E il lavoro di Roddenko. Storie di grandi fotografi

La creatività per Rodchenko è stata un grande esperimento che ha aperto l'opportunità, ha permesso di trovare nuove forme, volti, tecniche. Per questo motivo, la sua attività creativa era molto versatile. Ha messo il suo lavoro in significative mostre di avanguardia, ha scritto trattati scientifici, ha creato diversi cicli di costruzioni spaziali, attivamente impegnati in fotografia, costituiti performance, film, impegnati nella scultura e creato poster pubblicitari.

Non inferiore in termini di attività e attività sociali. Rodchenko consisteva in un certo numero di organizzazioni come LifeClutter, Ref, Lef, Mosch, è stato tra gli organizzatori di Rabis, le fotografie "ottobre", lavorato da un professore a Vhowema e in altre organizzazioni.

Alexander Mikhailovich è morto a Mosca all'età di 64 anni.

Caratteristiche dei maestri di creatività

Pittura, grafica e disegni

Rodchenko può essere attribuito al numero di innovatori che non hanno paura di sperimentare ed essere la società di licenziamento. In termini di pittura, era un sostenitore di avanguardia, che ha introdotto tali forme indipendenti di pittura, come linee e punti, sperimentato con l'aereo, era appassionato del tatlin di Sculpto, ripensata alle idee dei suprematisti e da altri avant -Gardatori del suo tempo.

Nella pittura e nella grafica, l'artista ha costruito composizioni da linee e forme geometriche, prestando grande attenzione alle loro intersezioni, composti e tagli. Al contrario, il lavoro di Malevich "Bianco on white" Rodchenko ha creato un ciclo di dipinti di vernice sul nero, che si è concentrato sulla trama del materiale come una nuova caratteristica della pittura. Un altro lavoro fondamentale in questa direzione era trittico "tre colori. Giallo. Rosso. Blu". Allo stesso tempo, l'artista ha iniziato a introdurre così distanti agli strumenti di pittura come una circolazione e un righello.

Un'importanza speciale per l'arte ha le sue strutture spaziali, che sono sospese cartone, compensato o elementi in legno collegati secondo determinati principi. Lavorando con le strutture, Rodchenko non solo ha usato ben noti principi di design, ma ne trovarono anche nuovi. Tutte le opere si combinò nei cicli a seconda degli scopi degli esperimenti. Così apparvero cicli "pieghevoli e smontaggio", "aerei, riflettente leggero" e "sul principio delle stesse forme".

Pubblicità Poster e foto

Rodchenko era uno degli ideologi del costruttivismo, che ha raccolto il lavoro come designer. Inoltre, uno dei primi, ha realizzato l'importanza del fotomontaggio per l'agitazione, che lo ha portato fama all'intera Unione Sovietica. Il successo speciale ha avuto poster pubblicitari, che ha creato insieme al poeta V. Mayakovsky.

Non meno influenza sull'arte era anche esperimenti nella foto. Rodchenko ha aperto tecniche così essenziali come angolo e diagonale, ha creato molte fotografie originali, ampiamente noto non solo nell'URSS, ma anche oltre.

Record d'asta, costo delle immagini Rodchenko

Per capire quanto le immagini di Rodchenko sono in piedi oggi, ci rivolgiamo alle vendite all'asta e iniziamo con la considerazione delle quattro più grandi partenze del suo lavoro.

Al prezzo più basso da questo quattro, il lavoro di "fabbrica di biscotti pubblicitari" rosso ottobre ". Questo è un collage gouache creato dall'artista nel 1923 per Mosselprom. Il lavoro è un buon esempio del periodo di creatività Rodchenko, codice insieme a Vladimir Mayakovsky ha creato poster pubblicitari. Due persone di talento sono riuscite a allontanarono effettivamente dalle tradizioni nella pubblicità di quei tempi e sviluppare uno stile originale. Per il loro stile, gli angoli inaspettati sono caratterizzati, uno slogan accattivante e il layout più bizzarro del testo. Nel 1925, opere simili di Rodchenko furono segnate da una medaglia d'argento presso la mostra di Parigi.

Nell'anno della creazione, questi poster erano appesi tutta Mosca, dopo di che lo slogan "da nessuna parte nel Mosselprom è diventata una frase alata. In futuro, questo lavoro è stato ripetutamente esposto alle mostre in tutto il mondo: negli Stati Uniti, in Svezia, Gran Bretagna, Germania e altri paesi.

All'asta, un lavoro è stato acquistato per 201mila sterline (314 migliaia di dollari) ad un tratto di 170-200 mila sterline.

La seconda importanza delle opere di Rodchenko fa riferimento a Robchenko "Clown. Scena nel circo. " È di particolare interesse perché è uno dei primi, che l'artista ha creato una pausa nella pittura dopo quattordici anni. Vieni alla conclusione che il paese sovietico ha bisogno di non solo le regole e i risultati, ma anche clown, maghi, fuochi d'artificio con le loro capacità di allontanarsi da tutti gli ordinari, Rodchenko ha lavorato in questo corso per diversi anni in questo argomento.

Immagine "Clown. La scena nel circo "è stata precedentemente esposta nei famosi collezionisti di" garage "di Mosca con Molchanov. Per la prima volta, è stato venduto all'asta di Sotheby del 1988, e nel 2006 è stato esposto nella stessa casa d'asta con una stima di 180-220 migliaia di dollari. Con il trading, la tela lasciata per 508 migliaia di dollari, superando il prezzo della vendita precedente molte volte.

Nel 2015, l'autore è stato presentato a Sotheby, caratteristica di un'altra direzione delle sue attività. Questa è una "composizione circolare e lineare di stoffa d'avanguardia, creata nel 1917. Si noti che nelle mostre più significative di avanguardia russo, l'artista iniziò a partecipare dal 1916. La tela è stata ripetutamente rappresentata alle mostre in varie città: a Colonia, New York, Londra, Stoccolma, Dublino e altri.

Possedere questo prodotto, la figlia dell'artista nel 1962 lo ha presentato con il principale collezionista sovietico della Georgia d'avanguardia russa Georgia Kostaki, che ha avuto una foto di 28 anni. Nel 1990, è stata venduta a Sotheby`s Adolf Alfred Taubman - American Investor e Uomo d'affari. Dopo la sua morte all'asta nel 2015, l'immagine è andata per 646 mila dollari con una stima di 300-500 mila dollari.

Ma i più grandi dipinti della "costruzione 95" con il trading sotheby è considerato. Al ricevimento del lavoro nella casa d'aste, gli esperti dichiarano che questo è il più significativo delle opere di Rodchenko, che hanno mai esposto all'asta. Ciò è principalmente dovuto al fatto che la composizione si riferisce al periodo più significativo della creatività dell'artista, quando ha scritto una serie di dipinti "linismo". Ciascuna delle tela di questa serie ha avuto i propri numeri. Più di una dozzina di loro, compresa la "costruzione 95", l'artista ha presentato alla diciannovesima mostra del WGB del Dipartimento Art del Commissariato popolare. Inoltre, negli anni successivi, è stato dimostrato a Colonia, a Londra e a Vienna.

Prima del nostro tempo, fotografie dal laboratorio di Rodchenko, sulle pareti di cui appese questa immagine. Dopo la sua morte, il lavoro era nella collezione di sua moglie Barbara Stepanova, e poi fino al 1996 è stata tenuta a Galerie Gmurzynska a Colonia. A quest'anno le ha acquistata un collezionista privato e ri-spegnò per l'asta nel 2016. La foto è stata inizialmente dichiarata con una stima elevata di 2,5-3,5 milioni di sterline sterline e lasciata per 3,6 milioni di sterline (4,5 milioni di dollari).

Per una risposta completa alla questione di quanti dipinti sono Rodchenko, considera esempi e minore importanza. Alle aste sono richieste per la sua illustrazione per libri, poster, ritratti, foto e dipinti nello stile di avanguardia. Ad esempio, tali opere sono state vendute: "Composizione" (Christie`s, 1999, 123 migliaia di dollari), "a vivere ilyich" (Bonhams, 2013, 9 mila dollari), "Piazza Rossa" (Sotheby` s, 2001, 3 mille sterline) e altri.

Esame e vendita di immagini Rodchenko

Dove e come valutare la foto Rodchenko

Quando si valuta le opere dell'artista, è meglio sfruttare l'esperienza dei professionisti, in quanto un lavoro specifico può costare grandi soldi. Durante l'esame del dipinto Rodchenko, gli esperti lo esploreranno per autenticità, copyright, conservazione e valori per la società. Sulla base di una serie di studi condotti in laboratorio e nelle fonti letterarie, saranno in grado di chiamare il valore adeguato del lavoro.

Ha sperimentato cambiamenti radicali nel paese nativo e terminò il fatto che lanciò cambiamenti decisivi nella forma di arte scelta. "Siamo obbligati a sperimentare", proclamato Rodchenko, che ha rifiutato la foto "contemplativa".

Alexander Mikhailovich Rodchenko è nato a San Pietroburgo nel 1891, ha catturato la fine dell'impero reale, incontrato l'arrivo di Lenin e ha assistito alla repressione stalinista. Come il figlio della generazione turbolenta, lui stesso era irrequieto. Sebbene le sue prime opere d'arte, appaiate durante gli anni '10 e 1920, facevano parte del rapido sviluppo russo all'avanguardia russo, Rodchenko divenne uno dei tanti artisti il \u200b\u200bcui istinto creativo ha portato i rigorosi principi dell'espressione artistica in vigore nel potere sovietico. Dai 1930 alla morte nel 1956, il suo lavoro si è concentrato sugli eventi sportivi, sfilate e altri argomenti tradizionali di propaganda.

Dal 7 marzo al 28 giugno 2015 a Villa Manin, Comune Kodroypo nel nord Italia, la mostra si svolge su cui sono rappresentate le cento opere dell'artista. Le sue opere dimostrano il tema, le tecniche tecniche e l'ingenuità di Rodchenko. La collezione copre lavora per riviste, cinema e pubblicità, così come belle composizioni create insieme a sua moglie e compagno a Barbawa Stepanova.

Le prime opere di Rodchenko danno un artista dotato e grassetto, che sembrava essere una nuova vita nei dipinti mondani. Questa mostra è privata di un dettato del socialismo per mostrare immagini luminose, pensierose e memorabili che sono noti ad Alexander Rodchenko.

Ritratto di Lilil Bric su Poster "Libri", 1924

Schizzo di un poster per film documentari Dzigi Vertova "Kinoglaz", 1924

Ginnastica del mattino sul tetto dell'ostello dello studente a Lefortovo, 1932

Pioneer-Trubach, 1930

Shukhovskaya Torre, 1929

Ritratto di madre, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Radio lucentezza, 1929.

Scala, 1930.

Mosselprom Building, 1926

Posare asfalto, autostrada di Leningrado, 1929

Barche, 1926.

Bus, 1932.

Pranzo nella sala da pranzo meccanizzata, 1932

Rodchenko fu chiamato a metà del 20 ° secolo dal genio della propaganda sovietica. Era un master di talento e creativo. Alexander Rodchenko si trovava nelle origini dell'avanguardia nell'URSS. È stato chi ha chiesto agli ultimi standard per la pubblicità e il design, ha distrutto le vecchie idee sul programma, poster, ha creato un nuovo corso in questa direzione. Dietro tutti i lati di questa personalità creativa è una tale faccia come una foto, e non tutti lo sanno. Rodchenko sapeva come catturare momenti interessanti e creare capolavori unici.

Più del fotografo.

Negli anni '20, ha iniziato a creare le sue prime foto-foto Alexander Rodchenko. Fotografo era unico. A quel tempo ha lavorato nel teatro dall'artista-designer. Aveva il bisogno di registrare il lavoro sul film, quindi ha scoperto una nuova arte, che lo affascinava completamente e affascinata. Il principale contributo di Alexander Rachenko allo sviluppo delle relazioni fotografiche del genere è stata la prima ripresa multipla di una persona in azione. Quindi ha raccolto idee a forma di documento sui modelli. Le sue insolite relazioni fotografica sono state pubblicate in tutte le popolari pubblicazioni centrali: nelle riviste "Ogonek", "Pioneer", "Radio ascolto", "30 giorni", nel quotidiano "sera Mosca".

Alexander Rachenko. Foto - Art

La carta da visita del fotografo Rodchenko divenne immagini fatte da diverse angolazioni (angoli). Con queste foto, il Maestro è entrato nella storia. Le immagini sono fatte sotto la percezione insolita di un angolo, spesso con un punto insolito unico. La prospettiva distorta in una certa misura, cambia la percezione del soggetto abituale. Ad esempio, la foto scattata dall'artista con i tetti è dinamica in modo che sembra che l'immagine inizierà a muoversi. Non sorprende che una simile serie di immagini sia stata pubblicata per la prima volta sul cinema sovietico del diario.

Rodchenko ha chiesto a tali canoni nella fotografia, che ha preso l'onorevole posto nei libri di testo foto moderni. Quindi, ad esempio, eseguendo una serie di ritratti di Mayakovsky, il fotografo è stato completamente partito dagli standard della normale ripresa del padiglione. Ma negli anni '30, alcuni dei suoi esperimenti sembravano alle autorità troppo audaci. Fotografia dal punto inferiore del famoso "Pioneer-Trubach" alcuni sembravano essere borghesi. Il ragazzo in questa prospettiva era simile a una sorta di fidanzato "ingrassante". L'artista qui non è entrato nel quadro della fotografia proletaria.

Alexander Rodchenko, biografia

Nel 1891, a San Pietroburgo, Alexander Rodchenko è nato in una famiglia semplice, dubbiosa. Padre chiamato Mikhail Mikhailovich (1852-1907), ha servito come Butaf teatrale. Madre, Olga Evdokimovna (1865-1933), ha lavorato come un lancio. Secondo le attuali circostanze, la famiglia nel 1902 si sposta in un luogo di residenza permanente nella città di Kazan. Qui e ha ricevuto la sua prima educazione Alexander nella scuola iniziale parrocchiale di Kazan.

Alexander Rachenko (URSS, 1891-1956) è stato membro della Società di "LogsCliptatar" dal 1919. Negli anni '20, è stato membro del team di sviluppo degli schiavi. Negli anni '20 - anni '30 è stato un insegnante come professore sulle facoltà di lavorazione dei metalli e lavori in legno. Ha insegnato agli studenti di progettare articoli multifunzionali, consultare forme espressive identificando le caratteristiche del design.

Modalità fotomobile

Nei 20 anni, Rodchenko è attivamente impegnato nella fotografia. Per illustrare nel 1923, i libri di Mayakovsky "a riguardo" ha applicato un fotomontaggio. Dal 1924, divenne noto per i suoi ritratti psicologici di amici, cari e conoscenti ("ritratto di madre", Mayakovsky, Tretyakov, BRIC). Nel 1925-1926, ha pubblicato un'angolare Immagini dalla serie "House of Mosselprom", "Casa su Myasnitskaya". Gli articoli pubblicati sulla fotografia, dove è stata sostenuta la vista documentale del mondo che circonda il mondo è stata sostenuta, ha difeso la necessità di utilizzare nuovi metodi, padroneggiare diversi punti di vista (inferiore, superiore) nella foto. Partecipato alla mostra nel 1928 "Fotografia sovietica".

Il famoso Maestro della fotografia Alexander Rachenko è stato grazie all'uso di vari angoli nella fotografia. Nel 1926-1928, ha lavorato come regista artista nel cinema ("Mosca in ottobre", "Giornalista", "Albuum"). Nel 1929, sul gioco Glebova, ha progettato il gioco "Inga" nel teatro della rivoluzione.

30s.

Alexander Rachenko, la cui creatività sembra essere divisa negli anni '30, da una parte, è impegnata in Agitpoopaganda del socialismo, dall'altro, cerca di preservare la propria libertà. Le riportazioni fotografiche del circo creato alla fine degli anni '30 stanno diventando un simbolo. Ritorna durante questo periodo e alla pittura del cavalletto. Negli anni '40, Rodchenko scrive composizioni decorative fatte in espressionismo astratto.

Gli anni '30 hanno segnato la transizione da lavori completi precoci al lavoro specifico del propagandismo sovietico, che sono completamente imbevuti di un entusiasmo rivoluzionario. Nel 1933, l'artista fotografico è stato inviato al cantiere, dove ha fatto molte immagini reportage (circa duemila), ma ora solo trenta è conosciuta.

Più tardi, insieme a sua moglie Stepanova, gli album erano decorati "First Horse", "15 anni del Kazakistan", "Aviazione sovietica", "Army Red". Dal 1932, Rodchenko è stato membro dell'Unione degli artisti. Nel 1936 ha preso parte alla mostra di Master of Soviet Photo Art. Regolarmente dal 1928 ha inviato il suo lavoro alle mostre nei saloni di Francia, Stati Uniti, Gran Bretagna, Spagna e altri paesi.

Alexander Rachenko, ricordando la sua infanzia, dice che quando aveva 14 anni, scrisse nel suo diario nel suo diario sull'incertezza nella vita. È stato mandato a imparare la medicina, e sognava di diventare un vero artista. Alla fine, all'età di 20 anni, Alexander ha gettato medicine ed è entrata nella scuola d'arte. Nel 1916, verrà chiamato all'esercito, e dopo tutto, le lezioni mediche lo gioveranno. Sarà nominato capo della famiglia del treno sanitario invece di inviare al fronte.

Negli anni '20, Rodchenko insieme a sua moglie ha organizzato un'unione creativa. Hanno sviluppato una "nuova vita", ha combinato molte tecniche e arti artistiche. Insieme abbiamo progettato un nuovo modello di abbigliamento - ora è una tuta. Era destinato a nascondere le differenze di genere tra le generazioni del futuro, per lodare l'attività lavorativa della persona sovietica. Nel 1925, il primo e l'ultimo viaggio all'estero si è svolto nella vita del Maestro, inviato a Parigi. Lì ha fatto il dipartimento dell'URSS durante la mostra internazionale.

Ultimi anni di vita

Dopo la guerra, Alexander Rodchenko cadde in depressione, i record nel suo diario sono solo pessimisti. Nel 1947, si lamenta che la vita ogni giorno diventa più noiosa. Il lavoro con il Barbury ha cessato di fornire. Avvio del lancio della corsia. Come ha detto lo stesso autore, rimane solo per pregare Dio. Nel 1951, Rodchenko fu escluso anche dall'Unione degli artisti, tuttavia, dopo quattro anni restauravano, ma era già troppo tardi, l'artista ha smesso di creare. Morì nel 1956, il 3 dicembre. Sepolto Alexander Rodchenko al Don Cemetery.

Come si suol dire, un uomo di talento è talentuoso in tutto.

Fotografo sovietico leggendario, artista, scultore. Il fondatore del costruttivismo, del design e della pubblicità nell'URSSR. Oggi ti parleremo Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

L'artista amato la maggior parte delle persone chiamerà immediatamente, anche uno scrittore preferito, ma per la risposta alla domanda sul fotografo preferito, molto probabilmente, pensa. Alexander Rodchenko pochi sanno per nome, ma non c'è uomo che non vedrebbe le sue foto.

Nelle sue opere, era in anticipo per il tempo, per il quale fu spesso criticato. Quindi, una delle sue famose foto "Pioneer-Trubacch" è stata chiamata saldamente corretta. Il ragazzo nella foto si è rivelato troppo alla chiusura, e questo non si adattava alla propaganda sovietica.

Alexander Rodchenko non aderire alle regole e ha creato il suo stile. Lo staff più famoso girato da tutti i canoni della fotografia di quel tempo - questo è un lavoro documentario "Ritratto della madre", che è diventato un classico close-up di tiro, e una serie di ritratti di Vladimir Mayakovsky, che ha violato tutto il Regole di tiro del padiglione.

"Ancora dal soggetto, un edificio o una persona e pensi, e come rimuoverlo: così, così o giù di lì? ... tutto vecchio ... così ci hanno insegnato, alzando il millennio in diverse foto, da vedere Tutto secondo le regole della composizione della nonna. E hai bisogno di rivoluzionare le persone, vedere da tutti i punti ea tutta la luce. "
A.Odchenko. Taccuino Lef. 1927.

Non ringraziare meno il lavoro del Maestro "Ragazza con" Way ". È catturato dal suo studente Evgenia Lemberg. La foto ha ricevuto il riconoscimento mondiale e nel 1994 è stata venduta alla Christie Asta per 115.000 sterline.

Il fotografo ha seriamente portato via il genere della fotografia sportiva, che ha raggiunto un grande successo. La sua carta da visita era la ripresa di angoli insoliti, e nei telai sparati sull'arena sportiva, è stato in grado di usare la più pienamente questa tecnica. Anche le trame più ordinarie sono diventate memorabili e luminose.

Alexander Rodchenko è una persona sfaccettata che ha raggiunto il successo in tutto, per il quale ha preso. Ha lavorato sul design del caffè "Piccoloress" a Mosca, ha creato una serie di opere minimaliste grafiche, pittoresche e spaziali-geometriche astratte-geometriche. Ha anche partecipato alle mostre delle avanguardie russe, per esempio, nel negozio "negozio", organizzato e competizioni architettoniche.

Nel 1918, Alexander Rachenko ha scritto una pittoresca tela "Black on Black", basata solo sulla consistenza. Più tardi, linee e punti che sono diventati forme pittoresche indipendenti apparvero nei suoi dipinti. Nell'arte, era un innovatore e guardò il suo lavoro come esperimento globale.

Alexander Rodchenko è diventato uno dei fondatori del costruttivismo sovietico. Si è mostrato non solo nella pittura, ma anche in molte altre aree dell'art. L'artista ha creato sculture geometriche da vari materiali.

Rodchenko si è anche dichiarato come un designer di mobili e vestiti, era l'autore dello scenario per il cinema e il teatro.

Una traccia notevole nel suo lavoro ha lasciato la cooperazione con il poeta Vladimir Mayakovsky: ha illustrato alcuni dei suoi libri e riviste "Lef" e "New Lef", fecero una serie di poster pubblicitari con lui.

L'ideologia dell'arte sovietica è stata trasformata dopo l'arrivo di I. V. Stalin è arrivato. Lo stato è stato attivamente soppresso dallo spirito libero di avanguardiatori. In questo momento, Alexander Rachenko ha lasciato la pittura e ha iniziato a impegnarsi solo dal fotogiornalismo. Le sue fotografie personificavano i più alti risultati dell'era di stalinismo, solenne sfilate, cantieri popolari, enormi imprese industriali, la vita delle fattorie collettive sovietiche.

Queste fossero immagini di vittorie e risultati, e la vita abituale del paese di quel tempo rimase dietro le quinte, dal momento che i fotogiornalisti furono categoricamente vietati di mostrare tutto ciò che ha gettato la minima ombra al potere e il suo ordine.

Negli anni '20, Alexander Rodchenko ha dato un enorme contributo allo sviluppo della fotografia e del fotomontaggio europei. Ha lasciato un grande patrimonio creativo, che ha influenzato molti artisti e fotografi.

Nel nostro tempo, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, il nipote dell'artista continua il suo tempo. Insegna alla scuola di Mosca di fotografia e multimedia che prende il nome A. Rodchenko e MGGP che prende il nome da Stroganov, ed è anche un editore e un consulente di lavoro scientifico sul suo famoso antenato.

Alexander Rodchenko è lo stesso simbolo della fotografia sovietica, come il Vlad-World Mayakovsky - Poesia Sovietica. Fotografi occidentali, a partire da Magnum Photo Agent Aperto e terminando con stelle moderne come Albert Watson, usano ancora tecniche introdotte da Rodchenko a un mezzo fotografico. Inoltre, non essere Rodchenko - non ci sarebbe un design moderno, che era enorme influenzato dai suoi piatti, collage e interni. Sfortunatamente, il resto del lavoro di Rodchenko è dimenticato - e non solo i manifesti foto-grafici e dipinti, ma c'è un sacco di pittura, scultura, teatro e architettura.

Anatoly Skurichin. Alexander Rachenko sulla costruzione del coon bianco. 1933.© Museo delle foto della casa di Moscow

Alexander Rachenko. Funeral Vladimir Lenin. Fotocollage per la rivista "Young Guard". 1924.

Alexander Rachenko. La costruzione del giornale "Izvestia". 1932 anni© Archive Alexander Rodchenko e Barbara Stepanova / Museo "Foto di casa di Mosca"

Alexander Rachenko. Photomultiplicazione spaziale "Samozer". 1926 anni© Archive Alexander Rodchenko e Barbara Stepanova / Museo "Foto di casa di Mosca"

Rodchenko e Art

Alexander Rodchenko è nato a San Pietroburgo nel 1891 nella famiglia del buthor teatrale. Dall'infanzia, si è rivelato essere coinvolto nel mondo dell'arte: l'appartamento era situato proprio sopra la scena, attraverso il quale era necessario passare per abbassare la strada. Nel 1901, la famiglia si trasferì a Kazan. All'inizio, Alessandro decide di studiare sulla tecnologia dentale. Tuttavia, farà presto questa professione e diventerà l'adempimento della scuola d'arte di Kazan, non poteva andare lì a causa della mancanza di un certificato di istruzione secondaria: Rodchenko si è laureato in quattro classi della scuola di chiesa-parrocchiale).

Nel 1914, Futuristi Vladimir Mayakovsky, David Bur-Luc e Vasily Kamensky vengono a Kazan. Rodchenko è andato la loro sera e ha scritto nel diario: "La sera finì, e lentamente licenziata, ma in modi diversi, il pubblico. Nemici e fan. Il secondo non è abbastanza. Cancella, non ero solo un fiocco lasciato, ma molto di più, ero un impegno. " Questa sera divenne un punto di svolta: lo è stato dopo che lo è completamente lucido della Kazan Soching School, un gaen in risento d'inizio e Miriskusniki, si rende conto che vuole legare la sua vita con arte futuristica. Nello stesso anno, Rodchenko incontra la sua futura moglie, uno studente dello stesso Kazan Artistico SCC-LI Barbaraz Stenova. Alla fine del 1915, Rodchenko, dopo Stepanova, si muove a Mosca.

Rodchenko, Tatlin e Malevich

Una volta a Mosca, attraverso amici comuni, Alexander incontra Vladimir Tat-Lin, uno dei leader dell'avanguardia, e invita Rodchenko a prendere parte al futuristico "negozio". Invece di una tassa di iscrizione dell'artista, chiedi di aiutare con l'organizzazione - Vendi i biglietti e racconta i visitatori del senso del lavoro. Allo stesso tempo, Rodchenko incontra Kazimir Ma Levich, ma in contrasto con Tatlin, nessuna simpatia non sta vivendo, e le idee di Malevich sembrano a lui. Rodchenko è più interessante della scultura di Tat-Lina e del suo interesse per il design e i materiali rispetto ai Malevich che pensano all'arte pura. Più tardi, Rodchenko scriverà di Tatlin: "Ho studiato da lui tutto: la relazione con la professione, alle cose, al materiale, al cibo e all'intera vita, e ha lasciato una pista per la vita ... di tutti gli artisti moderni , che ho incontrato, non uguali il suo ".

Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918.MOMA.

Alexander Rachenko. Dalla serie "Black on Black". 1918.© Archivio Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Moma

In risposta a "Bianco on white" Malevich, Rodchenko scrive una serie di opere "nere sul nero". Questi, sembrerebbe un lavoro simile per risolvere compiti opposti: con l'aiuto della monocromicità, Rychenko usa la trama del materiale come una nuova proprietà dell'arte pittorica. Sviluppare l'idea del nuovo IS-PERE, ispirato alla scienza e alla tecnologia, per prima cosa usa strumenti "non liscia" - una circolazione, un righello, rullo.

Rodchenko e Photomontazh.

Uno dei primi dell'Unione Sovietica Rodchenko è consapevole del potenziale del Photomon-Blind come un nuovo tipo di arte e inizia gli esperimenti - per cavalcare con questa tecnica nel campo dell'illustrazione e dell'agitazione. Il vantaggio del fotomontaggio prima della pittura e della fotografia è ovvio: a causa dell'assenza di elementi distraenti, il collage conciso diventa il modo più luminoso e accurato di trasferimento di informazioni non verbali.

Il lavoro in questa tecnica porterà la fama di All-Union Rodchenko. Illumina riviste, libri, crea poster pubblicitari e agitazione.

"Designer pubblicitari" Mayakovsky e Rodchenko

Rodchenko è considerato uno degli ideologi del costruttivismo, le indicazioni nella fonte, dove la forma è completamente fusa con la funzione. Come campione di tale pensiero costruttivisto, può essere dato il poster pubblicitario "Libri" del 1925 del 1925. Come base, il poster El Lisitsky "Wedge of the Red Bay Bey" è preso, mentre Rodchenko lo lascia solo una struttura geometrica - un triangolo, invadendo lo spazio del cerchio e lo riempie con un valore completamente nuovo. Non è più un artista del creatore, è un artista di design.

Alexander Rachenko. Poster "Lengiz: libri per tutti i rami di conoscenza." 1924.Tass.

El Lisitsky. Poster "il cuneo del rosso della baia bianca!". 1920 anniWikimedia Commons.

Nel 1920, Rodchenko incontra Mayakovsky. Dopo un caso sufficientemente curioso associato alla campagna pubblicitaria "" (Sloganko Mayakovsky Rodchenko, pensando che ha scritto un poeta di seconda classe, così seriamente Robchenko offeso), Mayakovsky e Rodchenko decidono di scavare la loro forza. Mayakovsky si presenta con il testo, Rodchenko è impegnato in grammi. The Creative Association "May-Kovsky-Rodchenko BUSINESSING Designer" "responsabilmente negli anni '20 - Poster di Gum, Mosselprom, Rubberrest e altre organizzazioni sovietiche.

Creare nuovi poster, Studi di Rodchenko Studi Sovietica e riviste fotografici sovietiche e straniere, tagliando tutto ciò che può rimanere utile, comunica strettamente con i fotografi che lo aiutano a sparare a trame unici, e alla fine del 1924 acquista la sua macchina fotografica. E Momental, ma diventa uno dei fotografi principali del paese.

Rodchenko-photographer.

Fotografare Rodchenko inizia abbastanza tardi, essendo già ordinato dall'artista, illustratore e insegnante di vhowemas. Trasferisce alla nuova arte delle idee di costruttivismo, attraverso linee e ossa piatte che mostrano spazio e dinamica nell'immagine. Dal massiccio di questi esperimenti, si possono distinguere due tecniche importanti, che Rodchenko si apre per fotografie mondiali e che sono ancora rilevanti.

Alexander Rachenko. Sukharev Boulevard. 1928 anni© Archive Alexander Rodchenko e Barbara Stepanova / Museo "Foto di casa di Mosca"

Alexander Rachenko. Pioneer-Trubach. 1932 anni© Archive Alexander Rodchenko e Barbara Stepanova / Museo "Foto di casa di Mosca"

Alexander Rachenko. Le scale. 1930.© Archive Alexander Rodchenko e Barbara Stepanova / Museo "Foto di casa di Mosca"

Alexander Rachenko. Ragazza con una macchina fotografica "innaffiatura". 1934.© Archive Alexander Rodchenko e Barbara Stepanova / Museo "Foto di casa di Mosca"

La prima ricezione è racurs.. Per Rodchenko, una foto è un modo per trasmettere nuove idee alla società. Nell'era di aeromobili e grattacieli, questa nuova arte dovrebbe insegnare a vedere da tutti i lati e mostrare soliti oggetti con punti di vista imprevisti. Rodchenko è particolarmente interessato all'angolo "top down" e "bottom up". Questa delle tecniche più popolari oggi è diventata una vera rivoluzione.

La seconda ricezione è chiamata diagonale. Di ritorno nella pittura, Rodchenko ha rivelato una linea come base di qualsiasi immagine: "La linea è la prima e l'ultima, sia nella pittura che in qualsiasi progetto in generale". È la linea che diventerà il principale elemento costruttivo nella sua ulteriore creatività - installazione foto, architettura e, naturalmente, foto. Molto spesso, Rodchenko userà una diagonale, poiché, oltre al carico strutturale, trasporta anche le dinamiche necessarie; Una composizione statica equilibrata è un altro anacronismo contro il quale combatterà attivamente.

Rodchenko e realismo sociale

Nel 1928, la rivista "Foto sovietica" pubblica una lettera beata, dove il Rhine-Chenko è accusato di plagio dell'arte occidentale. Questo attacco si è rivelato essere la prevenzione di problemi più seri - negli anni Trenta delle figure di Avan-Garda di uno dopo un altro condannare per il formalismo. Rodchenko è stato difficile provare l'accusa: "Come così, ho tutta la mia anima per il potere sovietico, lavoro con fede e amore per lei, e improvvisamente abbiamo torto", ha scritto nel diario.

Dopo questo lavoro, Rodchenko cade di nuovo nella misericordia. Ora è tra le creature della nuova Estetica "proletaria". Le sue foto di pazienza fisica - apoteosi dell'idea socialista e un brillante esempio di giovani pittori (tra i suoi studenti - Alexander Deineka). Ma dal 1937, le relazioni con le autorità sono state di nuovo ascoltate. Rodchenko non prende in vigore il regime totalizzato e il lavoro non lo porta più soddisfazione.

Rodchenko nel 1940-50.

Dopo la guerra, Rodchenko quasi non crea nulla - disegna solo libri e album con sua moglie. Carta da una politica nell'arte, si rivolge al pittoriolismo - la direzione che è apparsa nella foto-grafica negli anni ottanta del XIX secolo I Pictory Pictorials hanno cercato di allontanarti dalle fotografie a punto full-point e filmato su speciali obiettivi morbidi, luci e esposizione cambiate per creare un effetto pittoresco e portare la fotografia alla pittura.. Affatta un teatro classico e un circo - dopotutto, è il lotto orologio, dove la politica non definisce il programma doloroso. A proposito dell'umore e della creatività di Rodchenko alla fine delle coordinazioni della lettera del nuovo anno di sua figlia Varvara: "Papula! Vorrei che tu possa disegnare qualcosa per lavorare quest'anno. Non pensi che voglio che tu possa mentire tutto in "identificazione sociale". No, quindi puoi fare il modo in cui puoi fare. E io sono ogni minuto, ricordo ogni giorno che sei triste e non il fiume. Mi sembra che tu sia più divertente e sapevi che puoi fare cose del genere. Ti bacio e ti congratulo con te nel nuovo anno, Mulet. "

Nel 1951, Rodchenko esclude dall'Unione degli artisti e solo quattro anni dopo, grazie all'energia infinita di Barbara Stepanova Restore. Alexander Rodchenko è morto nel 1956, senza essere sopravvissuto alla sua penna di una mostra fotografica, organizzata anche da Stepanova.

Il materiale è stato preparato insieme al museo multimediale-arte alla mostra "Esperimenti per il futuro".

Fonti

• Rodchenko A. Rivoluzione nella foto.
• Rodchenko A. Foto - Art.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-direttore.
• Rodchenko A. M. Esperimenti per il futuro.
• Visitando Rodchenko e Stepanova!