Աշխարհի ամենահայտնի եւ նշանակալի նկարները: Բոլոր ժամանակների ամենահայտնի նկարները 100 հայտնի մարդիկ նկարում են

Մեծ վարպետների արվեստի հիանալի գործերը կարող են զարմացնել նույնիսկ մարդկանց, ում համար արվեստը քիչ է նշանակում: Այդ իսկ պատճառով աշխարհի անվան թանգարանները ամենատարածված տեսարժան վայրերից են, որոնք տարին միլիոնավոր այցելուներ են գրավում:

Արվեստի պատմության մեջ գրված հսկայական թվով նկարներից առանձնանալ, նկարչին պետք չէ ոչ միայն տաղանդ, այլեւ իր ժամանակի համար անսովոր եւ շատ համապատասխան միջոցների յուրօրինակ սյուժե արտահայտելու ունակություն:

Ստորեւ ներկայացված նկարները բարձրաձայն հայտարարում են ոչ միայն իրենց հեղինակների տաղանդի, այլեւ բազմաթիվ մշակութային միտումների մասին, որոնք հայտնվել եւ անհետացել են, եւ ամենակարեւոր պատմական իրադարձությունները, որոնք միշտ արտացոլվել են արվեստում:

«Վեներայի ծնունդ»

Այս նկարը, որը գրվել է Սանդրո Բոտիկելիի վերածննդի գրոսմայստերի մեծ վարպետի կողմից, պատկերում է ծովի փրփուրից գեղեցիկ Վեներայի տեսքի պահը: Նկարի նրանց առավել գրավիչ կողմերից մեկը աստվածուհու համեստ դիրքն է եւ նրա պարզ, բայց գեղեցիկ դեմքը:

«Շներ խաղալ պոկեր»

Գրել է Կասիոս Կուլիջը 1903 թվականին, 16 նկարների մի շարք պատկերներ պատկերում են պոկերի կողմից հավաքված շներին, որոնք խաղում են ամսագրի կամ սեղանի շուրջ: Շատ քննադատներ ճանաչում են այս նկարները ամերիկացիների Canonical պատկերով, որոնք դարաշրջանում են:

Madame Reamenier- ի դիմանկարը

Ժակ-Լուի Դավիթի գրած այս դիմանկարը պատկերում է փայլուն աշխարհիկ Diva հակապատկերային մինիմալիստական \u200b\u200bեւ պարզ պարամետրով, հագնված պարզ սպիտակ անթեւ հագուստով: Սա նեոկլասիզմի վառ օրինակ է դիմանկարային արվեստում:

№5

Jackson Pollock- ի կողմից գրված այս հայտնի նկարը առավել պատկերավոր աշխատանքն է, որը պայծառ պատկերում է բոլոր քաոսները, որոնք կատաղում էին կիսապաշտպանի եւ կիսապաշտպանության մեջ: Սա ամերիկացի նկարչի կողմից վաճառված ամենաթանկ աշխատանքներից մեկն է:

«Մարդու որդի»

«Մարդու որդի» -ը, որը գրվել է Ռենի Մագրիտեի կողմից, մի տեսակ ինքնանկարչական պատկերացում է նկարչին ինքն իրեն սեւ կոստյումի մեջ, բայց դեմքի փոխարեն խնձորով:

«Թիվ 1» («Royal Red and Blue»)

Սա բավականին թարմ աշխատանք է, որը գրված է Մարկ Ռոտկոյի կողմից, ոչ ավելին, քան երեք տարբեր երանգներ, ձեռագործ կտավի վրա: Ներկայումս նկարը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:

«Ծեծում է անմեղ»

Բիբլեհեմում անմեղ երեխաների սպանության մասին աստվածաշնչյան պատմության հիման վրա Պիտեր Պողոս Ռուբենսը ստեղծեց այս սարսափելի եւ դաժան նկարը, որը ազդում է բոլոր նրանց, ովքեր նայում են նրան:

«Կիրակի օրը Grand-Zhatt- ի \u200b\u200bկղզում»

Ստեղծվել է George որջ ծծմբի կողմից, այս եզակի եւ շատ տարածված նկարը մեծ քաղաքում հանգստացնում է հանգիստ օրական մթնոլորտ: Նման նկարը Pointilism- ի հիանալի օրինակ է, որը համատեղում է մեկ միավորի մի շարք:

«ՊԱՐ»

«Պար» Հենրի Մատիսեան այնպիսի ոճային ձեւի օրինակ է, որն առանձնանում է պայծառ, գործնականում անբնական գույներով եւ ձեւերով եւ բարձր դինամիկայով:

«Ամերիկյան գոթական»

«Ամերիկյան գոթական» արվեստի գործ է, իդեալականորեն խորհրդանշում է ամերիկացիների կերպարը մեծ դեպրեսիայի ժամանակ: Այս նկարում դրամաշնորհի փայտը պատկերում էր խիստ, հավանաբար կրոնական զույգ, որը կանգնած էր մի պարզ տան դեմ պատուհաններով գոթական ոճով:

«Ծաղիկների բեռնիչ»

Քսաներորդ դարի ամենատարածված մեքսիկացի նկարչի այս նկարը `Դիեգո գետը, պատկերում է մի մարդու, ով հազիվ է տանում զամբյուղ, որը ծանրաբեռնված է պայծառ արեւադարձային ծաղիկներով:

«Մայր սուլիչ»

Հայտնի է նաեւ որպես «Մոխրագույն եւ սեւով պայմանավորվածություն: Նկարչի մայրը», - սա ամերիկացի նկարիչ James եյմս Ուիստլերի ամենահայտնի նկարներից մեկն է: Այս նկարում Ուիստլերը պատկերում էր իր մորը նստած աթոռի վրա, մոխրագույն պատի դեմ: Պատկերը օգտագործում է միայն սեւ եւ մոխրագույն երանգներ:

«Հիշողության համառությունը»

Սա ոչ պակաս կրոնական Սալվադոր Դալիի պաշտամունքի պաշտամունք է, որը հայտնի է իսպանական սյուրռեալիստի ամբողջ աշխարհով, ով այս շարժումը տվել է առաջադեմ արվեստներին:

Դարա Մավարի դիմանկարը:

Pablo Picasso- ն իսպանացի ամենատարածված եւ ազդեցիկ նկարիչներից մեկն է: Նա իր ժամանակում ոճավորված է, որը կոչվում է կուբիզմ, որը ձգտում է ջարդել ցանկացած առարկա եւ այն փոխանցել երկրաչափական ձեւերը մաքրելու համար: Այս նկարը կուբիզմի ոճով առաջին դիմանկարն է:

«Նկարչի դիմանկար առանց մորուքի»

Վան Գոգի այս նկարը ինքնանկարային դիմանկար է եւ եզակի է, քանի որ այն պատկերում է նկարիչ առանց սովորական մորուքի: Բացի այդ, սա Վան Գոգի մի քանի նկարներից մեկն է, որը վաճառվել է մասնավոր հավաքածուներում:

«Գիշերային տեռաս սրճարան»

Վինսենտի կողմից գրված թեւավոր վան Գոգը պատկերում է, որ սովորական տեսողությունը բոլորովին նոր է, օգտագործելով զարմանալիորեն պայծառ գույներ եւ անսովոր ձեւեր:

«Բաղադրությունը VIII»

Վասիլի Կանդինսկին ճանաչվում է որպես վերացական արվեստի ոճ, որն օգտագործում է ձեւեր եւ խորհրդանիշներ սովորական իրերի եւ մարդկանց փոխարեն: «Բաղադրությունը VIII» - ը առաջին նկարներից մեկն է, որը նկարված է բացառապես այս ոճով:

«Համբույր»

Art Nouveau ոճով առաջին գեղարվեստական \u200b\u200bգործերից մեկը, այս նկարը գրեթե ամբողջությամբ կատարվում է ոսկե երանգներով: Գուստավ Քլիմայի նկարը ոճի ամենապայծառ կտորներից մեկն է:

«Գնդակը Moulin de la gaette»

Կտոր Պիեռ Ռենուա Պիեռը քաղաքային կյանքի պայծառ եւ դինամիկ կերպար է: Բացի այդ, այն աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկն է:

«ՕԼԻՄՊԻԱ»

«Օլիմպիա» նկարում Էդվարդ Մանան ստեղծեց այս հակասությունը, գործնականում սկանդալ, քանի որ մերկ հայացքը սերտ տեսքով, ակնհայտորեն տիրապետում է դասական ժամանակաշրջանի առասպելների: Սա ռեալիզմի ոճով վաղ աշխատանքներից մեկն է:

«Մայիսի երրորդը Մադրիդում»

Այս աշխատանքում Ֆրանցիսկո Գոյան պատկերել է Նապոլեոնի հարձակումը իսպանացիների վրա: Սա իսպանական առաջին նկարներից մեկն է, որը պատերազմ է ներկայացնում բացասական լույսի ներքո:

«Մենիներ»

Դիեգո Վելիասկեզի ամենահայտնի պատկերը պատկերում է հինգամյա ինֆանտա Մարգարիտա, Վելասկեսի կողմից գրված ծնողների ֆոնի վրա:

«ԱՐՆՈԼՖԻՆ Չորսների դիմանկարը»

Այս նկարը նկարչության ամենահին գործերից մեկն է: Նրան գրել են Յան Վան Էյկոմը եւ նկատում է իտալացի գործարար ov ովաննի Արնոլֆինիը եւ նրա հղի կնոջը, Բրուգժանի մեջ:

«Creek»

Նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մինայի նկարը պատկերում է մի մարդու կողմից խեղաթյուրված մարդու կողմից խեղաթյուրված անձը: Ֆոնին լանդշաֆտը ավելացնում է մռայլ հմայքը այս նկարը: Բացի այդ, Creek- ը արտահայտիչության ոճով պատրաստված առաջին նկարներից մեկն է, որտեղ ռեալիզմը նվազագույնի է հասցնում, զգացմունքների ավելի շատ ազատություն ապահովելու համար:

"Քաղցրավենիք"

Claude Monet- ի կողմից գրված «շապիկները» կազմում են նկարչի սեփական պարտեզի տարրերը պատկերող 250 նկարների շարք: Այս նկարները ցուցադրվում են աշխարհի տարբեր գեղարվեստական \u200b\u200bթանգարաններում:

«STARLIGHT NIGHT»

«Աստղային գիշեր» Վան Գոգը ժամանակակից մշակույթի ամենահայտնի պատկերներից մեկն է: Այն ներկայումս ենթարկվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարան:

«IKARA- ի անկում»

Այս նկարը, որը գրվել է հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրայձելի կողմից, ցույց է տալիս իր հարեւաններից տառապող մարդու անտարբերությունը: Ուժեղ սոցիալական թեման այստեղ ցուցադրվում է բավականին պարզ ձեւով, օգտագործելով սառչի պատկերը, ջրի տակ խեղդվելով, եւ մարդիկ, ովքեր անտեսում են նրա տառապանքը:

«Ադամի ստեղծում»

«Ադամի ստեղծումը» մի քանի հոյակապ Mokelangelo որմնանկարներից մեկն է, որը պաշտում է Վատիկանի պալատում Սիստին մատուռի առաստաղը: Դա ցույց է տալիս Ադամի ստեղծումը: Իդեալական մարդկային ձեւերի պատկերից բացի, որմնանկարը Աստծուն պատկերելու փորձերի արվեստի պատմության մեջ առաջիններից մեկն է:

«Վերջին ընթրիք»

Մեծ Լեոնարդոյի այս որմնանկարը պատկերում է Հիսուսի վերջին ընթրիքը իր դավաճանության, ձերբակալման եւ մահվան: Բացի կազմի, ձեւերի եւ ներկերի, այս որմնանկարների քննարկումը PEPIT տեսություններ է թաքնված խորհրդանիշների եւ Հիսուսի կողքին գտնվող Մարիամ Մագդալենի ներկայության մասին:

«ԳԵՐՆԻԿ»

«Գերնիկ» Պիկասոն Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ պատկերում է Իսպանիայի նույնանուն քաղաքի պայթյունը: Սա սեւ եւ սպիտակ պատկեր է, բացասաբար պատկերում է ֆաշիզմը, նացիզմը եւ նրանց գաղափարները:

«Աղջիկ մարգարիտ ականջով»

Johannes Vermeer- ի այս նկարը հաճախ կոչվում է հոլանդական Մոնա Լիզա, ոչ միայն իր արտառոց հանրաճանաչության պատճառով, այլեւ այն պատճառով, որ աղջկա դեմքի արտահայտությունը դժվար է բռնել եւ բացատրել:

«Հովհաննես Մկրտչի ձեւավորում»

Caravaggio- ի նկարը Շատ իրատեսական դիմանկարներ, բանտում գտնվող Հովհաննես Մկրտիչին սպանելու պահը: Այն զտված է նկարներով եւ նրա կերպարների արտահայտություններն այն դարձնում են իսկական դասական գլուխգործոց:

«Գիշերային ժամացույց»

«Գիշերային ժամացույցը» Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից մեկն է: Այն պատկերում է իր սպաների ղեկավարած հրացանի ընկերության խմբային դիմանկարը: Պատկերի եզակի կողմը սերմ է, որը տպավորություն է թողնում գիշերային տեսարանի վրա:

«Աթենքի դպրոց»

Գրեսկոն գրեսկոն գրեսկով գրեսկոն պատկերում է հայտնի հունական փիլիսոփաներ, ինչպիսիք են Պլատոն, Արիստոտելը, Էվկլիդեանը, Սոկրատեսը, Պյութագորաները եւ այլք: Շատ փիլիսոփաներ պատկերված են Ռաֆայելի ժամանակակիցների տեսքով, օրինակ, Պլատո - Լեոնարդո Դա Վինչի, Հերակլիտ - Միքելանգելո, Էվլիդյան - Bramte:

"Mona Lisa"

Հավանաբար, աշխարհում ամենահայտնի նկարը «Dzkonda» Լեոնարդո Դա Վինչին է, որն ավելի լավ է հայտնի որպես «Մոնա Լիզա»: Այս կտավը տիկին Գերարդինիի դիմանկարն է, գրավելով դեմքի խորհրդավոր արտահայտության ուշադրությունը:

Հինգշաբթի, 8 դեկտեմբերի, 2016 11:56 + մեջբերումով

Բրիտանական թերթերըկազմել է վարկանիշ 200 լավագույն նկարիչով ապրում էր 20-րդ դարի սկզբից մինչ օրս:

Արդյունքում, բրիտանացի ընթերցողների խոսքով, առաջին տեղը վերցրեց իսպանացի մեծ նկարիչը Պաբլո Պիկասո:

Երկրորդ տեղ Բաժանված է հետպենսիվով Դաշտի ցեխԵրրորդը Ավստրիայի ժամանակակիցի հիմնադիրն է Գուստավ Կլիմթ:, Վերջին տողը զբաղվում է ժամանակակից ճապոնական նկարիչով Հիրոշի Սուդաժ.

Ֆրանսիացի նկարիչները հայտնվում են լավագույն տասնյակում Claude Monet, Henri Matisse, Marseille Dushan Եւ ամերիկացի նկարիչը Acks եքսոնի Pollock.
Տասնյակ փակումը փոփ արվեստի լեգենդ Էնդի Ուորոտել, Աբստրակցիոնիզմի ներկայացուցիչ VILLEM DE KUNING եւ հայտնի մոդեռնիստ Փիթ Մոնդրիան.
Անհնար է չնկատել որոշ նկարիչների վարկանիշի գերագնահատումը եւ ուրիշներին անտեսելը, ոչ պակաս տաղանդավոր: Խմբագրական ժամանակները, ամփոփելով հարցումը, տարակուսում է. «Ինչ է Մարտին Կիպենբերգեր Մարտին Կիպենբերգերը: Ինչու է գնահատվում վերեւում, քան Rotko- ն, կոշիկը եւ սոսինձը: Արդյոք Munch- ը (46-րդ տեղը) ավելի է վատացել Freda Calo- ն: Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրվում է կանանց ցանկությամբ `դասակարգման աղյուսակում հնարավորինս բարձր դնելու համար:

Ռուս նկարիչներիցՀայտնվում է դասակարգման մեջ Ռեհան Կանդինսկի (15-րդ), Ստեղծող "Սեւ քառակուսի «Կազիմիր Մալեվիչ (17-րդ): 95-րդը նշել է ուկրաինա-ամերիկացի նկարիչ Ալեքսանդր Archookovenko, 135-րդ - կառուցապատողության հիմնադիրներից մեկը Ալեքսանդր Rodchenko. Նույնպես մտավ ցուցակի մեջ Մարկ Շագալ-71-րդ, եւ Վլադիմիր Թաթլինը: - 145-րդ:

Այստեղ 20-րդ դարի 20 լավագույն նկարիչները, ըստ բրիտանացի արվեստի սիրահարների

XX- ի եւ XXI դարի սկզբի լավագույն նկարիչների քսան

1. Պաբլո Պիկասո

2. Պողոս Չեսան

3. Գուստավ Կլիմթ

4. Claude Monet

5. Մարսելի Դուշան

6. Անրի Մատիս

7. jackson pollock

8. Էնդի Ուորհոլ:

9. VILLEM DE CUNING

10. Փիթ Մոնդրիան

11. Պողոս Գոգեն

12. Francis Bacon

13. Ռոբերտ Ռաուշենբերգ

14. George որջ ամուսնություն

15. Վասիլի Կանդինսկին

16. Կոնստանտին Բրանկկոզ

17. Կազիմիր Մալեւիչ

18. Jasper Jones

19. Ֆրիդա Կալո

20. Մարտին Կիպենբերգեր
………………
Այո, եթե նման հարցում անցկացվի մեզ հետ, ցանկը բոլորովին այլ կլիներ: Ինչպես նաեւ լավագույն գրական ստեղծագործությունների ցուցակները `յուրաքանչյուր երկրում դրանք զգալիորեն տարբերվում են:
Բայց մինչ մենք ունենք միայն այս ցուցակը, որում շատ արվեստագետներ չգիտեն:
Հետեւաբար, ահա կարճ պատմություն առաջին քսան նկարիչների մասին:
Եւ ամբողջական ցուցակը XX եւ XXI դարի 200 լավագույն նկարիչ- Փոստի վերջում:
...................
1.Պիկասո Պաբլո - Իսպանական նկարիչ, ժամանակացույց

8. Էնդի Ուորհոլ: (իսկական անունը - Էնդրյու Վարչոլ:, Rusin. Անդրի Վարգոլա:; 1928-1987) - Ամերիկացի նկարիչ եւ պրոդյուսեր, նկատելի անձնավորությունը փոփ արվեստի եւ ժամանակակից արվեստի պատմության մեջ: «Homo Universale» գաղափարախոսության հիմնադիրը:
Ուորհոլը ստեղծել է մի քանի նկարներ, որոնք զգացողություն են դարձել արվեստի աշխարհում: 1960-ին նա ստեղծեց դիզայն Coca-Cola բանկա, որը նրան բերեց արվեստագետի համբավ, արվեստի արտակարգ տեսլականով: Եվ 1960-1962 թվականներին կար մի ցիկլեր, ապուրի թիթեղյա բանկաների պատկերով:


Ուորհոլ: Առաջին կիրառական էկրանի տպագրության եւ մետաքսե էկրաններից մեկը `որպես նկարներ ստեղծելու մեթոդ:
Ուորհոլը ստեղծեց մի շարք նկարներ, որոնք պատկերում էին ժամանակակից հասարակության կուռքերը: Էնդի նկարված աստղերի թվում. Կրկնեց Մերիլին Մոնրո, Էլիզաբեթ Թեյլորը, Բիթլզը, Մայքլ acks եքսոնը, Լենինը եւ այլք: Վառ գույներով այս նկարները դարձել են «կանչող քարտ», «Զանգի քարտ»: 60-ականների Ամերիկայի մթնոլորտը վերականգնելը:


Ըստ քննադատների, այս նկարները արտացոլում էին զանգվածային սպառման մշուշոտ մշակույթը, արեւմտյան քաղաքակրթության մտածելակերպը: Ուորհոլը հաշվարկվում է փոփ արվեստի եւ հայեցակարգային արվեստի, ինչպիսիք են Ռոբերտ Ռաուշենբերգը, Jasper Jones- ը եւ Roy Liechtenstein- ը: Ներկայումս նրա նկարների գները հասնում են տասնյակ միլիոնավոր դոլարների: Մի ամբողջ ենթամշակույթ հավաքվել է գործիչ Ուորհոլի շուրջը:

2015-ին նկարը վաճառվել է Քաթարի թանգարանային գրասենյակ 300 միլիոն դոլարով: 287 \\ 237 \\ 225

12.Francis բեկոն- (1909-1992) - Անգլերեն նկարիչ արտահայտիչ, Բեկոնի նկարը միշտ արտահայտիչ է, այն մի տեսակ լաց է, որը փոխանցում է գոյության ողբերգությունը: Նրա աշխատանքի հիմնական թեման մարդու մարմինը `աղավաղված, երկարաձգված, կցված երկրաչափական ձեւերով: Մի քանի աշխատանքներ ներառված են ամենաթանկ նկարների ցանկում:

2008 թ. Մայիսի 14-ին, «Կանոնային 20-րդ դարի թրթուր» «Francis Bacon» - ի «Francis Bacon» - ը Սոտբիի աճուրդում վաճառվել է 86,3 միլիոն դոլարով: Ընտանիք Mui ընտանիքից, գինու արտադրության տեր Château Pétrus- ի սեփականատերերը, ռուս միլիարդատեր Ռոման Աբրամովիչը: Եվ նկարիչը ստացավ ամենաթանկ հետպանկանոց նկարչի կոչումը եւ ընդհանուր առմամբ աշխարհի ամենաթանկ նկարիչների առաջին տասնյակում հասավ երրորդ տեղը, կորցնելով միայն Պիկասոն եւ Կլիմային: 180 \\ 122 \\ 96

13. Համբեր Ռաուշենբերգ: (1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, ֆլորիդա) - Ամերիկացի նկարիչ: Վերացական էքսպրեսիոնիզմի ներկայացուցիչ, այնուհետեւ հայեցակարգային արվեստի եւ փոփ արվեստի, իր գործերում, կոլաժի եւ վերափոխված, օգտագործված աղբի տեխնիկայի համար:
Փոփ արվեստի մյուս ներկայացուցիչների նման, նա փորձեց արտահայտել աշխարհի իր տեսլականը անսովոր ցնցող ձեւերով: Դա անելու համար օգտագործվել են կտավ, կոլաժներ, կայանքներ:
50-ականների սկզբին Ռաուշենբերգը անցավ գեղատեսիլ գործեր ստեղծելու երեք փուլով.
«Սպիտակ նկարչություն» - պատկերված են սպիտակ ֆոնի վրա, սեւ համարներ եւ որոշ կերպարներ:
«Սեւ նկար» - կտորների կտորներ խրված կտորի վրա, եւ այս ամենը ծածկված էր սեւ էմալով:
«Կարմիր նկարչություն» - վերացական կտավ կարմիր գույներով, մասամբ `թերթերի, եղունգների, լուսանկարների եւ այլնի կպչուն պիտակներով:
1953-ին Ռաուշենբերգ Սթարը գործիչ է Ուիլեմ դե Կունինգը եւ այն դրել «Ձգվող նկարչություն դե Կունինգ» անվան տակ, որն անդրադարձավ արվեստի բնույթին:

50-ականների կեսերից Ռայուշենբերգը ստեղծում է տարածական օբյեկտներ, որոնք անվանում են «համակցված նախշեր», օրինակ.
«Օդալիսկ» (ատլասե բարձ, վախկոտ հավ, լուսանկարներ եւ վերարտադրություններ)
«Մահճակալ» - բլոկ, տարածված ներկ եւ ուղղահայաց ձեւավորում ...


50-ականների վերջում տիրապետում էր ֆիլտրի տեխնիկան (քսում, ներդրվել է առավելագույն Էռնստթի արվեստի մեջ) `ամսագրի լուսանկարները թղթի վրա փոխանցելու համար: Ռաուշենբերգը այն օգտագործել է 34 նկարազարդման գրաֆիկական ցիկլ ստեղծելու համար «ADU» Dante- ին `փոփ արվեստի ոճով: 1962-ին նա տիրապետեց մետաքսագործական տեխնիկան եւ դրա մեջ ստեղծեց մի շարք մեծ գործեր: Այս շարքի նկարներից մեկը » Ուղին երկնքում» ( Skyway., 1964): Դրա վրա փոփ մշակութային խորհրդանիշները (օրինակ, ամերիկյան տիեզերագնացները) հարակից են Ռուբենսի պատկերներին:

Ռաուշենբերգը բազմաթիվ մրցանակների տերն է, այդ թվում `հիմնական մրցանակը Վենետիկյան բիենալեում, Գրեմմիում, ԱՄՆ ազգային մեդալում, Japan ապոնիայի եւ այլոց կայսերական մրցանակ:
60-ականներին եւ 70-ականներին Ռայուշենբերգը ներգրավված էր ներկայացումների, հափուցայական եւ այլ թատերական բաժնետոմսերի ոլորտում:

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 Հենրի Մատիս 17096
7 J եքսոնի Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Փիթ Մոնդրիան 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Ժորժի ամուսնություն 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 konstantin brankuzі 14224
17 Կասիմիր Մալեւիչ 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Մարտին Կիպենբերգեր 12784
21 Փոլ Կլե
22 Egon Shile
23 Դոնալդ Դեդդ
24 Բրյուս Նաուման
25 Alberto Dzhacometty
26 Salvador Dali
27 Օգոստոս Ռոդեն:
28 Մարկ Ռոտկո
29 Էդվարդ Հոփեր
30 Լուչիան Ֆրեյդ:
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 Դավիթ Հոկնի
34 Ֆիլիպ Գաստոն
35 Griի Cartier Bresson 8779
36 Պիեռ Բոնար
37 Ժան-Միշել Բասկիա
38 Max Ernst
39 Դիանա Արբուս
40 Georgia որջիա O'KEF.
41 SAI TUBLBY
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Ռոյ Լիխտենշտեյն 7441
46 Edward Munk
47 Pierre August Renoir
48 MN Rey.
49 Հենրի Մուր:
50 Cindy Sherman
51 eff եֆ Քունս:
52 Tracy Emin
53 Demin Hurst
54 Իվ Քլեյ
55 Հենրի Ռուսո
56 Հաիմ Սուտին
57 Արչիլ Գորկի
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Ժան Դուբուլոֆ
61 EVA HESSSE
62 Էդվարդ Վիլարդ
63 Կարլ Անդրե
64 Խուան Գրաս
65 Lucio Fontana
66 ՖՐԱՆԶ ԿԼԻՆ:
67 Դավիթ Սմիթ
68 Josef Bois
Ալեքսանդր Կյուդեր
70 Louise Bourgeois
71 Մարկ Շագալ
72 Գերհարդ Ռիխտեր:
73 Բալթոս
74 an ոան Միրո
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Ֆրենկ Ստելլա
77 Գեորգ Բազելց
78 Ֆրանսիս Պիկաբիա
79 Jenny Savil
80 DAN FLAVIN
81 Alfred stiglitz
82 Anselm Kifer
83 Մեթյու Բերնրի
84 Ժորժ Գրոս:
85 Բերդ եւ Հիլլ Բեքեր
86 Zigmar Polka
87 Bryce Mard
88 Maurizio Katell
89 sol levitt
90 Chuck Clow 2915
91 Էդվարդ Ուեսթոն
92 Joseph ոզեֆ Քորնել
93 Կարել Ապել
94 Bridget Riley
95 Ալեքսանդր Արիփենկո
96 Էնթոնի Կարո:
97 Ռիչարդ Համիլթոն
98 Քլիֆորդ դեռ
99 Luke Tuimans
Áldenburg- ի 100 դաս
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Ֆրենկ Աուերբախ
103 Դինոս եւ ake եյք Քեպման
104 Մարլեն Դումա
105 Անտոնի ժապավեններ
106 Georgeo Morandi
107 Walker Evans
108 Նան Գոլդին
109 Ռոբերտ Ֆրանկ
110 Ժորժ Ռուո
111 ARP HANS
112 օգոստոսի ուղարկող
113 James rosenquist
114 Անդրեաս Գուրսկի
115 Eugent ATGE
116 eff եֆի պատ
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt.
119 Cristo եւ Jean-Claude
120 Հովարդ Հոջկկին
121 Joseph ոզեֆ Ալբեր
122 PIERO MANDZONI
123 Agnes Martin
124 Անիշ Կապար
125 Լ. Ս. Լինրի
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 stewart devis
129 ed Rusha
130 Գիլբերտ եւ George 2729
131 պատերի սպենսեր
132 James եյմս Էնսեր
133 Fernard Ledger
134 Brassey (Dul Halas)
135 Ալեքսանդր Ռաչենկո
136 Ռոբերտ Ռիման
137 Էդ Ռինդարդ
138 Հանս Բելմեր
139 Iz Genzken
140 kees van dongen
141 Օյջի:
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Հանս Հոֆման
145 Վլադիմիր Թաթլինը
146 Օդիլոնի վերափոխում
147 George որջ Սեգալ
148 Yorg Namedorf
149 Ռոբերտ Սմիթսոն
150 Պիտեր Դոագ 2324
151 ED եւ Նենսի Կինհոլց
152 Richard Prince
153 Անսել Ադամս
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Էնթոնի Հորմոններ 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Մարկ Ուոլինգեր 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Պողոս Սնոակը 2209
168 Ժան Թիգլի 2209
169 Kurt shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Jul ուլիան Սնաբել 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gobber 2208
174 Դուան Հանսոն 2208
175 Richard Dibencorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Ժակ Հենրի Լարտիգ 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Քրիս Բարդեն 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 ֆիզիկական եւ Weiss 2203
188 Հովհաննես Հովհաննես 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203reting

Կիտրե
Հավանեց. 5 օգտվող

Կան արվեստի գործեր, որոնք, կարծես, ծեծում են հեռուստադիտողին գլխին, լուռ եւ զարմանալի: Մյուսները հետաձգվում են մտքի մեջ եւ իմաստաբանական շերտերի որոնման, գաղտնի սիմվոլիզմի որոնման մեջ: Որոշ նկարներ Sheaven են գաղտնիքներով եւ առեղծվածային հանելուկներով, իսկ մյուսները զարմացնում են չափազանց մեծ գին:

Մենք ուշադիր դիտում էինք աշխարհի նկարչության բոլոր հիմնական ձեռքբերումները եւ նրանցից ընտրեցինք երկու տասնյակ ավելի տարօրինակ նկարներ: Սալվադոր Դալի, որի աշխատանքներն ամբողջությամբ ընկնում են այս նյութի ձեւաչափի տակ եւ առաջինն են, որ մտքում են, դիտավորյալ չէին ընդգրկվել այս ընտրության մեջ:

Հասկանալի է, որ «տարօրինակությունը» բավականին սուբյեկտիվ հայեցակարգ է, եւ բոլորի համար այնտեղ կան զարմանալի նկարներ, թակելով արվեստի մի շարք այլ գործեր: Մենք ուրախ կլինենք, եթե դրանք կիսեք մեկնաբանություններում եւ մի փոքր պատմեք դրանց մասին:

«Creek»

Էդվարդ Մունկ. 1893, ստվարաթուղթ, յուղ, ջերմաստիճան, պաստելի:
Ազգային պատկերասրահ, Օսլո:

«Creek» - ը համարվում է էքսպրեսիոնիզմի պատկերապատող իրադարձություն եւ աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը:

Պատկերվածների երկու մեկնաբանություն կա. Հերոսն է, ով իրեն ծածկված է սարսափով եւ լուռ բղավում է լուռ, ձեռքերը սեղմելով ականջներին. Կամ հերոսը ականջները փակում է աղաղակողության եւ բնությունից աղաղակող լաց լինելով աղաղակի շուրջը: Munk- ը գրել է չորս տարբերակ «սերուցք», եւ կա մի վարկած, որ այս նկարը Manic դեպրեսիվ հոգեբուժի պտուղ է, որից տուժել է նկարիչը: Կլինիկայում բուժման ընթացքից հետո Munk- ը չի վերադարձվել համացանցում աշխատելու համար:

«Ես երկու ընկերոջ հետ գնացի ուղու: Արեւը հանեց. Անսպասելիորեն երկինքը դարձավ արյունոտ կարմիր, ես դադարեցրեցի, զգալով սպառված եւ հենվել ցանկապատի մասին. Ես նայում էի արյան եւ բոցերի մասին: Ընկերներս ավելի հեռու էին գնում, եւ ես կանգնեցի, ցնցվելով հուզմունքից, անվերջ աղաղակ զգալով, պիրսինգի բնույթով:

«Որտեղից եկանք: Ով ենք մենք: Ուր ենք գնում?"

Պոլ Գաջեն: 1897-1898, կտավ, յուղ:
Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն:

Mogen- ի ուղղությամբ նկարը պետք է կարդա ձախից աջ. Նկարների երեք հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում նշված հարցերը:

Երեխայի հետ երեք կին ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. Միջին խումբը խորհրդանշում է հասունության առկայությունը. Վերջնական խմբում, ըստ նկարչի, «Մահվան մոտենալու ծեր կինը կարծես թե հաշտվում եւ պատրաստում է իր արտացոլումները,« ոտքերը »տարօրինակ սպիտակ թռչուն է»:

Գաուգայլ դաշտի հետագա գործառույթների խորը փիլիսոփայական պատկերը նրանց վրա գրվել է Թահիտիի վրա, որտեղ նա փախել է Փարիզից: Աշխատանքի ավարտին նա ցանկանում էր նույնիսկ վերջ տալ ինքնասպանության կյանքին. «Ես հավատում եմ, որ այս հնարավորությունը գերազանցում է իմ բոլոր նախորդներին, եւ որ ես երբեք ավելի լավ կամ նույնիսկ նման բան չեմ ստեղծի»: Նա ապրում էր եւս հինգ տարի, եւ պարզվեց:

«ԳԵՐՆԻԿ»

Պաբլո Պիկասո: 1937, կտավ, յուղ:
Քուին Սոֆիայի թանգարան, Մադրիդ.

«Գերնիկան» ներկայացնում է մահվան, բռնության, վայրագությունների, տառապանքի եւ անօգնական տեսարաններ, առանց դրանց ուղղակի պատճառները նշելու, բայց դրանք ակնհայտ են: Նրանք ասում են, որ 1940-ին Պաբլո Պիկասոն կանչվել է Փարիզում Գեստապո: Ելույթն անմիջապես գնաց նկարը: - Դու դա արեցիր »: «Ոչ, դուք դա արեցիք»:

1937-ին Պիկասոյի կողմից գրված «Գերնիքա» հսկայական կտոր-որմնանկարը խոսում է Լուֆթաֆֆեի կամավոր բաժնի հարկի մասին Հերոնտոն քաղաքում, որի արդյունքում ամբողջովին ավերվել է վեցերորդ քաղաքը: Պատկերը գրվել է բառացիորեն ամսվա համար. Պիկասոյի նկարում աշխատանքի առաջին օրերը աշխատել են 10-12 ժամ, իսկ առաջին էսքիզներում, կարող եք տեսնել հիմնական գաղափարը: Սա ֆաշիզմի մղձավանջի, ինչպես նաեւ մարդկային դաժանության եւ վշտի գաղափարներից մեկն է:

«ԱՐՆՈԼՖԻՆ Չորսների դիմանկարը»

Յան Վան Էյկ. 1434, փայտ, յուղ:
Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն:

Հայտնի նկարը ամբողջովին լցված է խորհրդանիշներով, այլաբաններով եւ մի շարք հղումներով `մինչեւ ստորագրությունը« Յանգ Վան Էյկը այստեղ էր », որը նկարը վերածեց ոչ միայն արվեստի գործի, եւ պատմական փաստաթղթում, որը հաստատում է իր իրականությունը հաստատող պատմական փաստաթղթում իրադարձություն, որի վրա ներկա էր նկարիչը:

Ենթադրաբար, ov ովաննի Դի Նիկոլաո Առնոլֆինի եւ նրա կնոջ դիմանկարը հյուսիսային վերածնունդների նկարչության արեւմտյան դպրոցի ամենադժվար աշխատանքներից մեկն է:

Ռուսաստանում, վերջին մի քանի տարիներին, նկարը մեծ ժողովրդականություն է վայելել, շնորհիվ Վլադիմիր Պուտինի հետ Արնոլֆինի դիմանկարի նմանության:

«Դեմոնի նստացույց»

Միխայիլ Վրուբել: 1890, կտավ, յուղ:
Պետական \u200b\u200bՏրետյակովի պատկերասրահ, Մոսկվա:

«Ձեռքերը դեմ են նրան»

Բիլ Սթոնեեմ: 1972 թ.

Այս աշխատանքը, իհարկե, չի կարելի հաշվել համաշխարհային նկարչության գլուխգործոցների համար, բայց այն փաստը, որ դա տարօրինակ է:

Նկարչության շուրջը մի տղայի, տիկնիկի եւ ափի հետ սեղմված ապակու դեմ, գնացեք լեգենդներ: «Այս նկարի պատճառով» մեռնում է «դրանում գտնվող երեխաները կենդանի են»: Կարծես թե ցավն ու սարսափելի է, ինչը շատ վախեր եւ շահարկումներ է ստեղծում թույլ հոգեբան ունեցող մարդկանց մոտ:

Նկարիչը վստահեցրեց, որ ինքը պատկերված է հինգ տարեկան հասակում, որ դուռը իրական աշխարհի եւ երազների աշխարհի միջեւ բաժանարար գծի ներկայացուցչությունն է, եւ տիկնիկը կարող է անցկացնել տղային այս աշխարհում: Ձեռքերը ներկայացնում են այլընտրանքային կյանքեր կամ հնարավորություններ:

Պատկերը փառք ձեռք բերեց 2000-ի փետրվարին, երբ այն վաճառվեց eBay- ում ֆոնին, ասելով, որ նկարը «ուրվականներով» է: «Ձեռքերը դեմ են նրան», գնել են 1025 դոլար Քիմ Սմիթը, որն այնուհետեւ պարզապես լցված էր սարսափելի պատմություններով եւ նկարը այրելու պահանջները:

100 հիանալի նկար (մաս 1)

Մեծ կտորները միշտ ժամանակի հայելին են, ինչը բարդ այլաբանական ձեւն է, կամ վայելում էին իրենց նկարիչը: Ոչ բոլոր նկարը պարզ է հեռուստադիտողի համար մի հայացքով, նրանցից ոմանք պահանջում են մեծ ուշադրություն, հասկացողություն, որոշակի վերապատրաստում եւ գիտելիքներ:

Մենք ուզում ենք, որ մեր կայքում ոչ միայն պատմենք համաշխարհային նկարչության ամենահայտնի գործերի մասին, այլեւ բոլորի համար հնարավորություն տա որակական վերարտադրություն պատվիրել բնական կտավի վրա, որը դուր է գալիս գլուխը:

Յանա վան Էյկա (1390-1441) Սովորական է դիտարկել XV դարի Նիդեռլանդների խոշորագույն նկարիչը, որն իրատեսական ավանդույթի սկիզբը դնում է խորանի նկարչության մեջ: Մաաս գետի մի փոքր հոլանդական քաղաքից հենց նա, 1422 թ., Հարգելի վարպետ լինելով, նա մտավ ծառայություն, Հաագայում գտնվող Հաագայում գտնվող պալատը զարդարելու աշխատանքներին: 1425-ին Վանգ Այկեն տեղափոխվեց Լիլ, որտեղ նա դարձավ Բուրգունդյան Դյուկ Ֆիլիպ III- ի դատարանի նկարիչը: Դուկի բակում, որը բարձր է գնահատել նկարչին, նա ոչ միայն նկարներ է գրել, այլեւ կատարել է բազմաթիվ դիվանագիտական \u200b\u200bցուցումներ, բազմիցս մեկնել են Իսպանիա եւ Պորտուգալիա:

1431-ին Վան Էյկը տեղափոխվեց Բրուգինգ, որտեղ նա ապրում էր մինչեւ իր օրերի ավարտը, կատարելով աշխատանք եւ որպես դատարանի նկարիչ, եւ որպես քաղաքի նկարիչ: Մեզ եկած ամենախոշոր թիվը վարպետի կողմից գրվել է Վարպետի կողմից այն ժամանակ, երբ նա գտնվում էր Բուրգունդիայի Դուկի ծառայության մեջ:

Լոնդոնի ազգային պատկերասրահի հավաքածուում տեղակայված է Լոնդոնի ազգային պատկերասրահի հավաքածուի մեջ գտնվող Վանգ Էնիքսի, Վանգի Էնիքսի ամենահայտնի աշխատանքներից մեկը: Երկու հարուստ երիտասարդների հարսանիքի արարողությունը պատկերող նկարում նկարիչը տեղ գտավ մի քանի կերպարի համար `օրինակ, շան համար, որը գտնվում է նորապաշտության խորհրդանիշի վրա, հավատարմության խորհրդանիշ: Կոմպոզիցիայի խորքում պատի վրա կախված կլոր հայելի մեջ, ամուսնության ականատես կա երկքաղաքականություն: Դրանցից մեկում նկարիչը պատկերում էր իրեն, թե ասում է հայելու վերեւում գտնվող գրությունը: Նորապսակների նկարիչը ելույթ ունեցավ աճի մեջ: Նկարիչը սիրով պատկերում է նորապսակների շրջապատող իրերը: Այս իրերը շատ բան են հայտնում իրենց տերերի կենսակերպի մասին, շեշտելով իրենց բուրգերների առաքինությունները `հուզիչ, համեստություն, կարգի սերը:

Վերեւում նկարագրված նկարը միայն ամենատարածված տարբերակն է, բայց որոշ հետազոտողների համար մեկ այլ գրավիչ է. Այն նկարչի ինքնանկարը է: Վերադառնալ 1934-ին, հայտնի ավստրիացի պատմաբան Էրվին Պանոֆսկին առաջարկել է, որ պատկերը չի երեւում ամուսնությունը, այլ ներգրավվածությունը: Բացի այդ, պարզվեց, որ ov ովաննի Առնոլֆինը եւ նրա կինը չէին, եւ նկարում ցուցադրված կինը ակնհայտորեն սպասում է ընտանիքի լրացմանը: Եվ Մարգարիտա Վան Էյկը (նկարիչների քույր) տրվել է 1434-ին ,

Ուրեմն ով է նկարի հերոսը: Թե դա, իրոք, ընտանեկան տեսարան է, եւ ոչ բոլորովին խայթոց դիմանկարին: Մինչ այժմ հարցը մնում է բաց ...

Վան Էյկը հեռուստադիտողին ներկայացնում է մարդկանց գաղտնիության մասին, ցույց տալով առօրյա կյանքի գեղեցկությունը: Դրանով նա բացեց տեսողական արվեստի նոր, իրատեսական հնարավորություններ, որոնք ամբողջությամբ իրականացվեցին միայն XVII դարում, երբ Հոլանդիայում ստեղծվեցին բազմաթիվ նմանատիպ նկարներ:

Սա նկարչի մեծագույն ստեղծումն է, ինչպես նաեւ նրա «գարունը», երեք հարյուր տարի ավելի շատ մոռացության մեջ էր Ֆլորենցիայի հարեւանությամբ գտնվող հանգիստ վիլլա Կաստելլոյում: Պատկերը նկատվել է միայն անցյալ դարի կեսերին, երբ Պրերտաֆաելացիների եւ «Ռոսետտիի» նկարիչները վերաբնակեցրել են Բոտիկելին, որպես Իտալիայի XV դարի հազվագյուտ տաղանդներից մեկը:

«Վեներայի ծնունդը» գրվել է Լորենցո Դի Պիերրեխիկ Medici, Cousin Lorenzo հոյակապ եւ Botticelli- ի ամենակարեւոր հովանավորի համար: Ֆլորենցիա, որտեղ նկարիչը վարում էր գրեթե ամբողջ կյանքը, ղեկավարվում էր Medici- ի հզոր ընտանիքը: Նկարների սյուժեն կապված է դատարանի մշակույթի հետ Լորենցո Մեդիիի հետ, որը զարդարված է նեոպլատոնիզմի փիլիսոփայությամբ: Լորենցոյի հոյակապ պոլիկիկայի եւ սոնիտեսի այս անգամ մրցաշարերի եւ կառնավալային պրոցեսների ժամանակը Botticelli- ի ժառանգորդն էր:

«Ծնունդ» Սանդրո Բոտիկելիում պատկերված էր Ուրանի Աֆրոդիտեի կերպարը `Երկնային Վեներա, ծովից ծնված ուրանի դուստրեր, առանց մոր: Նկարը գրավեց ոչ այնքան ծնունդը, թե որքան է այն պահը, ինչին հաջորդում էր օդի հանճարեղությունը, Վեներան հասնում է խոստացված ափին: Մերկ ցուցանիշի գեղեցկությունը պսակվում է Nympho- ի կողմից, որը բնության մարմնացումն է, նա պատրաստ է ծածկել այն թիկնոցով: ORA- ն երեք լեռներից մեկն է, տարվա նիմֆը: Այս լեռը, դատելով իր հագուստով, ծածկելով նրան, հովանավորելով տարվա ժամանակը, երբ Վեներայի ուժը հասնում է ուղղահայացներին: Միգուցե նկարչի այս պատկերը ոգեշնչեց Հոմերի օրհներգերից մեկին, որը նկարագրում է, թե ինչպես է Մարշալը, Արեւմտյան քամու Աստվածը, որը բերեց Կիպրոս Վեներա կղզի:

Ըստ գորգ Լորենցո Մեդիի Վեներայի գաղափարների, սիրո աստվածուհի, նաեւ մարդկության աստվածուհի է: Նա է, ով մարդկանց սովորեցնում է բանաբանությամբ, քաջ, նա ներդաշնակության մայր է, ծնվել է նյութի եւ ոգու, բնության եւ գաղափարների, սիրո եւ հոգու միությունից:

Աշխարհի ամենահայտնի նկարը, «Մոնա Լիզա», Լեոնարդո Դա Վինչիի ստեղծումը գտնվում է Լուվրում:

«Մոնա Լիզան» ստեղծվել է 1503-ից 1506-ի սահմաններում եւ վերջապես բարելավվել է 1510 թվականին: Մինչ այժմ այն \u200b\u200bմնում է անորոշ, թե ով է ճշգրտորեն մեծ վարպետը: Նկարիչը հրաման է ստացել Ֆրանսիա-Կո դել Jokondo- ից, Florentine Silk Trader- ից, եւ պատմաբանների եւ արվեստի պատմաբանների մեծամասնությունը կարծում է, որ Լիզա Գերարդինին գրավված է դիմանկարում, կատակելոյի կինը, ով դիմանկար է պատվիրել, ի պատիվ իրենց երկրորդ որդու ծննդյան, որոնք հայտնվեցին դեկտեմբերի 1502-ին: Այնուամենայնիվ, արդեն կա 500 տարվա վեճեր, թե իրականում պատկերված է այս հայտնի նկարում:

«Մոնա» բառը, հավանաբար, Monsna- ի կամ MIA Donna- ի կրճատ ձեւն է, այսինքն, Միլադում կամ տիկին: Ֆրանսերենով այն կոչվում է «La Joconde», իսկ իտալերեն - «La Gioconda» (զվարճանք), բայց սա միայն բառերի խաղ է, համընկնում է այն, որը մատուցվում է որպես նկարների նախատիպ:

Դիմանկարը Լեոնարդի սիրված տեխնիկայի հիանալի նմուշ է, այսպես կոչված, SPUMATO - «Ծխող լուսավորություն», նուրբ կոյուղով `տոննա փափուկ գամմունքով, որը նման է մի փոքր քսված եւ սահուն տեղափոխվել: Միեւնույն ժամանակ, Լեոնարդոն նշում է բերանի եւ աչքերի անկյունները նման ճշգրտությամբ եւ շնորհքով, որ պատկերը ձեռք է բերում իսկապես ֆանտաստիկ որակի:

Որոշ հետազոտողներ պնդում են, որ պատկերը Ինքն է Լեոնարդոյի ինքնանկարը, ով իր տեսքը տվել է կանանց հատկությունների կամ նույնիսկ Հերմաֆրոդիտի հատկությունների համար: Եվ իսկապես, եթե Մոնա Լիզայի կերպարը հեռացնի մազերը, դա տարօրինակ պատժ կլինի: Այս վարկածը հաստատվել է անկախ հետազոտողների կողմից, Լիլիան Շվարցը, Լիլիան Շվարցը, Բելլ Լաբորատորիաների լաբորատորիաներից եւ Digby Kesta- ից, Մոդլսլիի Լոնդոնի կլինիկայից, որը հաստատեց Լեոնարդոն, որը կարող էր իրեն պատկերել Մոնա Լիզայի պատկերով: Հետազոտողները համեմատվել են «Մոնու Լիզա» հատուկ համակարգչային ծրագրերի եւ ինքնանկարը Լեոնարդոյի օգնության հետ, որոնք արվել են այն ժամանակ, երբ նա արդեն մտքի պահին էր: Արդյունքը ցնցող էր: «Մոնա Լիզան» պարզվեց, որ դժվար թե մեծ վարպետի դեմքի արտացոլում է: Դեմքի գրեթե բոլոր առանձնահատկությունները հիանալի համընկնում էին, ներառյալ քթի, շրթունքների եւ աչքերի ծայրը:

1911-ին Մոնու Լիզոն գողացավ Իտալիայի Վինչենցո Պերուջիան Լուվրին, որը աշխատել է միակցիչի թանգարանում: Նա պարզապես պատկեր պատկերասրահի պատկերն էր անում, թաքցնելով հագուստի տակ: Հայտնի նկարը գտնվել է միայն 1913-ին, երբ առեւանգողը փորձեց այն վաճառել որոշակի կոլեկցիոների: Դրանից առաջ Լեոնարդոյի գլուխգործոցը պահվում էր ճամպրուկի մեջ `կրկնակի հատակով: Նվիրված հարձակվողը բացատրեց այն փաստը, որ ես ցանկացա նկարը վերադարձնել Իտալիա, ապօրինի Նապոլեոն Բոնապարտի կողմից:

Ռոբերտ Քամինգի «Մեծ նկարիչներ» գրքից.
«Լայնորեն հայտնի է որպես« Դրեզդդեն Վեներա », այս նկարը չափազանց ինքնատիպ էր, չունենալով դասական հնության արվեստի նման անալոգներ: Աշխատանքը նկարչի հետաքրքրությունը ցույց է տալիս գեղեցկության նոր իդեալին:
Այս պառկած մերկ դարձել է եվրոպական նկարչության ամենատարածված պատկերներից մեկը: Գեորգոնը պատկերում է քնի ծառի ձեւը փակ աչքերով ծառի տակ, երազում ընկղմված եւ կասկածելի է նրա հետեւում: Այս թեմայով պատկերված են գրեթե բոլոր հետագա տատանումները: Մասնավորապես, «Օլիմպիայում» Մանեն պատկերել է «Վեներան», որն առաջարկում է սեռական ծառայություններ:
Վեներայի փափուկ երանգներն ու կլորացված ձեւերը խոսում են Լեոնարդո Դա Վինչիի ազդեցության մասին, այն կռահում է եւ լուծելով Drapery ծալքերը: «Դրեզդեն Վեներան» գրվել է մեկ անիծյալի «Մոնո Լիզայում», եւ երկուսն էլ անմիջապես պտտվել են բազմաթիվ օրինակներ եւ ընդօրինակումներ:
Skilly փոխանցված լույսերը եւ շողալ շքեղ drapery- ը ցույց են տալիս մագիստրոսի մագիստրոսի մագիստրոսի մագիստրոսի նկարչության տեխնիկան:
Հարթ մարմնի ուրվագիծը ամրացնում է խոր քնի զգացումը եւ, ինչպես որ եղել է, դրանք կհրավիրվեն փայտի տեսք:
Պատկերի էրոտիկ բնույթը ցույց է տալիս, որ նկարը պատվիրվել է անձնական ննջասենյակի համար:
XIX դարի վերականգնողների ռենտգենյան նկարները եւ ձայնագրումը ցույց են տալիս, որ սկզբում George որջոնը պատկերել է (կամ պատրաստվում էր պատկերել) Cupid- ի ցուցանիշի աջ կողմում:
Ըստ լուրերի, Գեորգոնը ժամանակ չուներ ավարտելու կյանքը կյանքում, եւ համարվում է, որ լանդշաֆտը ավարտելու կարգը տրվել է տիտիան: «Multilayer» լանդշաֆտը եւ «Բլուիլ» բլուրները Հորիզոնում բնորոշ են տիտանի վաղ ձեւին: Հակառակորդի վաղաժամ մահը նպաստեց Տիտյան աստղի բարձրանալուն »:

I. Bosch- ը պարզվեց, որ շատ բարդ նկարիչ է, նույնիսկ այժմ չկա կայուն տեսանկյուն, իր նկարների հողամասերի եւ անհատական \u200b\u200bպատկերների մեկնաբանման վերաբերյալ:
Միջնադարյան նկարիչների համար (ինչպես եւ նրանց լսարանի համար) բոլոր առարկաները եւ երեւույթները խորհրդանշական նշանակություն ունեին, յուրաքանչյուր ապրանք ստացավ իր խորհրդանշական մեկնաբանությունը `հիմնվելով Աստվածաշնչի տեքստերի վրա: Այսպիսով, օրինակ, ելնելով. «Աստծո խոսքը ուժեղ է, որպես առյուծ», - առյուծը համարեց բոլոր ֆիվոտյան հավատքի խորհրդանիշը, քանի որ Ֆրանսիայի շատ հռոմեական տաճարների պորտալները զարդարված են Եվ Իտալիայում XIII-XIV դարերի քանդակագործները առյուծներ են դնում Եկեղեցու բաժանմունքների ստորոտում: Ստեղծագործության Bosch, գուցե նաեւ մեր ժամանակներում դժվար է ուղղակիորեն ընկալման համար, որ նկարիչը, ի լրումն ավանդական միջնադարյան խորհրդանիշներից (բոլորն էլ հայտնի են), օգտագործվել է մեկ այլ սիմվոլիզմ, ավելի քիչ ուսումնասիրված եւ դժվար է վերծանել:
Bosch- ի գեղարվեստական \u200b\u200bլեզուն երբեք ամբողջովին չի տեղավորվել միջնադարյան խորհրդանշական մեկնաբանություններում: Նկարիչը հաճախ օգտագործում էր որոշակի խորհրդանիշներ, ընդհանուր առմամբ ընդունված արժեքի մեջ եւ նաեւ հորինել նոր խորհրդանիշներ: Միգուցե, նա անվանվեց «մռայլ կարմրություն», «Մղձավանջների պատվավոր պրոֆեսոր», բայց ժամանակակից սյուրռիվները տեսան իրենց հոգեւոր հայրիկի եւ նախահայրի Բոշում: Այստեղ, օրինակ, այս տեսարաններից մեկը: Սիրո զույգը թոշակի անցավ թափանցիկ պղպջակի մեջ: Մի փոքր ավելի բարձր, երիտասարդը գրկում է հսկայական բու, լողավազանի մեջտեղում գտնվող պղպջակների իրավունքը, ջրի մեջ, մեկ այլ մարդ կանգնած է նրա գլխին, որի մեջ թռչունները բույն են ցանում: Նրանից ոչ հեռու, այն երիտասարդը, ով իր սիրելին հանեց վարդագույն խոռոչի խնձորից, կերակրում է հրեշի խաղողի կլաստերի կողմից ջրի մեջ պարանոցի վրա կանգնած մարդկանց: Սա է «Ռասոմիայի պարտեզի պարտեզը», Jerome Bosch- ի ամենահայտնի նկարներից մեկը:
Նրա եռյակը «Rasosas- ի պարտեզը» կամ «հաճույքի պարտեզ» (այն հաճախ անվանում են որպես «Բոսշովսկու» աշխատանքներ, 1503 թվականին ստեղծված Jer երոմ Bosch- ը, եւ դրանում ամբողջ աշխարհի յուրօրինակ տեսլականը դրսեւորվեց: Պատկերի անվանումը արդեն տրված է ժամանակակից գրականության մեջ, իսկ XVI դարի երկրորդ կեսին, երբ նա ընկավ Ֆիլիպ թագավորի սեփականության իրավունքը, այն անվանվեց «Աշխարհի բազմազանություն», նա ուներ XVII դարում անունը «ունայնություն եւ փառք»:
Այս Triptych- ի ձախ կողմում դրախտը պատկերված է, դժոխքի վրա, եւ նրանց միջեւ երկրի գոյության պատկերը, նպատակակետերի պարտեզի ձախ կողմը, եւ «Եվա ստեղծում» -ի դեպքը, եւ Դրախտն ինքնին փայլում եւ փոխանցում է պայծառ, շողշողացող ներկերով: Դրախտի ֆանտաստիկ լանդշաֆտի ֆոնին: Լրիվ տարբեր կենդանիներ եւ բույսեր, վարպետը ցույց է տալիս, որ արթնացավ Ադամը հենց այդ արթնացրած Ադամին, որը բարձրացավ գետնից եւ զարմանում է Եվան, որը Աստված ցույց է տալիս: Հայտնի արվեստաբան Շ. Դե Տոլնայը նշում է, որ զարմացած տեսքը, որը Ադամը նետում է առաջին կնոջ վրա, մեղքի քայլ է: Եվ Եվա-ն, որը արդյունահանվում է Ադամի եզրից, միայն կին չէ, այլեւ գայթակղության գործիք: Հանգստացած եւ անմեղ մարդու եւ մեղքի սերմերի սերմերի միջեւ հակասությունը վերարտադրվում է շրջակա բնույթով: Մեծացավ խորհրդավոր նարնջագույն ժայռի վրա, հիմար արմավենու ծառ, որը անկյունագծով հակառակ է արմավենին: Մի քանի միջադեպեր հեռացնում են մռայլ ստվերը եւ կենդանիների խաղաղ կյանքի մասին. Առյուծը շեղում է եղնիկը, վայրի խոզը հետապնդում է խորհրդավոր գազան: Եվ այս ամենի համար կյանքի աղբյուրը աշտարակներ են `բույսերի հիբրիդ եւ մարմարե ժայռ, որոնք աճում են գոթական դիզայնը, տեղադրված է փոքրիկ կղզու մուգ կապույտ քարերի վրա: Դրա վերեւում, մինչդեռ դեռ գրեթե նկատելի կիսամյակներ են, բայց ներսից արդեն նման է, ինչպես ճիճու, բու - դժբախտության տեղեկագիր:
Triptych- ի կենտրոնական մասը իրական «ռասոմիայի պարտեզի պարտեզն է». Պատկերացնում է տղամարդկանց եւ կանանց կողմից մարդու եւ կանանց մերկ թվերով, որոնք խառնվում են անբնական համամասնությունների, թռչունների, հսկայական ծաղիկների եւ մրգերի գազաններ: «Գետնու պարտեզի պարտեզ» կազմի մեջ առանձնանում է երեք պլան. Առաջին պլանում ցուցադրվում է «տարբեր ուրախություններ», երկրորդը զբաղված է բազմաթիվ հեծանվորդների ձկնաբուծարանով, ովքեր գնում են տարբեր կենդանիների, երրորդը (ամենահեռավորը) ) նշվում է կապույտ երկնքով, որտեղ մարդիկ թռչում են թեւավոր ձկների վրա եւ իրենց սեփական թեւերով թվացյալ ֆոնին այս լանդշաֆտը չի կարող լինել մարդկային զույգերի սիրային խաղերի արդարացում (հոգեբուժական ռ. Հայկինը) Ստեղծագործության հոգեբանական վերլուծություն I. BOSCH), այդ ժամանակի երազանքները բացվում են այս երկրային հաճույքների իրական կարեւորությունը. կեռաս, ելակ, ելակ եւ խաղող, մարդկանց կողմից սողունային սիմվոլիտալ Աստվածային սիրո լույսը. Նավակ-խնձոր, որի ընթացքում սիրահարները կանխելու են, ձեւը հիշեցնում է կին կրծքին. Թռչունները դառնում են ցանկության եւ դեբյուտերի, ձկների անձնավորություն, անհանգիստ ցանկության խորհրդանիշ, կեղեւը կին է:
Պատկերի ներքեւի մասում երիտասարդը գրկեց հսկայական ելակ: Այս պատկերի իմաստը մեր կողմից կհասկանա, եթե հիշենք, որ արեւմտաեվրոպական արվեստում երկրաշարժը ծառայում էր որպես մաքրության եւ կուսության խորհրդանիշ: Լողավազանում խաղողի կլաստերի հետ տեսարանը հաղորդություն է, եւ հսկա Պելիկանը վերցրեց երկար բեկի բալի (զգայական խորհրդանիշ) իր կողմից իր ժողովրդի կողմից նստած իր ժողովրդի կողմից: Pelican- ը խորհրդանշում է հարեւանի հանդեպ սերը: Քրիստոնեական արվեստի խորհրդանիշները Նկարիչը հաճախ տալիս է հատկապես զգայական ձայն, դրանք ավելորդում են նյութական եւ մարմնի պլանի մեջ
Jerome Bosch- ը ստեղծում է ավելի զարմանալի երեւակայություն Ephemeral ցանկությունների եւ զգայական հաճույքների. Ալոեը փորվել է մերկ մարմնի մեջ, մարջանը ամուր գրավում է մարմինները եւ իր բանտարկյալների մեջ սայթաքում է: Շնության աշտարակի մեջ, որը բարձրանում է բախտավոր սերը եւ դեղին-նարնջագույն պատերը, որոնց բյուրեղապակի պես փայլուն ամուսինները քնում են եղջյուրների մեջ: Պողպատե գույնի ապակե ոլորտը, որով սիրահարները անձնատուր են լինում, պսակվում են կիսալուսն ու վարդագույն մարմարագույն եղջյուրների պսակով: Ոլորտը եւ ապակե զանգը, լուսաբանելով երեք մեղավոր, պատկերազարդում են հոլանդական ասացվածքը: «Երջանկություն եւ ապակի, քանի որ դրանք կարճատեւ են»: Եւ դրանք մեղքի հերետիկ բնության եւ այն վտանգների խորհրդանիշներն են, որոնք նա կրում է աշխարհ
Triptych- ի Right Sash - արյան ճնշումը `մութ, մութ, անհանգստացնող, գիշերային Mglu- ի լույսի պիրսինգի առանձին բռնկմամբ եւ մեղավորների հետ, ովքեր տանջում են որոշ հսկա երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ: Դժոխքի կենտրոնում կա Սատանայի հսկայական գործիչ, սա մի տեսակ «ուղեցույց» է դժոխքի վրա `պետին« պատմող », կորուստ-գունատ դեմքով եւ բարակ շրթունքների վրա հեգնական ժպիտով: Նրա ոտքերը խոռոչ ծառի կոճղեր են, եւ նրանք հենվում են երկու անոթների վրա: Սատանայի դին բաց ձվաձեւ է, իր գլխարկի դեւերի եւ կախարդների դաշտերում, արդյոք նրանք քայլում են, թե նրանք պարում են մեղավոր հոգիների հետ ... կամ նրանք շրջում են հսկայական կրակով (արական մեկնարկի խորհրդանիշը), ովքեր ճնշված են անբնական մեղքի մեջ: Մեղքեր. Մի մեղավոր խաչվեց, պիրսինգով հարվածելով նրա հարդի տողերը. Նրա կողքին, կարմիր պատրաստված դեւը դժոխքի նվագախմբի բազմազանությունն է ծախսում մեկ այլ մեղավորների հետույքի մեջ գրված նոտաների վրա: Բարձր աթոռում նստած է դեւը, պատժելով RZHor- ը եւ Westering- ը: Նա ոտքերը ցնցեց գարեջրի կացարաններում, եւ իր թռչունների վրա մի զամբյուղ նրա գլուխները: Եվ նա պատժում է մեղավորներին, կուլ տալով նրանց:
Դժոխքի մաղը ներկայացնում է անկման երրորդ փուլը, երբ երկիրը ինքն է դժոխքի վերածվել: Նախկինում ծառայում էին որպես մեղք, այժմ վերածվեց զենքերի: Անմաքուր խղճի այս ծխնելույզներն ունեն սեռական երազանքի խորհրդանիշների բոլոր հատուկ արժեքները: Նապաստակ (նկարում նա գերազանցում է անձի չափը) քրիստոնեության մեջ հոգու անմահության խորհրդանիշն էր: Boschu, նա խաղում է եղջյուրի վրա եւ ցածրացնում է մեղավորի գլուխը դժոխքի կրակի վրա: Հսկա ականջները ծառայում են որպես ենթադրյալ դժբախտություն: Վանականին կցված հսկայական բանալին, վերջինիս ցանկությունը տալիս է ամուսնության, արգելվում է հոգեւորականների ներկայացուցիչների համար: Monster- ի ներսում պանդոկ է, որի վրա դրոշը փչում է, նույն նույն հաքերը: Որոշ հեռավորության վրա նստում է մելամաղձոտ մարդու վիճակում, որը հենվում է քաոսից: Եթե \u200b\u200bտեսնում եք Hieronim Bosch- ի առանձնահատկությունները, ապա ամբողջ պատկերը կարող է հայտնվել հեռուստադիտողի առջեւ այլ լույսի ներքո. Նկարիչը ինքն է հորինել այս մղձավանջը, այս բոլոր հոգեվարքը կատարվում է նրա հոգու մեջ: Օրինակ, արվեստի որոշ պատմաբաններ պնդում են, որ սա արդեն ասաց Շ. Դե Տոլնայ: Այնուամենայնիվ, Բոշը խորապես կրոնական անձնավորություն էր եւ իրեն դժոխքում էր, նա չէր կարող մտածել: Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը պետք է փնտրվի այն պատկերների մեջ, որոնք գտնվում են նրա նկարների մեջ, թեթեւ եւ լավ, ոչինչ չէր, որ նա պատկանում էր կույսերի եղբայրությանը:
«Ուրախության պարտեզ» բնույթի մեր ժամանակակիցները հիմնականում անհասկանալի են, բայց Bosch- ի ժամանակակիցների համար (ինչպես արդեն վերը նշված է): Նրանք լցվեցին խորը խորհրդանշական նշանակություն ունեցող: Նրա նկարները (ներառյալ «J եյսոմի պարտեզը») հաճախ վախեցնում են հեռուստադիտողին անբնական համատեղելիությամբ մարդու եւ կենդանիների, ապրելու եւ մեռածների մեկ բնույթով, եւ միեւնույն ժամանակ նրանք կարող են զվարճանալ: Նրա կերպարները նման են Apocalypse- ի մղձավանջային պատկերներին եւ միեւնույն ժամանակ `կառնավալային զվարճալի սատանաների վրա: Այնուամենայնիվ, բոլորի բոլոր մեկնաբանություններով «Գրող պարտեզի պարտեզի» իմաստի բոլոր մեկնաբանությունները, նրանցից ոչ մեկը չի կարող
Ամբողջությամբ լուսաբանել նկարի բոլոր պատկերները:

Այս խորանի պատկերը Ռաֆայելի հիմնական աշխատանքներից վերջինն է, նվիրված իր սիրելի թեմային: Նույնիսկ ստեղծագործական վաղ ժամանակահատվածում նա երեխայի հետ դիմեց Մադոննայի կերպարը, ամեն անգամ նոր մոտեցում փնտրելը: Ռաֆայելի հանճարեղ բնույթը արտահայտվեց աստվածային ցանկության մեջ, երկրային, մարդու վերափոխմանը հավերժական, աստվածային:
Թվում է, թե վարագույրը պարզապես տարածվել է, եւ հավատացյալների աչքերը բացեցին երկնային տեսիլքը `Մարիամի Կույսի ամպը, ինչպես ձեռքերը: Մադոննան ուշադիր եւ ուշադիր ուշադիր եւ ուշադիր Ուսանողին վստահում է իր Հիսուսին: Ռաֆայելի հանճարը, կարծես, Աստվածային երեխային եզրակացրեց կախարդական շրջանի մեջ, որը ձեւավորվեց Մադոննայի ձախ ձեռքով, նրա հոփի ծածկը եւ Հիսուսի աջ ձեռքը: Նրա տեսակետը, ուղղված հեռուստադիտողի միջոցով, լի է Որդու ողբերգական ճակատագրի անհանգստությամբ: Մադոննայի դեմքը գեղեցկության հնագույն իդեալի մարմնավորումն է քրիստոնեական իդեալու հոգեւորի հետ միասին:
Հռոմի Պապ Սիկստ II- ը, ով 208-ին նահատակություն որդեգրեց: Եվ Սուրբ Սուրբը, Մարիամը հարցնում է բոլորի համար բարեխոսության մասին, ովքեր զոհասեղանից առաջ աղոթում են նրան: Սուրբ Բարբարայի, նրա դեմքը եւ խանգարված աչքի արտահայտիչ խոնարհությունն ու ակնածանքը: Պատկերի խորքում, ֆոնին, ոսկե մառախուղի մեջ հազիվ թե տարբերվում է, հրեշտակների դեմքերը անորոշ կերպով կռահում են, ամրապնդելով ընդհանուր բարձրացված մթնոլորտը: Առաջին պլանում կայացած երկու հրեշտակների տեսակետներն ու ժեստերը: Այս թեւավոր տղաների առկայությունը, որը նման է դիցաբանական զվարճանքներին, կտավը տալիս է հատուկ ջերմություն եւ մարդկություն:
«Սիցստինսկայա Մադոննան» հրամայվեց 1512-ին Ռաֆայելին, որպես զոհասեղանի պատկեր, Պիասենս քաղաքում գտնվող Սուրբ Խոզի վանքի մատուռի մատուռի համար: Հռոմի Պապ Jul ուլիուս Երկրորդը, այն ժամանակ, դեռ կարդինալ, հավաքում էր միջոցներ մատուռի կառուցման համար, որտեղ պահվում էին Սուրբ Խոզի եւ Սուրբ Բարբարայի մասունքները:
Ռուսաստանում, հատկապես 19-րդ դարի առաջին կեսին, «Սայքայսկայա Մադոննան» Ռաֆայելը շատ հարգված էր, այդպիսի տարբեր գրողների եւ քննադատողների խանդավառ գծեր, ինչպես Վ. Գ. Բգարեւը: Բելինսկին գրել է Դրեզդեն Վ. Պ. Բոտկինից, կիսելով իր տպավորությունները «Սիցստինյան Մադոննա» -ի մասին. «Ինչ ազնվականություն, դա խոզանակի շնորհքի համար: Անհնար է նայել: Ես ինքնակամ հիշեցի Պուշկինին. Նույն ազնվականությունը, արտահայտման նույն շնորհքը, ուրվագծերի նույն խստությամբ: Զարմանալի չէ, որ Պուշկինը այնքան շատ էր սիրում Ռաֆայելին. Նա բնության հետ հարաբերական է նրա հետ »: Երկու մեծ ռուս գրողներ, Լ. Ն. Տոլստոյ եւ Ֆ. Մ. Դոստոեւսկին իրենց աշխատանքային գրասենյակներում ունեին Սիկսթինյան Մադոննայի վերարտադրությունը: Ֆ. Մ. Դոստոեւսկու կինը գրանցեց. «Ամենից առաջ նկարում Ֆեդոր Միխայլովիչը նկարում է Ռաֆայելում եւ նրա ավագ ճանաչմամբ ճանաչված« Սիսիկստինսկի Մադոննան »:
Կառլոյի ծերությունն ուզեց իր անակնկալը Ռաֆայելի դիմաց. «Եթե ես նկար ունեի Ռաֆայելին, եւ ես նրա մասին ոչինչ չէի իմանա, եթե նրանք ասացին, որ սա կհավատա հրեշտակի ստեղծում: Թեժ
Գյոթեի մեծ միտքը ոչ միայն գնահատեց Ռաֆայելին, այլեւ գտավ ուսուցանված արտահայտություն իր գնահատման համար. «Նա միշտ աշխատում էր, որ ուրիշները պարզապես երազում էին ստեղծել»:
Սա ճշմարիտ է, քանի որ Ռաֆայելը մարմնավորել է իր գործերում ոչ միայն իդեալական, այլեւ իդեալական, մատչելի մահկանացու ցանկությունը:

«100 հիանալի նկարներ» գրքից իոնինա Ն.Ա.-ն.

Օգսբուրգը, որտեղ իսպանական ամբողջ բակը եւ շատ գերմանական իշխաններ հավաքվեցին այն ժամանակ: Օգսբուրգում Titian- ը մարտից առաջ գրել է Կարլ Վիքի հսկայական դիմանկարը Karl V- ի հսկայական դիմանկարը, որում միապետը հաղթեց իր առավել փայլուն հաղթանակներից մեկը: Titian- ի ժամանակակիցներն այս դիմանկարը զարմացան իր անակնկալիով. Emperor- ի տեսքը. Նիհար կաբինետի դիվանագետ եւ մելանխոլիկ `իր ձեռքին նիզակով, միայնակ ցատկելով դաշտերը: Բայց այդպիսին էր միապետի կամքը:
Mühlberg- ի ճակատամարտում կաթոլիստության այս ֆանատինը, կարծես, շարժվում էր ինչ-որ էքստազի մեջ. Նա հեռվից չի տանում մարտը, ամրոցների պաշտպանության տակ գտնվող գոտիների մեջ: Նա իր զորքերը տուժեց հարձակման եւ նույնիսկ անցավ Էլբայի վտանգավոր լայնությունը, իր գնդապետներին հետեւում էր նրա ետեւում: Այս հիշատակի օրը եւ կայսրի միակ հերոսական գործողությունը եւ ստիպված էր հավերժացնել տիտիան: Դիմանկարը ցույց է տալիս ոչ թե սուլեն, լուռ եւ համբերատար Կարլ Վ, ինչպես ասվում է ժամանակակիցների պատմություններում: Սա Կարլ չէ, որին նա պատկերում էր դիմանկարում նույն տիտիանը, որն այժմ Մյունխենի Պինակոտեկում է: Սա պաթետիկ ավերակներ չէ, ոչ թե խորամանկ Լուկաավա, ոչ թե տխուր «տիեզերքի տերը», ոչ թե խելագար John ոնի եւ շքեղության որդին ... Սա «Վերջին ասպետի» թոռն է, եւ Հետեւաբար Տիտյանը պատկերում էր դիմանկարում առանձին բռնկում, եւ ոչ թե ամբողջ հոգեբանական բնույթ:
Դա տիտրիայի բոլոր գործերի զարմանալի եւ համարձակ էր: Առավոտյան գարնան կարմրավուն մառախուղում, մեկը, որը ձգվում է դեպի Էլբայի բլուրները, կայսեր, հետապնդում էին հետապնդվող եւ ոսկեզօծ պողպատի մեջ, գունատ եւ վճռական դեմքով բարձրանալը առաջի նիզակ: Որքան տպավորիչ եւ հիանալի ^ նայում է հեծյալը: Բայց որքան սարսափելի է նա այս ոլորտում: Եվ որտեղ այն շտապեց գեղեցիկ փայլուն ձի: Ժողովուրդների, կրակի եւ սուրի հրամանատարությունը, որը պատժում է դժբախտ իշխանությանը, ով ընկավ Արմադա ուժերի թշնամիներին, տղամարդուն, որը նույնիսկ ծույլ ժեստը կարող էր բարձրացնել կամ ոչնչացնել դիմանկարներում:
Դիտողը նայում է իր նման բնորոշ, վշտակային դեմքին կտրուկ ակնառու կզակի հետ եւ հանկարծ հստակ տարբերակում է կայսրի աչքի առաջ ցրված տխրության մեջ, որը իր ամբողջ գործիչն ու զարմանքը փոխանցվում է: Նրա տեսքը տալիս է չար ոգու տպավորություն, եւ տեսլականը զարմացնում է անակնկալը եւ վախը: Նույնիսկ դիմանկարային ներկերը կցվում են մի սարսափելի, ռազմատենչ: Ի դեմս Կարլ V- ի, սարսափելի բան, «վայելում է». Մեկը դաշտում, մեկը, աշխարհում, մեկը կոտրված հոգով: Այսպիսով, ես հասկացա, եւ այդպես պատկերված էի կայսրի չլինեին: Գուցե նա եւ -ամսարանը դեռ տեղյակ չէր իր մեծ հոգնածության մասին, եւ նկարիչը նրան ցույց տվեց իր հոգին `առանց զարդարելու:
Titian- ը այս դիմանկարում չի տարածել իր կրքոտությունը, հանդիսավորության շրջանակը եւ իրեն կերակրել է Հաճախորդի պահանջների սահմաններում, իր համար հազվադեպ ցրտով հանդերձ իր համար: Հնարավոր է, որ որոշ հետազոտողներ նշում են նաեւ դիմանկարում, եւ կայսեր կեցվածքում, դժբախտ, ինչպես հին զենքի զինանոցում մանեկենների վրա: Բայց Titian- ի հոգեբանական ներթափանցումը հասավ իր բարձրագույն սահմանին այս դիմանկարում: Ըստ արվեստի տեխնիկայի վստահության, այս դիմանկարը զարմանալի է, դարաշրջանի բնության եւ ոգու առումով. Ոչինչ չի կարող համեմատվել նրա հետ: Թվում է, թե Klio- ն ինքնին պատմության մուսա է, որը քշում է այդ օրերին նկարչի ձեռքով:

Պերսեուս - հունական դիցաբանության մեջ, Դանիայի որդի, որը տառապեց Յուպիտերից, երբ նա իրեն վերածվեց ոսկե անձրեւի հոսքի: Նրա հերոսական գործողությունները ներառում էին մեդուզայի, Գորգոնից մեկի, ծովային հրեշի գերազանց Անդրոմեդայի փրկությունը: Վերջին թեման հաճախակի ոչ գալիք լեգենդ է: Պերսեյուսը պատկերված է կամ որպես դասական հնության բնորոշ հերոս, կամ զենք ու զրահի մարտիկի պատկերով: Նա ունի կլորացված թուր `սնդիկի պարգեւը եւ փայլուն վահան, որը նրան հանձնվել է հանքագործի, նրա պաշտպանի կողմից:
«Մետամորֆոզի» մեջ ձվաձեւը պատմում է այն մասին, թե ինչպես է Եթովպացի թագավորի դուստրը, Անդրոմեդան, ծովի հրեշի կողմից բերված տուժող է: Perseus- ը, երկնքում փչելը, առաջին հայացքից սիրահարվեց նրան: Նա շտապեց հենց ժամանակին, սպանեց հրեշին եւ ազատեց Անդրոմեդը: Այն ժամանակ ստեղծվել է «Պերսեուս եւ Անդրոմեդա» նկարը, երբ նրա աշխատանքը հատկապես հուզական եւ ուրախ էր: Նկարչության կատարելության եւ բարձր կատարման վարպետության համաձայն, այս աշխատանքը նկարչի գլուխգործոցներից մեկն է: Եվ ահա, ռուբենսը մնում է գլխավորը այն բանի համար, թե ինչ է ծնվել անձը. Պայքար, հաղթանակ եւ սեր:

Ռուբենսը ոչ թե զերծ պահեց Պարսա, ոչ թե պայքարը եւ դիմադրությունը եւ համարժեքությունը արդեն կատարված հաղթանակի վերաբերյալ, երբ ուրախալի ճիչերը փախչում էին ափերից, եւ բոլորը հզոր հերոս էին հավաքում: Այս նկարում պարսեսը հանդես է գալիս որպես հաղթանակ, թեւավոր աստվածուհի Վիկտորիա (փառք) `ափի ճյուղով եւ դափնու ծաղկեպսակ հաղթողի ձեռքում: Պարսայության ապաթեոզը դառնում է կյանքի տոն, այլեւս չի ստվերում, գեղեցիկ եւ ուրախ: Եվ այս գեղարվեստական \u200b\u200bառաջադրանքը թույլ է տալիս նման ամբողջականության, այդպիսի հետաքրքիր ուժով, որը դեռ գրեթե չի գտնվել: Յուրաքանչյուր տողի ինտենսիվ ներքին դինամիկան, յուրաքանչյուր ձեւ, նրանց աճող ռիթմը այստեղ հասնում է բացառիկ արտահայտիչ: Անհաղթահարելի ուժ, պայթել, ինչպես պտտվող պտույտը, դրսից ինչ-որ տեղից, տալիս է ամբողջ կազմը եւ սուլիչը, ինչպես հորձանուտում, մեկ ուղղությամբ շարժումներով:

Ս.Մ.Սանդոմիրսկի

Robert Wallace գրքում Համաշխարհային Լեոնարդո1997-ին, գրում է 1997-ին. Նա Հուդան դրել է սեղանի նույն կողմում, ինչպես բոլորը, բայց հոգեբանորեն նրան առանձնացրել են այլ միայնակությունից, ինչը շատ ավելի շատ է, քան պարզապես ֆիզիկական հեռացում: Մռայլ ու կենտրոնացած, Հուդան դուրս է եկել Քրիստոսից: Դրա վրա, կարծես մեղքի եւ մենության տարիքային տպագրությունը »:
Հուդան նստում է բոլորի հետ որպես առաքյալներ մի շարք առաքյալների: Միայնակ Քրիստոս, բլիթի պատճառով, բայց ով է ամենաքիչը միայնակ, Հուդան է: Հետեւաբար նրա վստահ ուժը: Եվ մեղք չկա, քանի որ նկարում խոսակցությունը ոչ թե դավաճանության, այլ մարդկանց հոգու փրկության մասին է:
Հաշվի առեք առաքյալներին, չնայած որ այն բանից հետո, երբ նրանք արդեն որոշում չունեն որոշելու:

12 11 10 9 7 Քրիստոս 1 2 3 4 5 6
Բարդուղիմեոս John Foma Phillip Matthew
Պիտեր Jac եյմոբ Սիմեոն
Հուդա

1. Թոմսը դռան դռան մեջ թեթեւ ֆոնի վրա: Right իշտ խոզանակը սեղմված է, մատը, մատը վեր կաց. «Աստված թույլ չի տա նման հանցագործություն»:
2. Հակոբը սարսափով նայում է դաստակի կողքին Նոր Կտակարանի արյունը: Լայնորեն ձգված ձեռքերը եւ ափերը սահմանափակում են Քրիստոսի խոսքերը եւ փորձում են պաշտպանել նրանց հետեւից կանգնածներին:
3. Ֆիլիպը մատները սեղմում է կրծքավանդակը եւ ներկայացնում է Մոլբա. «Հավատացեք ինձ, իմ կողմից դա անհնար է»:
4. Երկու ձեռքերը վերցնում են Քրիստոսի խոսքերը եւ տեսքը խնդրում են 6-րդը. «Հնարավոր է, որ նա ասում է»:
5. Սիմեոնը աջ ափի մեջ վերցնում է Քրիստոսի խոսքերը եւ նպաստում 6-րդին:
6. Մ.Մաթֆեա, երկու ափերը ուղղված են Քրիստոսին, - նա վերադարձնում է իր խոսքերը. «Դա անհնար է»:
7. Հովհաննես: Մատները հոլովակներ են եւ ստում են սեղանի վրա, որը ալյուր է, թուլություն: Կտրուկ պտտվեց ձախ, աչքերը ծածկված են: Գլուխն անզոր է ուսի վրա:
8. Պետրոս: Ձախ ձեռքը վերցնում է Քրիստոսի խոսքերը եւ հանգստացնում է 7-ը: Աջ ձեռքի, դանակ - Նա պատրաստ է սպանել դավաճանին:
9. Հուդա. Կայուն ցածր ուժ, համոզմունք իր արդարության, վճռականության, էներգիայի մեջ:
10. Բարձրացրու ափերը կրծքավանդակի մակարդակում. «Ով է դավաճանը»: Հայացքը քամել է դանակի վրա:
11. Աջ ձեռքը 10-րդի ուսին. Նա համաձայն է նրա հետ: Նա վերցնում է Քրիստոսի խոսքերը:
12. Բարդուղիմեոսը վճռականորեն կանգնեց եւ պատրաստ է գործել:
Ընդհանրապես, առաքյալների ճիշտ խումբը թույլ չի տալիս դավաճանություն. Ձախ - թույլ է տալիս նման հնարավորություն եւ վճռական է ցույց տալ դավաճանին:
Հովհաննեսի ձախ կողմում, պատուհանը ազատելով `Քրիստոսի ճշմարտության լույսը եւ Թովմասը, լինելով Քրիստոսի մակարդակի պատուհանի մեջ, բայց հույս ունի, բայց Աստծո վրա հույս ունի: Երբ 2-րդ առաքյալը թափվեց, քանի որ խառնվում էին, շփոթված, մնացած ուսանողները տրվում են Լեոնարդո Դա Վինչիին, որ զոհաբերության եւ փրկության գաղափարները, առաքյալների նոր կտակարանի, այս թույլ մարդիկ, չեն լինի զոհը ապարդյուն: Սա է Քրիստոսի հուսահատության պատճառը: Ավելին, նկարիչը ինքնին հարգանքի տուրք է մատուցում երկրային Աստծու բարձր ձգտմանը եւ զոհին:

Այսօր մենք ներկայացնում ենք քսան նկարներ, որոնք արժանի են ուշադրության եւ ճանաչման: Այս նկարները գրում են հայտնի նկարիչներ, եւ ոչ միայն այն մարդը, ով աշխատում է որպես արվեստ, պետք է հայտնի լինի, այլեւ հեշտությամբ մահկանացուներ, քանի որ արվեստի մանյակներ մեր կյանքը խորացնում է մեր աշխարհը: Տվեք ձեր տեղը ձեր կյանքի արվեստում ...

1. «Վերջին ընթրիքը»: Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Լեոնարդո Դա Վինչիի մոնումենտալ նկարը, որը պատկերում է Քրիստոսի վերջին մարգագետնի տեսարանը իր ուսանողների հետ: Ստեղծվել է 1495-1498 թվականներին Միլանում Սանտա Մարիա Դելլ Գրազիի Դոմինիկյան վանքում:

Նկարը պատվիրել է Լեոնարդոն իր հովանավորը, Լոդովիչո Սֆորզայի եւ նրա կնոջ, Բեատրիս Դ'Պ.-ն: SFORZA- ի զինանշանը նկարներ է նկարել նկարչության վրա, որը ձեւավորվել է առաստաղով երեք կամարներով: Նկարը սկսվել է 1495 թվականից եւ ավարտվել է 1498 թվականին. Աշխատանքը անցավ ընդմիջումներով: Աշխատանքի սկիզբը ճշգրիտ չէ, քանի որ «վանքի արխիվները ոչնչացվել են, եւ մեր կողմից ներկայացված փաստաթղթերի աննշան մասը, երբ նկարը գրեթե ավարտվել է»:

Նկարչությունը դարձել է միջակայք Վերածննդի պատմության մեջ. Հեռանկարների վերարտադրված խորությունը փոխել է Արեւմուտքի նկարչության զարգացման ուղղությունը:

Համարվում է, որ այս նկարում շատ գաղտնիքներ եւ ակնարկներ են թաքնված, օրինակ, ենթադրություն կա, որ Հիսուսի եւ Հուդայի կերպարը գրված է մեկ անձից: Երբ Դե Վինչին իր տեսիլքում գրեց նկարը, Հիսուսը բարիք ուներ, իսկ Հուդան շատ չար էր: Եվ երբ տերը գտավ «իր Հուդան» (հարբեցող փողոցից), պարզվեց, որ պատմաբանների խոսքով, այս հարբեցողությունը նախատիպի համար ծառայել է նախատիպից, Հիսուսի կերպարը գրելու համար: Այսպիսով, կարելի է ասել, որ այս նկարը գրավեց մարդուն իր կյանքի տարբեր ժամանակահատվածներում:

2. «Արեւածաղիկներ»: Վինսենթ վան Գոգ, 1887

Հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգի երկու ցիկլերի անվանումը: Առաջին շարքը կատարվում է Փարիզում 1887 թ. Այն նվիրված է ստախոս գույներին: Երկրորդ շարքը ավարտվեց մեկ տարվա ընթացքում, Arle- ում: Նա պատկերում է ծաղկեփնջերի փունջ ծաղկամանի մեջ: Երկու Փարիզի նկարները ձեռք են բերել ընկեր Վան Գոգ Պոլ Գաջին:

Նկարիչը տասնմեկ անգամ գրել է արեւածաղիկ: Առաջին չորս նկարները ստեղծվել են Փարիզում, օգոստոս - Սեպտեմբեր 1887 թ .: Մեծ կտրված ծաղիկները ստում են մեր աչքերի մեջ գտնվող մի տեսակ ակնառու արարածների:

3. «Իններորդ Վալ»: Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկի. 1850:

Ռուս նկարիչ Մարինիստ Իվան Այվազովսկու ամենահայտնի նկարներից մեկը պահվում է Ռուսաստանի թանգարանում:

Նկարիչը պատկերում է ծովը ամենաուժեղ գիշերային փոթորիկից եւ նավի կողմից տառապող մարդկանցից հետո: Արեւի ճառագայթները լուսավորում են հսկայական ալիքները: Ամենամեծը իններորդ ծառն է `պատրաստ է ընկնել մարդկանց վրա, ովքեր փորձում են փախչել մաստակի ավերակներից:

Չնայած այն հանգամանքին, որ նավը քանդվում է եւ մնացել է միայն մանգաղը, մանգաղի մարդիկ կենդանի են եւ շարունակում են պայքարել տարրերի դեմ: Պատկերի ջերմ երանգները ծովը դարձնում են ոչ այնքան կոշտ եւ հեռուստադիտողին տալ այն հույսը, որ մարդիկ կփրկվեն:

Ստեղծվել է 1850 նկարում «Իններորդ Վալ» -ը անմիջապես դարձավ իր բոլոր ծովային ամենահայտնի եւ ձեռք բերվեց Նիկոլայ I- ի կողմից:

4. «Mach Nude»: Francisco Goya, 1797-1800:

Իսպանիայի նկարիչ Ֆրանցիսկո Գոյայի նկարը, որը գրվել է 1797-1800 թվականների շուրջ: Կազմում է զույգի «Մայա Վեստիդա» նկարով: Նկարները պատկերված էին Maha - իսպանական քաղաք եւ XIII-XIX դարեր, նկարչի կերպարի սիրված առարկաներից մեկը: «Mach է մերկ» -ը արեւմտյան արվեստի վաղ աշխատանքներից մեկն է, որը պատկերում է լիովին մերկ կնոջ, առանց դիցաբանական կամ բացասական իմաստների:

5. «Սիրո թռչելը»: Մարկ Չագալի, 1914-1918թթ.

«Քաղաքի վերեւում» նկարում աշխատելը սկսվեց 1914-ին, իսկ վարպետի վերջին հարվածների վարպետը միայն 1918-ին էր: Այս ընթացքում սիրելիս Բելլան վերածվեց ոչ միայն պաշտելի կնոջը, այլեւ նրանց դստեր մորսին, ընդմիշտ դառնալով նկարչի գլխավոր թանգարանը: Օֆակա ոսկերիչի հարուստ դստեր միություն եւ հասարակ հրեա երիտասարդի միություն, որի հայրը վաստակեց կենդանի, բեռնաթափելով ծովատառեխը, հակառակ դեպքում ես չեմ զանգի Մեէլյանների, բայց սերն ավելի ուժեղ էր եւ համընկնում էր բոլոր կոնվենցիաներով: Հենց այս սերն է, որ փաթաթված նրանց շուրջը, բարձրանալով դեպի երկինք:

Կարինան պատկերում է Shagal- ի երկու սիրահար - Բելլա եւ սիրելի սիրտը ViteBSK: Փողոցները ներկայացված են բարձր մութ ցանկապատով առանձնացված տների տեսքով: Անմիջապես, հեռուստադիտողը նկատում է այծ, արածեցվելով նկարչության կենտրոնի ձախ կողմում, եւ առաջնագծում նավատորմի շալվարով մի հասարակ մարդ, նկարիչից դուրս գալու եւ ռոմանտիկ տրամադրություն Աշխատանքի մասին, բայց այս ամենը քայլում է ...

6. «Պատերազմի երես»: Salvador Dali, 1940:

Իսպանիայի նկարիչ Էլ Սալվադոր Դալիի նկարը, որը գրվել է 1940 թվականին:

Պատկերը ստեղծվել է Միացյալ Նահանգների ճանապարհի վրա: Աշխարհում թռչող տպավորված ողբերգություն, քաղաքական գործիչների արյունահեղություն, վարպետը սկսում է աշխատել շոգենավի վրա: Գտնվում է Ռոտերդամի Բումանզա-Վան Բենինգենի թանգարանում:

Կորցնելով Եվրոպայում նորմալ կյանքի բոլոր հույսերը, Սիրելի Փարիզի նկարիչը մեկնում է Ամերիկա: Պատերազմը ծածկում է հին լույսը եւ ձգտում է գրավել մնացած մնացած աշխարհը: Վարպետը դեռ չգիտի, որ ութ տարի նոր աշխարհում մնալը իսկապես հայտնի կդարձնի, եւ նրա աշխատանքը համաշխարհային նկարչության գլուխգործոցներն են:

7. «Creek»: Էդվարդ Մանկ, 1893

«Creek» (Norv. Skrik) - ստեղծվել է 1893 եւ 1910 թվականների միջեւ ընկած ժամանակահատվածում Նորվեգիայի նկարիչ-էքսպրեսիոնիստ Էդվարդ Մինայի նկարների մի շարք նկարներ: Դրանք պատկերում են մարդկային գործիչը, որը գոռում է արյունոտ կարմիր երկնքի ֆոնի վրա եւ լանդշաֆտային ծայրահեղ տարածման ֆոն: 1895-ին Մունը ստեղծեց նույն սյուժեի հիման վրա վիմագրություն:

Կարմիր, կրակոտ տաք երկինքը ծածկեց ցուրտ ֆլոդը, որն իր հերթին իր հերթին տալիս է ֆանտաստիկ ստվեր, նման է հյուսիսային հրեշին: Սթրեսը աղավաղեց տարածքը, տողերը կոտրվեցին, գույները հետեւողական չեն, հեռանկարը քանդվում է:

Շատ քննադատներ կարծում են, որ նկարների սյուժեն մտավոր անառողջ մարդու հիվանդ ֆանտազիայի պտուղն է: Ինչ-որ մեկը նախադրյալ է տեսնում շրջակա միջավայրի աղետի աշխատանքի մեջ, ինչ-որ մեկը լուծում է այն հարցը, թե որ Մումիան հեղինակին ներշնչեց այս գործին:

8. «ԳՅՈՒՂԸ ՊԱՐՏԱԴԻՐ ԾԱՌԱՅՈՒՄ»: Jan Vermeer, 1665

Նկար «Girl with Pearl ծառայություն» (Notera. "Het Meisje Met De Parel") գրվել է 1665 թ. Այս պահին պահվում է Մավիթժեիսի թանգարանում, Նիդեռլանդներ Հաագա քաղաքում եւ այցելող թանգարանային քարտ է: Նկարը, որը ստացել է Հոլանդիայի Մոնա Լիզայի կամ Հյուսիսային Մոնա Լիզայի մականունը, գրվել է Tronie ժանրում:

2003 թ. Փոքրիկ «Գարի ծառայող» կինոնկարի շնորհիվ նկարներից հեռու գտնվող հսկայական թվով մարդիկ սովորեցին հիանալի հոլանդական նկարիչ Յան Վերմերիի մասին, ինչպես նաեւ նրա ամենահայտնի նկարչությունը «Գյուղը` մարգարիտ ծառայող »:

9. «Բաբելոնյան աշտարակ»: Peter Bruegel, 1563

Նկարիչ Peter Bruegel- ի հայտնի նկարը: Նկարիչը այս հողամասում ստեղծեց առնվազն երկու նկար:

Պատկերը տեղակայված է `Արվեստի պատմության թանգարան, Վիեննա:

Աստվածաշունչը պատմություն ունի այն մասին, թե ինչպես Բաբելոնի բնակիչները փորձեցին բարձրահասակ աշտարակ կառուցել, երկինք հասնելու համար, բայց Աստված արեց տարբեր լեզուներով, եւ աշտարակը մնաց անավարտ:

10. «Ալժիրի կանայք»: Pablo Picasso, 1955

«Ալժիրի կանայք» - 15 կտավների շարք, որոնք ստեղծվել է Պիկասոյի կողմից 1954-1955թթ., Եժեն Դելակրոքի նկարչության հիման վրա. Նկարները տարբերվում են նշանակված նկարիչում, գրականությամբ, A- ից O.- ից O. «O» -ը գրվել է 1955 թ. Փետրվարի 14-ին. Որոշ ժամանակ նա պատկանում էր 20-րդ դարի արվեստի հայտնի ժողովի Վիկտոր Գանցը:

Patch Pablo Picasso «Ալժիրի կանայք (տարբերակ o)» վաճառվել է 180 միլիոն դոլարով:

11. «ՆՈՐ Մոլորակ»: Կոնստանտին Հուն, 1921

Ռուսաստանի սովետական \u200b\u200bնկարիչ, վարպետ լանդշաֆտ, թատրոնի նկարիչ, արվեստի տեսաբան: Ակադեմիկոս AH ԽՍՀՄ. ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ: Առաջին աստիճանի ստալինիստական \u200b\u200bպրեմիումի հաղթող: Անդամ WCP 1951 թվականից ի վեր:

Սա զարմանալի է, որը ստեղծվել է 1921 թվականին եւ ոչ թե Հովհաննեսի նկարիչ-ռեալիստայի բնութագրող, «Նոր մոլորակ» նկարը `այն պայծառ աշխատանքներից մեկը, որում գտնվում էր հոկտեմբերյան հեղափոխությունը երկրորդում XX դարի տասնամյակ: Նոր համակարգ, նոր ձեւ եւ մտածելու նոր ձեւ, պարզապես սովետական \u200b\u200bհասարակությունը: Ինչ է հիմա սպասում մարդկությանը: Պայծառ ապագա? Դեռեւս այդ մասին դեռ մտածված չէր, բայց այն փաստը, որ Խորհրդային Ռուսաստանը եւ ամբողջ աշխարհը ակնհայտորեն մտնում են փոփոխությունների դարաշրջան, ինչպես նաեւ նոր մոլորակի արագ ծնունդ:

12. «Սիցստինսկայա Մադոննա»: Ռաֆայել Սանտի, 1754

Ռաֆայելի նկարը, որը 1754 թվականից ի վեր գտնվում է Դրեզդենի հին վարպետների պատկերասրահում: Պատկանում է բարձր վերածննդի ընդհանուր ընդունված ուղղահայացների քանակին:

Հսկայական չափ (265? 196 սմ, Դրեզդենի պատկերասրահի կատալոգում նկարների չափը) ստեղծվել է Ռաֆայելի կողմից, Piacenz- ի Սուրբ Դեպի վանքի եկեղեցու զոհասեղանի համար, Jul ուլիա Երկրորդ կարգով: Կա վարկած, որ նկարը գրվել է 1512-1513 թվականներին `ի պատիվ ֆրանսիացիների նկատմամբ տարած հաղթանակի, որը իտալական պատերազմների ընթացքում ներխուժել է Լոմբարդիա, եւ պապական տարածաշրջանում պիտուրների հետագա ներառումը:

13. «Մարիամ Մագդալենայն քայլելը»: Titian (Tiziano Titshevero), որը գրված է շուրջ 1565

Պատկերը, որը գրված է մոտ 1565-ով իտալացի նկարիչ Թիթյան տիտերյեոյի կողմից: Պատկանում է Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող պետական \u200b\u200bճգնաժամը: Երբեմն ստեղծման ամսաթիվը նշվում է որպես «1560-ական»:

Պատկերի մոդելը Jul ուլիա Ֆեստինն էր, հարվածելով նկարչին, ոսկե մազերով ձուլվածքի ձուլվածքով: Պատրաստի կտավը շատ տպավորված էր Գոնսագի դուռով, եւ նա որոշեց պատվիրել իր օրինակը: Ավելի ուշ տիտիան, փոխելով ֆոնը եւ կնոջ դրականությունը, ավելի շատ նման աշխատանք է գրել:

14. «ՄՈՆԱ Լիզա»: Leonardo da Vinci, 1503-1505

Տիկին Լիզա դել Ուոկոնդոյի դիմանկարը (em. Ritratto di monna lisa del giocondo) Լեոնարդո Դա Վինչի, որը գտնվում է Լուվրում (Փարիզ, Ֆրանսիա), աշխարհում նկարչության ամենահայտնի գործերից մեկը, որը ենթադրվում է, որ Լիզա Գերարդինիի, ամուսինների վաճառական Florentia Flanesco Del Jocondo- ն է, որը գրվել է 1503-ի մասին -1505:

Ըստ ընդլայնված տարբերակներից մեկի, «Մոնա Լիզա» - նկարչի ինքնանկարը:

15. «Առավոտը սոճու անտառում», Շիշկին Իվան Իվանովիչ, 1889 թ.

Ռուս նկարիչներ Իվան Շիշկինի եւ Կոնստանտին Սավիտկիի նկարը: Սավիտկին արջեր է գրել, բայց կոլեկցիոներ Պոլ Տրետյակովը շրջապատում է իր ստորագրությունը, ուստի նկարով նկարը հաճախ նշում է մեկը:

Նկարչության դիզայնին առաջարկվել է Շիշկին Սավիցկին, որը հետագայում հանդես եկավ որպես համահեղինակ եւ պատկերեց արջի թվերը: Այս արջերը որոշ տարաձայնություններով, ներկայացված նկարներում եւ էսքիզներում հայտնվում են որոշ տարբերություններով: Կենդանիները պարզվել են Սավիցկին այնքան հաջող, որ նա նույնիսկ ստորագրեց նկարում, Շիշկինի հետ միասին:

16. «Չի սպասում»: Իլյա Repin, 1884-1888:

Ռուս նկարիչ Իլյա Ռեպինի (1844-1930) նկարը, որը գրվել է 1884-1888 թվականներին: Նա մաս է կազմում Տրետյակովի նահանգի նիստի նիստին:

XII բջջային ցուցահանդեսում ցուցադրված նկարը ներառված է պատմողական ցիկլում, նվիրված ռուս հեղափոխական բնակչության ճակատագրին:

17. «Գնդակը Մուլին դե Լա Փաեթում», Պիեռ Օգոստե Ռենուիր, 1876:

Պատկերը, որը գրված է ֆրանսիացի նկարիչ Պիեռ Օգոստին Ռենիրը 1876 թվականին:

Այն վայրը, որտեղ նկարը D'ORS- ի թանգարանն է: Moulin de La Galette- ը Մոնթմարթրիի էժան ցուկկինի է, որտեղ հավաքվել են Փարիզի ուսանողներ եւ աշխատանքային երիտասարդներ:

18. «Աստղային գիշեր»: Վինսենթ վան Գոգ, 1889 տարի:

Դե Ստեռ Անախթ: - Նիդեռլանդների նկարիչ Վինսենթ վան Գոգի նկարը, որը գրվել է 1889 թվականի հունիսին, հայ գեղարվեստական \u200b\u200bքաղաքի վրա գտնվող գեղարվեստական \u200b\u200bերկնքի տեսանկյունից `Սենիստական \u200b\u200bդե Պրովանսում նկարչի բնակարանների արեւելյան պատուհանից: 1941 թվականից ի վեր այն պահվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում: Այն համարվում է Վան Գոգի լավագույն գործերից մեկը եւ արեւմտյան նկարչության ամենակարեւոր գործերից մեկը:

19. «Ադամի ստեղծում»: Միքելանջելո, 1511:

Միքելանջելո Ֆրեսկո, գրված է շուրջ 1511: Ֆրեսկոն Սաղայթի մատուռի առաստաղի ինը կենտրոնական կոմպոզիցիաներից չորրորդն է:

«Ադամի ստեղծումը» Սիցստինյան մատուռի նկարչության ամենավառ կոմպոզիցիաներից մեկն է: Անսահման վայրում, Աստված-հայրը թռչում է, շրջապատված է գերբեռնված հրեշտակներով, որոշիչ սպիտակ տոնով: Աջ ձեռքը ձգվում է դեպի Ադամի ձեռքը եւ համարյա դիպչում նրան: Կանաչ ժայռի վրա պառկած Ադամի մարմինը աստիճանաբար շարժվում է, արթնանում է կյանքի համար: Ամբողջ կազմը կենտրոնացած է երկու ձեռքի ժեստի վրա: Աստծո ձեռքը տալիս է իմպուլսը, եւ Ադամի ձեռքը տանում է այն, տալով կենսական էներգիայի ամբողջ մարմինը: Այն փաստը, որ ձեռքերը կապ չեն մտնում, Միքելանջելոն շեշտեց Աստծո եւ մարդու համազգեստի անհնարինությունը: Աստծո պատկերով, ըստ նկարչի ծրագրի, ոչ թե հիանալի սկզբունք, այլ հսկա ստեղծագործական էներգիա: Ադամ Միքելանջելոյի տեսքով, մարդու մարմնի ուժն ու գեղեցկությունը հետապնդում են: Փաստորեն, մարդու արարածը ինքն է հայտնվում մեր առջեւ եւ այն պահը, որում նա ստանում է հոգի, Աստծո կրքոտ որոնումը, գիտելիքների ծարավը:

20. «Համբույր աստղի երկնքում»: Գուստավ Կլիմթ, 1905-1907:

Ավստրիացի նկարիչ Գուստավ Քլիմայի նկարը, որը գրվել է 1907-1908 թվականներին: Կտավը պատկանում է Կլիմայի ստեղծագործականության ժամանակաշրջանին, որը կոչվում է «Ոսկե», հեղինակի վերջին աշխատանքը իր «Ոսկե ժամանակաշրջանում»:

Ժայռի վրա, ծաղկի փայլի եզրին, ոսկե օգնության մեջ, միմյանց մեջ լիովին ընկղմվող են, սիրո մեջ գտնվող աշխարհից: Պատմության վայրի անորոշության պատճառով թվում է, որ նկարում պատկերված զույգը գալիս է, որ ժամանակն է, եւ տարածությունը տիեզերական վիճակում է, բոլոր պատմական եւ սոցիալական կարծրատիպերի եւ աղետների մյուս կողմում: Ամբողջական գաղտնիությունը եւ ետ դարձավ տղամարդու դեմքը միայն շեշտում է դիտորդության նկատմամբ մեկուսացման եւ երկարաձգման տպավորությունը:

Աղբյուր - Վիքիպեդիա, Muzei-mira.com, ասել -HI.me

20 նկարներ, որոնք բոլորը պետք է իմանան (նկարչության պատմություն) Թարմացվել է. Նոյեմբերի 23, 2016 Հեղինակի կողմից. կայք