Aivazovsky anni. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (breve biografia)

26.06.2019

Gioventù nella biografia di Aivazovsky

Descrivendo la biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, devi prima notare che è nato a Feodosia, 17 luglio 1817 in una famiglia mercantile dell'origine armena.


Padre - Gerk (nella versione russa Konstantin) Ayvazyan; I. K. Aivazovsky. Ritratto del Padre	Madre Ripseima Agazyan. I. K. AIVAZOVSKY. Ritratto di madre	Aivazovsky si raffigurava un ragazzo che disegna la sua città natale. 1825 anni.

Alla nascita, il ragazzo è stato nominato Ovanesk (questa è la formazione armena del nome maschile John), e un cognome modificato del futuro artista famoso ha attraversato il Padre, che si è trasferito nella sua giovinezza dalla Galizia in Moldova, e poi a Feodosia, La registrava alla maniera polacca di Gaivazovsky.

La casa in cui si teneva l'infanzia di Aivazovsky alla periferia della città, su una piccola elevazione, da dove è stata aperta una splendida vista sul Mar Nero, sono state aperte le steppe della Crimea e gli antichi cumuli situati su di loro. Da una tenera età, il ragazzo è stato fortunato a vedere il mare in diversi personaggi (tipo e terribile), guardare pesca fisheluga e grandi navi. L'ambiente circostante sveglia l'immaginazione, e molto presto il ragazzo ha aperto abilità artistiche. L'architetto locale Koh gli ha dato le prime matite, vernici, ha dato carta e diverse prima lezioni. Questo incontro è diventato un punto di svolta nella biografia di Ivan Aivazovsky.

Inizio della biografia di Aivazovsky come artista leggendario

Dal 1830, Aivazovsky sta studiando a Simferopol Gymnasium, e alla fine di agosto 1833 va a San Pietroburgo, dove l'Accademia Imperiale delle Arti entra nel prestigioso in quel momento, e fino al 1839 ha imparato con successo la direzione del paesaggio della classe di Maxim Sparrow.

Il primo nella biografia di Aivazovsky, artista, una mostra, che ha portato la gloria ai giovani in quel momento, ha avuto luogo nel 1835. Ha presentato due lavori, e uno - "Etude Air Over the Sea" - è stato segnato da una medaglia d'argento.

Inoltre, il pittore si sta facendo sempre più dedicandosi a nuove opere, e già nel 1837 la famosa libertà "Shtil" ha portato una grande medaglia d'oro ad Aivazovsky. Nei prossimi anni, i suoi dipinti di biografie sono dipinti all'Accademia delle Arti.

Aivazovsky: Biografia nell'alba della creatività

Dal 1840, il giovane artista sarà inviato in Italia, questo è uno dei periodi speciali nella biografia e nella creatività di Ayvazovsky: sta migliorando le abilità per diversi anni, studiando l'arte del mondo, espone attivamente il suo lavoro nelle mostre locali ed europee. Dopo aver ricevuto la medaglia d'oro dal Consiglio di Parigi, le accademie ritornano nella loro patria, dove, ha ricevuto il titolo "Accademico" e inviando diversi dipinti al quartier generale principale con un compito con diverse specie baltiche. La partecipazione alle operazioni di battaglia ha già aiutato il famoso artista, scrivi uno dei capolavori più famosi - "" nel 1848

Due anni dopo, è apparsa una tela "" - L'evento più luminoso che non può essere perso, anche descrivendo la breve biografia di Aivazovsky.

Gli anni Cinquanta e Settanta del XIX secolo sono diventati il \u200b\u200bfruttuoso più luminoso e fruttuoso nella loro carriera, in modo ampiamente, questo periodo della biografia di Aivazovsky descrive Wikipedia. Inoltre, Ivan Konstantinovich è riuscito a sentire come patrono della carità e ha fatto un enorme contributo allo sviluppo della sua città natale.

Alla prima opportunità, ritorna a Feodosia, dove ha costruito una villa nello stile del Palazzo italiano e mise il suo web in tribunale.

Feodosia di Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich all'alba della sua vita creativa trascurava la possibilità di essere vicino al cortile del re. Alla Mostra del mondo di Parigi, il suo lavoro è stato segnato da una medaglia d'oro, in Olanda - assegnato il titolo di Accademico. Non rimase inosservato in Russia - il ventenne Aivazovsky nominò l'artista del principale personale marittimo, e ha ricevuto un ordine governativo - scrivere panorami delle fortezze del Baltico.

Ordine forestale Aivazovsky eseguita, ma dopo che ha detto addio a Petersburg e tornò a Feodosia. Tutti i funzionari e i pittori di capitale hanno deciso che era un eccentrico. Ma Ivan Konstantinovich non ha cambiato la sua libertà con l'uniforme e il carosello delle palline di San Pietroburgo. Ha bisogno di un mare, spiaggia soleggiata, strade, aveva bisogno di un'aria di mare per la creatività.

Una delle attrazioni della città è la fontana di Aivazovsky di Feodosia nel distretto di Kirov, a cui è stata condotta una rifornimento idrica. La fontana è stata costruita sui soldi dell'artista e del suo progetto, e dopo aver donato ai residenti.

Non essere in grado di rimanere ulteriormente un testimone di un terribile disastro, che la popolazione della sua città natale sta vivendo dal giorno a partire da anno all'anno, gli do una proprietà eterna di 50.000 secchi al giorno di acqua pulita dalla fonte di Subash appartenente a me.

Feodosia amata artista freneticamente. E i cittadini hanno risposto a lui con buoni sentimenti: hanno chiamato Ivan Konstantinovich "Padre della città". Dicono che il pittore amava dare disegni: le immagini di Aivazovsky a Feodosia, molti residenti sono apparsi improvvisamente nelle case come regali preziosi.

L'acqua della tenuta dell'artista è arrivata a Feodosia, avendo passato un percorso di 26 chilometri attraverso una pipeline costruita dalla città.

Ha aperto la galleria d'arte nella sua città natale, una biblioteca, che disegna la scuola. E è diventato anche il padrino della metà dei neonati di Feodosia, e tutti hanno evidenziato una particella dal suo reddito solido.

Nella vita di Ivan Konstantinovich, c'erano molte contraddizioni che non hanno complicato la sua vita, ma ha fatto il suo originale. Era un turco di origine, armeno sull'educazione, e divenne un artista russo. Comunicò con Beryllov e suo fratello, ma non è mai andato alle loro feste e non ha capito lo stile di vita bohémien. Amava dare le sue opere, e nella vita di tutti i giorni sentì un uomo pragmatico.

Il Museo delle Antichità, costruito da Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Museo Aivazovsky a Feodosia

La Galleria Aivazovsky a Feodosia è uno dei più antichi musei del paese. Situato nella casa in cui l'eccezionale marinista visse e ha lavorato. L'edificio è stato progettato personalmente da Ivan Konstantinovich e costruito nel 1845. Trentacinque anni dopo, Aivazovsky ha creato una grande sala attaccata a lui. Questa camera è progettata per mostrarlo Clouel prima che le immagini siano andate alle mostre in altre città e all'estero. 1880 è considerato l'anno della Fondazione ufficiale del Museo. Theodosia Gallery Aivazovsky Indirizzo: ul. Gorearean, d. 2.

Il tempo dell'edificio della guerra è stato distrutto - dal proiettile di spedizione.

Al momento dell'artista, il posto era famoso lontano dal confine ed era un centro culturale unico in città. Dopo la morte del pittore, la Galleria ha continuato a lavorare. Dalla volontà dell'artista, è diventata proprietà della città, ma le autorità locali ci sono volute poco di lei. Il 1921 può essere considerato la seconda nascita della Galleria.

Nel 19 ° secolo, la Galleria dei fotographia di Aivazovsky a Feodosia si distingueva tra le altre strutture architettoniche della zona. Il museo sorge in riva al mare e ricorda la villa italiana. Questa impressione è ancora più forte quando la vernice rossa scura diventa evidente sui muri, le sculture degli antichi dei nelle baie, così come i pilastri di marmo grigio, andando intorno alla facciata. Tali caratteristiche dell'edificio sono insolite per la Crimea.

La casa di Aivazovsky, che è diventata la galleria di immagini dopo la sua morte

Durante la progettazione di una casa, l'artista viene pensato lo scopo di ogni stanza. Ecco perché le camere della reception non adiano della sezione residenziale della casa, mentre la camera dell'artista e lo studio erano collegati alla sala espositiva. Soffitti elevati, pavimenti in parquet al secondo piano e la baia di Feodosia, visibile dalle finestre, creano un'atmosfera di romanticismo.

Il mio sincero desiderio, alla costruzione della mia galleria d'arte nella città di Feodosia, con tutte le immagini, le statue e altre opere d'arte in questa galleria, costituivano la proprietà completa della città di Feodosia, e in memoria di me, Iivazovsky , Mostrerò la galleria della città di Feodosia, la mia città natale.

Il centro di Feodosia nelle gallerie d'arte sono 49 tele abbandonate dalla città del pittore. Nel 1922, quando il museo ha aperto le porte per le persone sovietiche, c'erano solo queste 49 tele nella collezione. Nel 1923, la Galleria ha ricevuto 523 dipinti dalle collezioni del nipote dell'artista. Più tardi, il lavoro di L. Lagorio e A. Fesser.

Il leggendario pittore era morto il 19 aprile (secondo il vecchio stile), il 1900 fu sepolto a Feodosia, nel cortile del Medioevo Chiesa armena di Surbard Sarkis (Saint Sarkis).

(Gaivazovsky) ed è stato battezzato sotto il nome di Cancanen (forma armena denominata "John").

Dall'infanzia, Aivazovsky ha disegnato e ha giocato un violino. Grazie al patrocinio del senatore, è stato in grado di studiare il Capitolo Provincia di Alexander Treaschaeva nel Ginnasio Tauridiano di Simferopol, e poi all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove era impegnato nella classe di pittura del paesaggio del professore Maxim Vorobyov e la pittura di Batal del professor Alexander Zaerweid.

Durante i suoi studi all'Accademia nel 1835, la medaglia d'argento è stata osservata dal lavoro dell'Aivazovsky "Etude of Air Over the Sea", nel 1837 la medaglia d'oro del primo grado - l'immagine "Chtil".

A causa del successo di Aivazovsky nel 1837, il Consiglio dell'Accademia ha accettato una decisione insolita - per rilasciarlo prima del programma (due anni prima della scadenza) dall'Accademia e inviare alla Crimea per il lavoro indipendente, e quindi - su un business viaggio all'estero.

Così, nel 1837-1839, Aivazovsky ha eseguito a casa in Crimea, nel 1840-1844, migliorata abilità in Italia come pensionato (ha ricevuto il contenuto del collegio) dell'Accademia delle Arti.

Gli armadi "Atterraggio dell'Alling nella Casa di Subashi" e "View of Sebastopol" (1840) sono stati acquistati dall'imperatore Nikolai I. A Roma, l'artista ha scritto immagini "Storm" e Chaos ". Per la tela" barca in circossica Pirati "," Catch on the Mediterranean "e" Capri Island "nel 1843 è stato assegnato una medaglia d'oro alla mostra di Parigi.

Dal 1844, Aivazovsky è stato un accademico e un pittore del capo del personale marittimo della Russia, dal 1847 - professore, dal 1887 - un membro onorario della San Pietroburgo Academy of Arts.

Dal 1845, Aivazovsky visse e lavorato a Feodosia, dove ha costruito una casa sul lungomare del suo progetto. Durante la sua vita, fece una fila di viaggio: diverse volte visitato l'Italia, la Francia e altri paesi europei, ha lavorato nel Caucaso, navigato verso le rive della Malaya Asia, era in Egitto, nel 1898 ha viaggiato in America.

La fama ha ricevuto la sua tela "Tipi di Mar Nero" e "Monastero di San Giorgio". Il dipinto "Quattro ricchezza della Russia" ha portato Aivazovsky nel 1857 l'ordine francese della Legione onoraria.

All'inizio del 1873, una mostra di dipinti di Aivazovsky ha avuto luogo a Firenze, che ha ricevuto molti feedback positivi. È diventato uno dei rappresentanti più riconosciuti della Scuola Russa di Pittura in tutto il mondo. In questa capacità, Aivazovsky è stato onorato, il secondo dopo Kyrenovsky Ores, a presentare un autoritratto nella galleria fiorentina.

Durante la guerra russa-turca del 1877, Aivazovsky ha scritto una serie di dipinti.

Nel 1888 c'era una mostra dei suoi nuovi dipinti dedicati a vari episodi della vita di Columbus.

Dal 1846, hanno avuto luogo più di 120 mostre personali di Aivazovsky. L'artista è stato creato circa seimila dipinti, disegni e acquerelli.

Tra questi ci sono la più famosa "lotta navarinaria", "Chesmensky lotta" (sia - 1848), raffigurante battaglie marittime, una serie di dipinti "difesa sevastopol" (1859), "nono Val" (1850) e "Mar Nero" ( 1881), recante la grandezza e il potere dell'elemento marino. L'ultima immagine dell'artista era la "esplosione della nave", che descrive uno degli episodi della guerra greca-turca, che rimase incompiuta.

Era un membro della Roman, Florentine, Stoccarda e Amsterdam Academies of Arts.

Ivan Aivazovsky insegnata nella General Art School-Workshop creata da lui a Feodosia. Per i cittadini, Aivazovsky ha costruito una palestra e una biblioteca a Feodosia e una biblioteca, un museo archeologico e una galleria d'arte. Nella sua insistenza, una scorta idrica è stata effettuata in città. Grazie ai suoi problemi, è stato costruito un porto commerciale, è stata effettuata una ferrovia. Nel 1881, Aivazovsky. Nel 1890, una fontana-monumento fu fondata a Feodosia per commemorare il merito dell'artista.

Ivan Aivazovsky è morto la notte del 2 maggio (19 aprile 19, secondo il vecchio stile) del 1900 a Feodosia. Fu sepolto nel territorio della Chiesa armena di San Sergius (Surbard Surkis).

I suoi dipinti sono conservati in molti paesi del mondo, dei musei e delle collezioni private. La più grande collezione della Galleria d'arte Feodosian, il nome da I.K. Aivazovsky, che comprende 416 opere, di cui 141 dipingere, il riposo grafico. Nel 1930, a Feodosia, la casa dell'artista fu eretta da un monumento a lui. Nel 2003, un monumento a Aivazovsky, - sull'argine di Makarovskaya della fortezza del mare nel sobborgo di San Pietroburgo Kronstadt.

L'artista era sposato due volte. La sua prima coniugi era la governante di Julia Grevs, quattro figlie sono nate in famiglia. La seconda moglie dell'artista era la vedova del mercante di Feodosi Anna Burnazyan (Sarkizov).

Il fratello maggiore dell'artista Gabriel Aivazovsky (1812-1880) era l'arcivescovo della diocesi armena georgiana-imeriana, un membro del sinodo Echmiadzinsky, orientalista (orientalista), uno scrittore.

Materiale preparato sulla base di notizie RIA e fonti aperte

Un eccezionale artista russo Ivan (ovani) Konstantinovich Aivazovsky (Avazyan) è nato 17 (29) nel 1817 nella città della Crimea di Feodosia in una povera famiglia armena. Ha vissuto una lunga vita, ha visitato molti paesi, ha partecipato a varie spedizioni sulla terra e in mare, ma ogni volta che è invariabilmente tornato nella sua città natale. Il pittore è morto il 19 aprile (2mm) 1900 e lì, a Feodosia, fu sepolto.

In contatto con

Odnoklassniki.

Origine

Il padre dell'artista era un mercante Gerk (Konstantin) Ayvazyan. Arrivò a Feodosia dalla Galizia, dove in una volta si trasferì dall'Armenia occidentale e scrisse il suo cognome al modo polacco - Gaivazovsky. Qui il padre ha sposato il ripasma armeno locale. La leggenda della famiglia dice che tra gli antenati armeni dell'artista sulla linea del Padre c'erano turchi, ma non esiste una conferma documentale. Oltre a Ivan, la famiglia aveva altri quattro figli, due figlie e due figli. Fratello Ivan - Sarkis (in monastica - Gabriel) divenne un famoso storico e arcivescovo della Chiesa Apostolica Armena.

Nel 1812, l'epidemia di peste si è scoppita in città. Gli affari commerciali del padre bloccarono a malapena, si è rotto. Con il momento della nascita di Ivan dall'ex prosperità della famiglia, è rimasto poco.

Infanzia e giovani.

Le abilità artistiche di Aivazovsky si sono manifestate già nella prima infanzia. Fortunatamente, non è stato lasciato inosservato. C'erano persone in città che attraevano un ragazzo di talento e che hanno preso parte al suo destino. Architetto Ya. H. Koh, che viveva a Feodosia, gli diede le lezioni di disegno iniziale e lo raccomandò al titolare della città locale Ai Treaschaev, il cui supporto ha permesso al futuro artista di finire la palestra di Simferopol, e quindi iscriversi a studi per L'account di esecuzione nell'accademia imperiale delle Arti di San Pietroburgo.

28 agosto 1933 Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo e ha iniziato le lezioni all'Accademia. I suoi insegnanti erano l'ufficiale del paesaggio M. Vorobyov, Maristen F. Tanner, Battalist A. Zaerwaydd. Il successo ha accompagnato il giovane artista, anche nonostante il conflitto con F. Tanner. Nel 1933, è stato assegnato una medaglia d'argento per i paesaggi "Vista sul mare nelle vicinanze di San Pietroburgo", così come la "etude dell'aria sopra il mare". Nel settembre del 1837, è stato seguito un nuovo successo - una grande medaglia d'oro per la foto "Contea".

Nella primavera del 1838. Ivan Konstantinovich è stato inviato dall'Accademia alla Crimea e teneva due estate lì. A quel tempo, l'artista non solo ha scritto paesaggi sul tema marino, ma anche testimoniato il combattimento. Il dipinto "distaccamento del distacco nella valle Subasha" lo ha istituito come un artista batalista capace e successivamente acquistato dall'imperatore Nikolai I. Nell'autunno del 1839, Aivazovsky ha completato con successo la formazione all'Accademia delle Arti e ha ricevuto il diritto di viaggiare all'estero, dove ha trascorso quattro anni (dal 1840 ai 1844 anni). Oltre all'Italia, dove ha iniziato a modo suo, l'artista ha visitato l'Olanda, la Svizzera, l'Inghilterra, la Francia, la Spagna, il Portogallo e tutto questo tempo ha funzionato molto.

Durante questo periodo, la creatività di Aivazovsky ha ricevuto riconoscimento non solo in Russia. I suoi dipinti erano segnati dalla medaglia d'oro dell'Accademia delle Arti di Parigi. Papa Gregory XVI non ha solo acquistato il suo quadro "Chaos", ma ha anche assegnato l'artista con un premio speciale. Era un periodo di formazione professionale rapida e di successo di un giovane pittore. Ha imparato molto in Europa, ha acquisito un'esperienza inestimabile, il suo talento e i suoi successi erano adeguatamente apprezzati.

Quando. Nel 1844, all'età di 27 anni, Ivan Konstantinovich Aivazovsky tornò in Russia, era già un maestro riconosciuto e ricevuto il titolo di pittore del capo del personale marittimo della Russia. A questo punto, ha sviluppato il suo modo originale creativo. I ricordi sono conservati su come Aivazovsky ha scritto immagini. Tutta la mia vita, l'artista ha viaggiato molto, le impressioni di ciò che hanno visto ha dato vita a temi per nuove opere. All'aria aperta, ha lavorato per un breve periodo, facendo solo gli schizzi principali. La maggior parte delle volte Ivazovsky ha trascorso nel workshop, dove ha finito l'immagine, mentre dà la volontà di improvvisazione.

Pittore carriera

Nel 1847. Ivan Konstantinovich è diventato membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. A questo punto, la sua scrittura creativa era già determinata. Naturalmente, prima di tutto, era conosciuto come artista marino, ma ha scritto molto per gli altri argomenti. Vista sul mare, scene di battaglia, paesaggi di Crimea e altre città costiere, così come ritratti, anche se sono un po '- il patrimonio creativo dell'artista è veramente sfaccettato. Tuttavia, è ovvio che nella maggior parte delle sue opere più famose, il tema marittimo è.

Dopo essere tornato in Russia, Aivazovsky rifiuta le offerte di lavoro allettanti nella capitale e lasciando a Feodosiya. Costruisce una casa sull'argine urbano. Questa è la sua casa - da ora in poi e per sempre. L'artista è spesso per gli affari a San Pietroburgo, in inverno c'è un lavoro lì. Viaggiare molto in Europa, partecipa alle spedizioni. Il periodo creativo più fruttuoso inizia nella vita di Ivan Konstantinovich. Il suo lavoro ha successo, i dipinti sono ben venduti, la carriera si sta sviluppando rapidamente.

Aivazovsky diventa una persona benestante. Oltre alla casa di Feodosia, acquisisce la tenuta nel villaggio di Sheikh Mamai e una casa a Sudak, vicino al cottage del compositore armeno A. Spendia. La recente ricchezza ha permesso di smaltire liberamente di mezzi relativamente grandi, ma non ha cambiato la natura di Ivan Konstantinovich e non ha influenzato la sua posizione pubblica attiva.

Una famiglia

Nel 1948. Ivan Konstantinovich sposa Yulia Yakovlevna Grevs, la figlia del medico inglese che è nel servizio russo. Quattro bambini sono nati da questo matrimonio - Elena, Maria, Alexander e Zhanna. Tuttavia, il matrimonio era breve. Avendo vissuto insieme per 12 anni, i coniugi si sono lasciati. È interessante notare che alcuni nipoti di Aivazovsky sono diventati artisti.

Nel 1882. L'artista si sposa secondaria. Sua moglie è diventata Anna Nikitichna Sarkisov-Barnazyan. Anna Nikitichna per nazionalità era armena, marito più giovane per 40 anni e una donna molto bella. Questo è meglio di qualsiasi parola che ha scritto i suoi ritratti scritti da Aivazovsky.

Confessione

Presto arriva il riconoscimento pubblico, quindi dichiara premi e differenze. È stato membro delle Accademie delle Arti di diversi Stati, è stato assegnato ordini russi ed esteri, ha ricevuto il grado di un consulente segreto valido, che corrispondeva al grado di ammiraglio sulla flotta, e nel 1964 divenne un nobile offacario. Il talento e la laboriosi dell'artista hanno ricevuto una degna valutazione dei contemporanei.

Per una lunga durata nella biografia di Aivazovsky interessante i fatti accumulati molto. Era il proprietario di molti premi e li ha trattati con rispetto. Tuttavia, dopo l'uccisione di massa degli armeni in Turchia nel 1894 - 1896, ha dimostrato dimostrativamente tutti i suoi ordini turchi al mare. Il viaggio irrefrensibile per viaggiare ha portato al fatto che l'artista è quasi annegato nella baia di Biscaglia. Durante la Guerra della Crimea, solo un forte ordine di ammiraglio Kornilov ha costretto il pittore a lasciare la Sebastopoli precipitata. Tutti questi fatti enfatizzano l'intero carattere di Aivazovsky, che non era solo un famoso artista, ma aveva anche una posizione civile.

In totale, Aivazovsky ha scritto per la vita più di 6000 opere - il caso è unico nella storia della pittura. Il suo patrimonio creativo è enorme, tutte le opere ben note sono semplicemente impossibili. Ecco solo una piccola lista delle opere più famose dell'artista:

Ci sono stati casi quando ha scritto diversi dipinti sullo stesso argomento. Questo lato del suo lavoro a volte ha causato il malcontento dei critici. In questa occasione, Ivan Konstantinovich ha detto che in questo modo corregge gli errori osservati e migliora le sue opere.

I dipinti dell'artista sono in molti musei del mondoe appartengono anche a individui. La collezione più grande si trova nella Galleria d'arte Feodosi. I. K. Ayvazovsky. I più grandi incontri del suo lavoro sono conservati in altre gallerie d'arte della Russia:

nel museo russo dello stato
nella galleria di Tretyakov
nel Museo centrale navale
nella riserva del museo Peterhof

Una collezione significativa si trova anche nella Galleria d'arte nazionale dell'Armenia.

Viaggiando molto nel mondo, spesso estinto a San Pietroburgo, Aivazovskij era ben informato con molte famose figure culturali russe. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pushkin - uno di questo elenco caratterizza sufficientemente la personalità dell'artista. Con rispetto, tali rappresentanti eccezionali dell'élite navale, poiché i famosi ammirali F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev, erano anche rispettosi.

La biografia dell'artista sarebbe incompleta senza menzione sulle sue attività caritatevoli. Nella vita ordinaria, è stata una persona molto amichevole e reattiva, sinceramente preoccupata per la prosperità di Feodosia. Ivan Konstantinovich ha fatto molto per la città e i suoi abitanti. Non solo ha investito i suoi fondi personali a vari progetti della città, ma spesso era il loro iniziatore. La sua influenza sulla vita culturale di Feodosia era enorme.

Con la partecipazione attiva di Aivazovsky e in gran parte sui suoi fondi nella città c'erano galleria d'arte, una sala da concerto, una biblioteca, è stata aperta una scuola d'arte. L'artista era impegnato in un sacco di archeologia, guidata dagli scavi dei Kurgans, completamente per i propri fondi e nel suo progetto costruito un edificio in cui si trovava il Museo di Antichità di Feodosia. Galleria d'arte creata da lui nella sua casa con tutte le mostre, Ivan Konstantinovich, in eredità dalla città nativa.

Memoria

I cittadini hanno trattato il famoso Countryman con rispetto e amore. Aivazovsky è stato il primo che è diventato un cittadino onorario di Feodosia . In suo onore ci sono diversi monumenti in città. Inoltre, monumenti artisti eccezionali installati in altre città:

a Simferopol.
a Kronstadt.
a Yerevan.

Ivan Aivazovsky - Genio. I suoi dipinti sono genuini capolavori. E nemmeno dalla tecnica dell'esecuzione. Il primo piano qui arriva alla mappatura sorprendentemente veritiera della natura fine dell'elemento idrico. Naturalmente, sorge un desiderio per capire la natura del genio di Aivazovsky.

Qualsiasi parte del destino era l'aggiunta giusta e insensibile al suo talento. In questo articolo, cercheremo di aprire le porte al fantastico mondo di uno dei più famosi marinisti della storia - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Inutile dire che il dipinto di classe mondiale suggerisce un grande talento. Ma la villa si trovava sempre artisti marinisti. Trasferire l'estetica di "Big Water" difficile. La complessità qui è principalmente nel fatto che è sulle tele raffiguranti il \u200b\u200bmare, la falsità è molto chiaramente sentita.

Dipinti famosi di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

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Famiglia e città nativa

Il padre di Ivan era un socievole, intraprendente e capace umano. Per molto tempo viveva in Galizia, in seguito si trasferì a Valachia (Moldova moderna). Forse per qualche tempo ha viaggiato con la Gypsy Tabor, perché Konstantin ha parlato di Gypsy. Oltre a lui, a proposito, questa persona curiosa possedeva polacco, russo, ucraino, ungherese, turco.

Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che ha recentemente ricevuto lo stato di Porto Franco. La città in cui i 350 residenti vivevano di recente si sono recentemente sviluppati in un vivace centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.

Da tutti i sud dell'impero russo, i carichi sono stati consegnati al porto di Feodosiy, e le merci da Sunny Grecia e Brillante Italia hanno avuto luogo. Konstantin Grigorievich, povero, ma intraprendente impegnato con successo nel commercio e sposato armeno di nome Ripsema. Un anno dopo, sono nati figli di Gabriel. Konstantin e Ripsey erano felici e persino cominciarono a pensare a cambiare l'alloggio - una piccola casa costruita all'arrivo in città divenne angusta.

Ma presto la guerra patriottica del 1812 iniziò, e dopo di lei, l'epidemia di peste è venuta in città. Allo stesso tempo, un altro figlio è nato in famiglia - Gregory. Gli affari di Costantina sono andati al piano di sotto, si è rotto. Il bisogno era così bello che quasi tutte le cose preziose hanno dovuto vendere da casa. Padre della famiglia impegnata in pesanti affari. Era molto aiutato dalla sua amata moglie - la repressione era un'acciaio abile accappatoio e spesso notti allungate per vendere i loro prodotti e sostenere la famiglia.

Il 17 luglio 1817, Hovhannes apparve sul mondo, che divenne il famoso mondo sotto il nome Ivan Aivazovsky (cambiò solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich così ora, dopo tutto, divenne famoso come Aivazovsky). È impossibile dire che la sua infanzia era come una fiaba. La famiglia era povera e già a 10 yovannes è andata a lavorare una caffetteria. Il fratello maggiore a quel tempo lasciato a studiare a Venezia, e la media ha appena ricevuto l'istruzione nella scuola della contea.

Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista è davvero fiorita nella bellissima città del sud. Non sorprendente! Feodosia, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la loro luminosità. Armeni, Greci, Turks, Tatars, Russi, Ucraini - Tradizioni Meszanin, morale, lingue ha creato uno sfondo colorato della vita di Feodosian. Ma in primo piano era, ovviamente, il mare. È che porta il colore che non sarà in grado di ricreare artificialmente.

Fortuna incredibile Vanya Aivazovsky

Ivan era un bambino molto capace - lui stesso ha imparato a suonare il violino e cominciò a disegnare. Il primo cavalletto era il muro della casa del padre, invece della tela che era contento con l'intonaco, e il pennello sostituì un pezzo di carbone. Un ragazzo incredibile ha notato un paio di benefattori prominenti contemporaneamente. Innanzitutto, l'architetto Feodosian Yakov Christian Koh ha attirato l'attenzione sui disegni di abilità insolite.

Ha dato le prime lezioni di arte visiva di Vane. Più tardi, avendo sentito il gioco di Ayvazovsky sul violino, lui è diventato interessato a Grador Alexander Ivanovich Treaschaev. C'era una storia divertente - quando Koh decise di immaginare un piccolo artista Kaznowicheev, aveva già familiarità con lui. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 entra in Vanya Simferopol Liceum..

I prossimi tre anni sono diventati una pietra miliare importante nella vita di Aivazovsky. Studiando in un licceo, si distingueva da altri talenti completamente inimmaginabili per il disegno. Il ragazzo era duro - bramando il desiderio di nativi e, naturalmente, il mare. Ma ha mantenuto vecchio appuntamenti e ha iniziato nuovo, non meno utile. All'inizio furono trasferiti a Simferopol Treaschaez, e successivamente Ivan è diventato nella casa di Natalia Fedorovna Naryshkina. Il ragazzo è stato permesso di utilizzare libri e incisioni, ha costantemente lavorato, alla ricerca di nuovi appezzamenti e tecniche. Ogni giorno l'abilità del genio crebbe.

I documenti notevoli del talento di Aivazovsky hanno deciso di richiedere la sua ammissione alla Accademia delle Arti di San Pietroburgo, ha inviato i migliori disegni alla capitale. Dopo averli esaminati, il presidente dell'Accademia Aleksey Nikolaevich Olenin ha scritto il ministro del cortile, Prince Volkonsky:

"Giovane Guyvazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha una posizione straordinaria per la composizione, ma come lui, essendo in Crimea, non poteva essere preparato lì per disegnare e dipingere, in modo che non sia solo inviato ad altre regioni e imparare lì senza Leadership, ma anche così, per iscriversi a Accademisti a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, perché sulla base del § 2 ° aggiungendo agli stabilimenti, deve avere almeno 14 anni.

Per disegnare bene, almeno dalla figura umana originale, disegna l'ordine dell'architettura e avere informazioni preliminari nelle scienze, quindi per non privare il giovane del caso e dei modi per sviluppare e migliorare le sue capacità naturali all'arte, Ho creduto l'unico per il più alto bloccato sulla definizione di esso all'Accademia da un pensionato della sua Maestà Imperiale con la produzione per la sua manutenzione e altri 600 r. Dal cabinet di Sua Maestà in modo che sia stato portato qui sul conto di esecuzione. "

Le autorizzazioni che Olenin hanno chiesto è stata ricevuta quando Volkonsky ha mostrato i disegni all'imperatore Nicholas personalmente. 22 luglio. St. Petersburg Academy of Arts ha assunto la formazione di un nuovo studente. Infanzia finì. Ma Aivazovsky ha guidato a San Pietroburgo senza paura - ha giustamente ritenuto che ci fossero brillanti realizzazioni nel genio artistico.

Big City - Grandi opportunità

Il periodo di San Pietroburgo della vita di Aivazovsky è interessante subito per diversi motivi. Naturalmente, un ruolo importante è stato svolto dalla formazione presso l'Accademia. Il talento di Ivan è stato completato da tali lezioni accademiche necessarie. Ma in questo articolo, voglio raccontare il cerchio della comunicazione del giovane artista. Davvero, Aivazovsky è sempre stato fortunato sulle conoscenze.

Peterburg Aivazovsky è arrivato ad agosto. E anche se è stato sentito parlare di terribili umidificanze di San Pietroburgo e freddo, in estate nulla è stato sentito nulla. Ivan ha camminato in giro per la città tutto il giorno. Apparentemente, l'anima dell'artista ha riempito il desiderio del solito sud della splendida vista della città sulla Neva. Soprattutto Aivazovsky ha colpito la cattedrale Isaac e un monumento a Peter Great. La massiccia figura in bronzo del primo imperatore della Russia ha causato l'artista con autentica ammirazione. Lo farebbe ancora! Era Pietro che era obbligato ad esistere questa meravigliosa città.

Il talento incredibile e il conoscente con il teschair ha fatto il favorito dell'ovansa del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e ha aiutato il giovane tessuto più di una volta. Passero, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia comprendeva immediatamente quale talento ha ottenuto. Indubbiamente, queste persone creative hanno portato più musica - Maxim Nikiforovich, così come il suo studente, ha anche giocato un violino.

Ma nel tempo, è diventato ovvio che la percezione di Aivazovsky di Vorobyov. Poi è stato diretto come studente per il marinista francese Philip Tanner. Ma con uno straniero, Ivan non è cresciuto con i personaggi e a causa della malattia (sia fittizio, o quello reale) lo ha lasciato. Invece, ha iniziato a lavorare su una serie di dipinti per la mostra. E dovrebbe essere riconosciuto, la tela che ha creato impressionante. Fu allora che nel 1835 riceve una medaglia d'argento per il lavoro dell'etitude d'aria sul mare e "Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo."

Ma Ahimè, la capitale non era solo un centro culturale, ma anche un epicentro di intrigante. Tanner si è lamentato con le autorità sul ricalcitrante Aivazovsky, dicono, qual è il suo studente durante la malattia durante la malattia? Nikolai і, un noto aderente della disciplina, ha ordinato personalmente di rimuovere le immagini di un giovane artista dalla mostra. Era un colpo molto doloroso.

Aivazovsky non è stato permesso di distrarre - l'intero pubblico di Yaros si oppone a un opale non redditizio. Olenin, Zhukovsky, Artist della corte Zaerweide Zaerweide Petizione Il perdono di Ivan. Le ali stesso sono venute personalmente a console ovansa: "- Cosa. Fratello, francese offende? Eh, cosa è ... Beh, Dio è con lui! Non essere triste!..". Alla fine, la giustizia trionfò - l'imperatore perdonava il giovane artista e ha ordinato di emettere una ricompensa.

In molti modi, grazie a Cheerway, Ivan è stato in grado di superare la pratica estiva sulle navi della flotta baltica. Creato solo cento anni fa, la flotta era già una forza formidabile dello stato russo. E, naturalmente, per un marinista novizio non è stato trovato più necessario, praticanti utili e piacevoli.

Scrivi navi senza la minima idea del loro dispositivo - un crimine! Ivan non ha pregato di comunicare con i marinai, per svolgere le piccole istruzioni di ufficiali. E la sera, ha giocato per la squadra sul suo amato violino - nel mezzo di un freddo baltico è stato ascoltato l'affascinante suono del Mar Nero a sud.

Affascinante artista

Per tutto questo tempo, Aivazovsky non ha fermato la corrispondenza con i suoi vecchi tesori benefattori. Grazie a lui, Ivan ha iniziato a entrare nelle case di Alexey Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica, il nipote del famoso comandante. Al cottage, Tomilovy Ivan ha persino trascorso le vacanze estive. Fu allora che Aivazovsky ha avuto conoscenza della natura russa, insolita per Yazhnina. Ma il cuore dell'artista percepisce la bellezza in una qualsiasi del suo forma. Ogni giorno, trascorso da Ayvazovsky a San Pietroburgo o nella zona circostante, ha aggiunto qualcosa di nuovo al peso mondiale del futuro Maestro di pittura.

Nella casa di Tomilov, il colore dell'Allora Intelligentia è stato riunito - Mikhail Glinka, Oest Cirprosen, Dollman Dollman, Vasily Zhukovsky. Le serate in una tale società erano estremamente interessanti per l'artista. I compagni senior di Aivazovsky lo accettò nel loro cerchio senza problemi. Le tendenze democratiche dell'Intelligentia e dello straordinario gifting del giovane gli hanno permesso di prendere un posto degno in compagnia di amici Tomilov. Di sera, Aivazovsky ha spesso suonato un violino su un modo speciale, orientale, sovrapposte lo strumento nel suo ginocchio o mettendolo la fine. Glinka incluso anche nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" un piccolo passaggio, giocato da Aivazovsky.

È noto che Ayvazovsky ha familiarità con Pushkin e amava molto la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich era molto dolorosamente percepita da Ovhannes, in seguito è venuta appositamente a Gurzuf, esattamente dove il grande poeta ha trascorso del tempo. Non meno importante per Ivan è stato un incontro con Carl Bullylov. Di recente ha finito il lavoro sul web "L'ultimo giorno di Pompei", è venuto a Petersburg e ognuno degli studenti dell'Accademia avrebbe vissuto appassionatamente che Bullylov fosse il suo mentore.

L'alunno Aivazovsky Bryullova non era, ma spesso comunicato con lui personalmente, e Karl Pavlovich ha celebrato il talento dell'ovansa. Dollman Nestore dedicato all'ampio articolo di Aivazovsky presso l'insistenza di Bryllov. Un pittore esperto ha visto che la formazione successiva all'Accademia sarebbe per Ivan piuttosto regredire - non c'erano insegnanti che potrebbero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.

Ha proposto al Consiglio dell'Accademia per ridurre il mandato di allenamento Aivazovsky e inviarlo all'estero. Inoltre, il nuovo porto turistico "Shtil" ha vinto la medaglia d'oro alla mostra. E questa ricompensa ha appena dato il diritto di viaggiare all'estero.

Ma invece di Venezia e Dresda, Ovansa inviata per due anni alla Crimea. Difficilmente Aivazovsky non era felice - sarà di nuovo a casa!

Rilassamento…

Nella primavera del 1838, Aivazovsky arriva a Feodosia. Alla fine, vide una famiglia, una città preferita e, naturalmente, il Mare del Sud. Certo, Baltika ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, il Mar Nero sarà sempre la fonte dell'ispirazione più luminosa. Anche dopo una lunga separazione con i parenti, l'artista mette il lavoro in primo luogo.

Trova il tempo di comunicare con madre, padre, sorelle e fratello - tutto sinceramente orgoglioso di ovani, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky lavora duramente. Scrive il panno per ore e dopo la stanchezza va in mare. Qui può sentire l'umore, poi l'elissimo eccitazione, che dai piccoli anni ha causato il Mar Nero in esso.

Presto, il teschair è venuto a visitare l'Aivazovsky. Alla pari con i suoi genitori, il successo di Jovarem era felice e la prima cosa che ho chiesto di mostrare i suoi nuovi disegni. Vedendo opere meravigliose, non nascondeva l'artista con se stesso, in un viaggio nella costa meridionale della Crimea.

Naturalmente, dopo una lunga separazione, era spiacevole dopo una separazione così lunga, ma il desiderio di sentire la Crimea nativa tradotta. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli - Ovunque trovò materiale Aivazovsky per nuove tele. Teselschairs che ha prestato servizio a Simferopol, ha esortato l'artista a visitare, ma ancora e ancora il rifiuto del benefattore del dolore - il lavoro soprattutto.

... Prima della lotta!

A quel tempo, Aivazovsky incontrò un'altra persona meravigliosa. Nikolai Nikolayevich Raevsky - Un viaggiatore, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolaevich Raevsky, l'eroe della difesa della batteria di Raevsky nella battaglia di Borodino. Il tenente generale ha partecipato a guerre napoleoniche, campagne caucasiche.

Questi due a differenza del primo sguardo di persone vicino all'amore di Pushkin. Aivazovsky, dai piccoli anni, ammirato dal genio poetico di Alexander Sergeyevich, trovato nell'anima di Rajevsky. Le lunghe conversazioni emozionanti sul poeta si sono concluse completamente inaspettatamente - Nikolay Nikolayevich suggerì Aivazovsky ad accompagnarlo nell'escursione del mare alle rive del Caucaso e guardare l'atterraggio dell'Alling russo. Era un'opportunità inestimabile per vedere qualcosa di nuovo, e anche su un aspetto nero così amato. Ovani concordati immediatamente.

Naturalmente, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma qui erano incontri inestimabili, sarebbero stati un crimine. Al piroscafo "Kolkhida", Aivazovsky ha incontrato il Lvir Sergeevich Pushkin, il fratello di Alexander. Più tardi, quando il piroscafo si unì allo squadrone principale, Ivan ha conosciuto le persone che erano una fonte inesauribile di ispirazione per l'artista marinignolo.

Andando da "Colchis" alla corazzata del Sistoriano, Aivazovsky era rappresentato da Mikhail Petrovich Lazarev. L'eroe della Russia, il partecipante nella famosa battaglia navarriana e il scopritore di Antartide, Novator e il comandante competente, è stato vividamente interessato a Aivazovsky e ha suggerito personalmente che la "silistria" di studiare le sottigliezze della flotta, che avrebbe indubbiamente arrivato in base al suo lavoro. Sembrerebbe ovunque: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni di tutta la vita non incontreranno nemmeno una sola persona di questa scala. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.

Più tardi, è stato presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, il capitano del "Silibor", il futuro comandante della flotta russa nella battaglia sinopsistica e dell'organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, la giovane università, il futuro vice ammiraglio e il capitano della famosa barca a vela "dodici apostoli", è stato completamente sbalordito. Aivazovsky ha lavorato con una passione completamente speciale in questi giorni: la situazione era unica. Ambiente caldo, Mar Nero preferito ed eleganti navi, che potrebbero essere studiati quante desideri dell'anima.

Ma il tempo di atterraggio è arrivato. Aivazovsky personalmente voleva prenderne parte. Nell'ultimo momento hanno scoperto che l'artista era completamente disarmato (ancora!) E gli è stato dato un paio di pistole. Così Ivan e scese nella barca di atterraggio - con un portafoglio per documenti e vernici e pistole alla cintura. Anche se la sua barca, tra i primi, ormeggiata verso la riva, non guardava la lotta Aivazovsky. A pochi minuti dopo che il sbarco è stato ferito, l'amico dell'artista - Michman Fredericks. Senza trovare un dottore, Ivan stesso mette l'aiuto ferito, e quindi integrato sulla nave sulla barca. Ma dopo essere tornato sulla costa, Ayvazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Non ha fatto un minuto per un minuto. Tuttavia, diamo il pavimento all'artista, che nel rivista "Kievskaya Starina" ha descritto l'atterraggio di quasi quarant'anni dopo - nel 1878:

"... litorale, illuminato dal sole al sole, foresta, montagne distanti, flotta, in piedi sull'ancora, barche che ballano intorno al mare, supportano un messaggio con la riva ... spostando la foresta, sono andato alla radura; Ecco un dipinto di ricreazione dopo un recente allarme di combattimento: un gruppo di soldati seduti sui funzionari dei tamburi, i cadaveri di coloro che sono uccisi e che sono venuti per la raccolta dei loro tipi di circologici. Distribuzione del portfolio, ho armato di una matita e cominciò a disegnare un gruppo. In questo momento, alcuni circhassian prese la valigetta dalle mie mani, ha sofferto di mostrare il mio disegno al suo. Gli piaci gli alpinisti - non lo so; Ricordo solo che il circoscritto mi ha restituito un disegno con versato nel sangue ... Questo "colore locale" è rimasto su di esso, e per una lunga riva è un ricordo tangibile della spedizione ... ".

Che parole! L'artista ha visto tutto - riva, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, navi. Un po 'più tardi, ha scritto uno dei suoi migliori lavori "camion a Subasha". Ma questo genio ha minacciato il pericolo mortale durante l'atterraggio! Ma il destino è stato urlato per ulteriori realizzazioni. Durante la vacanza di Aivazovsky, c'era ancora un viaggio attraverso il Caucaso e un intenso lavoro sulla trasformazione di etudi in web reale. Ma ha affrontato l'onore. Come sempre, tuttavia.

Ciao, Europa!

Tornando a San Pietroburgo, Aivazovsky ha ricevuto il titolo di Artist 14 classe. L'educazione all'Accademia si è conclusa, Cancanen invasa con tutti i suoi insegnanti e fu data l'opportunità di viaggiare in Europa, naturalmente, con contenuti statali. Lui lealò con un'anima leggera: i guadagni hanno permesso di aiutare i genitori, e vivere abbastanza a proprio agio. E anche se all'inizio Aivazovsky avrebbe dovuto visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda - la maggior parte di tutto era attratto dall'Italia. C'era un mare del sud preferito e la magia sfuggente dell'Appennino. Nel luglio 1840, Ivan Aivazovsky con il suo amico e Slashnik, Vasily Sternberg andò a Roma.

Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha ricevuto un'opportunità unica per studiare il lavoro dei grandi maestri italiani. Per ore, è stato inattivo dallo Clouel, dipinse loro, cercando di capire il meccanismo segreto che le creazioni di Rafael e i capolavori di Botichelli. Ho cercato di essere in molti luoghi interessanti, ad esempio, la casa di Columbus a Genova. E che tipo di paesaggi ha trovato! L'Appennino ricordava Ivan la sua Crimea natia, ma con lei, un altro fascino.

Sì, e i sentimenti di parentela con il terreno non lo erano. Ma quante opportunità di creatività! E Aivazovsky ha sempre apprezzato le opportunità fornite. Il livello dell'abilità dell'artista è eloquente, un fatto notevole: il dipinto "Chaos" voleva comprare il Papa stesso. Chi è chi, e il Pontefice è usato per ottenere solo il meglio! Un artista minaccioso ha rifiutato di pagare, semplicemente dando "Chaos" Grigory XVI. Papà non l'ha lasciato senza assegnazione, consegnando una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto di un dono nel mondo della pittura - il nome di Aivazovsky tuonò a tutto l'Europa. Nel primo, ma non l'ultima volta.

Oltre al lavoro, tuttavia, Ivan ha avuto un altro motivo per visitare l'Italia, più precisamente, Venezia. È lì sull'isola di San Lazardor ha vissuto e suo fratello Gabriel ha funzionato. Soggiornando a San of Archimandrite, era impegnato nel lavoro di ricerca e nell'insegnamento. L'incontro dei fratelli è stato tenuto caldo, Gabriel ha chiesto molto di Feodosia e dei genitori. Ma presto si sono lasciati. La prossima volta che incontreranno a Parigi in pochi anni. Roma Aivazovsky incontrò Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, sulla terra di qualcun altro, Ivan è riuscita a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!

In Italia, si sono svolte le mostre delle immagini di Aivazovsky. Il pubblico invariabilmente è venuto ad ammirazione ed è stato vividamente interessato a questo giovane russo, che è riuscito a trasmettere tutto il calore del sud. Tutto più spesso Aivazovsky ha iniziato a riconoscere per le strade, venire da lui nel laboratorio e ordinare il lavoro. "Napoletan Bay", "Viste del Vesuviy sulla notte lunare", "Vista della laguna veneziana" - Questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano dell'anima di Iivazovsky. Nell'aprile del 1842, si riferisce parte dei dipinti di Petrburg e notifica la cerniera sull'intenzione di visitare la Francia e i Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare - ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà il benvenuto in qualsiasi paese. Richieste solo su una cosa - che la sua scusa ha mandato madri.

Le immagini di Aivazovskij sono state presentate alla mostra di Louvre ed erano così colpite dai francesi che ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia Francese. Ma non si limitava con una Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque, dove si poteva vedere così costoso per il cuore del mare, l'artista visitato. Le mostre hanno apprezzato il successo e i critici a pilota di Aivazovskij e dei visitatori inesperti con i complimenti. Non c'era più una carenza di denaro, ma Aivazovsky viveva modestamente, dato completamente al lavoro.

Artista del principale personale marittimo

Non volendo ritardare il tuo viaggio, già nel 1844 torna a San Pietroburgo. Il 1 ° luglio, è stato assegnato all'Ordine dei 3 gradi di Sant'Anno e, a settembre dello stesso anno, Aivazovsky riceve il titolo di Accademico della San Pietroburgo Academy of Arts. Inoltre, è classificato presso il principale ufficio del mare con la giusta uniforme da indossare! Sappiamo come la pita include i marinai all'onore dell'uniforme. E qui è indossato dal civile, e anche l'artista!

Ciononostante, questo appuntamento è stato accolto con favore nella sede centrale e Ivan Konstantinovich (può già essere chiamato - un artista famoso in tutto il mondo, non in alcun modo!) Goditi tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto di navi disegni, per lui pistole di canna (in modo che potesse considerare la traiettoria del nucleo), Aivazovsky ha persino partecipato a manovre nella baia finlandese! In breve, non ho appena servito il numero, ma ha lavorato diligentemente e con il desiderio. Naturalmente, la tela era anche a livello. Presto le immagini di Aivazovsky hanno iniziato a decorare la residenza dell'imperatore, a casa per nobiltà, gallerie governative e collezioni private.

L'anno prossimo è stato molto teso. Nell'aprile del 1845, Ivan Konstantinovich fu inclusa nella delegazione russa, che è stata inviata a Costantinopoli. Essendo stato in Turchia, Aivazovsky stava combattendo le bellezze di Istanbul e la bellissima costa dell'Anatolia. Dopo un po 'di tempo, tornò a Feodosia, dove comprò una trama della terra e cominciò a costruire la sua casa-laboratorio, che progettava personalmente. Molte persone non capiscono l'artista - il Sovrano, un artista popolare, perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia perché selvaggio deserto! Ma Iivazovsky non la pensa così. Si adatta alla mostra dei suoi dipinti in una casa nuova, che funziona in fondo e Nostano. Molti ospiti hanno notato che, nonostante il tipo di condizioni familiari, Ivan Konstantinovich era fedele e diventa pallida. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky Finishes lavora e va a Petersburg - è ancora una persona servitica, è impossibile trattare questo irresponsabile!

Amore e guerra

Nel 1846, Aivazovsky arrivò nella capitale e rimase lì per diversi anni. La ragione di questa è stata le mostre permanenti. Con la frequenza di mezzo anno, passarono a San Pietroburgo, poi a Mosca in luoghi completamente diversi, quindi in contanti, quindi gratis. E ad ogni mostra era la presenza di Aivazovsky. Ha ricevuto gratitudine, ha visitato l'ospite, ha preso regali e ordini. Il tempo libero in questo Sustrone era raro. È stato creato uno dei dipinti più famosi - "Ninth Val".

Ma vale la pena notare che Ivan viaggiò a Feodosia. La ragione di ciò è stato archiviato - nel 1848, Aivazovsky sposò. Ad un tratto? Fino a 31 anni, l'artista non ha avuto un amato - tutte le sue emozioni ed esperienze rimaste sulle tele. E qui un passo inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l'amore, la cosa è imprevedibile. Ma ancora più sorprendentemente scelto da Aivazovsky - una semplice cameriera di Julia Grace, inglese, la figlia di Liebe Medica, che ha servito l'imperatore Alessandro.

Naturalmente, questo matrimonio non ha passato il San Pietroburgo inosservato nei circoli secolari - molti sono stati sorpresi dalla selezione dell'artista, molti di lui erano francamente criticati. La Carta, a quanto pare, da una stretta attenzione alla sua vita personale, Aivazovsky con sua moglie e nel 1852 lascia la casa in Crimea. Un motivo aggiuntivo (o forse il principale?) Era quello prima figlia - Elenagià all'età di tre anni, e seconda figlia - MariaRecentemente celebrato un anno. In ogni caso, Aivazovsky ha aspettato la Feodosia Feodosia.

A casa, l'artista sta cercando di organizzare la scuola d'arte, ma riceve un rifiuto di finanziamento dall'imperatore. Invece, lui, insieme a sua moglie, inizia gli scavi archeologici. Nel 1852, la famiglia nasce terza figlia - Alexander. Foglie Ivan Konstantinovich, ovviamente, e lavora sui dipinti. Ma nel 1854, la terra di atterraggio in Crimea, Aivazovsky salta la famiglia a Kharkov, e lui stesso ritorna al depositato Sebastopoli per il lungo amico di Cornilov.

Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo dalla possibile morte. Obedience Aivazovsky. Presto finisce la guerra. Per tutti, ma non per Aivazovsky - scriverà ancora dipinti brillanti sul tema della Guerra Crimea.

Gli anni successivi sono tenuti in Skysotice. Aivazovsky va regolarmente alla capitale, impegnata negli affari di Feodosia, va a Parigi a un incontro con suo fratello, rivela la stessa scuola d'arte. Nel 1859 nasce quarta figlia - Jeanne. Ma Aivazovsky è costantemente occupato. Nonostante i connettori, la creatività richiede gran parte di tutti. Durante questo periodo, i dipinti vengono creati su argomenti biblici, le tele da combattono che appaiono regolarmente alle mostre - a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865, Aivazovsky riceve l'ordine di St. Vladimir 3 gradi.

Ammiraglio Aivazovsky.

Ma Julia è insoddisfatto. Perché il suo ordine dovrebbe? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 si rifiuta di tornare a Feodosia. La disintegrazione della famiglia Aivazovsky stava vivendo duramente e distrarre - tutto va a lavorare. Scrive dipinti, viaggiando attraverso il Caucaso, l'Armenia, paga tutto il suo tempo libero agli studenti della sua Accademia Artistica.

Nel 1869, va alla scoperta, nello stesso anno organizza la prossima mostra di San Pietroburgo, e il prossimo si riceve il titolo di un valido consigliere statistico che corrispondeva al grado di Ammiraglio. Un caso unico nella storia russa! Nel 1872, avrà una mostra a Firenze a cui ha preparato per diversi anni. Ma l'effetto ha superato tutte le aspettative - è stato eletto un membro onorario dell'Accademia delle Belle Arti, e il suo autoritratto è stato decorato con la Galleria di Palazzo del Pigo - Ivan Konstantinovich si trovava in una fila con i migliori artisti d'Italia e del mondo .

Un anno dopo, stabilendo la prossima mostra nella capitale, i foglie di Aivazovsky per Istanbul all'invito personale del Sultan. Quest'anno è stato fruttuoso - è stato scritto 25 cavernosi per Sultan! Ammirando sinceramente il governante turco, Peter Konstantinovich Ottore è il secondo grado. Nel 1875, Aivazovsky lascia la Turchia e si dirige verso San Pietroburgo. Ma in arrivo, visita Odessa - per vedere sua moglie e figli. Non era necessario aspettare che il calore di Julia aspettasse, la invita con sua figlia Jeanne il prossimo anno per andare in Italia. La moglie accetta una proposta.

Durante il viaggio i coniugi frequentano Firenze, Nizza, Parigi. Julia è bello apparire con suo marito in ricevimenti secolari, Aivazovsky lo considera secondaria e dedica tutto il suo tempo libero. Realizzando che l'ex felicità coniugale non è quella di tornare, Aivazovsky chiede alla chiesa di rompere il matrimonio e nel 1877 la sua richiesta è soddisfatta.

Tornando in Russia, viaggia a Feodosiya insieme a sua figlia Alessandro, genero Michael e il nipote di Nikolai. Ma i figli di Aivazovsky non hanno dovuto fare in un nuovo posto - la prossima guerra russa-turca è iniziata. L'anno prossimo, l'artista manda una figlia con suo marito e suo figlio a Feodosia, e lui stesso va all'estero. Per due anni.

Sarà in Germania e in Francia, visiterà di nuovo, preparerà immagini per mostre a Parigi e Londra. Cercando costantemente gli artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia sul loro contenuto. Ha percepito dolorosamente la notizia della morte del fratello nel 1879. Per non consegnare - l'abitudine è andata a lavorare.

Amore a Feodosia e Amore per la Feodosia

Tornando nella sua patria nel 1880, Aivazovsky cavalca immediatamente la Feodosia e inizia la costruzione di un padiglione speciale per la galleria di immagini. Trascorre un sacco di tempo con il nipote di Misha, camminando con lui per molto tempo, mette delicatamente un gusto artistico. Ogni giorno, poche ore Aivazovsky dedicato agli studenti dell'Accademia d'arte. Funziona ispirato, con una straordinaria età entusiasta. Ma richiede anche molto dagli studenti, severamente con loro e alcuni in piedi in Ivan Konstantinovich.

Nel 1882, un incomprensibile - artista di 65 anni sposò la seconda volta! I suoi cori era di 25 anni Anna Nikitichna Bournazyan.. Dal momento che Anna recentemente vedova (in realtà, era al funerale del marito di suo marito, Aivazovsky ne ha attirato l'attenzione), l'artista ha dovuto aspettare un po 'prima di fare una proposta di matrimonio. 30 gennaio 1882 del Simferopol Sv. Assunzione Chiesa "Valid Stat Counselor IK Aivazovsky, diviso per il decreto del senoide di Echmiadzin datato 30 maggio 1877 n 1361 Con la prima moglie di un matrimonio legittimo, si unì al giusto matrimonio con la moglie del mercante di Feodosiovsky la vedova di Anna Mgrchyan Sarsisova, sia la confessione armena-gregoriana. "

Presto, i coniugi vanno in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, incluso il ritratto di sua moglie. Nel 1883 scrive costantemente lettere ai ministri, difendendo la Feodosia e si dimostrando in ogni modo possibile che la sua posizione è più adatta per la costruzione del porto, ma un po 'più tardi nella sostituzione del prete urbano. Nel 1887, la mostra dei dipinti dell'artista russo si svolge a Vienna, per il quale, giusto, non è andato, rimanendo a Feodosia. Invece, dà tutto il suo tempo libero con creatività, moglie, discepoli, costruisce la galleria d'arte a Yalta. Con Pompeo, è stato celebrato il 50 ° anniversario dell'attività artistica di Aivazovsky. Tutta la luce più alta di San Pietroburgo è venuta accogliendo il professore di pittura, che è diventato uno dei simboli dell'arte russa.

Nel 1888, Aivazovsky riceve un invito a visitare la Turchia, ma non va su motivi politici. Tuttavia, diverse dozzine dei loro dipinti invia a Istanbul, per il quale il Sultan è in Arsentia con il suo ordine del primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie vanno in una mostra personale a Parigi, dove è stato assegnato l'ordine della Legione straniera. Sulla via del ritorno, la coppia sposata visita ancora in così amata Ivan Konstantinovich Istanbul.

Nel 1892, Aivazovsky segna 75. Edà all'America! L'artista prevede di rinfrescare le sue impressioni dell'oceano, vedere il Niagar, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i loro dipinti della mostra mondiale. E tutto questo è l'ottavo dieci! Bene, si siediti nel rango di Stat Advisor nella sua originaria di Feodosia circondata da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda perfettamente, in modo da essere aumentato così alto. Diligenza e dedizione fantastica - senza questo, Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia, non è stato lungo in America per molto tempo e tornò a casa nello stesso anno. Restituito al lavoro. Tale era Ivan Konstantinovich.