Attori comici francesi. Teatro Comédie Francaise a Parigi

La Comédie Francaise di Parigi è uno dei più grandi patrimoni dell'arte teatrale mondiale. Certo, non è famoso come il suo vicino più prossimo, la Grand Opera, ma molti frequentatori di teatro considerano loro dovere visitare questo luogo almeno una volta nella vita.

Teatro Commedia Francaise

Molti intenditori conoscono questo luogo con il nome più comune: teatro francese. Le persone che parlano un linguaggio melodico lo chiamano Comédie-Française. Infine, in alcune fonti puoi anche trovare un nome completamente insolito: Theatre-Français. Ma il teatro è diventato così famoso non per la varietà dei nomi e nemmeno per il suo repertorio, ricco di un numero enorme di spettacoli interessanti.

Opinione di un esperto

Knyazeva Victoria

Guida a Parigi e in Francia

Il sito ufficiale del teatro dice che si tratta della prima istituzione nel suo genere, finanziata dal bilancio con i soldi del governo. Il motivo non è noto con certezza, ma alcuni ritengono che il teatro sia elencato come monumento culturale del paese. Il che non sorprende data la sua storia lunga e variegata.

Il patrimonio culturale si trova nell'altrettanto famoso Palais Royal Palace, situato nel primo arrondissement di Parigi, il più antico di tutto ciò che è sopravvissuto ai nostri tempi.

Comédie Francaise nel sito ufficiale di Parigi

Naturalmente, le persone non vengono tutti i giorni nella capitale romantica. Un viaggio del genere è una vera vacanza per tutta la famiglia, ma gli amanti del teatro pianificano persino la data del viaggio in modo da arrivare agli spettacoli più interessanti. E per questo guardano come lavora la grande Comédie Francaise a Parigi sul sito ufficiale.

Qual è il nome della torre di Parigi e perché?

Su questa risorsa, puoi vedere l'orario degli spettacoli per il prossimo mese, ammirare i dintorni di un luogo magico o persino ordinare i biglietti. Inoltre, lì puoi ascoltare in prima persona la grande storia del teatro, raccontata dai suoi proprietari, dagli antenati dei fondatori e persino dagli attori.

Ma tieni presente: poiché si trova geograficamente in Francia, la sua pagina è anche in francese. Come tutte le esibizioni, però.

Repertorio della commedia francese

Naturalmente, il teatro Comédie Francaise è amato non solo per la sua ricca storia. La sua caratteristica distintiva è considerata da attori e registi di talento, che insieme scrivono nuove righe nel libro di questo luogo. La sua squadra ha da tempo permesso a se stessa di deviare dalla tradizione, perché la maggior parte delle produzioni teatrali in Francia sono create secondo il principio di un'impresa.

Si tratta di produzioni private, in cui i ruoli principali sono interpretati da attori non permanenti. Di solito una squadra del genere non è troppo grande - circa 2-5 persone.

Ma se anche questo teatro seguisse la tradizione, non sarebbe così grande. I suoi proprietari raccolgono talenti da tutto il mondo, invitando costantemente registi stranieri. Grazie a questo, il repertorio della band spazia dai drammi alle commedie.

Creazione del teatro Comédie Francaise

Il teatro Comedie Francaise è stato creato sulla base di una tragedia su larga scala: la morte di Molière. Questo comico è riuscito a conquistare il cuore di migliaia di fan, quindi la sua morte prematura ha lasciato molti nel dolore. Ma diede il colpo più forte al suo teatro, che rimase in uno splendido isolamento. I loro concorrenti, l'Hotel Borgogna, non hanno mancato di sfruttare questa opportunità e hanno iniziato a distruggere gradualmente la popolarità della troupe.

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Ma questo non era destinato a succedere. Luigi XIV nel 1680 emanò un decreto in cui ordinava la fusione dei due stabilimenti in uno. E quasi lo stesso giorno, la nuova squadra si è già esibita sul palco. Non durò a lungo: già nel 1793 la troupe fu arrestata e la loro progenie fu chiusa, dichiarandola illegale.

Napoleone diede nuova vita al teatro, nel 1812 approvò il nuovo statuto del collettivo, tuttora in vigore. Da quel momento, non ci sono stati praticamente cambiamenti strutturali nel teatro.

Attori della Commedia Francaise

Sara Bernardo

La Comédie Francaise di Parigi è anche famosa per il suo cast: sembra che tutti i grandi talenti del nostro mondo si siano riuniti in un luogo e in un'epoca.

Sul suo palcoscenico in epoche diverse si sono esibite stelle come:

• Sara Bernardo.
• Clerone.
• Giorgio Rachele.
• Edmondo Vai.
• Jacques Toja.
• Leontina Fey.
• Louis Seigner e altri.

Martin Chevalier

Il cast moderno non è praticamente inferiore alla vecchia guardia. Sul palco puoi vedere persone come: Martin Chevalier, Veronica Vella, Michel Favori, Anna Kesler, Cecil Brun, Sylvia Berge, Bruno Raphael, Alan Lengled, Florence Viala - e altre stelle della scena moderna.

La troupe comprende sia ragazze giovani che uomini adulti, quindi la gamma di ruoli possibili è enorme. La squadra è composta da 54 attori, quindi i registi hanno un posto dove recitare.

Acquista i biglietti per Comédie Francaise

Entrare Comédie Francaise a Parigi non tutti possono, e non è nemmeno l'importo per la performance. Al contrario, è piuttosto piccolo: il prezzo più costoso per visualizzare una produzione è di 39 euro. Più spesso ci sono posti più economici.

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Ma per ottenere un biglietto, dovrai difendere un'enorme coda, poiché il teatro è molto popolare sia tra i turisti che tra la gente del posto. Di solito i posti sono esauriti con diversi mesi di anticipo e durante le ore particolarmente intense - per sei mesi.

Commedia francese

"Comédie Francaise" - il nome del teatro "Theatre Francais", teatro francese, teatro della commedia francese. Uno dei più antichi teatri professionali dell'Europa occidentale, fu creato nel 1680 per decreto del re Luigi XIV, che fuse il Teatro di Molière (anche prima fuso con il Teatro Marais) con il Teatro dell'Hotel Borgogna. La troupe del teatro comprendeva 27 attori, tra cui M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart e altri. Il teatro riceveva un sussidio reale di 12.000 lire ed era diretto da sovrintendenti nominati dal re, che determinavano il repertorio, la composizione della troupe, ecc. La Comédie Francaise era una società di recitazione (societe). I redditi erano divisi in 24 azioni, i principali partecipanti alla partnership - "societers" - avevano diritto a una quota intera o parte di essa. La compagnia teatrale comprendeva anche "pensionati" - attori che ricevevano uno stipendio. Dal giorno della fondazione del teatro fino al 1715, il re ebbe a sua disposizione anche la metà della quota, che diede a sua discrezione agli attori da lui invitati personalmente, senza accordo con la compagnia. Gli azionisti-attori non erano interessati ad aumentare il numero di azioni, poiché il reddito per ciascuna di esse stava diminuendo. I pensionati, per così dire, erano in servizio e ricevevano uno stipendio, indipendentemente dall'importo del reddito del teatro. Sono stati reclutati da teatri provinciali o privati ​​di Parigi. Un pensionato potrebbe essere promosso a societer votando in un'assemblea generale di societer che si tiene una volta all'anno. Quindi gli fu assegnata una quota intera, o una parte della quota, a seconda della partecipazione alla vita del teatro.

La "Comédie Française" iniziò a lavorare nell'edificio dell'hotel Genego sulla strada. Mazzarino, e nel 1687 si trasferì a st. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (ora Rue du Vie Comédie), dove rimase fino al 1770. Nel 1771 la troupe suonò alle Tuileries, nella sala in cui si riuniva la Convenzione negli anni della rivoluzione. Nel 1782 la Comédie Francaise si trasferì nei locali dove in seguito fu fondato il teatro Odeon. Dal 1802 ad oggi il teatro opera su strada. Richelieu nella zona del Palais Royal.

Nel XVIII secolo il teatro era strettamente legato alla corte e all'aristocrazia: gli attori erano chiamati "attori ordinari del re" ed erano subordinati a quattro dignitari di corte, che a loro volta gestivano il teatro. I drogati da camera (come venivano chiamati) avevano il pieno diritto di vedere in anteprima tutte le opere in programma per la produzione, potevano interferire nella distribuzione dei ruoli e accettare nuovi membri nella troupe.

Nel teatro dell'epoca era anche consuetudine destinare i posti per i nobili spettatori proprio ai lati del boccascena. Naturalmente, gli attori potevano sentire qualsiasi rumore o conversazione durante la performance. Questi speciali "luoghi d'onore" sono stati gradualmente costretti a lasciare il palco, poiché il pubblico spesso interferiva con gli attori.

Poco dopo la creazione della Comedie Francaise, il teatro divenne famoso come il più grande di Francia. La posizione del “teatro reale”, cioè dotato di una base materiale stabile, consentiva di invitare al gruppo teatrale gli attori più talentuosi. Il teatro aveva il monopolio dell'esecuzione delle migliori opere drammatiche nazionali, che attirarono drammaturghi famosi come J.F. Marivo. Fin dall'inizio dell'emergere del teatro, vi erano rappresentate due scuole di recitazione, chiamate "Rasinovskaya" e "Moliere". Il primo era rappresentato da attori del repertorio tragico-classico. Il rappresentante più in vista della scuola di Racine è la studentessa preferita di Racine e la migliore interprete delle sue tragedie, la "dolce" Marie Chanmelet, che lavorò nel teatro fino al 1697. Fu sotto la guida di Racine che conservò nella sua rappresentazione un'alta cultura del linguaggio poetico, maestosa nobiltà e grazia. Dopo che Racine lasciò il teatro, Chanmelet, privato di una guida affidabile, tornava spesso a quella ruvida recita teatrale, contro la quale lo stesso Racine si batteva. Chanmele era il principale avversario del barone. L'attore più importante della scuola di Molière era il barone, l'ultimo allievo del grande comico. Il barone fu l'unico allievo di Molière a dedicarsi principalmente alla tragedia. Tuttavia, ha capito i suoi compiti in modo diverso, soprattutto nel campo della recitazione teatrale. In primo luogo, nella lettura della poesia, ha proposto non il lato melodico del verso, ma il pensiero in esso contenuto. Per amore della naturalezza del gioco, ha oscurato la rima, ha rotto il ritmo del verso alessandrino, con cui sono state scritte le tragedie, l'ha avvicinato alla prosa, ha mantenuto lunghe pause nel mezzo della filippica e ha fatto ricorso a tali tecniche come inaccettabili dal punto di vista della recitazione classicista, come sussurri, singhiozzi, singhiozzi, ecc. Ha violato il comportamento cerimoniale e cerimoniale dell'eroe tragico. È stato il primo a introdurre il principio della comunicazione con un partner, senza precedenti nel teatro francese. Ci fu una lotta tra Chanmelet e il Barone per undici anni, fino a quando il Barone lasciò inaspettatamente il palco nel pieno fiore della sua gloria.

A partire dal primo quarto del XVIII secolo, il teatro Comédie Francaise mise in scena opere di illuministi francesi che vedevano nell'arte teatrale un mezzo per illuminare ed educare il popolo. Nel 1718-1778, la base del repertorio tragico furono le opere drammatiche di Voltaire, le opere di Diderot, P. Beaumarchais. In quanto teatro “reale”, la Comédie Francaise era certamente in una certa misura conservatrice: conservava le tradizioni del classicismo aristocratico con la sua caratteristica convenzione scenica, l'esagerata affettazione, la plasticità decorativa delle pose recitative, la melodiosa declamazione “ululante”, che ricevette il l'espressione più vivida nell'arte della recitazione della prossima generazione: Beaubourg, Duclos. Nel 1717, una nuova attrice si unì alla compagnia teatrale, che si fece una solida reputazione in provincia: Andrienne Lecouvrere. Ha debuttato con grande successo come Monima in Mitridate di Racine. Ha suonato in modo semplice, sincero, veritiero ed era, secondo Voltaire, "così toccante che mi ha fatto piangere".

Se Duclos era un'attrice di forza, Lecouvreur eccelleva dove era richiesta una performance sottile. Lei, come il barone, apprezzava il suo compagno, sapeva ascoltarlo. E quando nel 1729 il vecchio attore Baron tornò di nuovo in scena, fu a Lecouvreur che vide il suo successore, parlò felicemente con lei, ma la morte nello stesso anno interruppe le sue cure per la giovane attrice, anch'essa morta tragicamente prematuramente - un anno dopo, avendo 38 - mi anni. Tutta Parigi ha ostinatamente parlato del fatto di essere stata avvelenata da una rivale dell'alta società: è così che la causa della sua morte è rappresentata nel melodramma di Scribe "Andrienne Lecouvreur". Un altro dei primi tentativi di cambiare l'immagine della tragica eroina è associato al nome di questa attrice: in una delle tragedie di Corneille, è andata in scena con un abito nero, privo di ricami e gioielli alla moda (come era consuetudine) e senza una parrucca, con i capelli sciolti. Le attrici tragiche a quel tempo si esibivano sempre in magnifici abiti di corte.

L'intera storia dello sviluppo del teatro drammatico, la storia della lotta delle varie tendenze teatrali e letterarie, si è riflessa nel suo repertorio, nella sua scuola di recitazione. Nel corso del 18° secolo, il classicismo teatrale si è ritirato e cambiato. Gli attori della nuova generazione M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, pur mantenendo le vecchie caratteristiche della scuola di recitazione, si sono sforzati allo stesso tempo di aggiornarla - per rendere la recitazione più psicologicamente giustificata, per mettere in scena comportamento più naturale. Tuttavia, la nobile grandezza e monumentalità del classicismo teatrale ha dovuto cedere il passo a un galante erotismo, una squisita decoratività e ornamentalità. Mademoiselle Gossen e Mademoiselle Dangeville hanno suonato in questo stile al Grandval Theatre. Grandval era raffinato - padroneggiava perfettamente il segreto del "marivodage" - il galante gergo dell'alta società del XVIII secolo. Ha portato in scena l'atmosfera dei salotti aristocratici. Ma il modo realistico di recitare sta sostituendo sempre più il modo classico degli attori della vecchia generazione: l'attrice Dumesnil, con la quale nessuno poteva confrontare in termini di potere di influenza sull'auditorium, recitando nelle tragedie dei classicisti, in le tragedie di Voltaire, seppe far piangere l'auditorium, creando immagini di "madri tragiche". Lei, impersonando persone reali, non camminava con calma e misura, ma, proteggendo il figlio dalla mano dell'assassino, in un istante, con un salto, si trovò accanto a lui, esclamando con le lacrime agli occhi: "Smettila, barbaro, questo è mio figlio!“ La sala tremò. Poteva infrangere tutte le regole dell'etichetta di corte e, ad esempio, strisciare giù per i gradini della tomba, interpretando ancora una volta la regina. Regina del gattonare! E questo è nel teatro di corte! Questa attrice recitava d'istinto e quindi era eccellente in tutte le situazioni e in tutti i drammi dove regnava la passione. Sapeva come immergere il pubblico nella paura e nell'orrore, nel dolore e nell'ammirazione. Cleron - un altro nome brillante del teatro, seguito da Henri-Louis Leken - attore e allievo preferito di Voltaire, che ha fatto un lavoro straordinario su se stesso, migliorando costantemente le sue capacità, è diventato uno dei principali "primi attori" del teatro , anche se il suo aspetto non ha avuto, a quanto pare, i ruoli principali. L'arte di Leken negava la bellezza galante e la grazia viziata. Il suo elemento era il potere severo, l'energia, la dinamica delle passioni. È stato il primo attore a vivere nei pensieri degli altri (cioè gli eroi) come se fossero i suoi. Ha ripetuto tutti i ruoli di Voltaire. Nel 1759, Lequin iniziò anche a dirigere il lavoro presso la Comédie Française. Avendo ricevuto un ampio palcoscenico a sua completa disposizione, Leken, prima di tutto, scartò lo scenario standard del "palazzo in generale", in cui venivano rappresentate tutte le tragedie, indipendentemente dal loro contenuto. Ha introdotto l'abitudine di mettere in scena qualsiasi nuova tragedia in uno scenario speciale e persino di cambiarli se lo spettacolo lo richiedeva. Ha prestato grande attenzione alla messa in scena della tragedia. Di solito gli attori venivano in primo piano (proscenio) e lì pronunciavano i loro monologhi. Leken iniziò a disporre gli attori su diversi piani del palcoscenico in gruppi pittoreschi e iniziò a introdurre transizioni. La sua morte l'8 febbraio 1778 fu una perdita eccezionalmente tragica per il teatro francese. È successo poco prima della morte del suo maestro Voltaire. Quest'ultimo arrivò a Parigi dopo una lunga assenza lo stesso giorno del funerale di Lequesne e svenne alla notizia della sua morte. Ma ebbe successori e studenti.

Durante gli anni della Rivoluzione francese (1789–1794), la Comédie Francaise fu ribattezzata e divenne nota come Teatro della Nazione. La lotta politica durante la rivoluzione portò a una divisione nella troupe (nel 1792). Entro la fine del 1789, nel teatro emersero due gruppi politici opposti. Attorno al giovane attore Talma si sono raggruppati i sostenitori della rivoluzione e del repertorio patriottico. Nel gruppo "Black", cioè gli attori monarchici che non sono incorporati che il partner del loro teatro è riempito con un mobile, sono stati inclusi molti attori di primo piano del teatro. Il motivo formale della divisione finale è stata la storia dell'opera teatrale "Charles IX". Questo spettacolo è stato messo in scena con successo 33 volte. La sua interpretazione era rivoluzionaria, cioè antimonarchica. Gli attori realisti si assicurarono che fosse rimossa dal repertorio. Ma il pubblico, tra cui Danton, Mirabeau, i deputati dei dipartimenti, la massa del popolo rivoluzionario, è intervenuto violentemente negli affari del teatro. Prima dello spettacolo, duemila persone gridavano: "Carlo IX!" Lo spettacolo doveva essere ripreso, ma la direzione del teatro ha approfittato della malattia dell'attrice Vestris e della partenza dell'attore che interpretava il cardinale. Poi Talma ha parlato al pubblico. Ha detto che lo spettacolo si sarebbe svolto a tutti i costi: l'attrice Vestris, per sentimenti patriottici, avrebbe recitato, nonostante la sua malattia, e lui stesso avrebbe interpretato il ruolo del cardinale. Talma lo leggerà semplicemente da un taccuino. Gli applausi del pubblico sono stati tempestosi. La performance ha avuto luogo. Il conflitto di Talma con la troupe assunse proporzioni minacciose. L'infuriato attore protagonista lo ha schiaffeggiato, seguito da un duello. Gli attori monarchici decisero di espellere Talma dalla compagnia teatrale, cosa che causò un enorme scandalo nell'auditorium fino all'intervento delle autorità cittadine. In una situazione del genere, ovviamente, la convivenza era impossibile. La rivoluzione passò anche attraverso il teatro principale di Francia. L'attore F. J. Talma (1763–1826), il più grande attore francese, affascinato dalle tendenze civiche nell'arte, che incarnava l'orientamento eroico-rivoluzionario nella sua opera, insieme a J. B. Dugazon, F. Vestris lasciò la Comédie Française e organizzò il "Teatro della Repubblica. In questo teatro c'era un "repertorio giacobino". Talma ha interpretato i ruoli del tiranno Enrico VIII nell'opera di Chenier, così come i ruoli di un giudice giusto, un combattente contro l'aristocrazia, un eroe popolare e un patriota. I suoi eroi hanno combattuto per la giustizia. Ma non era così rivoluzionario da dimenticare le tendenze stabili e protettive della sua arte. Dopo il colpo di stato controrivoluzionario del 1794, sul palcoscenico del Teatro della Repubblica apparvero commedie antigiacobine.

Nel gennaio 1793, gli attori del Teatro della Nazione, cioè la Comedie Francaise, poco prima dell'esecuzione di Luigi XVI, misero in scena lo spettacolo L'amico delle leggi. Le sue immagini centrali erano caricature di Robespierre e Marat. Lo spettacolo, naturalmente, fu accolto altrettanto ardentemente dai sostenitori della monarchia. Ma il volantino giacobino di salvezza pubblica chiedeva con rabbia la chiusura di questo teatro in quanto "covo impuro" dominato da "scagnozzi prussiani e austriaci". Di conseguenza, il Comitato di Pubblica Sicurezza ha emesso una decisione di chiusura del Teatro della Nazione e di arresto dei suoi attori. Gli attori rimasti nel Teatro della Nazione furono arrestati nel 1793 dalle autorità giacobine per aver messo in scena "commedie reazionarie" e rilasciati solo dopo il rovesciamento di Robespierre nel 1794.

Nel 1799, entrambe le parti della troupe si unirono di nuovo e il teatro ricevette il suo antico nome storico. Il “Decreto Mosca” di Napoleone nel 1812 approvò ancora una volta la struttura interna del teatro Comedie Francaise, che venne poi confermata con decreti del 1850, 1859, 1901, 1910, e rafforzò anche la posizione del teatro come luogo privilegiato e subordinato alla autorità statali.

All'inizio del XIX secolo, la Comédie Francaise rappresentava ancora una drammaturgia nazionale esemplare e occupava una posizione conservatrice e protettiva nell'art. Nelle tragedie dei drammaturghi nazionali Lemercier e Renoir, i principali attori del teatro hanno recitato:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Marte. Talma è ancora uno dei più grandi attori del teatro francese. In questo momento, interpreta principalmente gli eroi delle tragedie di Shakespeare. Negli ultimi anni della sua vita, Talma è stato attivamente impegnato nella pratica dell'insegnamento. Alla vigilia della rivoluzione del 1830, sul palcoscenico del teatro furono messi in scena drammi romantici di Victor Hugo. Il tema eroico prima della rivoluzione del 1848 risuonava nell'opera della famosa attrice Rachel. Poi venne un periodo di “calma” nel teatro, quando sul palcoscenico furono rappresentate opere di senso piccolo-borghese dei drammaturghi E. Scribe, E. Ogier, commedie leggere e divertenti di A. Dumas-son, V. Sardou. La straordinaria attrice Agar fu costretta a lasciare il teatro dopo il 1871 per la sua simpatia per la Comune di Parigi. Nell'arte di altri attori tragici della fine del XIX secolo - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, le caratteristiche dell'accademismo e della stilizzazione si sono intensificate. Allo stesso tempo, è stata attivamente messa in scena una commedia, in cui hanno recitato molti attori di talento, i più brillanti Go e Coquelin. I loro ruoli si distinguevano per le finiture raffinate, la logica rigorosa e la capacità di rivelare il carattere speciale dell'eroe.

Alla fine del XIX secolo, sul palcoscenico del famoso teatro furono messe in scena le opere di drammaturghi realisti - Beck, Frans, Renard e poi Fabre. Anche il repertorio classico si sta espandendo: include opere di P. Merimet, O. Balzac, A. Musset, Shakespeare. La fine dell'Ottocento - l'inizio del Novecento, come in altre culture europee, è segnata dalla formazione del teatro del regista - la figura del regista come artefice dello spettacolo acquista enorme peso e significato. Un evento significativo per la "Comédie Francaise" negli anni '30 del XX secolo è stato l'invito alla produzione di grandi registi come J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Il nome di questo teatro è associato al lavoro di altri eccezionali attori e registi del teatro moderno: J. L. Barrot, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty et al.

Il più antico teatro nazionale di Francia è anche chiamato la "Casa di Moliere" - vi hanno sempre lavorato attori e registi francesi di primo piano. Questo è un onore e una responsabilità. Sul suo palcoscenico sono sempre presenti classici francesi ed europei. Il Teatro Comédie Francaise può forse essere paragonato al nostro Teatro Maly - La casa di Ostrovsky. Tali teatri rimangono sempre nella mente dei compatrioti esemplari, esemplari, mantenendo le migliori tradizioni teatrali della loro cultura.