Aivazovsky e biografia dell'artista. Ivan Konstantinovich Aivazovsky: lavori, biografia famiglia e città nativa

Ivanovsky Ivan Konstantinovich, Part1 (1817 - 1900)

NEL. Kramskaya ha sostenuto che Aivazovsky "c'è una stella della prima grandezza in ogni caso e non solo con noi, ma nella storia dell'arte in generale".
P.M. Tretyakov, volendo comprare una foto per la tua galleria, ha scritto l'artista: "... Dammi la tua acqua magica a tale, il che sarebbe stato abbastanza consegnato il tuo talento di antipatia".
Nella pittura di Aivazovsky era, soprattutto, il poeta. L'artista ha detto di se stesso: "La trama dei dipinti è fatta nella mia memoria, come la trama di poesie del poeta, facendo un contorno sul pezzo di carta, iniziamo a lavorare e fino a quando non lascio la tela fino a quando non esporlo al mio pennello. "
Per la sua lunga vita, ha scritto fino a 6000 opere. Il meglio di loro è entrato nel tesoro della cultura mondiale. I suoi dipinti sono in molte gallerie del mondo

Ritratto di un artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Tela, olio 72 x 54.2

Mosca

Ivan (Ovasnes) Konstantinovich Aivazovsky è nata 17 (30) 18 luglio 1817 a Feodosia. Avazovsky Antenati nel XVIII secolo si sono trasferiti dal Western (Turco) Armenia a sud della Polonia. All'inizio del XIX secolo, Konstantin (Gevorg), Gaivazovsky si trasferì dalla Polonia a Feodosia. Dopo il Feudeless Feodosio dell'epidemia di peste nel 1812, la famiglia Gaivazovsky ha vissuto non facile. Per contenere una famiglia in cui c'erano due figlie e tre figli, ha aiutato la moglie di Konstantin Rapsema, un ricamo esperto.

L'istruzione iniziale Aivazovsky ha ricevuto nella scuola parrocchiale armena, e poi si è laureata al Gymnasio Simferopol, in cui ha aiutato a determinare l'architetto della città Koh. Nel 1833, con l'assistenza del distretto di Feodosi, A. Kazancheva, Aivazovsky è andato a San Pietroburgo, e sui disegni presentati per bambini, è stato iscritto all'Accademia delle Arti nella classe paesaggistica del professor M. N. Vorobyva. Poi ha studiato in una classe di battaglia ad A. Zaerwide e poco tempo tra gli invitati dalla Francia Marinista F. Tanner.

Già nel 1835, è stato assegnato una medaglia d'argento della seconda dignità per il "etudio dell'aria sopra il mare". Nel 1837, per tre specie marine e soprattutto per l'immagine "Shtil", ha assegnato la prima medaglia d'oro e riduce il corso accademico per due anni con la condizione che durante questo periodo ha scritto i paesaggi di un certo numero di città di Crimea. Come risultato del viaggio a Crimea, Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch e Immagini "Moonlit Night a Gurzufe" (1839), "Storm", "Sea Beach" (1840) è apparso.

Aivazovsky Ik. Moonlight Night in the Crimea. Gurzuf.
1839
Sumy Art Museum

"Costa"
1840
Tela, olio. 42,8 x 61,5 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Mulino a vento in riva al mare "
1837
Tela, olio 67 x 96

San Pietroburgo

Riva del mare di notte
1837
47 x 66 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Feodosia. Theodosi Art Gallery. I. K.

Kerch.
1839

Nel 1839, Aivazovsky ha preso parte come artista nella campagna navale alle rive del Caucaso. A bordo della nave, incontra con M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin, ha l'opportunità di apprendere il design delle navi da guerra. Crea la prima tela di battaglia - "Atterraggio dell'Alling at Subasha".

"Camion n.n. Raevsky a Subasha "
1839
Tela, olio. 66 x 97 cm
Samara Art Museum
Nello stesso luogo, è diventato famoso con i decembristi di M. M. Naryshkin, A. I. Odovsky, N. N. Lorrah, che ha partecipato al caso a Subashi. Il lavoro della Crimea dell'artista è stato esposto con successo alla mostra all'Accademia delle Arti, e un viaggio d'affari in Italia è stato fornito come promozione di I. K. Aivazovsky.

"Battaglia marina a Narina (2 ottobre 1827)"
1846
Tela, olio 222 x 234

San Pietroburgo

"Battaglia di mare a Vyborg il 29 giugno 1790"
1846
Tela, olio. 222 x 335 cm
Più alta scuola di ingegneria navica. F.e. Dzerzhinsky.

"Battaglia di mare in Roer (9 maggio 1790)"
1846
Tela, olio 222 x 335
Navale li scuola. F. E. Dzerzhinsky.
San Pietroburgo
Russia

Nel 1840, Aivazovsky va in Italia. Lì incontra i luminosi leader della letteratura russa, arte, scienza - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panayev. Allo stesso tempo, nel 1841, il nome dell'artista Gaivazovsky è cambiato in Aivazovsky.

Lady Grotto. Napoli
1841
74 x 100 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Donetsk. Donetsk Art Museum,

Vista della laguna veneziana
1841 76x118.

Le attività dell'artista di Roma iniziano con studiare e copiare opere dei maestri del passato, lavora molto sulle Etudes sagrestiche. In una delle lettere, Aivazovsky disse: "Io, come un'ape, raccogliendo il miele dal giardino dei fiori". Durante la sua vita, tornò allo scenario d'Italia, la coesistenza armoniosa di una persona e del mare in questo paese impresso nella sua memoria come un campione di bellezza. Aivazovsky ha creato circa cinquanta immagini principali in Italia. Il successo dell'artista ha portato i romantici paesaggi del mare "Burya", "Chaos", "Baia napoletana della notte lunare" (1839) e altri. La sua foto "Chaos" ha acquisito il Museo Vaticano. Papa Gregory XVI ha premiato l'artista con una medaglia d'oro. Il talento dell'artista riconosce gli intenditori di arte e colleghi. A. Ivanov nota la capacità di Aivazovsky nell'immagine del mare, in arrivo F. Giordania sostiene che Ayvazovsky è lo scopritore del genere di pittura marino a Roma.

"Caos. Creazione mondiale "
1841
Tela, olio 106 x 75
Museo della congregazione armena di mkutaristi
Venezia. Isola di St. Lazari.

"Baia napoletana"
1841
Tela, olio 73 x 108

Vista di Costantinopoli durante l'illuminazione serale
1846 120х189,5.

"Vista di Costantinopoli durante l'illuminazione lunare"
1846
Tela, olio 124 x 192
Stato museo russo
San Pietroburgo
Russia

1850
Tela, olio 121 x 190

Feodosia

"Baia napoletana nella notte lunare"
1892
Tela, olio 45 x 73
Assemblea A. Shaginyan.
New York

Nel 1843, il viaggio dell'artista inizia con una mostra di dipinti in Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Parigi, Londra, Amsterdam mi ha assegnato gli incentivi più lusinghieri", ha ricordato Ivazovsky. Uno di questi è il titolo di Accademico, assegnato dall'Accademia delle Arti Amsterdam. Come unico rappresentante dell'arte russa, ha partecipato alla mostra internazionale organizzata in Louvre. Dieci anni dopo, è stato il primo degli artisti stranieri dal Kavaler dell'Ordine della Legione onoraria.

"Naufragio"
1843
Tela, olio 116 x 189
Theodosi Art Gallery. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia
Russia

Nel 1844, due anni prima del tempo previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Al ritorno alla madrepatria, la St. Petersburg Academy of Arts onora il suo titolo di Accademico. L'Ufficio navale lo ha conferito il titolo onorario dell'artista del principale personale marittimo con il diritto di indossare l'Ammiragliato a Mundar e ha istruito il "ordine ampio e impegnativo" - scrivere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Durante i mesi invernali del 1844 - 1845 Aivazovsky ha eseguito un ordine del governo e ha creato un altro numero di bellissimi marini.

"Squadrone russo al raid di Sebastopol"
1846
Tela, olio. 121 x 191 cm
Stato museo russo

Nel 1845, insieme alla spedizione, F. P. Litke Aivazovsky ha visitato la costa della Turchia e Malaya Asia. Durante questa navigazione, fece un gran numero di disegni con una matita che lo ha servito per molti anni di materiale per creare dipinti, che ha sempre scritto nel workshop. Tornando dalla spedizione, foglie di Aivazovsky per la Feodosia. "Questa è una sensazione o un'abitudine, la mia seconda natura. Inverno, spendendo volontariamente a San Pietroburgo, "scrisse l'artista," ma un po 'di mangiare in primavera, mi attaccherò nella mia patria - mi tira in Crimea, al Mar Nero. "

Tipo di Feodosia
1845
70 x 96 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Yerevan. Galleria di immagini statali dell'Armenia

Feodosia. Alba
1852 60x90.

A Feodosia, l'artista ha costruito un studio di casa in riva al mare e alla fine si è stabilito qui. In inverno, di solito aveva con le sue mostre a San Pietroburgo e in altre città della Russia, a volte lasciando all'estero. Durante la sua lunga vita, Ayvazovsky ha fatto un certo numero di viaggi: ha visitato l'Italia diverse volte, Parigi e altre città europee, lavorato nel Caucaso, camminava verso le rive della Malaya Asia, era in Egitto, e alla fine della vita, nel 1898 , Viaggio in America. Durante il nuoto marino, arricchiva le sue osservazioni e disegni accumulati nelle sue cartelle. L'artista ha parlato del suo metodo creativo: "Un uomo che non è dotato dalla memoria che conserva le impressioni della fauna selvatica, può essere un eccellente copywriter, un apparato fotografico vivente, ma il vero artista non è mai. I movimenti degli elementi viventi sono elusivi per il pennello: scrivere la cerniera, il vento dell'impulso, una spruzzata dell'onda - impensabile con la natura. La trama dei dipinti è fatta nella mia memoria come appezzamento di poesie al poeta ... ".

Riunione dei pescatori sulla riva della baia di Napoli 1842 58x85
"Riunione dei pescatori"
Tela, olio. 58 x 85 cm
Galleria di Tretyakov di stato

"Gatefere sul mare di notte"
1843
Tela, olio 73 x 112
Museo di stato di Belle Arti della Repubblica di Tatarstan
Kazan.
Russia

"Laguna veneziana. Vista dell'isola di San Giorgio »
1844
Albero, olio. 22,5 x 34,5 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Mulino in riva al mare 1851 50x57

"Sunrise in Feodosia"
1855
Tela, olio 82 x 117

Yerevan.

"Monastero di Georgievsky. Cape Fiolent.
1846
Tela, olio 122,5 x 192.5
Theodosi Art Gallery. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia

Odessa View in Moon Night
1846
122 x 190 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia

"Vista di Odessa dal mare"
1865
Tela, olio 45 x 58
Galleria di immagini statali dell'Armenia
Yerevan.

Il dipinto degli Ayvazovsky Fortities-Fifties è segnato dal forte impatto delle tradizioni romantiche di K. P. Bryullov, che è stato detto sulle abilità pittoresche dell'artista. Come il Bullette, cerca di creare una cereta colorata grandiosa. Questo è stato molto brillantemente colpito nel dipinto di battaglia "Chesmen lotta", scritto da lui nel 1848, dedicato a un fondo marino eccezionale. La lotta è raffigurata di notte. Nel profondo della baia, le navi accese della flotta turca sono visibili, una delle quali - al momento dell'esplosione. Fiamma e fumo coperto nell'aria, il relitto della nave sta volando nel falò incandescente. In primo piano, l'ammiraglia della flotta russa, a cui, il saluto, è adatto per una silhouette scura, una barca con una squadra di luogotenente Ilina, che esplose il suo marchio tra la flottiglia turca. Sull'acqua puoi distinguere il relitto delle navi turche con gruppi di marinai che si rivolgono a fare attenzione all'aiuto e ad altri dettagli.

"Chesmen lotta il 25-26 giugno, 1770"
1848
Tela, olio 220 x 188
Theodosi Art Gallery. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia

Vista della flotta del Mar Nero nel 1849
1886 131x249.

"Brig Mercury, attaccato da due navi turche"
1892
Tela, olio

"Brig" Mercury "dopo la vittoria sui due campi turchi, si trova con lo squadrone russo"
1848
Tela, olio 123 x 190
Stato museo russo
San Pietroburgo

"Tempesta in mare di notte"
1849
Tela, olio 89 x 106
Palazzi Musei e animali domestici Petrodvorez
Peterhof, regione di Leningrado

Il contributo di Aivazovsky a combattere la pittura è significativo. Catturato gli episodi della difesa di Sebastopoli, ripetutamente applicata alle imprese eroiche della Marina russa: "Ogni vittoria delle nostre truppe sulla terra o in mare", ha scritto l'artista, "mi piace come russo nell'anima, e dà un pensiero Come artista per ritrarre su tela ... "

"Tempesta"
1850
Tela, olio 82 x 117
Galleria di immagini statali dell'Armenia
Yerevan.

Aivazovsky è stato l'ultimo e il rappresentante più sorprendente della direzione romantica nella pittura russa. Le sue migliori opere romantiche della seconda metà degli anni '40 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero di Georgievsky" (1846), "ingresso alla baia di Sebastopoli" (1851).

Ingresso a Sevastopol Bay 1852

Vista di Costantinopoli durante l'illuminazione lunare
1846
124 x 192 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
San Pietroburgo. Stato museo russo

Vista della Torre Leander a Costantinopoli
1848
Tela, olio
58 x 45.3.
Galleria Tretyakov.

Il più grande marino nella pittura russa del XIX secolo I.K. Ayvazovsky ha viaggiato molto e spesso includeva immagini di famose strutture architettoniche nei loro paesaggi del mare. La torre catturata nel XII secolo, catturata nel XII secolo) nel XII secolo su una piccola scogliera all'ingresso dello stambul del porto di Stambul e ha da tempo servito come faro e il veicolo di ormeggio. Come faro, è usato e così via. La torre si alza sullo sfondo di un cielo dorato, i raggi del tramonto dipingono la superficie dell'acqua di mare in toni di perle, e le sagome degli edifici di una città antica appaiono nelle sagome. Soft Sunlight Romantizza il paesaggio creato dall'artista.

"Moonlight Night"
1849
Tela, olio 123 x 192
Stato museo russo
San Pietroburgo

Tramonto al mare
1856
121,5x188.

"Notte in Crimea. Vista di Ayudag "
1859
Tela, olio 63 x 83
Odessa Art Museum.
Odessa

Tempesta
1857
100x49.

Gli anni Cinquanta sono collegati con la Guerra Crimea del 1853 - 1856. Non appena Ivazovsky ha raggiunto la battaglia sinigiosa, andò immediatamente a Sebastopoli, ha chiesto ai partecipanti alla battaglia di tutte le circostanze del caso. Presto a Sebastopoli c'erano due foto di Aivazovsky, raffigurante il combattimento del Sinop di notte e durante il giorno. Ammiraglio Nakhimov, apprezzatamente apprezzando il lavoro di Aivazovsky, in particolare la battaglia notturna, ha dichiarato: "L'immagine è estremamente vera".

"Combattimento Soinkky (opzione di ordine di giorno)"
1853
Tela, olio

"Sofng lotta 18 novembre 1853 (notte dopo la lotta)"
1853
Tela, olio. 220 x 331 cm
Museo militare centrale

Catturare un piroscafo "Russia" del trasporto militare turco "Messina" sul Mar Nero il 13 dicembre 1877

Battleship of the Vesta Steamer con corazzata turca "Feheti Buland" nel Mar Nero 11 luglio 1877

Nel lavoro di Aivazovsky, puoi incontrare le foto per un'ampia varietà di argomenti, ad esempio immagini della natura dell'Ucraina. Amava gli steppe ucraini senza confini e li ha ispirati nelle sue opere ("Chumatsky Magazine" (1868), "Paesaggio ucraino" (1868)), mentre si avvicina al paesaggio dei Maestri del Realismo IDeologico russo. In questo attaccamento in Ucraina, la vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko, Sternberg ha interpretato il suo ruolo.

Chumaks in vacanza
1885

Towing in steppa.

"Paesaggio ucraino con la piaga sulla luna"
1869
Tela, olio. 60 x 82 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Mulini a vento nel film ucraino al tramonto
1862 51x60.

"Otar pecore in una tempesta"
1861
Tela, olio 76 x 125
Assemblea A. Shaginyan.
New York

Quartiere Yalta di notte
1866

Quartiere Yalta.
1863
20.2x28.

Tempesta sul Mare del Nord
1865 269x195.

Tramonto sul mare
1866

Moonlight su Bosphorus.
1894 49.7x75.8.

Dopo una tempesta. Alba lunare
1894 41x58.

"Vista del mare dalle montagne al tramonto"
1864
Tela, olio 122 x 170
Stato museo russo
San Pietroburgo

"Global Flood"
1864
Tela, olio 246,5 x 369
Stato museo russo
San Pietroburgo

"La morte di Pompei"
1889
Tela, olio 128 x 218
Rostov Museo Regionale di Belle Arti
Rostov.
continua...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky.
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm.

La biografia di Aivazovsky, come qualsiasi creatore, è piena di eventi interessanti, straordinarie persone che si sono incontrate sul sentiero della vita dell'artista e della fede nel loro talento.
Ivan Konstantinovich è nato 17 (29) del 18 luglio del 18 luglio a Feodosia. Da bambino, Ivan è stato identificato con la musica e le abilità di disegno. Le prime lezioni di abilità artistiche gli furono date dal famoso architetto di Feodosi, ya.kh.kom.

Diventando un laureato della scuola, Aivazovsky entrò in Simferopol Gymnasium. Dopo la sua estremità, sulla protezione del Gradorchlik Feodosi, A.I.Kaznachayev, il futuro artista è stato accreditato sulla metropolitana Accademia Imperiale delle Arti.

Ulteriore apprendimento

Nell'agosto del 1833, Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo. Ha studiato da tali maestri come M. Varobiev, F.tanner, A.I. Cheeperweed. I suoi dipinti scritti durante la formazione sono stati assegnati una medaglia d'argento. Aivazovsky è stato uno studente così dotato che è stato rilasciato dall'Accademia per 2 anni in anticipo. Per la creatività indipendente, Ivan Konstantinovich è stata inviata prima nella sua natia Crimea, e poi in un viaggio d'affari straniero per 6 anni.

Periodo europeo della Crimea

Nella primavera del 1838, Aivazovsky è andato alla Crimea. Lì ha creato paesaggi marini, impegnati nel dipinto di battaglia. In Crimea, rimase 2 anni. Poi, insieme a V.Sternberg, il suo compagno sulla classe del paesaggio, l'artista è andato a Roma. Sulla strada, hanno visitato Firenze e Venezia, dove la conoscenza di Aivazovsky con N.Gogol.

Chiunque sia interessato alla biografia di Aivazovsky, dovrebbe sapere che ha acquisito il suo giocatore che scrive dipinti nel sud Italia. Molti dei periodi europei hanno vinto la lode di una critica così montata come W.Terner. Nel 1844, Aivazovsky è arrivato in Russia.

Riconoscimento del talento

1844 era un punto di riferimento per l'artista. È diventato il principale pittore del capo marittimo del capo russo. Dopo 3 anni, è stato assegnato il titolo di Professore presso l'Accademia delle Arti San Pietroburgo. Per i bambini interessati alla vita del grande artista, è importante sapere che le sue opere principali sono i dipinti "nono Val" e "Mar Nero".

Ma le battaglie e i paesaggi marini non hanno limitato il suo lavoro. Ha creato una serie di paesaggi crimetici e ucraini, ha scritto diverse tele storiche. In ogni vita, Aivazovsky ha scritto più di 6.000 ceduti.

Nel 1864 l'artista divenne un nobile offacomato. È stato anche assegnato il grado di un consulente segreto valido. Questo titolo corrispondeva all'ammiraglio.

Artista familiare

La vita personale di Aivazovsky non era ricca. Si è sposato due volte. Il primo matrimonio è stato concluso nel 1848. Il coniuge dell'artista è diventato yu.a. Grevs. Quattro figlie sono nate da questo matrimonio. L'unione felice non era, e dopo 12 anni, i coniugi si sono lasciati. La ragione principale della separazione era che Grevs, a differenza del suo coniuge, ha cercato di vivere una vita secolare nella capitale.

La seconda moglie di Ayvazovsky è diventata A.N. Sarkisov-Burrzanyan. Era più giovane di Aivazovsky per 40 anni e sopravvissuto a 44 anni.

Morte

Aivazovsky è morto improvvisamente di notte dalla emorragia al cervello il 19 aprile (2 maggio 2) 1900, a Feodosia. Sul cavalletto, la pittura "esplosione della nave" è rimasta un'immagine non accurata, che ha lavorato il giorno prima. Fu sepolto nella Chiesa armena di Surbard Sarkis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - L'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, il battalist, il collezionista, patrono. L'artista più eccezionale dell'origine armena del XIX secolo. Fratello dello storico armeno e l'arcivescovo AAC Gabriela Aivazovsky.

Biografia Ivana Aivazovsky.

Nato Ivan il 29 luglio 1817 a Feodosia. I primi anni della biografia di Aivazovsky passarono nella povertà a causa della rovina del Padre. Ma tutto, è riuscito ad iscriversi al Gymnasium di Simferopol. La pittura pacia lo ha portato alle mura dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, in cui ha studiato da maestri riconosciuti. Dopo la laurea dall'Accademia ha viaggiato molto in Europa. Nel 1847, nella sua biografia, Ivan Aivazovsky è diventato professore dell'Accademia d'arte di San Pietroburgo.

Il maggior successo di Aivazovsky era nei paesaggi marini. E dal 1844, era persino un artista del personale marittimo. Anche nella biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky la sua scuola d'arte è stata aperta. Tra le immagini più famose - "Nono Val", "Mar Nero". Tuttavia, Aivazovsky ha scritto la tela non solo su argomenti marini. Tra le sue altre serie di dipinti: paesaggi caucasici, ucraini, storia armena, guerra della Crimea. Per la sua biografia, Ivan Aivazovsky ha creato circa seimila opere.

Nono albero Nero Mar Nero

Inoltre, la biografia dell'artista Aivazovsky è stata sempre tempo per eventi socialmente utili. Quindi Ivan Konstantinovich ha aiutato attivamente lo sviluppo della sua città natale - Feodosia. Costruito lì il museo dell'antichità, fondato la galleria d'arte, ha contribuito alla posa della ferrovia a Janka.

Colleghi-artisti su Iivazovsky

Ivan Kramskaya ha affermato che Aivazovsky "c'è una stella della prima grandezza in ogni caso e non solo con noi, ma nella storia dell'arte in generale". Il grande ufficiale del paesaggio inglese William Turner lo dedica un poema e chiama un genio.

Creatività Aivazovsky.

Esivazovsky non solo in Russia usata, ma anche in Turchia. La sua conoscenza con l'impero ottomano iniziò nel 1845. La spedizione geografica mediterranea sotto la guida di F. P. Litke, che comprendeva Ivan Konstantinovich, andò alle rive della Turchia e Malese Asia. Poi Istanbul ha conquistato l'artista. Dopo la fine della spedizione, furono scritti un gran numero di lavori, anche con le opinioni della capitale dell'impero ottomano.

Dopo la fine della guerra nel 1856, lungo la strada dalla Francia, dove il suo lavoro è stato esposto alla mostra internazionale, Iivazovsky ha visitato Istanbul una seconda volta. Si è incontrato calorosamente dalla diaspora armena locale, così come, sulla protezione dell'architetto della Corte Sarkis Balyan, è stato adottato dal Sultan Abdul-Medzhide I. A quel tempo, la collezione del Sultano aveva già avuto una foto di Aivazovsky. Oltre al suo lavoro, Sultan è stato assegnato a Ivan Konstantinovich con l'ordine di Nishan Ali, laurea in IV.

Le immagini I. K. Aivazovsky, che erano in Turchia, sono state ripetutamente esposte in varie fiere. Nel 1880, una mostra di immagini artistiche si è svolta nell'edificio dell'ambasciata russa. A sua volta, Sultan Abdul-Hamid II è stato premiato I. Medaglia Diamante Aivazovsky.

Nel 1881, il proprietario del negozio artistico Ulman Humbach ha condotto una mostra delle opere di famosi maestri: Wang Dequean, Rembrandt, Breauguga, Aivazovsky, Zherooma. Nel 1882, si è svolta una mostra d'arte di I. K. Aivazovsky e Artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.

Nel 1888, un'altra mostra si è tenuta a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote I. K. Ayvazovsky), su cui sono stati presentati 24 dipinti dell'artista. La metà delle tasse da lei è andata a obiettivi caritatevoli. Solo durante questi anni, la prima versione dell'Accademia Ottomana delle Arti.

Nei lavori di laureati dell'Accademia, la maniera della lettera Iivazovsky è tracciata: "La morte della nave ertgull" nell'artista di Tokyo Gulf "Artista Osman Nuri Pasha, la foto" Nave "Ali Gemal, un po 'di marina diyarbakyr Takhsin.

Nel 1890 c'era l'ultimo viaggio Ivan Konstantinovich a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato Armeniano e il Palazzo di Jyldyz, dove ha lasciato i suoi dipinti come regalo. In questo arrivo, è stato assegnato il Sultan Abdul-Hamid II dell'Ordine di MEDZHIDIYA I Laurea.

Attualmente, diversi famosi dipinti di Aivazovsky si trovano in Turchia. Nel museo militare di Istanbul c'è una foto del 1893 "La nave sul Mar Nero", l'immagine del 1889. "Nave e barca" è memorizzata in una delle collezioni private. Nella residenza del presidente della Turchia, c'è un'immagine "prendere il sole durante la nave tempesta" (1899).

Ivan Aivazovsky ha iniziato a disegnare da una tenera età. Nel ruolo della tela, c'erano recinzioni, case, album e persino sabbia. Una volta che i disegni della città videro il governatore locale, che è stato così sorpreso dal talento del ragazzo, che ha chiesto dei subordinati per trovarlo a conoscere. Qualche tempo dopo, il futuro artista famoso in tutto il mondo è entrato nella St. Petersburg Academy of Arts con questa persona.

L'artista mai nella vita era un creatore gratuito. Occupando la posizione dell'artista nel principale personale marittimo, stava costantemente andando alle navi da guerra per l'immagine operativa dei combattimenti, perché per catturarli in quei giorni potevano esclusivamente i pittori. Allo stesso tempo, molti dipinti sono stati scritti dalle storie di testimoni oculare.

Ivan Konstantinovich era una persona molto praticabile, la prova di ciò che è più di 6.000 dipinti scritti.

Ivazovsky credeva che la capacità di scrivere in memoria distingue il vero artista dal irreale:

"Il pittore, solo copiando la natura, diventa il suo schiavo. Una persona che non è dotata dalla memoria che mantiene l'impressione di fauna selvatica può essere un eccellente copywriter, un apparato fotografico vivente, ma un vero artista - mai. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: scrivere la cerniera, vento incandescente, una spruzzata d'onda è impensabile con la natura. "

Le finestre del laboratorio di Aivazovsky guardarono in direzione del cortile, quindi il mare non era visibile con loro. Ha scritto i suoi marini con la memoria, esclusivamente da esattamente i vari stati del mare.

Aivazovsky è spesso arrivato a suo fratello sull'isola di Sant'altra Lazzaro. Lì è rimasto esclusivamente nella stanza di George Bairon.

La più costosa tra tutte le immagini di Aivazovsky divenne "vista di Costantinopoli e Bosforo", acquistata nel 2012 presso l'Asta British Sotheby's per 3 milioni di 230 mila sterline di sterline, che tradotto in rubli è più di 153 milioni.

Soggiornando in Italia, il pittore ha creato l'immagine "Chaos. La creazione del mondo ", che ha prodotto un tale furore, che in conseguenza è stato acquisito dal Pontefice romano, che ha ricevuto la sua medaglia d'oro.

Bibliografia e filmografia

Bibliografia

• Aivazovsky. Leningrado, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ivan Constantinovich Aivazovski. Casa editrice "Art", Mosca, 1965.
• Igor dolgopolov, maestri e capolavori. Casa editrice "Belle arti", Mosca, 1987.
• Enciclopedia d'arte popolare. Casa editrice "Enciclopedia sovietica", Mosca, 1986.
• Aivazovsky. Documenti e materiali. - Yerevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Ayvazovsky. - M., 1970.
• Sargsyan M. Vita del grande marinista. - Yerevan, 1990 (a braccio. Yaz.).
• Chinak G. I. Aivazovsky. - M., 2000.
• Khachatryan sh. Aivazovsky famoso e sconosciuto. - Samara, 2000.
• Un Peintre Russe Sur La Riviera: Aivazovsky Par Guillaume Aral et Alex Benvenuto, Lou Sourgentin N ° 192, Nizza, Juin 2010 (fr.)

Citazione Close-up v.V.

... Da allora, so che Ivazovsky non è solo non solo che l'artista del capo del capo marittimo aveva un segreto in tasca, con il quale sapeva come fare acqua sulla tela bagnata ...

- Capire V.V. Ghiaccio salid. Nella tempesta e calma // raccolga opere in 7 volumi (8 libri). - San Pietroburgo. : Fondazione internazionale "300 anni Kronstadtu - Renaissance Shynign", 2001-2003. - T. 2. - 471 p.

Filmografia

• 1983. "Aivazovsky e Armenia" (documentario);
• Nel 2000, il museo russo e lo studio "Square Film" ha creato il film "Ivan Aivazovsky".
• C'è anche una trama per l'artista del progetto "Russian Impero"

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Ivan Aivazovsky - Genio. I suoi dipinti sono genuini capolavori. E nemmeno dalla tecnica dell'esecuzione. Il primo piano qui arriva alla mappatura sorprendentemente veritiera della natura fine dell'elemento idrico. Naturalmente, sorge un desiderio per capire la natura del genio di Aivazovsky.

Qualsiasi parte del destino era l'aggiunta giusta e insensibile al suo talento. In questo articolo, cercheremo di aprire le porte al fantastico mondo di uno dei più famosi marinisti della storia - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Inutile dire che il dipinto di classe mondiale suggerisce un grande talento. Ma la villa si trovava sempre artisti marinisti. Trasferire l'estetica di "Big Water" difficile. La complessità qui è principalmente nel fatto che è sulle tele raffiguranti il \u200b\u200bmare, la falsità è molto chiaramente sentita.

Dipinti famosi di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

La cosa più interessante per te!

Famiglia e città nativa

Il padre di Ivan era un socievole, intraprendente e capace umano. Per molto tempo viveva in Galizia, in seguito si trasferì a Valachia (Moldova moderna). Forse per qualche tempo ha viaggiato con la Gypsy Tabor, perché Konstantin ha parlato di Gypsy. Oltre a lui, a proposito, questa persona curiosa possedeva polacco, russo, ucraino, ungherese, turco.

Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che ha recentemente ricevuto lo stato di Porto Franco. La città in cui i 350 residenti vivevano di recente si sono recentemente sviluppati in un vivace centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.

Da tutti i sud dell'impero russo, i carichi sono stati consegnati al porto di Feodosiy, e le merci da Sunny Grecia e Brillante Italia hanno avuto luogo. Konstantin Grigorievich, povero, ma intraprendente impegnato con successo nel commercio e sposato armeno di nome Ripsema. Un anno dopo, sono nati figli di Gabriel. Konstantin e Ripsey erano felici e persino cominciarono a pensare a cambiare l'alloggio - una piccola casa costruita all'arrivo in città divenne angusta.

Ma presto la guerra patriottica del 1812 iniziò, e dopo di lei, l'epidemia di peste è venuta in città. Allo stesso tempo, un altro figlio è nato in famiglia - Gregory. Gli affari di Costantina sono andati al piano di sotto, si è rotto. Il bisogno era così bello che quasi tutte le cose preziose hanno dovuto vendere da casa. Padre della famiglia impegnata in pesanti affari. Era molto aiutato dalla sua amata moglie - la repressione era un'acciaio abile accappatoio e spesso notti allungate per vendere i loro prodotti e sostenere la famiglia.

Il 17 luglio 1817, Hovhannes apparve sul mondo, che divenne il famoso mondo sotto il nome Ivan Aivazovsky (cambiò solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich così ora, dopo tutto, divenne famoso come Aivazovsky). È impossibile dire che la sua infanzia era come una fiaba. La famiglia era povera e già a 10 yovannes è andata a lavorare una caffetteria. Il fratello maggiore a quel tempo lasciato a studiare a Venezia, e la media ha appena ricevuto l'istruzione nella scuola della contea.

Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista è davvero fiorita nella bellissima città del sud. Non sorprendente! Feodosia, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la loro luminosità. Armeni, Greci, Turks, Tatars, Russi, Ucraini - Tradizioni Meszanin, morale, lingue ha creato uno sfondo colorato della vita di Feodosian. Ma in primo piano era, ovviamente, il mare. È che porta il colore che non sarà in grado di ricreare artificialmente.

Fortuna incredibile Vanya Aivazovsky

Ivan era un bambino molto capace - lui stesso ha imparato a suonare il violino e cominciò a disegnare. Il primo cavalletto era il muro della casa del padre, invece della tela che era contento con l'intonaco, e il pennello sostituì un pezzo di carbone. Un ragazzo incredibile ha notato un paio di benefattori prominenti contemporaneamente. Innanzitutto, l'architetto Feodosian Yakov Christian Koh ha attirato l'attenzione sui disegni di abilità insolite.

Ha dato le prime lezioni di arte visiva di Vane. Più tardi, avendo sentito il gioco di Ayvazovsky sul violino, lui è diventato interessato a Grador Alexander Ivanovich Treaschaev. C'era una storia divertente - quando Koh decise di immaginare un piccolo artista Kaznowicheev, aveva già familiarità con lui. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 entra in Vanya Simferopol Liceum..

I prossimi tre anni sono diventati una pietra miliare importante nella vita di Aivazovsky. Studiando in un licceo, si distingueva da altri talenti completamente inimmaginabili per il disegno. Il ragazzo era duro - bramando il desiderio di nativi e, naturalmente, il mare. Ma ha mantenuto vecchio appuntamenti e ha iniziato nuovo, non meno utile. All'inizio furono trasferiti a Simferopol Treaschaez, e successivamente Ivan è diventato nella casa di Natalia Fedorovna Naryshkina. Il ragazzo è stato permesso di utilizzare libri e incisioni, ha costantemente lavorato, alla ricerca di nuovi appezzamenti e tecniche. Ogni giorno l'abilità del genio crebbe.

I documenti notevoli del talento di Aivazovsky hanno deciso di richiedere la sua ammissione alla Accademia delle Arti di San Pietroburgo, ha inviato i migliori disegni alla capitale. Dopo averli esaminati, il presidente dell'Accademia Aleksey Nikolaevich Olenin ha scritto il ministro del cortile, Prince Volkonsky:

"Giovane Guyvazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha una posizione straordinaria per la composizione, ma come lui, essendo in Crimea, non poteva essere preparato lì per disegnare e dipingere, in modo che non sia solo inviato ad altre regioni e imparare lì senza Leadership, ma anche così, per iscriversi a Accademisti a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, perché sulla base del § 2 ° aggiungendo agli stabilimenti, deve avere almeno 14 anni.

Per disegnare bene, almeno dalla figura umana originale, disegna l'ordine dell'architettura e avere informazioni preliminari nelle scienze, quindi per non privare il giovane del caso e dei modi per sviluppare e migliorare le sue capacità naturali all'arte, Ho creduto l'unico per il più alto bloccato sulla definizione di esso all'Accademia da un pensionato della sua Maestà Imperiale con la produzione per la sua manutenzione e altri 600 r. Dal cabinet di Sua Maestà in modo che sia stato portato qui sul conto di esecuzione. "

Le autorizzazioni che Olenin hanno chiesto è stata ricevuta quando Volkonsky ha mostrato i disegni all'imperatore Nicholas personalmente. 22 luglio. St. Petersburg Academy of Arts ha assunto la formazione di un nuovo studente. Infanzia finì. Ma Aivazovsky ha guidato a San Pietroburgo senza paura - ha giustamente ritenuto che ci fossero brillanti realizzazioni nel genio artistico.

Big City - Grandi opportunità

Il periodo di San Pietroburgo della vita di Aivazovsky è interessante subito per diversi motivi. Naturalmente, un ruolo importante è stato svolto dalla formazione presso l'Accademia. Il talento di Ivan è stato completato da tali lezioni accademiche necessarie. Ma in questo articolo, voglio raccontare il cerchio della comunicazione del giovane artista. Davvero, Aivazovsky è sempre stato fortunato sulle conoscenze.

Peterburg Aivazovsky è arrivato ad agosto. E anche se è stato sentito parlare di terribili umidificanze di San Pietroburgo e freddo, in estate nulla è stato sentito nulla. Ivan ha camminato in giro per la città tutto il giorno. Apparentemente, l'anima dell'artista ha riempito il desiderio del solito sud della splendida vista della città sulla Neva. Soprattutto Aivazovsky ha colpito la cattedrale Isaac e un monumento a Peter Great. La massiccia figura in bronzo del primo imperatore della Russia ha causato l'artista con autentica ammirazione. Lo farebbe ancora! Era Pietro che era obbligato ad esistere questa meravigliosa città.

Il talento incredibile e il conoscente con il teschair ha fatto il favorito dell'ovansa del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e ha aiutato il giovane tessuto più di una volta. Passero, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia comprendeva immediatamente quale talento ha ottenuto. Indubbiamente, queste persone creative hanno portato più musica - Maxim Nikiforovich, così come il suo studente, ha anche giocato un violino.

Ma nel tempo, è diventato ovvio che la percezione di Aivazovsky di Vorobyov. Poi è stato diretto come studente per il marinista francese Philip Tanner. Ma con uno straniero, Ivan non è cresciuto con i personaggi e a causa della malattia (sia fittizio, o quello reale) lo ha lasciato. Invece, ha iniziato a lavorare su una serie di dipinti per la mostra. E dovrebbe essere riconosciuto, la tela che ha creato impressionante. Fu allora che nel 1835 riceve una medaglia d'argento per il lavoro dell'etitude d'aria sul mare e "Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo."

Ma Ahimè, la capitale non era solo un centro culturale, ma anche un epicentro di intrigante. Tanner si è lamentato con le autorità sul ricalcitrante Aivazovsky, dicono, qual è il suo studente durante la malattia durante la malattia? Nikolai і, un noto aderente della disciplina, ha ordinato personalmente di rimuovere le immagini di un giovane artista dalla mostra. Era un colpo molto doloroso.

Aivazovsky non è stato permesso di distrarre - l'intero pubblico di Yaros si oppone a un opale non redditizio. Olenin, Zhukovsky, Artist della corte Zaerweide Zaerweide Petizione Il perdono di Ivan. Le ali stesso sono venute personalmente a console ovansa: "- Cosa. Fratello, francese offende? Eh, cosa è ... Beh, Dio è con lui! Non essere triste!..". Alla fine, la giustizia trionfò - l'imperatore perdonava il giovane artista e ha ordinato di emettere una ricompensa.

In molti modi, grazie a Cheerway, Ivan è stato in grado di superare la pratica estiva sulle navi della flotta baltica. Creato solo cento anni fa, la flotta era già una forza formidabile dello stato russo. E, naturalmente, per un marinista novizio non è stato trovato più necessario, praticanti utili e piacevoli.

Scrivi navi senza la minima idea del loro dispositivo - un crimine! Ivan non ha pregato di comunicare con i marinai, per svolgere le piccole istruzioni di ufficiali. E la sera, ha giocato per la squadra sul suo amato violino - nel mezzo di un freddo baltico è stato ascoltato l'affascinante suono del Mar Nero a sud.

Affascinante artista

Per tutto questo tempo, Aivazovsky non ha fermato la corrispondenza con i suoi vecchi tesori benefattori. Grazie a lui, Ivan ha iniziato a entrare nelle case di Alexey Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica, il nipote del famoso comandante. Al cottage, Tomilovy Ivan ha persino trascorso le vacanze estive. Fu allora che Aivazovsky ha avuto conoscenza della natura russa, insolita per Yazhnina. Ma il cuore dell'artista percepisce la bellezza in una qualsiasi del suo forma. Ogni giorno, trascorso da Ayvazovsky a San Pietroburgo o nella zona circostante, ha aggiunto qualcosa di nuovo al peso mondiale del futuro Maestro di pittura.

Nella casa di Tomilov, il colore dell'Allora Intelligentia è stato riunito - Mikhail Glinka, Oest Cirprosen, Dollman Dollman, Vasily Zhukovsky. Le serate in una tale società erano estremamente interessanti per l'artista. I compagni senior di Aivazovsky lo accettò nel loro cerchio senza problemi. Le tendenze democratiche dell'Intelligentia e dello straordinario gifting del giovane gli hanno permesso di prendere un posto degno in compagnia di amici Tomilov. Di sera, Aivazovsky ha spesso suonato un violino su un modo speciale, orientale, sovrapposte lo strumento nel suo ginocchio o mettendolo la fine. Glinka incluso anche nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" un piccolo passaggio, giocato da Aivazovsky.

È noto che Ayvazovsky ha familiarità con Pushkin e amava molto la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich era molto dolorosamente percepita da Ovhannes, in seguito è venuta appositamente a Gurzuf, esattamente dove il grande poeta ha trascorso del tempo. Non meno importante per Ivan è stato un incontro con Carl Bullylov. Di recente ha finito il lavoro sul web "L'ultimo giorno di Pompei", è venuto a Petersburg e ognuno degli studenti dell'Accademia avrebbe vissuto appassionatamente che Bullylov fosse il suo mentore.

L'alunno Aivazovsky Bryullova non era, ma spesso comunicato con lui personalmente, e Karl Pavlovich ha celebrato il talento dell'ovansa. Dollman Nestore dedicato all'ampio articolo di Aivazovsky presso l'insistenza di Bryllov. Un pittore esperto ha visto che la formazione successiva all'Accademia sarebbe per Ivan piuttosto regredire - non c'erano insegnanti che potrebbero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.

Ha proposto al Consiglio dell'Accademia per ridurre il mandato di allenamento Aivazovsky e inviarlo all'estero. Inoltre, il nuovo porto turistico "Shtil" ha vinto la medaglia d'oro alla mostra. E questa ricompensa ha appena dato il diritto di viaggiare all'estero.

Ma invece di Venezia e Dresda, Ovansa inviata per due anni alla Crimea. Difficilmente Aivazovsky non era felice - sarà di nuovo a casa!

Rilassamento…

Nella primavera del 1838, Aivazovsky arriva a Feodosia. Alla fine, vide una famiglia, una città preferita e, naturalmente, il Mare del Sud. Certo, Baltika ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, il Mar Nero sarà sempre la fonte dell'ispirazione più luminosa. Anche dopo una lunga separazione con i parenti, l'artista mette il lavoro in primo luogo.

Trova il tempo di comunicare con madre, padre, sorelle e fratello - tutto sinceramente orgoglioso di ovani, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky lavora duramente. Scrive il panno per ore e dopo la stanchezza va in mare. Qui può sentire l'umore, poi l'elissimo eccitazione, che dai piccoli anni ha causato il Mar Nero in esso.

Presto, il teschair è venuto a visitare l'Aivazovsky. Alla pari con i suoi genitori, il successo di Jovarem era felice e la prima cosa che ho chiesto di mostrare i suoi nuovi disegni. Vedendo opere meravigliose, non nascondeva l'artista con se stesso, in un viaggio nella costa meridionale della Crimea.

Naturalmente, dopo una lunga separazione, era spiacevole dopo una separazione così lunga, ma il desiderio di sentire la Crimea nativa tradotta. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli - Ovunque trovò materiale Aivazovsky per nuove tele. Teselschairs che ha prestato servizio a Simferopol, ha esortato l'artista a visitare, ma ancora e ancora il rifiuto del benefattore del dolore - il lavoro soprattutto.

... Prima della lotta!

A quel tempo, Aivazovsky incontrò un'altra persona meravigliosa. Nikolai Nikolayevich Raevsky - Un viaggiatore, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolaevich Raevsky, l'eroe della difesa della batteria di Raevsky nella battaglia di Borodino. Il tenente generale ha partecipato a guerre napoleoniche, campagne caucasiche.

Questi due a differenza del primo sguardo di persone vicino all'amore di Pushkin. Aivazovsky, dai piccoli anni, ammirato dal genio poetico di Alexander Sergeyevich, trovato nell'anima di Rajevsky. Le lunghe conversazioni emozionanti sul poeta si sono concluse completamente inaspettatamente - Nikolay Nikolayevich suggerì Aivazovsky ad accompagnarlo nell'escursione del mare alle rive del Caucaso e guardare l'atterraggio dell'Alling russo. Era un'opportunità inestimabile per vedere qualcosa di nuovo, e anche su un aspetto nero così amato. Ovani concordati immediatamente.

Naturalmente, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma qui erano incontri inestimabili, sarebbero stati un crimine. Al piroscafo "Kolkhida", Aivazovsky ha incontrato il Lvir Sergeevich Pushkin, il fratello di Alexander. Più tardi, quando il piroscafo si unì allo squadrone principale, Ivan ha conosciuto le persone che erano una fonte inesauribile di ispirazione per l'artista marinignolo.

Andando da "Colchis" alla corazzata del Sistoriano, Aivazovsky era rappresentato da Mikhail Petrovich Lazarev. L'eroe della Russia, il partecipante nella famosa battaglia navarriana e il scopritore di Antartide, Novator e il comandante competente, è stato vividamente interessato a Aivazovsky e ha suggerito personalmente che la "silistria" di studiare le sottigliezze della flotta, che avrebbe indubbiamente arrivato in base al suo lavoro. Sembrerebbe ovunque: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni di tutta la vita non incontreranno nemmeno una sola persona di questa scala. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.

Più tardi, è stato presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, il capitano del "Silibor", il futuro comandante della flotta russa nella battaglia sinopsistica e dell'organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, la giovane università, il futuro vice ammiraglio e il capitano della famosa barca a vela "dodici apostoli", è stato completamente sbalordito. Aivazovsky ha lavorato con una passione completamente speciale in questi giorni: la situazione era unica. Ambiente caldo, Mar Nero preferito ed eleganti navi, che potrebbero essere studiati quante desideri dell'anima.

Ma il tempo di atterraggio è arrivato. Aivazovsky personalmente voleva prenderne parte. Nell'ultimo momento hanno scoperto che l'artista era completamente disarmato (ancora!) E gli è stato dato un paio di pistole. Così Ivan e scese nella barca di atterraggio - con un portafoglio per documenti e vernici e pistole alla cintura. Anche se la sua barca, tra i primi, ormeggiata verso la riva, non guardava la lotta Aivazovsky. A pochi minuti dopo che il sbarco è stato ferito, l'amico dell'artista - Michman Fredericks. Senza trovare un dottore, Ivan stesso mette l'aiuto ferito, e quindi integrato sulla nave sulla barca. Ma dopo essere tornato sulla costa, Ayvazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Non ha fatto un minuto per un minuto. Tuttavia, diamo il pavimento all'artista, che nel rivista "Kievskaya Starina" ha descritto l'atterraggio di quasi quarant'anni dopo - nel 1878:

"... litorale, illuminato dal sole al sole, foresta, montagne distanti, flotta, in piedi sull'ancora, barche che ballano intorno al mare, supportano un messaggio con la riva ... spostando la foresta, sono andato alla radura; Ecco un dipinto di ricreazione dopo un recente allarme di combattimento: un gruppo di soldati seduti sui funzionari dei tamburi, i cadaveri di coloro che sono uccisi e che sono venuti per la raccolta dei loro tipi di circologici. Distribuzione del portfolio, ho armato di una matita e cominciò a disegnare un gruppo. In questo momento, alcuni circhassian prese la valigetta dalle mie mani, ha sofferto di mostrare il mio disegno al suo. Gli piaci gli alpinisti - non lo so; Ricordo solo che il circoscritto mi ha restituito un disegno con versato nel sangue ... Questo "colore locale" è rimasto su di esso, e per una lunga riva è un ricordo tangibile della spedizione ... ".

Che parole! L'artista ha visto tutto - riva, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, navi. Un po 'più tardi, ha scritto uno dei suoi migliori lavori "camion a Subasha". Ma questo genio ha minacciato il pericolo mortale durante l'atterraggio! Ma il destino è stato urlato per ulteriori realizzazioni. Durante la vacanza di Aivazovsky, c'era ancora un viaggio attraverso il Caucaso e un intenso lavoro sulla trasformazione di etudi in web reale. Ma ha affrontato l'onore. Come sempre, tuttavia.

Ciao, Europa!

Tornando a San Pietroburgo, Aivazovsky ha ricevuto il titolo di Artist 14 classe. L'educazione all'Accademia si è conclusa, Cancanen invasa con tutti i suoi insegnanti e fu data l'opportunità di viaggiare in Europa, naturalmente, con contenuti statali. Lui lealò con un'anima leggera: i guadagni hanno permesso di aiutare i genitori, e vivere abbastanza a proprio agio. E anche se all'inizio Aivazovsky avrebbe dovuto visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda - la maggior parte di tutto era attratto dall'Italia. C'era un mare del sud preferito e la magia sfuggente dell'Appennino. Nel luglio 1840, Ivan Aivazovsky con il suo amico e Slashnik, Vasily Sternberg andò a Roma.

Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha ricevuto un'opportunità unica per studiare il lavoro dei grandi maestri italiani. Per ore, è stato inattivo dallo Clouel, dipinse loro, cercando di capire il meccanismo segreto che le creazioni di Rafael e i capolavori di Botichelli. Ho cercato di essere in molti luoghi interessanti, ad esempio, la casa di Columbus a Genova. E che tipo di paesaggi ha trovato! L'Appennino ricordava Ivan la sua Crimea natia, ma con lei, un altro fascino.

Sì, e i sentimenti di parentela con il terreno non lo erano. Ma quante opportunità di creatività! E Aivazovsky ha sempre apprezzato le opportunità fornite. Il livello dell'abilità dell'artista è eloquente, un fatto notevole: il dipinto "Chaos" voleva comprare il Papa stesso. Chi è chi, e il Pontefice è usato per ottenere solo il meglio! Un artista minaccioso ha rifiutato di pagare, semplicemente dando "Chaos" Grigory XVI. Papà non l'ha lasciato senza assegnazione, consegnando una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto di un dono nel mondo della pittura - il nome di Aivazovsky tuonò a tutto l'Europa. Nel primo, ma non l'ultima volta.

Oltre al lavoro, tuttavia, Ivan ha avuto un altro motivo per visitare l'Italia, più precisamente, Venezia. È lì sull'isola di San Lazardor ha vissuto e suo fratello Gabriel ha funzionato. Soggiornando a San of Archimandrite, era impegnato nel lavoro di ricerca e nell'insegnamento. L'incontro dei fratelli è stato tenuto caldo, Gabriel ha chiesto molto di Feodosia e dei genitori. Ma presto si sono lasciati. La prossima volta che incontreranno a Parigi in pochi anni. Roma Aivazovsky incontrò Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, sulla terra di qualcun altro, Ivan è riuscita a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!

In Italia, si sono svolte le mostre delle immagini di Aivazovsky. Il pubblico invariabilmente è venuto ad ammirazione ed è stato vividamente interessato a questo giovane russo, che è riuscito a trasmettere tutto il calore del sud. Tutto più spesso Aivazovsky ha iniziato a riconoscere per le strade, venire da lui nel laboratorio e ordinare il lavoro. "Napoletan Bay", "Viste del Vesuviy sulla notte lunare", "Vista della laguna veneziana" - Questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano dell'anima di Iivazovsky. Nell'aprile del 1842, si riferisce parte dei dipinti di Petrburg e notifica la cerniera sull'intenzione di visitare la Francia e i Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare - ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà il benvenuto in qualsiasi paese. Richieste solo su una cosa - che la sua scusa ha mandato madri.

Le immagini di Aivazovskij sono state presentate alla mostra di Louvre ed erano così colpite dai francesi che ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia Francese. Ma non si limitava con una Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque, dove si poteva vedere così costoso per il cuore del mare, l'artista visitato. Le mostre hanno apprezzato il successo e i critici a pilota di Aivazovskij e dei visitatori inesperti con i complimenti. Non c'era più una carenza di denaro, ma Aivazovsky viveva modestamente, dato completamente al lavoro.

Artista del principale personale marittimo

Non volendo ritardare il tuo viaggio, già nel 1844 torna a San Pietroburgo. Il 1 ° luglio, è stato assegnato all'Ordine dei 3 gradi di Sant'Anno e, a settembre dello stesso anno, Aivazovsky riceve il titolo di Accademico della San Pietroburgo Academy of Arts. Inoltre, è classificato presso il principale ufficio del mare con la giusta uniforme da indossare! Sappiamo come la pita include i marinai all'onore dell'uniforme. E qui è indossato dal civile, e anche l'artista!

Ciononostante, questo appuntamento è stato accolto con favore nella sede centrale e Ivan Konstantinovich (può già essere chiamato - un artista famoso in tutto il mondo, non in alcun modo!) Goditi tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto di navi disegni, per lui pistole di canna (in modo che potesse considerare la traiettoria del nucleo), Aivazovsky ha persino partecipato a manovre nella baia finlandese! In breve, non ho appena servito il numero, ma ha lavorato diligentemente e con il desiderio. Naturalmente, la tela era anche a livello. Presto le immagini di Aivazovsky hanno iniziato a decorare la residenza dell'imperatore, a casa per nobiltà, gallerie governative e collezioni private.

L'anno prossimo è stato molto teso. Nell'aprile del 1845, Ivan Konstantinovich fu inclusa nella delegazione russa, che è stata inviata a Costantinopoli. Essendo stato in Turchia, Aivazovsky stava combattendo le bellezze di Istanbul e la bellissima costa dell'Anatolia. Dopo un po 'di tempo, tornò a Feodosia, dove comprò una trama della terra e cominciò a costruire la sua casa-laboratorio, che progettava personalmente. Molte persone non capiscono l'artista - il Sovrano, un artista popolare, perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia perché selvaggio deserto! Ma Iivazovsky non la pensa così. Si adatta alla mostra dei suoi dipinti in una casa nuova, che funziona in fondo e Nostano. Molti ospiti hanno notato che, nonostante il tipo di condizioni familiari, Ivan Konstantinovich era fedele e diventa pallida. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky Finishes lavora e va a Petersburg - è ancora una persona servitica, è impossibile trattare questo irresponsabile!

Amore e guerra

Nel 1846, Aivazovsky arrivò nella capitale e rimase lì per diversi anni. La ragione di questa è stata le mostre permanenti. Con la frequenza di mezzo anno, passarono a San Pietroburgo, poi a Mosca in luoghi completamente diversi, quindi in contanti, quindi gratis. E ad ogni mostra era la presenza di Aivazovsky. Ha ricevuto gratitudine, ha visitato l'ospite, ha preso regali e ordini. Il tempo libero in questo Sustrone era raro. È stato creato uno dei dipinti più famosi - "Ninth Val".

Ma vale la pena notare che Ivan viaggiò a Feodosia. La ragione di ciò è stato archiviato - nel 1848, Aivazovsky sposò. Ad un tratto? Fino a 31 anni, l'artista non ha avuto un amato - tutte le sue emozioni ed esperienze rimaste sulle tele. E qui un passo inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l'amore, la cosa è imprevedibile. Ma ancora più sorprendentemente scelto da Aivazovsky - una semplice cameriera di Julia Grace, inglese, la figlia di Liebe Medica, che ha servito l'imperatore Alessandro.

Naturalmente, questo matrimonio non ha passato il San Pietroburgo inosservato nei circoli secolari - molti sono stati sorpresi dalla selezione dell'artista, molti di lui erano francamente criticati. La Carta, a quanto pare, da una stretta attenzione alla sua vita personale, Aivazovsky con sua moglie e nel 1852 lascia la casa in Crimea. Un motivo aggiuntivo (o forse il principale?) Era quello prima figlia - Elenagià all'età di tre anni, e seconda figlia - MariaRecentemente celebrato un anno. In ogni caso, Aivazovsky ha aspettato la Feodosia Feodosia.

A casa, l'artista sta cercando di organizzare la scuola d'arte, ma riceve un rifiuto di finanziamento dall'imperatore. Invece, lui, insieme a sua moglie, inizia gli scavi archeologici. Nel 1852, la famiglia nasce terza figlia - Alexander. Foglie Ivan Konstantinovich, ovviamente, e lavora sui dipinti. Ma nel 1854, la terra di atterraggio in Crimea, Aivazovsky salta la famiglia a Kharkov, e lui stesso ritorna al depositato Sebastopoli per il lungo amico di Cornilov.

Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo dalla possibile morte. Obedience Aivazovsky. Presto finisce la guerra. Per tutti, ma non per Aivazovsky - scriverà ancora dipinti brillanti sul tema della Guerra Crimea.

Gli anni successivi sono tenuti in Skysotice. Aivazovsky va regolarmente alla capitale, impegnata negli affari di Feodosia, va a Parigi a un incontro con suo fratello, rivela la stessa scuola d'arte. Nel 1859 nasce quarta figlia - Jeanne. Ma Aivazovsky è costantemente occupato. Nonostante i connettori, la creatività richiede gran parte di tutti. Durante questo periodo, i dipinti vengono creati su argomenti biblici, le tele da combattono che appaiono regolarmente alle mostre - a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865, Aivazovsky riceve l'ordine di St. Vladimir 3 gradi.

Ammiraglio Aivazovsky.

Ma Julia è insoddisfatta. Perché il suo ordine dovrebbe? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 si rifiuta di tornare a Feodosia. La disintegrazione della famiglia Aivazovsky stava vivendo duramente e distrarre - tutto va a lavorare. Scrive dipinti, viaggiando attraverso il Caucaso, l'Armenia, paga tutto il suo tempo libero agli studenti della sua Accademia Artistica.

Nel 1869, va alla scoperta, nello stesso anno organizza la prossima mostra di San Pietroburgo, e il prossimo si riceve il titolo di un valido consigliere statistico che corrispondeva al grado di Ammiraglio. Un caso unico nella storia russa! Nel 1872, avrà una mostra a Firenze a cui ha preparato per diversi anni. Ma l'effetto ha superato tutte le aspettative - è stato eletto un membro onorario dell'Accademia delle Belle Arti, e il suo autoritratto è stato decorato con la Galleria di Palazzo del Pigo - Ivan Konstantinovich si trovava in una fila con i migliori artisti d'Italia e del mondo .

Un anno dopo, stabilendo la prossima mostra nella capitale, i foglie di Aivazovsky per Istanbul all'invito personale del Sultan. Quest'anno è stato fruttuoso - è stato scritto 25 cavernosi per Sultan! Ammirando sinceramente il governante turco, Peter Konstantinovich Ottore è il secondo grado. Nel 1875, Aivazovsky lascia la Turchia e si dirige verso San Pietroburgo. Ma in arrivo, visita Odessa - per vedere sua moglie e figli. Non era necessario aspettare che il calore di Julia aspettasse, la invita con sua figlia Jeanne il prossimo anno per andare in Italia. La moglie accetta una proposta.

Durante il viaggio i coniugi frequentano Firenze, Nizza, Parigi. Julia è bello apparire con suo marito in ricevimenti secolari, Aivazovsky lo considera secondaria e dedica tutto il suo tempo libero. Realizzando che l'ex felicità coniugale non è quella di tornare, Aivazovsky chiede alla chiesa di rompere il matrimonio e nel 1877 la sua richiesta è soddisfatta.

Tornando in Russia, viaggia a Feodosiya insieme a sua figlia Alessandro, genero Michael e il nipote di Nikolai. Ma i figli di Aivazovsky non hanno dovuto fare in un nuovo posto - la prossima guerra russa-turca è iniziata. L'anno prossimo, l'artista manda una figlia con suo marito e suo figlio a Feodosia, e lui stesso va all'estero. Per due anni.

Sarà in Germania e in Francia, visiterà di nuovo, preparerà immagini per mostre a Parigi e Londra. Cercando costantemente gli artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia sul loro contenuto. Ha percepito dolorosamente la notizia della morte del fratello nel 1879. Per non consegnare - l'abitudine è andata a lavorare.

Amore a Feodosia e Amore per la Feodosia

Tornando nella sua patria nel 1880, Aivazovsky cavalca immediatamente la Feodosia e inizia la costruzione di un padiglione speciale per la galleria di immagini. Trascorre un sacco di tempo con il nipote di Misha, camminando con lui per molto tempo, mette delicatamente un gusto artistico. Ogni giorno, poche ore Aivazovsky dedicato agli studenti dell'Accademia d'arte. Funziona ispirato, con una straordinaria età entusiasta. Ma richiede anche molto dagli studenti, severamente con loro e alcuni in piedi in Ivan Konstantinovich.

Nel 1882, un incomprensibile - artista di 65 anni sposò la seconda volta! I suoi cori era di 25 anni Anna Nikitichna Bournazyan.. Dal momento che Anna recentemente vedova (in realtà, era al funerale del marito di suo marito, Aivazovsky ne ha attirato l'attenzione), l'artista ha dovuto aspettare un po 'prima di fare una proposta di matrimonio. 30 gennaio 1882 del Simferopol Sv. Assunzione Chiesa "Valid Stat Counselor IK Aivazovsky, diviso per il decreto del senoide di Echmiadzin datato 30 maggio 1877 n 1361 Con la prima moglie di un matrimonio legittimo, si unì al giusto matrimonio con la moglie del mercante di Feodosiovsky la vedova di Anna Mgrchyan Sarsisova, sia la confessione armena-gregoriana. "

Presto, i coniugi vanno in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, incluso il ritratto di sua moglie. Nel 1883 scrive costantemente lettere ai ministri, difendendo la Feodosia e si dimostrando in ogni modo possibile che la sua posizione è più adatta per la costruzione del porto, ma un po 'più tardi nella sostituzione del prete urbano. Nel 1887, la mostra dei dipinti dell'artista russo si svolge a Vienna, per il quale, giusto, non è andato, rimanendo a Feodosia. Invece, dà tutto il suo tempo libero con creatività, moglie, discepoli, costruisce la galleria d'arte a Yalta. Con Pompeo, è stato celebrato il 50 ° anniversario dell'attività artistica di Aivazovsky. Tutta la luce più alta di San Pietroburgo è venuta accogliendo il professore di pittura, che è diventato uno dei simboli dell'arte russa.

Nel 1888, Aivazovsky riceve un invito a visitare la Turchia, ma non va su motivi politici. Tuttavia, diverse dozzine dei loro dipinti invia a Istanbul, per il quale il Sultan è in Arsentia con il suo ordine del primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie vanno in una mostra personale a Parigi, dove è stato assegnato l'ordine della Legione straniera. Sulla via del ritorno, la coppia sposata visita ancora in così amata Ivan Konstantinovich Istanbul.

Nel 1892, Aivazovsky segna 75. Edà all'America! L'artista prevede di rinfrescare le sue impressioni dell'oceano, vedere il Niagar, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i loro dipinti della mostra mondiale. E tutto questo è l'ottavo dieci! Bene, si siediti nel rango di Stat Advisor nella sua originaria di Feodosia circondata da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda perfettamente, in modo da essere aumentato così alto. Diligenza e dedizione fantastica - senza questo, Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia, non è stato lungo in America per molto tempo e tornò a casa nello stesso anno. Restituito al lavoro. Tale era Ivan Konstantinovich.

Materiale Wikipedia - Enciclopedia gratis:
Dopo la fine della guerra nel 1856, lungo la strada dalla Francia, dove il suo lavoro è stato esposto alla mostra internazionale, Iivazovsky ha visitato Istanbul una seconda volta. Si è incontrato calorosamente dalla diaspora armena locale, così come, sulla protezione dell'architetto della Corte Sarkis Balyan, è stato adottato dal Sultan Abdul-Medzhide I. A quel tempo, la collezione del Sultano aveva già avuto una foto di Aivazovsky. Oltre al suo lavoro, Sultan è stato assegnato a Ivan Konstantinovich con l'ordine di Nishan Ali, laurea in IV.
Il terzo viaggio a Istanbul, presso l'invito della diaspora armena, I. K. Aivazovsky si impegna nel 1874. In molti artisti, Istanbul, al momento, è stato influenzato dal lavoro di Ivan Konstantinovich. Questo è particolarmente visto in M. Jivanian Marinister. Brothers Gevorc e Wagen Abdullahi, Melkop Telemaca, Hovsep Samandyjian, Mkrtych Melkishetykan ricordò che Aivazovsky aveva anche un impatto significativo sul loro lavoro. Una delle immagini di Aivazovskoy è stata presentata da Sarkis Beey (Sarkis Balyan) Sultan Abdul-Aziz. L'immagine mi è piaciuta così tanto il Sultan che ha immediatamente ordinato l'artista 10 delle tele con specie di Istanbul e Bosphor. Mentre lavori su questo ordine, Aivazovsky era costantemente nel Palazzo del Sultano, ha fatto amicizia con lui, di conseguenza, non furono scritti 10, e circa 30 diverse tele. Prima della partenza di Ivan Konstantinovich, una reception ufficiale è stata organizzata a Padishah in onore del premio del suo ordine di Ottomano II.
Dopo un anno, Ayvazovsky va di nuovo a Sultan e prende due dipinti come regalo: "Una vista di San Pietroburgo dal Ponte di Santa Trinity" e "Inverno a Mosca" (queste immagini sono attualmente in corso della collezione delle collezioni dei musei Dolmabach ).
Un'altra guerra con la Turchia si è conclusa nel 1878. Il trattato di pace di San Stefan ha firmato nella sala, le quali erano decorate con dipinti dell'artista russo. Era un simbolo dei futuri buoni rapporti tra la Turchia e la Russia.
Le immagini I. K. Aivazovsky, che erano in Turchia, sono state ripetutamente esposte in varie fiere. Nel 1880, una mostra di immagini artistiche si è svolta nell'edificio dell'ambasciata russa. A sua volta, Sultan Abdul-Hamid II è stato premiato I. Medaglia Diamante Aivazovsky.
Nel 1881, il proprietario del negozio artistico Ulman Humbach ha condotto una mostra delle opere di famosi maestri: Wang Dequean, Rembrandt, Breauguga, Aivazovsky, Zherooma. Nel 1882, si è svolta una mostra d'arte di I. K. Aivazovsky e Artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.
Nel 1888, un'altra mostra si è tenuta a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote I. K. Ayvazovsky), su cui sono stati presentati 24 dipinti dell'artista. La metà delle tasse da lei è andata a obiettivi caritatevoli. Solo durante questi anni, la prima versione dell'Accademia Ottomana delle Arti. Nei lavori di laureati dell'Accademia, la maniera della lettera Iivazovsky è tracciata: "La morte della nave ertgull" nell'artista di Tokyo Gulf "Artista Osman Nuri Pasha, la foto" Nave "Ali Gemal, un po 'di marina diyarbakyr Takhsin.
Nel 1890 c'era l'ultimo viaggio Ivan Konstantinovich a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato Armeniano e il Palazzo di Jyldyz, dove ha lasciato i suoi dipinti come regalo. In questo arrivo, è stato assegnato il Sultan Abdul-Hamid II dell'Ordine di MEDZHIDIYA I Laurea.
Attualmente, diversi famosi dipinti di Aivazovsky si trovano in Turchia. Nel museo militare di Istanbul c'è una foto del 1893 "La nave sul Mar Nero", l'immagine del 1889. "Nave e barca" è memorizzata in una delle collezioni private. Nella residenza del presidente della Turchia, c'è un'immagine "prendere il sole durante la nave tempesta" (1899).