Vaclav na baletnoj sceni. Vaclav Nezhinsky - "Bog plesa"

18.06.2019

Čitati i

Podnošenje ponuda cijena koji postavlja vrijeme početka elektroničke dražbe

Guvernancija dolaska trgovačke kuće opis

Boris polje, "priča ovog čovjeka": analiza rada sholokhov priča o pravoj osobi

Pisanje: Opis slika u

Najpoznatije slike svih vremena 100 poznatih ljudi slika

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), izvanredan ruski plesač i koreograf.

Rođen je 28. veljače (12. ožujka) 1889. u Kijevu u obitelji poznatih plesača Thomasa (TAMASHA) LaVrentievich Nizhinsky i Eleonora Nikolaevna, koji je posjedovao svoju baletnu grupu. Trupe se obilazi u različitim gradovima: u Parizu, St. Petersburg, Kijev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Sva trojica djece Nizhinsky bila su darovana glazbeno i plastično, imale su dobre vanjske podatke i od rane dobi koje su sudjelovali u plesu. Prve lekcije koreografije koje su primile od majke. Otac je pokušao svoju snagu i kao baletni majstor. Za šestogodišnji WACLAV, njegov stariji brat i najmlađa sestra Bronislave, poznata po budućnosti balerine i koreografa, sastavio je PA-de-Troita - to je bio prvi "izvedba" budućeg genija. Nakon razvoda, majka se smjestila s troje djece u St. Petersburgu.

Godine 1900-1908 studirao je u kazališnoj školi St. Petersburg, gdje je bio angažiran u vodstvu N.G. Riegat, M.K. Cucukhov i E.cheketti. Jednom u pozornici Mariinsky kazališta brzo je postao solist. Pripadao Plejadu mladih plesača koji su bili odvojeni inovativnim idejama M.M. Fokina. Plesio u Fokinski balet bijeli rob (Pavilion Armida N.N. Cenepnina, 1907), mladi (Sopenski, 1908), Ebenova rob (egipatske noći A.S.Arensky, 1907), Alberta (Giselle Adana, 1910).

Gotovo odmah na kraju škole, Nizhinsky je pozvao S.P. Dyagilev da sudjeluje u baletnoj sezoni 1909. godine, gdje je stekao ogroman uspjeh. Za sposobnost visokog skokova i dugoročnih elemenata nazvao ga je ptičja ptica, drugi vallin. Nizhinsky je postao otkriće Dyagilev, prvi plesač, a zatim koreografkinja (1909-1913, 1916).

U Parizu, plesala je repertoar, testiran na pozornici Mariinsky kazališta, (Armid Paviljon, 1907; Shoponski ili Sylfides, 1907; egipatska noćenja ili Kleopatra 1909; Giselle, 1910.; Swan Lake, 1911), kao i na blagdan glazbi ruskih skladatelja, 1909; i stranka u novim baletima Fokina karnevala Shumani, 1910; Šehsky n.a. Rimsky-Korsakov, 1910; Orijentalni A. Lelzunova, 1910; Vizija Rose K.m. Deber, 1911, u kojem je ubijen u Parizu javnosti fantastičnim skokom u prozoru; Petroshka i.f.dvinsky, 1911; Blue Bog R.GAN, 1912; Daphnis i Chloe M. Irall, 1912.

Potaknut Dyagilev, Nizhinsky je pokušao njegovu snagu kao koreograf i potajno od Fokine uvježbavao svoj prvi balet - poslijepodnevni ostatak faun na glazbu K. \u200b\u200bHerbissi (1912.). On je izgradio svoju koreografiju na profilu poza posuđenim od antičkog grčkog vazopysi. Kao što je Dyagilev, nizhinsky bio strastven o ritmiju i EURETIMIK DALCROW-a, u estetici od kojih je 1913. godine stavio svoj sljedeći i najznačajniji balet, proljeće sveto. Proljeće svete, napisao Stravinski u atolnom sustavu i koreografski izgrađen na složenim kombinacijama ritmova, postao je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah bio prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalom, kao i poslijepodnevni ostatak faun, šokiran javnosti s konačnom erotskom scenom. Iste godine, Debussy igre nisu imale balet. Za ove produkcije Nizhinsky, antidiplomski i sukob između poznate milosti klasičnog stila je karakterizirana.

Pariška javna fascinirala je nesumnjivo dramatičan umjetnički talent, njegov egzotični izgled. Nizhinsky se ispostavilo da je bio hrabar i izvorno promišljen koreograf koji je otvorio nove načine u plastiku, koji je vratio muškog plesa za njezin prioritet i virtuoznost. Nizhinsky je bio dužan Dyagilev, koji je vjerovao i podupirao ga u smiješnim eksperimentima. Ruptura s Dyagilevom zbog braka Nizhinsky na neprofesionalnom plesačicu Romro Pulskaya dovela je do njege za Nizhinsky iz trupe i zapravo do kraja njegove kratke vrtoglave karijere.

Repertoar je sastavljen od proizvodnje Nizhinsky i, dijelom, Fokina (Ghost Rosa, karneval, Sylfides, koji je Nizhinsky redid ANWEW). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila s financijskim kolapsom, što je rezultiralo živčanim slomom i početkom duhovne bolesti umjetnika. Neuspjesi ga slijedili. Prvi svjetski rat iz 1914. godine uhvaćen je supružnika koji su se vratili u Petersburg, s novorođenčetom u Budimpešti, gdje su bili internirani prije početka 1916. godine. Nizhinsky je bio bolno zabrinut zbog njegovog uhićenja i prisilila kreativnu nedjelovanje. U međuvremenu, Dyagilev je nastavio ugovor s umjetnikom za ruski balet turneju u Sjevernoj i Južnoj Americi. 12. travnja 1916. plesao je svoje boronske stranke u Petroći i viziji ruža na pozornici Metropolitanske opere u New Yorku.

Iste godine, 23. listopada, premijera posljednjeg baleta Nizhinsky bio je prikazan u kazalištu New York "Manhattan Opera", do Uneranspigel R. Straus, u kojem je ispunio glavnu stranku. Izvedba stvorena u grozničavom žurbi, unatoč nizu zanimljivih nalaza, nije uspjelo. Iskusni uzbuđenja uvelike su ozlijeđeni slabom psilom Nizhinsky. Fatalna uloga u svojoj sudbini igrao je strast za hoody, popularan u iseljeničkim krugovima ruske umjetničke inteligencije. Članovi Trupe Dyagilev Tolstovy Nemchinov, Kostrersky i Zverev nadahnuli su grešnost djelovanja, nego otežana njegovom bolešću. Godine 1917. Nizhinsky je napokon napustio mjesto događaja i sa svojom obitelji naselili u Švicarskoj.

Postalo mu je lakše, on se odrazio na novi sustav za snimanje plesa, sanjao o svojoj školi, 1918. napisao je knjigu dnevnika Nizhinskyja (objavljen u Parizu 1953.). Međutim, ubrzo je postavljen u kliniku za mentalno bolesno, gdje je ostatak života proveo. Umro je 11. travnja 1950. u Londonu. Godine 1953. njegovo tijelo je prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Sacre Cur pokraj grobova legendarnog plesača Vestrisa i Playwriget T. Tag, jednog od tvoraca romantičnog baleta.

Nizhinsky je napravio hrabar proboj za budućnost baletne umjetnosti, otkrio kasnije stil ekspresionizma i fundamentalno nove značajke plastike. Njegov kreativni život bio je kratak (samo 10 godina!), Ali napeto. Osobnost Nizhinsky posvećen je poznatom baletu M. Beszhar Nizhinsky, Božjem blizu, na glazbi P. ARRI i P. Tchaikovsky, 1971.

Nizhinsky je bio idol svih Europe. U svom plesu, moć je bila kombinirana i olakšala, udario je javnost svojim uzbudljivim duhovima - činilo se mnogim da plesačica "zamrzava" u zraku. Imao je prekrasan poklon reinkarnacije, izvanredne mimičke sposobnosti. Na pozornici je došao snažan magnetizam, iako je u svakodnevnom životu bio stidljiv i šutio.

Dvadeset devet godina svog života, Vaclav Nizhinsky je pripadao ovom svijetu. Imala je cestu s Mokhovoyjem na kazališnoj u školi carskog kazališta. Granit podrijetlo do Neve, na koracima od kojih je plakao kad je ispaljen iz marina. Pariz, London i Nice, gdje je plesao u sezonama Dyagilev. Sam Dyagilev, koji je popeo svoju ljubav i slobodu, ali je doveo do svjetske slave. Tri produkcije, koje su započele početak dvadesetog stoljeća.

Tada je bilo trideset godina života u vlastitom svijetu snova i fantazija, o čemu ne znamo ništa. Jer je svaki shizofreničar njegov vlastiti.
Najzaparen uloga je možda bila peršin u baletu Stravinski. Tragedija krpene lutke s ljudskom dušom osjećala se uistinu samo dvadeseto stoljeće. Ljudi su postupno stekli slobodu, oslobađaju se od kraja iluzornog i stvarnog svijeta, u kojem su živjeli njihovi roditelji. Ali ovo oslobođenje požurio je strašnu usamljenost, jer je osoba sada odgovorila svoj život.
Tema karnevala, kazališta, Balagana, sajma se pokazalo kao potražnja u ruskom životu Rusije od početka dvadesetog stoljeća. Lutke koje pate od ljudi. Ljudi koji se pretvaraju u lutke. I one i druge u maskama.
Godine 1905. Alexander Blok je napisao pjesmu "Balabanchik".

"Ovdje je pad za zabavu i slavnu djecu. Gledajući djevojku i dječaka

Na dame, kraljevima i đavolima. "

Kako je lijepo sve počelo, kakva bi se dobra tala mogla ispasti iz ovog života.

Godine 1890. premijera "spavanja ljepote" održana je na pozornici Kazališta Mariinsky s trijumfom. Bio je to znak. Za mnoge suvremenike, vladavina Aleksandra III bila je povezana s zlatnim ponekad ruskog carstva.
"Spavanje ljepote" je, možda, posljednje "žao" doba klasicizma u baletu. Svečana glazba Tchaikovskog i pompoznog krajolika Levota s drugova, profinjenom petipa, kombinirajući najbolje od francuskih, talijanskih i ruskih baletnih škola.

Ali sve je to u carskom kazalištu. Za svoje zidove, ne 32, ni čak 64 fueta, "upletena" baletna solistica, ne može pomoći uzroku. Iza zidina bilo je potpuno drugačiji život, koji je balet kazalište morao vidjeti i prihvatiti.

Postao je mogući 1903. godine, kada je Petipa napustila mjesto glavnog Balletmaster marina. Dao je kazalištu više od pola stoljeća. Ali do početka dvadesetog stoljeća ostao je balet, možda, jedina vrsta umjetnosti koja se ne odnosi na stvarni život. Predstavio je cvijet ili leptir na iglu u zbirkama ekscentričnog, koji je u dobi od struje, a automobil nosi camsole i izlivenu periku, s odlaskom petipa baleta s deset-milje koraka počeo je uhvatiti svoje vrijeme ,

U početku, to je pokušavao napraviti Nikolaj Gorsky i Nikolai Beat. Tada se pojavio mladi plesač i baletni majstor Mihail Fokin. Čini se da je postao oni koji su probudili balet ljepotu. Sve je bilo spremno za formuliranje nove igre pod nazivom "Ruska sezona" u Parizu. Gospodine, glumci su otišli u probu. Hodala je 1907

Glumci i izvođači

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 godina, plesačica kazališta Mariinsky, učitelj kazališne škole, baletna uprava.

Godine 1906-1907 Fokin su stvoreni "vino", "glodaju", "chothenian", "egipatske noći", "labud" (poznatiji kao "umiranje") i "paviljon". Tako je glasačko kazalište otišlo u eklekticizam, kada su se na pozornici pojavili heroji i parcele svih vremena i naroda. Focous autoceste postali su umjetnici Alexander Benoit i Lion Bakst, Balerina Anna Pavlova i Tamara Karsavina, plesačica Vaclav Nizhinsky.

Sergej Pavlovich Dyagilev, 35 godina, Barin, Metzenat, talent otvoreni, autor maznih projekata iu tom smislu - hrvač, igrač.

Godine 1898. umjetnički časopis "svijet umjetnosti" počinje objavljivati \u200b\u200bprvi u Rusiji. Godine 1905. organizira veliku povijesnu i umjetničku izložbu portreta XVIII-XIH stoljeća. On organizira izložbu u Parizu u Parizu "Ruska umjetnost od ikone slikanja do početka dvadesetog stoljeća" na jesenskom salonu. Uskoro postoje koncerti ruske glazbe, uvođenju Europe s Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, rimski Corsakov. Aven godinu dana kasnije - operna sezona. Pariz je čuo Fedor Shalyapin. U isto vrijeme, ideja o slikovitoj sintezi u baletu bila je udruga plesača, glazbenika, koreografa i umjetnika. Bilo je nešto što se naknadno nazvao "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karsavina, 22 godine, još nije u činu balerine carskih kazališta, iako su balerinske stranke već plešu.

Talentirani, lijepi i pametni. Idealan model za povijesne predstave Fokina. U to je vrijeme Fokin strastveno u ljubavi dobiva odbijanja od nje, a Karansavin ostaje duhovit san za njega.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 godina. Upravo je diplomirao u kazališnoj školi i prihvatio na trupu kazališta Mariinsky.

U životu, nespretan i ružan mladić s nedostatkom izgleda i često s polu-otvorenim ustima. Na sceni - graciozan zgodan čovjek s blistavim očima, upečatljivim skokovima od skakanja i poza, "element i cilindar", kako su napisali u recenzijama. Pinocchio lutka, postaje čovjek na prvim zvukovima ušteda.

"A ova paklena glazba zvuči, urla je tupa luk. Strašna značajka zgrabila je kanal i teče sok od brusnica."

Vječni rob

U prvoj sezoni u Mariinskyju, Nizhinsky se skočio gotovo u svim baletima. I klasični i novi focin. Bio je partner Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Bio je romantični mladić u šeofenji, rob Kleopatre u "egipatskim noćima", čopor čarobnice Armidi u "Paviljonu".
Nekako, sasvim prirodno, uloga roba i parcele prošao iza njega u pravi život. U početku, njegov gospodar i ljubavnik bio je predstavnik "drugog St. Petersburg" - Princ Pavel Dmitrievich Lviv. Lici, krzneni kaputi, noćni restorani, skupi darovi pojavili su se u životu Nizhinsky. I preostali osjećaj korištenog, a zatim napušteni peršin.

Tada je bio Dyagilev, koji ga je spasio iz šape ciničnog boemskog, okolnog skrbi i pozornosti, ali u isto vrijeme izgorio je sa staklenim zidovima. Jer Dyagilev je uvijek znao što nizhinsky želi.
Tada je došlo do romoline žene, koji je također znao sve i do 1918. do 1918. godine, bio je vrlo uspješan "spasio" njezin muž iz bezbrižnog svijeta, ulazak u noćnu moru ludila.
Ali nitko od njih ne može se pohvaliti da zna osobu koja je bila blizu, - Vaclav nizhinsky. Budući da je Nizhinsky postao samo u plesu, a tamo je bio sam, čak i ako je strastveno zagrlio partnera u tom trenutku.

Vjerojatno zato što je mogao biti tako nevjerojatno ples da se ne gubi u svakodnevnom životu, ali samo se MAM nasmiješio i naklonio, reagirajući na bujne komplimente. U nečemu i Dyagilev, a Romolju su bili u pravu, vjerujući da se Vaclav ne može brinuti o sebi. Do sada su brinuli samo o njemu.

Rođen je 1889. godine u obitelji plesača koji su bili pogođeni u Rusiji s trupa lutalica glumaca. Za godinu mlađi bio Bronislav, malo starije - Stanislav. Još jedan stariji brat dobio je ozljedu glave, zbog čega je razvijena mentalna bolest. Obitelj se također sjetio strašnih bljeskova bijesa od oca. Tako je sasvim moguće, shizofrenijom Waclava bila je nasljedna.
Otac je započeo svoju drugu obitelj, a majka je odlučila dati Waclav s Bronislavom za državni sadržaj u baletnoj školi sv. Petersburga. Uzet je samo zato što je lijepo skočio, a drugi podaci nisu bili nevažni.

Od samog početka obuke baleta koji se drži nastupa. Također su bili tamjan, i limeni vojnici i pastoralni pastiri. Jednom u plesu "Favnyat" moraju se raspršiti i skočiti. Kada su svi već sletjeli, ispostavilo se da još uvijek leti. Balletmaster (i bio je to Fokin) stavio solo party za priključno dijete (Nizhinsky). Bio je to njihov prvi sastanak.
U Školi Nizhinsky zadirkivala je "Japanski" za dijagonalne oči, kočnica za nelagodu, ali nije mnogo povrijedila. Nastavnici su odmah dali razumjeti tko je ovdje glavni talent. U srednjoj školi, mnogo je čitao, ali za sebe. Okolina je ostala u neznanju u vezi s njegovim mentalnim sposobnostima. Isto je bilo s glazbenim aktivnostima. Musio je jedan u praznoj klasi, pokazujući neprohodnu glupost u lekcijama. Njegov je volio njegov roman bio "idiot". Tada će se i sam Vaclav tretirati u Saint-Moritzu kao knez Myshkin.

Manija giselle

Prva sezona "ruskog baleta" iz 1909. otvoren je u Parizu ubrzo nakon završetka sezone u Mariinskyju. Nastupi su imali bez presedana. Svi su se treslili "Polovtsy plesovi" s glavnim strijelom - Fokinom, "Kleopatra" s monstruozno zavodljivošću rubinsteina, "sylfides" ("Shopon") s zrakom Anna Pavlova i "Paviljon Armida", koji je otvorio svijet Nizhinsky. Focin Balejska reforma se sastojala iu tome je oživjela muški ples. Pred njim su plesovi stavljeni isključivo na balerinu, a partneri su bili potrebni samo da bi ih podržali u pravoj drugoj, pomoći pokazati svoj talent, ljepotu, milost. Plesači su počeli nazvati "štake".

Fokin nije htio trpjeti ovo. Prvo, on sam htio plesati, a uloga "štake" mu nije odgovarala. Drugo, osjećao je da je izgubila balet, praktički uklanjajući plesač s scene. Ballet je postao prodoran i voćni bobica, apsolutno kazniti. Bilo je moguće pokazati likove, samo suprotstavljajući ženskom plesu koji je jednak mu za muškarce. U tom smislu, Nizhinsky je bio savršen materijal za Fokinu. Iz njegova tijela, veličanstveno prošireno u kazališnoj školi, bilo je moguće napraviti bilo koji oblik. Mogao je plesati sve što je zamišljen baletbar. I sa svojim talentima za zagrijavanje svakog pokreta.
Stari balet bio je u velikoj mjeri na temelju pantomima. Tako je to bilo moguće u gestu jezicima, na primjer, poruka o izdaji Sherryzad. "Slušaj (ispružiti ruku na shah), samo zamisliti (kucati na čelo) da tvoja kraljica (naznači i prikazuje krunu iznad glave) vodio ljubav (zagrli se objema rukama) s crnim čovjekom (napravi žestok grimas i provedite ruku prije licem prema dolje, prikazujući crno) ".

В балете же Фокина правитель Персии, положив руку на рукоять меча, медленно подходил к поверженному сопернику и переворачивал ногой тело негра лицом вверх. I prije toga, zgrabili su u smrti ples, a Nizhinsky - "Zlatni crnac" - izrazio je sve brašno ljubavi i očaja u ovom plesu.
Da, bio je opet rob i nesvjesno počeo razmišljati o odgovornosti da osoba nosi, čineći drugi na njezinu igračku. Ove Dume uli su u novo tumačenje Albertove uloge u baletu "Giselle".
Prije toga, čast Albert je zaveden mladom krajolikom, "suze" njezino srce, ali je velikodušno oprošteno. Albert Nizhinsky nije tražio zadovoljstvo, već ljepotu. Nije želio smrt Gisellea i nije pretpostavljala kako će sve izaći. Albert je upravo uspio vidjeti u djevojci drugog - drugačijoj, ali relativnoj duši. Stoga je u takvom očaju, tako da je spreman kazniti sebe i slijediti jezerci (generacijom njegovog uma) u ludosti močvara.

Tumačenje je u potpunosti odgovarala duhu ere, zarobljen u pjesmama bloka ili na slici "Witchcraft jezera" iz Čehovih "galebova". Ali nije odgovarala duhu rutine carskog kazališta carskog Mariinsky. Stoga, nakon što je stigao u Petersburg nakon Pariške sezone 1910. i Stansheva "Giselle", Nizhinsky se pokazao da se odbacuje iz kazališta za govor u neprikladnom odijelu. Neprikladno se smatralo odijelom, napravljeno prema skicu Beno'a: Kolts i Triko bez bujnih hlača, integralni pribor Albertsa na ruskoj sceni posljednjih desetljeća. Sada je Nizhinsky pao u prigušnu ovisnost o Dyagilevu, bio je uzeti Yurijev dan povratka na carsku scenu.

"On će biti spašen od crne ljutnje s bijelom rukom. Gledajte: svjetla se približavaju na lijevoj strani ... Možete li vidjeti baklje? Vidite izmaglicu? To je istina, samo kraljica ..."

Plavi bog

Bilo je mnogo glasina, zašto je Nizhinsky ispaljen nakon svega. Jedan od njih povezan je odbacivanje s intrigima sam Dyagilev, koji je tako stekao stalni umjetnik. U svakom slučaju, sada je Vaclav pripadao samo njemu. (Dyagilev je jednom Karsavina rekao: "Zašto se nisi udati Fokin? Onda si mi pripadao").
Bilo je moguće pokrenuti trajnu grupu s jedinom zvijezdom - nizhinsky. Sve je moralo raditi za njega: Karsavina (svi koji nisu ukrali s Mariinsky), pozvali "zvijezde" (pregovori s Pavlovom i Kshesinskaya), nekoliko karakterističnih plesača, umjetnost Bakste i Benois, glazbu poznatih skladatelja.
Prvi nastup 1911. ponovno je potresao Parizu. Bio je to "duh ruže" na glazbu Karla von Weber "poziv na ples". Linija se temeljila na teofilno od Gauthier: "Ja sam duh ruže, koju ste jučer nosili loptu."

Nizhinsky je morao plesati ne čovjeka, a ne čak ni cvijet, nego miris ruže, koja podsjeća na jučerašnju loptu. Jean cockt, frentreter "sezone", uzviknuo je da od sada na aromu ruža će biti povezana s posljednjim skokom Nizhinsky, nestajući u prozoru. Vjerojatno je to balet (čak ni balet, a raspoređeni Pas de deuk od Karsavine i Nizhinsky) dopustio je kritičarima da koreliraju na pozornici s impresionizmom u slikarstvu.
Sezona 1911 može se nazvati najuspješnijem i plodnijom. Fokin je prišao vrhuncu svoje baletne aktivnosti. Osim "Ghost Rose", program je bio "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" polja Duke i Parsley, Igor Stravinsky. Balleti, kao i uvijek, "iz različitog života": antika, istočna, ruska egzotična.
Nekako je sve okupilo u Parsušci: i vrijeme i ljudi. Dvadeseto stoljeće s glavnom temom slobode i bez slobode. "Vječna ženstvenost" (Karsavina Ballerina), glupa muškosti (Arap Orlov), žeđ za moć (mađioničar Cheketti) i "mali čovjek" (peršin Nizhinsky) učinio je svoj izbor. Fair Pancer, prema Stravinskyju, "iznenada se dotaknuo od lanca", dopušteno je pogledati u njegovu dušu. Duša čovjeka koji je postao lutka, u kojoj toliko boli, ljutnje i očaja.

Dvorana je hodala iza tragedije lutke, ali nitko nije usporedio s tragedijem niizhinsky. Nakon izvedbe, pobjegao je iz slave u svlačionici i snimio sloj sloja šminke, gledajući pokraj zrcala. Ali došao sam "fokuscript" Dyagilev. Rekao je da je to potrebno raspršiti, a Lyzhinsky je divan u Boulogne šumu. Paršaley se ponovno pretvorio u lutku.
Uskoro su započeli probe "plavog Boga", ovaj put iz indijskog života. Gotovo sve zemlje bile su prekrivene "parcelama", uskoro će se morati ponoviti.
U svim pogledima na "sezone" bila je mlada osoba po imenu Romola Pulsk.

"Ah, ne, zašto me zafrkavaš? Ovo je pakao na dodir ... Kraljica - ona ide usred bijelog dana, sve ogrijese ruža su tranzit ..."

Ukroćena divlja zvijer

Godine 1912. Dyagilev je rekao da bi Vaclav trebao probati kao koreograf. Predložio je razmišljanje o Simfoniju Prelude Debussi "poslijepodnevne rekreacije Favna." Fokin je stavio da neće biti u mogućnosti. On će zadovoljiti natečeni ples. Da, to će također zahtijevati jato ovnova za konzumiranje.
Nizhinsky ga je zamolio da igra Debussy. A onda okrenuo glavu u profil i okrenuo ruku s dlanom prema van. Čovjek je nestao, pojavio se zvijer, tko je i sam postao glazba. Pitam se je li Dyagilev shvatio, što daje Nizhinsky u pobačaju? Nije bilo takvog baleta, bili su izvan svog vremena, osobito u Parizu, nisu imali vremena za uživanje u egzotičnoj "ruskoj sezonama".

Plesa je trajao samo 12 minuta i pokazao potpuno drugačiju estetiku baletnog kazališta. Gdje se možete preseliti u dvodimenzionalnom prostoru. Gdje možete zaboraviti na hranjenje stopala i korak od pete na čarapu. Gdje se možete premjestiti ne u skladu s glazbom, ali u pauzama. Uostalom, glavna stvar nije ovo, nego poslijepodne, koji je pokošena od strane mladića, i nimfe, kao da dolaze iz frizura hrama. I prekrivač, izgubljeni od nimfe i nejasnu želju, u režiji maleći na ovom fetiš.
Ballet je bio otet, nakon čega su pokazali drugi put. Sve više sve više. Ali postojali su i oni koji su pozdravili pojavu "najnovijih" baleta. Među njima - Auguste Roden, žestoko branili Nizhinsky.
Sljedeća premijera sezone 1912. bila je "Daphnis i Chloe" Fokina. Nevini pastir odbacio je adheziju na nevolje i povezano s odabranim jednim u apoteozi antičkog plesa. Kroz scenu došla je krdo ovnova.
Bio je to kraj Ere Fokina, koji je tako dugo trajao. Balet je katutova svoje vrijeme sa sedam koraka.
Tada se pojavile "igre", isporučuje Nizhinsky u stilu Gajaen, kojeg je jako volio. Ballet je bio o modernim mladima koji sviraju tenis, ali isto besplatno kao otočani Tahiti.
Zatim tijekom sezone 1913. za Nizhinsky bio je red "proljeće svete" na glazbu Stravinskog i na krajoliku Nikolai Roerich. Proljetne čarolije provalile su se u hodnik. Plesa - Vorozhba, Moluba o buđenju sila prirode, izbor izbora. Dvorana nije mogla podnijeti tu energiju. Snaga arhetipova bila je preteška za publiku, nije spremna za sudjelovanje u ritualu. Ballet je nekoliko puta prekinut, sila je povučena s lomljenim gledateljima i nastavio dalje. Bila je slava, samo ne lovljeno, ali posthumni.

A onda je Nizhinsky smrtonosan iu takvom stanju otišao s trupa na turneji u Južnu Ameriku. Brod je bio Romola Pulsk, ali nije bilo ni dyagileve niti trezvenog trupla. Romola je vodio napad na svoju strast tako snažno da je uskoro najavljen angažman. Udala su se za Buenos Aires.

Tada je Romola počela oslobađati supruga iz Dyagilev, bez razumijevanja da mu Dyagilev, balet i život za njega su sinonimi. U Rio de Janeiru, Nizhinsky je odbio govoriti u sljedećem baletu, Dyagilev je razmotrio ugovor. Sada je Nizhinsky mogao govoriti samo u glazbenim dvoranama, što je učinio neko vrijeme. Put do Petersburga naredio je za njega kao osobu koja izbjegava vojnu službu.
Romola nije htio kriviti. Ili je bio, ali samo kao Albert u "Giselle". Nije mislila da će izaći. A kad sam shvatio da sam učinio, poslao sam svu energiju da ispravim pogrešku. Rodila je bočnice dviju kćeri, koje je volio ... dok je naučio. Otišla je na luk Dyagilev, misleći da su stari dojmovi tresli osjećaji u mužu izgubili negdje. Tretirala mu je inzulinski šok.

Nizhinsky je umro 1950. godine

"Djevojka i dječaka plakaju, a veseli Booban zatvoren .."

Tada je bilo trideset godina života u vlastitom svijetu snova i fantazija, o čemu ne znamo ništa. Jer je svaki shizofreničar njegov vlastiti.

Najzaparen uloga je možda bila peršin u baletu Stravinski. Tragedija krpene lutke s ljudskom dušom osjećala se uistinu samo dvadeseto stoljeće. Ljudi su postupno stekli slobodu, oslobađaju se od kraja iluzornog i stvarnog svijeta, u kojem su živjeli njihovi roditelji. Ali ovo oslobođenje požurio je strašnu usamljenost, jer je osoba sada odgovorila svoj život.

Tema karnevala, kazališta, Balagana, sajma se pokazalo kao potražnja u ruskom životu Rusije od početka dvadesetog stoljeća. Lutke koje pate od ljudi. Ljudi koji se pretvaraju u lutke. I one i druge u maskama.

Godine 1905. Alexander Blok je napisao pjesmu "Balabanchik".

Ovdje je plagana za zabavu i veličanstvenu djecu. Gledaj i dječak na dame, kraljevima i vragovima.

Kako je lijepo sve počelo, kakva bi se dobra tala mogla ispasti iz ovog života.

Buđenje spavanja ljepote

Godine 1890. premijera "spavanja ljepote" održana je na pozornici Kazališta Mariinsky s trijumfom. Bio je to znak. Za mnoge suvremenike, vladavina Aleksandra III bila je povezana s zlatnim ponekad ruskog carstva. Njezin se teritorij značajno proširio. Industrija i trgovina razvijena. Do 1893. konačno je nametnuta Franco-ruska unija.

Slučajno ili ne, sve je to pronašlo izraz u novom baletu. Osnova libreta postavljena je stara francuska priča o Charlesu Perro. Princ želja (san) budi poljubac šarmantne aurore - Rusije, koja je uronjena u stoljetnom sanjanju bolesnih želja i zavidni u lice vile Karabosa. Stolice se raspadaju, rastopine snagom ljubavi. Nevjerojatni heroji i izaslanici egzotičnih zemalja donose svoje darove - ples. Apoteoza.

"Spavanje ljepote" je, možda, posljednje "žao" doba klasicizma u baletu. Svečana glazba Tchaikovskog i pompoznog krajolika Levota s drugova, profinjenom petipa, kombinirajući najbolje od francuskih, talijanskih i ruskih baletnih škola. Bio je to još jedan san o jakom i bogatom Rusijom, oživljavajući protiv neprijatelja. Bio je to poziv na nasljednik prijestolja (mora biti san i jutarnje zore nasljednik) da nastavi slučaj Oca. Bio je to poziv na temu čitati i proslaviti njihove kraljeve.

U svijetu baleta, isto se dogodilo, kao da je u svijetu arhitekture, Bog je dao dug život Karl Rossi. Zatim u St. Petersburgu, do početka dvadesetog stoljeća, ne bi bilo niti jedne zgrade u stilu eklektičnih ili modernih, nego solidnih ulica vojske Rossija. Stoga, s odlaskom petipa, balet deset milja koraci počeli su uhvatiti svoje vrijeme.

U početku, to je pokušavao napraviti Nikolaj Gorsky i Nikolai Beat. Tada se pojavio mladi plesač i baletni majstor Mihail Fokin. Čini se da je također postao pravi knez želja (Bog s njima, s francuskim), koji je probudio balet ljepotu. Sve je bilo spremno za formuliranje nove igre pod nazivom "Ruska sezona" u Parizu. Gospodine, glumci su otišli u probu. Hodala je 1907

Glumci i izvođači

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 godina, plesačica kazališta Mariinsky, učitelj kazališne škole, baletna uprava. Nisam odobravao balet "naftalena" i stalno tražio izlaz od bolne energije na strani. Puno čitam, volim slikarstvo, mesitis. Hodali smo oko pustinjaka, oživljavajući kazališnu scenu slika, kipova, crteža na crveno-zrnatim vazama.

San je proveden kada je 1906-1907. Fokin su stvoreni "vino", "glodaju", "chothenian", "egipatske noći", "labud" (poznatiji kao "umiranje") i "paviljon". Tako je glasačko kazalište ušlo u eklekticizam, kada su se na sceni pojavili heroji i parcele svih vremena i naroda.

Umjetnici Alexander Benoit i Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova i Tamara Karsavina, plesač Vaclav Nyzínsky, postali su neprijatelje.

Sergej Pavlovich Dyagilev, 35 godina, Barin, Metzenat, talent otvoreni, autor maznih projekata iu tom smislu - hrvač, igrač. Godine 1898. umjetnički časopis "svijet umjetnosti" počinje objavljivati \u200b\u200bprvi u Rusiji. Godine 1905. organizira grandioznu povijesnu i umjetničku izložbu portreta XVIII-XIH stoljeća. Da biste to učinili, putuje po cijeloj Rusiji zajedno i preko, prikupljajući portrete predaka za udaljene nekretnine. U biti, Dyagilev je otvorio Rusi i stoljeće svojim suvremenicima.

Zatim organizira izložbu "Ruska umjetnost od ikone slikanja do početka dvadesetog stoljeća" na jesenskom salonu u Parizu. Uskoro postoje koncerti ruske glazbe, uvođenju Europe s Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, rimski Corsakov. Aven godinu dana kasnije - operna sezona. Pariz je čuo Fedor Chaliapinu.

U isto vrijeme, ideja o slikovitoj sintezi u baletu bila je udruga plesača, glazbenika, koreografa i umjetnika. Bilo je nešto što se naknadno nazvao "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karsavina, 22 godine, još nije u činu balerine carskih kazališta, iako su balerinske stranke već plešu. Talentirani, lijepi i pametni. Idealan model za povijesne predstave Fokina. U to je vrijeme Fokin strastveno u ljubavi dobiva odbijanja od nje, a Karansavin ostaje duhovit san za njega.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 godina. Upravo je diplomirao u kazališnoj školi i prihvatio na trupu kazališta Mariinsky. U životu, nespretan i ružan mladić s nedostatkom izgleda i često s polu-otvorenim ustima. Na sceni - graciozan zgodan čovjek s blistavim očima, upečatljivim skokovima od skakanja i poza, "element i cilindar", kako su napisali u recenzijama. Pinocchio lutka, postaje čovjek na prvim zvukovima ušteda.

A ova paklena glazba zvuči, urla se tužan luk. Zastrašujuća značajke zgrabila je kanal i teče sok od brusnica.

Vječni rob

Nekako, sasvim prirodno, uloga roba i parcele prošao iza njega u pravi život. U početku, njegov gospodar i ljubavnik bio je predstavnik "drugog St. Petersburg" - Princ Pavel Dmitrievich Lviv. Lici, krzneni kaputi, noćni restorani, skupi darovi pojavili su se u životu Nizhinsky. I preostali osjećaj korištenog, a zatim napušteni peršin.

Tada je bio Dyagilev, koji ga je spasio iz šape ciničnog boemskog, okolnog skrbi i pozornosti, ali u isto vrijeme izgorio je sa staklenim zidovima. Jer Dyagilev je uvijek znao što nizhinsky želi.

Tada je došlo do romoline žene, koji je također znao sve i do 1918. do 1918. godine, bio je vrlo uspješan "spasio" njezin muž iz bezbrižnog svijeta, ulazak u noćnu moru ludila.

Ali nitko od njih ne može se pohvaliti da zna osobu koja je bila blizu, - Vaclav nizhinsky. Budući da je Nizhinsky postao samo u plesu, a tamo je bio sam, čak i ako je strastveno zagrlio partnera u tom trenutku.

Otac je započeo svoju drugu obitelj, a majka je odlučila dati Waclav s Bronislavom za državni sadržaj u baletnoj školi sv. Petersburga. Uzet je samo zato što je lijepo skočio, a drugi podaci nisu bili nevažni.

U Školi Nizhinsky zadirkivala je "Japanski" za dijagonalne oči, kočnica za nelagodu, ali nije mnogo povrijedila. Nastavnici su odmah dali razumjeti tko je ovdje glavni talent. U srednjoj školi, mnogo je čitao, ali za sebe. Okolina je ostala u neznanju u vezi s njegovim mentalnim sposobnostima. Isto je bilo s glazbenim aktivnostima. Musio je jedan u praznoj klasi, pokazujući neprohodnu glupost u lekcijama. Njegov je volio njegov roman bio "idiot". Tada će se i sam Vaclav tretirati u Saint-Moritzu kao knez Myshkin.

Manija giselle

Prva sezona "ruskog baleta" iz 1909. otvoren je u Parizu ubrzo nakon završetka sezone u Mariinskyju. Nastupi su imali bez presedana. Svi su se drhtali "Polovtsy plesovi" s glavnim strijelom - Fokinom, "Kleopatra" s monstruozno zavodljivošću Rubinsteina, "sylfides" ("Shopanian") s zrakom Anna Pavlova i paviljon Armida, koji je otvorio svijet Nizhinsky.

Reforma Fokin baleta sastojala se iu činjenici da je oživio muški ples. Pred njim su plesovi stavljeni isključivo na balerinu, a partneri su bili potrebni samo da bi ih podržali u pravoj drugoj, pomoći pokazati svoj talent, ljepotu, milost. Plesači su počeli nazvati "štake".

U tom smislu, Nizhinsky je bio savršen materijal za Fokin. Iz njegova tijela, veličanstveno prošireno u kazališnoj školi, bilo je moguće napraviti bilo koji oblik. Mogao je plesati sve što je zamišljen baletbar. I sa svojim talentima za zagrijavanje svakog pokreta.

Fokinski balet još nije bio razvoj slika i likova. Bili su trenutne slike izmišljenih situacija. Ali strast i izraz preneseni u plesu je koliko. Zapravo, sve je izgrađeno na njemu. Više strasti, više plesa, teže pokreta, velika virtuoznost.

Stari balet bio je u velikoj mjeri na temelju pantomima. Tako je to bilo moguće u gestu jezicima, na primjer, poruka o izdaji Sherryzad. "Slušaj (ispružiti ruku na shah), samo zamisliti (kucati na čelo) da tvoja kraljica (naznači i prikazuje krunu iznad glave) vodio ljubav (zagrli se objema rukama) s crnim čovjekom (napravi žestok grimas i provedite ruku prije licem prema dolje, prikazujući crno) ".

Da, bio je opet rob i nesvjesno počeo razmišljati o odgovornosti da osoba nosi, čineći drugi na njezinu igračku. Ove Dume uli su u novo tumačenje Albertove uloge u baletu "Giselle".

Prije toga, čast Albert je zaveden mladom krajolikom, "suze" njezino srce, ali je velikodušno oprošteno. Albert Nizhinsky nije tražio zadovoljstvo, već ljepotu. Nije želio smrt Gisellea i nije pretpostavljala kako će sve izaći. Albert je upravo uspio vidjeti u djevojci drugog - drugačijoj, ali relativnoj duši. Stoga je u takvom očaju, tako da je spreman kazniti sebe i slijediti jezerci (generacijom njegovog uma) u ludosti močvara.

Tumačenje je u potpunosti odgovarala duhu ere, zarobljen u pjesmama bloka ili na slici "Witchcraft jezera" iz Čehovih "galebova". Ali nije odgovarala duhu rutine carskog kazališta carskog Mariinsky. Stoga, nakon što je stigao u Petersburg nakon Pariške sezone 1910. i Stansheva "Giselle", Nizhinsky se pokazao da se odbacuje iz kazališta za govor u neprikladnom odijelu. Neprikladno se smatralo odijelom, napravljeno na skicu Beno'a: Kolts i Triko bez bujnih hlača, integralnu pripadnost albertsa na ruskoj sceni posljednjih desetljeća.

Sada je Nizhinsky pao u Dyagilevsku tvrđavu ovisnost, otkrio je Yurijev dan povratka na carsku scenu.

Bit će spašena od crne ljutnje s bijelom rukom. Gledajte: svjetla se približavaju na lijevoj strani ... Možete li vidjeti baklje? Vidiš Haze? Ovo je istina, samo kraljica ...

Plavi bog

Bilo je moguće pokrenuti trajnu grupu s jedinom zvijezdom - nizhinsky. Sve je moralo raditi za njega: Karsavina (svi koji nisu ukrali s Mariinsky), pozvali "zvijezde" (pregovori s Pavlovom i Kshesinskaya), nekoliko karakterističnih plesača, umjetnost Bakste i Benois, glazbu poznatih skladatelja.

Prvi nastup 1911. ponovno je potresao Parizu. Bio je to "duh ruže" na glazbu Karla von Weber "poziv na ples". Linija se temeljila na teofilno od Gauthier: "Ja sam duh ruže, koju ste jučer nosili loptu."

Sezona 1911 može se nazvati najuspješnijem i plodnijom. Fokin je prišao vrhuncu svoje baletne aktivnosti. Osim "Ghost Rose", program je bio "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" polja Duke i Parsley, Igor Stravinsky. Balleti, kao i uvijek, "iz različitog života": antika, istočna, ruska egzotična.

Nekako je sve okupilo u Parsušci: i vrijeme i ljudi. Dvadeseto stoljeće s glavnom temom slobode i bez slobode. "Vječna ženstvenost" (Karsavina Ballerina), glupa muškosti (Arap Orlov), žeđ za moć (mađioničar Cheketti) i "mali čovjek" (peršin Nizhinsky) učinio je svoj izbor. Fair Pancer, prema Stravinskyju, "iznenada se dotaknuo od lanca", dopušteno je pogledati u njegovu dušu. Duša čovjeka koji je postao lutka, u kojoj toliko boli, ljutnje i očaja.

Uskoro su započeli probe "plavog Boga", ovaj put iz indijskog života. Gotovo sve zemlje bile su prekrivene "parcelama", uskoro će se morati ponoviti.

U svim pogledima na "sezone" bila je mlada osoba po imenu Romola Pulsk.

Oh, ne, zašto me zadirkuješ? Ovo je pakleni retinue ... kraljica - ona ide namjerom bijelog dana, sve ogrijese ruža su tranzitne ...

Ukroćena divlja zvijer

Nizhinsky ga je zamolio da igra Debussy. A onda okrenuo glavu u profil i okrenuo ruku s dlanom prema van. Čovjek je nestao, pojavio se zvijer, tko je i sam postao glazba. Pitam se je li Dyagilev shvatio, što daje Nizhinsky u pobačaju? Nije bilo takvog baleta, bili su izvan svog vremena, osobito u Parizu, nisu imali vremena za uživanje u egzotičnoj "ruskoj sezonama".

Ballet je bio otet, nakon čega su pokazali drugi put. Sve više sve više. Ali postojali su i oni koji su pozdravili pojavu "najnovijih" baleta. Među njima - Auguste Roden, žestoko branili Nizhinsky.

Sljedeća premijera sezone 1912. bila je "Daphnis i Chloe" Fokina. Nevini pastir odbacio je adheziju na nevolje i povezano s odabranim jednim u apoteozi antičkog plesa. Kroz scenu došla je krdo ovnova.

Bio je to kraj Ere Fokina, koji je tako dugo trajao. Balet je katutova svoje vrijeme sa sedam koraka.

Tada se pojavile "igre", isporučuje Nizhinsky u stilu Gajaen, kojeg je jako volio. Ballet je bio o modernim mladima koji sviraju tenis, ali isto besplatno kao otočani Tahiti.

Zatim tijekom sezone 1913. za Nizhinsky bio je red "proljeće svete" na glazbu Stravinskog i na krajoliku Nikolai Roerich. Proljetne čarolije provalile su se u hodnik. Plesa - Vorozhba, Moluba o buđenju sila prirode, izbor izbora. Dvorana nije mogla podnijeti tu energiju. Snaga arhetipova bila je preteška za publiku, nije spremna za sudjelovanje u ritualu. Ballet je nekoliko puta prekinut, sila je povučena s lomljenim gledateljima i nastavio dalje. Bila je slava, samo ne lovljeno, ali posthumni.

Romola nije htio kriviti. Ili je bio, ali samo kao Albert u "Giselle". Nije mislila da će izaći. A kad sam shvatio da sam učinio, poslao sam svu energiju da ispravim pogrešku. Rodila je bočnice dviju kćeri, koje je volio ... dok je naučio. Otišla je na luk Dyagilev, misleći da su stari dojmovi tresli osjećaji u mužu izgubili negdje. Tretirala mu je inzulinski šok.

Nizhinsky je umro 1950. godine

Plakali smo djevojku i dječaku i zatvorili veselo žensko

Sljedbenici Nizhinsky su podijeljeni u dvije vrste. Prvi (i većina njih) oblače plesače u Trico i pod srčanom glazbom prisiljavajući muku ljubavi, čežnje, očaja, itd. Nekoliko ... potrebno je jednostavno vidjeti vlastitim očima Marthe Grahama, Rolan Petit ili Maurice Bezhar (osobito one u kojima plešeš Jorge Donn) razumjeti suptilnu nit kontinuiteta koja ih povezuje s nizhinsky, koji balansirajući ludilo na rubu ludila.

BIOGRAFIJA VACLAV Nijinsky trebao bi biti dobro poznat svim ljubiteljima umjetnosti, posebno ruskom baletu. To je jedan od najpoznatijih i najzabavitijih ruskih plesača početkom 20. stoljeća, koji je postao pravi inovator plesa. Nizhinsky je bio glavni pristup ruskog kao koreograf, stavio "poslijepodnevni ostatak faun", "TIL UNELENSHPIGEL", "Proljeće svete", "igre". S Rusijom, distribuiram 1913. godine, od tada je živio u emigraciji.

Biografija plesačica

Vaclav Nijinsky Classic Biografija za kreativni čovjek svoga vremena. Rođen je 1889. godine, 12. ožujka, rođen je u Kijevu. Njegovi su roditelji bili poljski baletni plesači, pa je odlučio otići na njihove korake. Ime oca Vaclav Nizhinsky je Tomasla, majka se zove Eleonor Bede.

U vrijeme rođenja Vaclav Eleanor imalo je 33 godine, starija je njezina muža pet godina. WACLAV krsti u katoličkoj Varšavi, bio je drugo dijete u obitelji. Dvije godine kasnije, njegovi roditelji su imali kćer, koja se zvala Bronislav.

Od ranog djetinjstva, otac je kupio svu svoju djecu na ples, odigrao veliku ulogu u životu Vaclava Nijinskyja, čija je biografija tema našeg pregleda. On se prvi put pojavio na pozornici na petogodišnjem, ispunjavajući skup kao poduzetnik na turneji u kazalištu Odessa.

Roditelji Nizhinsky nastupili su u trupe Josefa Setha, nakon smrti 1894. godine, trupa je konačno prekinula. Tomaša je pokušao prikupiti svoj tim, ali je spalio, poduzeće nije uspjelo, započelo duge godine lutalice u kojima je obitelj prekinuta slučajna zarada.

Vaclav Nijinsky's Biografski istraživači tvrde da je u tim godinama još jedan dječak počeo pomoći svom ocu, govoreći o blagdanima i sajmovima s malim, ali svijetlim i zabavnim brojevima. Na primjer, sačuvana je pouzdana informacija o njegovim govorima u Nizhnyju Novgorodu za Božić.

Godine 1897., Waclavov otac napustio je obitelj. Tijekom obilaska u Finskoj, zaljubio se u mladog solist Rumyantsev. Roditelji junaka našeg članka formalno se razveli. Eleanor, sa svu troje djece, otišao je u St. Petersburg, gdje je živio prijateljev prijatelj Stanislav Gillert. Bio je to poznati metropolitanski poljski plesač koji je upoznao u baletnoj školi sv. Petersburga i obećao da će pomoći obitelji Nizhinsky nego što je mogao.

Balet obrazovanje

Stariji brat Vaclav Nizhinsky, čije je ime bio Stanislav, a kod kuće su nazvali Stasik, još uvijek u djetinjstvu pao iz prozora. Od tada su počeli njegovi poremećaji, kao što su rekli: "Nije bio iz ovoga svijeta." Dakle, roditelji ga nisu naučili nigdje, ali junak našeg članka, čim su stigli u St. Petersburg, majka je poslala klasu baleta. Iskustvo koje je primljeno od Oca pomoglo je, prilično je lako prihvatilo.

Dvije godine kasnije, njegova sestra Bronislava također je ušla u istu baletnu školu. Važno je napomenuti da ne samo Stanislav, ali Vaclav, odlikuje se neobičnošću u ponašanju u obitelji Nizhinsky. Prve manifestacije mentalnih poremećaja na junaku našeg članka otkrivene su kada je studirao u baletnoj školi. Čak je bio poslan na ispit u klinici za mentalno bolestan, ali sve je koštalo. Istraživači i biografi sugeriraju da je najvjerojatnije krivnja neka vrsta nasljedne bolesti.

O problemima Vaclav Nijinsky ubrzo je zaboravio, njegov talent bio je tako nesporno da su u baletnoj školi odlučili zatvoriti oči nekim svojim neobičnim. Kao rezultat toga, Vaclav je u nedavnoj prošlosti privukao pozornost plesača Nikolai Leah u nedavnoj prošlosti, čiji su se pogledi već smatrali nekako zastarjelim, ali je još uvijek bio cijenjen i razmatran s njegovim mišljenjem.

Godine 1905., Nizhinsky je sudjelovao u ispitnom baletu, koji je organiziran za studente njegove škole. Stavljajući svoj učitelj-inovator, koji je u tim godinama složio popularnost, a to je bila njegova prva izjava kao baletna majstora, odlučio je da će staviti "Acyc i Galati". Wenceslaus je dobio ulogu FAUN-a, čak i isto nije bio diplomski, ali u talentu i razina vještine premašila je mnoge koji su već završili baletnu školu.

Demonstracijska prezentacija održana je u kazalištu Mariinsky 10. travnja 1905. godine. 15-godišnji Nizhinsky prvi put pojavio na glavnoj ruskoj fazi. Svi novine, koji su izašli sljedeći dan, proslavili su nevjerojatan talent mladog talenta. Novinari i kazališni kritičari napisali su da je mladi umjetnik Nizhinsky udario svima i bio je nevjerojatan, a nakon svega, morao je biti obučen u baletnoj školi dvije godine, što znači da će se njegova vještina pojaviti samo. Svi su zabilježili njegove iznimne fizičke podatke i talent. Lijepo i glatke pokrete, lakoća s kojom je izveo svaki plesni element. Glavna stvar je da su svi htjeli nestati u razvoju, prisjećajući se samo svijetle dobrodošlice, ali su odrasli u pravoj baletnoj zvijezdi.

Govor u kazalištu Mariinsky

Govoreći o kratkom biografiji Vaclav Nizhinsky, potrebno je spomenuti razdoblje svog rada u kazalištu Mariinsky. Nakon trijumfalan izvedbe uloge Fauna, pozvan je da stalno obavlja 1906. godine. Karijera Nizhinsky u ovom kazalištu ispostavilo se da je svijetao, ali kratko. Već 1911. ispalio je s skandalom. Tijekom baleta "Giselle" pojavio se na pozornici ne u neobičnoj javnosti tog vremena s Sharonarom, ali u uskom tijelu. Skice za kostime za balet je dizajnirao Beno'a, Nizhinsky je bio takav pristup.

Među publikom u dvorani bili su članovi carske obitelji, imali su stalni ležaj u kazalištu Mariinsky, posjetili su gotovo sve premijere. Prema povjesničarima, Mary Fedorovna, Mary Fyodorovna, ogorčena odijela, najviše od svega. Prije svega, činilo se da joj je previše iskren, inzistirao je da okrivljuje umjetnika u izopačenom ponašanju.

Kasnije, kad je počeo ispunjavati ulogu faun u predstavi, koji se stavio, počeo ga je opet kriviti, pretjeranu erotizaciju. Njegovi pokreti na pozornici s nekim gledateljima izgledali su slični masturbaciji, pogotovo kad mu opskrbljuje Capeu na obali nimfe.

Moderni stručnjaci umjetnosti tvrde da su njegovi govori bili mnogo ispred svog vremena, osim toga, u Tsarističkoj Rusiji, postojao je snažan utjecaj poznate viktorijanske ere. Ali to je vrijedno priznati da je tema seksualnosti odigrala veliku ulogu ne samo u radu Vaclav nizhinsky, nego iu njegovom mentalnom poremećaju.

Rad u Dyagilev

Gotovo odmah nakon završetka škole, Vaclav je pozvao Sergej Dyagilev da mu radi, tako da je mladi mladić sudjelovao u svojoj baletnoj godišnjim dobima. Već od 1909. godine plesao je Dyagilev. Bilo je tamo da sam dobio svoj nadimak ptice ptice za sposobnost da napravim nevjerojatno visoke skokove.

Dyagille je vozio trupu diljem Europe, prikupljajući ogromne dvorane. U Parizu su nastupali od 1907. do 1911. godine na glavnoj francuskoj pozornici postavljeni "Chothenian ili Sylfides", "Paviljon Armida", "Giselle", "Egipatske noći ili Kleopatra", "Lake".

Osim ovih predstava, divertiksiranje pod nazivom "pristanište" na glazbu domaćih skladatelja, "karneval" za glazbu Shuman, Petroška na Straviansky, "Daphnis i Chloe" na Rami, "Susretura" Roman-Korsakov ", vizija Roses "Weber. Tijekom posljednjeg baleta, Vaclav Nyzínsky je udario skokom. Samo je nestao u prozoru. Opisujući se vidjeti francuski pjesnik i dramski pisac, Jean Cocteo, koji je surađivao s Dyagilevom, tvrdio da je to skok, poricanje zakona ravnoteže na svijetu, visok i zakrivljeni let završio je činjenicu da je Nizhinsky jednostavno nestao u prozoru.

Vlastiti setovi

Talenat Vaclav Fomich Nizhinsky uvijek je ohrabrio svoj glavni mentor Dyagilev. Bio je prvi savjet heroja našeg članka kako bi pokušao sam ne samo kao plesač, već i koreograf.

U tajnosti od Fokine, Nizhinsky počinje uvježbavati svoj prvi balet. Njegov izbor zaustavlja se na proizvodnji "poslijepodnevnog ostatka faun" na glazbu Debussyja. Sva koreografija Vaclav gradi isključivo na postave profila, koji posuđuju od slika drevnog grčkog Vaza. Dyagilov je zaražeo Nizhinsky euritimikom i ritmom, koje potonje aktivno koristi u produkcijama.

"Poslijepodnevni ostatak faun" izlazi 1912. godine, sljedeće godine Nizhinsky stavlja svoj drugi balet u istu estetiku - "proljeće sveto" na glazbu Stravinski. Skladatelj piše rad, što je više moguće korištenja disonanca, naginjajući se na tonalitet, njegova koreografija je izgrađena na složenim kombinacijama ritmova. Ova postavka postaje jedan od prvih ekspresioničkih baleta u povijesti.

"Proljetni sveti" gledatelji i kritičari nisu bili odmah, premijer se pretvorio u skandal. Javnost opet, kao nakon baleta "poslijepodnevni ostatak Favne" bio je ogorčen i šokiran konačnom erotskom scenom. Tema Sex Vaclav Fomich Nizhinsky je uvijek posvetio veliku pozornost.

Godine 1913. stavlja još jedan balet - to su "igre" glazbi Debussyja, njegova glavna razlikovna značajka postaje potpuni nedostatak parcele. U svim svojim prvim produkcijama, Nizhinsky se usredotočio na sukob s milošću klasičnog stila i anti-bastizma elegancije baleta za sve ljubitelje baleta.

Balet Vaclav Nizhinsky doslovno je fascinirao francusku publiku. Zajednica se činila genijalnim dramatičnim talentima umjetnika, kao i njegov neobičan i čak egzotični izgled. Nizhinsky je oduvijek bio hrabar i netrivirajući promišljen ravnatelj koji je otvorio nove staze i mogućnosti u plastici za balet, vratio se u muški ples izgubljen u to vrijeme virtuoznosti i bivši prioritet. U isto vrijeme, to je vrijedno prepoznati da je Vaclavov uspjeh u mnogim aspektima Sergej Dyagilev, koji je uvijek vjerovao u Njega i podržan u najvjerojatnijim i neočekivanim eksperimentima.

Osobni životni plesač

Biografija i osobni život Vaclav Nijinsky uvijek su bili pod već bližom pažnjom svojim navijačima. Sada više nije tajna da je Nizhinsky bio homoseksualac. U svojoj mladosti imao je intimni odnos s princom Pavel Dmitrievich Lvov, kasnije, Sergej Dyagilev postao je njegov ljubavnik.

U isto vrijeme, službeno je bio oženjen. To se dogodilo kada je 1913. godine išla na turneju u Južnu Ameriku. Na brodu je upoznao svog navijača, aristokrata iz Mađarske Romola Pulskaya. Nakon što su stigli do odredišta, ušli su u službeni brak u jednoj od južnoameričkih zemalja. To se dogodilo 10. rujna 1913. godine. Štoviše, brak je bio tajna, nisu ni obavijestili ni svoje rođake.

Saznala sam o tome što se dogodilo od svoga sluge, koja je bila vezana za Nizhinsky da se brine o njemu. Osobni život Vaclav Nizhinsky bio je pod stalnom kontrolom. Sam Dyagilev na turneji u Južnoj Americi nije otišao. Vasily je poslao telegram svom šefu, odmah je pao u bjesnoće, odlučivši voziti plesač iz trupe. Zapravo, ova epizoda je završila karijeru, koja je počela tako vrtoglavica.

Činjenica je da je odnos između Dyagilev i Vaclav Nizhinsky izgrađen na potpunom povjerenju do ove točke. Plesačica nije potpisala nikakve ugovore s njegovim poduzetnikom i nije dobio službenu plaću, za razliku od drugih umjetnika koji su radili za Dyagilev. Jer Nizhinsky Dyagilev se samo platio posvuda, plesačica nije razmišljala o novcu i njegovoj budućnosti. Zato je bilo moguće riješiti njegove glavne zvijezde bez odgode.

Veliki utjecaj bio je osobni život na biografiji WACLAV Nijinsky. Nakon razbijanja Dyagilev bio je bez sredstava i bez posla.

Autorska Antpuriza

Sada Vaclav Nizhinsky, čija je fotografija prikazana u ovom članku, bio je prisiljen tražiti opcije za zaradu novca. Pao je u vrlo složene uvjete. Kao genij baleta, nije imao stisak proizvođača i nikada nije bio račun. Istina, prijedlozi za zapošljavanje pojavili su se gotovo odmah. Ali on je odbio voditi balet "Grand opere" u Parizu, odlučujući da stvori i promovira vlastite poduzetnike. Uspio je prikupiti trupu u kojoj je 17 ljudi ušlo, među njima je njegova sestra Bronislava sa suprugom, koji je plesao iz Dyagilev, ali je napustio poduzetnika, podupirući brata.

Nizhinsky je uspio organizirati ugovor s kazališnim palačem u Londonu. Repertoar je uključivao nekoliko svojih autorskih prava, kao i Fokinske balete, koji je junak našeg članka podvrgnut kardinalnoj izmjeni. Bio je to "karneval", "duh Rose" i "Sylfides".

No, turneja nije mogla biti uspješna, nisu se isplatili, završili s neuspjehom i punim financijskim kolapsom. Te su okolnosti dovele do drugog živčanog sloma, što se dogodilo u Nizhinsky, njegova mentalna bolest počela se razvijati s zastrašujućem brzinom. Nakon prvog neuspjeha, neuspjesi su ga slijedili jedan za drugim. Moguće je saznati više o njima iz knjiga o Vaclav Nijinskyju, koji opisuju njegovu sudbinu i biografiju. Na primjer, to je rad Richarda Barclaya, koji se zove - "Nizhinsky", sjećanja na ženu Romola Nizhinsky na legendarnom plesačicu.

Posljednja premijera Ninjuskyja

Godine 1914. rođeni su Nizhinsky i njegov suprug Romolijanci. Kada je počeo prvi svjetski rat, vratili su se iz St. Petersburga u Budimpešti. U Mađarskoj je njezin suprug i supruga bili internirani do pojave 1916. godine. Jednom pod uhićenjem, Nizhinsky je bio vrlo zabrinut, dodatno je pogoršao svoje mentalno stanje, on je propao od kreativne doseljenosti.

U to vrijeme, Dyagilev, unatoč početnom ratu uspješno je nastavio obilazak. Nastavio je ugovor s Nizhinskyjem da ide s "ruskim baletom" na govorima u Južnoj i Sjevernoj Americi. 12. travnja 1916. godine, junak našeg članka vratio se u pozornicu Dyagilevskog kazališta, ispunjavajući njegove koronalne stranke u produkcijama "Vizija Rose" i "peršin". Osvojio je publiku "Metropolitan-opere" u New Yorku.

Iste godine premijera baleta Nizhinsky "Til Unelenspigel" održan je na sceni "Manhattan Opera" za glazbu Strauss. Pokazalo se da je posljednja premijera u svojoj kreativnoj karijeri, u kojoj je bio uključen. Nizhinsky je tradicionalno izveo glavnu stranku. Nedostatak je bio činjenica da je izvedba stvorena u žurbi, rokovi su bili pritisnuti, autor je imao mnogo zanimljivih slikovitih nalaza, ali rezultirajući rezultira rezultatom.

Stijena

Uzbuđenja i neuspjesi posljednjih godina bili su ozlijeđeni i tako nestabilni mentalni nizhinsky. Vjeruje se da je njegova strast prema Hoodie je odigrala posebnu ulogu, koja je bila iznimno popularna u to vrijeme u kreativnom okruženju inteligencije. Članovi DYAGILEEV-ove trupe koji su se pridržavali tim idejama, nadahnute bolnice da je djelovanje SINOVNA, koja je dodatno pogoršala njegovu bolest.

26. rujna 1917. posljednji put je otišao na pozornicu u "viziji Rose". Nakon toga, smjestio se svojom obitelji u Švicarskoj. Ovdje je stekao mir, čak je počeo ponovno usporediti kreativne planove, razvio novi sustav za snimanje plesa, planirao otvoriti vlastitu školu. Godine 1918. glavne misli navedene u knjizi, koja je, nazvana "dnevnik Vaclav nizhinsky", vidio je svjetlo 1953. u Parizu.

Međutim, prosvjetljenje je bilo kratko. Još je poslao na liječenje klinici za mentalno bolestan. Liječnici ga postavljaju dijagnozu shizofrenije. Do kraja života ostao je u raznim psihijatrijskim klinikama, u kojima je pomogao s različitim uspjehom.

Godine 1945. novinari su ga otkrili u poslijeratnom bečkom, plesao je među sovjetskim vojnicima. Veliki dojam na njega bio je sastanak sa svojim sunarodnjacima. Dugo prije toga, nije razgovarao s Nizhinsky počeo komunicirati s polovima na svom materinjem jeziku. Napravljeno je mnogo pokušaja da ga vrate u život. Godine 1928. Dyagilev mu je došao u kliniku, pokušavajući oživjeti um na ples. Odgovorio je na Nizhinsky za proizvodnju Petroška, \u200b\u200bali Vaclav je ostao ravnodušan prema onome što je vidio.

Nakon smrti Dyagilev 1929. godine, takvi pokušaji napravili su ženu plesača Romola. Kad je čak i pozvala Lifery Serge u bolnicu, tako da je morao biti začuđen pred suprugom. Limin je plesao da završi iscrpljenost nekoliko sati, ali sve to vrijeme, Nizhinsky je ostao apsolutno ravnodušan prema onome što se događa. Odjednom ga je pokupila neka moć, on je skinuo, visjela u zraku u skoku, jer je uvijek znao kako to učiniti na pozornici, a onda je odmah pao u sramotu. Ovaj trenutak drugog prosvjetljenja uspio je snimiti fotografa Jean Monson. Snapshot je poznat kao posljednji skok Vaclav Nijinsky.

Smrt genija

Nizhinsky je umro u Londonu 1950. godine. Dogodilo se 11. travnja, imao je 61 godinu. Godine 1953. njegovo tijelo je prevezeno u Pariz, gdje je Montmartre je pobunjen u groblju. Došlo je do groba drugog legendarnog plesača Gaetana Večera, koji je proveo u XVIII. Stoljeću, dramatičar tehofilno Gautier, koji se smatra jednim od osnivača romantičnog baleta. Na nadgrobnom kamentu groba nizhinsky, koji je izrađen od sivog kamena, sjedi tužnu brončanu posudu s glavom od tiple.

Identitet Nizhinsky u povijesti ruskog i svjetskog baleta je teško podcijeniti. Kritičari su ga nazvali "osmi čudo svijeta". Njegovi partneri na sceni, među kojima su zvijezda prve veličine Matilda Kshesinskaya, Olga Svetivtsi, Anna Pavlova, tvrdila je da kad je lebdio na pozornici u svom jedinstvenom fantastičnom skoku, činilo se da je osoba mogla pobijediti zakone gravitacije , svladao je stanje težine.

Prema publici, koji je došao na njegove nastupe, Nizhinsky je uspio postići apsolutnu unutarnju i vanjsku reinkarnaciju na sceni. Bio je to pravi proboj u umjetnosti baleta, bio je prvi koji je otvorio stil ekspresionizma, što je učinio samo mnogo godina kasnije. Poslao sam Sudu gledatelja koji su temeljne nove plastične značajke. I sve to za nevjerojatno kratki kreativni život, koji je trajao samo desetak godina.

Godine 1971. Nizhinsky je posvetio svoj balet Mauricehar. Postavljanje pod nazivom "Nizhinsky, Bloon Božji" izveden je na glazbi Petera Tchaikovskog.

Nizhinsky je bio glavni idol njegove generacije, plesačica koji je uspio kombinirati lakoću i snagu na pozornici, udarajući publiku s skokovima, od kojih su svi bili zarobljeni duhom. Na pozornici, najmoćniji magnetizam došao je od njega, dok je u običnom svakodnevnom životu bio tihi i stidljiv čovjek.

U 2011. godini instalirana je brončana skulptura brata i sestara u predvorju Bolshoi kazališta u Varšavi - Vaclav i Bronislavu na Nizhinsky u njihovim poznatim slikama Favna i nimfa u poznatoj izjavi poslijepodnevnog ostatka Favne.

(1950-04-08 ) (61 godina)

Vaclav Fomich nizhinsky (Poljski. Wacław Niżyński; 12. ožujka, Kijev, Rusko carstvo - ili 11. travnja, London, Ujedinjeno Kraljevstvo) - ruski plesač i koreograf poljskog podrijetla, novatorski ples. Jedan od vodećih sudionika ruskog baleta Dyagilev. Brat plesač Bronislava nizhinsky. Koreografski baleti "proljeće svete", "poslijepodnevni ostatak faun", "igre" i "til Ulenshpigel".

Biografija

Rođen u Kijevu, drugi sin u obitelji poljskih baletnih plesača - prvi broj Tomash Nizhinsky i Soloist Eleonora Berey. Eleanor je bila 33 godine i imala je pet godina starija od svog muža. Zarobljen WACLAV u katoličanstvu u Varšavi. Dvije godine kasnije, treće dijete je rođeno - Bronislavu kćer. Od 1882. do 1894. godine roditelji su obišli kao dio baletne trupe Josepha Setha. Otac je sva djeca kupila plesati iz ranog djetinjstva. Prvi put na pozornici, Vaclav je izveo kada je imao pet godina, uhodivši svoju skup kao poduzetnik u Odessa kazalištu.

Nakon smrti Josefa Setha 1894. godine, njegova je trupa bila slomljena. Nizhinsky-otac je pokušao stvoriti svoju trupu, ali uskoro se borio, godinama je započela godine teških lutanja i slučajnih zarada. Vaclav je vjerojatno pomogao ocu, govoreći o blagdanima s malim brojem. Poznato je da je nastupio u Nizhnyju Novgorodu za Božić. Godine 1897., za vrijeme obilaska u Finskoj, Nizhinsky-otac je volio drugi, "mladi solist Rumyantsev. Roditelji se razveli. Eleanor s troje djece otišla je u St. Petersburg, gdje je jedni druge njezine mlade godine, poljski plesač Stanislav Gillert, bio je učitelj u baletnoj školi sv. Petersburga. Gillert joj je obećao pomoći.

Najstariji sin Nizhinsky, Stanislav (Stasik), pao je s prozora u djetinjstvu i od tada je bio "malo ne iz ovoga svijeta", ali daroviti i dobro pripremljen WACLAV vrlo je lako uzeo balet klasu. Dvije godine kasnije, njegova sestra, oklop i oklop došli su u istu školu. Neke su se čudete počele pojavljivati \u200b\u200bu školi iu karakteru WACLAVA, nakon što je čak i morao pregledati kliniku za mentalno bolesna, očito, neka vrsta nasljednog bolesti pogođena. Međutim, talent plesača bio je nesporno i brzo obraćao pozornost nastavniku, jednom izvanredan, ali malo staromodan, plesačica, N. Leah.

Od ožujka 1905. godine, učitelj-inovator škole, Mihail Fokin, staviti odgovorni balet za diplome. Bio je to njegov prvi balet kao balet, on je izabrao "acyc i galatia". Za ulogu Favna Fokin pozvala je Nizhinsky, iako nije bio diplomirao. U nedjelju, 10. travnja 1905. održan je demonstracija u kazalištu Mariinsky, bilo je recenzija u novinama - iu svim izvanrednim darovima mladih Nijinskih zabilježenih:

Diplomirani na Nizhinsky se oprao: mladi umjetnik je jedva da je imao 15 godina i provesti dvije godine u školi. Pogotovo lijepo vidjeti tako iznimne podatke. Jednostavnost i element, zajedno s izuzetno glatkim i prekrasnim pokretima - nevjerojatna [...] ostaje želio da 15-godišnji umjetnik ostaje unaprijed, ali nastavio se poboljšavati.

Od 1906. do siječnja 1911. godine, Nizhinsky je nastupio u kazalištu Mariinsky. Od kazališta Mariinsky je odbačen s velikim skandalom na zahtjev carske obitelji, dok je govorio u baletu "Giselle" u odijelu, koji je bio neugodan.

Gotovo odmah na kraju škole, Nizhinsky je pozvao S. P. Dyagilev da sudjeluje u baletnoj sezoni, gdje je stekao ogroman uspjeh. Za sposobnost visokog skokova i dugoročnih elemenata nazvao ga je ptičja ptica, drugi vallin.

U Parizu je repertoar plesao, testiran na pozornici kazališnog kazališta Mariinsky, ("Pavilion Armida", 1907; "Sylfides", 1907; "Kleopatra", 1909. (prerađena iz "egipatskih noći" (1908)); "Giselle ", 1910;" Swan Lake ", 1911), kao i" pristanište "razdvajanje na glazbi ruskih skladatelja, 1909; i zabava u novom baletu za Fokinu, "karneval" na glazbu R. Shuman, 1910; Sherryzada N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientali" u sobama prema glazbi E. Griga i K. A. Singing u orkestru I. F. STRAVINSKY, 1910; "Vizija Rose" K. M. Weber, 1911, u kojem je ubio Parizu javnosti fantastičnim skokom u prozoru; "Persley" I. F. STRAVINSKY, 1911; "Blue Bog" R. Ana, 1912; "Daphnis i Chloe" M. Ravel, 1912.

Video na temu

Koreograf

Potaknut Dyagilev, Nizhinsky je pokušao svoju ruku kao koreograf i tajno od Fokine uvježbavao svoj prvi balet - "poslijepodnevni ostatak faun" na glazbu K. \u200b\u200bDebussyja (1912.). On je izgradio svoju koreografiju na profilu poza posuđenim od antičkog grčkog vazopysi. Kao što je Dyagilev, nizhinsky bio strastven o ritmiju i eurimimici Daldcroze, u estetici od čega je 1913. godine stavio svoj sljedeći i najznačajniji balet, "Proljeće svete". Proljeće svete, napisao Stravinski s besplatnom uporabom disonance, iako uz potporu za tonalitet, i koreografski izgrađen na složenim kombinacijama ritmova, postao je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah bio prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalom, kao i "poslijepodnevni ostatak faun", šokirao je javnost s konačnom erotskom scenom. Iste godine inkubirane su "igre" K. Debussy. Za ove produkcije Nizhinsky, antidiplomski i sukob između poznate milosti klasičnog stila je karakterizirana.

Osobni život

U mladosti, nizhinsky je imao intimni odnos s princom Pavel Dmitreievich Lvov, a kasnije s Dyagilev. Godine 1913., nakon što je služio trupa južnoameričkoj turneji, upoznao je brod s mađarskim aristokratom i njegovom ventilatorom Romol pulskaya, Sjetva na kopnu, 10. rujna 1913., oni su potajno od svih, uključujući članove obitelji, oženili se. Dyagilev, koji sam saznao o tome što se dogodilo od telegrama svoga slugu vazirane, gurnuo se nakon Nizhinskyja, pao u bjesnoće i odmah je izbacio plesačicu od trupe - u stvari, okončao je svoju kratku vrtoglavu karijeru. Biti omiljeni Dyagilev, Nizhinsky nije potpisao nikakve ugovore s njim i nije primio pritužbe, kao i druge umjetnike - Dyagilev je jednostavno platio sve svoje troškove iz svog džepa. Ta je činjenica dopustila da impresario da se riješi nepoželjnog umjetnika bez žica.

Antrepriza

Nakon što je napustio Dyagilev, nizhinsky se pokazao u teškim uvjetima. Bilo je potrebno proizvesti sredstva za život. Genius ples, nije imao sposobnosti proizvođača. Ponuda za glavu balet "Grand Opera" u Parizu odbačena, odlučujući da stvori vlastite poduzetnike. Bilo je moguće okupljati trupu od sedamnaest ljudi (njezina sestra Bronislava sa svojim suprugom, također je napustio Dyagilev) i zaključio ugovor s kazalištem u Londonu Palace. Repertoar je sastavljen od proizvodnje nizhinsky i, dijelom, - M. Fokina ("Duh Rose", "karneval", "sylfides", koji je Nizhinsky iznova iznova iznova iznova iznova iznova). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila s financijskim kolapsom, što je rezultiralo živčanim slomom i početkom duhovne bolesti umjetnika. Neuspjesi ga slijedili.

Posljednja premijera

Praha referenca

Godine 1953., njegovo tijelo je prevezeno u Pariz i pokopan je na groblju Montmartre pokraj grobova legendarnog plesača Veszruisa i dramatičara T. Gauthier, jednog od tvortova romantičnog baleta. Tužna brončana zajetnik sjedi na njegovom nadgrobnom kamenu od sivog kamena.

Vrijednost identiteta Nizhinsky

Kritičari [ who?] Oni su nazvali nizhinsky "osmi čudo svijeta", visoko cijeni njegov talent. Njegovi partneri bili su Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Svetivsieva. Kada je on balet - obješen u skok preko scene, činilo se da je osoba mogla postati bestežinska.

On je opovrgnuo sve zakone ravnoteže i izbacio ih iz nogu na glavi, on nalikuje ljudskoj lici nacrtan na stropu, lako se osjeća u zračnom prostoru ...

Nizhinsky je posjedovao rijetku sposobnost pune vanjske i unutarnje reinkarnacije:

Bojim se, vidim najveći glumac na svijetu.

Nepopust na rubu blaženstva, beskompromisan, kao pjesnik, nizhinsky sa snagom ne ženskog upletenog zraka piruete.
Radući planinski vrhovi, on je, on, duh gravitacije bio je nazvan, a onda stisnuo, kao proljeće, spustio slušalicu, podižući krilo.
Kao da je duša, njegova čarobna antash, neustrašivo je probila volju neustrašivo.
Pogledao je u drugi Dali, pozvao ga s nezemaljskog svjetla, a ovo je flip-besmrtno
Rotira zemlju dugi niz godina.

Nizhinsky je napravio hrabar proboj za budućnost baletne umjetnosti, otkrio kasnije stil ekspresionizma i fundamentalno nove značajke plastike. Njegov kreativni život bio je kratak (deset godina), ali napeto. Osobnost Nizhinsky je posvećen poznatom baletu Maurice Bezhar 1971 "Nizhinsky, Bloon Bog" do glazbe Pierre Henri i Petera Iyich Tchaikovsky.

Nizhinsky je bio kumier svog vremena. U svom plesu, moć i lakoća su bili kombinirani, borio se u javnost sa svojim uzbudljivim duhovima - činilo se mnogim da plesačica "visi" u zraku. Imao je prekrasan poklon reinkarnacije, izvanredne mimičke sposobnosti. Na pozornici je došao snažan magnetizam, iako je u svakodnevnom životu bio stidljiv i šutio.

Nagrade

Memorija

Uspostavljena je godina u Monaku Nagradu nizhinskyPodržane baletnim umjetnicima i koreografima.
Kao dio proslave 100. obljetnice ruskih baleta 11. lipnja 2011. godine, brončana skulptura Waclava i Bronislava Nizhinsky instalirana je u Varšavi i Bronislavu iz Nizhinsky u popodnevnim satima i nimfama (kipar Gennady Erhhov).

Slika u umjetnosti

U kazalištu

8. listopada - "Nizhinsky, Božji žlijeb", balet Maurice Bezhar na temelju dnevnika Vaclav Nizhinsky (" Balet XX stoljeća", Bruxelles, u ulozi Nizhinsky - Jorge Donn).
21. srpnja - Vaclav, balet John Neumayer u scenarijskom planu neispunjene proizvodnje Vaclav nizhinsky koristeći glazbu koju je izabrao I. S. Baha ( Hamburški balet).
1993. - "Nizhinsky" na igri Alexei Burykin (kazališna agencija "Bogis", u ulozi Nizhinsky Oleg Menshikov).
1999 - "Nizhinsky, ludi Božji klaun", igraju se na igri Glene Blustaine (1986., kazalište na malom oklopu, u ulozi Nizhinsky Alexander Domogarov).
2. srpnja - "Nizhinsky", balet John Neumayer (Hamburg balet, u glavnoj ulozi Jiri Bubenichek).
22. ožujka 2008. - "Nizhinsky, Crazy Božji klaun", igraju se na igri Glen Blamshene (kazalište lutaka nazvane po S. V. Obraztovu (direktor i izvođač vodeće uloge Andrey Driny).
19. travnja 2008 - Nn. (Choreographer Rishhard Kalinovski, Lublin Dance Teatar)
28. lipnja - "Paviljon Armida", balet John Neumayer (Hamburg balet, u ulozi Nizhinsky Otto Bibenichek i Alexander Ryabko).
- "pismo čovjeku", igra Roberta Wilsona na temelju plesača dnevnika (kao Nizhinsky