Slikarstvo je virtualni povijesni muzej. Zbirke ruskog muzeja Glavne slike ruskog muzeja

Vjerojatno ruski muzej treba staviti u jednu od glavnih točaka na popisu posjeta znamenitostima sv. Petersburga. Pogotovo ako ste stigli u sjeverni kapital na jedan, dva ili malo više dana. "Zašto?" - pitaš.

Prvo: tu je doista divna zbirka najboljih djela ruskih umjetnika, kipara i narodnih obrtnika.

Drugo: u ruskom muzeju nema takvog uzbuđenja kao u pustinji, a atmosfera muzeja uzrokuje osjećaj mira i mentalne ravnoteže.

Treće: Vrlo je lako doći ovdje (ne morate stajati u ogromnim redovima za ulaznicu).

Ruski muzej. U novije vrijeme, izgovarajući ove riječi i građane i goste grada, podrazumijevali su samo prekrasnu zgradu u AmPy stilu na umjetničkom trgu. U palači Mikhailovsky, 1898. godine otvoren je prvi državni muzej nacionalne umjetnosti, a ovdje se nalaze glavne izložbe muzeja. No, posljednjih godina, još tri palače ušle u muzej, imaju značajnu povijesnu i kulturnu prošlost.

Dakle, Ruski muzej ima četiri zgrade u svom sastavu: Stroganov palača, mramorna palača, Mikhailvsky palača i Mikhailvsky (inženjering) dvorac. Sve te palače nalaze se na različitim mjestima u St. Petersburgu i imaju ime "Ruski muzej" u naslovu.

Kako bismo izbjegli konfuziju, nazovimo glavnu zgradu ruskog muzeja - Mikhailsky palača, koja se nalazi na inženjerskoj ulici, 4. Ovdje je da su glavne dvorane i izložbe državnog ruskog muzeja. Tu je ovdje gosti sv. Petersburga koji su prvi put stigli u sjevernom glavnom gradu, želeći pobjeći.

Kako doći do glavne zgrade ruskog muzeja.

Palača je vrlo lako otići iz postaje Metro Stanica Nevsky perspektive (2., Plava linija).

Izlazak iz podzemne željeznice, slijedite (na crvenoj strelici) u Mikhailskaya ulici prema spomeniku Alexander Sergeevich Puškin, koji se nalazi na umjetničkom trgu.

Odmah u spomenik vidjet ćete glavnu zgradu ruskog muzeja - Mikhailsky palača.

Način rada glavne zgrade ruskog muzeja:

Ponedjeljak, srijeda, petak, subota, nedjelja - od 10-00 do 18-00.

Četvrtak od 13-00 do 21-00.

Utorak - slobodan dan.

Novčani su zatvoreni pola sata prije zatvaranja muzeja.

Bez obzira na to koliko je lijepo doći do muzeja kroz glavni ulaz, svi posjetitelji na sovjetskoj ruskoj tradiciji morat će proći kroz crni ulaz. Reći ćete vam mali pokazivač u blizini mramornog stubišta s lavovima.

U nastavku dajemo shemu palače Mikhailovsky. Sastoji se od tri glavna dijela: benoua korpusa, ruski flygel, i, izravno, mikhailsky palača.

Također možete doći do glavne zgrade ruskog muzeja kroz drugi ulaz u beno'a korpus.

Fotografija u nastavku omogućuje brzo kretanje gdje se drugi ulaz nalazi na nasipu Griboedov kanala, u blizini katedrala uskrsnuća (Savtra-na-krv hram).

Oba ulaza će vas dovesti do gotovinskih registara, gdje trebate kupiti ulaznice za posjetu ruskom muzeju.

Za odrasle građane Ruske Federacije i Republike Bjelorusije, ulaznica će koštati 350 rubalja, za studente od 16 godina, studenti i umirovljenici - 170 rubalja, za djecu mlađe od 16 godina (bez obzira na državljanstvo) - besplatno.

Uzmite ga pažljivo na blagajni ili u muzejskom osoblju, besplatnu shemu izložbe. Bit će vam lakše izgraditi rutu.

Nakon što je kasov, slijedeći znakove, doći do prednjeg stubišta muzeja. Ovdje možete upoznati skupine učenika.

Ako ste došli do otvora, možete koristiti malo lukavo za ugodnije gledanje. Početak izloženosti, prema pokazivačima, desno od ljestava na drugom katu. Ali ako idete na lijevu stranu, bit ćete gotovo potpuno sami da razmislite o veličanstvenim slikama K. Brelyov, A.IVANOV, I. \u200b\u200bAyavovsky, itd. Tada u svakom slučaju pogledajte početak izlaganja.

F. Bruni "Bakar Zmij".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "val".

Slika Karla Pavlovich Bryllov "Posljednji dan Pompeeii". Nicholas sam nagradio umjetniku s laurel vijencem, a potonji je počeo biti veličanstven "Karl Veliki."

Ik Aivazovsky "Denth Val".

Gregory Ivanovich Ugryumov "svečani ulaz Aleksandra Nevsky u grad Pskov nakon pobjede nad Nijemcima."

Obratite pozornost na lica dviju zarobljenika Alexander Nevsky "bezopasni" Europljani koji su izvršili nekoliko tisuća ruskih naroda.

O. A. Kiprensky "Portret pukovnika Life-Gusara Evgraph Vasilyevich Davydova". To je rođak poznatog junaka Domovinskog rata 1812. Denis Vasilyevich Davydova.

P.p. Sokolovi "drozd s slomljenim vrčem".

Interijeri prostorija palače Mikhailvsky.

F.i. Shubin "Catherine II zakonodavstvo".

Portreti djece.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II zakonodavstvo".

Skulptura M. I. Kozlovsky "psiha", često se zove "Djevojka s leptirom". Prema legendi, Afrodit je zavidio ljepotu mlade psihe.

N.n. Vitaly "Venera".

Turisti s velikim entuzijazmom fotografiraju, držeći Catherine II ručno.

Boris vasilyevich Sukhodolsky "Slikarstvo".

Vrlo sretan ovdje veliki broj djece. Za njih, zaposlenici ruskog muzeja ispričaju zanimljive, nezaboravne priče.

Antona Pavlovich Londesenko "divan ulov."

Nakon inspekcije dvorana palače Mikhailsky, padne ćete u Rusiju Flegele, gdje ćete vidjeti posteljinu živahnu od djetinjstva.

Victor Vasnetsov "Vityaz na raskrižju".

V. I. surikov "Stepan Razin". Umjetnik je uspio pokazati unutarnju napetost ruskog heroja pobunjenika.

Mala slika Vazily Surikova "Pogled na spomenik Petru I na trgu Senata u St. Petersburgu" fascinira.

Vazily Surikov "Prijelaz Suvorov kroz Alps" (veličina slike 4 je 5 metara). Ovdje je pravi vratnica, zajedno s njegovim vojnicima koji potiču Alpe kako bi brzo pomogli "našim voljenim" Europljanima. Tko se sada u Europi sjetite se eksploata naših vojnika?

Ilya efimovich repin. "Portret cara Nikole II" 1896.

Portret posljednjeg cara Rusije. Čini se da Nikolai II već zna o svojoj sudbini ...

Ilya Efimovich repin "svečani sastanak Državnog vijeća 7. svibnja 1901. u čast starosti obljetnice".

V. I. surikov "Conquest Sibira Ermacom."

A ovaj Ermak Associates osvajaju sjever s musketama.

U slikarstvu "pismo turskom sultu" privlači sve znakove. Repin je razradio sliku svakog zaporozheta pojedinačno, tako da je svaki junak slike pokazao da je s njegovim karakterom.

Ilya repin "žice regruta". Koliko tragedije na slici. Mladić se već 25 godina šalje vojsci.

Nasuprot slikama I. Reply "Burlaki na Volga" Uvijek postoje mnogi posjetitelji, ovdje je instaliran udoban mekani kauč.

Sadko, školci su govorili o slici na njemačkom jeziku.

Ali slika je kontradikcija. Victor Vastsov. Slika "Bitke s skitama sa Slavenima".

Prvo: Skovi Slavena. Drugo: Skovi i Slaveni podijeljeni su s nekoliko stoljeća.

Pokazalo se da se bori protiv praproviranja unuka. Od srednjeg vijeka, svi dokazi najstarijeg podrijetla naroda u populaciji moderne Rusije su uništeni.

Ovdje je mali prolaz iz rada profesora Anatolija Alekseevich Kleslov:
"Nažalost, u ruskoj povijesnoj znanosti, razarač se tradicionalno nastavlja, destruktivan pristup u pogledu norminizma ili drugih razdoblja domaće povijesti. Selektivno izabrani i uvedeni u "službeni" promet, samo izvore, smisleno značenje, uloga Slavena u povijesnim procesima. Ne postoji "historiografija" od M. Orbinija, nema djela poljskog nadbiskupa Stanislava Boguza (Stanislaw Boshuz, 1731-1826), izvanredan prosvjetitelj, u jednom od čija djela - "povijesne studije podrijetla Slavena i Sarmatov" - opisali su Slaveni koji žive u antičko doba iz Sirije do Ponta Evkínsky (crno more). Nema desetaka drugih knjiga u antici ili u srednjem vijeku klasika, gdje ih pripovijeda Slaveni proteklih tisućljeća. Ovo je cijela knjižnica srpskih povjesničara prošlosti, u kojoj se slave nazivaju oni koji ruski (i zapadni) povjesničari nazivaju "skifmi". Ako povjesničari imaju prigovore protiv toga - gdje su oni? Ili žive u skladu s izrekom "Ne vidim ništa, neću ništa čuti, neću nikome reći"?

Ilya repin "Nikolai Milliyysky eliminira smrt tri nevino osuđenika." To je iz ove slike koju počinje ruski muzej pod Aleksandra III.

Lucian Vasilyevich Popov "Nimichka". Djevojka će se sva djetinjstva pobrinuti za stranca ...

Takav osjećaj da će Lion Tolstoy sada ustati i otići.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivchenko "sortiranje perja." Djevojke, hranjenje jastuci perja malo tvrde ...

Konstantin Egorovich Makovsky "prebacivanje svetog tepiha u Kairu."

Svaka slika je umorna u povijesti. Ovdje je slika Vladimira Makovsky "Skraćena kuća". Hladna oluja ide u St. Petersburg. Beskućnici pokušavaju ući u noć, sve je manjkavo i razumije, ima dovoljno prostora ne svi.

U ovom starcu u šeširu i šal s mapom u rukama možete saznati umjetnik A. K. Savrasovu. Ovaj prekrasni slikar je proveo na kraju života i siromaštvo, prekida rijetke naredbe, trčeći oko kutova i sirotinjskih četvrti.

Djevojčica s golim nogama u ogromnim cipelama plače, možda je to posljednja noć u njezinu životu. Ali nitko joj ne može pomoći ...

Ovo je dobar barkod brojnim modernim člancima "koliko je dobro živio s kraljem."

Ko Makovsky "obiteljski portret".

Sljedeća slika je nedavno visio blizu "vanjske kuće", ona prikazuje obitelj brata Vladimira Makovskog. Djevojke iste dobi, poput djeteta na prethodnoj slici, ali su zaslužili njihov život u svom podrijetlu. Sada su ove slike udaljile jedan od drugoga, u različitim dvoranama.

I.i. Shishkin "brodski šuma". Djela ovog umjetnika odmah prepoznatljivi.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Shaynovo (Babele pod čipom)". Mali fragment proslave pobjede.

Ali ruski vojnici zauvijek ostaju za slobodu Bugara.

Vazily Perov "Sud Pugacheva". Tijela pogubljenih plemića leže pored "suca".

Vasily Grigorievich Perov "Samostan Trapeza". Dobra slika života ljudi u regijama.

Henry Semiradsky "Frina na Poseidonovom festivalu u Eleusinu". U drevnom grčkom gradu Megara prije 2500 godina živio je žena po imenu Frina. Njezina ljepota i nevjerojatna za južnu zemlju bijelu kožu pogodila je mnoge umjetnike i kipara. Oni su oblikovali skulpturu afrodita knjige i napisali Afrodit Anadian. Na slici, ona sama ispušta svoju odjeću tako da svatko može biti zaslijepljen njezinom ljepotom.

Kid Flavitsky "kršćanski mučenici u koloseumu". Prvi kršćani bili su podvrgnuti okrutnim mučenjima. Slika pokazuje kako mali dječak vuče u arenu s divljim zvijerima. "Ako vas vaš Bog čuva - neka vas spasi od valovi Lviv," s tim riječima, kršćani su odvedeni na smrt za nezakonite usjetke od 100.000 rimskih gledatelja.

Ruski junak.

Adrian Volkov "Smrt Ivana Susanin".

V. Jacobi "ledena kuća". Smiješno vjenčanje na zapovijedi Anna Joanovna u ledenoj palači.

A.P. Rybushkin "Moskovska ulica XVII. Stoljeća na svečanom danu." Ceste ... koliko se malo mijenjaju u nekoliko stoljeća u Rusiji.

Leonid je "makar" - daleki predak Rusa koji žele "izbrisati" iz naše povijesti.

U ruskom muzeju ruski majstori su izvanredni. Cijelo desno krilo na prvom katu Mikhailsky palače zauzimaju izvanredna djela starih i modernih majstora.

Samo zamislite koliko je rad i vještina potrebno za odrezivanje takve otvorene kutije za kost.

Ili ovdje je zanimljiv rad od stabla "kao kota miš zakopanog" (kraj 19. stoljeća).

U ovoj maloj priči o državnom ruskom muzeju, pokazali smo vam samo mali dio slika slika, skulptura, radi. Pažljivo razmotriti sve izložbe muzeja će potrajati nekoliko dana.

Mala priča: glavna zgrada ruskog muzeja.

"U veličini vanjskog stajališta, ova palača će služiti kao ukras sv. Petersburga, a na eleganciji okusa unutarnjeg uređenja, može se smatrati među najboljim europskim palačama ..." - Tako je napisao Magazine "Patriotske bilješke" 1825. godine. U toj godini, svaki samopoštovanje Petersburger morao se posjetiti ovdje, na novovršen Mikhailsky palača, koju je gradio arhitekt Carl Rossi za Grand Duke Mihail Pavlovich i njegovu suprugu Elenu Pavlovna. Ovo je glavna zgrada ruskog muzeja. Bijela dvorana je jedina soba koja je preživjela nakon restrukturiranja palače za potrebe muzeja točno onako kako je bilo s Rusijom. Lijepe djevojke, stiskanje na kolima - Muze, kćeri božice memorije Mnemosine i Zeusa prikazane su na stropnoj gredi; Velika princeza Elena Pavlovna voljela je slikarstvom, glazbom, poezijom. Murali izvele su prekrasne talijanske umjetnike Jacomo Batistivo Scotty i Antonio Vigi. Sve ostalo je plod utrobe ruskih majstora: stolarija Masters Bobkov, Bronzovier Zakharov, proizvođači namještaja i parcetrljaka Znamena i Tarasov, kipar Stepan Pimenova. Bijela dvorana je pravi remek-djelo, u kojem je Rossi razmislio apsolutno sve - od mjesta stupaca, do najsitnijih detalja ukrasa i prednje usluge. Sretan je način sačuvano: slikovito slikanje zidova, skulpturalni ukras, tipični parket - sve je ostalo iz vremena Rossija. Čak i namještaj stoji na istim mjestima (broj i mjesto određen je samom arhitekta). Dvorana je bila tako dobra da je Engleski kralj George čak i zamolio da napravi smanjenu kopiju iz njega.

Ali ne samo da je njezin izgled poznat po Bijeloj dvorani. Ovo je bio poznati glazbeni salon Velike princeze. Rusko glazbeno društvo, zahvaljujući kojem su prve glazbene klase otvorene 1860. godine, a zatim konzervatorij prvi u Rusiji, ovdje je nastao na tim večerima. U palači Mikhailsky debitirala je kao dirigent Peter Ilyich Tchaikovsky, ovdje je izveo svoje radove Hector Berlioz, Ferenz list, Mihail Glinka. Ovi zidovi su čuli vazily Zhukovsky i glasove Ivana Krylova. Salon dugi niz godina bio je jedan od najvažnijih centara kulminacije kapitala.

"Glazbene i umjetničke večeri u velikoj princezi bili su iznimno zanimljivi, - prisjetili su se njihov prvi sudionik, poznati skladatelj, pijanist Anton Rubinstein. - Ovdje su pozitivno okupljali najbolje umjetnike koji su bili u St. Petersburgu. Često je među gostima bilo veličanstvene figure cara Nicholasa. "

Drevna ikona na sastanku muzeja. Napisano je navodno u XII. Stoljeću. Autor je nepoznat, vjeruje se da je napisao u Novgorodu. Ime moje bilo je zbog činjenice da je svaka kosa na slici impregnirana zlatom zlatom. U ruskom muzeju se pojavio 1934. godine, prije nego što je bio nošen iz Muzeja Rumyantsev - u povijesnom, od tamo - do TRETETAKOV GALERIJA.

Najpoznatija slika umjetnika Karl Bryllov, od kojih je, kao što se vjeruje, započela je naša nacionalna škola slikanja. Iskopavanja u Pompeiju započela je samo u vrijeme kada je Brullov bio na studiji u Italiji. Toliko skica koje je slikao iz prirode.

Kao što je Baratsky napisao kasnije, "postao posljednji dan Pompeja za ruski četkica prvi dan." Velika epska tkanina koju je napisao Bryrylov tri godine, postao je simbol u nastajanju ruske slikovne škole. U zemlji je umjetnik doslovno nosio na rukama. I sama slika Nicholas sam visjela na Akademiji za umjetnost, tako da su početnici znali što će se kretati.

Ivan Aivazovsky je privukao stotine slika s morem, ovo je najpoznatiji. Majestic Marine Element, oluja, more i na pozadini sve to - bespomoćne žrtve brodoloma koji pokušavaju pobjeći na brodu.

Avazovsky je talent još uvijek poznat u cijelom svijetu, njegove slike nisu - ne i pojavit će se na međunarodnim aukcijama, a poznati engleski marista Turner, divio se našem umjetniku, napisao je pohvalu pjesama u čast.

Jedna od najpoznatijih slika umjetnika Vasnetsova (zajedno s "Alyonuškom" ili "Ivan-Tsarevich"). Umjetnik je nekoliko puta napisao svoj vitez. U početku je vidljiv cijeli natpis - uklonio ju je. U početku, vitez je stajao lice gledatelju - on ga je isključio, pokazalo se više monumentalno. Osim toga, slika je bila cesta - Vasnetsov je uklonio, za veću beznađe.

Do danas, Vityaz se smatra jednim od najboljih ruskih slika na nevjerojatnim parcelama i kanonično, naše slike druge polovice XIX stoljeća zajedno s platnom Repinom i Surikovom.

"Tako su vam kosaci odgovorili, priključite. Nećete čak ni svinja u kršćanima. Uz ovaj kraj, jer brojevi ne znaju, a kalendar nemaju, mjesec na nebu, godinu dana u knjizi, a dan je takav od nas, ono što imate, za ovaj poljubac u **** nas! " "Upravo je to, prema legendi, kraj slova zaporizhhhhya upada turski sultan. Tekst nam je došao u obliku popisa (pisanih kopija) i, kako se vjeruje, napisana je u XVII. Stoljeću, kada je još jednom turski sultan zatražio da su kozacks prestati napadaju sjajnu luku i predaju.

Kopija pronađena ekaterinoslav povjesničar Novitsky, koji ga je predao svom kolegi na Javornitskyju, a on se, zauzvrat, pročitao svoje poznanike, među kojima je bio umjetnik Ilya rephin. On je tako postao zainteresiran za parcelu da je ubrzo odlučio napisati sliku o svojim razlozima. Javornitsky je postavio repin kao model za pisanje. Ataman Sirko umjetnik je napisao iz Kijev General Guverner Dragomirov. Debeli coscack koji se smije u crvenom Kaftu i bijeli tata je pisac Gilyarovsky.

Slika je tada prepoznata kao povijesno nepouzdana (i bilo je mnogo pritužbi na samo slovo), ali na kraju je njegov uspjeh na izložbama (uključujući u inozemstvu) bio toliko velik da je sam car Alexander III bio kupljen za smještaj u Ruski muzej.

Glavni monumentalni povijesni platno u Krasnoyarsk umjetnik Vasily surikov, za koga je otišao u Švicarsku. Umjetnik je otpisao ili učitelj lokalne gimnazije, ili od umirovljenog časnika za coscack.

Pokazalo se da je neprocjenjiv državni nalog: umjetnik je slikao sliku do 100. obljetnice Alpine Shard od Suvorova 1899. godine, na kraju je voljela cara Nicholasa II, da ga je stekao za ruski muzej.

Jedna od ključnih slika u djelima umjetnika Vereshchagina, jedan od rijetkih, izloženih u ruskom muzeju (većina zbirke čuva se u galeriji Tretyakov). Umjetnik je kao i uvijek, s nezamislivim u to vrijeme fotografska točnost - stvorila je pravu parcelu dostojan najboljih foto novinara našeg vremena. Luksuzna vrata središnje azijske džamije, a pred njima - siromašni, za koje je ovaj bogati svijet zauvijek zatvoren.

To je, usput, jedna od rijetkih ipak slika Vereshchagina: postao je poznat prvenstveno kao batalist, s reporterskim pripravcima koji otvori užase rata: u središnjoj Aziji i na Balkanu. Vereshchagin je umrla iu ratu: na borbi "Petropavlovsk" u luci Arthur.

Nevjerojatna stilizacija drevne zavjere umjetnika doba modernog. Valentin serov, nadahnut iskopavanjem na otoku Kreti (gdje je, u legendi, Zeus na slici bika i Europe), napisao je ne samo sliku, već velikog dekorativnog panela.

U ruskom muzeju pohranjuje se jedan od šest primjeraka slike. Velika opcija se nalazi u državnoj galeriji Tretykov.

Jedna od najmoćnijih slika posvećenih građanskom ratu. Smrt Petrova-Vodkina lišena je bilo kakvih patosa, bilo kojeg pacijenta. Umirući povjerenik i drži svoj vojnik ne postoji izraz boli i ljutnje na licu: samo umor, ravnodušnost, ne volje da se dodatno kreće, dok ostatak boraca trče pod zvukovima bubnjeva naprijed u bitku.

Alexander Deineka je napisao ovu sliku još 1942., doslovno odmah nakon pada Sevastopolja. Pokazao je slike uništenog grada, a Deineka je odlučila stvoriti veliko herojsko platno o onima koji su branili Sevastopol. Pokazalo se malo patetično, ali emocionalno vrlo snažnu sliku o hrabrosti i beznađa situacije onih koji su odlučili ne odustati od bilo čega.

FOTO:Pavel Karavashkin, Annaion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, helopiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Ruski muzej je najveća zbirka slika i skulptura domaćih autora. Izložba muzeja nalazi se u pet zgrada. Najvažnija stvar je Mikhailsky palača.

Ukupno, postoji oko 4 milijuna eksponata u muzeju, prikupljanje se trenutno nadopunjuje.

U zidovima Muzeja postoje veliki istraživački i razvoj, održavaju se predavanja i seminari za djecu i odrasle.

Možete kupiti pretplatu.

Usput, to je ovaj muzej Petersburgeri vole najviše od svih ostalih. Čak i više od.

Povijest ruskog muzeja

Državni ruski muzej postao je prvo mjesto u zemlji u kojoj su pohranjeni radovi najvećih ruskih slikara i kipara.

Glavna zgrada muzeja, palača Mikhailvsky, izgrađena je za mlađeg sina Paula I, Mikhail. Arhitekt je postao Karl Rossi. Već nakon smrti velikog vojvoda, njegovi nasljednici prodali su palaču u gradskoj riznici.

Godine 1895. ruski muzej Aleksandra III osnovana je u zgradi palače prema dekretu Nicholasa II. Tako je započela slavna povijest ruskog muzeja.

Osnova trajne zbirke čeličnih slika, jednom je pripadala Hermitage, Akademiji za umjetnost i zimska palača.

Dio slika su stekli privatni sakupljači, dio je prebačen na patteri kao dar.

Car Nicholas II žrtvuje svoja sredstva za kupnju novih eksponata. Prvih deset godina zbirka je porasla gotovo dva puta.

Tijekom godina revolucije i rata nije niti jedan od izložbi nije pretrpio. Dio je evakuiran na uralu, sklopljen u subjektima u podrumu zgrade.

U ovom trenutku istražuju se istraživački radovi u zgradi muzeja, Odjel za obnovu muzejskih vrijednosti smatra se najboljim u Rusiji. To će dovesti umjetničke predmete iz cijele zemlje kako bi obnovili svoj bivši izgled.

Što trebate znati o muzeju

Sve slike državnog ruskog muzeja stvaraju ruski umjetnici (ili umjetnici koji su živjeli u Rusiji) - od drevnih ikona Domongola (naravno autorstvo Andreja Rublev, Dionizija i sjemenke Ushakov) na slikanje druge polovice XIX stoljeća i moderne umjetnosti.

U najvećim dvoranama palače Mikhailsky, web stranice carske akademije umjetnosti zastupaju klints carske akademije umjetnosti, u dvoranama manjim možete vidjeti slike filmova (poznata slikarska repa, Surikova, Savrasova , Shishkin, Vasnetsova, Levitan i tako dalje).

U kućištu Beno'a (produžetak palače Mikhailsky), čuva se poznata ruska avangarda. Nažalost, na njemu se završava sastav ruskog muzeja.

Muzejsko osoblje često organizira predavanja, sastanci s povjesničarima i zanimljivim ljudima, surađuju s najboljim umjetničkim zbirkama i nadgledajte oko 700 muzeja diljem Rusije.

Kontaktne informacije

Vrijeme otvaranja ruskog muzeja: od 10 do 17 godina, u utorak ne radi.

Ako se bojite reda, bolje je ne ići tamo u ponedjeljak. Na ovaj dan, Hermitage je zatvoren i svi turisti idu ovdje.

Bolje je odgoditi vaš posjet u četvrtak i petak.

Prema muzejskom osoblju, ovih dana manji protok turista.

Još jedan mali trik: Sa strane slučaja beno'a još uvijek ima jedan blagajnik ulaznica, ali iz nekog razloga ljudi zna o njima. Tamo je mnogo manje. No, izložba muzeja će morati pogledati u obrnutom kronološkom poretku (to jest, od avangara do drevnih ikona).

Trošak karte za odrasle građane Ruske Federacije je 250 rubalja, za studente - 150 rubalja.

Za 600 rubalja. (Preferencijalno - 300) Možete kupiti ulaznicu za tri dana. Njegova cijena uključuje posjete svim pet zgrada.

Nažalost, službena web stranica ruskog muzeja Rusmuseum.ru nije baš informativan, nema i rezervacije ulaznica na njemu. Svi događaji iz života Muzeja mogu se naći u istoimenu grupu " U kontaktu s ».

Slike u ruskom muzeju

Kazimir Malevich, autoportret

Rev. Sergiy Radonezh, Mihail neverov

Uzrok, Viggo WallensKold

Snack bar, ralph ide

Gospa lojalnost zla srca, Petrov-Vodkin

Trčanje, Alexander Deineka

Državni ruski muzej u St. Petersburgu je najveća zbirka slikarskog umjetnika, koja ima više od 400 tisuća djela. Nema više takvog susreta ruske umjetnosti u svijetu.

Stvaranje ruskog muzeja

Uredba o osnivanju muzeja objavljena je 1895. godine. Za to je dvorac Mikhailovsky i vrt oko sebe i uslugu, a fluels su kupili. Uredbom, svi radovi koji je već stekao muzej ne može prodati ili prenijeti nikoga. Uvijek bi trebali biti u zbirci. Godine 1898. posjetitelji su tri godine otvorili državni ruski, radujem se ovom događaju. Primio je djela s Akademije umjetnosti, Hermitage, zimske palače i privatnih zbirki. Početna ekspozicija nije bila opsežna.

Nakon revolucije

Zbirka je stalno ažurirana, a područje muzeja prošireno je priključenjem novih prostora. Tijekom godina patriotskog rata sva najvrednija djela evakuirana i nisu patila. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu pažljivo su pakirali i držali u podrumima. Također su ostali u potpunoj sigurnosti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio s tako teškim zadatkom - kako bi se zaštitila cijela izložba u kojoj je već bilo više od sedam tisuća eksponata.

Diže

Novi dolasci aktivno su dodani u 50-ima. Objavio je državni ruski muzej rada i u Mikhailovskoj palači, te u Beno'a korpusu, kao i druge zgrade. Oni imaju odjeljak s neprocjenjivim djelima Rublev, Dionizija i nekoliko drugih ikonografskih slikara ranog i kasnog srednjeg vijeka. Spremi državni ruski muzej članka 18. u 19. stoljeću.

Fotografija prikazuje rad d.g.levitsky "portret e.i.nelidova". Muzej je s pravom ponosan na cjelovitost slika koje predstavljaju posjetitelji. Prijenos imena i imena naših izvanrednih i genijalnih umjetnika će uzeti mnogo prostora. Državni ruski muzej djela sredine i kasnog 19. stoljeća, kao i djela slikara "svijeta umjetnosti" i futurističkih umjetnika koji također predstavljaju ponos muzeja. Cijela dvorana posvećena je djela umjetnika, povjesničara umjetnosti, dekoratera.

Na fotografiji A.N. Benoit "Parada u vladavini Pavla I". Zbirka muzeja ima mrežu sovjetskih umjetnika svih razdoblja postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutno prikuplja i pokazuje državni ruski muzej rada novi, nekonvencionalan. Ovaj odjel angažiran u najnovijim strujama nastao je prije oko trideset godina.

Poznata tkanina

Izložba je "crni trg". Državni ruski muzej ga je kupio s skandaloznom slavom i objavljenom u Beno'a korpusu.

Stvoriti glasan skandal bio je zadatak futurističkih umjetnika, a zatim supermatičari privući pozornost. Njihov prethodnik bio je Herostrat, koji, da ostane u stoljećima, spalio hram. Glavna želja iz Malevića i njegovih suradnika je uništiti sve: oslobođeni smo od cijelog prethodnog, a sada ćemo učiniti umjetnost u čistom ravnomjerno spaljenom mjestu. U početku, Malevich je napravio crni trg kao komad ukrasa za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju, dokazujući da je iznad svega (supermatizam) i negirajući sve: i oblik i prirodu. Jednostavno postoji umjetnost od ničega.

Impresivna izložba 1915

Na izložbi "0,10" bilo je slika koje se sastoje od kvadrata, križeva, krugova, au ovoj sobi u desnom kutu na vrhu gdje ikone objesiti, Malevich je objesio svoj trg.

Što je važno? Kvadrat ili mjesto gdje je obješen? Naravno, mjesto je bilo važnije od onoga što je nacrtano, pogotovo ako smatrate da je pisano "ništa". Zamislite "ništa" na mjestu Boga. Bio je to vrlo značajan događaj. Bio je to fenomenalno talentiran PR-moždani udar, pomislio je na kraj, jer se ne radi o tome što je tamo prikazano. Aplikacija je bila takva - ništa, crna, praznina, tamna umjesto Boga. "Umjesto ikone, koji dovodi do svjetla, put u tami, u otvoru, u podrum, u podzemlju" (Tatiana je debela). Art je umro, ovdje umjesto da je komad gluposti. Spremni ste platiti novac za njega. "Crni trg" Malevich nije umjetnost, već briljantan čin vrlo talentiranog prodavatelja. Najvjerojatnije, "crni trg" je samo goli kralj i vrijedi govoriti o tome, a ne o dubinama mira. "Black Square" nije umjetnost jer:

Gdje je talent osjećaja?

Gdje je vještina? Svatko može nacrtati kvadrat.

Gdje je ljepota tamo? Gledatelj bi trebao dugo razmišljati što to znači i nikada ne razumije.

Gdje postoji povreda tradicija? Tamo nema tradicija.

Dakle, ako pogledate s ove točke gledišta, onda vidimo što se dogodilo i događa s umjetnošću koja se razbija s iskrenošću, koja počinje privlačiti inteligenciju, to jest, "mislim da dugo vremena, da učinim da se skandal dogodilo, i primijetio sam me. " Normalna osoba pita se pitanje: "Zašto je to učinio? Htjela sam zaraditi novac ili sam htjela izraziti neke od svojih osjećaja? ". Pitanje iskrenosti ustalo je jer umjetnik misli kako se prodavati. Potraga za novost vodi umjetnost da dovrši Frenes, a ova intelektualna želja dolazi iz glave, a ne iz srca. Malevich i IEZH, tražio sam načine skandala i prodaje, koji je sada podignut za profesionalnu visinu. Vrlo je važno dovesti teoriju pod tvoje kreaciju i dodati nerazumljiv dugo pametno ime koje je važnije od slike. Talentirani u našem društvu iz nekog razloga što je čovjek nerazumljiv. Nedostatak duhovnog načela na crnom trgu za mnogo nesumnjivo. Znak vremena i vješto trgovanje je "crni trg". Državni ruski muzej nije mogao propustiti takav posao "govoreći".

Drama na moru

Godine 1850. Aivazovsky je stvorio veliku platnu "deveti Val". Državni ruski muzej sada pokazuje ovaj rad.

Snažan val visi preko olupine broda. Čovječanstvo je predstavljeno na ovoj slici u obliku nesretnih mornara, koji na ostatku jarbola, malo pogodan za kupanje, očajnički se drži joj, dok je val nemilosrdno želi apsorbirati. Naši osjećaji su podijeljeni. Apsorbiraju se uspon ovog ogromnog vala. Ulazimo zajedno sa svojim pokretom i testiramo napetost između kapice i sile privlačnosti, osobito u trenutku kada je vrh vala razbijena i pretvara u pjenu. Osovina je usmjerena na one koji napadaju ovaj element vode bez potražnje. Mornari aktivno moć, koji prodiru kroz valove. Možete pokušati razmotriti ovu kompoziciju kao sliku harmonije u prirodi, kao sliku skladnu kombinaciju vode i zemljišta, koja nije vidljiva, ali je prisutna u našoj svijesti. Vodeni element je tekući, mijenja, nestalna, a zemlja kao glavni predmet nade se ne spominje ni. U tome, kao da porive aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira, koja se prikazuje kroz krajolik. Valovi na horizontu izgledaju kao planine prekrivene izmaglicom, a oni, više nježnim, ponavljaju se bliže gledatelju. To dovodi do ritmičkog naručivanja pripravka. Upečatljiv okus, bogat u nijansama ružičastog i lila na nebu, i zelena, plava, ljubičasta u moru, prodrije u zrakama rastućeg sunca, noseći radost i optimizam. Jedan od bisera zbirke je romantični rad "deveti vratilo". Državni ruski muzej ima remek-djelo koje je napisao mladi Aivazovsky.

Tragedija na zemlji

Ako su dva elementa, voda i vjetar bili uključeni u prethodnu sliku, onda su zemlja i vatra užasne na sljedećim katu - to je "posljednji dan Pompej". Državni ruski muzej primio je sa sastanka Akademije za umjetnost.

Napisano 1834. godine i izloženo u Rimu, slika proizvedena među Talijanima, kao i među ruskom publikom, optužbom. Puškin, Gogol, Baraći posvećeni njezinim probuđenim linijama. Zašto je ovaj rad relevantan i sada? Plastični pokreti, okreta tijela i glave, dinamika šarene palete, umjetnik je oživio događaje prošlog tisućljeća. Mi smo uključeni u strašna iskustva ljudi koji će umrijeti u vatrenoj lavi uzrokovanoj erupcijom vulkana i snažnog potresa. U našim danima nema takvih tragedija? Klasični oblik rada je savršena, velika vještina izvršenja, prisiljavajući je da zapamti imena visokog oživljavanja umjetnika. Karl Bryollovo remek-djelo snima svoju ljepotu, unatoč činjenici da je ovdje prikazana smrt drevne civilizacije.

Muzej u modernom vremenu

Ako se u početku muzej sastojao od carskih palača, sada je cijeli ansambl, neuobičajeno lijepa, što je kulturno središte, jer rješava znanstvene i obrazovne zadatke. Od dubina stoljeća, nasljeđe velikih slikara dosegla nas. Klasični, romantični, domaći, žanr čuva državni ruski muzej rada. Fotografija nam pokazuje glavnu zgradu - Mikhailsky palača.

Ovaj stambeni prostori obnovljeni su za skladištenje radionica četke.

Ansambl uz palaču

Državni ruski muzej nalazi se u šest arhitektonskih spomenika od 18-19 stoljeća, koji nadopunjuje ljeto i Mikhailsky vrtove, u kojem se posjetitelji mogu diviti ne samo rigoroznim redovitim slijetanjem grmlja i drveća, već i prekrasnim skulpturama. Izleti se održavaju u muzejskim zgradama, a dodatne usluge pružaju predavanje, kino dvorana, internetsku klasu, kafeteri koji je opremljen za primanje osoba s invaliditetom.

Tko voli rusko slikarstvo, vjerojatno u ruskom muzeju u St. Petersburgu (otvoren 1897.). Naravno. Ali bilo je u ruskom muzeju da se glavna remek-djela takvih umjetnika kao repina, Brillov, Ayvazovsky čuvaju.

Ako se sjećamo o bilte, onda odmah razmislite o njegovom remek-djelu "PosMeii." Ako je riječ o repini, u glavi se pojavljuje slika "Burlaci na Volga". Ako se sjećate Aivazovsky - zapamtite "deveti osovinu".

I to nije granica. "Noć na Dnieper" i "Kupchikha". Ove ikone slike queenji i Kustodiev su također u ruskom muzeju.

Ove radove će vam pokazati bilo koji vodič. Da, i vi sami jedva prolazite. Dakle o ovim remek-djela samo moram reći.

Dodavanje nekoliko mojih favorita, iako ne najuspješniji "promovirani" ("Akhmatov" Altman i "Posljednje večere" GE).

1. Brullov. Posljednji dan Pompeja. 1833

Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. 1833. G. Državni ruski muzej

4 godine pripreme. Još jednu godinu kontinuiranog rada s bojama i četkima. Nekoliko mraza u radionici. I ovdje je rezultat - 30 četvornih metara, koji pokazuju posljednje minute života stanovnika Pompeja (u 19. stoljeću ime grada bio je ženski rod).

Za Bryollov, sve nije bilo uzalud. Mislim da u svijetu nije bilo takvog umjetnika, čija slika, samo jedna slika bi proizvela takav bijes.

Ljudi su prepunili izložbu da gledaju remek-djelo. Bryollov je doslovno nosio na rukama. Bio je naslikan oživljenim. I Nicholas sam počastvom umjetnika osobne publike.

Što je bilo tako pogođeno suvremenicima Bryullova? A sada neće ostaviti gledatelja ravnodušnim.

Vidimo vrlo tragičan trenutak. Nekoliko minuta kasnije svi ti ljudi su nestali. Ali nas ne odbija. Zato što smo fascinantni ... Ljepota.

Ljepota ljudi. Ljepotu uništenja. Katastrofa ljepote.

Gledajte, koliko je sve skladno. Crveno označeno nebo savršeno se kombinira s crvenom haljinom djevojčica na desnoj strani i lijevo. I kako učinkovito pasti pod udar munje dvije kipove. Ne govorim o atletičkom figuru čovjeka na podignutom konju.

Sliku s jedne strane o pravoj katastrofa. Pozise ljudi bile su obrađeni od onih koji su ubijeni u Pompeyju. Ulica je također stvarna, još se može vidjeti u gradu očišćenom od pepela.

Ali ljepota likova čini ono što se dogodilo kao drevni mit. Kao da su prekrasni bogovi predviđeni na lijepim ljudima. I mi nismo tako tužni.

2. Aivazovsky. Deveti vratilo. 1850

Ivan Aivazovsky. Deveti vratilo. 221 x 332 cm. 1850. Ruski muzej, St. Petersburg. Wikipedia.org.

Ovo je najpoznatija slika Aivazovskog. Što čak i ljudi koji su udaljeni od umjetnosti znaju. Što je tako slavno?

Ljudi uvijek fasciniraju borbu osobe s elementima. Po mogućnosti s sretnim finalom.

Ovo je slika barem pogrešaka. Ostroezhennyhere. Šest preživjelih očajnički se drže jarbola. Zatim valjanje veliki val, deveto drvo. Iza nje slijedi još jedan. Ljudi imaju dugu i strašnu borbu za život.

Ali već zora. Sunce probijaju rastrgane oblake je nada za spasenje.

Element Aivazovskog, kao i Brrukov, zapanjujuće je lijep. Naravno, mornari nisu slatki. Ali ne možemo, ali se diviti transparentnim valovima, suncu i lila nebo.

Stoga ova slika proizvodi isti učinak kao i prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj boci.

3. GE. Prošle večeri. 1863

Nikolaj ge. Prošle večeri. 283 x 382 cm. 1863 G. Državni ruski muzej. Tanais.info.

Dva prethodna remek-djela Bryollovog i Aivazovskog usvojena je od strane javnosti s oduševljenjem. Ali s remek -me, sve je bilo teže. Dostojevski nije volio je, na primjer. Činilo mu se da mu je previše slijetanja.

Ali većina sve svećenstva bila je nezadovoljna. Čak su bili u mogućnosti zabraniti oslobađanje reprodukcija. To jest, široka javnost je ne može vidjeti. Već do 1916. godine!

Zašto je takva dvosmislena reakcija na sliku?

Sjetite se kako je tajna u večernjim satima prikazana. Barem . Stol na kojem Krist i 12 apostola sjede i hvataju. Juda među njima.

Nikolai GE još je različit. Isus će se suočiti. Da je samo Biblija kokla. Tako su Židovi uzeli hranu prije 2000 godina, istočni.

Krist je već proglasio njegovo užasno predviđanje da ga jedan od učenika izdaje. Već zna da će to biti Juda. I pita ga da učini ono što je zamislio, ne odgađajući. Judah ostavlja.

I samo u vratima, čini se da se suočavamo s njim. On plaća za kišni ogrtač da uđe u tamu. Iu doslovnom i figurativnom smislu. Lice mu gotovo nije vidljivo. I njegova zlokosna sjena pada na preostalo.

Za razliku od Brullv i Aivazovsky, postoje složenije emocije. Isus Duboko, ali ponizno doživljava izdaju učenika.

Petar je ogorčen. Ima vrući lik, skočio je i gleda na trag Juda. John ne može vjerovati u ono što se događa. On, kao dijete koji je prvi put naišao na nepravdu.

A apostoli su manje od dvanaest. Očigledno, za g, nije bilo tako važno uklopiti sve. Za crkvu je bila u osnovi. Stoga se cenzura zabranjuje.

Provjerite sami: idite online test

4. repin. Teglenice na Volge. 1870-1873

Ivan Repin. Teglenice na Volge. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Državni ruski muzej. Wikipedia.org.

Ilya repin prvi put pila Burlakov na Nivu. Tako je bio zadivljen njihovim patetičnim vrstama, osobito u kontrastu s turistima u blizini Dacnisa, da je odluka o pisanju slike odmah zrela.

Daš rukavi dahani rep nisu napisali. Ali kontrast je još uvijek prisutan na slici. Prljavi preljev Burlakov se protivi idiličnom krajoliku.

Možda je za 19. stoljeće izgledalo tako prkosno. Ali za modernu osobu, ova vrsta radnika izgleda depresivno.

Da, repin parobrod u pozadini prikazuje. Koji se može koristiti kao tegljač, tako da ljudi ne muče.

U stvarnosti, Burlaci nije bio tako korov. Bili su dobro hranjeni, nakon ručka, uvijek su dali sna. A za sezonu su toliko zaradili da se zimi mogu hraniti bez rada.

Rep je uzeo za sliku snažno izduženog platna vodoravno. I uspješno izabrao kut gledanja. Burlaci nas odlaze prema nama, ali u isto vrijeme ne blokiraju jedni druge. Možemo lako razmotriti svaki od njih.

I najvažniji burlac s licem kadulje. I mladi tip koji neće biti usvojen na remen. I pretposljednji grčki, koji gleda lijek.

Sa svakim u kabini, Rep je bio osobno poznat. Dugo s njima dugi razgovor o životu. Stoga su se ispostavilo da su toliko različiti, svaki s vlastitim karakterom.

5. queenji. Mjesečina noći na Dnjepar. 1880

Archka queenji. Mjesečina noći na Dnjepar. 105 x 144 cm. 1880. Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru.

"Mjesečina noć na Dnieper" je najpoznatiji rad Quinji. I ne iznenađujuće. Umjetnik je vrlo učinkovito upoznao s javnošću.

Organizirao je osobnu izložbu. Izložbena dvorana bila je mračna. Samo jedna svjetiljka bila je usmjerena na jedinu sliku izložbe, "mjeseca noć na Dnieper".

Ljudi su gledali sliku. Svijetlo zelenkasto Mjesec svjetlo i mjesec pratiti hipnotized. Obrijeti ukrajinskog sela su vidljivi. Samo dio zidova osvijetljenih mjesec, strši iz tame. Silueta mlin na pozadini osvijetljene rijeke.

Učinak realne i fantastičnosti je istovremeno. Kako je umjetnik postigao takve "posebne efekte"?

Osim vještine ovdje, još je uvijek postojala ruka menteleev. On je pomogao Quinji stvoriti sastav boje, osobito treperenje u sumrak.

Čini se nevjerojatna kvaliteta umjetnika. Biti u mogućnosti planirati svoj posao sami. Ali došao je neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe queenji je proveo 20 godina oporavkom. Nastavio je pisati, ali nije pokazao svoje slike.

Slika je još uvijek kupio veliki vojvoda Konstantinović Konstantinovich (unuk Nicholas I). Bio je tako vezan za sliku koju je uzeo širom svijeta. Sali mokri zrak pridonio je zamračenju platna. Nažalost, da se hipnotički učinak više ne vraća.

6. Altman. Portret Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Portret Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914. Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru.

Akhmatova Altman je vrlo svijetao i nezaboravan. Govoreći o pjesniku, mnogi će se sjetiti ovog portreta. Iznenađujuće, nije se svidjela. Portret joj se činio čudnim i "gorkim", sudeći po njezinim pjesmama.

Zapravo, čak je i sestra poetess prepoznala da su pred-revolucionarne godine Akhmatova. Istinski predstavnik modernog.

Mladi, vitki, visoki. Njegov kutni oblik, kao što je nemoguće, "grmlje" u stilu kubizma može biti nepobjediv. A svijetloplava haljina uspješno se kombinira s oštrim koljenom i otkrivanjem ramena.

Uspio je dati izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, on je bio tako.

Altman nije razumio umjetnike koji mogu raditi u prljavoj radionici i ne primijetiti mrvice u svojoj bradi. On je uvijek bio odjeven s iglom. Čak i donje rublje zašije se u vlastite skice.

U originalnosti je također teško odbiti. Nekako se kazne u svom stanu, naslikao ih je u različitim bojama. Jedan je obojen u zlatnu boju, nazvao ga je "lauretom" i pustiti s riječima "ovdje je njegov žohar, bit će iznenađen!"

7. Kustodiv. Kupchah za čaj. 1918

Boris Kustodiev. Kupchah za čaj. 120 x 120 cm. 1918 G. Državni ruski muzej. Artchive.ru.

Kustodiev - vesela slika. Na njemu vidimo krutinu, puni svijet trgovaca. Heroina s lakšim nebom kože. Mačka s licem, slično licu hostesa. Zbunjen samovar. Lubenica na bogatom jelu.

Što možemo razmišljati o umjetniku koji je napisao takvu sliku? Da umjetnik zna mnogo života. Da voli bujne žene. I da on očito voli.

Ali, kao što je doista bilo.

Ako ste privukli pozornost, slika je napisana u revolucionarnim godinama. Umjetnik sa svojom obitelji živio je iznimno loše. Misli samo o kruhu. Tihi život.

Što je obilje, kada je to oko uništenja i gladi? Pa je Kustodiev pokušao uhvatiti neopozivo lijevo lijepi život.

Što je s ideal ženske ljepote? Da, umjetnik je rekao da tanke žene nisu inspirirane kreativnošću. Ipak, u životu je to želio. Vitka je bila njegova žena.

Kustodiev je bio lijep. Ono što je zadivljeno, jer u vrijeme pisanja slike, za 3 godine, bio je u lanca za invalidska kolica. Dijagnoza kostiju tuberkuloze isporučena je još 1911. godine.

Skrbnik skrb na detalje je vrlo neobičan za vrijeme kada je avangarda cvjetala. Vidimo svako sušenje na stolu. Hodanje oko dnevnog boravka. I dobro učinjeno pokušavajući zadržati konja na utrci. Sve to izgleda kao bajka, nobav. Što je nekad bilo, da je završilo.

Rezimirati:

Želite vidjeti glavno remeno repin, queenji, Bryullovu ili Aivazovsky - vi u ruskom muzeju.

"Posljednji dan Pompeov" Bryllov - o ljepoti katastrofe.

"Deveti Val" Aivazovsky - o mjerilu elementa.

"Posljednja večera" GE - o svijesti o hitnoj nesreći.

"Burlaki" repin - o unajmljenom radniku iz 19. stoljeća.

"Mjesečina na Dnieper" - o duši svjetlosti.

"Portret Akhmatova" Altman - o idealnom moderne žene.

"Kuchikha" Kustodiev - o eri, koja se ne vraća.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoju e-poštu (u obliku ispod teksta) i bit ćete prvi koji će naučiti o novim člancima na mom blogu.

P.S. Provjerite sami: idite online test

U kontaktu s