... "Vassa Zheleznova - Prva opcija" pojavila se na pozornici kazališta Maly ( Kultura, 14.05.2016).

Natalia Vitvitskaya. ... Kazalište Maly postavilo je "Vassu Zheleznovu" u prvom izdanju ( Teatral, 28.04.2016.).

Vassa Zheleznova - Prva opcija. Malo kazalište. Pritisnite o izvedbi

Kultura, 14. svibnja 2016

Elena Fedorenko

Snažna žena koja plače pored prozora

"Vassa Zheleznova - prva opcija" pojavila se na pozornici kazališta Maly.

Maxim Gorky napisao je dvije drame pod istim naslovom. Prvi - 1910., drugi - četvrt stoljeća kasnije. Znatno se razlikuju, popularna je kasna verzija s temom klasne borbe, revolucionarna Rachel, koja djeluje kao antagonistica vlasnice parobrodnog poduzeća Vasse Petrovne Zheleznove. Na pozornici kazališta Maly Vera Pashennaya igrala je naslovnu ulogu - predstava s njezinim sudjelovanjem postala je legendarna.

Prvo izdanje našlo je scensko utjelovljenje u kazalištu Korsch još prije revolucije. Redatelj Anatoly Vasiliev, koji je stvorio jednu od svojih najboljih predstava, dao joj je novi život. Sam Gorky nazvao je ranu verziju "predstavom o majci". Sve je tu bez društvenih rima, političke stvarnosti, javne patetike. Priča o degeneraciji. Zemlja ne gori, ali obitelj gori. Izdaja, ubojstvo, krivotvorenje itd. Barikade nisu na ulicama, već u dušama.

Maria Osipovna Knebel voljela je analizirati Gorkijeve drame i učinila je to do savršenstva. Početni događaj u "Vassi" definirala je terminalnu bolest Zheleznova, koja nestaje u sobi iza pozornice, pored pozornice. Unakrsna akcija je borba za nasljedstvo. Ovo je ključ obiteljske tragedije. Temu naslijeđa (i općenito, moć novca) u ruskoj književnosti čuje i sam Gorki u Posljednjim, Saltykov-Ščedrin u Smrti Pazukhina i lorda Golovljeva, Ostrovskog, ali nigdje nije otkriven tako nemilosrdno, ljutito i zlo, kao u Vassi Zheleznovoj. Stupanj napetosti je izvan ljestvice i tjera sve članove kućanstva da se okrenu naopačke. Nema dobrota, svi su grešnici, svaki ima skriven svoj "kostur".

Iskusni redatelj Vladimir Beilis odlučio je zanemariti autorov zajedljivi žar. Predstava naivno i žurno izvlači likove, glumci izgovaraju riječ po riječ, slušajući svaku opasku - tako obično čitaju u Malom Ostrovskom, s kojim je kazalište u posebnom odnosu. Rezultat nije eksplozija temelja i kolaps dinastije, već obiteljska okupljanja. Istina, u kući u kojoj nema blagostanja i razumijevanja.

U središtu prostrane sobe nalazi se blagovaonski stol, jedan po jedan, koji skuplja likove. U njima nema razvoja, početno postavljeno stanje sačuvano je kroz cijelo scensko vrijeme. Prekrasna glumica Lyudmila Titova tumači Vassu strogo i monotono, proglašena je patnicom i doista tuguje do posljednje scene. Sin Pavel (Stanislav Soshnikov) bogalj je od rođenja, svijetli od bijesa i opsjednut je osvetom. Postoji razlog - njegova mlada lijepa supruga Ljudmila (Olga Abramova) otvoreno šeta sa ujakom Prohorom, bratom Vasse, a taj veseli razvratnik (Aleksandar Vershinin) ima svoje stavove i pravo na dio nasljedstva.

Beznačajnog i neozbiljnog Semyona, najstarijeg potomka Vasse, Alexei Konovalov strukturirao je na opsežan i širok način. Uloga njegove supruge Natalije, koju tumači Olga Zhevakina, izlazi najživlje i promjenjivo - poniznost i servilnost rastu u njoj sa životinjskom prirodom i agresivnom zahtjevnošću. Dolazak Vassine kćeri Ane, koja je dugo živjela daleko od rodnog gnijezda i izgubila dodir s njim, elegantan je i hladan s Polinom Dolinskaya. Vassa je u pravu: nitko od njih nije u stanju zadržati obiteljski posao. Mladi ljudi - iz pasmine potrošača i slobodnih ljudi - nisu prikladni za očajničku borbu o kojoj je Gorki pisao. Svatko od njih sanja o novcu i vremenu kada će se, primivši ga, napokon moći otrgnuti iz ustrajnog majčinog zagrljaja.

Naravno, redatelj ima pravo čitati klasični tekst, zaobilazeći nasilne uspone i nedostatke zbunjenih katastrofa, ističući recepciju svakodnevne vjerodostojnosti. No, psihološko pripovijedanje postaje dosadno, značenja i naglasci utapaju se u detalje. Na trećoj premijeri u gledalištu zjape prazne stolice.

U predstavi, postavljenoj s očitim pijetetom prema detaljima, netočnosti su neprihvatljive. Svijetla nošnja sina na pogrebnoj službi za njegova oca i veliki kućni ikonostas, koji je dominirao dizajnom (umjetnik Eduard Kochergin), upečatljivi su. Slika molitvene sobe, poput crkvenih napjeva, na pozornici je lošeg ukusa. Netko misli drugačije i vidi ovo kao posebno dodirivanje. U svakom slučaju, greške su ovdje uvredljive. Prema pravoslavnom kanonu, tri su ikone strogo potrebne: Spasitelj je u središtu, desno od njega je Majka Božja, lijevo je Ivan Krstitelj. Ovu troznačnu deesu mogu nadopuniti sveci koji se štuju u kući. Slika Spasitelja, okružena različitim verzijama Majke Božje, pretvara kućni ikonostas u izložbu slika.

Ipak, teška i detaljna priča, koja ne izaziva simpatije ni kod jednog junaka, u finalu vas iskreno sažaljeva nad Vassom - radnim čovjekom, ženom spaljene duše. Ona je pobijedila. Nasljedstvo je u njezinim rukama i neće se rasipati. Ali ova je pobjeda Pirova: Vassa je izgubila svoju obitelj, radi koje je umnožila svoju dobrobit. Daleki smijeh i djetinjasto brbljanje naziru je - iz vremena kada je bila mlada i vjerovala u moć doma i posla.

Teatral, 28. travnja 2016

Natalia Vitvitskaya

Put do boga

Kazalište Maly postavilo je "Vassu Zheleznovu" u prvom izdanju

Premijera "Vassa" u Maly Theatreu postavljena je u akademskoj tradiciji; ne ističe se redateljska mašta, već glumačko djelo. Redatelj Vladimir Beilis odabrao je prvu verziju Gorkijeve drame - onu u kojoj nema ni riječi o klasnom sukobu i Vassi kao simbolu sloma ruskog kapitalizma. Pred gledateljem srceparajuća obiteljska drama, u kojoj nema ispravnog i pogrešnog.

Glavna prednost nove "Vasse" su njezini umjetnici. Gledatelji dugo nisu vidjeli takvu razinu izvedbe ansambla. Svi su likovi na pozornici jednaki, a svi su krivi za tragičan kraj. Nepopustljivi Vassa konvencionalni je protagonist. Ljudmila Titova glumi svoju patnicu.

Unatoč zastrašujućoj, unakaženoj strani obiteljskog "posla", ona je, prije svega, nesretna žena. Ljepotica ravnih leđa (oh, ovo je zaštitni znak glumica kazališta Maly), visoke frizure, u čipkanoj haljini boje lavande, s crnim sjenama ispod očiju. Ona je majka, uvjerena da će se oprostiti svi najgori grijesi u ime njezine djece: "Majka Božja će razumjeti." Jedna od najupečatljivijih scena: Vassa sa strane gleda obitelj okupljenu za stolom (razlog je dolazak najstarije kćeri Ane), a umjesto riječi koje izgovaraju, čuje dječje cvrkutanje.

Oba njezina sina - Pavel i Semjon, prema vlastitom priznanju, "nisu uspjeli". Jedan je ogorčeni čudak, drugi je glupo glup od pluta. Umjetnici Stanislav Soshnikov i Alexei Konovalov besprijekorno igraju oba lika. Koliko emocionalnih detalja, glumačke hrabrosti.

Fantastično je dobra i Olga Zhevakina koja glumi Semjonovu licemjernu suprugu Natašu. Svaki njezin nastup na pozornici mala je dobrotvorna izvedba. Tradicionalno svijetli je Alexander Vershinin (odvažan Prokhor Zheleznov). Malyjevi umjetnici uspjeli su opravdati Gorkyjeve likove, natjerati gledatelja da suosjeća s njima. Obitelj Vassa je klupko zmija koje same grizu. Sablasno su prepoznatljivi, kao i situacija krvave podjele nasljedstva. Neznalice, nevoljeni, nesposobni voljeti sebe, heroji i heroine uopće nisu vrag. Njihova je tragedija u tome što ne znaju kako to drugačije učiniti. Nije im to strašno, šteta ih je.

Scenografija Eduarda Kochergina punopravni je sudionik radnje. Drvena kuća s nepostojećim krovom (postoji rupa nad glavama velike i nesretne obitelji). Nekoliko golubova na gredama, poplavljeno ognjište, Vassa radna soba, stol sa samovarom i stolnjak. Zidovi se sužavaju negdje u stražnjem dijelu pozornice, tu je i cijeli ikonostas, upaljene svijeće. Tijekom radnje nitko mu se ne približava; u finalu heroina umire u njegovoj blizini. Shvativši da nikada i nigdje neće opravdati Vassu, podižući ruke, trči do ikona, posrćući, pada mrtva. Odlučivši o kraju na moraliziran način, Baileys je ipak sretno izbjegao patos. Njegov nastup ne govori o kažnjavanju zla. On govori o tome koliko je strašno živjeti život a da za to ne znate.

Predstava "Vassa" u kazalištu Mossovet bila je tempirana tako da se poklopi s godišnjicom Maksima Gorkog, 150. godišnjicom njegova rođenja. Gorkijeva djela zadivljujuće su scenografska, problemi o kojima piše ne gube značaj, nastavljaju uzbuđivati, ostaju zanimljivi. Jezik Gorkijevih likova, njihovi monolozi, dijalozi i fraze predstavljaju bogat dar za glumca. Drama postoji u dvije verzije, ona napisana 1910. govori o majci, vođi klana obitelji Železnov, druga verzija, revidirana 1935., dobiva "revolucionarnu" boju "klasne borbe" koju zahtijeva vrijeme.

Redatelj Sergej Vinogradov uprizorio je svoju, treću verziju ove obiteljske tragedije, promijenivši malo likove ili čak neke potpuno uklonivši. Vinogradov je donio lakoću, razrijedivši izvedbu glazbenim brojevima koji omogućuju onima kojima se čini da je radnja teška da je percipiraju više vodviljom. No, za istinske ljubitelje klasike, pjesme i glazbeni umeci ne ometaju.
Scenografija je suzdržana i lakonska. Tamni ukrasi s izblijedjelim uzorcima, kao na izblijedjelom chintzu. No, kao što znate, umjetnici koriste premaznu boju tako da svijetli kroz objekt koji se na nju nanosi. Tako će crno, tamno, biti ispunjeno suštinom svih, bez iznimke, junaka predstave.
Predstava je prepuna ekspanzivnih psiholoških scena. Gledatelji koji su sjedili kraj mene pljeskali su na kraju ovih scena, što znači da to ne gledaju prvi put.

Pred nama se u obitelji s početka 19. stoljeća odvija drama, no na mjestima junaka vrlo se lako mogu zamisliti likovi iz aktualnih stvarnosti.

Valentina Talyzina ima vrlo posebnu Vassu.
Vassa Valentine Talyzine okosnica je obitelji, ona je i ulog jasike.
Njezin Vassa sve vidi kroz sve - nisu još imali vremena za razmišljanje, učiniti, reći, kao što već zna, već je svjestan, već predviđa, već poduzima korake i radnje.
Njezin je Vassa zastrašujući jer uopće ne izgleda zastrašujuće.
U Vassi Talyzini nema ništa od zvijeri, predatora. I grize joj grlo nekako ležerno, umorno, bez velikog zadovoljstva. Vassa se ponaša kao stroj programiran za uklanjanje prepreka na svom putu, svojevrsni terminator na moderan način. Može se složiti i s Bogom i s vragom, a ako je na Posljednjem sudu potreban dokument koji opravdava njene postupke, to će izgledati gotovo kao pismo mušketira: "Ovaj je darovatelj učinio sve za dobro obitelji". I Vassa tumači ovo notorno "dobro" vlastitom percepcijom zakona preživljavanja. Teško je reći, gledajući je, što ju točno motivira i ne krije li se iza “majčine ljubavi” kao udoban ekran. Ako zamislimo da egzistencijalni koncept duše izgleda kao svojevrsni mehanizam koji se sastoji od različitih vijaka i zupčanika, onda ovdje Vassa Zheleznova jasno pokazuje neku vrstu očitog sloma, nedostajući neki iznimno važan detalj. Ne postoji senzor odgovoran za takve neopipljive tvari kao što su pojmovi grijeha i savjesti.
U ovoj ženi postoji nešto od mnogostrane mračne božice Hekate, koja je sudila i dijelila kazne. Ali ljudska "pravda" Zheleznova nema božansku prirodu i temelji se na materijalnim i racionalnim razlozima. Vassa je osoba koja je zakoračila na tuđi teritorij, nije u njenoj moći upravljati sudbinom ljudi, ovo je prerogativ Viših sila. Vassa toliko opterećuje svoju savjest nemoralnim postupcima, skuplja tako teško kamenje u svom "karmičkom ruksaku" da za života "doleti" poput bumeranga. Sva tri njezina sina (napomena * ovo je verzija drame Sergeja Vinogradova), kako kažu, nisu uspjeli, a tri snahe imaju kosture u ormaru.
Članovi obitelji ne samo da se ne vole i koegzistiraju jedno uz drugo u prostoru ispunjenom vakuumom, ne samo da različito shvaćaju što je ljubav i sami određuju oblik i mjeru njezine prisutnosti u njihovim životima, već prije svega, oni čeznuti za neograničenim i lakim materijalnim dobrima. U njezinoj kući žive kao teški rad, svi venu u okovima obaveza i iscrpljujućim, poražavajućim očekivanjima dugo očekivanog novca od nasljedstva.

Zanimljiv crtež uloge Nataše (Lilia Volkova), supruge Semyonova drugog sina (Andrey Mezhulis). Njezina Nataša, nezadovoljna nositeljica ružnih fantazija, karikirana je i predstavlja slabu sjenu svekrve, koju bezuspješno pokušava oponašati. Glumica prenosi težak karakter svoje junakinje čudnim sjeckanim gestama i slomljenim pokretima tijela.
Činilo se da je slika supruge najmlađeg sina osakaćenog Pavla (Jurij Čerkasov), hodajuće Ljudmile (Anastasia Kosareva), u suprotnosti s organskom glumicom i nije baš uvjerljiva. Mužev brat Prokhor (Alexander Bobrovsky) namjerno groteskna figura s razbarušenom bradom, širokim hlačama, možda ne u cipelama, također pomalo posramljen implicitnim pogotkom u "heroja-ljubavnika".

Drugi čin je mračniji i intenzivniji. Ako je u početku Vassa bila prilično vitalna, onda, približavajući se finalu, napušta svoju dinamiku, primjetno usporava, "otpuhuje" pred našim očima, ali istodobno se povećava i glumačka moć talenta Valentine Talyzine. Glumica ne viče, ne povisuje glas, ne svjetluca očima, prikazujući moć i tiraniju, potpuno napušta stereotipnu sliku i pokazuje nam umornu, izubijanu, ali tvrdoglavu ženu čije “srce boli”. Pa što Vassa Zheleznova boli srce? O novcu koji će otići ološnoj djeci, o unuku, kojem je ona, bez oklijevanja, oduzela majku, o sluškinji Lipochki, čiji je život upropastila?

Tama proždire ljude u njezinoj kući. Kuća je ispunjena sjenama iz prošlosti, a ljudi se također pretvaraju u sjene. Već znamo da će uskoro milijuni Železnova otići u prah, djeca će nestati u revolucionarnim teškim vremenima, a svi napori da se očuva akumulirani kapital, da se spriječi urušavanje izgrađenog, besmisleni su.
To znači da neće biti opravdanja za njene postupke.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Odmah priznajem da ono što je fantazmagorija, nisam sam shvatio. Je li bilo potrebno priznati prisutnost mnoštva demona u Vassi (uostalom, postojao je prah) i njihov latentni utjecaj na rodbinu oko nje, posebno očitovan u plesu? Međutim, u predstavi postoje i druge zanimljive stvari, a možda implicitna fantazmagoričnost onoga što se događa nimalo ne kvari, a možda čak i obrnuto.

Rekao bih da je to, s jedne strane, u osnovi "akademska" izvedba, s uredno postavljenim orijentirima i jasnim znamenitostima.
Središte performansa, njegovo polazište je Vassa. Žena je ozbiljna, inteligentna, proračunata. Iako iskreno u srcu. Broji pet poteza naprijed, ali kamo krenuti ako su se seljaci, kako se to redovito događa u Rusiji, naglo pojavili. Postojao je jedan napad - i to se pretvorilo u revoluciju. I onda pitanje - sam je došao do njega ili je vukao svoju ženu. Za njegovu suprugu u suštini je samo Vassa br. 2, iako se zove Rachel (ne badava Vassa kaže da bi joj se takva kći svidjela). A ova uloga nadahnutog revolucionara je u drugoj krajnosti. Ovdje je, kažu, primjer svece, gotovo žene. Što nije sve radi osobnog interesa, već radi ideala. Haljina do poda, držanje, govor. Gotovo redovnica. Svi je vole, ili je barem poštuju. Ali s oprezom.

Postoji nekoliko Vassinih kćeri: Natalya, mlada dama u ulozi vulgarne dame, i Lyudmila, gotovo šarmantno dijete (i čini se da je vječna). Ovo je mekana verzija svete budale (gdje bez nje) sa svim odgovarajućim atributima žanra. Oni. osoba koja će u pravom i nepotrebnom trenutku objaviti istinu. Naivno, ali ipak.
Tu su i sluškinje i Vassa tajnica - ljudi koji svojim likovima nadopunjuju scenu i pojačavaju određene emocije. Kad trebate dodati suptilan dodir.

Ostatak prostora ispunjen je muškarcima koji su stvarni i udaljeni, ali približno podjednako letargični i besmisleni na pozadini energičnih žena. Možda logična odluka za predstavu s naslovom "Vassa Zheleznova". Feministički pristup. Pa muškarci, razmislite o gomili. Što u biti šuti, iako, naravno, svi izgovaraju riječi, a ponekad čak i preglasno. Nastup je, inače, općenito glasan. Svaki dijalog vodi se povišenim glasom i svaki put odahnete da ste uspjeli izbjeći nasilje (ako je moguće).

Glavna ideja predstave - koja je, očito, izvorno bila u pokazivanju potpunog kolapsa starog trgovačkog sustava (i u smislu likova - prije svega) u korist nove divne osobe i potencijalno podjednako hrabri novi svijet - sada izgleda pomalo čudno. Znamo da se sve vratilo u normalu, a stari svijet se samouvjereno podigao, evo ga, molim vas, uživajte u njegovoj ažuriranoj verziji. Stoga u predstavi nema takvog naglaska. Ima radije žaljenje zbog stalno ponavljajućeg kruga bića. Kako mi se činilo.

Ali to je sve, ako izgledate odvojeno i pokušate pogledati drveće iza šume.

Jer i dalje imam drugačiji dojam. Što je svjetlije, iako ga je teže artikulirati. Predstava izgleda kao da je Gorky u njoj izbacio sve svoje obiteljske strahove iz djetinjstva. Vječni užas povratka pijanog oca, koji je kralj i bog, stalna napetost u obitelji, gdje je dlaka od ljubazne riječi do pukotine, a nikad ne znate što možete očekivati. Znate, postoje takve obitelji, gdje sve to - i stalno. To je zastrašujuće i jezivo, i svi su u nekoj vrsti pijane omamljenosti, ali nitko ne odlazi i godinama toliko pate. I nema Rachel s aureolom u budućnosti (morao sam je izmisliti), i dobro je ako se Vassa nađe s prahom (koji je već stvarnost, otpisan od stvarnosti), pa čak i ubojstvo izgleda prihvatljiva alternativa protiv opću pozadinu.

Što drugo. Krajolik je odličan kao i uvijek. Do "popločanog kreveta". Kazalište mora nositi umjetnika u naručju i platiti dvostruku premiju, barem je tako.

Zelenograd 24

Krajem travnja u kazalištu Vedogon održana je premijera predstave Vassa, toliko neobične i neobične za kazalište, temeljene na prvoj verziji predstave Vassa Zheleznova Maksima Gorkyja.
Redatelj produkcije, Anatolij Leduhovski, poznat je po svom posebnom pogledu na stvari: u kazališnim krugovima nazivaju ga "najneobičnijom" zvijezdom "kazališnog horizonta". Prema riječima redatelja, bavi se konvencionalnim kazalištem i voli eksperimentirati, pa se prema njegovim riječima produkcija pokazala oštrom i neobičnom.
Predstava u tri čina s dvije stanke počinje zadiviti od samog početka - bez otvaranja zastora, na pozornicu se pojavljuje mlada djevojka u kokošniku (Dunechka), koja izvodi žalosnu pjesmu s riječima „Pjevala je s pticom u zeleni vrt, ptica ima gnijezdo, ona ima i djecu ... " Zatim se na pozornicu pojavljuje glavni lik predstave Vassa Zheleznova u izvedbi Natalije Timonine koja gledatelju otvara zastor.
Prva verzija drame, koju je Gorky napisao 1910., potpuno se razlikuje od druge verzije djela, samo se u njoj ponavljaju imena. Prva verzija predstave je obiteljska drama o Vassinoj obitelji i obiteljskim odnosima koja se vrti oko novca i posla.
Vassa Zheleznova je dominantna i čvrsta, što je Natalia Timonina vrlo jasno prenijela. Gledatelj je tijekom dva čina napet zbog teške situacije svega što se događa u obitelji Vassa. Sve radi za dramatičnu postavku - svjetlo, zvuk, scenografiju, kao i stanke s glazbom koju je redatelj prikladno umetnuo. Nakon druge stanke, u trećem činu, scenografija se potpuno neočekivano mijenja, a mijenja se i izgled glumaca (stroge haljine i kostimi, tamne naočale), što doista izaziva iznenađenje, a ujedno i odnos gledatelja prema onome što jest događa. Osim toga, predstava je što bliža sadašnjosti, teško je reći u koje se vrijeme radnja odvija.
Kao što je redatelj obećao, produkcija se pokazala jednostavnom i istodobno neočekivanom, posebno za one koji su već upoznati s predstavom. Autorski je tekst praktički sačuvan, međutim, prema riječima redatelja, Gorky nudi mnoge mogućnosti čitanja "samo povucite konac" - i to se dogodilo, rasplet se pokazao originalnim.
Nakon predstave, stavovi publike bili su podijeljeni: netko je tvrdio da je igra glumaca besprijekorna, a redateljska ideja izvedena na najvišoj razini, neke od klasičnih verzija su bliže i više im se sviđaju, a netko je otišao u cijelosti oduševljenje, primijetivši da predstava “Vassa” apsolutno nije tipična za “Vedogon-kazalište”, koja govori samo jedno, produkcija je zaista iznenadila i ostala u sjećanju Zelenogradjana.
U predstavi "Vassa" sudjeluju glumci - Natalia Timonina, Yulia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexey Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergey Nikitin, Vyacheslav Semein, Natalia Tabachkova, Dmitry Lyamochkin, Ilya Rogovusinnut, Anastasia.

• Crni film, Margarita Lyalinskaya, Maskbook,

Tijekom putovanja Maksima Gorkog po Americi 1906. napisao je roman "Majka" koji je odražavao ideje "izgradnje boga", književne evangelizacije. A u jesen 1910. završio je rad na predstavi, objavljena je kao zasebna knjiga s podnaslovima "Majka", "Scene" u izdavačkoj kući I.P. Ladyzhnikov, Berlin. Kasnije se pojavio naslov "Vassa Zheleznova". Gorky je 1935. napisao svoju "drugu" verziju, gdje je pod pritiskom stranke izoštrio temu klasne borbe. Prva verzija predstave "Vassa Zheleznova" bila je uključena u sva prikupljena djela Maksima Gorkog, ali prva verzija nije bila poznata na pozornicama sovjetskog kazališta. A druga verzija postala je klasik sovjetske scene. Ali sada su došla druga vremena. Danas postoji brza ponovna procjena vrijednosti i, doduše, ka pojednostavljenju. Lični interes je cilj, smisao postojanja, novac određuje društveni status osobe. A Gorki je o tome pisao i tada - prije sto godina. Danas se malo toga promijenilo. Jasni su nam svi osjećaji, strasti i iskustva sudionika tragedije. Radnja se temelji na kontradikcijama unutar jedne obitelji, borbi za nasljedstvo. Vassa Zheleznova ponajprije djeluje kao majka i glava obitelji, koja se s bolesnim mužem mora brinuti o svojoj djeci i raspodjeli velikog nasljedstva. “Ja sam krv svega. Djeca su moje ruke, a unuci moji prsti. Zapamtite ovo! " ... No, djeca imaju potpuno drugačije planove. Sin želi uzeti novac, kći želi otići, drugi želi povući kapital. I nitko ne želi nastaviti posao svojih roditelja dugi niz godina u oštroj konkurenciji koji su ga podigli i razvili. “Moj posao je u mojim rukama. I nitko me ne može spriječiti i ništa me se ne može zastrašiti ”. A svi sanjaju samo o novcu i kada će se napokon moći osloboditi iz ustrajnog majčinog zagrljaja. “Voliš me ... pomalo. Uostalom, ja sam muškarac ... ”Svi koji okružuju Vassu mogu samo uništiti - ona pokušava učiniti nešto i svim se silama bori da sačuva integritet kuće. A sve to čini samo zbog njih: obitelji, djece. Nije ni čudo što joj je prezime ZHELEZNOVA željezna dama ... Vassa je spremna prevladati sve prepreke sudbine: krivotvoriti oporuku, zaprijetiti, odlučiti se ubiti (doduše pogrešnim rukama), počiniti protuzakonita djela, shvativši da postoji nema drugog načina. "U svjetskom repertoaru nema složenije i kontradiktornije ženske uloge koja od glumice zahtijeva zrelu vještinu i procvat profesionalne forme." Glumci su svoje uloge odigrali kompetentno i profesionalno. I svi u gledalištu nismo osjetili razliku između glavne i sporedne uloge. Kao što znate, "nema malih uloga, postoje mali glumci". Svi su glumci u potpunosti pokazali svoj talent na pozornici: ne samo Vassa, a s njom Anna, Pavel, Semyon, Lyudmila, Natalya, već i Prokhor, Mikhailo Vasiliev, sluga Lipa i Dunechka. Valja napomenuti da je Marina Shilova prava primadona kazališta "Na mostu"; ruke stečene milijunima. Sve je to ublažilo njezin karakter. Ona je poput generala koji upravlja svim sudbinama pod svojom kontrolom. "Sa svojim sinom spremni ste kopati zemlju poput lopate, samo da biste dobili nešto novca ..." - mlađi sin Pavel baca joj optužbu u lice. A Vassa je siguran: sve na svijetu ima svoju cijenu. I spremna je, bez grižnje savjesti, poslati neuspješnog Pavla u samostan, ostavljajući snahu i kćer sa sobom: „Sinovi su propali-živjet ću kao unuci ... Vrt se neće izgubiti . Vaša djeca, nježne životinje, trčkaraju u njoj. Događa se da je glumac dobar, ali čini se da uloga nije njegova - dob, izgled, glas odjekuju, a sve te razlike odvlače pažnju, uzrokuju sukob kod gledatelja, događa se nepovjerenje. Ali to jednostavno nije tako. Ovdje su svi toliko organski izmiješani da ste jednostavno iznenađeni. Pogledate Semjona - Jegora Drozdova i vidite - da, to je isti taj Semjon, kojeg je zamislio Gorki, a utjelovio ga Fedotov - sve je u njemu upravo ono što je potrebno, i vjerujete u svaki njegov pokret. Anna - Anastasia Perova pokazala se vrijednom svoje majke Vasse i glumice Marine Shilove i igrala se s njom u tandemu vrlo suptilno, potpuno otkrivajući njezin imidž, ne ostajući u sjeni dominantne majke. Želio bih spomenuti Nataliju - Semjonovu suprugu, koju glumi Alevtina Borovskaya. Njezine primjedbe, vanjska sličnost, izrazi lica postali su najjače izdanje u ovoj drami. I, unatoč činjenici da njezin junak nije glavni u predstavi - uvijek očekujete njezin izgled, te da li se stalno bojite ili ste opet ogorčeni. Ovo je bila posljednja premijera 2017. godine. Dugo očekivani klasik, gdje su se glumci potpuno otkrili na način na koji su se nekad zaljubili u Idiota, u Brak, u Zoykin stan i u mnoge druge. Vrlo svijetao akord odlazeće godine, s kojeg se žice gotovo raskidaju. Jača strana ovog kazališta je realizam, tako da ga je autor jednom zamislio, tako da u utjelovljenju ima istine - a ona vrijedi mnogo. Aleksandar Stabrovsky, Vitaly Prizyuk