Alexander Aleshin Singer. Storia Anatory Aleshin, "Merry Guys", "Araks", "Phoenix", "Stire"

La nascita della musica pop e rock nel nostro paese è associata al nome dell'ensemble "Merry Guys". Le loro composizioni musicali hanno dato il modo in cui la nuova generazione di musicisti rock nell'URSS.Per molto tempo, molti musicisti e artisti hanno preso parte al suo lavoro, incluso l'eroe della nostra storiaAlexey Aleshin, cantantee violinista. Per sei anni, l'ensemble del musicista divenne un famoso vocalist e ha vinto l'amore del pubblico. Il periodo più luminoso della sua creatività è associato al gruppo "Araks" - la leggenda della roccia domestica. Ma prima le cose principali.

Cantanti di biografia Alexei Aleshina

Il vero nome del cantante - Aleshin Anatoly Alexandrovich. Sfortunatamente, informazioni sul perché il nome di Alexey appare spesso su una par con un vero nome, non è stato possibile trovare.

Aleshin è nato a Mosca il 15 marzo 1949. Dall'infanzia, la vita di Alexei è collegata alla musica. Essendo un bambino dotato, entrò nella scuola di musica per la propria iniziativa e si è laureato brillantemente dal violino della sua classe. Dopo la laurea da una scuola secondaria, durante la formazione nella scuola tecnica dell'aviazione,Alexey a Aleshin. si è esibito nel gruppo "Wind of Change", primo violinista, poi vocalist. Per aumentare il tuo livello professionale, è entrato nel musical

Presto il gruppo "Wind of Change" si è rotto. Alexey, servito nell'esercito, cominciò a cercare un'altra squadra per la manifestazione del suo talento musicale. L'ensemble "allegro ragazzi" è diventato una vera scuola di abilità per lui. Alexey si è mostrato un brillante vocalist. Piatto "L'amore è un paese enorme", registrato con la partecipazioneAlexey Aleshina. , Sono diventato un colpo mega-popolare.

Stadio a stelle nella creatività A. Alleshina

Nel 1979, Alexey si trasferì nel leggendario Gruppo di Mosca "Araks". A quel tempo, la squadra musicale, che ha iniziato le sue attività sui pezzi di danza e sui concerti sotterranei, ha già acquisito la fama della partecipazione alle audaci produzioni di Mark Zakharov, soprattutto nella "vita e morte di Account Murletta". Il violinista e il cantante Alexei Aleshin hanno rafforzato la composizione del gruppo. "Araks" con il suo repertorio originale e l'efficienza illimitata, è diventato il gruppo più popolare sulla fase sovietica. E su piccole scene, e in enormi stadi - ovunque la squadra ha dimostrato un'elevata professionalità e dedizione alla musica rock.

L'impegno di Hard-Rock dettato ai musicisti l'immagine corrispondente e lo stile di vita, peculiare a tutti i rocker del mondo, che ha attirato l'attenzione e non amava molto i funzionari della cultura. Nel 1982, le autorità hanno iniziato a sciogliere molti gruppi con una prontanata forma dura-rock, compresa la vittima dei "Araks".

Non immaginando la vita senza musica, a Aleshin ha organizzato un gruppo semi-alone "stile", che ha giocato brillantemente un paio di una roccia professionale vecchio stile. Ma la stella di molte band rock è stata esposta quando un nuovo idiota del paese è apparso sul palcoscenico - "Affectionate May". Alexey non è mai stato in grado di adattarsi a una musica pop estranea per lui e nel 1990 per l'intero degli undici anni rimasti negli Stati Uniti.

Anni all'estero

Il periodo della vita all'estero si è rivolto ad Aleshina una specie di nuova scuola. Le attività congiunte con i musicisti di New York Rock gli hanno dato un'esperienza inestimabile e ha insegnato un lavoro completamente diverso con il suono. Molto ripensamento, Alexey ha ancora sviluppato il suo nuovo stile in America, che chiama la simbiosi di canzoni russe e la roccia moderna. Dopo aver restituito a Aleshin per diversi anni a lavorare con i musicisti della precedente composizione del gruppo "Araks", dà concerti di successo in tutto il paese. Ma la rinascita di "Araks" non ha dato il risultato atteso. Non volendo di più impegnarsi in musica retrò, Aleshin raccoglie un nuovo gruppo, che partecipa giovani talenti. I musicisti creano un nuovo programma, funzionano attentamente e professionalmente.

NOME ANTOOLY - Alexey Aleshina è ben noto a veri amanti della musica moderna. Modo unico di prestazione, il timbro vocale originale, il livello di performance più alto - i termini del suo successo. L'artista è qualcosa da dire al suo pubblico, e non vede l'ora che i suoi discorsi.

Anatoly Aleshin è un cantante sovietico e russo, un musicista, leader-vocalist di molti gruppi nazionali e via.
Anatoly Aleksandrovich Aleshin è nata il 15 marzo 1949, nella città di Mosca. Si è laureato all'accademia tecnica Aviation di Mosca, ma ha dedicato tutta la sua vita a servire la sua mousse - una canzone pop e giovanile.
Nel 1972, secondo le memorie del partecipante di via "fiori", il compositore di Sergei Diachkkova - vocale, pianoforte, Anatoly Alyoshin ha preso parte alla registrazione del primo minion super popolare di questo ensemble. Il suo supporto - La voce ascolta molto chiaramente nella canzone "Ci sono occhi nei colori".
Violino Anatoly e la sua piacevole voce gentile può essere ascoltata in molte canzoni primitive delle canzoni tramite "divertenti ragazzi". È "in quella montagna", "piccole cose della vita", "Golden Key", "Airplanes Fly Aeroflot", "rumore del vento" e molto - molti altri.
Nel 1974, Anatoly ha preso parte alla registrazione del primo disco del gigantesco "amore - un enorme paese", dove in un duetto con il suo amico Alexander Lerman, ha eseguito le feste vocali di quasi tutte le canzoni di questo super - il famoso disco di L'ensemble, che in termini di nostro paese ha attraversato il nostro paese, portando un ensemble "Merry Guys" sono un'enorme popolarità.
Alla venire al solista Ensemble Alla Pugacheva / 1974-1977 / G. /, Anatoly ha eseguito un sacco di canzoni in un duetto e con la sua "ciliegia", "occhi chiari chiari", "ti amo", "siamo diventati diverso "e altri. Ai concerti, Anatoly Sololy ha eseguito le canzoni di "Misell", "Circa il vicino e le sedie", la canzone di Alexander Lerman "Eternal Flame".
Nel 1976, il cantante prende parte al record del secondo disco non meno popolare - il gigante del gruppo "divertenti ragazzi" - "Sii amico che dobbiamo essere amici", dove alternativamente nelle canzoni con voce Anatoly Aleshina suona voce e Igor Gataullin.
A concerti, il cantante Anatoly Aleshin ha eseguito insieme alle canzoni degli autori sovietici, anche canzoni straniere "Messico", "apro le porte". Una ricerca creativa a lungo termine conduce anatoly a lavorare leader - vocalist nella roccia giovanile - il gruppo "Araks" / 1980-1982 /.

Nel 1980, la società "melodia" registra, e solo nel 1983 produce una composizione letteraria e musicale "Eugene Yevtushenko. Confessione "In cui Anatoly Aleshin partecipa.
Il cantante prende anche parte alle canzoni "Fashion", "Gioventù", "Devi fretta" Compositore A. Zatsepina e il cantautore L. Derbenev per il film "Imparami". I brani dei dati La società "Melody" produce sul disco - Giant insieme alle canzoni eseguite da T. ANCIFER e K.GORGIADI. Questi anni cadono sulla stretta collaborazione del gruppo Araks con il compositore e il cantante Yu.antonov, che lo solleva in cima alla fama e molti anni di popolarità per gli attuali. Come risultato della fruttuosa collaborazione, la meldia è un disco - un gigante "dal dolore alla gioia" alla musica di Yu. Antonova, dove le canzoni "Bell ansia", "primavera di nuovo" sulle parole I.Kohanovsky e " Perché? " Sulle parole di V. Dyunin eseguite da Anatoly Aleshin. Nel gruppo "Araks", il cantante registra la sua canzone "rumorosa pioggia" sulle poesie di O. Zhukov, che diventa un bestseller per tutti i tempi.
Dal 1982, il cantante ha lavorato nel Pop "Globus", "Vento", "Cinematografo", "Stilo". Anatoly funziona anche a Moskoncert, collabora con compositori I. Matvienko, i.krut, il poeta - Songnik A.Caganov e altri, è invitato in televisione e radio.
Canzoni, prima realizzati e registrati da Anatoly Aleshin, "Dunyasha", "Doyut Home", "Notte", "Notte", "cristallo e champagne" comprendevano molti cantanti pop domestici e l'ensemble "lubrificante" nel loro repertorio.
Nel 1990, presso l'invito, Anatoly e la sua famiglia foglie per la residenza negli Stati Uniti. A New York, il cantante registra le sue nuove canzoni, si trova di fronte al pubblico.

Nel 2001, il cantante ritorna nella sua patria a Mosca e continua a servire la sua mousse - canzoni. Al suggerimento di molti partecipanti del gruppo rock "Araks", il Gruppo è ancora una volta e dà una serie di concerti tourici di successo nel nostro paese.
E ancora, come prima sul palco, un solista permanente è un cantante del gruppo Anatoly Aleshin, così come la voce riconoscibile e bella del cantante suona!
Il Gruppo Araks scrive e produce due dei suoi cd con le canzoni delle prestazioni attuali, oltre a registrate negli anni '80.

Nel 2002, il cantante ha preso parte alla sera del ricordo del grande cantante Pop del nostro tempo Valery Ozodzinsky, dove ha eseguito una canzone del film "Gold McCaren". Anatoly riceve un invito a lavorare nello show - il gruppo "Dr. Watson", ma il cantante decide di andare a fare il suo caro creativo.
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Video Aleshin Anatoly.

Anatoly Aleshin si è laureato brillantemente da una scuola di musica nella classe di violino. Gli fu indossato un grande futuro, ma ha fatto in ingegneria elettrica. Vero, dopo la laurea, ho capito che non potevo immaginare la mia vita senza musica. Il primo gruppo, che ha organizzato, è stato chiamato "Vento cambia". Dopo aver ribaltato quasi su tutti gli strumenti, Anatoly ha provato per la prima volta come vocalist. Per aumentare il tuo livello di esecuzione, è entrato nella Gnesin School. Le sue prime lezioni di abilità professionali ricevute nel gruppo "Merry Guys". Con la sua partecipazione, "Merry Guys" ha registrato la famosa lamella nella sua storia "L'amore è un enorme paese", considerando ancora il "classico del genere". Ma la fase più luminosa e stelle della biografia creativa di Anatoly è associata al gruppo leggendario "Araks", famoso per la sua partecipazione al gioco di Lenkom - "TIL" (1974), Avtograd XXI (1975) e, naturalmente, " Stella e la vita di Accoquel Murletta "(1978). Il violinista e il cantante Anatoly Alleshin arrivò al gruppo all'inizio del 1979. Dopo l'estate del 1982, è stato pubblicato un decreto del Ministero della Cultura della RSFSR sulla santivazione del Gruppo "Araks", Aleshin ha creato un gruppo semi-propulluito "Stilo", un piccolo arcaico, ma una roccia professionale brillante ma brillante.

Ma alla fine degli anni '80, la stella "Laskovaya può" scalata sul cielo pop. L'intero paese ha placcato canzoni lacrime di nuovi idoli. Sembrava l'impressione che altri generi di canzoni siano morti. Molte band rock sono andate alla metropolitana. Non immaginando la vita senza una scena Anatoly ha cercato di adattarsi alla musica pop, ma, rendersi conto che questa non era la sua strada, nel 1990 rimasti negli Stati Uniti.

Lo stesso Anatoly considera il "periodo americano" della sua creatività, che è durato un lungo 11 anni, una specie di seconda scuola, una vera "classe master" di roccia e rotolo. Lavorando a New York con musicisti di rock professionisti, ha guadagnato una grande esperienza in tutto ciò che è collegato con rock come parte del business dello spettacolo. Ha imparato un approccio completamente diverso per lavorare con il suono che non esisteva prima e ancora non esistente su tutto lo spazio post-sovietico. In America, ripensando molto, a Aleshin ha trovato il suo posto nella musica moderna, avendo sviluppato il suo stile, definito da lui come "simbiosi della canzone russa e della roccia moderna".

Nel 2002, Anatoly Aleshin è tornato dall'America e ha creato un nuovo gruppo. Il decollo è avvenuto rapidamente: per l'anno è stato scelto il repertorio, che includeva diversi romani del classico repertorio e canzoni "Araksovsky" e canzoni, che inscritte nel concetto aggiornato di musicisti. Due canzoni ("Separazione del Blues" e "Strange Night") Il gruppo ha presentato Sergey Trofimov, l'autore, secondo Anatoly Aleshina, l'estetica più sensibile della musica rock tradizionale di Mosca degli anni '80. L'esperienza musicale di Anatoly e Zador, sostenuta dalla professionalità dei giovani membri del Gruppo, ha permesso di creare un programma, rilevante sia in suono che sul repertorio.

Invece di epigrafe.
"Per la prima volta mi sono innamorato di un uomo che era sposato e molto più vecchio di me. Inoltre, è stato un solista di un gruppo rock molto famoso "Araks". Ho preso parte a grandi concerti congiunti con Araks. In piedi nella fossa orchestrale e sospirò attraverso il solista del gruppo Anatoly Aleshin, che, a mio parere, è stato visto tutto - e tutti mi sono pentiti! Mi sembrava anche che, oltre a me, nessuno conosce i miei sentimenti. La mamma era molto preoccupata e, per quanto poteva, mi osservò. Preoccupato che improvvisamente il musicista rock rovinato dai fan risulterà da me, ancora un bambino ... e ha sperimentato i suoi sentimenti paterni. Sotto le canzoni di Alenshina, ho rotto la metà del primo anno all'istituto. Dopo molti anni in memoria del mio primo amore, ho acceso una di queste canzoni nel mio repertorio. E con aleshin, ora siamo grandi amici ... "
Lolita milyavskaya. , Da un'intervista con il quotidiano Internet "Fatti", 13/05/2004

Araks.
Il leggendario Gruppo Moscow, che tutti sentirono, che almeno un po 'interessati alla musica rock russa è stato ascoltato. Quando si inizia all'inizio degli anni '70, "Araks" eseguiti in concerti sotterranei e pezzi di danza, ha lavorato a teatro ed è stato registrato con molti ben noti artisti - di regola, anonima. La composizione originale di "Araks" è nata nella primavera del 1971 presso la Facoltà Economica di Moscow State University. Tutti i suoi partecipanti provenivano da Armenia, che ha determinato la scelta del nome (Araks - fiume al confine con la Turchia e l'Iran).
Inevitable for Student Groups cambia la composizione, ha portato al fatto che dopo un paio d'anni il nome rimase l'unica cosa che legato i "Araks" con le sue radici. La composizione è venuta e è andata tutti i nuovi e nuovi musicisti. Il gruppo era il "Forge of Musical Personnel" di quel tempo. Una volta a metà del 1973, quando Araks ha giocato a ballare nelle danze di Lyubertsy, Mark Zakharov disse la band lì, che divenne il principale direttore del Teatro di Mosca. Leninsky Komsomol. Zakharov stava cercando un gruppo per partecipare alle sue modi rivoluzionarie. "Araks" con il suo approccio professionale e il suono potente, è diventato l'opzione perfetta per lui. A metà degli anni '70, il Gruppo ha partecipato alla performance di Lenkom TIL (1974) e Avtograd XXI (1975), nonché occasionalmente eseguiti con concerti a Mosca e dintorni. Lavorando nel teatro, i partecipanti a "Araks" hanno recitato nell'episodio della commedia del cinema Georgy Deloi "AFONYA", dove hanno eseguito il loro poi "Memorie". Nel 1978, "Araks" prese parte allo stadio più popolare di Lenko per quegli anni - "Star and Death of Hoaquin Muriet". Questa performance musicale è con la sua storia originale, che rianicante la biografia del fuorilegge del ladro cileno, un sacco di melodie preferite, il duro suono di roccia e rotolo e scenografia molto audaci, divenne immediatamente l'evento del teatro e della vita musicale della capitale, e poi l'intero Paese. Era persino registrato in una compagnia di Melody Gramzapance ed è uscito come un doppio album, aveva un tremendo successo. Dopo numerosi cambiamenti nella composizione, all'inizio del 1979 la composizione del Gruppo ha rafforzato il violinista e il cantante di "divertenti ragazzi" anatoly a Aleshin.

L'amore è un paese enorme
La storia del musicista Anatoly Aleshina è simile alla classica storia dell'uomo, dall'infanzia innamorata della musica. Crescendo nella solita famiglia sovietica, cresciuta sul palcoscenico sovietico, iniziò presto ad ascoltare i Beatles e le pietre rotolanti ... Quando è apparsa una nuova musica, mi è piaciuta una dura roccia, psichedelica degli anni '70, non ha perso nessuna nuova direzione. Alla insistenza dei genitori è entrato nella scuola di musica nella classe di violino. Studiare era facile: ero interessato alla musica classica, quando ha concluso la scuola di musica, l'insegnante ha insistito per la continuazione del gioco di apprendimento sul violino, rompendo per un grande futuro. Ma, come molti dei suoi pari, al momento del progresso, Anatoly era interessato all'elettronica, sognando il lavoro nell'industria spaziale, è entrato in ingegneria elettrica. Dopo la laurea, mi sono reso conto che non avrei pensato alla mia vita futura senza musica. Organizzato il suo primo gruppo rock, in futuro, la fama risultante come il "vento dei cambiamenti", dove, avendo giocato quasi su tutti gli strumenti, ha provato per la prima volta come vocalist. Migliorato il suo livello di esecuzione durante lo studio nella scuola di Gnesinsky. Le sue prime lezioni di abilità professionali ricevute nel gruppo "Buon Guys". Con la sua partecipazione, "Merry Guys" ha registrato la famosa lamella nella sua storia "L'amore è un enorme paese", considerando ancora il "classico del genere". Ma il più luminoso, la stadio stellare della biografia creativa dell'anatoly è collegata con Araks. Il più significativo ... e il più controverso.

Ansia campana
Dal 1979, dal momento che l'arrivo ad Araks, Anatoly Alenshina ha iniziato la biografia del periodo più tempestoso del gruppo. Il repertorio originale, la professionalità e l'inerente solo la lavorabilità giovanile hanno fatto un "Araks" uno dei più ricercati sul palcoscenico sovietico dalla squadra. L'elevato livello professionale ha portato alla costante domanda di "Araks" come nei musicisti della sessione - hanno preso parte alla registrazione della musica Alexander Zatsepina ai film televisivi "31 giugno 31" e "imparami", allo stesso tempo il loro a lungo termine La collaborazione con Yuri Antonov è iniziata. Un nuovo spruzzo di interesse per il rock domestico, il festival "ritmi di primavera-80" a Tbilisi, dove "Araks" è stato invitato, ma non è andato a causa del tour, la legalizzazione parziale di un certo numero di gruppi sotterranei stava promuovendo Araks per aver lasciato il teatro Per "liberare" Pane Philharmonic - Nell'aprile del 1980, divennero artisti nella Philharmonica Regionale di Mosca. Il Gruppo viveva in fantastici per quegli anni nel programma di tour. Tre concerti al giorno, cinquanta concerti al mese, trecentocinquanta concerti all'anno.
... Lo stesso gruppo di primavera ha registrato il materiale del suo disco di debutto "Ansia campana" (non è mai stato pubblicato), in estate ha iniziato a lavorare sul nuovo programma "Diamo forza, terra". Il titolo di Twelveth Room sembrava ai suoi concerti, anche alcune canzoni sono state registrate, ma non pubblicate. Il repertorio del gruppo era sia il proprio materiale e gli standard hardridge di lingua inglese. Dopo l'ottobre 1980, Belikov tornò a "Gem" e il suo posto fu preso da Evgeny Margulis dalla "Resurrezione" dalla fase di resurrezione, le canzoni di Alexey Romanova apparvero nel repertorio di Araks. Nel sorso dell'aria fresca, in vacanza, sia per i fan della musica rock che per la prossima popolare Via che ha visto in Araks ", ogni gruppo di concerti si è rivelato. Nei piccoli concerti del club o in grande stadio "Saltokakh", ovunque il gruppo ha dimostrato costantemente elevata professionalità e lealtà alla musica che hanno giocato. La dedizione della roccia e del rotolo ha dettato l'immagine, parte del quale era lo spirito Bunctrico - a causa dell'eccesso di adrenalina nel sangue, i musicisti hanno portato la via della vita che i rocker sono in tutto il mondo e, di conseguenza, cadde nella storia. Questo funzionari forzati dalla cultura a prestare attenzione alla forma di hardridge, in cui i musicisti hanno presentato il loro lavoro. Nel 1982, una vera caccia è iniziata su Araks. Le autorità hanno iniziato a distruggere sistematicamente gruppi che hanno avuto un inizio nazionale pronunciato nella loro musica. "Araks" è diventato il primo nella lista delle vittime, poi "Domenica", DK, "Bravo", "Crociera" ... Nell'estate del 1982, il Ministero della Cultura del RSFSR ha pubblicato un ordine per sciogliere il gruppo. Il 22 giugno, l'ordine fatale raggiunse "Araks" a Kharkov, i concerti sono stati cancellati lì, e l'ensemble stesso è volato con urgentemente tornato a Mosca.

Ho solo una buona fortuna
È stato uno shock per i musicisti del gruppo. Portato in un paio di anni di tour estenuante per completare l'esaurimento, sfruttato di sorprendere ordini nootosi, i musicisti, tuttavia, non hanno rinunciato. Tutti tenuti nell'anima speranza per la rinascita del gruppo. Rudnitsky, e dietro di lui e Margulis andò al nuovo progetto Yuri Antonov "Airbus", Golutvin - in "St.", e Abramov e Mardaleshvili sono diventati i partecipanti al gruppo di Stas Namina, ma nella primavera del 1983 lo hanno lasciato. Prendendo con sé il bassista Naminsky Alexander Marshal, hanno rianimato l'idea e in parte il repertorio "Araks" nel nuovo gruppo con il nome significativo "Phoenix". Tuttavia, la costante persecuzione del Ministero della cultura del Ministero della cultura ha distrutto la squadra così tanto che Aleshin è andato e cantò invece il Parfenyuk di Nikolai; Poi ha anche lasciato e arrivò la tastiera Player Sergey Shmelev. Nel 1985, il gruppo è stato costretto a cambiare il nome sul "vento", divenne il "globo", e, alla fine, si è rotto intorno al 1986
Anatoly Aleshin ha creato un gruppo semi-propriato "stile", un piccolo arcaico, ma una brillante roccia dura professionale. La musica del Gruppo è stata apprezzata da intenditori, e nel 1987, lo stile ha ricevuto un invito a panorama rock. Gli organizzatori hanno fatto che il Gruppo Anatolia era al festival l'unico gruppo di grasso duro che non è in un giorno con colleghi nel laboratorio - con Aryia o Master. "Stire" ha lavorato un giorno con il più popolare in quell'anno e prima visitando Mosca "Nautilus Pompilius". Tuttavia, Alleshin e Co. non sono stati perduti sullo sfondo di "New Rock and Roll Heroes" - la loro performance è stata notata, il gruppo aveva i propri fan. Sembrava che un nuovo palcoscenico sia iniziato nel lavoro di Anatolia. Ma il vento del cambiamento ha portato non solo un rilassamento per gruppi che confessano gli ideali di roccia e rotolo. La stella del famigerato "Laskovaya può" è aumentato sul cestino pop skyshedrale. L'intero paese, come se fosse stato dimenticato di tutto ciò che era prima, il fanatel di teatrolist-mestieri clonati in una varietà di scuole d'imbarco. Sembrava l'impressione che tutti gli altri generi di canzoni siano morti. Molte band rock sono andate alla metropolitana. Non immaginando la vita senza una scena, Anatoly ha iniziato a cercare altre forme di lavoro più accettabili. Ho provato a imitare, cambiando insieme con lo spettacolo, aveva persino un paio di esperienze nella musica pop, ma, intesa rapidamente che questo non era la sua strada, è stato perso interesse per alieno allo spirito della musica. Nel 1990, avendo ricevuto una proposta di New York a lavorare in una discoteca, è andato negli Stati Uniti.

Strange night.
Lo stesso Anatoly considera il "periodo americano" della sua creatività, che è durato lunghi undici anni, una specie di seconda scuola, una vera "master class" rock and roll. Lavorando in America con musicisti rock di alta classe, ha acquisito un enorme bagaglio in tutto ciò che è collegato con il rock come parte del business dello spettacolo. Ha imparato un approccio completamente diverso per lavorare con il suono che non esisteva prima e ancora non esistente su tutto lo spazio post-sovietico. In America, ripensando molto, a Aleshin ha trovato il suo posto nella musica moderna, avendo sviluppato il suo stile, definito da lui come "simbiosi della canzone russa e della roccia moderna".
Nel 2002, quando Anatoly Aleshin è tornato dall'America, è iniziata la più recente storia del gruppo. La riunione "Araks" non ha portato i risultati attesi: per diventare un altro gruppo speculando all'estrusione di lacrime nostalgiche, non voleva. Con la partecipazione di giovani, pochi musicisti famosi, è stato creato un nuovo gruppo. Il decollo è avvenuto rapidamente: per l'anno è stato scelto il repertorio, che includeva diversi romani del classico repertorio e canzoni "Araksovsky" e canzoni, che inscritte nel concetto aggiornato di musicisti. Due canzoni, "Blues" e "Strange Night" e "Strange Night", sono state presentate dal Gruppo Sergey Trofimov - l'autore, secondo Anatoly Aleshina, l'estetica più sensibile della musica rock tradizionale di Mosca degli anni '80. L'esperienza musicale di Anatoly e Zador, sostenuta dalla professionalità, i giovani partecipanti al Gruppo hanno permesso di creare un programma, pertinente sia in suono che sul repertorio. Il materiale per un nuovo album è già stato registrato, due clip sono state rimosse sulla canzone "Strange Night" e "I Doill." Ma Aleshin non ha fretta di lanciare le sue canzoni in un'ampia rotazione, sebbene abbia un grande pacchetto di proposte delle principali stazioni televisive e radiofoniche per la promozione del rilascio. Non dà concerti a Mosca, rifiuta le interviste del servizio con i rappresentanti dei media, lavora con attenzione in studio sul repertorio. È pronto per il ritorno, ma non vuole essere un altro, causando la nostalgia "Monster Rock", è ancora giovane e moderna nello spirito e nell'artista del suono. Anatoly Aleshin è sul serio, un maschio ritiene che parlerà del suo pubblico, e vuole essere ascoltato e capito.

Invece di reclusione
"La musica popolare di oggi è dell'80% in Europa e il 95% in America è musica femminizzata. L'immagine di un uomo nella musica popolare non è ora molto popolare. Non è chiaro, in quale forma un uomo dovrebbe esistere sul palco? Cosa può dire lui dopo 30 anni e dovrebbe parlare? Non macho e non playboy .... Ci sono due modi: musica pop e chanson. In Russia, la canzone dei veri uomini passò a Chanson. Le canzoni dell'uomo dalla zona in cui può cantarle - aperto alle ossa, nudi, cantare per lo stesso di lui. Si ritiene che nella vita reale, possa camminare, incontrare ragazze, combattere, ... in generale, combattere per il posto sotto il sole, ma non stare sul palco, non cantare. Nella musica popolare è difficile farlo affinché sarebbe difficile crederti, stare sul palco, posizionati come un vero uomo. C'è solo un modo - parla onestamente di amore. La posizione sociale dell'artista non causerà fiducia se non si riduce al desiderio di una persona a costruire il mondo intorno a sé con una donna amata, con un ambiente, amici. La mia immagine segue naturalmente dalla mia esperienza di vita, perché tutta la vita è stata costruita secondo questo schema. Fino a quando una certa età è un giovane dilagante, ormone annegamento, matrimonio, nascita e alzando i bambini, la trasformazione della personalità alla luce degli eventi normali per il solito uomo. La mia creatività è focalizzata su persone per le quali i valori universali non hanno cessato di esistere nell'era degli sconvolgimenti sociali. Questi valori universali sono una famiglia, i bambini - di nuovo vanno in prima linea, un uomo ha una verga nella vita. Ho sempre avuto lottato per il rapporto della mia creatività. Spero che la mia immagine naturale, non appresa, con chi andrò sul palco, si fiderò che le mie canzoni saranno comprese e i miei ascoltatori li amerà. Sono tornato per coloro che amano, e per coloro che amano e sono in grado di amarmi. "
Anatoly a Aleshin. , 13.05.2004

Il concerto del solista popolare in una volta dei gruppi "Merry Guys" e "Araks" Anatoly Alashina ha completato la celebrazione della Giornata della città. Negli stand dello stadio, la mela non ha nessun posto dove cadere, e la gente è arrivata tutte e arrivò. E collegato alla performance universale degli scatti sovietici. Bene, era impossibile semplicemente guardare e ascoltare, come due Anatolia cantare (Aleshin ha agito insieme al solista del gruppo di Cheboksary "Palette" Anatoly Gordeyev).

Il capo dell'amministrazione di Novocheboksarsk, Alexander Sirotkin, che è uscito più tardi per ripagare i cittadini, ha approfittato del microfono fornito e ha cantato una delle canzoni della scena. "Primavera che si è rivelata quali giorni sono venuti! Cosa hai offeso? Perché ci siamo rompa? " - Prese il pubblico, rapidamente. E a Aleshin con Gordeyev in pause tra i controlli spiegati che è accaduto qualcosa, ma con il sindaco della città canta per la prima volta.
Il punto spettacolare del concerto a Aleshin ha impostato le canzoni più famose del gruppo britannico "Queen" e le rock stars Freddie Mercury "Lo spettacolo deve andare avanti!", Che era ancora più spettacolare grazie all'improvviso, che improvvisamente, che aveva un festoso Fuochi d'artificio nel cielo.
Tutto questo è successo lo scorso sabato sera. E poche ore prima del concerto, nel pomeriggio, Anatoly Alenshin ha detto che non era la prima volta a Chuvashia. Amici, "i musicisti di un livello molto alto, tali e a Mosca, non vedono spesso un livello così alto," la palette "e il cantante Anatoly Gordeev. Ha detto che ha dato insieme a loro diversi concerti e il 22 ottobre verrà di nuovo a parlare. E scoprendo che abbiamo un palazzo culturale, mi sono ricordato che era già a Novocheboksarsk, nell'anno 75th con "Ragazzi divertenti".

- Anatoly, su internet sei presentato come la leggenda della roccia russa ...
- Beh, direi il consiglio. Perché la roccia russa è un po 'più di fenomeno. Nell'Unione Sovietica, la roccia esisteva come un sottosuolo fino all'80 ° anno, anche se sotto gli auspici del Komsomol. Ricordo, nel 1966 o nel 1967, il primo rock club di Mo-Squa è stato organizzato sotto il patrocinio del Comitato di Mosca del Komsomol, e aveva sede a The Rock Cafe, che si chiamava "Gioventù", sulla strada di Gorky (ora Tver-skye), e riuniti lì sul dire SHNA (concerti) una volta al mese tutti i giovani progressivi musicali. In questo movimento, Sasha Gradsky ha partecipato a questo movimento, oggi il veterano della roccia sovietica, Alexander Phindov, che ha anche iniziato in quegli anni, giocato in uno dei gruppi sotterranei di Mosca, era considerato uno dei migliori keybomber di Mosca.
E la roccia russa è una direzione musicale completamente definita, in cui gli elementi rock sono molto, molto frammentari. Fondamentalmente, questa è la canzone dell'autore-skye, che viene eseguita sotto chitarre elettriche anziché acustiche.
- Con "Ragazzi divertenti" Hai lavorato per molto tempo?
- Sei anni. Dal 1973 al 1979. Credo che questo sia quasi il periodo più forte di "ragazzi divertenti", perché è stato allora Alexander Buynov, e Vyacheslav Malezhik ha lavorato lì. E Alexander Barykin, il defunto ora, e poi il giovane giovane bello color rosa che è appena venuto dall'esercito. E Alla Pugacheva. Abbiamo cantato un duetto con lei. Anche nel disco arrivò la canzone "Cherry", che è soddisfatta insieme. C'era un bel momento, ma forse la nostalgia dice un po '.
- E Pugacheva, non ancora, cosa era lei?
- Se ti caratterizzi in due parole, direi - il mio ragazzo. Ma i tempi stanno cambiando. Sai, ora dicono: Pugacheva, Primadonna, carattere complesso. Sentirei nessuno di noi se ... Immagina, dal 1975, fu perseguita dall'amore e dalla popolarità nazionale. Quasi quarant'anni. Chiunque nel suo posto, probabilmente, avrebbe rotto da un carico così pesante come gloria. Lei tiene, ben fatta.
- Hai sfidato la popolarità?
- Personale, in un tale volume, come lei non è accaduta. Ma come parte delle squadre ... Quando sono arrivato ai "Merry Guys", c'era anche lo stesso amore, poi nel gruppo "Araks". Vorrei che ogni artista sperimentasse la mia ora stellata, perché per il bene di questo, molti di noi vanno in scena. L'ho sperimentato e grato al destino per questo.
- In quale delle squadre ti sei sentito veramente felice?
- Piuttosto, dopo tutto, nel gruppo "Araks" che in "divertenti ragazzi". Sebbene il periodo di funzionamento sia meno prolungato lì, solo tre anni, dal 1979 al 1982, ma più saturato di eventi creativi. Nel "Araks" ero a quel tempo l'unico solista, e tutte le canzoni erano mie. Nei "Allegri ragazzi" canterà e Sasha Barykin, e la gloria di Maja, e Sasha Lerman. Ho solo una parte delle canzoni, a volte non il migliore. Anche se nel concerto, cantavo la maggior parte del programma, ma sono stato coinvolto nel record meno dello stesso Sasha Barykin.
A cosa sei tutto su di me. Parliamo di Novocheboksarsk. Mi è piaciuta molto la città. Puro tale, accogliente. Lo stadio è giusto sorpreso, così pulito, tali stand interessanti. Tutto è così organizzato bene, tutto in orario, la ricezione è buona.
- Eppure su di te. "Araksa" ha molti, sono sicuro che una "cosa" così unica ", come la stella del Rock Opera" e la morte di Hoaquin Muriet ", ricordò. Sei stato impegnato in lei?
- È stato il primo funzionamento della roccia rilasciato su un doppio album. Sono venuto un po 'più tardi, quindi ho avuto solo la parte panoramica, nel teatro. Nella versione del teatro, tutte le arie principali hanno cantato gli attori, in quel momento - Nikolai Karachentsov e Alexander Abdulov. L'ensemble fungeva da accompagnamento musicale ed extra, abbiamo messo i costumi, è andato sul palcoscenico ...
- Cosa stava succedendo nella hall?
- Anche Alglags, sempre ovazioni alla fine delle prestazioni. E poi lo stesso "destino" sta mettendo in scena la prossima Opera Rock "Juno e Avos". È ancora, per più di 30 anni (un fenomeno sorprendente!), Va con ancholate.
- Perché sei andato in America?
- Per capire le ragioni che mi sono spinto lì, dobbiamo ricordare, in quale paese vivevamo. E cosa c'è per noi, per le persone sovietiche, c'era anche la parola "all'estero". Per non parlare dei Paesi del Cap, per andarsene anche in Bulgaria, in Polonia, altri stati del socialista sono stati un grosso problema. Frutta inaccessibile, è dolce.
La prima volta che sono andato in America nel 1989, vivevamo Rodi nella moglie. Si è scoperto così facile acquistare un biglietto e andare. Questa semplicità di partenza è stata così corrotta, e voleva vivere in un altro ambiente sociale. Oggi non sono andato dalla Russia, ho lasciato il Consiglio dell'Unione Sovietica. In lui, anche se la ristrutturazione iniziò, tutto è rimasto quasi nella vecchia strada. Cioè, il deficit sugli scaffali, costante sotto una conversazione di vetro in cucina sul Social Strect, circa quando tutto ciò finalmente finirà. E improvvisamente offriamo lavoro a New York. Bene, sono andato. È stato ritardato per dodici anni. Poi ha stufo, naturalmente ... Onestamente, una mossa di avventura - tornare indietro. Non sapevo cosa farò qui per il paese ora la Russia. Sono già stato completamente adattato a una vita americana.
- Che cosa hai fatto li?
- Anche cantava.
- Dove?
- nei ristoranti russi. A New York, circa mezzo milione di russi ... ma non c'era soddisfazione creativa. Forse sono tornato per questo? Perché dal punto di vista della vita della vita è comodo lì. Ma, forse questi paesaggi, comfort e prevedibilità ad un certo punto in cui vengono, diventano noiosi. E inizi a sentirti dieci anni più anziani. E qui tutto il tempo in Tonus!
- Sei tornato in un altro paese?
- Elementi del capitalismo che qui sono presenti qui, lo so in America. Anche gli elementi delle tradizioni dei tempi sovietici non sono andati da nessuna parte. Cioè, la vita è cambiata poco rispetto a ciò che era nell'Unione Sovietica. Basta guidarlo anche in un capitalismo: c'era un'abbondanza sui contatori e ... c'era un problema dove prendere il giorno, per comprare tutto questo. Non c'è un paesaggio del genere qui. I livelli sociali separati, naturalmente, vivono molto comodi, ma nella massa totale un po 'cambiata.
- Il russo è diverso dall'uomo sovietico?
- Sicuro. Le nuove funzionalità sono apparse. Ma non sono i migliori. Tuttavia, la mancanza di un'idea nazionale, che era, colpita la coscienza, è stata influenzata in modo distruttivo. Molti vivono oggi oggi e solo il loro interesse.
- Ti sei ritrovato qui?
- con difficoltà, ma trovato. Io reclino nuove canzoni, partecipando a diversi progetti televisivi. Ad esempio, in "Superstar".
- Rock nella tua attività è ora presente?
- frammentario. Perché buttati via dalla tua storia musicale un'intera pagina, che è stato chiamato il gruppo "Araks", è impossibile. Ma l'artista dovrebbe avere il pubblico, e la roccia del tempo del Consiglio oggi non dà al pubblico. Bene, tranne che da due a tre artisti. Kipelov oggi funziona in rock e, forse, Alice (Kinchev), tutto il resto è più canzone dell'autore-skye.
- I giovani sono appassionati di rap. Che dire di questo dire?
- Al momento del mio tempo, i giovani erano appassionati di metallo. Magole. Tutti hanno giocato una roccia di metallo e voleva ascoltarlo solo a lui. Dov'è lui adesso? Lo stesso sarà con il rap. Rap è una nuova forma di poesia, poesia stradale. Il rimasto non secondo le regole in cui c'è una Yamba, Kerity, Dactyl e il ritmo subordinato dello stile degli strumenti di shock. Rapers dicono - "Chitka". Ogni nuova generazione sta cercando il suo modo di auto-espressione, il suo piedistallo, dove può essere stabilito. Rap - il loro piedistallo. Per noi non è chiaro. E per loro l'unica forma possibile, nemmeno musicale - poetica, esprimi te stesso. Tra i rapper, ci sono anche talentuosi e gonfiati, ma tutti leggono oggi, oltre a 25 anni fa, tutto è stato giocato da Metal Rock Metal Rock.
- Cosa stai ascoltando?
- Provo solo la musica co-temporanea, e la tratta professionale. Ho letto più di più. Amo la fiction moderna, un detective moderno, qualcosa che non riscalda il cervello ed è ben scritto. Probabilmente questo è un modo di auto-isolamento dal mondo circostante. Perché alcuni preferiscono la TV, e io praticamente non guardo, ottengo notizie da internet. Nel tempo libero vado al club sportivo. Cerco di farlo regolarmente.
- Posso fare una domanda sulla vita personale?
- Sì. Sono stato sposato per trentatré anni. Ho un figlio, vive in America.
- Avere un sogno?
- C'è una stella guida. Per me, questo è come un obiettivo - essere richiesto. In generale, per qualsiasi uomo hai bisogno di qualcuno: famiglia, lavoro, bambini, nipoti è la vita. Non appena la domanda si ferma, un'uomo foglie. E se è difficile, allora muore proprio nel processo. Naturalmente, parla deplorevole: sei mesi non passarono, come è morto Sasha Barykin. Doveva essere responsabile di un infarto, che è accaduto a gennaio, passare il corso di riabilitazione. E si precipitò immediatamente ai concerti. E lo so, ha una completa auto-dedicazione sul palco, il cuore semplicemente non poteva sopportare. E al contrario di lui - Sasha Monin, il solista del gruppo "crociera", morì un anno fa dall'anomalia. Uno al lavoro bruciato, l'altro dalla sua assenza è stato ucciso se stesso (alcool). Così detto: "Non voglio vivere, presto morire."
Quindi per me una guida guida - essere necessaria.