Amedeo Modigliani: cadere nell'eternità. Amedeo Modigliani: Genius Irecognizable Modigliani Immagini Guarda

05.03.2020

Infanzia e giovani.

Amedeo Modigliani è nato a Livorno il 12 luglio 1884. Il suo destino era parzialmente predeterminato dall'origine. Padre Amedeo - il famoso pittore italiano con radici ebraiche. Quando il ragazzo era da diversi anni, il Padre stava sorpassando la bancarotta, e la cura del gruppo di educazione e che manteneva i bambini prese la madre. Nel quarto, il più giovane, il bambino a lei non importava dell'anima. L'indolenzimento di Amideo ha aggiunto la cura materna, e rispose il suo attaccamento tradizionale per le famiglie ebraiche.

Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo

Evgenia Modigliani, a Maiden Garsen, ha avuto una grande educazione e instillata nei bambini alla conoscenza. Conosceva diverse lingue straniere e i trasferimenti sono diventati un reddito aggiuntivo per la famiglia. Notando la tendenza del figlio alle belle arti, la madre all'inizio non l'ha tradita. Ma a 11 anni, Amedeo si ammalò con un tifo e parlò di deliziarsi solo sulla pittura. Eugene ha fatto l'unica scelta giusta. Quando Moodigaliani-Youngee ha compiuto 14 anni, fu dato all'artista locale Gulielmo Micheli.

Diventare il più giovane tra gli studenti del mentore, Amedeo decise rapidamente con le sue storie interessate. La direzione principale della sua creatività è diventata ritratti. Nel 1900, Modigliani si ammalò con la tubercolosi. Per ripristinare la salute, la madre ha portato il figlio all'isola di Capri, e le lezioni erano temporaneamente sospese.

Viaggiando in Italia, il ragazzo ha familiarato con le opere di pittori eccezionali. Ha visitato Roma e Firenze. Qui l'artista del novizio è entrato nella scuola di pittura, e un anno dopo si è trasferito a Venezia, dove è diventato uno studente della "Scuola libera della natura nuda".

Artista Amedeo Modigliani / Wikipedia

Nel 1906, Amedeo, con l'aiuto della madre, trasferito a Parigi, che divenne la capitale delle arti durante questi anni. Il pubblico in quel momento era appassionato di cubismo, quindi le opere che hanno mostrato modiglioni in vendita non erano richieste. Si è sistemato in appartamenti costosi, il giovane è stato costretto a muoversi presto l'appartamento staccabile economico, dove ha scritto immagini su ordinazione. In parallelo, ha preso lezioni all'Accademia di pittura Kolasrasi.

L'unica fonte di reddito per Amedao è rimasta i soldi inviati dalla madre. Non aveva spesso nulla da pagare per l'alloggio, quindi dovevo scappare da appartamenti rimovibili, lasciando la foto. Ma nel mondo dell'arte, ha gradualmente vinto il riconoscimento, anche se non ha influenzato le condizioni finanziarie.

Creazione

Nel 1907, Amedeo Modigliani ha fatto il suo debutto al "Salon Autumn" a Parigi. Un anno dopo, il suo lavoro è stato messo nel "salone indipendente". Durante questi anni, l'artista ha prodotto il suo stile. Ha fatto amicizia con gli amici, ha scritto i loro ritratti e creò dipinti "ebrei", "violoncellisti" e altri.

Museo Thyssen-Bornemisza

Nel 1909, la conoscenza con Konstantin Brankuzy rende Amedeo prestare attenzione alla scultura. In assenza di denaro sui materiali dei modigliani ruba arenaria e albero in cantiere. Doveva lasciare il fascino con questa direzione dell'arte a causa di pazienti con polmoni.

La creatività dei modigliani è associata alle debolezze a cui molti artisti sono inclini. Adoro hashish, e nel tempo era dipendente dall'alcool. Lasciato a Parigi nel 1914, quando gli uomini hanno chiamato la parte anteriore della prima guerra mondiale, l'artista si sentiva sul punto. Lo stato della salute fisica e mentale ha lasciato molto a desiderare. Adeo ha continuato a scrivere su ordinazione, ma i critici non volevano ancora vedere talento in esso.

Le opere di Modigliani portano una handprint di un modo di un autore unico. Le persone raffigurate a loro sembrano avere una maschera piatta invece di viso, che è l'individualità nascosta. Per vederla, i dipinti dovrebbero essere fiancheggiati. Nel tardo periodo della creatività, il master ha aggiunto arrotondato gli ovali allungati degli individui.

Museu de Arte de São Paulo, Museo di Statens per Kunst

Lavorare non con lo spazio, ma con il tipo, Modigliani ha creato immagini tristi, toccanti e appassionata di visualizzazione della natura nuda, combinando l'armonia dei colori e delle linee. Le opere più famose dell'autore in questa direzione erano "nudi, seduti sul divano" e "sdraiati nudi con un cuscino blu".

Nello stesso stile, le opere "Ritratto di Zborovsky", "Alice". L'autore ha trascurato il rapporto tra proporzioni a favore dell'umore interiore del personaggio. L'artista ritrasse spesso bambini e adolescenti con tristezza malinconica sul suo viso. Esempi luminosi di tali opere erano il "ritratto della ragazza", "ragazza in blu", "piccolo contadino".

Norton Simon Museum

Ispirazione Master ha portato i sentimenti vissuti da lui. L'amore principale della sua vita Zhanna Ebutern, ha ripetutamente raffigurato sulle tele. Una delle ultime opere del pittore era l'immagine "Jeanne Ebutern in Scialle rossa". Su di lei, i maestri del lover sono raffigurati in previsione del secondo figlio. Nei lavori dedicati a lei, è stato trasferito un alto grado di sensualità, ammirazione per un simulatore e amore.

Fortuna sorrise modigliani prima della morte. Le sue opere hanno finalmente attirato l'attenzione dei critici che hanno iniziato a chiamare l'autore "Artista del novizio che dà speranza". Amedeo Modigliani in quel momento aveva 35 anni.

Vita privata

Quando si considera l'autoportista moduliani, è difficile dire se l'autore fosse buono. Ma le foto conservate confermano che altrimenti non potrebbe essere. Un uomo attraente ha goduto dell'attenzione delle signore, e la sua vita personale era sempre avvolta in un romantico Fler. Nonostante la povertà, Modigliani era incredibilmente choloten ed elegante. Un artista sofisticato con uno sketchnik nelle sue mani ha attirato bellezze, e il suo fascino non ha lasciato il cuore calmo. Indipendente e irriconoscibile, moduliani manifesta molti.

Museo di Anna Akhmatova in una casa fontana

Uno dei romanzi di alto profilo, che la società ha imparato molto dopo il suo completamento, è diventato l'unione con. L'attrazione reciproca emersa tra loro era accompagnata dalla creazione di ritratti di poetessa che venne a Parigi con il suo coniuge. Aedeo ha creato diversi cavot, ispirati all'immagine di Anna, e tra loro gli schizzi della natura nuda, sebbene Ahmatov abbia negato di essere scritto da lei. La maggior parte delle immagini delle Poesie è stata persa quando si invia alla Russia, ma un ritratto ha consapevolmente tenuto per molti anni.

Nel 1914, Modigliani ha incontrato un giornalista Beatris Hastings. Tutta la società parigina ha assistito alle loro relazioni rapidamente sviluppate. La gelosia, flirtare, percosse e tradimento accompagnata questo romanzo. Beatrice ha cercato di salvare Amedeo da timore dipendenze, ma erano più forti. Dopo 2 anni di crisi e riconciliazione, Hastings ha lasciato Modigliani.

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1917 si è rivelato un punto di svolta per l'artista. Ha incontrato un giovane studente Jeanne Ebüern. La Musa del pittore aveva 19 anni, e divenne il suo amico più fedele. I sentimenti degli amanti non hanno interferito con le proteste dei genitori della ragazza che non volevano che la figlia diventi la moglie del povero artista che conducesse uno stile di vita dilagante.

Un anno dopo l'incontro, la coppia si è trasferita a Nizza. Il clima locale era utile per aggravare la salute Amedeo, ma gli ultimi fasi della tubercolosi non dovevano essere trattati. Nello stesso anno, gli amanti avevano una figlia. Un padre gioioso ha fatto la proposta di Zhanna di diventare sua moglie. Durante questo periodo, il pubblico è diventato interessato alle opere dell'artista, e sembrava che questa storia avrebbe trovato una finale felice. Nel 1919, la coppia tornò a Parigi, ma sono stati discussi i giorni dell'artista. Viveva per 7 mesi e morì in ospedale per senzatetto.

Morte

Povero benessere accompagnato Modigliani tutta la sua vita. Lo ha scritto su una cattiva salute nell'infanzia, e poi sull'influenza dell'alcool. Era impossibile parlare di tubercolosi - altrimenti avrebbe dovuto rimuoverti dalla società. La malattia ha causato la morte dell'artista. Il 24 gennaio 1920, Amedeo Modigliani è morto per meningite tubercolosi.

In quel momento, la sua amata stava aspettando il secondo figlio. Non volendo vivere senza Modigliani, ha detto addio alla vita, avendo gettato via dal 6 ° piano. La morte di Modigliani ha scioccato tutta Parigi. Era compiuto sull'ultimo percorso numerosi amici.

Wikipedia.

Zhanna sepolta in una modesta tomba lontano dal coniuge denominato. Solo 10 anni dopo, i parenti hanno permesso la polvere nella tomba di Modigliani, di nuovo collegando gli amanti.

Oltre alla figlia di Joan, Amedeo Modigliani non aveva figli. Si dedicò allo studio della creatività del padre. Due anni dopo la morte di Amedeo, il suo lavoro è stato bruscamente sabato nel prezzo, e il maestro stesso era già chiamato grande.

Nel 2004, un ispirato dal direttore della biografia dell'artista Michael Davis ha rimosso un film biografico sulla vita e il lavoro di Modigliani.

Immagini

1909 - "mendicante di Livorno"
1914 - "Combatti il \u200b\u200bfiume Diego"
1915 - "Ritratto di Pablo Picasso"
1915 - "Anthony"
1916 - "Bride and Groom"
1917 - "nudo su un cuscino blu"
1917 - "Donna dai capelli rossi"
1918 - "Alice"
1918 - "ragazza in blu"
1919 - "cantante da Nizza"

L'artista Amedeo Modigliani è una fonte di immagine realistica di una natura nuda, un talentuoso scultore, pittore e giocatore libero era una figura del segno del suo tempo. Tuttavia, durante la sua vita, il Creatore non era famoso per le sue opere, ma un modo di vita inquietante.

L'inizio della strada

Amedeo Modigliani è nata in Italia in una famiglia ebraica pesante-borghese. I suoi genitori avevano radici nobili e diede a suo figlio un'istruzione decente. Amedeo fin dall'infanzia è cresciuto in un'atmosfera impregnata con il lavoro del Rinascimento. Grazie a sua madre, un nativo della Francia, ha perfettamente capito in poesia e filosofia, storia e pittura, e ha anche padroneggiato la lingua francese, che successivamente lo aiuterà a vivere e creare a Parigi.

Prima della sua età adulta, Amedeo Modigliani era due volte sull'orlo della morte. All'inizio cadde male con pleurite e dopo - tifoide. Tormentato dalla malattia, ha visto le opere dei maestri di pittura italiana. Questo è ciò che determina il suo percorso di vita. E già nel 1898, inizia a prendere lezioni nella scuola d'arte privata Goulielmo Micheli. Ma è stato costretto a interrompere l'allenamento a causa della sua malattia di nuovo sconfisa la sua malattia. Questa volta, Amedeo ha raccolto la tubercolosi. Dopo una piccola rottura forzata, il futuro artista riprende la formazione, ma questa volta già nella scuola libera della pittura natura nuda, e dopo - nell'Istituto veneziano di Belle Arti.

Parigi: nuova fase della creatività

La madre ammirava sempre il talento del suo figlio minore e in ogni modo promosso la sua formazione creativa. Quindi, nel 1906, grazie alla madre che ha raccolto denaro per il figlio, Amedeo va per ispirazione e gloria a Parigi. Qui si immerge nell'atmosfera creativa di Montmartre e incontra molti creatori di quel tempo - Picasso, Utrill, Jacob, Maider.

Nella capitale dell'arte mondiale, Amedeo Modigliani vive costantemente difficoltà finanziarie. Un po 'recupera il suo disagio nel 1907, quando incontra il campo Alessandro, amicizia con cui giura per tutta la sua vita. Alexander Patronizzante L'artista - compra il suo lavoro, organizza ordini per i ritratti, così come la prima mostra modigliani. Tuttavia, la fama e il riconoscimento ancora non vengono.

Amideo Modigliani è completamente dedicato alla scultura. Funziona con blocchi di pietra e marmo. Una grande influenza sul lavoro di Modigliani in quel periodo, Brynkushi, Epstein, Lipshits sono forniti. Nel 1912, alcuni dei suoi lavori sono stati persino comprati. Ma la salute debole e la tubercolosi esacerbata che lo costringono a tornare alla pittura.

L'artista continua a fare durante la prima guerra mondiale, che non è stata presa dal suo stato di salute. Nel 1917 fu aperta una mostra di Modigliani, dove ha presentato il suo lavoro nel genere del nudo. Tuttavia, le autorità locali hanno riconosciuto il suo lavoro indecente e letteralmente poche ore dopo che la scoperta ha coperto l'esposizione.

C'è molto poco per l'ulteriore periodo di vita dell'artista. Amedeo Modigliani è morto all'inizio del 1920 dalla meningite tubercolare sulla sua vita.

Storie d'amore

L'artista si è distinto per il fervore della natura e nell'amore. Ammirava la bellezza femminile, Bastville e lo insegue. È noto che nel 1910 aveva romano Anna Akhmatova, che è durata un anno e mezzo. Nel 1914, un altro grave romanzo è successo nella sua vita. Le betris brillanti ed eccentriche Leastings non erano solo un amato e il Museo di Amedeo, ma anche un promotore. Grazie ai suoi articoli scandali su Modigliani, ha guadagnato una fama. Vero, non come un artista brillante, ma come un alcol e droga dilettanti bohémien.

Dopo il romanzo con Beatrice alla vita dell'artista, una giovane musa è rotta - il diciannovesimo anno Jeanne Ebutern. La sua bellezza ha sentito in 25 ritratti. Zhanna ha dato origine a lui, e quando l'artista ha scoperto la seconda gravidanza della musa, si affrettò a prendere la sua proposta. Ma la coppia era sposata nella Chiesa non ha avuto il tempo a causa della morte dell'artista. Incapace di resistere alla separazione, il giorno dopo la morte dell'amato Zhanna è risolto per il suicidio.

Caratteristica della creatività

Amedeo Modigliani, le cui opere non sono trasmesse dal centesimo dell'abilità dell'artista, era abile nella creazione di ritratti. Si ricreò con levigatezza di linee e macchie. Le sue opere si combinano in se stesse, sembrerebbe che le cose ineguagliabili - espressione e armonia, linearità e generalizzazione, plastica e dinamismo. I suoi ritratti non erano simili alla riflessione nello specchio o nella foto. Piuttosto, passarono il senso interiore dei moduliani e differivano con forme estese e zone di colore generalizzate. Non gioca con lo spazio. Nelle immagini, è così come pressato, condizionale.

Modigliani è un discendente del grande filosofo Spinoza.

"Modigliani. Ebreo "- L'artista sembrava estranei con parole simili. La sua nazionalità è stata sempre imbarazzata, ma ha scelto il percorso di non negazione, ma accuse.

Amedeo aveva un erede, ma ha rifiutato suo figlio prima della sua apparizione.

La prima ondata della domanda e il sincero interesse del pubblico al suo lavoro sorgono dopo la morte di Modigliani, o meglio, durante il suo funerale.

B ha avuto una reputazione di un debito e passeggiate irrefrenabili e non è stato permesso di essere tutti gli stabilimenti.

Amedeo ha avuto un orologio per ore per citare i poeti dell'era dei creatori rinascimentali e moderni.

In effetti, i contemporanei conoscevano poco sulla vita di Amedao Modigliani. La biografia è stata ricreata dopo la sua morte sui diari della madre, lettere e storie di amici.

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Pubblicato da http://www.allbest.ru/

Ministero dell'istruzione e della scienza dell'Ucraina

Mariupol State University.

Dipartimento di storia

Oggetto: Amedeo Modigliani

Eseguita:

studente Soliev M.

Insegnante:

Mariupol2013.

introduzione

1. Vita e era

2. Creatività

3. Famoso lavoro

Conclusione

Bibliografia

introduzione

All'inizio del 1906, tra giovani artisti, scrittori, attori che vivevano a Montmartre, una specie di colonia, in cui tutti, comunque, si conoscevano, apparsi e immediatamente attirarono l'attenzione sulla nuova figura. Era Amedeo Modigliani, che era appena arrivato dall'Italia e si è sistemato sulla strada di Klenkur, in un piccolo saraj-workshop nel bel mezzo di uno spreco della terra desolato, che ha chiamato "papaveri" e ha appena iniziato a costruire nuove case. Aveva ventidue anni. Era abbagliantemente bello, ma attratto da solo, ovviamente, qualcosa di ancora più insolito. Molti di quelli che lo incontrono poi si sono incontrati per la prima volta, ricordati, prima di tutto, la lucentezza febbrile di grandi neri, a fuoco dell'ostosi occhi su una faccia opaca-scura. Una voce morbida sembrava essere calda, a piedi - volare e l'intero aspetto è forte e armonioso.

L'ultimo della Boemia di Mogican Amedeo Modigliani ha vissuto una vita abbastanza bohémien. Povertà, malattie, alcol, droghe, notti insonni, collegamenti disordinati erano i suoi satelliti permanenti. Ma non gli impediva di diventare il più grande artista innovatore che ha creato l'unico "mondo di Modigliani .1

Non abbiamo modiglioni in nessuno dei né dei musei, né nelle collezioni private (diversi modelli conservati, naturalmente, in alcun modo compensare questo spazio). Nei primi anni '20, quando si è verificata la "distribuzione" spontanea e per lo più speculativa-mazzo dei suoi dipinti del mercato mondiale dell'arte, il nostro paese ha vissuto così forte che non era per preoccupazioni per l'acquisizione dell'ultima pittura occidentale.2 MODIGLIANI è stata presentata Con noi per la prima volta nel 1928 Tolu in una delle mostre dell'arte straniera. Dopo una lunga pausa, i pochi dei suoi ritratti sono apparsi più volte alle mostre di opere del museo e collezioni private degli Stati Uniti, Francia, Giappone.

È caratteristico che, nonostante una tale varietà di lavori su Modigliani, nella storia dell'arte occidentale, il parere è sempre più espresso che il suo lavoro ha ancora bisogno di uno studio più profondo che non è ancora compreso completamente e non valutato in modo molto oggettivo. Lo sai davvero, familiarizzare con le sue opere e, allo stesso tempo leggere almeno la cosa migliore è che è scritto su di lui. È difficile non notare che anche l'analisi dormiente più seria e professionale della sua creatività in Occidente è ancora limitata principalmente ai problemi della "forma pulita". È considerato astratto e scrupolosamente stabilire la tradizionalità, o l'originalità delle sue tecniche di abilità. Considerato come in uno spazio senza aria, in una sfera forzatamente chiusa, queste tecniche di abilità sono compresse in un protocollo senz'anima, simile a una "storia della malattia", o dare una ragione costante per qualsiasi cosa del tutto illimitata, quindi più o meno ragionevole, poi arbitrario. Chi solo non porta Moduliani, le cui solo influenze non sono impostate su di lui! I nomi e le scuole sono incollati al suo lavoro in tale abbondanza che può già sembrare un imitatore generale, non lo studente eclettico - in ogni caso, fino a quando, mentre passa attraverso vari "passaggi", l'OP non funzionerà, infine , dalla volontà di un diverso ricercatore, il suo stile inimitabile e inimitabile. E diventa già difficile in questo caleidoscopio di "influenze" e "convergenza" per identificare quelle vere origini e hobby che coprivano davvero il suo cammino e lo aiutò completamente a diventare nell'arte di se stessi. Non è chiaro perché la sua arte è rapidamente privata del significato sociale e filosofico. Ammirarono, la bellezza del suo dipinto e l'eleganza del disegno, urlando dal suo impatto spirituale.

Quindi, lo scopo di questo lavoro è tracciare il percorso vitale e creativo di Amedeo Modigliani, e per questo è necessario:

delineare le principali fasi di breve, ma piena di eventi, la vita dell'artista;

accendi la creatività dei modigliani;

analizza le principali opere del Maestro.

Lavorando con la letteratura su questo argomento, l'autore rileva la loro quantità limitata, ma si può notare l'aumento degli interessi nel lavoro di Modigliani per gli ultimi 10-20 anni nello storico dell'arte domestica. Lo studio sovietico più famoso della creatività di questo maestro può essere chiamato Monografia Vilenkin V.ya. "Amedeo modigliani". L'autore del libro introduce in dettaglio il lettore con la vita e la creatività, offre un'analisi profonda, ma forse non proprio obiettiva delle opere dell'autore. Werner "Amedeo Modigliani" è più obiettivo, contiene anche molti fatti interessanti sulla vita di Modigliani, l'analisi del lavoro, ma più breve, ma a differenza del lavoro di Vilenkin contiene un gran numero di illustrazioni di colore e in bianco e nero. La raccolta più completa di riproduzioni delle opere di Modigliani, a nostro avviso, è contenuta nel libro "il mondo dei capolavori. 100 nomi del mondo nell'art. " Oltre alle riproduzioni, il libro contiene un grande articolo introduttivo con una biografia dettagliata di Amedeo Modigliani e breve analisi del lavoro.

1. Vita e era

Amedeo Modigliani è nata il 12 luglio 1884 a Livorno, sulla costa occidentale d'Italia. I suoi genitori si sono svolti dalle prosperose famiglie ebraiche (uno dei nonni del futuro artista era un tempo un prospero banchiere). Ma il mondo ha incontrato il Nelskovo nato del bambino - nell'anno di nascita ad Amedeo suo padre, Flaminio, rotto, e la famiglia era sulla soglia della povertà. In questa situazione, la madre del futuro artista, Eugene, che possedeva un personaggio instabile diventato un vero capo della famiglia. Ha ottenuto una buona educazione, ha provato la forza in letteratura, ha lavorato in traduzioni e ha insegnato ai bambini i bambini inglesi e francesi.

Aedeo era il più giovane e il più bello dei quattro figli moduliani. La madre non ha curato in lui le anime anche perché il ragazzo era debole. Nel 1895, temeva seriamente la pleurite. Secondo una leggenda di famiglia, per disegnare Amedeo iniziò solo dopo aver subito seriamente il tifo addominale nel 1898. La madre ha detto che alcuni ritmi insolitamente pittoreschi e terribili, che non avevano mai visto i dipinti, che non avevano mai visto prima, non vedevano i dipinti durante lui, e che presumibilmente aveva aperto una passione per disegnare nel suo disegno. Per circa questa volta, Amedeo è stato seriamente portato via disegno. Era completamente indifferente alle classi scolastiche e aveva già ricevuto uno studente nel laboratorio dell'artista locale e lo scultore di Mikheli all'età di quattordici anni.

"Dedo (così chiamato il ragazzo della famiglia) ha completamente abbandonato tutti i suoi affari," sua madre scrisse nel diario ", e lui non fa nulla se non disegnando ... disegna tutto il giorno, colpendo e confondendo con la sua passione. " Il suo insegnante è molto contento. Dice che Dedo è molto bene disegni per uno studente che ha studiato la pittura è solo tre mesi. "

Nel 1900, quando Amedeo si ammalava di nuovo con Pleuris, nei suoi polmoni sinistro trovò i fuochi della tubercolosi, che in seguito divennero una delle ragioni della morte iniziale dell'artista. La madre era fortunata figlio per correggere la salute sull'isola di Capri. Sulla via del ritorno l'adolescente ha visitato Roma, Firenze e Venezia. Da questo viaggio, le lettere inviate a loro sono andate all'amica - con il riconoscimento di Forky innamorato per l'arte e con riferimento a immagini bellissime, "immaginazione inquietante". Tuttavia, era in loro e qualcos'altro. In una delle lettere con Capri, un giovane viaggiatore parla di "camminare lunare di notte con una ragazza norvegese, molto attraente nell'aspetto".

Nel 1902, Modigliani andò a Firenze, dove entrò nella scuola di pittura. Dopo essere trasferito nel marzo 1903 a Venezia, ha continuato i suoi studi presso l'Accademia locale. Ci è venuto a noi alcuni disegni e lettere dell'artista appartenenti a questo periodo. Venezia è stata una mozione sulla nazionalità della città con le più ricche tradizioni culturali. Ma Modigliani, come tutti i giovani artisti della sua generazione, manifesta Parigi. Nel gennaio 1906, uno stufato di un artista di 21 anni per promise la terra di Parigi. Il suo zio preferito, Amedeo Guarding, che lo ha aiutato prima, è morto un anno prima, e ora Modigliani ricevette solo una modesta "borsa di studio" dalla madre.

La sua vagabondaggio sulle camere arredate economiche è iniziata - prima su Montmartre, e dal 1909 - su Montparnasse, nel quartiere degli artisti. Amedeo possedeva perfettamente il francese e quindi, senza difficoltà, i compagni di Parigi erano più facili, insieme a cui ha apprezzato i beneficiari della vita della capitale, non aggirando le feste e i bar con i bordelli (IL 1).

Nel novembre del 1907, Modigliani ha incontrato un giovane dottore e un fan della pittura di Paul Alessandro, il primo collezionista del suo lavoro. Solo la prima guerra mondiale li ha dissipati (il dottor Alessandro quindi mobilitato a lavorare in un ospedale militare). Era Alessandro nel 1909, un Modigliani con un eccezionale scultore rumeno Konstantin Brankuzy. Sotto l'influenza di Brankuzy, Amedeo si è interessata alla scultura, lanciando la pittura per diversi anni (il. 2,3). Tuttavia, polvere così dannose atti sui suoi seni deboli, che è temporaneamente costretto ad abbandonare la sua amata scultura. Per qualche tempo, anche l'Accademia di Kolasrasi frequenta e non dobbiamo difficilmente avere questa visita ai disegni più recenti di simulatori nudi eseguiti in modo accademico. Ulteriore ricerca inizia nuova.

Inoltre, sta cercando di risolvere due compiti principali di fronte a lui: il primo è guadagnare, e la seconda cosa che ho scritto da Roma, "arrivare alla sua verità sulla vita, sulla bellezza e dell'arte", cioè da trovare Il tuo argomento e guadagna la tua lingua. Con il primo compito, non ha mai affrontato la fine della sua vita. La sua frase juniorly romantica che "non capirò mai il nostro seno", l'ho trovato, Ahimè, la nostra grossa concretezza. Nessun commerciante parigino ha accettato di acquistare la tela con chiunque non sia un pittore famoso è un investimento troppo rischioso.

La vita bohémien si è fatta sentire. La salute dell'artista scuotere. Nel 1909 e nel 1912, Modigliani andò nei suoi parenti in Italia per aggiustarlo, ma tornando a Parigi, di nuovo preferiva vivere come prima. Ha visto modigliani duro e spesso; Nella forma ubriaca è diventata insopportabile. Nello stato "offuscato", potrebbe insultare una donna a essere coinvolto nello scandalo, per iniziare una lotta, addirittura messa in pubblico. Allo stesso tempo, quasi tutti coloro che lo conoscevano bene, notò che un artista sobrio era una persona comune, tutto ciò che distingueva dalla maggior parte del popolo di quel tempo.

Di fronte alla prima guerra mondiale, Modigliani si stabilì nel famoso "ule", o altrimenti "rotunda", senza menzionare che non è stata spiegata alcuna storia della vita dei leggendari artisti Montparnasse. Infermieri, uno strano edificio, l'ex padiglione dei vini alla mostra del 1900, una specie di Benefattore del blocco trascinarli a un terreno economico acquistato da loro quasi alla periferia di Parigi e c'era un ostello per i senzatetto e gli artisti poveri senzatetto. Che tipo di celebrità non hanno rinunciato ai suoi sporchi laboratori di camk-workshop, più simili alle bare con i palmi sulle porte invece dei letti. Il Ferniano del Ferniano viveva, Mark Chagal, il poeta francese era arrossire Sandrar, e persino il nostro Lunacharsky aveva una volta a Modigliani. Questo "alveare" agricole Moduliani è obbligato a familiarizzare con una persona che amava delicatamente e considerata uno dei più grandi artisti del suo tempo. Questo è Haim Sutin, la città degli ebrei, che è fuggita dai fumatori di stoppie, dove i non interessi erano molto piacevoli per i dipinti, e alcuni miracolosamente volarono in una brillante Parigi. Soutin si è rivelato un artista originale, con un grande futuro. Modigliani ha scritto due del suo ritratto, uno dei quali, dove la sutine è aperta, la faccia vivace del ragazzo della passione è molto bella nella pittura.

Con l'inizio della prima guerra mondiale, la vita dei modigliani ancora più permissiva. Molti dei suoi amici hanno chiamato l'esercito, si avvicinò alla solitudine. Inoltre, i prezzi sono stati compilati; La pietra e il marmo sono diventati lusso inaccessibili, e Modigliani ha dovuto dimenticare la scultura. Presto incontrò lo scrittore Beatris Hastings. La conoscenza si è trasformata in un romanzo tempestoso, che è durato due anni. Quale relazione tra gli amanti può essere giudicata almeno per il fatto che una volta Modigliani ha ammesso che il Beatris fu gettato fuori dalla finestra, e un'altra volta, arrossendo dalla vergogna, disse a Jacques Lipschitsa che Beatrice lo batterò con uno straccio.

Era durante gli anni della guerra i moduliani sono riusciti a raggiungere un certo successo. Nel 1914, il lavoro dell'artista cominciò a comprare Paul Gil. Nel 1916, questo "rivenditore d'arte" ha cambiato la partenza dalla Polonia Leopold Zborovsky. Nel dicembre del 1917, Zborovsky ha concordato con il proprietario della galleria d'arte di Berta Veil sull'organizzazione della mostra del personale Modigliani (era il suo unico "personale"). Sembrava che il muro del non riconoscimento stava per crollare. Tuttavia, l'idea con la mostra si è trasformata in una farsa. La galleria era proprio di fronte alla stazione di polizia, e quando c'era una piccola folla vicino alla finestra della Galleria con una piccola folla, uno dei poliziotti decise di vedere cosa stava succedendo. Dopo mezz'ora, la signora ha ordinato di rimuovere l'abominio "dalla finestra, e la mostra doveva essere crollata prima della sua scoperta ufficiale.

Pochi mesi prima della mostra illecita, Modigliani ha incontrato uno studente di 19 anni Zhanna Ebutern (Il. 4). La ragazza si innamorò dell'artista e rimase con lui alla sua stessa morte. Tuttavia, il suo comportamento da questo non è diventato migliore. Da Zhanna Modigliani è stato terribilmente scortese. Poeta Andre Salmone ha descritto questo dei numerosi scandali pubblici di Modigliani: "L'ha trascinato (Jeanne) a mano. Afferrando i capelli, li tirò con forza e si comportava come un pazzo, come un selvaggio ".

Nel marzo 1918, Zborovsky si trasferì a sud della Francia, lontano dalla capitale nel trambusto militare. Per fare un'azienda, ha invitato diversi artisti - MODIGLIANI era tra loro. Quindi era a Cannes, e poi a Nizza, dove nel novembre 1918, Zhanna nacque una figlia (anche Jeanne). Alla fine del 1919, Modigliani (Il. 5) è tornato a Parigi con entrambi i Jeannes, e alcuni mesi dopo malato con meningite tubercolosi.

12 luglio 1920 è morto. Il tragico postscript per la vita di Modigliani era il suicidio Zhanna Ebutern. La mattina dopo dopo il funerale, lei, essendo sull'ottavo mese di gravidanza, saltò fuori dalla finestra.

Alla fine della sua biografia, è consuetudine mettere un punto audace: infine, Modigliani si ritrovò ed si esprimeva alla fine. E bruciava in una mezza parola, il suo volo creativo ha rotto la sua catastroficiatura, si è anche rivelato essere uno di quelli che erano nel mondo del mondo, non era apprezzato sulla terra. "E, soprattutto, è stato unito . Anche sulla base di ciò che ha fatto indiscutibilmente completamente in questo, l'unico "periodo", che continua a vivere per noi oggi - chi dirà dove sono le nuove parti nuove, forse completamente inaspettate, in cui la profondità sconosciuta sarebbe appassionata, Desideroso di quest'ultimo, tutto-esclusivo talento della verità? A meno che non possa essere dubitato - che non avrebbe interrotto il PA già raggiunto.1

2. Creatività

Nel 1898-1900, Amedeo Modigliani era impegnata nel laboratorio di Mikleto Gulielmo, e quindi si può dire che la fase iniziale del suo lavoro si è tenuta sotto il segno dell'arte italiana del XIX secolo. Da questo secolo nel paese con un glorioso passato artistico non è ricco di risultati eccezionali, molti tendono a sottovalutare i maestri di questo periodo e la loro creazione. Nel frattempo, sono la fonte indiscussa dell'ispirazione dell'artista del principiante, e questo fatto non può essere confutato dal fatto che avevamo poco guadagnato, fatto prima di trasferirsi a Parigi, opere di Modigliani. Forse a Livorno, Firenze o Venezia, opere sconosciute di Modigliani 1898-1906, che contribuiranno a far luce alla fase iniziale della biografia creativa dell'artista. Inoltre, possiamo fare affidamento su alcune recensioni sulle prime opere di Modigliani. Ed è generalmente difficile immaginare di superare l'arte moderna del suo paese natale: è ovvio che l'arte dell'Italia del diciannovesimo secolo ha prodotto sui giovani modigliani non meno impressionante delle opere dell'era rinascimentale e dell'ospedale Si sentiva anche nelle prime opere di Parigi di Modigliani, così come Tolosa -Lell.

Durante il suo soggiorno a Roma nel 1901, Modigliani ammirava il dipinto Domenico Morelli (1826-1901) e le sue scuole. Immagini sentimentali di Morelli su temi biblici, la sua tela storica e tela sulle trame delle opere di Tasso, Shakespeare e Bairon sono ora completamente dimenticate. Un grassetto grassetto, lasciando molto avanti da Morelli, è stato fatto da un gruppo di tutti i giovani artisti McCyalyoli (da Macchia - una macchia colorata). Questa scuola, giovani innovatori, hanno unito il rifiuto dei gusti borghesi prevalenti nell'arte, i cui apologisti erano artisti accademici del genere. Secondo gli artisti del Gruppo McCyayoli, erano vicini agli impressionisti: amavano anche ritrarre case contadine, strade rurali, lettino da sole e abbagliamento del sole sull'acqua, ma non differì nel coraggio di soluzioni artistiche inerenti ai seguaci del Monet.

Apparentemente, durante la data dei moduliani, un sostenitore dei principi artistici di McCyayoli era per qualche tempo. Micheli, il suo insegnante stesso era il suo studente preferito di uno dei fondatori di questa scuola, Giovanni Fattori (1828-1905) di Livorno. Micheli era un paesaggio piuttosto famoso, e la popolarità tra gli amanti dell'arte locale, ha guadagnato i suoi paesaggi di mare pieni di una sensazione di freschezza e luce.

Modigliani lavorava lentamente mentre viveva. L'alcol e il Gashhish non ha mai ridotto il suo irrefrenabile desiderio di lavorare. Probabilmente ci sono stati periodi quando, a causa della mancanza di ampio riconoscimento, cadde nella disperazione e abbassò le mani. Una volta, rispondendo ad un amico che lo rimproverava in ozio, ha detto: "Creo almeno tre dipinti al giorno nella mia testa. Qual è il punto di rovinare una tela, se qualcun altro comprerà? " D'altra parte, Arthur Pfannstil, l'autore del libro "Modigliani e il suo lavoro", riporta che il giovane artista ha fatto continuamente gli schizzi, riempire febbrilmente i disegni del suo taccuino nella copertina blu, a cento al giorno.

Va ricordato che durante questo periodo, Modigliani ha ancora sognato di diventare uno scultore e una parte significativa, se non la quota di un leone, trascorse i suoi sforzi sulla scultura. Un uomo con un magazzino di mente critico, distrutto periodicamente quelle cose che sembravano infruttuose. Ma ha anche perso un sacco di lavoro e con la fretta che si muove da un posto all'altro, quasi sempre segretamente e senza pagare con il proprietario per la stanza rimossa. I proprietari di casa spaventati hanno distrutto i dipinti "folle", che li ha lasciati invece del pagamento; Non troppo trattato con le sue opere e i proprietari del bistrot, che si scambiarono le sue opere al bere più spesso che sul cibo. Un sacco di lavoro, incrociò pensò le sue numerose fidanzate casuali, che non li ha disturbati. Modigliani non ha mai portato alle sue opere.

È degno di nota che su un giovane pittore così poco influenzò il formism e il cubismo. I prefiliste hanno posto tutto il colore e Modigliani è la linea principale. All'inizio si è lamentato che i suoi "dannati occhi italiani" non potevano abituarti alla speciale illuminazione di Parigi. La sua tavolozza non è stata distinta da grande diversità, e solo una o due ricorse a un esperimento colouristico nello spirito dei neo-simpressionisti o degli escursionisti. Di norma, ha concluso grandi superfici di colore anche nei contorni lineari sottili, ma chiaramente disegnati. Il cubismo con la sua tendenza alla deumanizzazione era per Modigliani, che stava cercando nel lavoro dell'opportunità per esprimere forti emozioni, troppo ragionevole.

Se la tela iniziale dei modigliani, nonostante le eccellenti tecniche e gli scorci separati del fascino particolare del peculiare, non sono ancora opere davvero eccezionali, allora i suoi disegni del 1906-1909 sono già anticipati del mago maturo del 1915-1920.

Estate Nel 1909 ha trascorso con la sua famiglia a Livorno e ha scritto un certo numero di dipinti lì, tra cui una tela chiamata "mendicante". Questa tela, così come due varianti del "violoncellista", erano tra le sei cose inserite nel "salone indipendente" nel 1910. A questo punto, molti critici, poeti e contro-artisti sono già stati riconosciuti, tuttavia, oltre al dottor campo delle azioni di Alexander, nessuno voleva comprare il suo lavoro. Si è trasferito da un posto all'altro, perché non c'erano mai soldi per un workshop decente. Allo stesso tempo, viveva nella cosiddetta "ule" - strana, la vecchia casa sulla strada di Danzig dove i minuscoli laboratori furono sparati anche da Chagall, Kisling, Sutin e in molti altri stranieri.

Nel 1909-1915, si considerava uno scultore e ha lavorato molto poco burro. Durante questo periodo, Modigliani ha legato un sacco di incontri interessanti e necessari. Nel 1913, incontrò Haim Sutin, abitato dall'immigrato dalla Lituania, e successivamente ai diritti di un vicino amico ha cercato di insegnargli buoni maniere. Siuin era per una dozzina di anni più giovani, e il suo violento dipinto con le caratteristiche "esplosioni" dei fanciulle di pastori non potevano difficilmente come un amico dall'Italia. Nel 1914, Max Jacob ha presentato il campo Modigliani Guillaume - il primo Marshan, che è riuscito a risvegliare un interesse per i clienti al lavoro dell'artista. Ma una relazione molto più ravvicinata era collegata da Modigliani con un altro marsham, Leopold zborovsky con il quale ha incontrato nel 1916. Una parte significativa del lavoro creata dall'artista negli ultimi tre o quattro anni, è apparso grazie al sostegno di Zborovsky e sua moglie. Zborovsky era un fenomeno insolito tra le marcia di quel tempo: ha sperimentato attaccamento fanatico al suo reparto, nonostante tutti i difetti dell'artista, principalmente la spericolatezza e il temperamento rapido - che avrebbe spinto un minore devoto.

Nel dicembre del 1917, l'unica vera mostra personale di Modigliani, organizzata da Zborovsky nella Bertie Vail Gallery. Invece del successo atteso, scoppiata lo scandalo rumoroso. Prima della vetrina, in cui la foto è stata sopportata con l'immagine del nudo, la folla si è riunita. La polizia ha insistito sul fatto che questa tela e altri quattro nudi siano stati rimossi dall'esposizione. Non un singolo dipinto da vendere.

Nel maggio 1919, Modigliani tornò a Parigi, e Jeanne arrivò lì un po 'più tardi. Apparvero i primi segni di successo. Circa l'artista ha iniziato a scrivere giornali. Molte delle sue tele è stata presentata alla mostra dell'arte francese a Londra. Il suo lavoro ha cominciato a essere richiesto per gli acquirenti. Modigliani è apparso finalmente motivo di percepire lo spirito - se non un nuovo deterioramento della salute. Modigliani è riuscito a stabilirsi contemporaneamente e realista e non protetti. Questa eclettica ispiratrice - un aristocratico, un socialista e un sensualista in una persona - usa tecniche come maestri della Banca dell'Avorio (le cui statue stanno colpendo l'immaginazione, senza causare sentimenti di preoccupazioni) e i dipinti dell'icona di Bisanzio e precoce rinascita ( che ci toccano, ma non può agitare a terra). Di tutto questo, c'è un tremore, causando - in una parola, unico - Modigliani!

3. Famoso lavoro

Artista di creatività di Amedeo Modigliani

L'incredibile modo di Modigliani è stato particolarmente manifestato luminoso nel suo nudo e ritratti. Erano queste opere, prima di tutto, proposte a posizioni con le principali posizioni nell'arte del ventesimo secolo.

Il percorso creativo di Modigliani è stato tragicamente breve. È stato rilasciato un po 'di tempo - la maggior parte delle sue migliori opere cadono negli ultimi cinque anni di vita. Questo spiega le dimensioni relativamente modeste del suo patrimonio, e alcune ristrette nella scelta degli argomenti - da e grandi, modiglioni lavorate solo in due generi (nudo e ritratto). Ciononostante, anche in un'era così generosa, che era l'inizio del secolo scorso, riuscì a non perdersi nella massa "artistica" generale e si è dichiarata uno dei pittori moderni più originali e poetici. E lo stile creato da lui non riposa ancora a molti artisti, provocandoli (spesso inconsciamente) per imitare e ripetizione.

Gli stampi allungati di Modigliani hanno sempre causato un maggiore interesse. La loro origine è stata spiegata in modo diverso critico. Alcune di queste spiegazioni sono piuttosto anecdotiche, ad esempio, parlando convenzionalmente, "alcolizzato". Sostenevano che le forme allungate sono il risultato della dipendenza dall'alcool dell'artista, guardando le donne attraverso il fondo di un bicchiere o un collo curvo della bottiglia. Nel frattempo, si trovano forme simili nelle maschere rinascimentali, prima dei quali i moduliani si sporse e sulle loro maschere africane preferite. Le maschere africane non hanno esaurito i suoi hobby artistici. Ha anche attirato l'arte dell'antico Egitto, occupava le statue delle isole dell'Oceania e molto altro ancora. Tuttavia, il discorso non riguarda il prestito diretto; Se le antiche sculture e hanno influenzato il modo di Moodigaliani, poi solo indiretti. Modigliani ha ricevuto solo ciò che corrisponde alla sua ricerca.

Nel suo artista di cinque anni "scultoreo" ha scritto solo due decine di dipinti, mentre il numero totale delle sue reti conservate si avvicina a 350. Più tardi gettò una scultura. Forse le classi di scultura sono diventate semplicemente insopportabili per lui. La scultura in pietra è un duro lavoro fisico, e allo stesso tempo la polvere di pietra è stata controindicata con un artista leggero tubercolosi viziato. Tuttavia, le opere scultoree create dall'autore sono parte integrante della creatività Amedeo. Tutte le sculture moduliani esistenti sono create tra il 1909 e il 1914. Sono 23 teste di pietra e due figure (donna in piedi e il caryatide). Struttura Caryatide Modigliani ha fatto ripetutamente, per creare, un'intera serie di teste e figure per il tempio di bellezza concepito da lui. Questa idea non era destinata a diventare realtà. Vero, sette gol (anche una specie di serie) ha mostrato nel salone autunnale nel 1912. Un amico dell'artista, il famoso scultore Jacob Epstein, notato nella sua autobiografia che di notte modigliani ha mentito candele installate sulle teste di pietra e coprivano con loro il laboratorio, cercando di "imitare la copertura dell'antico tempio pagano.

Modigliani era uno scultore autodidatta, quindi le sue prime sculture sembrano scortese (e persino da parte). Ma, ha lavorato intensamente, ha presto trovato il suo stile, allo stesso tempo elegante e potente. Le teste di pietra dei modiglioni hanno una forza attraente e quasi magnetica. Si può presumere che la maggioranza potesse essere nascosta dall'artista il tempio della bellezza.

La creatività dei modigliani è più spesso associata allo spettatore proprio con il suo nudo. Modigliani è sempre stato interessato alla natura nuda, ma si rivolse seriamente a questo argomento solo nel 1916. Il magnifico nudo, scritto dall'artista negli ultimi tre o quattro anni della sua vita, è molto diverso dal tutto creato in precedenza. Le immagini delle donne del ritardo di Moduliani sono diventate più sensuali e immediate, perdendo l'ex tristezza e contemplazione. Lavorando in questo genere, l'artista raramente ha fatto ricorso all'aiuto delle sue amiche o amanti - un'eccezione è un nudo con Beatris Hastings come modello e diverse cose simili per i quali Jeanne Ebutern posa. Tipicamente, i modelli dell'artista servivano come simulari a pagamento o conoscenti casuali. La preferenza di Modigliani ha dato un nudo sdraiato (anche se non è una postura eccezionale per lui). Ha sempre raffigurato un corpo femminile, succoso, con la testa gettata dietro la testa o i piedi piegati.

Nel tempo di Modigliani, la natura femminile nuda non è ancora diventata un posto comune nella pittura. Si è preoccupata, persino scioccata. Soprattutto osceno considerato un'immagine dei capelli sul pubico. Ma la creazione di un'atmosfera erotica non è stata fine ai moduliani in sé; Questo, ovviamente, è presente sulle sue tele, ma, inoltre, sono eleganti lungo la composizione e sono sofisticati a colori. Sono principalmente opere d'arte. Ad esempio, può essere dato il lavoro: "nudo su un cuscino bianco" (1917-1918), "seduto nudo" (il. 6) senza la data e "giovane donna seduta" (1918). Un eccellente campione del genere, che combina la purezza e la grazia della linea, la semplicità della composizione, dell'espressione e dell'erotismo profondo - "seduto nudo" (1916). Questa è una delle prime modulienza nude appartenenti al suo periodo maturo. Nel suo libro (1984), dedicato al lavoro dell'artista, Douglas Herl chiama questa immagine "Forse la più bella di Nude Modigliani" 1. La faccia della donna è stilizzata, ma può essere trovata in esso simile a Beatris Hastings. Al momento della creazione della tela, vivevano ancora insieme. Tuttavia, è improbabile che Beatrice posasse l'artista; Molto probabilmente, Modigliani, come al solito, ha invitato un simulatore professionale per questo. Ma nel processo di lavoro davanti ai suoi occhi, sicuramente rimase a Beatrice. Un esteso, simile al cast scultoreo, il volto della donna mostrato ricorda maschere africane che i moduliani ammirarono, e l'inclinazione della testa e le ciglia abbassate suona dipinti dipinti che di solito espongono in cabina. Ciononostante, questo lavoro di Modigliani è completamente originale e giustamente considerato una delle perle nella serie nude, successivamente glorificata dall'artista.

"Nudo sdraiato" (1917-1918), la creatività di Modigliani è più spesso associata allo spettatore con precisione con il suo nudo, e questo capolavoro è un campione eccellente del genere, che combina la purezza e la grazia della linea, la semplicità del Composizione, espressione e profondo erotismo.

Modigliani era un draftsman eccezionale, quindi il fascino principale dell'immagine conferisce alla linea, descrive delicatamente i contorni del corpo di una donna, il suo collo e le facce seminate. I contorni della fiamma della figura sottolineano il fondo elegante e elegantemente scelto. Le caratteristiche posa e facciali del modello sono molto intime, ma allo stesso tempo deliberatamente stilizzate, perché l'immagine perde l'individualità e diventa collettiva. Tagliare il bordo della tela e delle gambe dell'eroina di questo lavoro la porta visivamente allo spettatore, ancora più migliorando il suono erotico del dipinto.

Oltre al nudo, i ritratti del pennello Moodigaliani sono ampiamente conosciuti. Ha detto: "L'uomo è ciò che mi interessa. La faccia umana è la più alta creatura della natura. Per me, questa è una fonte inesauribile. "1 Molto spesso, Moodigaliani ha posto i suoi amici intimi, grazie al quale molte delle tele dell'artista guardano la curiosa galleria di rappresentanti del mondo artistico del tempo, nelle cui immagini è stata impressa la "età dell'oro" dell'arte di Parigi. Modigliani ci ha lasciato ritratti degli Stati Uniti degli artisti del fiume Diego, Juan Gras, Pablo Picasso e Haima soutine, scultori Henri Lauren e Jacques Lipschitsa, scrittori Guillais Apolliner e Max Jacob. Il singolo autoritratto di Modigliani (Il. 7) è venuto da noi, scritto nel 1919, pochi mesi prima della morte.

Nudo e ritratti scritti da un artista al tramonto della vita commemorato con un'importante pietra miliare nella storia della pittura moderna. Sebbene gli ultimi ritratti di Modigliani siano tracce di declino emotivo (che non sorprende, se non si dimentichi di come viveva in quel momento), tuttavia, mantengono la trasparenza e la maestà inerente ai Maestri Randration.

Ma questo moduliani non ha portato questo mudigree. Sapeva solo una stretta cerchia di artisti - lo stesso di lui, gli amanti disinteressati nell'art. E questo, di regola, non porta denaro durante la vita. Sì, Modigliani (come molti dei suoi amici) hanno ancora aspettato un riconoscimento incondizionato, ma è successo dopo la sua morte. Per i suoi dipinti, che ha dato per pane e vino, ora paga un denaro mozzafiato; Nelle gallerie d'arte, occupano i luoghi più onorevoli, e centinaia di libri scritti sull'artista. Storia ordinaria.

Conclusione

Il modo pittoresco dei moduliani con la sua piattezza decorativa, la concisione acuta della composizione, la musicalità dei ritmi di sagoma, la saturazione del colore è stata determinata nei primi anni '90. Nel loro, come regola, i dipinti dello stesso nome - ritratti e nudi - modigliani hanno creato un mondo speciale di immagini, intimo-individuale e, allo stesso tempo, simile al generale autoscatto malinconico; Il loro peculiare psicologgio sottilmente nuascato, la poesia illuminata combinata con una sensazione costante, a volte tragica dell'insicurezza umana nel mondo.

Modigliani è riuscito a stabilirsi contemporaneamente e realista e non protetti. La sua arte incontra le esigenze dei puristi che hanno insistito sul fatto che l'immagine è solo un aereo su cui vengono definite vernici; Ma allo stesso tempo, ha investito nel suo ricco di tela ricco, sessuale e sociale, contenuto. Rivela e nasconde, seleziona e porta, seduce e calma giù. Questa eclettica ispiratrice - un aristocratico, un socialista e un sensualista in una persona - usa tecniche come maestri della Banca dell'Avorio (le cui statue stanno colpendo l'immaginazione, senza causare sentimenti di preoccupazioni) e i dipinti dell'icona di Bisanzio e precoce rinascita ( che ci toccano, ma non può agitare a terra). Di tutto questo, c'è un tremore, causando - in una parola, unico - Modigliani!

Ciò che rimane da Modigliani dopo sette decenni dopo la sua morte? In primo luogo, naturalmente, un patrimonio creativo, che è soggetto a un altro studio dettagliato, e in secondo luogo, la leggenda, che è diventata proprietà di milioni.

La leggenda ha avuto origine dai ricordi di persone che conoscevano l'artista durante la sua tragica vita a Parigi, e ancora più dei libri, che si basano su alcune fantastiche immaginazione, ma non sempre informazioni affidabili dalla seconda o addirittura di terzi. Le avventure dei modigliani sono dedicate a diversi romanzi mediocri e un film.1

L'alcol e le droghe possono aver semplicemente bisogno di uno straniero fisicamente debole, sfortunato e solitario a Parigi, oltre a soffrire di incertezza e amare delusioni, ma non hanno creato e non ha rilasciato il suo genio. Modigliani è stato quasi sempre disperatamente povero, e più anche a causa del suo "terribile personaggio", ha respinto possibili clienti che a causa dell'indifferenza completa per lui dai collezionisti. Durante la "romantica leggenda della morte dalla fame, dall'alcool e, Dio sa quale tormento metafisico" 2, figlia dell'artista Jeanne Modigliani in tutto, prima di tutto, tubercolosi, che era malata per tutta la sua vita.

Non importa quanto sia sconosciuto e irresponsabile sembrato a volte l'artista, soprattutto era - e questo è unanime tutti i suoi amici - un uomo di comportamento aristocratico, una mente brillante, ampiamente educata, capace di buoni sentimenti e compassione. Data la durata limitata - tredici anni - la sua attività creativa e tutte le circostanze di vita, i suoi risultati sono incredibili non solo in termini quantitativi, ma anche in termini qualitativi. Nel libro "Modigliani e la sua creatività" (1956) Arthur Pfannstil elenca e descrive 372 dipinti dell'artista creato dopo il suo arrivo a Parigi nel 1906. Nella prefazione per l'album "Amedeo Modigliani. Immagini e sculture (1965) Ambrogo Chenona sostiene che il numero di dipinti genuini di Modigliani - 222, che indica un approccio molto rigido alla loro valutazione. Alcuni stati d'animo dei primi stati d'animo dei modigliani sono stati trovati negli ultimi anni, e non molto tempo fa un certo numero di molto convincente sull'affidabilità della tela del periodo parigino, non menzionato né da Pfannstil, né cheernoni.3 Sfortunatamente, il mercato era inondato I falsi sotto moduliani e alcuni di loro sono stati completati con tale abilità, che possono essere fuorvianti e specialisti e collezionista. Non sorprende che il Master of Falification abbia intenzione di intensificare le loro attività - il prezzo per lavori di prima classe di Modigliani è salito a centomila dollari. Di conseguenza, apparvero molti "modigliani", che stanno cercando di ridurre le tecniche originali sviluppate dal Master alle formule banale.

Non sappiamo mai quanta lavoro non è venuto da noi - quanti di loro hanno distrutto l'artista stesso, e quanto è stato perso.

Bibliografia

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Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - Pittore italiano, scultore, che è un rappresentante luminoso dell'espressionismo, l'artista del mondo famoso della scuola d'arte di Parigi.

Amedeo è cresciuto in Italia, si è anche impegnato nello studio dell'arte antica e si è interessata alla pittura. Disegno che ha studiato a fiorentino, e poi nella Venezia Accademia delle Arti. Dopo aver trasferito nel 1906 nella capitale della Francia, cadde sotto l'influenza del lavoro ,. Ma di conseguenza, ho sviluppato il mio stile unico, la caratteristica distintiva del quale era un colore ricco e denso.

Nell'autunno del 1907, Amedeo Modigliani incontrò il dottore del campo Alexander, che divenne il primo santo patrono di un giovane artista e un collezionista dei suoi dipinti. Nello stesso anno, ha avuto luogo la prima mostra di dipinti di un artista novice nel "salone autunnale". A partire dal 1908, le sue mostre si svolgono regolarmente con il "salone indipendente".

Il talento del modigliani-pittore è stato completamente rivelato nel genere del ritratto. L'artista non ha mai preso ordini per scrivere i suoi ritratti e ritratterò solo le persone che lo hanno familiarità, come se si ricostruisca la propria immagine del modello.

Durante la sua vita a Parigi, l'artista ha costantemente cambiato gli indirizzi del suo soggiorno. Molti credono che l'eterna senzatetto fosse una benedizione per lui che ha creato il terreno per gli attacchi creativi. Per un po ', l'artista visse nel saraichka-workshop, che era in piedi nel bel mezzo di una terra desolata, completamente ricoperta con un arbusto. A volte doveva nemmeno trascorrere la notte alla stazione di Parigi Saint-Lazar.

Nella primavera del 1909, il pittore si è trasferito a Atelier, situato su Montparnasse. Un anno dopo, incontrò il giovane Annah Akhmatova e più di un anno era appassionato di lei. L'impulso all'inizio dello sviluppo della creatività scultoreo di Modigliani era la sua conoscenza con lo scultore. Nel 1911, Amedeo Modigliani mise le teste di pietra create da lui. Nel 1912, ha messo 7 delle sue sculture nel "salone autunnale". Nel 1913 decise di tornare alla pittura.

In questo momento, l'artista ha aggravato la tubercolosi cronica, quindi non lo ha preso in fronte nella prima guerra mondiale. Per diversi anni, visse a Parigi, dove i dipinti hanno scritto e organizzato periodicamente la mostra. Nel 1917, Amedeo incontrò il giovane Jeanna Ebutern, che è diventato il suo modello principale. Qualche tempo dopo, i giovani cominciarono a vivere insieme. Nel 1918 dovevano lasciare Parigi, in fuga dalla guerra, e andare a sud della Francia. Nel novembre 1918, Moduliani e Ebutern Born figlia.

Due anni dopo, l'artista è morto per la tubercolosi. Il giorno dopo Zhanna Eburten, che era in quel momento nell'ultimo mese di gravidanza, si è suicidato.