Bit "tihe scene. Rječita tišina n.v.

Nikolaj Vasilyevich Gogol je veliki ruski pisac. Njegovi radovi su besmrtni: tipični za gogolne znakove daleko je izvan granica vremena u kojem je pisac živio i radio. Jedan od tih "vječnih" djela - reprodukciju "revizora".

U komediji, Gogol se odlučio smijati činjenici da je "stvarno vrijedan ismijavanja univerzalnog." Uspio je u svojoj igri "Okupite sve loše u Rusiji u jednoj hrpi, što je onda znao, sve nepravde. Tema "revizora" sama je bila akutna politička priroda. Ali najvažnija stvar koju je htio pokazati gogol nije nedostaci pojedinih ljudi, ali lažni koncepti o dužnostima svojstvenim većini dužnosnika tog vremena. Zbog toga je mali strnični grad, gdje vladaju arbitrarnost, gdje ne postoji policijski poredak, gdje vlasti čine skupinu prevaranti i pljačkaša, smatraju se simbolom cjelokupnog Nikolaevskog sustava.

Mnogi prepoznaju da koliko puta nisu gledali "revizor" uvijek je zarobljen od strane finale, upečatljiv na ljepotu, snagom emocija, na neobično i savršeno iznenađenje zaplet. Gogol dok je dramatičar postigao da je auditorij u finalu predstava "bio šokiran jednim šokom." Što je ovaj šok?

Gogol je pridaje veliku važnost za konačnu scenu, koja počinje nakon zadivljujuće fraze žandarde o dolasku "novog" revizora. Ovo vijest šokira dužnosnike grada N, maše u isto vrijeme čitatelje i gledatelje. "Silent scena" je jedan od vrhunca u igri. Stupanj šokantnosti heroja nakon izvješća da je "službenik koji je stigao u nominalnu zapovjedništvo iz St. Petersburga zahtijeva vas isti sat sebi", bolje je i izražava nemoguće nego što je pogođeno tišinom. Tišina jer ne postoji ništa što bi govorio u takvoj situaciji osramotiranih dužnosnika koji su se vozili u zamku.

Zemljište komedije je prilično jednostavno: u ključnom gradu prolazne osobe (Klezlekov) prihvatio je za revizor, koji se u ovom trenutku očekuje da će biti šefovi. Do kraja komedije, razvoj parcele se temelji na uplašenoj psihologiji dužnosnika. U isto vrijeme, jasnije, Glezlekov igra postaje jasnije, što je veći grad i dužnosnici uvjereni da je upravo revizor sv. Petersburga. Jasna obmana uzimaju za tanku maskiranje inspekcijskih slučajeva. Činjenica da Khlestakov "ne plaća" za ništa, čini ga da se okreće svaki korak svaki korak, svaka riječ heroja: to znači veliku bradu!

Zag "revizor" također je izabran neobično zgodan. Vijest o revizoru, povrijediti sve za život, odmah izlaže svaki službenik kao jedan od sudionika Plutovske tvrtke. Njihov kasniji razgovor i međusobni repreaches stvaraju neuglednu sliku univerzalne prijevare, podmićivanja i arbitrarnosti. Svi oni - generacija starog birokratskog sustava, nitko od njih ne osjeća građanski dug, svatko je zauzet svojim neznatnim interesima. Duhovna i moralna razina njihove iznimno niske. Ali to su ljudi u rukama koje je sudbina ljudi, sudbina svega Rusije!

Sada kad ćemo vidjeti što nam je želio pokazati dramatičar u svom radu, natrag u završnu fazu. To je simbolički karakter, naglašavajući ideju neposredne odmazde, koja se čini kao "oluja u davanju pravom zakonu".

Vrlo rječile poze svakog djelovanja ove scene. Najviše izražajnog držanja upravljanih ("u sredini u obliku stupa s otvorenim rukama i udara glavom"), kao da je pisanje Bogu. Gingerbile u ovom trenutku razumije da ga nije prevario, a on sam bio prevaren. I, nesumnjivo, on je glavni lik u glupoj sceni. Njegova supruga i kćeri stoje "s pravim pokretom cijelog tijela." Za koga još uvijek žure na zaštitu? .. Poze preostalih znakova izražavaju se ili pitanje ili šok ili zbunjenost. Postmaster se pretvara u upitnik, Luke Lukich ima izgubljeni izraz lica. Pogotovo je autor stavio jagoda, sudac, Dobchinsky i Bobchinsky na lijevoj strani njega, pokazati tko je vjerovao preko cijelog boravka Horstykove. U mutnom sceni, na bilo koji način postoje samo ljudi. Stoga ne postoji Horstykovi - lažni revizor ".

Gogol u ismučni sceni koristi riječ "okamenjeno". Ljudi su neaktivni, umiru od spoznaje da su to učinili s njima. Ako je njihova savjest čista, svakako bi otkrili da će odgovoriti na počinitelju, ali kako biti, ako se ismijavaju u podmićivanju, obmanu, samo-krijumčarenja? Ostaje samo da šuti ...

Sada vidimo da je glupa scena nije samo učinkovit emocionalni učinak, u ovoj sceni je zaključeno osnovno značenje rada. Može li gogol završiti komediju "revizor" inače? Mislim da ne postoji. Hvatanje će se održati, medenjak, sigurno će pronaći način da se izvuče iz ove situacije, ali ovo je još jedna priča. Glavna stvar je da prijevara prije ili kasnije otkriva i bez obzira na to što: istina ili druga obmana.

Mute scena izazvala je široku paletu presuda u literaturi o Gogulu. Belinsko, bez ulaska u detaljnu analizu scene, naglasio je svoje tijelo za opće dizajn: "izvrsno zatvara svrhu predstava."

U akademskoj književnosti, fokus je ponekad podignut na političkom podtekstu tišine. Za H. Kotlyarevsky, na primjer, to je "isprika vladine upozorenja vlasti": "untera, koja prisiljava šef grada i sve najviše dužnosnike da postanu i pretvaraju u Eastukanov, - jasan primjer autorovog školjkaša."

Prema V. Hipiju, glupa scena također izražava ideju moći i prava, ali osobito interpretira: "Realistične slike lokalnih vlasti ... On<Гоголь> protivi se goli apstraktnoj ideji moći, koja je nehotice donijela drugoj generalizaciji, ideju odmazde. "

A. Voronsky, oslanjajući se na zaključke Andrei White (u knjizi "Gogolova vještina") o postupnom "sortiranju geste" gomol heroja, razmatra glupu scenu s simboličkom izrazom ovog ubojstva: "sve se to dogodilo zbog toga Živeće ljudi "večeri", veseli peciva, raspon ... ustupili su lutke i lutke ", žive leševi".

Prema riječima M. Khrapchenko, pojava žandarme i ismučne scene predstavljaju "vanjski spoj". "Pravi spoj komedije je zatvoren u monologu upravljanja, u svojim ljutitim izjavama na adresi, na adresi klikova, Pacerman, u svojim sarkastičnim riječima:" Što se smiješ? Smijati se! .. ". Epizoda s žandarm je samo mehanički nedostatak igre.

B. Yermilov, naprotiv, uvjeren je u psihološku vjerodostojnost finala komedija. "Psihološki" razlog stagnacije glumaca u komediji finale
Jasno je: nakon što je preživio toliko nemira i gnjavaže, potrebno je ponovno pokrenuti sve, a nakon svega, novi revizor može biti jednaka osoba; I zasigurno će biti svjestan skandalozne priče s manjim. Ali ne, naravno, značenje nevjerojatnog finala. Imamo povorku rezbarene adhezije i vulgarnost zamrznute u čuđenju prije nego što je odnijela najzadovoljnije vlastite gluposti. "

Bilo bi moguće povećati sažetak različitih izjava o sceni. No, uglavnom se svi svede na gore navedene točke gledišta.

I kako je Gogol sam interpretirao scenu? Nije poznato da je o tome govorio o prezentaciji "revizora". Nakon prezentacije, pisac je mnogo puta naglasio da iskušava scena izražava ideju o "zakonu", nakon što je sve "okrenuto blijedo i potreslo" (Crveni uredništvo "Kazališne preciznosti ..." ). U konačnom tekstu "kazališnih omota ..." "Drugi umjetnik umjetnosti", najbliži gogol u svojim pogledima (on, na primjer, pripada izjavama o Aristofane, o "javnoj komidi"), kaže da bi se izostavljanje predstave trebao podsjetiti na pravdu, dug vlade: "Dajte Bogu, tako da vlada uvijek i svugdje čuje poziv na njegov - predstavnik providnosti na zemlji - i tako da smo vjerovali u nju, kao i drevni vjerovali Rock, pretjecanje zločina. "

Nemamo razloga sumnjati u iskrenost gomola, to jest, činjenica da je ideja o zakonu, da zaštiti vladu pravde, zapravo ih je kontaktirala s komedijom finale. Gukovsky je netočan, vjerujući da je autorski komentar na scenu nastao u 40-ima kada je pisac "valjao ... na reakciju." Skica "kazališnog ojačanja ..." napravljena je ubrzo nakon premijere komedije, i u međuvremenu, gogolsko tumačenje finala se uglavnom izgovara ovdje.

Ali stvar je da je ne više od konceptualnog dizajna jedne ideje. To je takozvani "ključ", koji obično želi zamijeniti cijelo čitanje umjetničkih stvari. Ali Gogol u drugom izdanju "Unije revizora" ulaže u ušće prvog komičara, takva napomena: "Autor mi nije dao ključ ... Komedija će se vratiti na alegoriju." Dumba scena nije alegorija. To je element figurativne misli o "revizoru", i kao takav, daje izlaz iz složenih i holističkih umjetničkih djela. U riječi, zadatak je čitati finale "revizora" kao izraz umjetničke misli.

Neki potezi ovog čitanja navedeni su u objašnjenjima gore navedenog scene. Pozornost je privučena na činjenicu da je "ideja moći" izražena u konačnom apstrasu za razliku od punog krvoprolićenog konkretnosti - kućanstva, psihološke, javnosti - cijele igre. Točnije, gogol ima neku konkretnost, ali ga dovodi do određenog skretanja. Trend za konkretiranje jasno otkriva kreativnu povijest konačne replike. U prvom nacrtu Uredničkog ureda: "Dogodan dužnosnik zahtijeva upravu i svih dužnosnika za sebe." U konačnom izdanju: "Dođite nominalnom zapovjedništvom iz St. Petersburgaslužbenik vas zahtijeva isti satsebi". Novi revizor je donekle naveden i raste u svom rangu. Njegovi su slučajevi jasno poslali: Petersburg i kralj. Postoji nagovještaj hitnosti slučaja i možda, ljutnje stigli revizora. Ali onda Gogol ne ide. Činjenica da će revizor uzeti i što se suočava s dužnosnicima, ništa nije prijavljeno.

"Drugi ljubitelj umjetnosti", rekao je da bi muta scena trebala prisiliti suvremenike da vjeruju u vladu, "kako je drevno vjerovao u rock ...". To podsjeća na otrovnu primjedbu Vyazemsky: "U našim komedijama vlasti često zauzimaju mjesto rock (fatum) u drevnim tragedijama." Izgled za takav komentar bio je konačni fonvizynskiy "jeftini", gdje se mase pozitivnog karaktera (predin) prijavljuju likovima u začaru (prostor): "ime vlade koje naručite isti sat Prikupite ljude i seljake vaših da biste najavili izjavu o deklaraciji da je za nečovječno od vaše žene, prije kojih je naslikao iznimno slabo, zapovjedio mi vladi da preuzme vašu kuću i sela u pritvoru. "

No, činjenica je da finale "revizora" ne prijavljuje nikakve posebne mjere, o kazni u izravnom pravnom administrativnom smislu te riječi.

Ova vrsta nehabilnosti je karakteristično vlasništvo umjetničke misli o Gogulu. "Zamislite nas iskren, izravnu osobu", nazvan Gogol u Petersburg sceni ... "i više puta pohađao ovaj zadatak. Ali prije drugog volumena "mrtvih duša", prikazan je "naše poštene, izravne osobe" (u modernim vremenima) samo na pragu - na pragu poštenog slučaja, kao određeni "vrlo skromno obučen čovjek" u "Teatralno vožnja ...", ili čak na pragu svjesnog života: "Ona je sada kao dijete, - misli Chicchik o guvernerovoj kćeri ... od nje sve se može učinitimože biti čudo, a možda će smeće izaći, a smeće će izaći! " Na polu-riječ je prekinuta gogolom i mislio u "revoluciji". Daje se kao savjet, kao ideja o pravilnom i željenom, ali ne i stvarnoj i provedenoj.

Ali glavna stvar još uvijek nije u ovome. Već smo rekli da ruska komedija na Gogol ne razlikuju toliko trijumfa pravde u finalu, koliko heterogenosti dvaju svjetova: usađenih i onaj koji je podrazumijevao iza scene. Sretan spoj tekao je iz postojanja "velikog svijeta". Nije mogla biti u granicama stupnja djelovanja (na primjer, u "jabljenom" kažnjavanju neispravnosti vice: haljine su zarobljene i zatvorene; ali dužnosnici još nisu osuđeni), ali ipak implicirano kao prilika.

Gogol nema idealnog implicitnog svijeta. Intervencija najvišeg, poštenog, kažnjavanja sile ne slijedi od heterogenosti svjetova. Ona dolazi izvana, odjednom preuzima sve likove.

Pogledamo obris zamućene scene.

U "komentarima ..." Gogol skreće pozornost na integritet i instancu djelovanja likova u pritom za ismućenje. "Posljednja izrečena riječ trebala bi napraviti strujni udar odjednom.Cijela skupina mora promijeniti položaj u jedan Mig Oka.Zvuk čuđenja mora pobjeći sve žene odjednomkao da je van jedan prsa.Od nesukladnosti, cjelokupne primjedbe mogu nestati sve učinak. "

Napominjemo da se krug glumačkih osoba širi na kraju igre do granice. Mnogi ljudi okupili - izvanredni događaji koji su bili okrunjeni Khlechkovom, vjerojatno podignutim, vjerojatno s njihovih mjesta i tako da, koristeći izraz "mrtvog tuša", odavno nije mogao biti "nije mogao biti omučen iz kuće ... ". I svi su pogodili strašnu vijest o dolasku pravog revizora.

Međutim, bez obzira na to koliko je velika skupina likova u završnim scenama, ne postoji "trgovci i državljanstvo". Prava motivacija je jednostavna: oni nisu jednako jednaki. Okupili su se samo najviši krugovi grada. U grafičkom crtežu isjute scene (koji se smatra da se misli iz gomola), tu je i "hijerarhijska nijansa": usred grada, pokraj njega, desno, njegova obitelj; Zatim s obje strane - dužnosnici i počasti u gradu; "Ostali gosti" - na samom rubu scene iu pozadini.

Jednom riječju, tiha scena grafički predstavlja vrh piramide "reprezentacije". Udarac je pao na najvišu točku i, izgubivši malo u svojoj snazi, proširio se na niže slojeve piramide. Poze svakog znaka u ismučni scenu plastično prenosi stupanj šokova, čvrstoću pogotka. Postoje mnoge nijanse - od smrznute "u obliku stupa s ispruženim rukama i bacite glavu" koji upravlja drugim gostima, koji "ostaju samo stupovi". (Karakter karaktera i ponašanja tijekom akcije odrazio se iu njegovom položaju; naravno, na primjer, da se Bobchinsky i Dobchinsk domrznuli s "pokretima ručne ruke jedno drugom,slomljena usta i pohvalila jedni drugimaoči. ")

No, na licu tri dame, gosti, samo "najviše satirični izraz lica" odrazili su se na adresu "Obitelj overling". Što će vam se sada dogoditi, golubovi? - Kao da kažu njihovu poziciju. Općenito, među gostima koji traže (u sceni) "pogledaju u lice vlada", vjerojatno su bili oni koji su osobno nisu se bojali. Ali oni su se zamrznuli s užasnim vijestima.

Ovdje dolazimo do najvažnije "boje" konačne scene, na činjenicu da me izražava, i univerzalanometanje. U "prolazu iz pisma ..." Gogol je napisao: "... Posljednja scena neće imati uspjeha dok ne razumijete da je to samo glupa slika koja bi trebala predstavljati jedan okamenjena grupada drama završava ovdje i zamjenjuje njezin ukočenost ... da sve to treba učiniti u istim uvjetima kao što im je potrebno tzv. Žive slike »(U potonjem slučaju, gogol).

Peticija je imala dugogodišnju, više ili manje održivu vrijednost u gogolnoj poetici. Budući da ćemo posebno razgovarati o tome u odnosu na sve tog posla Gogola (u poglavlju VII), sada ćemo sada biti ograničeni na doslovno jedan ili dva primjera. U "sajmu Sorochinsky" kada se u prozoru pojavi "strašno svinjsko lice", "užas svih onih koji su bili u kolibi. Kum se pretvorio u kamen s otvorenim ustima. " U "noćima prije Božića", kada je u torbi umjesto očekivanih Palla, kobasica, itd. Otkrivena Dypack, "Kumovina supruga, Ostolbenyev, pustio je nogu iz ruke, za koje je počeo povući ubod iz vrećice."

U oba slučaja, peticija izražava poseban, najviši oblik straha uzrokovan nekim čudnim, nerazumljivim događajem. U "portret" (urednici "Arabesoka") Gogol tako je odredio taj osjećaj: "Neka vrsta divljeg osjećaja, ne straha, ali neobjašnjivi osjećaj da se osjećamo kada čudnostzastupanje prirodni neredili, bolje je reći neke ludilopriroda....»

Dakle, peticija i strah (u svom posebnom, višem obliku) povezani su u umjetničkom mišljenju Gogula. Svjetlo je svjetlo na genezi isjute scene "revizora".

Moguće je da je igrač za ismuk htio donijeti ideju o odmazdi, proslavu državne pravde. Za to, ne samo autorov komentar na finale, već poznate specifikacije same slike prava revizora. Međutim, izrazio je tu ideju putem straha i peticije.

Ne, glupa scena nije dodatni spoj, ne dopuštajući komediji. Ovo je posljednje, dovršavanje akorda rada. I vrlo je karakteristično da dovršava i trendove "revizora": s jedne strane, želju za univerzalnošću i integritetom, a na druge - elemente "Miracleness", "Mirages intriga".

U slanoj sceni, univerzalnost doživljavanja heroja, integritet ljudskog života prima plastični izraz. Različiti stupanj šokova - povećava se s "vinskim" likovima, to jest, njihov položaj na hijerarhijskom stubištu. Njihove poze su raznolike - prenose sve vrste nijansi znakova i osobnih svojstava. Ali uniformi se osjećao pridružio svima. Taj osjećaj je strah. Kao i za vrijeme djelovanja predstave, strah je bio u najrazličitijim iskustvima heroja, a sada je pečat novog, višeg straha ležao na fizionomiju i pozama svakog karaktera, bez obzira je li opterećen osobnim "Vino", zločin ili je imao priliku gledati "satirično" u upravljanju, to jest, na poslovima i nedolično ponašanju drugog.

Budući da sa svim fragmentacijom i dezintegracijom ljudi u modernom životu, čovječanstvu ", kaže Gogol," ujedinjeni jednim sudbinom, jednim "licem vremena".

Unaprijediti. Od univerzalnosti šokova likova, Gogol je snosio most na univerzalnost istih iskustava publike. "Kazalište nije na pramenu, a ne prazna stvar uopće, ako želite napraviti gomilu od pet, šest tisuća ljudi u njemu, i da je sva ta gomila, koja ne čini da ne radi, rastavili jedinice, svibanj iznenada se trese jedan šokpokopan neke suzei smijeh jedan univerzalni smijeh("Na kazalištu, o jednostrani pogled na kazalište i općenito o jednoj sestranosti"). Reakcija univerzalnosti je poseban znak izvanrednog iskustva publike, što odgovara važnosti onoga što se izvodi na pozornici. Međutim, to je indikacija samo zajednoljudi mogu odoljeti Lhill-u, baš kao - na fazi platformi - svi likovi zajednopogođeni destruktivnim učincima.

I ovdje moramo ponovno obratiti pozornost na one linije koje su već donijele na početku analize "revizora" - da povuku Gogol na "Posljednji dan Pompeja". Govoreći da slika Bryollovog "odabire snažne krize koje se osjećaju po cijeloj masi", objašnjava pisac: "Ova cijela skupina zaustavila se u minuti udarca i izrazio tisuće različitih osjećaja ..."Sve to ima tako snažno, tako hrabro, tako skladno obloženo u jedan čim se ustane u glavi genijalnog genijalnog." Ali nije li glupa scena "revizora" zarobila "cijelu skupinu" njezinih heroja, "zaustavljena na minutu udarca"? Je li to peticija (kao, u Gogulu, i peticije heroja Bryullova - vrsta scene scene) plastični izraz "jake krize", osjetio moderno čovječanstvo?

Gogol je pobjegao u podzemnim šokovima, potresao XIX stoljeća. Osjetio je alogi, razmotljivost, "slijepo" modernog života, koji je postojao čovječanstvo s nestabilnim, podložno iznenadnoj krizi i katastrofama. I glupa scena izdala i usredotočila se sa sobom ovih senzacija.

Kakva je užasna ironija skrivena u zamućenoj sceni! Gogol joj je dao u to vrijeme kada je zajednica ljudi uzrokovanih "situacijom revizora" ugrožena da dobije dovoljno. Posljednji napor morala je zadržati tu zajednicu - i zadržati, ali umjesto ljudi u njezinoj moći, bilo je oštećenih leševa.

Gogol je dao glupu scenu kao nagovještaj trijumfa zajedništva, osnivanja harmonije. Kao rezultat toga, osjećaj nesklame, tjeskobe, straha od ove scene povećao se mnogo puta. U "Uniji revizora" jedan od likova navodi: "Najviše izgled žandarme, koji je, točno neki krvnik, na vratima, to jest benzinšto ukazuje na sve njegove riječi, koji je najavio dolazak pravog revizora, koji ih sve mora uništiti, izbrisati s lica zemlje, uništiti potpuno - sve nekako je neobjašnjivo zastrašujuće! "

U literaturi o "revizoru" često postavlja pitanje: Što će grad i drugi uzeti dolazak novog revizora? Rečeno je da je s dolaskom žandar sve postalo na svom mjestu i vratio se na početno mjesto da će link će zadržati stigli revizor, dok ih je prije proveo i da sve ostaje nepromijenjeno.

U tim komentarima istina je da ishod komedije gomola nije idealno, ali izloženost temelja društvenog života i da, posljedično, nova revizija (kao i prethodna) ne bi ništa promijenila. Ali još uvijek umjetnička misao o Gogul dublje. Nema sumnje da bi grad bio prevaren ako je zadržao sposobnost prevare. Ali konačno ne odbacuje heroje na izvorne položaje, a nakon što ih je proveo kroz lanac šokova, oklijeva u novo mentalno stanje. Očigledno je da su u finalu konačno srušeni iz krupnog života, zauvijek i trajnost scene: "gotovo minutu i pol" na kojoj gogol inzistira

Yermilov V. Genius Gogol. M., sovjetski pisac, 1959. P. 301.

Komedija "Auditor" je jedan od najpoznatijih djela Nikolaja Vasilyevich Gogola. Autor je uspio pokazati pravo lice Rusije 19. stoljeća u ovoj igri. Gogol uz pomoć raznih načina umjetničke ekspresivnosti, govora heroja: "Govoreći" imena imena ljudskih defekata, naime pohlepa, licemjerja, laži, neodgovornost, glupost. Važnu ulogu u spomenutoj olovci igrao je takav prijem kao "glupa" scena na kraju predstave. Što je njezino ideološko značenje? Pokušajmo shvatiti.

Prije nego što odgovorite na pitanje, vrijedi malo upućivanja na zemljište komedije. U gradu N, gdje vladaju neredi, gdje će svi potjerati koristi i ne ispunjavaju svoje dužnosti, revizor mora doći. Nakon što je primio drugu osobu za njega, Khlleškov je luk, dužnosnici brinu za njega, kao što mogu, dati novac "posuditi", samo da ostavite dobar dojam o sebi.

Na kraju predstave, likovi saznaju da to nije revizor i da će stvarna doći uskoro. Bila je to vijest o tome uzrok "glupa" scene. Najviše vjerovnika doslovno "paralizira" heroje. Shvatili su da je Khlestakov još uvijek "cvijeće", uskoro će morati preživjeti sve više, samo uistinu. Gingerbread Road se širio i bacio natrag glavu gore, kao da propitivanje neba: "Za što?!" Njegova supruga i kćer požurili su mu, tražili zaštitu. Jagode su naklonile glavu dobrodošlice, slušajući nešto. Ova lukava osoba, kao što se ispostavilo, nikada nije podlegao ludu paniku. Naprotiv, on odražava o tome kako se u ovom trenutku osuši iz vode. Lyapkin-Titkin napravio je pokret usne, kao da želi reći: "Ovdje, ti, baka i Yuriev dan." Bio je vrlo uplašen. Bobchinsky i Dobchinsky požurili su jedni drugima, izračunavajući podršku.

Ideološko značenje "glupa" scene je pokazati bez odgovora cijelu suštinu heroja, njihovih poroka, strahova, karaktera. Uostalom, to je u ekstremnoj situaciji da osoba uzima masku i otvara svoje pravo lice. Gogol je uspješno uspio. Štoviše, uspio je gurnuti okvir komedije, isključiti ga od javnosti u moralnom, filozofskom. Dakle, uz pomoć malog elementa, Gogol je podsjetio sve da će za njihovo djelovanje prije ili kasnije i dalje morati odgovoriti.

Učinkovita priprema za ispit (sve stavke) - početak obuke

Ažurirano: 2017-10-16

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili pogrešku, označite tekst i kliknite Ctrl + Enter..
Dakle, imat ćemo neprocjenjivu korist od projekta i drugih čitatelja.

Hvala na pažnji.

Ideja o završetku predstave ("tiha" scena) rođena je iz Gogola odmah nakon početka rada na "revizoru" iu procesu stvaranja komedije nikada nije promijenio više. Gogol je vjerovao da bi ova scena trebala napraviti snažan dojam na publiku.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Tema lekcije: konačna lekcija na komediji N. V. Gogol

"Revizor". Analiza "tihe" scene komedije.

Mkou "Rodnikovskaya boju"

Chelyabinsk regija, Trinity R-ona

Ruski jezik i učitelj književnosti

Impressova Nadezhda Aleksandrovna.

Ciljevi Lekcija:

1. Obrazovanje: Pomozite učenicima da ostvare filozofa, ne samo finale, već i cijelu komu diyu u cjelini kroz sveobuhvatno razmatranje ove scene.

2. Razvoj: razvoj analitičkih vještina i vještina učenika.

3. Ripping: stvaranje pozitivnih moralnih orijentacija.

Pogled: Tektonsko konsolidiranje znanja, vještina i vještina.

Tehnologije: Metode problema u učenju, način rada pod vodstvom nastavnika, reproduktivni.

Priprema učenika za lekciju:

1. Mora znati sadržaj rada N. V. GUO-a "revizora".

Oprema: Računalo, Projection uređaj, reprodukcija slika K. P. Bryullova "Posponda", Revizor ", reprodukcija slika na komediju" Auditor ".

Tijekom nastave:

I. Orgmant. Pokrenite lekciju.

Ii. Aktualizacija tema lekcije.

Slide 1 (portret N.V.GOGOL).

1. Učiteljska riječ: Ideja o završetku predstave ("tiha scena") rođena je iz Gogola odmah nakon početka rada na "revizoru" iu procesu stvaranja medija više se više ne mijenja. Gogol je vjerovao da ova scena treba napraviti snažan dojam na publiku i inzistirao je na tome da "glupa scena" nije manja od 2-3 minute. Samo u inzistiranju Reeisser i glumci Aleksandrinski kazališta, koji su na probiju "revizora" do kraja djelovanja predstave bili tako iscrpljeni i bili su iscrpljeni da ne mogu izdržati stresove posljednje scene i Mased, trajanje je izboden na jedan i pol minuta.

Izlaz: Dakle, vidimo da je za gomol, konačna scena bila jednako važna od svih prethodnih komedija.

Zašto je Gogol inzistirao da je ova scena toliko dugo? (Studenti su izrazili različite pretpostavke.)

Dođite do zaključka:

Pisac je tražio učinak univerzalnog razumijevanja: publika (čitatelj) treba shvatiti da je netko iz heroja koji stoje na pozornici u određenoj mjeri je on sam.

"Silent scena" je poput fascinantnih likova izraza vlada: "Što si ti? - smijati se! ... "

Glavno pitanje analize teksta je pitanje dolaze i semantičke izvedivosti "glupog scene".

Zašto Gogol predstavlja ovu scenu, jer s dolaskom žandarme komedije, možete uzeti u obzir gotov i spustiti zavjesu? Ali Gogol ne odlučuje samo dovršiti komediju, već i detaljno položaj svakog junaka na sceni i inzistira na takvoj kompoziciji konstrukcije finale (posljednji fenomen je "glupa scena").

Nakon čitanja (gledanje u kazalištu) "revizora", studenti osjećaju kako, počevši od IV akcije, Paphos igra promjene - od stripa do tragičnih; Tragizam doseže svoj apogej u konačnoj "sceni".

(Poruka čini da je učenik pripremljen.)

Sjećanja na suvremenike o premijeri "revizora" u kazalištu Alexandrinsky u St. Petersburgu:

1. "Smijeh ponekad je bio još uvijek preplavljen od kraja hodnika na drugi, ali to je bio nekakav stidljiv smijeh, odmah je nestao, bilo je gotovo uopće. Ali intenzivna pažnja, konvulzija, ojačana, slijedila je sve nijanse predstave, ponekad je mrtva tišina pokazala da se slučaj, koji se dogodio na pozornici, strastveno hvatanje srca publike. "

2. Najviše stresa konačnog, uzrokovanog pojavom na pozornici žandarme i prenosi se kroz statičke, slike, ali zamrznutu poziciju likova, prema gomolu, trebala bi uzrokovati publiku jedini, ali vrlo snažan osjećaj - Strah, užas.

"Unatoč tome što ... strip mnogih ljudi ... kao rezultat toga, ostaje ... Nešto monstruozno sumorno, neki strah od naših nemira. Najviše je to pojavljivanje žandarme, koji je upravo neki krvnik, na vratima ... to je nekako neobjašnjivo zastrašujuće! ".

1. Uloga plakata ( projekcija plakata).

Slide 2.

Navedite karakteristične značajke Reviy Zora plakata (analiza plakata dobila je vrijeme na olovci u lekciji). /

Odgovori studenata: Prvo, cijeli grad je predstavljen u računu (predstavnici birokracije sustava bilo kojeg ruskog grada uvedeni su u komediji), au širem razumijevanju - i svim Rusijama (ne slučajno, Nicholas sam izjavio: "Pa, igra" ! Sve što je dobio, i ja više od svega! "Osim toga, sukob same komedije je društveno; to nije samo društveni položaj heroja, nego i ime kome diya - revizor" - država službeno); Je li - drugi, jedina osoba koja djeluje u komediji, ali nije navedena u plakatu, je žandarm.

Da li ta okolnost čini to stanje smisleno i ne dodjeljuje ga u sustavu komedijskih slika?

Razmislite zašto se žandara ne nestane u plakatu.

Poruke učenika:

1. Gendarm je predstavnik državne vlasti, koji nastoji peći poroke socijalnog zavoda za višestrukture, koju je sama stvorila (to je također označeno glavnim sukobom, a intriga komedije).

"Nije smiješno da se igra ne može završiti bez vlade. To će se sigurno pojaviti, to je definitivno ne-relejne stijene u tragedijama u drevnim sredstvima. - ... Dobro? Ovdje nema ništa loše, Bog zabranjuje da je vlada uvijek i "svugdje čula poziv na njegov predstavnik o viziji na zemlji, tako da smo vjerovali u Njega, kao što je drevno vjerovao u rock, pretjecanje kriminala" (NV Gogol "kazališna staza" ).

1. Gendarm je izaslanik providnosti, veća snaga, moćnija od najviših redova državnog sustava. Upravo to čini tako snažnim dojmom na heroje komedije i dovodi do užasa i straha u njima (i publici). Gogol u "Junction" od "revizora" je napisao: "Što ne govori, ali strašan revizor je strašan, što nas čeka na vratima lijesa."

Učitelj, nastavnik, profesor:

U svijesti autora "revizora", Gendarme - brojka nije koliko mistično: čini se neočekivano i nebitnima, gdje su i riječi, govorili: "Zadivljen kao grmljavina svih; Dakle, cijela skupina je iznenada promijenila položaj ostaje u benzinu. " I pravi revizor koji je poslao žandarm s vijestima o njegovom dolasku, postaje mistično lice; Ovaj osjećaj misticizma također je ojačao činjenicu da se revizor ne pojavljuje na pozornici: samo jedna vijest o njemu pretvara glumce komedije u užas, koji se prenosi na dvorani

Slide 3 (projekcija fotografije "Silent" scena):

Obratite pozornost na mjesto heroja na sceni: licitara i postmaster, budući da ostatak glumačkih osoba su "predmet na slici koja opisuje s jednim stiskanjem četke i prekriven je jednom bojom" (gogol): oni su samo pozadina, oni su nekako opet i opet koncentriraju pozornost gledatelja na brojke (Rodnichy i Mailmaster).

Učenici slave neobičnu pozicije u kojoj su se smrznuli.

Okrenimo se opisu položaja heroja. "Grad toče u obliku stupa, s otvorenim rukama i palcem u glavu."

Studenti su primijetili da grad zauzima cent.

Nije li lik upravnog križa podsjećaju?

Zaključak: "Silent scena" uvodi u komediju, prvo, biblijske motive, i drugo, motiv smrti (usporediti revizor, koji nas čeka na vrata lijesa).

Tako da društvena komedija dobiva filozof dosadno tumačenje: podrijetlo defekata tvrtke ukorijenjeno je u duhovnoj organizaciji osobe, a ne u samom sustavu.

Definiramo mjesto postmastera na sceni.

Ovaj lik, "pretvorio se u upitnik", upućeno publici, stoji iza grada.

Riječ pitanje koje Gogol privlači publici i koja prima takav alegorijsku izvedbu na pozornici. ("Što se smiješ? ")

Žalba na razmišljanje gomola o slici K. P. Bryullov "Posljednji Pompej".

Slide 4 (projekcija reprodukcije).

Studentska poruka: Slika je napisao Bryrylov 1833. godine u Italiji, a zatim je 1834. doveo do Petera Burga i staviti na opremanje u pustinji od 12. do 17. kolovoza. Proizvedena je u gogolu tako snažnom razgovoru da je pod njezinom utjecajem napisao članak "sljedećeg dana Pompej (slikanje Bullov)".

Obratite pozornost na krajolik koji obavlja funkciju pozadine i mjesto ljudskih figura.

Navedite obilježja finog načina umjetnika (neba i Zemlje, između koje nema game Nic, su izdvojili u smeđoj i crvenoj gama; Hu glavni majstorski prenosi užas i strah od ljudi ispred kaosa zadnji dan). Pomisao na mir zemaljske ljepote i upletena u ovom "strašnom fenomenu" dolazak "kraj svijeta" u cjelini, definiran procjenom gomola slikarskog K. P. Bryllov. Pisac je bio oduševljen genijem umjetnika, koji je užas ispred "kraja svijeta" uspio prenijeti put okamenjenih brojki: "Osjećamo ga", piše Gogol, "samo užasan položaj." Cijela gužva, "ali ne bismo vidjeli osobu koja bi bila sve užas vidljivog uništavanja sebe" (N. V. Gogol "PosMeii (Auto Tina Bryullovi)".

Izlaz: Načelo slike ljudi pokrivenih užasom Sudnjeg dana prenosi se na pisac na dan "revizora" stranice; Heroji su se zamrznuli, okamenjeni, ali u ovom fosilu postoji pokret - ne vanjski, već unutarnji duhovni svijet ljudi. Gogol vjeruje da su javni nedostaci neka vrsta projekcije nedostataka ljudskog svijeta ljudskog svijeta. Stoga se osoba prije mora promijeniti. Čišćenje unutarnjeg svijeta, prema gomolu, moguće je samo kroz tragediju: šok uzrokuje duhovno ponovno rođenje osobe. U "tihi Scea ne" Gogol, kao i na slici Bryullovog, neba i grešnog zemaljskog svijeta, iznenada, u jednoj minuti, spojiti, miješati. Pomak prostora "Verkha" i "Niza" je utjelovljen na sliku žandarde.

Slide 5 (slikanje reprodukcije).

Regger-a tražim da formuliram da je pitanje koje Gogol rješava gledatelja u "šifriranom" obliku u alegorijskim slikama grada i pošte iz Maister.

"Što se smiješ? - Preko sebe se smiješ! ... ".

(Studenti nude svoja pitanja.)

Mi biramo jedan, najtočnije, po našem mišljenju, reflektirajuće značenje konačne scene: "Kako vi, gledatelj (čitatelj), hoćete li se susresti dan?"

Je li pravi revizor izgleda kao Horstykova ili je to potpuno suprotno od tog "službenika iz St. Petersburga"?

Tko je revizor, koji je poslao žandarm, je kule Stans broja 2 ili najviša snaga, Providnost?

Iii. Zbrajaju lekciju.

Učiteljska riječ:

Nema određenog odgovora. Ova dvosmislenost otoka Lovela, prvo, činjenica da se sad revizor ne pojavljuje na pozornici, i drugo, činjenica da je žandar glasnik vizira - koji nije naveden u plakatu, treće da je konačni mediji otvorena. Predlažem da provedem eksperiment:

Pokušajmo donijeti na mjesto pravog revizora i pretpostaviti kako će se djelovanje predstava nakon "Mute scene" razviti, ako je revizor kopija Horstikove i ako je to njegov puni prioritet.

Pretpostavimo da je pravi revizor sličan Khlestki Kovari, a zatim nakon "scene" djelovanje komedije će nedavno, s jedinom razlikom da, umjesto Clele Stakkove, djeluje pravi revizor.

Ako je revizor sama providnost (kao što je naznačeno analizom "Mute Scene"), onda je razvoj igre posp le "tihi scena" nepredvidiv, a konačna, takva stvar postaje simbol Posljednji - dan gradskog života.

U slučaju da prva putovanja za sliku revizora, komedija gubi svoj satirični značaj; Dice se ne mogu iskorijeniti, oni se mijenjaju samo promjene. "Prizor obroka" gubi svoju važnost, može se zanemariti ne dovodeći u pitanje opću strukturu i ideju revizora.

Iv. Domaći zadatak: Pismeni zadatak, Odgovor: "Koje se tumačenje slike revizora ispada da je značajan za gomol? " Opravdati svoje mišljenje.

R.8. (potrebni komentari na lekciju)

Glavna didaktička svrha lekcije je formiranje određenih vještina. Najčešća struktura nastave savjetovanja je sljedeća:

Provjera domaće zadaće, usavrljanje aktualizacije ispitivanog materijala;

Teme poruka, ciljevi i ciljevi lekcije, motivacija nastave;

Reprodukcija ispitivanih i njegovu primjenu pod standardnim uvjetima;

Prijenos stečenog znanja i njihove primarne uporabe u novim ili izmijenjenim uvjetima kako bi se formirale vještine;

Sumiranje lekcije;

Postavljanje domaće zadaće.

Koja je uloga zamućene scene u komediji revizora? Molim vas, recite mi jako puno!

• Posljednji, scena u komediji revizora bila je vrlo važna za gogol.
  On je posvetio mnogo pozornosti na nju i smatrao je ključ u razumijevanju općeg osjećaja komedije. Heroji ostaju na pozornici u zamrznutom stanju za jako dugo - "gotovo jedan i pol minute", koji omogućuje gledatelju da pažljivo razmotri sve odvojeno, kao i dobiti ukupni dojam situacije.
  Autor ove scene želi otkriti gledatelju svakog junaka, jer u trenutku neaktivnosti možete vidjeti suštinu svakog od njih.
  Kroz niz različitih događaja koji se pojavljuju u igri, nije uvijek moguće uhvatiti individualne osobine svojstvene herojima. A scena samo ostavlja gledatelja sa svakim herojem.
  U komediji finale na pozornici, svi heroji koji su prethodno su radili, s izuzetkom Klezlekova.
  Svatko će se izgovoriti čestitke obitelji navela, nakon čega ih udarci sudbine počinju prelijevati jedan po jedan. Prvo, postmaster se pojavljuje na sceni, koji donosi vijesti koje su svima pogodili. Nakon čitanja pisma dolazi razdoblje univerzalne perturbacije i ogorčenja, koje se neočekivano razbija porukom o dolasku ovog revizora.
  "Izgovorene riječi pogodile su sve poput grmljavine, ... cijela skupina, odjednom je promijenila položaj, ostaje u benzinu."
  Ova primjedba koja se odnosi na glupu scenu omogućuje mnogo razumijevanja iz autorskog prava. Prvo, izraz "kao grmljavina", po mom mišljenju, stvara dojam na najvišu, božansku kaznu.
  Činjenica da je Gogol htio stvoriti komediju iz publike, dojam peticije je također od interesa. To ne samo da omogućuje čitatelju i gledatelju da promatra prvu reakciju heroja, ali i čini da razmišljate o "fosilnom" dušama ljudi, o lažima svojih osjećaja.
  Ako obratite pozornost na poze u kojima su heroji komedije smrznute, odmah udaraju u svoju nepristojnost i strip. Štoviše, unatoč tome, svi položaji ne bolje izražavaju raspoloženje heroja, njihovo ponašanje u cijeloj predstavi. Vrlo velika važnost za igru \u200b\u200bima poze grada i njegovo značenje.
  Luke Lukich, "izgubljen na najdužniji način", kao što je "izgubio" tijekom komunikacije s ostatkom heroja, osobito s Khlestakovom. Postmaster, koji se neprestano boji izražavanja vlastitog mišljenja i za sve vrijeme postavlja više pitanja od potraživanja, kao rezultat toga, igra se jednostavno pretvara u upitnik.
  "Korisna i nemirna" jagoda, koga gogol na samom početku predstave karakterizira kao sklonost i plut, kao da sluša nešto, kao da želi pronaći rupu, do još jednom nekako izbjeći nevolje.
  Osim toga, postoje i drugi heroji u zamućenoj sceni - Korkin, tri dame, gosti, otvoreno izražavaju svoje ismijavanje preko stranog stripa ovdje, dok su se tijekom cijele igre temeljito sakrili.
  Dakle, glupa scena je vjerojatno najznačajnija scena u cijeloj komediji. Ona personificira emocionalnu ovisnost heroja i time govori o ideji posla.
  Heroji nemaju priliku reći bilo što, štoviše, ne pomiču se, prisiljeni zamrznuti u vrijeme prve reakcije. Dakle, nesposobni lagati, kratko izgledaju istinito.

  Zapravo, ovo je vrhunac rada.

• Konačni piesen N. V. Gogol "Auditor" je neobičan i nevjerojatan fenomen u ruskoj drami. Takozvana glupa scena koju komedija završava, slijedi žandar ... najavio dolazak u grad pravog revizora. Šokirani dužnosnici zamrznuli su čekaju predstojeće nasilje. Gingerbread stoji u sredini scene; Epitester se okrenuo "na upitnik upućeno publici"; Sudac je sjeo gotovo na tlo i kao da želi reći: "Znači, ti, baka i Yuriev dan! »Tko je zaprepašten koji su zadivljeni tko je ubod - svi dužnosnici čine vrlo slikovitu i izražajnu skupinu. A ova glupa scena, služeći važnom završetku komedije, i gledatelji i kritičari, a književni kritičari tumačili su na različite načine.

  Sam N. V. Gogol je rekao da je minuta scene izražava ideju o "zakonu", s čijem je pojavu, sve "okrenuto šokirano." To jest, finale komedije je misao na sljedeću odmazdu. V. G. Belinskog govorio je o ograničenoj sceni, ali većina kritičara se slaže s autorom. Dakle, V. Hippius je vjerovao da je iskušava scena izražava ideju moći i zakona, vidio je V. Yermilov u zamućenoj sceni "Crade iz rezbarene zlobne." Posebno gledište na M. Khrapchenko: Vidio je u zamućenoj sceni vanjskog spoja i originalnog spoja - u riječima over: "Što se smiješ? Nad sobom se smiješ! .. "

  No, možda, najzanimljivija stajališta izrazila je Y. Mani, književni kritičar, puno posla posvećeno kreativnosti Gogula. Vjerovao je da je minuta scena bio završni akord rada, u njemu doživljava heroje primaju plastični izraz, kao da generalizira događaje ljudskog života. Kao rezultat toga, ovaj gogol nagovještaj na proslavi pravde jača osjećaj tjeskobe, straha. Doista, strah koji je nastao na početku scene, a zatim se sigurno rastopio kad su se dužnosnici pogledali od "revizora" i smirio se, vratio. Ali sada osjećaj tjeskobe povećava se mnogo puta - dužnosnici se ispostavljaju u još najgore situaciji nego na početku predstave. Uostalom, bacajući sve snage na zajedništvo Khlestakova, nisu se trudili donijeti svoje poslove barem vanjski poredak.

  Zato pojava pravog revizora vodi junake na ismučku scenu.

• Komedija N. V. Gogol "Revizor" u jednom trenutku postao je jedno od najinovativnijih djela dramaturške umjetnosti. Mnoge tehnike koje koristi autor prije nisu bili primjenjivali dramatičar i nisu bile utjelovljene na kazališnoj sceni. Takve inovativne tehnike pripada spomenutoj "tihi sceni", koja završava završni dio komedije "revizora". Što je autor htio postići, dovršen rad scene? Kakav je očekivani učinak?

  Vjeruje se da je glupa scena, finaliziranje komedija "revizora", uveden u rad pisca pod dojmom slavne slike ruskog umjetnika Karl Bryllov "Posmeeii". Ova slika je čovjek koji ga smatra, snagom i izražajnošću smrznute emocije. Slika je i dalje, statična, ali u isto vrijeme lica ljudi prikazanih na slici, njihove brojke, poze koje prihvaćaju, svjedoče njihovo unutarnje stanje bolje od bilo koje riječi. Erektivnost statičkih scena, njihove ekspresivnosti - to je ta svojstva koja su suptilno obaviještena od strane N. V. Gogola, a kasnije uspješno su koristili pisac. Uostalom, "revizor" je daleko od samog posla pisca, u kojem postoji "glupa scena" (u drugom iznimno popularnom radu - olovo "VIY" - autor također primjenjuje ovu tehniku). Ako razmotrimo umjetničke tehnike koje koristi NV Gogol, detaljnije možete vidjeti određeni uzorak: prijem "smrti", neku vrstu "peticije" temelji se na temelju mnogih karakterističnih gomolnih znakova (na primjer, iste zemljoposjednike u "mrtvim dušama"). U "reviziji" ista scena je vrhunac, i mora biti najlokvaliji. Neuspjeh u izražajnom položaju (s pozicijama svih likova, oni se razlikuju da naglašava njihove pojedinačne osobne kvalitete) je pravi pantomim. Gingerbread, članovi njegove obitelji, postmaster, jagode, Luke Lukich - svi oni postaju već neko vrijeme Mimi, glumci u "Kazalištu Mimići i osnivanju". A riječi ovdje nisu potrebne, možda čak i nepotrebne. Poz, izraz lica može izraziti neusporediv veći od emocija od riječi.

  Pogotovo jer je scena u "revizoru" također masivna - svatko stoji kao grmljavina, a ta okolnost naglašava koliko je šokantno i zapanjujuće postalo vijest za sve likove koji "... koji su stigli u nominalnu zapovijed od st , Petersburg to zahtijeva isti sat za sebe. "

  Gogol je postao prvi ruski dramski pisac koji je koristio prijem pauze, koji su uspješno korišteni mnogi redatelji, skripte i pisci. Danas je prijem pauze jedna od najčešće korištenih dramatičnih tehnika.