Alexandrinskaya Square e Teatro Street. Edifici teatrali - Monumenti architettonici Alexandrinsky Theatre che architetto

04.07.2020

Costruire teatro Alexandrinsky.

Il territorio su cui è ora il teatro, nel XVIII secolo apparteneva al colonnello Anichkovo, l'autore del Ponte lo chiamava nominato. Questo territorio (giardino) è stato acquistato dal tesoro. Nel 1801, l'architetto Brenna ricostruito nel teatro un grande padiglione in legno, dove A. Kazassi organizzò la compagnia operatica, ma presto questa stanza diventava insufficiente per la città in crescita, ma per costruire un nuovo edificio del teatro non era possibile a causa del Situazione in Russia (guerra russa-turca, guerra patriottica del 1812). E è iniziato solo nella costruzione del 1828, che è durato 4 anni. Nel settembre del 1832, si è svolta una solenne apertura del nuovo edificio del teatro.

Area teatrale (Alexandrinskaya). Litimo Ivanova nel disegno didovnikov

E 'stato costruito sul progetto Karl Rossi nello stile Ampir. (Ampir - da p. impero. - "Impero") è lo stile del tardo (alto) classicismo nell'arte. È sorto in Francia durante il regno dell'imperatore di Napoleone I; Sviluppato nei primi decenni del XIX secolo. Nell'impero russo, questo stile è stato sviluppato appositamente sotto Alexander I (K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin, O. Bow, D. Livydadi, V. Stasov, scultori I. Martos, F. Shchedrin).

La facciata del teatro è decorata in profonda loggia. Le facciate laterali sono fatte sotto forma di otto-colonosi portico. D'altra parte, il Rossi-progettato e il componente dell'ensemble con il teatro di strada, la cui prospettiva chiude la facciata posteriore, riccamente decorata, la facciata del teatro sta portando al teatro.

Risulta l'edificio un fregio scultoreo con maschere teatrali antiche e ghirlande di rami di alloro. Nelle nicchie alle facciate della fine - le statue del Muz, sulla mansarda della facciata principale - Apollon Quadriga (Scultore V. I. Deut-Malinovsky).

Karl Rossi (1775-1849)

B. MITUAR "KARL ROSSI"

Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) è nato nel 1775 a Napoli nella famiglia di ballerini di balletto. Dal 1787 viveva in Russia, dove è stato invitato dal patrigno. Ha studiato in Russia. L'architettura studiata a Brenna, era il suo assistente durante la costruzione del castello di Mikhailovsky. Le prime opere di Rossi a San Pietroburgo includono la ricostruzione del palazzo anichkkova, padiglioni e biblioteca nel Palazzo Pavlovsky, Palazzo Elagin con arancioni e padiglioni. In molti modi, grazie a lui, Petersburg trovò una nuova faccia e si trasformò nella capitale dell'impero. Le sue opere: l'insieme del palazzo Mikhailovsky con il giardino e la piazza circostanti (1819-1825), il Palace Square con l'arcuato edificio dello staff generale e l'arco trionfale (1819-1829), la piazza del Senato con gli edifici del Senato e Sinodo (1829-1834), Piazza Alexandrinskaya con gli edifici del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), un nuovo edificio della Biblioteca pubblica Imperial e due Corpi Extended Extended of theatrical Street (ormai architettonici). Una delle sue ultime opere è il campanile del monastero di Yuryev vicino a Veliky Novgorod.

La Russia morì nel 1849 sepolta sul cimitero di Volkov Lutheran, ricco di necropoli di Alexander Nevsky Lavra.

Troupe del teatro

La troupe del teatro, che ha sempre incluso attori noti del loro tempo: V. Karatygin, V. N. Davydov, K. A. A. Varmov, M. G. Savina, P. M. Freedomin, V. V. Strelskaya, V. P. Dalmatov, MV Dalsky, PA Streptova, quindi VF Commissionerzhevskaya e successive E. Korchagin-Alexandrovskaya, N. Simonov, N. Cherkasov, V. Mekuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich, E. Tim, N. URGANT.

PELLAGEYA Antipyevna Streptova (1850-1903)

I. Repin "Ritratto di un'attrice Streptova"

La vita di Pelagiai Antipyevna Streptova era difficile e luminosa, come il suo gioco sul palco, a cui è uscita per la prima volta a sette anni. E per quindici anni è già diventata un'attrice professionista. Dopo un po 'di tempo, le voci sulla sua brillante gioco si diffondono in tutta la Russia.

Già le prime esibizioni dell'attrice provinciale sulle quinte di Mosca e San Pietroburgo sono state rubate il pubblico teatrale, dando origine sia a un sincero culto di alcuni e sincere antipatia degli altri: Streptova non era solo un'attrice di talento, ha rotto le vecchie idee A proposito del gioco di recitazione, riempita di immagini della fase con senso vivente e verità vitale.

Questo è il modo in cui l'artista di M. Nesterov ha scritto sul gioco Streptova: "Streptova, come la grande urina, come un certo numero di eccezionali attori russi, che fondarono il loro gioco sulla" sensazione "immediata, era irregolare nel gioco. Oggi, ha scioccato dal pubblico di esperienze profonde, indimenticabili di un'anima di rotolamento femminile - la sua tomba, e domani nello stesso ruolo era ordinario, incolore. E così tutta la sua vita, sul palco e nella vita, ha alternato il suo successo con i fallimenti, con la disperazione.

Nel repertorio, aveva diversi ruoli in cui non aveva rivali. Nel "temporale" era incredibile Katerina.

Molto e altri ruoli con un carattere tragico pronunciato e soprattutto dalla vita russa della gente Streptova ha giocato come un vero grande artista ... il suono della sua voce, semplicità, naturalezza - quel grande realismo, che accade così raramente, e anche il grande Gli artisti non sapevano così spesso - qui questo realismo era a streptova nei momenti della sua più alta ispirazione. "

I grandi direttori del sole lavoravano nel teatro Alexandrinsky. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Tovstonogov, N. Akimov.

Direttore Leonid Sergeevich Vivien (1887-1966)

Regista ls. Vivien.

Dal 1911, consisteva nella troupe del teatro Alexandrinsky, e nel 1937 è diventato il principale regista. Le prestazioni stabilite da L. Vivien si sono distinte per la profondità di divulgazione del piano dell'autore e l'attento sviluppo psicologico dei personaggi. Il repertorio del teatro era diverso: classici russi e stranieri e spettacoli degli autori moderni. Attivamente impegnato in attività pedagogiche. Tra i suoi studenti sono famosi attori artisti del popolo dell'URSSR Nikolai Simonov, Vasily Mercuryev, Ruben Agamirzyan, Yuri Tollajev, ecc.

I grandi artisti N. Altman, A. Benua, A. Golovin, K. Korovin, così come compositori eccezionali A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin, collaborato con il teatro.

Artista Alexander Nikolaevich Benua (1870-1960)

A. Benua. Schizzo di scenario al balletto I. Stravinsky "prezzemolo"

Con la nascita e la raccolta di Benouua appartenevano alla S. Petersburg Artistic Intelligentia.

I gusti artistici e le viste del giovane artista sono stati formati in conformità con il tempo in opposizione alla sua famiglia, che ha aderito alle viste conservatori "accademiche". L'artista ha deciso nell'infanzia, ma dopo aver soggiornato all'Accademia delle Arti è rimasto deluso e ha scelto di ricevere la formazione legale presso l'Università di San Pietroburgo, e ho ricevuto un'istruzione d'arte nel mio programma.

A. Benua si è presentato in molti generi: in letteratura, pittura, storia dell'arte, critica, regista, ha scritto splendidi paesaggi, illustrati le opere di molti scrittori, ma più conosciute come artista teatrale e teorica dell'arte teatrale e ornamentale. Il suo scenario e i suoi costumi aprono la capacità eccezionale di ricreare una varietà di epoche, caratteristiche nazionali e stati d'animo.

Attualmente, il direttore artistico del teatro è Valery Fokin.

Maschere teatrali

Per le esigenze di AnthrepreRenorera Kazussia. L'istituzione è stata nominata il Teatro COSSSY. Dopo il fuoco nel teatro Bolshoi nel 1811, l'architetto Tom de Ton ha offerto di ricostruire questo teatro, espandendo la scena e la sua sala. Ma questo è stato impedito dalla guerra del 1812.

Le conversazioni sulla ristrutturazione del teatro continuarono dopo la guerra, quando l'imperatore Alessandro sono tornato a San Pietroburgo. Per il nuovo proprietario Palazzo Anichkova del Granduca Nikolai Pavlovich, lo spazio del maniero è stato messo in ordine, ma non c'erano abbastanza soldi per la ristrutturazione dell'istituzione. In questo momento, i fondi sono andati alla costruzione della costruzione dello staff generale. Nonostante il rifiuto della costruzione del teatro, il progetto di quadrato con un nuovo edificio nel 1810 ammontava a Karl Rossi, che era la modifica dell'interno del Palazzo Anichkova.

Il progetto Rossi cominciò ad essere implementato con la venuta al potere Nikolai I. L'imperatore desiderava ricostruire la piazza davanti al Grand-Palace, che è stato affidato all'architetto. Il 5 aprile 1828, il progetto è stato approvato, e il giorno dopo è stata creata una commissione "costruire un teatro in pietra e dietro i due edifici". A capo della Commissione, N. Seluquin, vicepresidente del cabinet. Architetti N. Tkachev e I. Galberg divennero assistenti al cantiere.

Nella primavera del 1828, 950.000 rubli sono stati pagati ai proprietari dei regolamenti del Tesoro. Coloro che non avevano fretta di liberare il posto sono stati evocati per una settimana.

Per la fondazione del teatro nel terreno, sono state segnate circa 5.000 pile. Le pareti dell'edificio costruite nello stesso anno. Nel 1829 - cominciò a installare sovrapposizioni che l'architetto aveva concepito dal metallo. Contro una tale decisione è stato l'ingegnere generale del bacino P., che ha diretto il comitato per strutture e opere idrauliche. Ha espresso i suoi dubbi sull'affidabilità delle sovrapposizioni dei metalli nella relazione dell'imperatore. Nikolai Sono stato creato dalla Commissione per esaminare il progetto "dispositivi di travi metallici e tetti della nuova costruzione del teatro sulla prospettiva nevsky, sia che le pareti e le travi risolveranno la gravità delle auto e se il dispositivo non sarà pericoloso." Lavori sul mulino a ghisa di Aleksandrovsky M. Clark, realizzato da queste strutture, sono stati sospesi. Da Karl Rossi e M. Clark ha chiesto di fornire un modello e una spiegazione. In connessione con questi eventi, l'Emperor Architect Rossi ha detto la seguente lettera:

"Bloccare principe, grazioso sovrano!
Ho avuto l'onore di ottenere la prescrizione della tua creazione, del 2 settembre, con l'annuncio che il Sovrano è l'imperatore, considerando il parere del bacino generale e di altri documenti ... per quanto riguarda il dispositivo di copertura in metallo su un nuovo edificio. . Deigned tutto il lavoro sul dispositivo per fermare il dispositivo.
In riva al mare, prendo il coraggio di trasmettere alla tua presenza che quando la sua maestà imperiale si è degnata di approvare il mio progetto a un nuovo teatro e mi ha eletto per costruirlo, ero logorato attraverso questo con un vestito e respirando con un procuratore, che avevo felice di giustificare gli edifici esperti da me non correlati al numero di ordinari, come qualcosa: un dispositivo di archivio metallico nel quartier generale principale e un arco conico di un grande arco che collega la casa principale a casa con un nuovo edificio da un nuovo edificio da un nuovo edificio milionesimo. Ora, per il più grande rimpianto, vedo che sono privato di questo procuratore, e l'invidia e l'intrigo trionfo.
Come risultato di questo e per non oscurare la mia reputazione, sono allrophificamente a parte ... avviene il permesso di finire il lavoro sul dispositivo di un tetto in metallo, personalmente, insieme a Clark, secondo il nostro sistema. Come me, e Clark è responsabile dell'onore e della testa che non succederà dal tetto menzionato o dalla minima disgrazia e che tutto il dispositivo avrà una forza adesata ...
In conclusione, c'è qualche disgrazia nel citato edificio da un dispositivo del tetto in metallo, quindi nell'esempio per gli altri, lascia che appendosi immediatamente su uno dei rafting ... "[quot. Di: 2, p. 528]

Dopo ispezionare il 19 settembre 1829, strutture metalliche pronte a Clark Nicholas ho annunciato una soluzione: "... Il dispositivo in pietra delle pareti per il tetto in metallo continua e mette immediatamente diverse travi in \u200b\u200bferro per il tetto per il test, esso è uguale a travi in \u200b\u200bghisa e sopra la scena sul rendimento sopra loro esperienza in anticipo alla fabbrica ... "Il test era nel controllare la forza di rafting appeso a ciascuno di loro merci di peso di 40 tonnellate. Pertanto, il progetto Rossi era ancora adottato.

Il design della sala non è stato completamente incarnato. L'architetto lo concepì più elegante di quanto fosse soddisfatto. Il bronzo e il rame sono stati sostituiti dalla scultura su legno e pittura artistica. Questa decisione è stata presa a causa della mancanza di fondi, che in questo momento è andato alle esigenze dell'esercito. La registrazione della sala visiva sulla base degli schizzi di Rossi è stata creata da okhtinsky freses, maestri del Maestro N. Sipyagin e M. Sokolov, artisti dei fratelli Dodon.

Nicholas volevo vedere la tappezzeria dell'auditorium con un panno rosso. Rossi dichiarò l'imperatore che non esiste una cosa del genere in presenza e se aspetti i suoi acquisti, allora apri il teatro non sarà in grado di aprirsi. Pertanto, Rossi ha raggiunto l'attuazione del suo piano - decorare l'auditorium della tappezzeria del blu.

L'apertura solenne del teatro si è tenuta il 31 agosto 1832. Il giorno dopo, il giornale ha scritto:

"Questo è un enorme, elegante, il maestoso edificio è costruito dall'architetto Rossi. La sala contiene cinque livelli di bugie, ad eccezione dei benoar. Sedie numero 242, situata in nove livelli. Dietro le sedie stanno torrendo l'anfiteatro, alle bugie di Il primo livello, i cosiddetti sedili dietro le poltrone (numero 182), banchi numerati, per gli spettatori e gli ascoltatori sono molto confortevoli ... le prestazioni aperte dalla tragedia "" Pozharsky o la liberazione di Mosca "e il divertimento spagnolo , cioè, da diverse danze spagnole "[Cyt. Per: 2, p. 530].

Il teatro prende il nome dalla moglie dell'imperatore Nikolai I Alexandra Fedorovna. Da allora, è stato chiamato "Alexandrinka". L'edificio è entrato nell'insemble architettonico unificato della piazza Ostrovsky. Sopra il colonnoy la facciata del teatro è decorata con un quadrig controllato dal dio delle arti Apollo. L'autore della scultura - S. S. Pimenov. Quadriga Apollo ha fatto dei maestri della pianta Alexandrovsky. Per questo lavoro, Master Peter Katerinin e Peter Odintsov, così come la sottosezione di Rogozin ha ricevuto medaglie d'argento sui nastri di Anninsk e Master Andrei Malikov ha ricevuto una medaglia d'oro.

Il teatro Aleksandrinsky era inizialmente sotto la giurisdizione del Ministero della Corte Imperiale. Le sue mura di Rossi erano dipinte con grigio chiaro.

Nell'apertura del teatro Alexandrinsky, sulla base della comunicazione imperiale, la direzione ha fornito Karl Rossi all'uso libero ed eterno di un biglietto n. 14 del secondo livello. Il 14 gennaio 1837, il direttore dei teatri imperiali di Gideonov ha riferito al ministro della Corte:

".... Il signor Rossi offrì la Direzione, se vuole portare via questo falso da lui, e paghi per i suoi soldi.
Secondo l'ignoto, nel diritto della Russia di fare a meno di un assegno speciale di questo tipo di trasmissione delle logge ... Non ho deciso di accettare i suoi suggerimenti.
Ma Lodzh Yiya è impegnato in quasi tutte le idee in varie persone dal pubblico e come un ingresso di esso ... è sempre fatto su un numero speciale a lei. Rossi Rossi, poi è stato rivelato che una persona viene inviata al Teatro per i falsi luoghi sulla solitudine di vari tipi di persone ... Alcune delle spedite non erano solo molte volte confermate facendo più, ma anche ... è stato detenuto a teatro con l'annuncio che se continua Continua ad essere come una certa azione, allora ... Sarà trasmesso alla polizia.
Nonostante ciò, si è scoperto che durante la performance del primo il 10 gennaio, era amante allo stesso modo in una bugia ... Sette persone avevano un diverso tipo di persone, da cui c'era una lite e una lotta tra i due Due, quando stava procedendo, il Policeee si è rivelato essere tra coloro che erano seduti in questo letto c'erano nobili o funzionari, oltre a persone della fortezza ... "[quot. Di: 2, 548]

Dopo questo incidente, Ross è stato annunciato che il prossimo tale incidente finirebbe per lui privazione di un biglietto.

Una volta ai tempi del Primo Ministro del Teatro e dei Benethrofs all'ingresso di Alexandrin, è stata costruita una lunga fila della carrozza e degli equipaggi. Tra i "Golden Youth" di quel tempo è stato indecente per andare al teatro a piedi, quindi gli azionamenti intraprendenti mettono appositamente le loro barche vicino al teatro, sulla prospettiva nevsky. Da lì, i giovani e si sono avvicinati alla destinazione.

Alla vigilia del 1849, Nicholas volevo aggiornare la decorazione della sala visiva del teatro Alexandrinsky. Ordinò di aumentare le quattro logge vicino alla scena e sostituire il tappezzeria della sala sul rosso, che è stato accusato da Karl Rossi, che ha creato due progetti di alterazioni. Questo lavoro è diventato l'ultimo per un architetto di 72 anni.

Nei tempi sovietici, il teatro è stato nominato "Academic Drama Theater. A. S. Pushkin". Con l'acquisizione di questo nome, ha iniziato a essere chiamato "Pushkinsky".

Uno dei teatri più famosi di San Pietroburgo, il leggendario teatro Alexandria era basato sul decreto dell'Emperatura Elizabeth. In onore del coniuge dell'imperatore Nikolai il primo teatro Alexandra Fedorovna è stato nominato Alexandrovsky. Il 9 febbraio 1937, quando la Russia ha celebrato il secolo dal giorno della morte di Pushkin, il teatro è stato assegnato il nome del poeta, e ora si chiama Alexandrinsky, o Pushkin Theatre.

Il magnifico edificio in cui il teatro è pubblicato dal 1832, costruito dall'architetto Carl Rossi. La facciata che si affaccia sulla prospettiva nevsky, l'ensemble architettonico squisito è uno dei migliori campioni di classicismo russo. La composizione scultorea del "carpo apollo", situato in soffitta dell'edificio, divenne non solo un simbolo del teatro, ma anche uno degli emblemi della capitale del Nord.

Il repertorio del teatro costituisce tradizionalmente rappresentazioni drammatiche di classici russi e stranieri. Sul palco del teatro Alexandrinsky, ha avuto luogo quasi tutte le anteprime globali delle opere della drammaturgia classica russa. Sulle leggendari produzioni, Pushkin e Belinsky, Turgenev, Ostrovsky e Block sono stati spesso trovati. Qui Chekhov ha sperimentato la gioia alla rappresentazione del suo "Ivanov" e deludente dopo la prima dichiarazione fallita dei "gabbiani". Oggi nel poster del teatro, insieme a opere drammatiche, puoi scoprire le fasi di balletto con la partecipazione di stelle di coreografia russa.
Il team di recitazione del teatro Alexandrinsky, noto come il "teatro dei Maestri", è uno dei più forti a San Pietroburgo. Le pareti del teatro stanno mantenendo il ricordo degli eccezionali attori V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, attrice V. Commissario, E. Korchagina-Alexandrovskaya e molti altri.

Teatro drammatico accademico dello stato russo. COME. Pushkin - Il leggendario Teatro Alexandrinsky - è il più antico teatro nazionale della Russia. Fu istituito dal decreto del Senato, firmato dalla figlia di Pietro la grande imperatrice Elizabeth il 30 agosto 1756 il giorno di Sant'Alessandro Nevsky. È questo teatro che è il progenitore di tutti i teatri russi, e la data della sua fondazione è il compleanno del teatro professionale russo. L'istituzione del teatro ha servito come inizio della politica statale dello stato russo nel campo dell'arte teatrale.

La costruzione del teatro Alexandrinsky, creato da K. I. Rossi, è uno dei monumenti più caratteristici e prominenti dell'architettura del classicismo russo. Nell'ensemble di Ostrovsky Square svolge un ruolo dominante. Come risultato della riqualificazione della tenuta del Palazzo Anichkovsky nel 1816-1818, un'ampia area urbana sorto tra la costruzione della biblioteca pubblica e il giardino del Palazzo Anichkovsky. Per più di dieci anni, dal 1816 al 1827, Rossi ha sviluppato una serie di progetti per la ricostruzione e lo sviluppo di questo settore, prevedendo la costruzione del teatro cittadino su di esso. La versione finale del progetto è stata approvata il 5 aprile 1828. La costruzione del teatro è iniziata nello stesso anno. Il 31 agosto 1832 ha avuto luogo la sua grande apertura.

L'edificio teatrale si trova nella profondità della piazza di Ostrovsky e ha rivolto la sua facciata principale in direzione di Nevsky Prospect. Le pareti trattate in ruggine del piano inferiore servono come se il seminterrato del solenne colonnato, adornando le facciate del teatro. Il colonnato della facciata principale di sei colonne di Corinto è chiaramente caricato contro il muro del muro, spostato nella profondità. Il motivo tradizionale del classico Portica reso in avanti qui è sostituito da un raro movimentazione della Loggia a San Pietroburgo. La superficie delle pareti sui lati della loggia è tagliata da nicchie semi-curvose poco profonde con le statue delle muse - Terracra e Melpomen ed è completata con un ampio fregio scultoreo, salutando un edificio. L'attacco della facciata principale, decorata con figure scultoree di gloria, è stata incoronata con Quadriga Apollo, che simboleggia i successi dell'arte domestica.

Solenne e spettacolari facciate laterali del teatro e della facciata meridionale, chiudendo la prospettiva della strada dell'arco della Repubblica. Nel lavoro sul progetto del teatro Rossi si è concentrato sul volume e sulla soluzione spaziale, la monumentalità ed l'espressività dell'aspetto. All'interno dell'edificio è il più grande interesse per l'auditorium. Le sue proporzioni sono ben trovate. Qui, i frammenti del design architettonico iniziale sono preservati, in particolare, fili dorati decorativi di scene sulla scena e le alberghi centrali ("Royal"). Le barriere di Tiers sono decorate con ornamenti estremi realizzati nella seconda metà del XIX secolo.

Nel design delle facciate, la scultura svolge un ruolo importante. I suoi artisti erano S. S. Pimenov, V. I. Deut-Malinovsky e A. Tryskorn. Il carro di Apollo è ferito dal foglio di rame sulla pianta di fusione di Alexander straniero secondo il modello S. S. Pimenova. Nel secolo dell'anniversario del teatro nel 1932, sotto la guida di I. V. Krestovsky, sono state rinnovate le incredibili statue del Terratorio, Melpomena, Klio e la vita installata nelle nicchie sulle facciate.
Il teatro ha collezioni uniche di paesaggi, costumi, mobili, teatro butaforia, armi, fondazioni di musei più ricche che possono essere esposte sia in Russia che all'estero negli spazi espositivi più prestigiosi.
Durante la stagione 2005-2006. Il teatro Aleksandrinsky ha effettuato ricostruzione generale, a causa della quale è stata ricreata l'aspetto storico dell'interno dell'edificio. Allo stesso tempo, Alexandrinka è diventato uno dei moderni siti scenici più avanzati nel piano di ingegneria. L'apertura solenne del teatro di Alexandrinsky ricostruito si è svolta il 30 agosto 2006, i giorni della celebrazione del 250 ° anniversario del più antico teatro drammatico della Russia.

Repertorio teatro Alexandrin.

Il primo direttore del teatro Alexandrin era A.P. Sumarokov, e poi - f.g. Lupi. La troupe del teatro è stata formata sotto la guida del famoso attore, direttore e insegnante I.A. Dmitrevsky. Il repertorio del teatro della seconda metà del XVIII secolo fu le drammatiche opere di A.P. Sumarekova, ya.b. Principessa, commedia v.v. Capnica, i.a. Krylova, D.I. Fonvizin, Drama domestico V. I. Lukina, P.A. Meltelikova, così come drammaturgo europeo occidentale - P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Moliere, Boualersche.

Dall'inizio del 1770, il posto principale nel repertorio del teatro è occupato da un'opera comica - una specie di genere teatrale, che ha combinato un effetto drammatico con numeri musicali, cantando e ballo. Fondata sulle trame dalla vita della "gente comune", divenne rapidamente popolare. Il famoso gioco di Fonvizin è stato il famoso per la prima volta sul palcoscenico del Teatro San Pietroburgo nel 1782 con la partecipazione di Dmitrevsky (Starods), Plavily Cycovikov (Pravdin), Mikhailovaya (Prostakova), Sokolov (Caglia) e Shuman (Eremeevna ).
Naturalmente, l'arte del performing del teatro fino all'inizio del XIX secolo era associato al classico teatrale - Dmitrevsky gli ha insegnato. Ma con un cambiamento nel dramma, con l'espansione delle leggi di genere, le tendenze emotive e psicologiche nell'arte di recitazione sono aumentate. Sulla scena del teatro splendente s.n. Sandunov, A.m. Krutitsky, p.a. Madellieri, A.D. Karatygin, ya.e. Shusherin. Drammatico sentimentale e melodramma, che occupavano un luogo significativo nel repertorio, ha chiesto agli attori di maggiore naturalezza e semplicità.
Il pubblico ha adorato questi generi, perché hanno riprodotto la "vita ordinaria". Naturalmente, le idee sulla "semplicità", la "naturalezza" e la "vita ordinaria" riflettono nella drammaturgia in diversi periodi della storia del teatro erano piuttosto notevoli. E oggi siamo performance-melodramès, o "drammi lacrime", come "Lisa, o una celebrazione della gratitudine" Ilina ", Lisa, o una conseguenza dell'orgoglio e della seduzione" Fedorov, difficilmente sembrava essere la vita.
Ma questo era lo spirito del tempo - sul teatro ha apprezzato ogni sorta di sensibilità. Durante la guerra patriottica del 1812, la produzione della tragedia VA era essenziale per la società. Ozersov è "Edip ad Atene" e "Dmitry Donskaya". Il significato della loro problematica, il loro patriottismo è stato sostenuto da un magnifico gioco di tragici attori. Semenova e A.S. Yakovlev.
Negli anni '20 del XIX secolo, la commedia e Waterville A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky stavano diventando sempre più nel repertorio del teatro. I migliori artisti comici sono stati riconosciuti da M.I. Walberhova e i.i. Sosnitsky. A quel tempo, le prime commedie A.S. sono state consegnate alla scena di San Pietroburgo Griboedov - "Giovani coniugi" e "Feired Infedelity". Alla fine degli anni '20, il teatro si rivolse al repertorio romantico: le fasi delle poesie A.S. Pushkin, v.a. Zhukovsky, Romanov V. Scott. L'arte di recitazione sviluppa anche i principi del comportamento romantico, emotivo ed efficace.

Alla fine dei secoli XIX-XX, il lavoro del teatro Alexandrin era piuttosto eclettico. Sul palco più antico, è apparso anche il regista, in cui ha prevalso il realismo domestico, confinante con il naturalismo (Direttore E.P. Karpov). Nel 1908-1917, nel teatro, ci sono diverse esibizioni di V.E. Meyerhold, affascinato da idee simboliche e styling. Ha discusso sulla scena festiva teatrale, luminosità, lussuosa decorazione di spettacoli. "Don Juan" Moliere (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) furono costantemente schierati davanti al pubblico l'idea del gioco-masquerade, mystico-religioso, e nel filo della roccia "Masquerade ", Imposta sulla vigilia delle rivoluzioni, ha visto" la morte dell'impero.

Dopo la rivoluzione del 1917, il teatro è stato sottoposto agli attacchi più gravi da parte delle rivoluzionarie figure teatrali di prostrolet, futuristi e altri. Chiesero una dissoluzione della compagnia e l'eliminazione del teatro imperiale che rappresenta il "vecchio mondo" "Art Borgeois". Certo, era il momento della crisi. Nel 1919, il teatro Alexandrinsky entrò nell'associazione dei teatri accademici, e nel 1920 fu ribattezzato teatro del dramma accademico State Petrogradsky.
Per la prima volta anni posturevoluzionari, il teatro pone principalmente classici russi ed europei. Alla sua scena, è apparso Gorky Drama ("Messenger", "in basso"). A metà degli anni '20, i giochi di contenuti storici e rivoluzionari appaiono sulla sua scena: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchyna" e regista N.V. Petrov mette la "fine del Krivorylsk" Romashova, "Cherele" Bill-Belootserkovsky, "Astronder 14-69" BS. Ivanova.
La linea rivoluzionaria del repertorio rimarrà ora nel teatro per molto tempo. E, anche se, negli anni '30, i personaggi storici e gli autocrati russi (giocare "Peter I" Ah Tolstoy, "Petr I" di Suvorov "Bekhtereva) apparirà", il film comune Suvorov "), la storia russa è interpretata nello spirito di l'approccio "classe".
Nel 1937, il teatro è stato assegnato il nome A.S. Pushkin. Durante la grande guerra patriottica, ha lavorato a Novosibirsk, e sul suo palcoscenico i migliori giochi della guerra dei drammaturghi sovietici erano "anteriori", "russo", "invasione". Dalla caduta del 1944, ha ripreso il lavoro a Leningrado.
Per il più grande evento è stata la produzione sulla sua scena nel 1955 la "tragedia ottimistica" del regista G.A. Tovstonogov. La troupe del teatro ha funzionato i più grandi artisti: V.V. MercurioV, N.K. Simonov, yu.v. TOLUBEEV, N.K. Cherkasov, v.i. Chesnokov, E.V. Alexandrovskaya, B.A. Freindlich e Great Theatre Directors Sun. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Tovstonogov, N. Akimov e molti altri.

La storia del teatro è anche la storia dell'anima umana, la sua caduta e l'arrampicata. La storia del teatro è la storia del dono creativo umano che gestiamo lontano da sempre in dignità. Eppure è impossibile amare il teatro. E amiamo questo magnifico, bello e affascinante mondo dell'arte teatrale, che stupisce con la loro diversità e la loro vitalità. Dopotutto, all'inizio del nuovo secolo, vediamo ancora le idee delle parschers per le strade e le fiere, sono ancora vive dalle tradizioni del teatro cinese e giapponese, ancora vivendo il trepidazione quando ascolta il "ballo classico russo" o "Italian Belkanto".
Alexandrinsky Theatre è uno dei famosi teatri di San Pietroburgo.
Molte caratteristiche generiche sono nella vita di San Pietroburgo; Ma Alexandrinsky Theatre non è a malapena non una delle caratteristiche più caratteristiche, non è a malapena i "Nestitori" più importanti di un'enorme e bella capitale. Guarda il teatro Alexandrinsky, che, con la sua affascinante piazza, davanti, un giardino e un arsenale del palazzo Anichkina da un lato e la libertà pubblica imperiale dall'altra, è una delle meravigliose decorazioni della Prospettiva Nevsky. Ma chi vuole conoscere l'interno Petersburg, non uno a casa, ma anche quelli che vivono in loro, per conoscere la sua vita, deve certamente avere una lunga e costantemente visitare il teatro Alexandrinsky principalmente di fronte a tutti gli altri teatri di San Pietroburgo.
Il nome del teatro Alexandrinsky è inestricabilmente collegato con la storia globale dell'arte panoramica. Il complesso unico degli edifici, con un auditorium di Pyhylain, una scena enorme, il Palazzo Front Fauy, una maestosa facciata, che è diventata uno degli emblemi della capitale settentrionale, era tra le perle dell'architettura mondiale che sono registrate dall'UNESCO. Tra i grandi teatri nazionali più antichi dell'Europa - la "commedia di Frances" parigina, il "Burgteata" di Vienna, il Londra "Dryuri Lane", il Berlino "Doycener" - Alexandrinsky Theatre occupa un luogo d'onorevole, essendo un simbolo del teatro nazionale russo.

Fino al 1801, un padiglione in legno era situato sul sito del Teatro Alexandrinsky. Quindi, secondo il progetto dell'architetto V. Brenn, è stato ricostruito nel teatro, che era chiamato il piccolo teatro. Nel 1828, la costruzione è iniziata su questo sito il nuovo edificio del teatro sotto la direzione di K.i. Rossi. Il figlio della ballerina italiana, Rossi è nata a San Pietroburgo, e divenne un allievo dell'architetto Vincenzo Brenna.

La prima opera indipendente della Russia a San Pietroburgo era l'Ensemble Elagina Islands. Rossi riteneva che il vantaggio dell'architettura fosse "non nell'abbondanza di gioielli, ma le magnenze delle forme, nella nobiltà delle proporzioni". La costruzione del teatro è stata completata nel 1832. La solenne scoperta del teatro Alexandrinsky, l'autore di cui fu la Russia, si è svolta il 31 agosto 1832. La facciata principale dell'edificio, rettangolare nel piano, di fronte alla prospettiva quadrata e nevsky. Le pareti tessute del primo piano del teatro servono come base per il colonnato dell'ordine corinzio, adornando le facciate dell'edificio.

La facciata principale è decorata con nicchie semi-curve con le statue di due muse: Terratico (musica musicale) e Melpomen (tragedia musicale). Sulla facciata opposta - le statue di Klio (Muse of History) e la vita (MUSE Commedia) . Sopra il colonnato della facciata principale, è posizionata un'immagine di rilievo di due gloria, che sono coronate con ghirlande alloro. Completa la facciata principale del teatro di Quadrig Apollo, il lavoro dello scultore S.S. PIMENOVA. Apollo, il figlio di Zeus e il santo patrono delle arti, chiuso in abiti larghi, si erge in piena crescita in un carpo elegante, a forma di quattro cavalli. Nella sua mano destra - una corona di alloro, a sinistra - kifara (strumento musicale idraulico con quattro corde). Il modello della Quadriga è realizzato in rame rosso e coperto di bronzo. L'intera composizione sembra molto dinamica e facile.

Nell'auditorium del teatro di Alexandrin, la scultura dorata di bugie dalla scena e la casetta centrale "Royal" è rimasta. La decorazione interna ed esterna del teatro in forma allegorica glorifica i risultati e la grandezza della cultura e dell'arte russa. Più tardi di fronte alla costruzione del teatro Alexandrin, la piazza era rotta. E nel 1873, un monumento a Catherine II è stato fondato al Consiglio di Alessandro II al centro di questa piazza. Oggi, il teatro accademico del dramma dal nome dopo A.S. Pushkin (Teatro Alexandrinsky) è uno dei teatri più popolari e visitati a San Pietroburgo.

Nome: Teatro Drama Accademico Stato russo. A. S. Pushkin (Aleksandrinsky) (RU), Teatro Alexandrinsky / Stato russo Pushkin Academy Drama Theater

Altri nomi: Teatro / teatro Alexandrinsky. Pushkin a St. Petersburg / Alexandrinka

Posizione: Saint-Petersburg, Russia)

Creatura: 1827 - 1832.

Stile: Classicismo

Architetto / i: Karl Rossi.

Architettura del teatro Alexandria.

Una fonte:
G. B. Barkhin "Teatri"
Editoria Casa Accademia dell'architettura dell'URSSR
Mosca, 1947.

Nel 1827-1832. A San Pietroburgo, fu costruito sul progetto della Russia uno dei più notevoli per il suo tempo sull'architettura dei teatri dell'Europa - Alexandrennsky - ora il teatro di Pushkin. Nel luogo dell'attuale piazza del Teatro Alexandria nel 1801, c'era un Brenna integrato, un piccolo teatro in legno di fronte alla facciata alla prospettiva nevsky. Nel 1811, Toma de Tomon ha proceduto in questo teatro di posizione di dimensioni significativamente grandi. Il progetto di questo teatro è stato conservato. L'edificio della forma rettangolare con una porzione di decennio della facciata principale e con un'enorme scultura decorata del frontone. L'area su cui è progettato il teatro di Tomon. Ha la stessa divulgazione dalla prospettiva nevsky, come in Russia. Ma la costruzione del teatro è stata consegnata da un tomone con una più piccola di quella di Rossi Alesso di Nevsky. Non c'è sfondo del teatro di Tomon sul progetto di Tomon. Inoltre, la piazza del teatro di Tomon perde significativamente a causa della presenza su di esso sul lato destro della tasca arrotondata. Il progetto Toma de Tomon non è stato implementato. Un tentativo di procedere a questo Place Theatre ha nel 1817 e nell'architetto Mody. Finalmente nel 1818 ha seguito l'approvazione del progetto del teatro compilato da Rossi. L'eccezionale significato di questa struttura per San Pietroburgo non è limitato all'eccellente architettura dell'edificio stesso, ma si trova in quel fantastico ambiente architettonico, che la Russia è riuscita a formare qui in relazione alla costruzione del suo teatro.

Il valore principale del teatro Rossi nella storia dell'architettura teatrale è principalmente nell'eccellente architettura esterna dell'edificio. Per quanto riguarda la pianificazione generale del teatro Alexandrian e la soluzione dell'auditorium, quindi a questo proposito, la Russia non ha dato nulla di particolarmente nuovo in confronto ai migliori teatri europei del suo tempo.

In termini di Alexandrian Theatre, non vi è un posto significativo per locali pubblici; Tutti i servizi e tutte le finiture di lusso sono concentrate esclusivamente sulla zona anteriore. Una piccola lobby con spostata con l'asse con due scale, conclusa nelle celle non udenti e risolta senza una particolare parata. Le marce di queste scale sono state progettate con una larghezza di 2,13 m solo per l'altezza di un piano, al livello del lodge zarista, dopo di che le Marche sono ridotte a 1,4 m. Sopra la lobby davanti allo zarista, la parata Foyer, altezza 6,4 m; La lobby che serve il resto dei livelli, con la stessa area, ha un'altezza di soli 4 m. La lobby per il pubblico è vicina, i buffet e i servizi igienici sono scomodi per l'uso. L'auditorium di questo teatro merita attenzione.

La sala ospita 1.800 spettatori, in termini di ferro di cavallo, lungo il contorno della curva è vicino al francese: metà del cerchio, collegato a un ampio portale con segmenti rettilinei. Proprio come nei teatri francesi, il parter è stato risolto, situato avanti, e un anfiteatro semicircolare nella parte posteriore della sala. Oltre a Benoire, 5 livelli di bugie. Lodge, per visibilità migliore, inclinato verso la scena. Una volta, questa tecnica raccomandava Segetsi, ma ha portato solo all'inconveniente dell'uso delle gambe a causa dell'inclinazione del pavimento e all'estremo svantaggioso alla percezione visiva della caduta delle barriere. Sovrapposizione graziosa della sala, così come l'architettura del portale poco interessante. I disegni separati delle barriere e la lavorazione della casetta centrale sono molto ben eseguiti.

L'interesse principale e il valore del teatro nella sua architettura esterna. Alexandria Theatre è una delle opere più avanzate di Rossi e nella sua architettura il miglior teatro in Europa è indubbiamente. Al centro della facciata anteriore della loggia e un portico di otto colonne. Anche la facciata posteriore viene risolta, ma invece di colonne, è stata rimossa dai pilastri. Facciate laterali con sporgenza da otto portici frontali colonosi, l'edificio è riccamente decorato con scultura. Le facciate anteriori e posteriori sono completate con gli attici caratteristici di Rossi. L'attacco anteriore è coronato con Quadriga con quattro cavalli. L'auditorium e la scena sono sopra il volume totale del teatro sotto forma di parallelepiped. I gruppi scultorei sono installati sulle cornici sporgenti della loggia. La parte inferiore dell'edificio viene elaborata sotto forma di un pavimento a base di base con porte di ingresso molto risolta. I portaticisti laterali formano due ingressi interni. Sotto l'ANTABLEMENT, sovrapponendo l'intero edificio, un ampio fregio scultoreo di ghirlande e maschere passa.

In generale, l'architettura del teatro, con la sua eccezionale unità e integrità, è molto ricca e diversa in dettaglio.

FONTI:

Storia delle arti. Tom quinto. Art XX secolo: arte dei popoli della Russia, Francia, Inghilterra, Spagna, Stati Uniti d'America, Germania, Italia, Svezia, Norvegia, Danimarca, Finlandia, Belgio, Olanda, Austria, Repubblica Ceca, Polonia, Romania, Ungheria, Bulgaria, Serbia e Croazia , America Latina, India, Cina e altri paesi. "Art", Mosca
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Nozioni di base della composizione architettonica Art, M. 1971
"Storia dell'architettura russa" modificata da S.V. Vysonova State Publishing Letteratura su costruzione e architettura 1951
G. B. Barkhin "Teatri" Editoria Casa dell'Accademia Architettura dell'URSS Moscow, 1947
E.b. Novikov "Interno di edifici pubblici (problemi artistici)." - m.: Stroyzdat, 1984. - 272 p., IL.