grado di trasferire lo spirito della nazione tedesca e l'idea del socialismo nazionale e l'idea del socialismo nazionale nelle sue opere è stato occupato. Era il loro neoclassicismo espressivo che rifletteva pienamente il gorgoglio, l'energia architettonica del popolo tedesco, il potere della sua tensione collettiva del terzo reich.
A. Brecher "Apollo e Daphne"
A. Breker "Banner"
J. Torak "Monumento al lavoro"
A. Brecher "Winner"
A. Brecher Berlino. Nuovo ufficio imperiale. "La spedizione". 1940.
A. Interruttore "Chiamata". 1939.
J. Torak "Partnership". 1937.
Nelle opere di Arno Breaker e Joseph Toraka, non è difficile vedere le forme di plastica dell'antichità, e il suo mondo eccezionale realistico, assolutamente soggetto e simbolicamente riflessivo come è. Questo è il motivo per cui il realismo socialista nazionale ripete il realismo antico nella sua forma, che differisce da esso solo l'integrato in questa forma realistica di corpi potenti e belli, le "idee eterne del socialismo nazionale, che avrebbero dovuto essere segnalate alla coscienza del masse.
Nessun mee ha formato luminoso l'immagine degli "Aryans" e del dipinto del terzo Reich, che intrufolano la bellezza corporea, la salute e la forza di una persona. Nel corpo perfetto, l'arte visiva del socialismo nazionale incarna l'idea di "sangue" (nazione). "Sangue" nell'ideologia del socialismo nazionale è stato direttamente correlato al "terreno" (Terra). In questo caso, riguardava la simbiosi delle persone e della terra, così come le loro comunicazioni materiali e mistiche. In generale, l'idea di "sangue e terreno" è stata indirizzata ai simboli pagani di fertilità, forza, armonia, uptim, che esprimono nella stessa bellezza umana.
R. Hayman "fertilità". 1943.
A. Yanesh "Water Sport". 1936.
E. Toberber "maree e inondazioni." 1939.
E. Liebermann "sulla spiaggia" (in acqua). 1941.
F. Kale. "Attrarreli". 1936.
R. Klein "nuotatore". 1943.
F. Kale "in esecuzione". 1936.
I. Zaliger "tribunale di Parigi". 1939.
Non in misura minore, la pittura socialista nazionale ha rivelato e l'idea del "terreno". La bellezza della terra tedesca, personificata la sua patria, come ogni singolo tedesco, e la nazione tedesca nel suo complesso, era perfettamente esposta sulla tela dei giocatori del paesaggio. Drew Germany e Adolf Hitler, dando preferenza a paesaggi e architettura.
A. Hitler "Mountain Lake". 1910.
A. Hitler "Villaggio vicino al fiume". 1910.
A. Hitler "Casa contadina al ponte". 1910.
A. Hitler "Church". 1911.
Il realismo del "terreno" del futuro Fuhrera, nell'arte visiva del terzo Reich diventerà il dominante. Qualsiasi tipo di modernismo, con la sua rifrazione spesso soggettiva del reale, artisticamente distorcendo una riflessione dello specchio della realtà, nella formazione dell'immagine della madrepatria è stata per il socialismo nazionale di essere inaccettabile. Proprio come era inaccettabile nella vita della società tedesca di persone malate di mente, con la loro riparazione soggettiva della normalità umana, contrariamente allo standard estetico "Aryans". Sia il primo che il secondo - distrutto senza pietà.
Qui, come ho spiegato nel 1933, il critico della storia dell'arte e della letteratura Kurt Karl Eberlaine, il significato del "terreno" nelle belle arti tedesche: " Nell'anima dell'artista c'è un certo paesaggio, che è formato come risultato dell'osservazione e acquisisce l'anima. L'arte tedesca è legata alla sua terra natia e lo porta nella sua anima, che si manifesta nell'immagine di dipinti, animali, colori e cose anche in condizioni di una situazione aliene. Se l'artista parla tedesco, allora la sua anima dice in tedesco, ma se parla in una lingua straniera ed esperantolo, diventa una cosmopolita e la sua anima dice nulla. La Terra nativa è una casa che ama tedesco, le sue stanze e un riflesso dello specchio dell'esistenza. L'idea della casa del tedesco è sempre presente, ovunque sia e qualunque sia esperto».
V. Pener "Rodina". 1938.
Sì. Junghan. Riposa sotto le ali. 1938.
K.a. Flyughel "vintage". 1938.
Non meno importante nella pittura del terzo Reich è stato dato al canto del lavoro fisico. E questo non è per caso, poiché l'ideologia del socialismo nazionale considerava il lavoro come una delle più importanti forme di consolidamento della nazione e il metodo di manifestazione della sua energia vitale e spirito nel mondo materiale.
Attenzione particolare pagata alla festa nazista ai contadini tedeschi. Nel socialismo nazionale contadino, ho visto il principale, primario portiere delle tradizioni germaniche, capace di proteggerli di fronte all'urbanizzato, atomizzato, perso l'aspetto nazionale e le fondamenta morali, le città. Ideologie idealizzate sulla vita contadina nell'ideologia nazista ha svolto il ruolo di un determinato modello della comunità folk tedesca - la principale fondazione della nazione tedesca e dello stato. La propaganda del terzo Reich rappresentava la società rurale come una "culla della razza tedesca e del sangue tedesco". Hitler stesso è stato chiaramente registrato sull'idea di "spazio vitale" con il suo romanzo agricolo, l'antilizzatore e una guerra contadina, espandendo costantemente questo spazio vivente con una spada e un aratro.
Ecco perché dopo essere venuto al potere, il Partito nazista ha iniziato a svolgere il suo programma agrario in una vasta scala, che nessun altro settore dell'economia sapeva, e l'arte del terzo Reich - cantare il contadino tedesco e il suo lavoro.
A.Vissel "famiglia del contadino Kallenberg". 1939.
L. Schmitler "Ragazze rustiche che tornano dai campi"
M. Bergman "difficile aratura di un campo polveroso." 1939.
G. Gunter "Riposo mentre la raccolta"
Z. Hilts Central parte del trittico "Trilogy bavarese". 1941.
Un notevole significato dell'arte socialista nazionale ha pagato il tema delle famiglie, delle donne e della maternità. Nel terzo Reich, questa triade del valore è stata fusa in un unico intero, dove la donna era esclusivamente dal continuo della famiglia, il corriere delle virtù della famiglia e il custode del focolare familiare. Come ha detto Hitler: " Le donne tedesche vogliono essere mogli e madri, non vogliono essere compagni, poiché chiamano rosso. Le donne non hanno alcun desiderio di lavorare in fabbriche, al Bureau, in Parlamento. Buona casa, amato marito e bambini felici più vicino al suo cuore».
Per il socialismo nazionale proclamato, i valori familiari conservativi erano anche compiti puramente pratici. La Germania era necessaria soldati e lavoratori. Molti soldati e lavoratori. La massa continua della nazione della nazione tedesca era necessaria per tenere una politica esterna espansionista rivolta alla graduale espansione dello "spazio vitale". In questo tema, Hitler era estremamente franco: " il nostro programma femminile si riduce a una parola - bambini" A Norimberga, nel settembre del 1934, concretizzò il suo pensiero sul Congresso del Partito: " il mondo di un uomo è uno stato, il mondo di un uomo è la sua lotta, prontezza per l'azione per la comunità, allora forse sarebbe possibile dire che il mondo di una donna è un mondo più piccolo. Dopotutto, il suo mondo è suo marito, la sua famiglia, i suoi figli e la sua casa. Ma dove sarebbe il grande mondo, se non fosse piccolo? Il Big World è costruito su Malom: un uomo mostra coraggio sul campo di battaglia, una donna si auto-deduce nella dedizione, nella sofferenza e nel lavoro. Ogni bambino che dà alla luce la luce - questa è la sua battaglia, ha vinto la battaglia per l'esistenza del suo popolo».
Considerando questo compito, le Belle Belle Arti nazionali socialiste costituivano l'immagine di un capo esclusivamente come madre e custode di un focolare familiare, raffigurante con bambini, in una famiglia di famiglie.
K. Dibic "Madre"
R. Heymann "Famiglia in crescita". 1942.
F. MANESEN "ALIMENTARE UN BAMBINO"
Il tema della lotta politica, la vittoria e il trionfo ha anche occupato grande importanza nell'arte socialista nazionale. Inoltre, va notato che il dipinto tedesco, che ha spostato le fasi della formazione del movimento socialista nazionale, prestato attenzione a come leader e camminare per loro, quindi un tedesco separato che ha messo la forma dell'attacco di attacco e al Strada per trasformare la sua visione del mondo in realtà. In questo senso, il dipinto del socialismo nazionale non era dipinto dedicato agli esclusivamente leader e massa (come è stato accettato ora di scrivere). È stata anche rivolta a una persona semplice, un tedesco privato, difendendo attivamente le sue idee e valori nei ranghi dei distacchi di assalto o NSDAP. Allo stesso tempo, il dipinto del National-socialista ha chiaramente dimostrato il potere di non un eroe unico separato, solitario (il fatto che naturalmente inerente alla cultura e all'arte delle società con un forte orientamento individualistico), e l'eroe che viene a megazeli insieme gli stessi eroi che lui.
P. Hermann "Processione il 9 novembre a Monaco di Baviera". 1941.
P. Hermann "Eppure abbiamo vinto." 1942.
E infine, un altro ampio strato di arte visiva socialista nazionale è stato dedicato alla guerra. Forse, questa direzione tematica nel dipinto del terzo Reich era il più naturale e spiritualizzato, poiché non è nato nel quadro dei programmi culturali imperiali, ma sui campi di battaglia, nel sangue, nel fumo, dalla polvere, sotto l'approccio vigile Morte. A giudicare dai dipinti sopravvissuti, degli schizzi e dei disegni sopravvissuti, il tema della guerra è stato fatto per gli autori più facilmente, si può dire che è stata scritta in un unico respiro, diventando una reazione di natura umana a morte e caos di sei anni militari infiniti.
Gli argomenti militari tedeschi sono più individuali e meno pomposi di tutto il resto nell'arte pittorica del terzo Reich. C'è più umanità in esso e non c'è praticamente un'ideologia ufficiale, tranne che per l'ideologia dell'abbastanza l'argomento, la resilienza, il sacrificio di sé, l'amicizia, la fraternità militare maschile. Nei dipinti e nei figure raffiguranti la guerra, non ci sono praticamente scene di battaglia su larga scala di collisione nei combattimenti mortali di enormi masse umane. Non hanno nonna e pathos. Argomenti militari nelle Belle Arti socialiste nazionali sono ritratti di soldati e ufficiali, oltre a disegni di piccoli gruppi di persone i cui corpi sono tessuti nelle dinamiche espressive della lotta complessiva.
V. Vilrich "Walter Shojnenne"
R. RUDOLF "Commades". 1943.
È sorprendente che l'arte socialista nazionale sia nata e formata per un breve periodo di tempo - 12 anni, sei di cui la Germania ha portato la guerra. E questo nonostante non tutte le figure d'arte tedesche percepivano il paradigma estetico socialista-socialista, lasciando verso la sua silenziosa opposizione.
Ciononostante, Hitler è riuscito a raggiungere gli obiettivi nel campo dell'arte per un periodo di tempo così leggero e creare un'estetica socialista nazionale speciale, la coscienza affascinata di milioni di persone. E soprattutto, i nemici del terzo reich si oppongono a non essere nulla. Ecco perché quando l'esercito degli alleati è entrato nel territorio tedesco, i bombardamenti totali furono integrati senza alcuna distruzione totale di tutto ciò, in un modo o nell'altro, era associato all'estetica del socialismo nazionale. Tutto è stato bullismo ed esploso, tutto è stato creato nel campo della cultura per dodici anni dell'esistenza del terzo reich. Ma anche tali metodi radicali non potevano eliminare un massiccio interesse per il patrimonio estetico socialista nazionale, l'energia interna dei quali continua ancora a sopportare le anime delle persone.
Andrey Vajra.
soprattutto per i lettori regolari andreyVadjra.livejournal.com/
Come sai, uno dei tiranici sanguinari del XX secolo Adolf Hitler amava l'arte (voleva persino diventare un artista nella sua giovinezza). Pertanto, non c'è nulla di sorprendente che venisse a potere i nazisti ha persino sviluppato un concetto speciale che ha dovuto crescere una nuova nazione nello spirito del socialismo nazionale.
Il gambo della politica sociale e dell'arte nel terzo Reich era l'ideologia del "sangue e del suolo", che considerava il rapporto di origine nazionale ("sangue") e la terra nativa, dando la nazione di cibo ("terreno"). Tutto il resto è risultato essere un'arte generosa di Kden.
Per visualizzare una visione formale delle arti visive all'interno del quadro della politica culturale nazista a Monaco ha persino costruito una casa d'arte tedesca, dove nel periodo del 1937 e al 1944 c'erano grandi mostre d'arte tedesca, che hanno partecipato annualmente circa 600 mila spettatori.
Parlando all'apertura della prima grande mostra tedesca dell'arte nel 1937, Adolf Hitler ha tradito Anathema Avant-Garde Art, che è stata sviluppata in Germania prima di venire alle autorità dei nazisti e stabilire il compito di "servire il popolo" agli artisti tedeschi , andando con lui "lungo il sentiero del socialismo"
Artisti che hanno svolto questo ordine sociale, seguendo l'ideologia del "sangue e del suolo", ha creato numerose opere, lodando la diligenza e il contadino tedesco adiacente, il coraggio del soldato ariano e la fecondità della donna tedesca, un devoto e una famiglia.
Hans Schmitz-Videnbruck
Un popolo è una nazione.
Persone nella lotta.
Contadini in un temporale.
Foto di famiglia.
Arthur Kampf.
Uno dei più famosi artisti ufficiali del Terzo Reich è stato Arthur Kampf (26 settembre 1864 - 8 febbraio 1950). È persino entrato nella lista "Gottbegnadeten-Liste" ("Elenco dei talenti da Dio") come uno dei quattro artisti tedeschi moderni più importanti. La lista è stata compilata dal ministero imperiale dell'illuminazione folk e della propaganda sotto la leadership personale di Adolf Hitler.
Inoltre, l'artista ha ricevuto il "ordine dell'aquila con lo scudo" - il più alto riconoscimento di figure della scienza, cultura e arte durante il periodo della Repubblica di Weimara e il terzo Reich.
Combattere la luce e l'oscurità.
Nel negozio di rotolamento.
Stellarers.
Adolf Cygler.
Adolf Tsigler (16 ottobre 1892 - 18 settembre 1959) non era solo un noto artista, ma anche un capo prominente del terzo reich. Ha servito come presidente della Camera Imperiale delle Belle Arti del 1936 al 1945 e dell'arte modernista attivamente opposta, che ha chiamato "Roda of International Jewry".
Era Tsigler che era impegnato nella "purificazione" dei musei tedeschi e delle gallerie d'arte della "arte degenerativa". Grazie ai suoi "sforzi" dai musei, sono stati rimossi molti panni di artisti famosi e di talento, tra cui il lavoro di Picasso, Gauguen, Matisse, Cezanne e Van Gogh. In altre questioni, i capolavori della "arte degenerativa" non sono stati scomparsi: i nazisti allegramente scambiarono i dipinti sciolti, spostandoli attraverso rivenditori all'estero, dove i modernisti erano nel prezzo.
Nel 1943, l'Adolf Cygler avvenne il corriere. Era sospeso dai SS nei sentimenti colpiti e il 13 agosto, inviato al campo di concentramento Dahau, da dove solo il 15 settembre ha salvato Adolf Hitler, non consapevole di questa azione.
Dopo la seconda guerra mondiale, Adolf Tsigler è stato escluso dalla Accademia delle Arti di Monaco di Baviera, dove era nel posto del professore. Il residuo della vita, l'artista trascorso nel villaggio Farnhalt vicino a Baden-Baden.
Donna contadina con cesti di frutta.
Due ragazzi con una barca a vela.
Paul Matias Padova.
Paul Matias Padova (15 novembre 1903 - 22 agosto 1981) Era un artista tedesco autodidatta che nasce in una famiglia molto povera. Forse quindi, ha seguito le istruzioni dall'alto, preferendo disegnare lo stile di un eroico realismo di "sangue e terreno".
Nel terzo Reich Padova è stato considerato un artista alla moda e spesso ritratti dipinti per ordinare. Tra i suoi lavori - un ritratto del compositore austriaco Franz Lehrara, l'autore della musica alla optetta "Fun widow", il Laureate del premio Nobel in letteratura per il 1912 Writer Gerhart Hauptman e cerezer Clemens Krausa, uno dei percorsi più importanti di musica Richard Straus.
Pattern Paul Matias Padova "Leda con cigno" è stato acquistato da Adolf Hitler per la sua residenza a Berghof.
Dopo la guerra Paolo Padova, come "Artist della corte" del Terzo Reich, fu escluso dall'Unione tedesca degli operai d'arte, tuttavia, ha mantenuto popolarità e nella Germania del dopoguerra ha conseguito numerosi ordini per grandi politici, dirigenti aziendali e lavoratori culturali .
Dice Führer.
In vacanza.
Ritratto di Klemens Cleaon.
Ritratto di Mussolini.
Zepp Hildz.
Zepp Hildz (22 ottobre 1906 - 30 settembre 1967) è stato uno degli artisti preferiti della parte superiore del terzo Reich. Il suo lavoro "rurale", che mostra la vita e il lavoro del contadino tedesco, dal punto di vista della moralità nazista riflette lo spirito nazionale della gente germanica.
Il lavoro di Haltz acquistò volentieri i leader del terzo reich. Nel 1938, per 10 mila reichmarks, l'immagine "dopo il lavoro" è stata acquisita da Hitler, e nel 1942 ha anche acquisito una foto "Collana rossa" per 5 mila.
L'opera più famosa dell'artista, rappresentata dal pubblico nel 1939, "contadino Venere" (Nude Venere nell'immagine del contadino bavarese) per 15 mila Reichsmark ha acquisito Joseph Göbbels.
Nel 1940, il contadino "Bride" nel 1940 ha acquisito per 15 mila il ministro degli affari esteri di Joachim Von Ribbentrop, e "Trilogy contadina" nel 1941 ha acquistato Gauluyter Monaco e Alta Baviera Adolf Wagner per 66 mila reichsmarks.
Inoltre, Zepp Hildz ha ricevuto un regalo dello Stato 1 milione di reichmarks per acquistare una trama della terra, costruendo una casa e uno studio artistico.
Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Zepp Hildz è stato restaurato principalmente da panni danneggiati, e i suoi dipinti hanno scritto esclusivamente sulle storie religiose.
Trilogia contadina.
Alla vigilia della vacanza.
Sposa.
Venere contadino.
Hans Schmitz-Videnbruck
Hans Schmitz-Videnbruck (3 gennaio 1907- 7 dicembre 1944) era un artista abbastanza conosciuto con le autorità naziste. Le sue opere erano spesso esposte e persino acquisite Hitler, Goebbels e Borman per decine di migliaia di reichmarks. Schmitz Videnbruck nel 1939 è stato assegnato il premio nazionale, e nel 1940 all'età di 33 anni è diventato professore presso l'Accademia delle Arti di Düsseldorf.
Una delle opere più famose di Schmitz-Videnbruck - Trittico "Un popolo è una nazione". Secondo lo storico, il professore associato dell'Università tecnica di ricerca nazionale Irkutsk, Anatolevna Kaporgin, "è difficile trovare qualsiasi altro lavoro pittoresco che ha espresso direttamente direttamente le priorità socio-politiche dell'ideologia nazista, come il trittico Hans Shmitts Videnbruck" lavoratori " Contadini e soldati "."
Dopo la seconda guerra mondiale, l'immagine era nel settore degli Stati Uniti ed è stato confiscato come la propaganda nazista. È stato portato fuori dalla Germania negli Stati Uniti, dove era rotto in tre parti separate, considerate da sole "innocuo". Nel 2000, i pannelli laterali del trittico sono stati restituiti in Germania e tenuti nel negozio con il museo storico tedesco di Berlino. La parte centrale rimane negli Stati Uniti.
Un popolo è una nazione.
Persone nella lotta.
Scultura e architettura nel terzo Reich ha svolto un ruolo molto importante. Prima di tutto, questo è dovuto alle preferenze estetiche di Hitler stesso, che, come è noto, era assolutamente ossessionato da quest'ultimo. Gli storici e ora lo dicono spesso, fino al fatto che negli ultimi giorni della loro vita, il Führer si è impegnato nello studio dei vari progetti architettonici della ristrutturazione di Berlino e di altre idee che ha affascinato a volte molto più della politica o delle ostilità.
Alla scultura, Adolf Aloisovich credeva anche con cura, in ogni modo sostenendo e colmare i graffi, tra i quali è possibile selezionare molti dei nomi ufficiali più riconosciuti: Arno Brecher, Joseph Torak e Georg Kolbe. Quest'ultimo, tuttavia, nella cosa più piccola, che è chiamato, si è offuscata con la cooperazione del nazismo. Apparteneva alla vecchia generazione, morta nel 1947, e a Berlino ha ancora un museo molto buono, un laboratorio di casa nella zona di Westland.
Albert Speer, Adolf Hitler e Arno Breaker. Parigi, 1940.
Alcuni numeri curiosi. Si scopre che nel 1936, 15.000 architetti, 14.300 pittori, 2900 scultori, 4.200 grafici, 2.200 artisti, artigiani, 1200 designer, artisti di design, artisti d'interni, artisti del giardino, artisti di letteratura, artisti di letteratura, artisti di letteratura, editori di letteratura, e così sono stati tenuti nella Camera di Cultura Imperiale. Cioè, un totale di oltre 30.000 persone ha servito l'arte nazista, che era in gran parte propaganda. "Dobbiamo sopportare le masse dell'illusione", ha detto Hitler con un Plud, discutendo i dettagli dei festeggiamenti a Norimberga nel 1938. - serio e senza di esso abbastanza nella vita. Solo perché la vita è seria, le persone dovrebbero essere sollevate sulla vita di tutti i giorni. "
Ideals Hitler erano sculture romane e greche
Tornando verso gli scultori detenuti nella Camera Imperiale della cultura, vale la pena notare che tra loro c'erano molte persone di talento. E il primo posto, ovviamente, occupa Arno Brekeer - un uomo di un insolito destino, che ha vissuto una lunga e ricca vita. Breker è nato nel 1900, e morì nel 1991, cioè, effettivamente vissuto all'Unione della Germania. Quando ha iniziato la sua carriera come artista, ha sperimentato una grande influenza dell'Aristide di Maole e del Carlo del Despio, che ha lavorato nello stile di Auguste Rodin. A Firenze, il nostro eroe ha studiato il lavoro di Michelangelo, a Parigi era strettamente connesso con persone così caldi e Picasso. Probabilmente, in quel momento, non pensava nemmeno al fatto che il dito di Adolf Hitler lo scegliesse come artista ufficiale.
ARNO BREKER, Charles Despio e Aristide Mayol all'apertura della mostra Arno Breaker nella Galleria di Orangery. Parigi, maggio 1942
Arno Brecher era davvero piuttosto distante dalla politica ed era principalmente la cosiddetta arte pura. Ma tutto è cambiato, quando nel 1932 a Roma, dove era arrivato Goebbels e rivolto agli artisti tedeschi con una chiamata per tornare in Germania.
Aggiornato in patria (noi notacciamo, con grande riluttanza), il nostro eroe cadde immediatamente sotto sospetto. L'antisemitismo in Germania poi fiorì, e la moglie del rompere, il Mesal di Grechanka Demeter, fu sospettato di origine ebraica. Il nostro eroe era in una posizione abbastanza traballante. Ma quando si trattava del fatto che i giochi olimpici estivi XI si terranno in Germania, e l'interruttore ha ricevuto un ordine sulla statua "cresciuto" e "Winner", progettato per progettare lo stadio olimpico, la sua carriera si alzò rapidamente. È stato notato, tutti i tipi di ordini cadde su di lui. L'interruttore cominciò a fare ritratti ufficiali, sculture che hanno risposto al gusto delle bons tedesche.
Per il "Decathlon" e il "vincitore" Breker cadde in vista di Hitler
Apotheosis del nostro eroe nel terzo Reich è stata la registrazione dell'edificio Reicanceland. Era il più grande progetto dell'architettura nazista, per cui il Breker ha creato due statue - il "Sword-Maker" e "Torchoronec", successivamente ribattezzato Hitler nella "festa" e "Wehrmacht". Naturalmente, dopo la guerra, questi monumenti sono stati completamente distrutti.
A proposito, Joseph Stalin era un grande ammiratore del lavoro di Arno Breaker. Nel novembre 1940, durante la sua visita a Berlino Molotov, i desideri erano ora trasmessi al nostro eroe. Ora il leader sovietico decora gli edifici di Mosca da parte delle sue opere e sculture, indicando: "Stalin è un grande fan del tuo talento. Il tuo stile può ispirare il popolo russo, è comprensibile per lui. Sfortunatamente, non abbiamo scultori della tua scala. "
Stalin era un grande ammiratore della creatività dell'interruttore
Va detto che Stalin non ha suggerito una volta l'interruttore a venire a Mosca: lo ha fatto davanti alla guerra, nel 1940, e dopo, nel 1945-1946, quando l'Unione Sovietica fu cacciata per le menti e i talenti tedeschi. E quando la proposta al Brecor è stata ri-disse, ha detto che Mosca non andava a Mosca, perché "e un dittatore sarebbe stato abbastanza con lui". A questo punto, era già in Germania occidentale, il tribunale della denazisi è passato ed è stato riconosciuto come un "compagno" del regime di Hitler. È stato attenuato una multa di 100 marchi e chiese che fa la fontana per la sua città natale (da cui lui, tuttavia, si era evoluta).
Busto Adolf Hitler Work Arno Breaker
Prima di andare al destino del breaker del dopoguerra, diciamo alcune parole su come si è comportato durante la guerra. Il fatto è che molti considerano Arno Breaker una figura chiave dell'occupazione tedesca della Francia. Il nostro eroe, anzi, è stato strettamente connesso con le truppe occupate. Era a Parigi e ha trascorso lì la mostra su cui sono stati partecipati molti famosi artisti e scultori francesi, tra cui il Despi, Maole, Cokto (per il quale sono stati successivamente condannati). E ha aiutato (è stato documentato) Pablo Picasso e Deine per essere saldato dal campo di concentramento tedesco. Dopotutto, poche persone si chiedono perché si è scoperto che Picasso, il comunista che ha vissuto tutta l'occupazione a Parigi, la polizia segreta non ha toccato? E tutto perché l'interruttore è venuto per lui. Le figure Gestapian non volevano lasciare andare l'artista spagnolo, e poi l'interruttore ha portato il suo ultimo argomento. Ha detto: "Ieri ho fatto colazione a Fuhrera, che mi ha detto che gli artisti sono come un persiano, non capiscono nulla in politica".
Sulla proposta di Mosca, l'interruttore ha dichiarato: "Un dittatore è abbastanza con me"
Tornando agli anni postbellici della vita di Arno Breaker, vale la pena dire che stava provando in ogni modo possibile di lavarsi lontano dalla sua connessione con il nazismo, fingendo di essere solo un "compagno" del regime, solo impegnato in arte pura Ha fatto diversi ritratti ufficiali, in particolare, ritratti di Adenauer Conrad, Claus Fuchs, Ludwig Erhard e altri.
Nel 2006, la seconda moglie di Arno Breaker ha organizzato una mostra del suo lavoro. È stata la prima mostra su quale municipale, il denaro statale è stato speso.
L'annuale "Great German Art Mostra" (Große Deutsche Kunstaustellung) è stato un evento centrale della politica socialista nazionale nel settore della cultura, Hitler tremò alle belle arti.
La prima mostra è stata aperta il 18 luglio 1937 nel nuovo edificio della casa d'arte, progettata nel 1933 dall'architetto Paul Ludwig Troost. Questo edificio è uno dei primi campioni dell'architettura monumentale del Terzo Reich. È massiccia e minimalista, combina l'antica "imperiscienza" romana con antica angolarità egiziana. Nonostante il fatto che l'edificio neoclassicistico assomigli a un antico tempio egizio, è costruito con cemento armato.
Due mostre
Alla solenne apertura della mostra, che era simultaneamente l'apertura dell'edificio, ha fatto un grande programma Discorso Adolf Hitler. Il giorno successivo a Monaco di Baviera, la fiera tristemente famosa "Arte degenerativa" aperta, aperta, a cui sono state mostrate 650 opere confiscate da 32 musei tedeschi. Il messaggio degli organizzatori era inequivocabile: questo è reale, degno, ideologicamente impeccabile, ma è degenerativo e decadente.
Che arte era per i nazisti proibiti e ridicolmente, è ben noto - questa è l'avanguardia e il modernismo del primo terzo del 20 ° secolo. Ma come hanno guardato le sale con arte ufficiale, cosa erano esattamente piene, fino a quando le persone recenti conoscevano solo gli storici. Ora il portale online GDK-research.de offre di effettuare un viaggio virtuale attraverso le sale di ciascuna delle otto enormi mostre, considera ogni lavoro, leggi chi è stato creato per quali soldi e chi ha esattamente venduto. Lavora sulla digitalizzazione di un enorme archivio fotografico e la creazione di un database su Internet è andata dal 2007. La base ha servito sei album di spessore con foto originali degli interni di ogni sala di ogni mostra. Questi album fotografici sono stati trovati nel 2004.
Demisificazione
Nonostante il suo orientamento ideologico, le "grandi mostre tedesche dell'arte" sono diventate un'impresa commerciale. L'edificio conteneva un ristorante, un caffè e una birra, tutte le opere esposte potrebbero essere acquistate, il compratore principale era il führer stesso. Si è anche esibito nel ruolo di un patrono, ispiratore e patrono. Le mostre si sono aperte a luglio e camminarono, di regola, fino alla fine di ottobre.
Più di 12 mila opere sono state mostrate a otto mostre. Ogni anno, l'esposizione ha partecipato a circa 600 mila persone. Le arti sono state vendute da 13 milioni di reichmarks. Solo un hitler ha trascorso quasi sette milioni, ha acquisito più di mille lavori. La risposta internazionale a spettacoli giganteschi era praticamente assente. Dopo il 1945, l'opera esibiva, per alcune eccezioni, non è più apparso e non pubblicato.
Monaco di Baviera Central Institute of Art History, iniziando a digitalizzare e pubblicare vecchie foto, aspettando una discussione socio-politica e storica e artistica. Il progetto di progetto mirava, soprattutto, la demiseertificazione dell'arte nazista. Per lungo tempo si credeva che la propaganda non potesse essere mostrata, come se la visione di Nazi Kitca rende la persona nazista, come se il demone, rotto da questi dipinti e statue, è stato unito. Descrivendo i giornali tedeschi visti nell'archivio online, i giornali tedeschi ricordano la fiaba di Andersen sul nuovo vestito del re: Nazi Art nella maggior parte dei casi risulta essere banale, a volte persino ridicolo. Ma molto spesso è solo noioso, con uno sguardo rapido degli interni delle sale, si imbattono nelle ripetute pose di sculture e espressioni di persone, gli uomini sono ritratti da severi e decisivi, donne - pensierose e vere, gli animali sono possenti E potenti, i paesaggi sono idilliaci.
Lee esisteva " Presente arte tedesca " ?
Dovremmo cambiare il tuo atteggiamento verso l'arte del "terzo reich", per sopravvalutarlo, crede che il giornale Süddeutsche Zeitung. Perché i nazisti non sapevano cosa dovrebbe essere compreso sotto la "arte tedesca". Di fronte alla prima mostra, Hitler prescritto e respinto la "mostra", poi ha portato via i dipinti stesso, poi ordinò alle opere scelte da solo. Alla fine, il caso di scegliere e nuotare foto "führer" incarnò il suo fotografo personale Henrikh Hoffmann (Heinrich Hoffmann), che ha travolto il materiale, guidato da considerazioni non accompagnanti della simmetria. Non costa senza paradossi: lo scultore Rudolf Belling (Rudult Belling) è stato invitato a una grande mostra, e allo stesso tempo ha partecipato il suo lavoro la fiera "arte degenerativa" tenuta in cento metri.
Solo nel corso degli anni ha formato un'idea che guarda le pareti della casa delle arti, e cosa non lo è. Era necessario creare un'impressione di unità stilistica e continuità. Storico Christian Furmaister, uno dei responsabili del progetto, afferma: "L'esistenza di un singolo canone dell'arte nazista è la tesi che non è conferma". I nazisti hanno fatto la forma che esiste la "vera arte tedesca", lo hanno simulato da tutti e promosso, ma c'era un divario tra il desiderato e il reale. Di fronte agli storici oggi c'è un problema - come caratterizzare e comprendere i cliché visivi dell'arte tipica del "terzo reich", quando è diventato chiaro che non era affatto di arte propaganda nella loro massa?
La stragrande maggioranza delle opere esposte consisteva in un paesaggio abbastanza apolitico e da pittura di genere, animali e ritratti. La propaganda funziona, naturalmente, erano in ogni mostra - da 10 a 30 opere del 1800. Gli ovvi oppi ideologici sembrano artificialmente aggiunti alla massa totale conservativa e banale, completamente non ideologica. Questa circostanza è stata discussa presso la conferenza internazionale dedicata all'inizio del portale Internet. La considerazione è stata espressa che l'arte "Ura-Propaganda" ha fatto un piccolo gruppo di artisti vicino al potere, per i restanti 13 mila pittori tedeschi e scultori "grandi mostre" servito come programma di supporto allo stato.
Editor: Marina Borisov
Foto: Jean Pol GrandmontAll'inizio del 2014, il film "Treasure Hunters" sarà rilasciato sugli schermi - un detective militare con George Clooney, Matt Damon e Kate Blanchett. "Monumenti" - I cosiddetti membri di un licenziamento speciale, ha definito ufficialmente il nome "The Monument, Belle Arti e Archivi Divisione del
GOVERNO FEDERALE ": Negli ultimi anni di guerra, è stato impegnato nella wanish e la salvezza di opere d'arte nascoste dai nazisti in cache speciali. Per quelle forze speciali storiche dell'arte, la guerra non era tanto per i territori europei come per la cultura europea: i nazisti non rimpiannero i palazzi e i templi nei territori occupati, usandoli come fortificazioni o semplicemente distruggendoli con bombardamenti e art-stans, E le preziose opere d'arte che potrebbero essere ritirate - opere di vecchi maestri e articoli di lusso - HID in impianti di stoccaggio segreti in Germania. Grazie ai "monumenti uomini" della cache è stato salvato, ad esempio, la scultura di Michelangelo "Madonna Brugge" e "Gent Altare" Jan Wang Eyka. Ma questa vecchia arte, i suoi nazisti erano apprezzati, un'altra parte del tesoro sequestrato da loro è stata fortunata molto meno - questa è la lavorazione degli artisti modernisti che in Germania avevano un valore dubbioso.
Nel 1946, "Monumenti uomini" ispezionano la foto di Leonardo da Vinci "Lady con Mornostham" prima di tornarlo al Museo della Carta a Cracovia
Espressionisti, cubisti, camminatori, surrealisti, Dadaists divennero nemici di Reich prima della guerra. Nel 1936, in tutta la Germania, il lavoro di arti all'avanguardia e collezioni private del lavoro di arte d'avanguardia erano massicci, tra cui il lavoro di Oscar Cocker, El Lisitsky, Otto Dix, Marka Stegal, Ernsta Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky , Pita Mondriana e altri artisti, come le scuole di Bauhaus " Nel 1937, una mostra chiamata "Arte degenerativa" (Enteretete Kunst) è stata aperta a Monaco di Baviera, dove le opere dei classici del modernism sono state accompagnate da firme beffarie. Tutte le opere esposte sono state dichiarate i frutti dell'immaginazione del paziente dei loro autori, e, di conseguenza, non potevano essere percepiti come un'arte a pieno titolo.
Preparazione della mostra "Arte degenerativa"
Foto: Fotobank / Getty Images
I nazisti cercarono di sbarazzarsi della "degenerativa" arte dei nazisti il \u200b\u200bpiù possibile per se stessi, acquisendo l'arte del "vero", come Durera o Kranech, - e per questo avevano bisogno di aiuto da esperti. Forse è stato allora per gli storici dell'arte, così come i dottori, per la prima volta nella storia
diventare un bombardamento completo di un crimine di guerra. Uno di quelli che si occupano della selezione e della vendita di avanguardi per le esigenze del nazismo era il commerciante e il collezionista Hildebrand Gurlitt. Dal momento che la vendita ufficialmente "ebraica-bolscevice" era impossibile - doveva essere distrutta con gli autori, - tutte le operazioni con essa ricevette automaticamente lo stato del segreto. Durante il lavoro nella commissione sotto la guida di Joseph Goebbels, imprenditoriale Hildebrand Gurlitt, negli anni '30 che ha costituito la mostra di artisti modernisti al Museo della città di Zwikkau, ha riunito una collezione di oltre una e mezzo di opere dichiarate da i nazisti al di fuori della legge. Forse il mondo non avrebbe mai saputo di questa collezione - ma nel 2011 la polizia detenga accidentalmente l'80enne Cornelus Gurlitt, il figlio di Hildebranda Gurlitta al confine della Svizzera, figlio di Hildend e Gurlitta, e poi trovato nel suo modesto Appartamento di circa 1400 nuvole dei più grandi maestri del tardo XIX-init XX secolo.
Foto: Monumenti Men Foundation
La scoperta di cui la polizia tedesca era silenziosa per due anni, dagli standard dell'inizio del XXI secolo - tutti uguali alla scoperta della tomba di Tantunkhamon per il secolo del passato. L'intera storia dell'arte del XX secolo è stata riscritta a un certo punto: secondo la sua versione ufficiale, queste immagini furono distrutte dai nazisti; "Monumenti uomo", che potrebbero prendere i propri aggiustamenti a questa versione, non erano troppo interessati al lavoro dei modernisti e preferiti per rischiare la vita per il bene di Tiziano e Rubens. Anche quando l'arte moderna è entrata nelle loro mani, non potevano sempre apprezzare il suo significato: un incontro di 115 dipinti e 19 disegni, registrati su Hildebradda Gurlitt, truppe britanniche scoperte a Amburgo nel 1945. Tuttavia, Gurlitt, che si è dichiarato vittima del nazismo, è riuscito a dimostrare che i dipinti sono stati acquisiti da lui legalmente, e li ha ricevuti indietro quattro anni dopo. Il resto della collezione, secondo lui, è morto nel bombardamento di Dresda. Come si scopre, era impossibile credere al Gurlitta in qualsiasi cosa tranne il suo debole debole.
Chiesa a Elling, trasferita dai nazisti nel magazzino di opere d'arte confiscate
Foto: Monumenti Men Foundation
Foto: Monumenti Men FoundationCiò che eccita la maggior parte di tutto quando viene rilevato il tesoro d'avanguardia, quindi questa è una sensazione di scopritore, dimenticato da addolciti anche dagli archeologi da John Carter. Ma il valore del Monaco di Baviera Nakhodka non è solo che rivela i nuovi dettagli della creatività degli artisti - aggiunge la storia attuale del congiuntivo tende, che è solitamente controindicato. Potrebbe scoprire che il caso della famiglia Gurlitt non è un singolo? E se prezioso - nel senso letterale della Parola, negli ultimi anni, sono andati in inimmaginabili negli anni '40 - le opere dei modernisti stanno aspettando nell'ora non sono affatto in miniere di sale e cave abbandonate, da dove "uomini uomini "Ho imparato il lavoro dei vecchi maestri? Letteralmente alcuni giorni prima dell'annuncio del monaco trovano a seguito di un accurato inventario condotto dall'associazione dei Musei olandesi, è stato scoperto che 139 dipinti di vari musei olandesi - compresa il lavoro di Matisse, Kandinsky, Clee e Lisitsky - erano confiscato dai nazisti dalle famiglie ebraiche. Non tutto il lavoro può essere restituito agli eredi delle vittime, ma le affermazioni della restituzione quasi sempre accompagnano qualsiasi ritrovamento principale dell'arte prereuria. Le cause legali negli ultimi anni sono state presentate alle opere di Gustav Clima. Il suo paesaggio "Litzlberg sul lago Attersee", confiscato nel 1941 ad Amali Redlich, è stato restituito al suo lontano parente dal Canada nel 2011. American Maria Altman nei 2000 è riuscito a riconquistare l'immagine di Klimt "Golden Adel", portato via i nazisti dai suoi antenati, famiglia di Bauer della famiglia. Nel 2010, la famiglia americana ha raggiunto un significativo risarcimento monetario presso la Leopold Foundation per l'immagine di Egon Shile "Ritratto della Valle". Prima di arrivare alla collezione di Rudolf Leopold, la foto è stata confiscata dai nazisti di Lei Bondi Yarai, il guscio della Galleria ebraica, che lasciò l'Austria dopo l'arrivo dei nazisti. Quante cause legali sulla restituzione verranno dopo la pubblicazione della lista di tutti i dipinti trovati a Monaco di Baviera, difficile da immaginare.
I soldati con un "autoritratto" di Rembrandt, che è stato successivamente tornato al Museo del Karlsruhe
Foto: Monumenti Men Foundation
Foto: Notizie orientali / AFPSecondo la polizia tedesca, la collezione Gurlitta - 1258 dipinti senza telai e 121 incorniciati - è stato tenuto in una stanza interna non darai in un haumor. Tra questi - un lavoro precedentemente sconosciuto di dipinti Chagal, Renoara, Picasso, Tolosa-Lotrek, Dix, Beckman, Mulk e molti altri artisti, anche circa 300 opere, che sono stati esposti nel 1937 alla fiera artistica degenerativa. Il mistero, a proposito, non è completamente rivelato: è ancora sconosciuto, dove è ora Cornelius Gurlitt e perché ha nascosto i dipinti degli artisti più costosi del 20 ° secolo per molti anni nel suo minuscolo appartamento. Di volta in volta vendeva qualcosa (ad esempio, nel novembre 2011 è stato messo in vendita attraverso il Lempertz Colonia Asta House Pastel Max Beckman "Teller Lviv"), ma i principali tesori tenuti in polvere e spazzatura, dimostrando la piena indifferenza al loro valore storico (e materiale).
Questo evento entrerà sicuramente ai libri di testo della storia, e gli scenari di Hollywood possono già essere sepolti per un nuovo lavoro, soprattutto dal tema del genio e dei mali nella sua rifrazione concreta - il rapporto del nazismo con l'arte alta - ha un lungo fascino di Hollywood: qui puoi Ricorda la più famosa Archeologo-Anti-Infrasteist Indiana Jones, che ha appena combattuto con il terzo Reich per il patrimonio culturale, solo per lui le arti più importanti erano religiose; E Pietro o'ule nel ruolo del generale nazista, impressionismo ugualmente amato e omicidi di massa, nel film 1967 "notte del generale". Puoi iniziare la fusione per il ruolo di Hildebrand Gurlitt (che è morto nell'incidente automobilistico nel 56 °) - Tuttavia, è possibile che questa storia avrà ancora il suo sequel.