Գնալով գնորդների վաճառական տան նկարագրությունը նկարներ: Պերովը

Մենք կարդում ենք նկարը v.g. Պերովան «Առեւտրի տանը նավով ժամանումը»
(Օգնել Ն. Օստրովսկու կտորների ուսումնասիրությանը):

Նպատակը. - Իմացեք արվեստի գործի ճիշտ ընկալումը,

Ընդլայնել գիտելիքը նկարչության ոլորտում.

Ն.Օստրովսկու կտորները ուսումնասիրելիս տեսողական արվեստի կապի հայեցակարգը տալու համար.

Մշակել գեղագիտական \u200b\u200bհամ, տրամաբանական մտածողություն, ուշադրություն, հիշողություն, գրական ճիշտ խոսք;

Զարգացնել խոսնակին ուշադիր լսելու ունակությունը եւ ընկալումը.

Հակիրճ հետաքրքրություն ներկայիս արվեստի, պատմության մեջ, գրականությանը:

1866-ին Վասիլի Գրիգորիեւիչ Պերեսը գրեց «Գվիվացիների ժամանումը վաճառական տանը»: Մենք նկարիչին ծանոթ ենք նրա կտորների «Տրոյկա» եւ «Զատիկում» գյուղական երթին »: Մենք գիտենք, թե ինչ հուզմունք եւ անկեղծ մասնակցություն է նա պատմել ճակատագրով ճնշված փոքրիկների մասին: Այս անգամ նկարը մեզ փոխանցում է փոքր քաղաք, Խուլ Ռուսաստանի նահանգում: Ավելի քան հարյուր տարի առաջ ես գրել եմ այս նկարը նկարչի կողմից, բայց այսօր այցելուները Տրետյակովի պատկերասրահում երկար ժամանակ մնում են այս պարսկական պարսկերեն:

Ինչպես նկարչի մեծ մասում, նկարը «Առեւտրի տանը նավով ժամանումը» համեստ է ներկերով եւ փոքր չափերով: Մեր առջեւ հարուստ վաճառական տան սենյակ է: Նկարչության եւ ուշադրության կենտրոնում `մի երիտասարդ աղջիկ: Նա պարզապես ավարտել է վարդապետությունը, եւ երկար ճանապարհից հետո մտնում է ուրիշի տուն, որտեղ այն կսովորեցնի եւ դաստիարակելու է վաճառական դուստր: Ամբողջ ընտանիքը թափեց դեպի իրեն: Սեփականատիրոջ առջեւ ճարպը վաճառական է: Նրա կողքին ֆրանսիացի որդի է, հետեւում `բոլոր տնային տնտեսությունները: Ծառաներն ու նրանք փախան, նայելու ժամանելու եւ դուրս են գալիս առջեւից:

Ինչպիսի մարդիկ են դա: Ինչպես նրանք հանդիպեցին կառավարությանը: Ինչ է սպասում մի աղջկա վաճառական տանը: Այս ամենի մասին մանրամասն պատմում է նկարը:

Փորձենք կարդալ այս պատմությունը, երբ կարդում եք հետաքրքիր գիրք: Մի շտապեք կարդալ, որպեսզի իսկապես հասկանաք եւ զգացվի նկարը:

Իհարկե, առաջին անգամն այնքան էլ պարզ չէ, քանի որ մենք դեռ չգիտենք, թե ինչպես կարելի է «կարդալ» նկարը: Հիշեք, թե ինչպես եք սովորել կարդալ ձեր առաջին գրքերը: Սկզբում դուք սովորեցիք նամակներ, ապա սկսեցիք կարդալ վանկերում: Միայն դրանից հետո սկսեցին կարդալ ամբողջ արտահայտությունը, նրանք իմացան կետադրության նշաններ `ստորակետեր, կետեր, հաստ աղիք: Եվ շատ ժամանակ անցավ, մինչեւ սովորեցիր կարդալ վազքը եւ վստահորեն, եւ բարձրաձայն բարձրաձայն կարդալ, եւ ինքներս մեզ, կարդալով, կարդալով կարդալու էջը:

Նկարիչներն ունեն նաեւ իրենց այբուբենը, ունեն իրենց վանկերը եւ պահեստները, որոնցից նկարը կազմված է: Եվ միայն իմանալով նկարչության այբուբենը, սովորելով «կարդալ» նկարիչների գործերը, կարող եք դիտել նկարներ հետաքրքրությամբ եւ ոգեւորությամբ եւ խորապես հասկանալ դրանց բովանդակությունը:

Սկսենք առաջին, ամենակարեւոր վանկը:

Որն է ամենակարեւորը:

Իր նկարում նկարիչ Պերովը պատկերել է մարդկային ինը գործիչ: Մի րոպե պատկերացրեք, որ նա բոլորն անընդմեջ կդնի, ինչպես լուսանկարում: Իհարկե, նման նկարում մենք կհանդիպեինք բոլոր կերպարների հետ, բայց չգիտեր, թե ինչ են շարունակվում այդ մարդկանց միջեւ փոխհարաբերությունները: Նման նկարը ձեզ ոչինչ չի պատմի որեւէ բանի մասին: Եվ նկարիչը ստիպված էր պատմել աղքատ աղջկա ճակատագրի մասին: Աղջիկը նկարի գլխավոր հերոսն է: Այսպիսով, ես նրա նկարիչը դնում եմ կենտրոնում, առաջին պլանում:

Գլուխը խոնարհելով, համեստ մութ հագուստով, աղջիկը դեմ է դեպի հեռուստադիտողի, եւ նրա նկատմամբ բոլոր առեւտրական ընտանիքը դուրս եկավ լայն դռներից:

Ձեւերը միմյանց դեմ դնելով, նկարիչը շեշտում է իր նկարչության հիմնական գաղափարը. Նա, կարծես, բախվում է երկու աշխարհին, անտեղյակ առեւտրականներին եւ համեստ կրթված աղջկա, որը այժմ պետք է անտեղյակ լինի իրենց նոր տերերի բոլոր պատվերները կատարելու համար: Այն պատահական չէ նկարում եւ նետվում հատակին, պլյուշ քայլուղով. Նա շեշտում է գալիք շարժումը: Աղջիկը պարզապես եկավ, վաճառականը պարզապես կանգ առավ: Ինչ կլինի հիմա:

Արդյունքի այս վայրն արդեն բացահայտում է նկարի հիմնական բովանդակությունը: Բայց եթե նայեք շուրջը, կտեսնեք նկարում եւս երեք թվեր, սպասուհին, լաքը եւ բշտիկների մի տղա, ձախ կողմում գտնվող դռներից: Նրանք նայում են անգիտակցական հետաքրքրասիրությամբ եւ տղային, երկար ժամանակ, ոչ թե camzole- ի աճի, նույնիսկ ծիծաղում են: Այս թվերը նույնպես անհրաժեշտ են նկարիչ. Ձախ կողմում տեղակայված են, նրանք հավասարակշռում են վաճառականի եւ նրա ընտանիքի խումբը, որը պատկերված է կտավի աջ կողմում եւ հարստացնում նկարի բովանդակությունը: Հնարավոր է, որ երկու ձայնով երգեք: Առաջին ձայնը գլխավորում է հիմնական մեղեդին, երկրորդ ձայնում ավարտվում է այն եւ հարստացնում է մեղեդին եւ երգի ձայնը: Այս երկու թվերը, որոնք տեղակայված են կողքին եւ խաղում են երկրորդ ձայնի դերը նկարում:

Գեղատեսիլ այբուբենի առաջին վանկը նկարում նկարների տեղանքն է. Նկարիչները կոչվում են կազմ: Կազմը նկարչության հիմքն է: Նա արտահայտում է նկարչի հիմնական գաղափարը, նկարի գաղափարը:

Որ ոչ դեմքը, ապա բնավորությունը:

Երբ կազմը գտնվի, եւ բոլոր թվերը տեղադրվում են իր տեղում, կարող եք դրանք նկարել. Գրել դեմքեր, զգեստներ, հերոսների դիրքերը:

«Դա ոչ այն տեսակը, որ ոչ դեմքն այն չէ, որ ոչ բնավորությունը, ապա որեւէ զգացմունքների արտահայտման առանձնահատկությունը», - նկարիչը բազմիցս խոսել է իր ուսանողների հետ:

Իսկապես, պատկերացրեք երկու հոգի. Նրանցից մեկը երիտասարդ է, իսկ մյուսը `ծերուկ: Երկուսն էլ ուրախանում են, երկուսն էլ ծիծաղում են, բայց նույն զգացողությունը բավականին այլ կերպ կանդրադառնա այս երկու մարդկանց ամբողջովին ի տարբերություն միմյանց: Ենթադրենք, որ աղքատներից մեկը, մյուսը, հարուստ, մեկ ռուս: Եվ մյուս ֆրանսիացին, մեկը վերադարձավ զբոսանքից, իսկ մյուսը, պարզապես արթնացավ: Զգացողության բոլոր ստվերները պետք է պատկերվեն իրենց հերոսների դեմքին, իսկական նկարիչ: Այն պետք է լինի շատ դիտորդ: Շատերից նա պետք է ընտրի միայն մեկ աջ դեմքը իր նկարի համար եւ վերակենդանացնի նրան ուրախությամբ, տխրությամբ, անակնկալով `հենց այն իմաստով, որ իրեն անհրաժեշտ է բեղմնավորված տեսարանի համար: Եվ վերահսկիչ նկարիչը, այնքան ավելի լավ է կյանքը գիտի, այնքան ավելի ճշգրիտ եւ ավելի բարակ է նկարը, այնքան ավելի իմաստալից է նրա նկարը:

Ահա եւ եկավ մեր գեղատեսիլ այբուբենի երկրորդ վանկը. Սա խաղ է: Նա գլխավոր պատմողն է: Նա մանրամասն պատմում է գլխավոր հերոսի մասին, յուրաքանչյուր հերոսի մասին, իր անցյալի եւ ներկայի մասին, պատմում է նկարչության բոլոր իրադարձությունների մասին:

Աղջիկը պարզապես մտավ սենյակ: Նայեք, թե որքան ամաչում է նրա գեղեցիկ դեմքին: Նա գրեթե շրջվեց մեզանից, բայց քանի որ նրա ամբողջ գործիչը արտահայտում է, կարծես իր շարժումը շարժվեց: Արագները սերտորեն սեղմված են, մատները նյարդայնորեն սեղմում են փոքրիկ պայուսակը: Աղջիկը հուզված է: Նա փորձում է ձեռքի պայուսակից մի կտոր թուղթ ստանալ:

Նամակում շատ բան է կախված: Հավանաբար, աղջկա մայրը գոռում էր նրան ինչ-որ ազնիվ հովանավորից: Եվ ահա այս նամակում աղջկա բոլոր ճակատագիրը, նրա ամբողջ հույսը մի կտոր հացի համար, վատ ծանր վաստակի վրա:

Եվ որպես աղջկա գեղատեսիլ զգեստ: Որքան հեշտությամբ են նրա ազատ ծալքերը ընկնում բարակ երիտասարդ գործչի նման, եւ որքան հուզիչ է այն թանկի կողքին գտնվող համեստ զգեստը, որը թեքվում էր վաճառականը:

Սեփականատերը եւ նրա ընտանիքը, նկարիչը ուրվագծեց անողոք ճշմարտությամբ: Սա ծաղրանկար չէ, նկարիչը ոչինչ չի չափազանցել, բայց նայեք միայն վաճառականի եւ նրա բարխոնուկի որդու ոտքին:

Առեւտրականը ոտքերը լայն տարածում է, կոշիկները ռուսական կոշիկներով. Նա վստահորեն կանգնած է որպես սեփականատիրոջ, որի կամքը այս տան մեջ ոչ ոք չի համարձակվում հասնել: Եվ որդին բարձրացվում է «եվրոպական ձեւով». Նա ոտքերը հատեց առավել ինքնուրույն տեսադաշտով:

Այժմ ես կփոխանցեմ վերը նշված հայացքը `սեփականատիրոջ ձեռքը: Սրանք ձեռքի ձեռքեր չեն, այն լիազորված մարդու ձեռքն է: Մատները տարածվեցին. Դրանք միայն փող էին հաշվում: Առեւտրականը պարզապես դուրս եկավ անկողնուց: Նա հազիվ թե մշակեց իր հագուստի հատակները, այնուհետեւ դա ինչ-որ կերպ արեց. Մեկ գենդեր վերեւում, մյուսը, ստորեւ:

Բայց նկարում գլխավորը, իհարկե, դեմքեր է:

Առեւտրի երեսին մենք կարդում ենք վատ թաքնված դժգոհություն: Կարելի է տեսնել, որ նա գերադասում է վարձել իր դստեր «True Madama» - ը, գերժամանակակից ձեւերով ֆրանսիացի ֆրանսիացի, բայց լցոնմամբ եւ վաճառող գորգը ստիպեց նրան ավելի էժան գրել ուսուցիչ: Նա ուշադրության կենտրոնում է գնումների վրա եւ արդեն կասկածում է. Նա կարող է նրան դստեր ուսուցանել բոլոր «նուրբ գիտություններին». Twitter- ը ֆրանսերենով եւ բրենդավորմամբ դաշնամուրի վրա:

Որդու դեմքը լի է հեգնանքով. Այս երկրպագուն գանգուր գանգուրներով եւ նորաձեւ տատիկով համարում է, որ իրեն ավելի խելացի է համարում, եւ, իհարկե, ավելի խելացի, քան այս վատ հագնված աղջիկը:

Դռնից աջ, մեկ այլ հերոսուհի նայում է. Մեր վաճառական դուստրը, որը կսովորեցնի Գերադասությունը: Նրա դեմքին միեւնույն ժամանակ հետաքրքրասիրությունը եւ վախը. Կլինի նոր ուսուցիչ նույնպես խիստ: Այո, եւ պապնիկկա չի խանգարում, եթե վատ կլինի դասեր պատրաստել:

Առեւտրի հետեւում, նրա արմունկի հետեւում, տանտիրուհի է: Գերեզմանի ժամանման մասին իմանալով, նա իր գործը գցեց խոհանոցում եւ եկավ նայելու աղջկան, նույնիսկ ժամանակ չուներ քաշելու կոշտ թեւերը: Իսկ առջեւի ձախը դուրս է գալիս ծառաներին: Եվ ահա բոլորն ունեն իր արտահայտությունը: Աղախին կարեկցանքով է թվում. Ով է ով, եւ նա գիտի, թե ինչպես է նա ապրում ծառաներին այս տանը, եւ Գերադասությունը ծառա է: Գեղեցիկ լաքը հետաքրքրասիրությամբ նայում է հետաքրքրասիրությամբ, եւ տղան ծիծաղում է. Աղջիկը խորթ է նրա համար, քաղաքից `տիկնոջից: Դա ծիծաղելի աղջկա քաղաքային զգեստ է, եւ նրա երկչոտ ձեւերը. «Սա չի կարողանա կանգնել իր համար: «Դա զվարճալի կլինի.« Տղան մտածում է. «Քանի որ տերը պատվելու է իր տանտիրուհուն, կրակեք Տիրոջ զրահից»:

Նրա նկարչության համար V.G. Պերովը ընտրեց ամենաբարդ պահը. Նա պատկերեց աղջկա եւ վաճառականի առաջին հանդիպումը: Ոչ ոք դեռ ոչ մի խոսք չի ասել, բայց երկչոտ, դողալով գնացողի ձայնը, դողալով հուզմունքից: Եվ հեռուստադիտողը արդեն գիտի. Ոչ, հարուստ տան մեջ համեստ կրթված աղջկա կյանքը քաղցր չի լինի:

Այս ամենի մասին մենք պատմեցինք: T ասել է գեղատեսիլ այբուբենի երկրորդ վանկը `հիմնական պատմող-նկարագրությունը:

Ինչ է ասում ստվարաթուղթը:

Perov of Perov- ի նկարները կարելի է դիտել ժամացույցով, եւ որքան ավելի շատ նայեք դրանց մեջ, այնքան ավելի շատ գիտեք նկարչության հերոսների եւ նրանց ճակատագրի մասին:

Մենք հանդիպեցինք երիտասարդ կառավարության, վաճառականի եւ նրա ընտանիքի հետ, ուշադրություն հրավիրեցինք առջեւից դուրս գտնվող ծառաներին: Նկարն արդեն ստիպել է մեզ մտածել ուրիշի հարուստ տանը աղքատ աղջկա ճակատագրի մասին: Դեռեւս սովորեցինք դեռ: Պերովի նկարներում ոչ միայն մարդիկ են մասնակցում պատմությանը, այլեւ նկարչի կողմից պատկերված բոլոր կետերը: Պարսկական առարկաները մեծ նշանակություն են տվել, մտածված մտածել եւ գրել են յուրաքանչյուր ամենափոքր իրը: Նրա նկարներում մանրամասները պատահական չեն, պատմում են նաեւ: Մենք արդեն գիտենք, որ հարուստ տանը գնորդի կյանքը դժվար չի լինի, բայց մենք ուշադիր կանդրադառնանք մեր հերոսների անցյալի մասին:

Ձախ կողմում բացված դուռը, կանգնած է ճամպրուկի հատակին եւ ստվարաթղթի վրա: Դժվար չէ կռահել, որ այս բաները անընդհատ սենյակում կանգնած չեն, դրանք դրվում են ճանապարհի վրա, նրանք պարզապես պատրաստում են դրանք: Հին ճամպրուկը եւ ստվարաթուղթը նրա հետ բերեցին նրանց հետ: Իր խոնարհ տեսակներով նրանք եւս մեկ անգամ խոսում են աղջկա աղքատության մասին: Ամեն ինչ ծածկված է փոշով », - նշանակում է, որ նա փոքր ճանապարհ է պատրաստել: Բայց սա գեղջուկ կրծքավանդակը չէ, բայց քաղաքային վարպետի կողմից պատրաստված պղնձի ամրոցներով ճամպրուկ: Հատագների համար ավելի հետաքրքիր ստվարաթուղթ: Զգուշորեն փակեք, կարող եք տեսնել նորաձեւ ընկերության պիտակը: Սա մեզ ասում է, որ կառավարությունը մայրաքաղաքից եկավ գավառական վաճառական տուն, որ ընտանիքը դա ճանաչում է մեկ անգամ եւ լավագույն ժամանակներ: Հնարավոր է, որ աղջկա հայրն ու մայրը նույնպես արտերկրում էին, հանգստացան նորաձեւ հանգստավայրերում եւ նրանց հետ բերեցին այս քարտը: Եվ ահա, իր կերակրողի մահից հետո ընտանիքը ընկավ աղքատության մեջ, եւ աղջիկը ստիպված է լինում վաստակել վաստակ, այլ մարդկանց ժողովրդի մեջ: Այսպիսով, փոքր մանրուքը մեր առջեւ բացահայտում է երիտասարդ կառավարության կենսագրության մեկ այլ էջ:

Արդյոք այն մանրամասները չէ նկարչության մասին, որոնք մեզ կասեն տան տան մասին, տան սեփականատիրոջ մասին:

Նայեք ձախին: Բարձր պատին, ոսկե ծածկված շրջանակում, որը կախված է ծերունու դիմանկարը, հեքիաթի մորուքով: Գինի, երես, այն շատ նման է տան սեփականատիրոջը: Իհարկե, սա նրա հայրն է կամ պապը `նույնը, ինչ նա, անգրագետ սամոդոր: Այս դիմանկարը մեզ շատ բան է ասում, եւ, առաջին հերթին, երիտասարդ կառավարությունը ընկավ ժառանգական առեւտրականների տուն, որտեղ տիրում է կյանքի հնամաշ ճանապարհը, որտեղ բոլոր տնային տնտեսությունները անցնում են լարով, եւ նույնիսկ «Խոշտանգումները չեն համարձակվում», սեփականատիրոջ հնազանդ բառը: Սա տոլստոսների «մութ թագավորությունն» է, որտեղ մարդը չի գնահատվում մտքի համար, ոչ թե իր արժանապատվության համար, այլ ճարպի դրամապանակի համար, խաբելու եւ վաճառելու համար:

Խորապես մտածված նկարչի եւ վաճառական տան կողմից: Կամարի արժեքի թվի աթոռների երկու կողմերում: Առաջին հայացքից կարելի է տեսնել, որ ոչ ոք նրանց վրա չի նստում, որ ցուցադրվել են «ձեվավոր»: Եւ մոտ ոսկե պաստառներին եւ մոմերով ոսկե կտորներ եւ խորանարդի շուրջը խճճել զարդանախշը, այս ամենը հարուստ է, բայց դահլիճի անճաշակ զարդարանքն իր հարստությունն ընդգծելու մասին է «Բոլորը, ովքեր գնում են այս սենյակ: Եվ ամենաթեժ տգիտությունը թաքնվում է իր ցուցադրված շքեղության հետեւում: Օբեկտներ կամ պարագաներ, ինչպես նկարիչները անվանում են դրանք, նկարում այնքան էլ շատ չեն: Նրանց ներկերն նյարդաբաններն են, նրանք բոլորն էլ մի փոքր ստվերում են թողնում. Նրանք չպետք է շեղեն հեռուստադիտողին հիմնական բանից, գործողությունից: Բայց միեւնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր առարկա անհրաժեշտ է, բոլորը լրացնում են ցուցաբերած տեսարանը եւ օգնում են արտահայտել նկարչի միտքը:

Երաժշտական \u200b\u200bներկեր:

Այսպիսով, մենք մոտեցանք երրորդին, մեր գեղատեսիլ այբուբենի վերջին վանկը: Նկարչության երրորդ վանկը բոլոր ներկերն են, երանգների երանգներ, լույսի եւ ստվերների բծեր, որոնք նկարում են մեզ հետ, կամ, ինչպես նկարում են նկարչությունը:

Նկարները գունավորում «Առեւտրային տանը նավահանգստի ժամանումը» - համեստ, նեյրեւ: Ի վերջո, նկարիչը ասում է ոչ թե որեւէ հատուկ տոնական միջոցառման մասին. Նա խոսում է վաճառական տանը սովորական ամենօրյա օրվա մասին, խոսում է զսպված, հանգիստ գույներով:

Բայց պատկերացրեք, որ նկարում, որպես լուսանկար, ներկերից զուրկ եւ գրված է միայն սեւ եւ սպիտակներով: Առանց գույների, նա անմիջապես կկորցներ իրենց արտահայտիչությունը, հերոսների բնութագրերը կվերածվեին գունատ, հսկայական շագանակագույն եւ ոսկե-կանաչ երանգների հմայիչ ներդաշնակությունը կվերանա: Իհարկե, մենք կհասկանայինք առանց ներկեր, ինչ է պատահում սենյակում, բայց տրամադրությունը կվերանա լարված լռության տրամադրությունը, րոպե լռությունը աղջկա հետ վաճառականի առաջին հանդիպման ժամանակ: Հենց այս տրամադրությունն է, որը ստեղծում է նկարների գույնը, դրա ներկերը:

Ինչպես է նկարագրում նկարիչը եւ թեթեւ օգտագործումը:

Գույնը ուղղված է կենտրոնական խմբին `վաճառողի ընտանիքի վրա: Տեսեք, թե ինչպես է գրված մութ ազնվամորու բաղնարան գրված. Լույսը ընկնում է իր խորը ծալքերի վրա, եւ անմիջապես զգացվում է, որ սա փափուկ ծանր թավշան է: Լոգարանի հարուստ ազնվամորի տոնայնության կողքին փայլում է մետաքսը տանտիրուհու վերնաշապիկի վրա եւ անմիջապես `աղջկա ուրախ վարդագույն փեշ: Ամբողջ խումբը պայծառ լուսավորված է, եւ դրա մթնոլորտային ներկերը շեշտվում են հանգիստ պլյուշի ճանապարհով երանգով: Ընտանեկան ընտանիքի լույսը ուղարկելով, նկարիչը, քանի որ այն կարող է ցույց տալ հեռուստադիտող, եւ ճչացող բազմազան երանգները բնորոշ են հարուստ վաճառական ընտանիքի համար:

Լավագույն այլ ներկեր գտավ նկարիչ, կառավարության համար: Նա ընտրեց առավել համեստ շագանակագույն գամմուտը եւ այն վերածեց միայն շեփսայի աղջկա վրա շոշափող կապույտ ժապավենով: Նրա գործչի մութ ուրվագիծ `թեթեւ պատի ֆոնի վրա: Նրա զգեստների ազնիվ հանգիստ երանգները նույնպես խոսում են համեստության եւ դեմ առ դեմ հագնվելու ունակության մասին: Այսպիսով, ներկը շեշտում է նկարչի նկարչի հիմնական գաղափարը `երկու աշխարհների բախումը:

Նկարների նկարների նկարագրությունը. Նկարները գունավորում. Եվս մեկ անգամ շեշտեց եւ ավարտեց հերոսների բնութագրերը, լույսն ու տոնը դեռ ավելի պայծառ էին, որը կօգնի ավելի լավ հասկանալ եւ զգալ պատկերն.

Այսպիսով, նկարչության բոլոր գեղարվեստական \u200b\u200bմիջոցները. Կազմը, նկարը եւ գույնը, միմյանց լրացնելով, բացահայտում պատկերների գաղափարը:

Պատկերը շոշափում են, պատճառելով, զանգահարելով:

Գեղատեսիլ այբուբենը մեզ օգնեց վանկը վանկի համար `նկարը կարդալու համար: Մենք իմացանք, թե ինչ է կատարվում առեւտրական տանը, ծանոթացանք նկարչության հերոսներին, իրենց կերպարներով, նույնիսկ անցյալի հետ, փորձեց դիտարկել հերոսների ապագան:

Սա չի ասել ոչ թե ճարպային գիրք, ոչ թե ներկայացում, որը դերասաններին երեք ժամ առաջ է խաղացել մեր առջեւ, այլ կտավի մի փոքր կտոր: Մի ակնթարթորեն նկարչության մոգությունը հրաշքով տեղափոխեց մեզ հեռավոր ժամանակներ, գավառական վաճառականների մութ թագավորության մեջ: Մենք ոչ միայն իմացանք այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ ապրել, ոչ, ոչ, մենք անտարբեր չենք մնացել նրանց ճակատագրի համար. Մենք անհանգստացած էինք հերոսների եւ նկարների միջոցով, նրա ցավն ու անհանգստությունը:

Երկար ժամանակ հնարավոր է, ուշադիր նայելով նկարին, հասկանալ եւ նույնիսկ կարողանալ վերամշակել իր բովանդակությունը, բայց ոչ միայն սա նկարների արվեստն է: Նկարչության սիրտը գտնվում է ներկերի եւ լույսի թվերի եւ բծերի տեղում, բայց այն մտքերում եւ զգացմունքներով, որոնք նկարիչը ներդրել է իրենց աշխատանքում: Զգացեք նրա հուզմունքը, նրա ուրախությունը, տխրությունը, վրդովմունքը, զայրույթը, ուրախությունը. Սա նշանակում է «նկարը դիտել», ստեղծել եւ անհանգստանալ նկարչին:

Իրինա Տիմոֆեեւնա Դերունա

Ռուսաց լեզվի եւ գրականության ուսուցիչ

MBou «Novofedor School-Lyceum»,

Սակի շրջան, Ղրիմի Հանրապետություն

19-րդ դար ... բուռն, արագ, վիճահարույց: 1861 թվականին սերբության վերացումը Ռուսաստանին բերեց կապիտալիստական \u200b\u200bզարգացման ուղու վրա: Ռուսաստանը, կարծես գնացքը, շտապում է նոր կյանքի:

Գյուղացիները, չնայած որ նրանք ազատվեցին, բայց դեռ թալանեցին եւ ապամոնտաժվեցին, խոնավեցնում էին Նիշենսկի գոյությունը կարիքավոր եւ վշտի մեջ:
Այժմ նոր գիշատիչներն արդեն. Արտադրող, վաճառական եւ բարդ գյուղացի, հողատերերի հետ միասին `ագահություն եւ անբուժելի, շտապում է իշխանությունը սովորական ռուս ժողովրդի վրա ...

Նոր «Կյանքի տերերը» տառապում են լուռ եւ սահմանափակ, ցինիզմից եւ անողոք. Ամեն ինչ կոտրվում է, պարզապես նվաստացնելու, ռուս ժողովրդին ջարդելու համար: Դեմպրեսիայի դեմ պայքարում էր 19-րդ դարի երկրորդ կեսի շատ ականավոր նկարիչների, այդ թվում, Վասիլի Գրիգորեւիչ Պերովը:

Տաղանդավոր նկարիչ, որի անունը մեկ շարքում է I. Repin- ի հետ, Վ. Սուրիկովի, Վ.Սավերովիի հետ, մեղադրվում էր ճնշված մարդկանց համար կարեկցանքի համար, ուստի նա չի բողոքել իշխանություններից: Եվ դեռ, չնայած ամեն ինչին, նրա տաղանդը ճանաչվեց եւ գնահատվեց:

Իր կյանքի համար Վասիլի Պերսովը հաջողվեց ստեղծել բազմաթիվ նկարներ, եւ նրանցից յուրաքանչյուրում բողոքն ու պայքարը մարդկանց ճնշում եւ բուժում: Եկեք գոնե «տեղափոխվի զրոյական տան ժամանումը», մանկուց նկարը ծանոթ է եւ սիրված է, բայց ամեն անգամ ուշադիր հաշվի առեք այն, ասես առաջին անգամ եմ տեսնում:

Լավ վաճառական տուն, լուսավորությամբ լցված մեծ լաունջ. Նուրբ պաստառ փայլուն աստղերով, փայլուն բացված մետաքսով վարագույրներ այծի մեջ, ամեն ինչ գեղեցիկ է: Ուրեմն ինչու է այս գեղեցկությունը կարծես ուրվական: Եվ քանի որ լույսը միայն այս սենյակում, որին հաջորդում է վախեցնող խավարը: Դուռը դեպի մութ միջանցք բացելու բաց, որից ծառաները վախով եւ հետաքրքրությամբ են նայում երիտասարդ աղջկան: Նրանք փորձում են հասկանալ. Ով է նա:

Elegantly, համեղ հագնված, չնայած նրա հանդերձանքները շատ համեստ են. Շագանակագույն զգեստ սպիտակ օձի եւ ճարմանդով, կապիկ եւ կապույտ ժապավենով: Բարակ եւ փխրուն, ցողունի նման, նա հայտնվեց վաճառական ընտանիքի առաջ: Հատուկ զգացողություն ունեցող արվեստագետի կողմից արտազատվում է դեմքի մի պրոֆիլ եւ բարակ ձեռքեր:
Աղջիկը փաստաթղթերը վերցնում է ձեռնաշերտից, որը հնարավորություն է տալիս ուսուցիչ դառնալ, եթե հետեւում է հյուրընկալողի համաձայնությունը:

Այժմ նա բոլորն է, կարծես զենքի տակ, մի քանի զույգ աչք է գնահատվում, նրա ճակատագիրը լուծվում է ...
Տան սեփականատերը եւ ընտանիքի ղեկավարը շտապում էին հանդիպել երիտասարդ հատուկի հետ, ինչը իրեն թույլ տվեց դուրս գալ թավշյա վերարկուով: Եվ, այնուամենայնիվ, շտապում էր: Կամ գուցե, ես դա անհրաժեշտ չէի համարել հագնվելու համար, ինչպես պետք է ասի, փոքր անձնավորություն է, չարժի ...

Միգուցե այս վարկածն ավելի իրական է, այն ներկայացվում է սեփականատիրոջ տիրապետմամբ: Նա կանգնած է մի երիտասարդ աղջկա առջեւ, իր որովայնի առաջ քաշելով իր հիմնական արժանապատվությունը: Ձեռքի դիրք. Ձախ կողմը կողմում է, իսկ աջը պահում է բաղնիքի հատակը - եւս մեկ անգամ շեշտում է նրա վստահությունը, սեփականատերը մեր առջեւ է: Նրանից է, որ այս հանդիպման արդյունքը կախված է: Զգալով իր գերազանցությունը անպաշտպան աղջկա առաջ, նա դա համարում է գնահատող հայացք, որպես ապրանք, որպես մի բան, որը պատրաստվում է գնել:

Հատկապես ուզում եմ նշել, որ մեծ վարպետի հսկայական աշխատանքը այս պատկերը որոնելու համար, քանի որ նա հեշտ չէր նրա համար: Հասնելով այն տոնավաճառներին, որտեղ գործարքները կատարվել են Կաբակի եւ ռեստորանների մեջ, որտեղ նկատվել է նրանց արդյունքը, Վասիլի Պերգերը ուսումնասիրում էին պոզեր, ժեստեր, առեւտրականների, առաջատար առեւտրի համար, նախքան ես գտա առաջինը, Նկարում տեղադրված ամենահաջողված պատկերը:

Այնուամենայնիվ, եկեք վերադառնանք վաճառական տուն: Երիտասարդ հյուրի սեփականատիրոջ հետ միասին նրա ընտանիքի մյուս անդամները մեծ հետաքրքրությամբ են դիտում: Ընդհանուր առմամբ, այն փորձում է ընդօրինակել Որդու Հորը, իր աջ կողմում կանգնած, նրա տեսքը նույնպես գնահատում է, բայց նրա կեցվածքում կա ավելի շատ ցինիզմ եւ բռնություն: Պարզ է դառնում, որ աղջկա դիրքը կառավարում է, եթե նա ընդունվի այս տանը, մի նախանձեք:

Տանտիրուհի եւ նրա ավագ դուստրը, որոնք տան գլխավոր մարդու հետեւի հետեւում են, վախով նայեք հյուրին: Նրանց համար նա երեւույթ է մեկ այլ, աշխարհի համար: Այս կանայք երբեք չեն կարողանա դա հասկանալ, նա կմնա ուրիշի հավիտյան, այդ իսկ պատճառով նրանց տեսակետներն այնքան վախեցած են:

Բայց կա կրտսերական երեխաների խանդավառ երեխաների աչքերի անկեղծ հետաքրքրությունը երիտասարդ առեւտրական դստեր: Նա արդեն հասկացավ, որ այս ուսուցիչն այստեղ է, որպեսզի գործ ունենա նրա, ուսման լեզուներն ու ձեւերը, այնպես որ հետաքրքրությունը հսկայական է: Երեխաների հետաքրքրասիրությունը կապված է ուրախության զգացման հետ, որը աղջիկը չի կարող թաքնվել իր տարիքի պատճառով: Նա երազում է հնարավորինս շուտ հանդիպել նրան, կառավարությանը արդեն դուր է եկել իր ապագա աշակերտը:

Ես ուզում եմ հուսալ, որ ամեն ինչ այդպես կլինի: Այնուամենայնիվ, անհանգստության զգացումը զգացվում է ամեն ինչի մեջ. Դահլիճի լուսավոր տարածքը սահմանափակվում է երկու մութ ճնշմամբ: Լույսի եւ մթության պայքար կա, բարոյական մաքրությունը դեմ է ցինիզմին. Ով է ով:

Դեռեւս նկարիչը հույսը թողնում է լավագույնի համար. Գերաշինությունը միայնակ չէ, քանի որ սկիզբը, կարծես, պայծառ ապագայի հույս կա: Սա հենց նույն բարոյական վահանակն է, մեծ հրաշագործի հաջորդ հաղթանակը, որը թույլ տվեց այս նկարը վերցնել իր աշխատանքի հատուկ վայր, դառնալ հանդիսատեսի ամենասիրվածներից մեկը:

Հունվարի 2-ը (դեկտեմբերի 21-ը հին ոճով) 183 տարեկան դարձավ ռուս նշանավոր նկարչի ծննդյան պահից Վասիլի Պերովա.

Նրա անունը սովորաբար կապված է հայտնի նկարների հետ: «Մասնավոր որսորդներ» եւ «Տրրոիկա»որտեղ հայտնի են այլ աշխատանքներ, ինչպիսիք են, օրինակ, «Առեւտրի տանը նավով ժամանումը».

Այս նկարի մանրամասներին կան շատ հետաքրքիր փաստեր:

I. ԿՐԱՄՈՒՍԱՅԱ: Դիմանկար Վ. Պերովա, 1881 |

Վասիլի Պերովը հաճախ կոչվում էր Պավել Ֆեդոտովի նկարչի հարցերի իրավահաջորդը, որի նկարները Պերովան պատմում է Վկայի ընտրությունը, աշխատանքի քննադատական \u200b\u200bուղղությունը, առաջին հայացքից մանրամասների հատուկ նշանակությունը: 1860-ականներին Պերովի յուրաքանչյուր նոր պատկեր դարձավ հանրային երեւույթ, նրա գործը, բացահայտելով Սոցիումի խոցերը, համահունչ էին մեծ բարեփոխումների դարաշրջանում: Նկարիչը առաջիններից մեկն է, ով ուշադրություն է դարձնում իր ժամանակի սովորական մարդկանց թույլտվություններին:

Վ. Պերգ: Ինքնանկար, 1870 |

Այս աշխատանքներից մեկը նկարն էր «Գնորդի ժամանումը վաճառական տանը» (1866): Այն կոմպոզիցիկորեն եւ ոճաբանորեն է, այն շատ մոտ է Պ. Ֆեդոտովի ժանրի կտավներին, առաջին հերթին, Roll զանգը նկատելի է «հիմնական ժամացույցի» հետ: Բայց Պերովի աշխատանքը ավելի ողբերգական է եւ անհույս: 1865-ին բնորոշ աշխատանքի համար բնապահպանության որոնման մեջ նկարիչը գնաց Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառ, որտեղ վաճառականները եկել են Ռուսաստանի բոլոր քաղաքներից եւ այնտեղ «լրտեսել» ցանկալի տեսակները:

Վ. Պերգ: Գոյություն ունենալով առեւտրական տանը, 1866. Էսքիզ |

Նրանք կարծես գալիս էին Ա. Օստրովսկու գործերի էջերից: Այս նկատելի անալոգիաները երբեմն հանգեցնում են Պերովի մեղադրանքին միջնակարգության մեջ `գրողի գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհի հետ կապված: Օրինակ, այս նկարը գրել է. «Կրամսկայան» գրել է այս նկարը. «Գնորդն ինքնին հմայիչ է, դրանում կա մի տեսակ խառնաշփոթ, որն անմիջապես կա հեռուստադիտողին եւ նույնիսկ պահը Սեփականատերը նույնպես մանրակրկիտ է, չնայած նոր չէ. Կղզին վերցված է: Այլ դեմքերը ավելորդ են եւ պարզապես փչանում են »:
Կրամսկու կարծիքի հետ լիովին հնարավոր է լիովին համաձայն լինել: Մնացած նիշը «ավելորդ չէ»: Կոլորիտի երիտասարդ հանգույցի գործիչը, սեփականատիրոջ որդին, որը կանգնած է իր հայրիկի կողքին եւ առանց խոչընդոտների է նայում երիտասարդ տիկնոջը: Մեկնաբանելով այս նկարը, Պերովը խոսեց «անամոթ հետաքրքրասիրության» մասին. Այս արտահայտությունը բնութագրում է ապարատը, քանի որ դա անհնար է:

Վ. Պերգ: Գովայման ժամանում Առեւտրի տուն, 1866. Հատված |

Առեւտրականը զգում է ոչ միայն տան լիարժեք վարպետ, այլեւ իրավիճակի լիարժեք տեր: Նա կանգնած է գրավելու, իր ոտքերը լայն տարածում, իր ստամոքսը եւ անկեղծորեն նայելով նոր ժամանած, լավատեղյակ այն փաստի, որ այսուհետ իր զորության մեջ կլինի: Ընդունումը չի կարելի ջերմորեն անվանել, վաճառողը նայում է գայթակղիչ աղջկան, վերեւից ներքեւ, կարծես անմիջապես մատնանշելով իր տեղում իր տեղում:

Վ. Պերգ: Գովայման ժամանում Առեւտրի տուն, 1866. Հատված |

Գնորդի մրցակցային գլխում, ձեռքերը անորոշ շարժումով, երբ նա ստանում է առաջարկության նամակ, զգում է, որ ապագա մահվան նախադրյալը, անխուսափելի է այս աղքատության մեջ MIRKA Քննադատ Վ. Սթասով Այս նկարչության բովանդակությունը որոշվեց հետեւյալ կերպ. «Ոչ թե ողբերգություն այնքան ժամանակ, այլեւ ողբերգության իրական նախերգություն»:

Վ. Պերգ: Գովայման ժամանում Առեւտրի տուն, 1866. Հատված |

Առեւտրի դիմանկարը կախված է պատին, ըստ երեւույթին, այս տեսակի հիմնադիրը, որի ներկայացուցիչները ներկայումս փորձում են թաքցնել իրենց իրական էությունը հաճելի տեսքի համար: Չնայած բոլորը չէին հաջողվում հավասարապես: Առեւտրային կինը նայում է աղջկան չբացահայտված անվստահությամբ եւ վատթարությամբ: Նա ինքն է, ակնհայտորեն հեռու է այդ «ձեւով» եւ «գիտություններ», որը կսովորեցնի իր դստերը, բայց ցանկանում է լինել բոլոր «մարդիկ» իրենց ընտանիքում, այնպես որ ես համաձայնվեցի տունը:

Վ. Պերգ: Գովայման ժամանում Առեւտրի տուն, 1866. Հատված |

Դռան մեջ ձախ անկյունում ծառաները լեփ-լեցուն էին: Նրանք նաեւ նայում են երիտասարդ տիկնոջը հետաքրքրասիրությամբ, բայց նրանց դեմքերին ամբարտավանություն չկան. Միայն հետաքրքրությունն է այն բանի համար, որը շուտով կլինի ընկերությունը: Հավանաբար, աղջիկը, որը լավ կրթություն է ստացել, երազում էր ընդհանրապես այդպիսի ճակատագրի մասին: Քիչ հավանական է, որ գոնե այս տան մեջ ինչ-որ մեկը հասկանա, թե ինչու են վաճառական դուստրերը գիտեն օտար լեզուները եւ գերարագ ձեւերը:

Վ. Պերգ: Գովայման ժամանում Առեւտրի տուն, 1866. Հատված |

Նկարի միակ պայծառ կետը վաճառական դստեր գործիչն է, որին հրավիրվել է կառավարությունը: Փետուրների վարդագույն գույնը սովորաբար օգտագործում է հոգեւոր մաքրությունը շեշտելու համար: Աղջկա դեմքը միակն է, բացի հետաքրքրասիրությունից, արտացոլված է անկեղծ համակրանքը:

Նկար * Առեւտրի տանը նավահանգիստ * Տրետյակովի պատկերասրահում

Ռուս ռուս նկարիչ Վասիլի Պերովի անունը սովորաբար կապված է «Մասնավոր որսորդների» եւ «Տրրոկա» հայտնի նկարների հետ, որտեղ այլ աշխատանքներ, օրինակ, «վաճառական տանը գնորդի ժամանում»: Այս նկարի մանրամասներին կան շատ հետաքրքիր փաստեր:

Վ. Պերգ: Գերեզմանի ժամանում առեւտրական տանը, 1866

Վասիլի Պերովը հաճախ կոչվում էր Պավել Ֆեդոտովի նկարչի հարցերի իրավահաջորդը, որի նկարները Պերովան պատմում է Վկայի ընտրությունը, աշխատանքի քննադատական \u200b\u200bուղղությունը, առաջին հայացքից մանրամասների հատուկ նշանակությունը: 1860-ականներին Պերովի յուրաքանչյուր նոր պատկեր դարձավ հանրային երեւույթ, նրա գործը, բացահայտելով Սոցիումի խոցերը, համահունչ էին մեծ բարեփոխումների դարաշրջանում: Նկարիչը առաջիններից մեկն է, ով ուշադրություն է դարձնում իր ժամանակի սովորական մարդկանց թույլտվություններին:

I. ԿՐԱՄՈՒՍԱՅԱ: Դիմանկար Վ. Պերովա, 1881

Այս աշխատանքներից մեկը նկարն էր «Գնորդի ժամանումը վաճառական տանը» (1866): Այն կոմպոզիցիկորեն եւ ոճաբանորեն է, այն շատ մոտ է Պ. Ֆեդոտովի ժանրի կտավներին, առաջին հերթին, Roll զանգը նկատելի է «հիմնական ժամացույցի» հետ: Բայց Պերովի աշխատանքը ավելի ողբերգական է եւ անհույս: 1865-ին բնորոշ աշխատանքի համար բնության որոնման մեջ նկարիչը գնաց Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառ, որտեղ վաճառականները եկել են Ռուսաստանի բոլոր քաղաքներից եւ այնտեղ «լրտես»:

Վ. Պերգ: Ինքնանկար, 1870:

Նրանք կարծես գալիս էին Ա. Օստրովսկու գործերի էջերից: I. Կրամսկայան գրել է այս նկարը. «Գնորդը ինքնին հմայիչ է, դրանում կա մեկը, կա մի տեսակ, որն անմիջապես առաջացնում է դիտողին, եւ նույնիսկ այդ պահը, չի վախենում, Չնայած նոր չէ. Օստրովսկին վերցված է: Այլ դեմքերը ավելորդ են եւ պարզապես փչանում են »:

Վ. Պերգ: Առեւտրի տանը նավահանգիստը, 1866. ուրվագիծ

Կրամսկու կարծիքի հետ լիովին հնարավոր է լիովին համաձայն լինել: Մնացած նիշը «ավելորդ չէ»: Կոլորիտի երիտասարդ հանգույցի գործիչը, սեփականատիրոջ որդին, որը կանգնած է իր հայրիկի կողքին եւ առանց խոչընդոտների է նայում երիտասարդ տիկնոջը: Մեկնաբանելով այս նկարը, Պերովը խոսեց «անամոթ հետաքրքրասիրության» մասին. Այս արտահայտությունը բնութագրում է ապարատը, քանի որ դա անհնար է:

Առեւտրականը զգում է ոչ միայն տան լիարժեք վարպետ, այլեւ իրավիճակի լիարժեք տեր: Նա կանգնած է գրավելու, իր ոտքերը լայն տարածում, իր ստամոքսը եւ անկեղծորեն նայելով նոր ժամանած, լավատեղյակ այն փաստի, որ այսուհետ իր զորության մեջ կլինի: Ընդունումը չի կարելի ջերմորեն անվանել, վաճառողը նայում է գայթակղիչ աղջկան, վերեւից ներքեւ, կարծես անմիջապես մատնանշելով իր տեղում իր տեղում:

Վ. Պերգ: Գնորդների ժամանում առեւտրական տանը, 1866. Հատված

Գնորդի մրցակցային գլխում, ձեռքերը անորոշ շարժումով, երբ նա ստանում է առաջարկության նամակ, զգում է, որ ապագա մահվան նախադրյալը, անխուսափելի է այս աղքատության մեջ MIRKA Քննադատ Վ. Սթասով Այս նկարչության բովանդակությունը որոշվեց հետեւյալ կերպ. «Ոչ թե ողբերգություն այնքան ժամանակ, այլեւ ողբերգության իրական նախերգություն»:

Առեւտրի դիմանկարը կախված է պատին, ըստ երեւույթին, այս տեսակի հիմնադիրը, որի ներկայացուցիչները ներկայումս փորձում են թաքցնել իրենց իրական էությունը հաճելի տեսքի համար: Չնայած բոլորը չէին հաջողվում հավասարապես: Առեւտրային կինը նայում է աղջկան չբացահայտված անվստահությամբ եւ վատթարությամբ: Նա ինքն է, ակնհայտորեն հեռու է այդ «ձեւով» եւ «գիտություններ», որը կսովորեցնի իր դստերը, բայց ցանկանում է լինել բոլոր «մարդիկ» իրենց ընտանիքում, այնպես որ ես համաձայնվեցի տունը:

Վ. Պերգ: Գնորդների ժամանում առեւտրական տանը, 1866. Հատված

Դռան մեջ ձախ անկյունում ծառաները լեփ-լեցուն էին: Նրանք նաեւ նայում են երիտասարդ տիկնոջը հետաքրքրասիրությամբ, բայց նրանց դեմքերին ամբարտավանություն չկան. Միայն հետաքրքրությունն է այն բանի համար, որը շուտով կլինի ընկերությունը: Հավանաբար, աղջիկը, որը լավ կրթություն է ստացել, երազում էր ընդհանրապես այդպիսի ճակատագրի մասին: Քիչ հավանական է, որ գոնե այս տան մեջ ինչ-որ մեկը հասկանա, թե ինչու են վաճառական դուստրերը գիտեն օտար լեզուները եւ գերարագ ձեւերը:

Վ. Պերգ: Գնորդների ժամանում առեւտրական տանը, 1866. Հատված

Նկարի միակ պայծառ կետը վաճառական դստեր գործիչն է, որին հրավիրվել է կառավարությունը: Փետուրների վարդագույն գույնը սովորաբար օգտագործում է հոգեւոր մաքրությունը շեշտելու համար: Աղջկա դեմքը միակն է, բացի հետաքրքրասիրությունից, արտացոլված է անկեղծ համակրանքը:

Նկար * Առեւտրի տանը նավահանգիստ * Տրետյակովի պատկերասրահում

Նկարում ոչ մի կերպար չի կարելի անվանել ավելորդ կամ պատահական, նրանք բոլորն իրենց տեղում են եւ ծառայում են գեղարվեստական \u200b\u200bգաղափարի իրականացմանը: Պերովը, ինչպես Գոգոլը, որի աշխատանքը նա հիանում էր, խեղված էր իր գործերում ռուսական տեսակների հանրագիտարան ստեղծելու գաղափարով: Եվ նա իսկապես կառավարեց այն:

Վասիլի Գրիգորեւիչ Պերովը XIX դարի երկրորդ կեսի ամենամեծ նկարիչներից միայն մեկն է: Սա պատկերավոր գործիչ է, որը արժանի է նման վարպետների հետ: Repin, V.I. Սուրիկով, Ա. Կ. Սավրաով: Նրա ստեղծագործականությունը նշում էր նոր գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքների ծնունդը եւ դարձավ կարեւորագույն ռուսական արվեստի պատմության մեջ:

1862-ին, Վ.Գ. Պերով Գեղարվեստի ակադեմիայի գիշերօթիկ խաղացողը գնաց Փարիզ, որտեղ բարելավեց իր հմտությունները, եւ, ինչպես ինքն է գրում, «առաջադեմ տեխնիկական կողմից»: Այդ ժամանակ շատ ռուս նկարիչներ, ովքեր արտերկրում էին, դիմում էին ռասայական իրականության նման ժանրային տեսարաններին: Վ.Գ. Պերովն այն ժամանակ աշխատել է «Փարիզի հարեւանությամբ», «Շարման կին», «Մանկական որբեր» եւ այլք: Բայց նա չի կանգնում նրա համար եւ խնդրում է Արվեստի ակադեմիային թույլ տալ, որ նա վերադառնա իր հայրենիք. «Նկար գրել, ոչ ժողովրդին, ոչ էլ բնավորությունը չգիտեն , որն է ժանրի հիմքը »:

Ստեղծագործական գործունեություն V.G. Պերովը սերտորեն կապված էր Մոսկվայի հետ. Այստեղ նա կրթություն էր ստացել, եւ նա ապրել եւ աշխատել է այս քաղաքում: Նկարիչների ամբողջ սերունդները դաստիարակվել են այս վարպետի կտավներին: Ինչպես ռուս գրականության լավագույն ներկայացուցիչները, V.G. Պերովը նվիրել է իր բոլոր տաղանդներին եւ իր բոլոր հմտությունները, որոնք պաշտպանում են ճնշված եւ անբարենպաստ, հավանաբար այն պատճառով, որ պաշտոնական իշխանությունները չեն բողոքել նրա կյանքի մասին: Եվ նույնիսկ նկարչի հետմահու ցուցահանդեսին, ոչ կայսերական ճգնաժամը, ոչ էլ պատրվակ չէի «ոչ մի փող» պատրվակով կայսերական ակադեմիա, նրա նկարներից որեւէ մեկը չի ձեռք բերել: Պաշտոնական Ռուսաստանը չկարողացավ ներել իր ազատության մեծ նկարիչ-իրատեսակ եւ հասարակ մարդկանց բաց համակրանք:

Նկար «Առեւտրի տանը նավահանգստի ժամանումը», հայտնի «Տրրոկա», «Ստացող լարերի» եւ այլ կտավների հետ միասին նկարում է նաեւ ծանր դիրքը, որը ստիպված է լինում վարձակալված աշխատանքով: 1860-ականներին Ռուսաստանը վերածվեց կապիտալիստական \u200b\u200bերկրի, եւ կյանքի նոր սեփականատերը `առեւտրական, արտադրող, հարուստ գյուղացի, որը մոտեցավ հողի սեփականատիրոջ կողմից ճնշված ռուս ժողովրդի վրա ,
Ռուսական առաջադեմ գրականությունը Չութկոն նշեց նոր գիշատիչների տեսքը, ճիշտ տեսավ իր սովորությունները, նրա անողոք ագահությունն ու հոգեւոր սահմանափակումները: «Նոր ռուսական» բուրժուազիայի ներկայացուցիչների պայծառ պատկերներ. Այս բոլոր Deunov- ը, Կոլուվաեւը, ավերակները, ստեղծեցին Մեծ Սատիրիկ Մ. Saltykov-Shchedrin. Նույն տարիներին, Ա.Ն. Օստրովսկու մոլուցքը իր պիեսներում: Ռուսաստանի «կյանքի տերերի» Սամորամը: Հետեւելով առաջադեմ գրողներին v.g. Պերովը նկարեց իր գեղարվեստական \u200b\u200bզենքերը բարգավաճող բուրժուազիայի դեմ:

1865-ին բնորոշ աշխատանքի համար բնապահպանության որոնման մեջ նկարիչը գնաց հայտնի Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառ, որտեղ ամեն տարի դուրս էին գալիս Ռուսաստանի բոլոր քաղաքներից առեւտրականներ: Այստեղ առեւտուր են տեղի ունեցել, կնքվել են պայմանագրեր եւ գործարքներ, ռուս առեւտրականները առեւտուր են անում եւ խմել:

Քայլելով Վոլգա պիեսի երկայնքով, հոգ տանելով հյուրասենյակի մասին, այցելելով Վոլգայի վաճառական անոթների խանութ եւ քարավաններ, քայլելով պանդոկներում, որտեղ վաճառականները հայհոյել են հրաշալի սամովարի հետեւանքով, Վ. Պերգը նայում էր նոր տերերի տեսքի Կյանք: Եվ մեկ տարի անց, արվեստի ակադեմիայում ցուցահանդեսում, նրա նկարը հայտնվեց «Առեւտրի տանը նավով ժամանումը», որի համար ստացել է ակադեմիկոսի կոչում:

Այս նկարում բոլորը անսովոր են թվում. Մաքուր, պայծառ սենյակ, ժանյակային վարագույրներով, պաստառի վրա ոսկե սպառումներ, կանաչապատման, փայլուն կահույքի աղջիկների, ընտանիքի տեսանկարիչ: Բայց հեռուստադիտողը անմիջապես ծագում է այն զգացողությունը. Սա պարզապես ճակատ է, դեկորացիա, եւ տան իրական կյանքը ձեզ հիշեցնում է դռների մութ բացվածքները եւ նրանց մեջ կարծրացած մարդիկ: Ընդհանուր ուշադրության կենտրոնում `երիտասարդ աղջիկ, համեստ, բայց համեղ, բայց համեղ հագնված մուգ շագանակագույն հագուստով եւ կապույտ մետաքսե ժապավենով կապավորով: Նրա ձեռքերում, ծաղրում, եւ նա նրանից վկայագիր է տանում տնային ուսուցչի կոչում: Դրա բարակ, մի փոքր հակված գործիչ `ուրվագծված նրբագեղ գծով. Նրբագեղ դեմքի պրոֆիլը. Ամեն ինչ արգելափակման մեջ է Առեւտրի ընտանիքի քառակուսի գործիչների ուրվագծերի հետ, որոնց դեմքերն արտացոլում էին հետաքրքրասիրությունը եւ ցինիկ մաքսանենգությունը:
Ամբողջ առեւտրական ընտանիքը թափվեց դեպի աղքատ կառավարությունը: «Ինքը», շտապ օգնության մեջ էր հանդիպել իր Չադի հետագա մանկավարժի հետ, որ նա նույնիսկ չի անհանգստացել ավելի շատ հագնվելու համար, քանի որ նա գտնվում էր տհաճ ազնվամորու բաղնիքում եւ գնաց ճակատ: «Ես չեմ խանգարում իմ բարոյականությանը» - կարդացեք նրա բոլոր դժգոհ գործիչներում: Համատարած ոտքեր, ճարպի սեփականատերը լռությամբ ուսումնասիրում է աղջկան `որպես արտադրանք, որի բարությունը ցանկանում է որոշել: Նրա բոլոր արտաքին տեսքով կա մի ցուլ, անսահման գոհունակությունը տարածվում է իր ճարպի մեջ եւ արտահայտվում է մեղրամոմի մեջ, անիմաստ կերպով հարվածում է նրա աչքերը: Ինչպիսին է վաճառական որդու տեսակը, դժվար չէ կռահել իր Միության դիրքում եւ դեմքի առաջընթացին: C ինիկ նայում է մանկավարժներին, այս ապագան «պանդոկ կուտիլ» եւ Lovelace: Առեւտրի հետեւում հրահրեց կնոջը եւ դստերը: Fat արպի քարտեզագրումը ամբարտավանորեն եւ թշնամական է երիտասարդ կառավարությանը, եւ վաճառական դուստրերը երիտասարդ աղջկան նայում են որոշ անիմաստ վախով:

Խելացի, կրթված աղջկա այս ընտանիքում դժվար կլինի, եւ մի փոքր պետք է հեռացնել հեռուստադիտողին `գուշակելու համար. Մի որոշ ժամանակ առեւտրական երեխաների հետ փախչելու համար նա փախչում է նրանցից, որտեղ հայացքը նայում է:

«Առեւտրի տանը նավահանգստի ժամանումը» կտորը բնորոշ պատկեր էր 1860-ականների համար, եւ ոչ միայն Վ.Գ-ի աշխատանքի մեջ: Պերով: Մի փոքր չափս, որը կյանքի է կոչվել, իր բոլոր սովորական սայթաքող եւ գերլարված մանրամասներով, այս նկարը չափազանց բնորոշ էր այդ տարիները նկարելու համար: Նույն տարիներին հայտնվում են Ա. Յուշանովայի «Գլխի լարերը» եւ Ն. Nehrew «Torg» - ի աշխատանքները: Վ.Գ. Պերովը ոչ միայն վերածեց իրատեսություն նկարչության, այլեւ ձեւավորեց նրանց, շատ բան ներծծեց ժամանակակիցների գեղարվեստական \u200b\u200bնվաճումներից, բայց նրա տաղանդի ուժը բարձրացրեց այս նվաճումները ավելի բարձր սոցիալական եւ գեղագիտական \u200b\u200bմակարդակի վրա
Ֆեդոտովսկու «մայոր» -ում առեւտրականը դեռ գտնվում էր ազնվականության առջեւ, եւ նրա ամենազավեշտալի ցանկությունը խիտ ECOL- ում սպայի հետ բուծելն էր: Նկարչական Պ. Ֆեդոտովան, վաճառականը պատկերված է հարգալից ամաչելու տեղում: Նա շտապ իր անսովոր է դնում իր համար շքերթի ֆրուկտ, որը պատշաճ կերպով հանդիպեց կարեւոր հյուրին: Վ. Պերգայում վաճառականը եւ նրա բոլոր տնային տնտեսությունները շատ ավելի նշանակալի մարդիկ են զգում, քան նրանց մոտ գտնվող խելացի աղջիկը:

Մարդու արժանապատվության նվաստացումը, հոգեկան նրբանկատության բախումը եւ Fusion Meshness- ը, փորձելով վաճառական «հակված հպարտությունը», Վ. Պերգայում, համակրանքի եւ արհամարհանքի նման ամբողջականությամբ, ինչպես այսօր (գրեթե 150 տարի հետո) Սիրտ, ինչպես նկարի առաջին հեռուստադիտողները:

«Գունավորի գալուստը» հաճախ երդվում է գույնի չորության եւ նույնիսկ Ա. Ֆեդորով Դավիդովը նշել է. «Թեմաների տպավորիչ նկարներից մեկը, Վ. Պերովայի, այս վերջինս, տհաճ, գեղատեսիլ վերաբերմունքի մեջ ... Բայց այստեղ նկարիչը ծեծի է ենթարկել հեռուստադիտողին իր ծաղկային իմաստասիրությամբ. Սեւ եւ մանուշակագույն, դեղին եւ վարդագույն - բոլոր գույները փայլում են ամբողջ ուժով: Պետք է միայն նայել շուրջը, թե ինչպես է կենտրոնական խումբը անուշահոտ, ինչպես նրբորեն, բայց միանշանակ վերցված են երկրորդ պլանի թվերը:

Վ.Գ. Պերովը մահացավ քառասուն ութ տարի տարիքում: Նա մարդ էր, զգայուն հոգի եւ մեծ միտք, եւ Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն գրել է «Վասիլի Գրիգորեւիչ Պերովայի հիշողություն» բանաստեղծություն.

Դուք երբեք արհեստագործուհի ագահ չեք եղել,
Արհամարհական Torgas ...
Հպարտ մարդու վրա
Խաղաղարարի ծածկը առանց թափոնների
Ամոթալի երանգը երբեք չի ընկել:
Եվ չպատրաստվեց որպես ստրուկ, դուք քմահաճ նորաձեւ եք ...