Igra "Romeo i Juliet" u kazalištu na jugozapadu. Play "Romeo i Julija" u teatriju na Serpukhovu, ono što kazalište ide Romeo i Juliet

... ali priča o Romeu i Juliju će ostati tužna na svijetu ...

Jako mi je žao zbog Julija. Nakon izvedbe, moja je glava cijenila u glavi drugačije. I nešto o žanru predstave, o neizbježnosti sudbine, o prvoj ljubavi, čak io osobitosti prijevoda i moderne percepcije Shakespearea. Također je bilo jelo "i pogledao bih Romeo i Juliet nakon deset godina u braku."

A onda sam me naslikao! Kakvu vrstu stijene? Što je neprijateljstvo između obitelji? Ovaj autor je kriv! On je gad! To je vlastiti! To je to s takvom intonacijom tibala kada kontaktirate Romeo. Što si ubio djevojku? U duhovnom čovjeku u potpunosti u duhu Georgea Martina. Ona je tako slatka, lijepa, vrlo dijete ... Ipak, nećete napisati kurzivni komentar u društvenim mrežama, uz dopuštenje za reći, ... dramatičar.

A što je smisao igre, ako su svi umrli? © Gleb, 13 godina

Ne znam što je točka. Ali točno sam shvatio da je Shakespeare bio Shakespeare. Nije bilo lažnih osoba, bez složenih kamuflaže. Ima sve ravno. Mi činimo predstave javnosti. I publika što trebate? Da se smijati i plakati.

Izvrsno! Pola izvedba smijeh, napola plakati. Sitty šale ispod pojasa? Umetnite ih. Romantični prizori za jecanje ženskog dijela javnosti? Će biti siguran. Komični likovi - ovdje imate Crumline, sluge. Okviri na mačevima izgledaju vrlo loše. Tamo je. Malo pametnih fraza tako da ne dopusti Bogu da smeta inteligencije? Na klauzulu progresivni Monk Lorenzo. Razmišljam o tome napisao Shakespeare moje predstave. To se samo dogodilo da je talentiran, pakao.

Uostalom, kada su gledatelji kazališta "Globus" gledali "Romeo i Juliet", nisu bili ahali u divljenju: "Ah, Shakespeare! Ah, genijalan. " Ne zanima? Nejasno? Ovdje je rajčica.

Rođeni smo s ugrađenim znanjem da je Shakespeare genij, a glavni likovi ove talijanske igre će umrijeti. A sada zamislite da je u ažuriranoj verziji "Romeo i Juliet" u kazalištu na jugozapadu, iznenada sam osjetio da prvi put tražim ovu priču. Brinem, brinite i jako se nade za sretan kraj. Odjednom? Jednom, eh?

- Govorite li iz srca?
- Od duše

Činjenica je da se pojavila na pozornici. Juliet. I riječ "dodirivanje" iznenada mijenja značenje. Ovo nije mačka. Glumica Nika Sarkisova dotakla joj je ruku u moje srce. Ispada da jest. Ponekad ga se sjećate samo u kazalištu. I smiješno, i tužno. Uostalom, živi gotovo 40 godina, znam da na prvi pogled nema ljubavi. Kao što znam, i činjenica da nisu dobri brakovi dobri. I sve će sigurno biti loše. Ali kako se ispostavilo, ljubav je lijepa!

Na prvoj sceni Julieta potpuno dijete. Smijeh, Shalit, i ako kaže prave stvari u pravu u smislu roditelja, tako je to zato što je donesena djeca u načelu mogu biti razumne i pristojno. To ne znači da tako misle. Svrha svih adolescenata je da komunikaciju s nama, provrtu, na minimum.

Romeo je također izveo Anton Belova, na početku se ne razlikuje od naknada. On ima još jednu tinejdžersku fazu: samopouzdanje, diveći se vlastitu melankoliju i navodno ljubav (da, Romeo u ljubavi. Iznenađenje!) On je na pozornici "Nitko me ne razumije."

Ali kako se sve mijenja kada Romeo susreće Juliet. Ova scena je katalizator. Čini se da je do ove točke neprijateljstvo između kabina i montext bio na rubu izumiranja. Svi su se ponašali na inerciji. Sluge se bore za šalu, knezovi još jednom razbijaju letove, malo, i sve bi se bilo vrlo smiriti. Međutim, Romeo se suočava s Julijom, lanac je zatvoren, a električna ispuštanja počinju pobijediti. Vikavi Tibalt, "Carmina Burana" zvuči, a vi razumijete: smrt djece se ne može spriječiti.

Akcija se razgrađuje iz uzici i brže se kreće brže i brže. U početku, sluge se dugo svađaju, oni se detaljno pripremaju za loptu, romeo bičeva. Zatim - scena na balkonu, vjenčanje, ubojstvo Mercutio, kripta. Mnogi Shakespearov tekst ostao je iza kulisa.

Kao da je Romeo poljubac i Juliet oslobodio mržnju i agresiju, koji samo trelli u herojima. Osim tibalta, naravno. Odavde moral. Nikada nemojte uživati, čak ni trom, nikada ne izgovorite želje smrti. Doći će takav trenutak kada se sve kaže da se materijalizira.

I publika ostaje samo da zgrabi srce, a zatim plakati, a onda se nasmijati. Shakespeare je još uvijek! Master Tragedija i komedija. I ravnatelj Valery Belyakovich. Od njega nijedan gledatelj nije otišao.

Mercutio, tihi. Vi ste prazni.

Sve djevojke sanjaju o ulozi Julieta. I dječaci o ulozi Romeo? Mislim da ne. Najljepša, najsloženija muška uloga u Romeu i Juliju je Mercutio.

Ovo nije osoba, to je vatromet, pjenušava humor, mobilnost. Onaj koji je utihnuo samo na njezinoj smrti. Zvao je, ili u čast Boga Merkuru, ili u čast žive. Da, to je natočena kost iz "Pokrovsky Gate"! Samo s tragičnim finalom. Prekrasan monolog o Queen Mab. Samo ljudi poput Mercutia počinju snositi gluposti, a onda oni sami vjeruju u to, zašto glupost ne izgleda kao glupost, a onda se sami nad gore navedenim. Oh, kraljica Mab!

Za mene je glavna intriga predstave - koja će igrati Mercutio. I otvaranje večeri je glumac Farid Tagiyev. Zašto, zašto je ušao u borbu s Tibaltom? Uostalom, on je bio usredotočen: ne sudjelujem u građanskom rastavljanju, ja sam samo prijatelj Romeo. "Kuga Uzmi tvoju obitelj!"

Shakespeare i djeca

Kazalište na jugozapadu majstorski prevodi Shakespeare na moderni jezik. Čini se da gledate igru \u200b\u200bne autora, preminulih prije pet stoljeća, ali prilično nekakav dramski pisac naših godina. Samo zaplet iz nekog razloga srednjovjekovnog. Čini se da je na licu mjesta i složenim monolozima, a spominju se nerazumljivih stvorenja, kao što je Queen Mab.

Ali sve je jasno! Ritam govora - tekst se izgovara kao da je napisao proza, šale, vrsta glumaca je tako tvoja, kao da vozite u vlaku, a susjedi na klupi iznenada početi igrati ispred vas tako tužno, onda smiješne scene. Usput, slična tehnika je koristio redatelj Valery Belyakovich u predstavi "Daj Shakespeare!".

I "spavati u ljetnoj noći"? Ovo je obično sada omiljena izvedba mog sina. Mogu li vjerovati da bi dijete znalo tako malo poznatu predstavu kao "dvije verone", koji će takvi bentori i šaka vidjeti Lady Macbeth, razlikovat će Mercutio iz Tibalta, i štoviše, prožeti će Romeo i Juliet. Iako sam bio siguran da je igra o ljubavi apsolutno ne za njega. Ali u kazalištu na jugozapadu, Rainer je dinamičan i spektakularan. Osim toga, glazbeni urednik uvelike odabire glazbu svakom spektralnom stanju. Leitmotif "Romeo i Julija" - "Carmina Burana" Karl Orfa.

Pa, nitko nije otkazao borbu na mačevima! Uvijek voli dječake.

Moja osobna osoba zahvaljujući omiljenom glumcu mog sina, Andrei Sannikov, koji je odigrao jedan od sluga. Kada ga vidimo, sretno gledajte s Glebom: našim na mjestu! I to znači da je izvedba bila uspješna.

GLEB nije razumio samo dvije točke. Prvi - zašto je autsajder koji se zove otac? Čak je odlučio, naivnu dušu koju Romeo ima dobar odnos s tatom. Haha. Bio je to Sveti Otac, Gleb. Monk Lorenzo.

I drugi. Konačni. Činjenica je da izgleda ovako: svi heroji igre ugrađeni su u polukrug oko "mrtve" Julije. A poznata scena se događa na groblju. I to uključuje: Romeo, Pariz i spavanje Juliet. Čini se da je ostatak, ali zapravo nisu. Ovo je slika takvog redatelja.

"Zavjesa je ustala, a ideja je počela. Romeo je odigrao debeli stariji čovjek s induciranom plamenom obrvom i hrapavim tragičnim glasom. On je sličio bačvu za pivo. Mercutio je bio malo bolji, ali Julija! Prvi put u životu vidio sam tako divan ljepota!"

Oscar Wilde "Portret Dorian Gray"

Nekoliko stoljeća shakespeare igre ne izlazi iz kazališnih okvira. Već su prve produkcije, počevši od 1595. godine, bili su neobično popularni u Engleskoj. Nastupi su bili kontinuirano prije 1642. godine zabranile su puritan parlament. Godine 1660. nastupi su nastavili s velikim uspjehom, uzrokujući veliku količinu imitacije i izmjene predstave (primjer - dramak Thomas Tyubov "Caius Marius" 1680, gdje je akcija prebačena u drevni Rim). Različite vrijeme u različito vrijeme direktor je predstavio gledatelja s poznatom poviješću. To se dogodilo da je u Romeu i Juliju nastojao pronaći savršenu bit koja nije stvorena za naš svijet. I to se dogodilo da ih vide fer žrtve vlastitih senzualnih strasti u temeljima onih koji su hodali protiv volje starješina. To, naravno, dva ekstremna pozicija u objašnjavanju slika ljubitelja Shakespearea, ali su postojale dugo vremena. Još jedan kamen spoticanja za mnoge proizvedene je, prema Shakespearemovu, određivanje ispravnog omjera komedija i lirskih elemenata u predstavi, kao i postizanje sinteze linije neprijateljstva i linije ljubavi.

U 20. stoljeću, realan pogled na Romeo i Juliet postaje sve više i više uporni. Postavljanje, ne suprotstavlja se herojima ljudima koje sjede u hodniku, uživaju u uspjehu među javnosti, ali ne i kritiku. Alisa Koonen, 1921. godine, igrajući ulogu Julieta u igri Aleksandra Tahirove u Moskovskom komoru, tako govori o njegovoj ulozi: "Bili smo u Veroni i vidjeli kuću Julieta, malog, svi zahvaljujući zelenilu. Ovaj Posjet Italiji još me uvjerljiviji da su Romeo i Juliet živi, \u200b\u200bpuni, stvarni ljudi. "

U Veroni, izjava 1948. godine, koje je proveo Renato Simonon u drevnom rimskom kazalištu, otvara se niz redovnih Shakespearo festivala. Igra se igra čak i na gradskom trgu Dantea, u prirodnom kadru. Zanimljivo je zabilježiti ranije učinak, sjećanjem Veroneza, zahvaljujući sudjelovanju tada vrlo mlada, au budućnosti, talijanska glumica Eleanora Duze. Godine 1873., u dobi od 14 godina, s buketom bijelih ruža, kupio ga je ispred predstave na ulici, Eleanor je igrao Juliet na pozornici drevne Verone Arene. Tako je prodrla u junakinu i atmosferu grada, koja se osjećala uistinu Juliju. U toj večeri, publika je oduševljeno rekla: Danas je Julija porasla u Veroni! Ova značajna epizoda opisana je u romanu požara Gabriel d'Annozio "(1900g.)

U Engleskoj 1882. godine, na pozornici Londonskog kazališnog lica bio je s velikim zamahom Henryja Irvinga (on je svirao ulogu Romea): luksuznog krajolika, fasada kuće kapulate kopira se s prave Verona Palazzo, sliku Julija (Ellen Terry) u duhu Prerafaelite Madonne, zbor u izgledu Dantea. Dvije godine kasnije, uloga Julija u ovom izvedbi izvela je Stella Campbell.

U dvadesetom stoljeću, izvanredan izvođač Romeo uloga postao je A.moissi u izjavi 1907., koji je proveo M. Reongard. Godine 1929. John Gilgud i Adel Dixon sudjelovali su u proizvodnji tragedije u engleskoj fazi. Godine 1935. u kazalištu stare žrtve, poznati glumci Shakespearera Repertoara Lawrence Olivier i John Gilgood, naizmjenično, igrali su Romeo i Mercutio u formuliranju Gilgude (od Puggy Eshkrofta - Juliet).

Gilgood je kasnije napisao o njihovom dupliciranju Romeo uloga: "Velika prednost Lorryja koju sam morao biti u njegovoj moćnoj vitalnosti i strastvenosti. U ulozi Romea, ljubavne scene su tretirane s njegovom istinom i nježnim, tragična tranzinka je duboko pokušavala. Imao sam duboko. prednost nad njim u uobičajenoj sposobnosti da se nosi s stihom iu činjenici da je moja proizvodnja bila. "

Godine 1940. Lawrence Olivier je razgovarao u "Romeu i Juliju" sa svojom budućom suprugom Vivien Lee. Olivier je, osim toga bio direktor tih predstava i stavio sve uštede u proizvodnju. Kritika je bila nepovoljna, a nastupi gotovo nisu imali uspjeha, iako su bili vizualno lijepi, a izgled Wivien Leea, kao što je navedeno, odgovarao je slici junakinje.

Slavni izvršitelj uloge Julieta na zapadnoj sceni u 60-ima bio je Dorothy Tyutin. Direktor druge polovice 20. stoljeća, sve je bodder pokušao pronaći živahan, svjež pogled na heroje shakespeare tragedije i omogućiti gledatelju da pogodi povijesne nošnje i ukrase misao i osjećaja danas.

Primjer: Izvedba Shakespeareovog memorijalnog kazališta u formulaciji Glen Bayem showa, pokazala se u Moskvi 1958. godine. Također, Franco Dziffieldlli sa svojom značajnom izjavom 1960. godine u Londonskom kazalištu stare žrtve (John Strade - Romeo, Judy Dench - Juliet), koji je imao senzacionalni uspjeh. Godine 1964. ista je izvedba dostavljala Jeffirelli u Italiji (u Veroni, zatim u Rimu), a 1966. bio je prikazan na moskovnoj sceni. U ovoj formulaciji već su vidljive značajke buduće poznate filmske igranje redatelja 1968. godine.

Sada ćemo se kretati u našu zemlju ...

Postoji nekoliko ruskih prijevoda Shakespearea "Romeo i Juliet" Tragedija. Prvo - I. Okovshenko 1839; Zatim - N. Grekov 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; Toshkina-Cupelik 1957 i, naravno, još uvijek postoji (na primjer, nedavno - e.savich).

Nedavno, u kazališnim produkcijama i filmovima, Boris Pasternak se sve više koristi. Vjeruje se da je ovaj tekst najbliži današnjem govoru, a glasno ime prevoditelja, očito je važno.

Već u 19. stoljeću, igra Shakespeare je postavljena u mnogim gradovima Rusije. Uloge Veronijskih ljubavnika bili su jednom: Urine (male kazalište, 1824), Fedotova, Tirmolov, Lensky (1881) i Ostyzhev (1900.) - umjetnici koji su postali ponosni ruski kazalište. Od mnogih nastupa sovjetskog razdoblja, najpoznatiji smo najpoznatiji.

Brz performanse kazališta revolucije (sada Mayakovskog kazališta), koje je Alexei Popov 1935. godine dostavio s Mihailom Amangovom i Marijom Babanovom u visokoj ulozi. Igra je otišla u Radlova. Napomena "Romantične marke", A. D. Popov je napisao: "Romeo i Juliet umiru, bez obzira koliko njihove povijesne budućnosti." Izvedba je zamišljena kao društvena tragedija. Da biste identificirali njezinu bit, Popov je pokušao izoštriti sukobe u igri što je više moguće, a ponekad je to bila tema ljubavi. Primijećeno je da je atestangs u njihovoj izvedbi donio Romeo s zaseokom, igrajući duhovni intelektualac pod ugnjetavanjem beznađa. Čini se da Babanova nije vidjela sliku Julieta. Njezina junakinja je poetska, očaravajuća i pametna djeteta s upornim karakterom. Primijećeno je da je krajolik I. Yu. Shlefenov na spektram bio impresivan.

U igri kazališta nazvanog po Lensovetu 1937. (Izjava S. E. Radlova) slika Romea, utjelovljena B. Sirov, za razliku od Abangovskog, bio je pun radosti, mladića, života i lišen osjećaja propasti.

Godine 1955. tragedija je postavljena u Rigi #, u Latvijskom umjetničkom kazalištu. Ya. Diinis. Redatelj - Eduard Smilgis. Igra u romantičnom dramskom stilu: puno glazbe, pjevanja, plesa, komičnih scena. Romeo je igrao Eduard Pavoul. Juliet je preko Artmana - najpoznatije na filmu "Kazalište". Njezina fraretivna i elegantna julija, koja u početku osvaja šarm razigranog tinejdžera, a zatim je izrastao u junakinju.

1956. u kazalištu. Izvedba Vakhtangove "Romeo i Julija" podigao je direktor I. Rapoport. Uloga Julija u njemu je izvela Galina Paškov i Lyudmila Celikovskaya. Romeo je igrao Jurij Lyubimov i Vyacheslav Dugin. Glazba D. Kabalevsky je zvučao u izvedbi. Umjetnik - V. Romadin.

1964. - izjava Igora Vladimirova u kazalištu Lensovet. Prijevod Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo Vzhenov, Benvolio - Ravikovich, Juliet - Alice Freundlich. Autori igre odbijaju tradicionalni krajolik. Umjesto toga, koriste se simbolički detalji: metalni stakleni prozori, silikaske svjetiljke, zdjele s vatrom nalik na eru. Glazba Andrei Petrove nadopunjuje atmosferu izvedbe. Nakon što je postigao prirodnost, likovi djeluju u naglašeni jednostavan i opušten način. Igra Alice Freundlich je izvorno. Njezina julija se određuje, rugavši \u200b\u200bse i uronjeni u razmišljanja. U minutama od duhovnog stresa ne uzvikuje, i, kao da je zveckala iz osjećaja koji ju je pokrio. Izvedba je na svoj način odgovorio uvjet vremena, uporno potragu za novim u klasicima.

Evo što je redatelj Efros piše u knjizi svojih sjećanja: "Uvjerio sam Romeo i Juliet ukupno više od 10 godina. Tijekom tog vremena ispalo je nekoliko nastupa, a pojavio se talijanski film (dzeffirelli - avt.sight) - Htjela sam nešto ozbiljnije - to nije romantična pjesma, i prosvjed protiv mržnje i nasilja - ljubav Romeo i Juliet, ako ga ne možeš staviti, svjesno, nisu se okrenuli u oblacima, stajali su na zemlji, znali su kako boriti se i mrziti, ali oni su bili boja nacije, pa im je to bilo teško u tom venonu. "

Tako je zamislio heroje u njegovoj izvedbi Anatoly Efros. Godine 1970. njegova julija je utjelovila u kazalištu u malom broju Brennaya Olga Yakovleva. Do sada smo pisali o produkcijama koje se ne mogu vidjeti, informacije o njima nacrtaju nas iz Shakespeareovih zbirki različitih godina. Izvedba koju je EPROS pružio 1982. na televiziji, pažljivo smo pogledali. Cast: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha iz formula ljubavi), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelie iz "Tri mušketira"), Juliet - Olga Sirin, koji nas je sjetio kao Grepostanovka u telepostanovka M. Kazakova "scene iz Fausta".

Kada izgledate "Romeo i Juliet" Dzheffirelli, onda postajete kao suučesnik djelovanja i aktivira vas kao gledatelja. Dojam je takav da je sve što vidite ovdje i sada - u vašoj prisutnosti i može ga okončati, a možda inače. Drugi senzacija uzrokovala je izvedbu EPROS-a. Ovdje smo jasno odvojeni od onoga što se događa i osjećati se kao činjenica. Čini se da je priča o Romeu i Juliju odvijala pred njegovim očima, a nečija priča o tome kao što je već postigao tragični događaj. Sve se ide kroz izmaglicu, zamišljeno i unaprijed određeno. A od samog početka nema junaka prave radosti i užitka. Juliet, upravo upoznao Romeo, već ispušta prve kapi suza: "Što ja počinjem, kad je tako zastrašujuće?" U svakom slučaju, ovo je vrlo autorsko pravo i osjećala se da je redatelj čuo mnogo o sudbini heroja. Međutim, možete nekako vidjeti ovu izvedbu na TV zaslonima i napraviti svoj vlastiti zaključak.

Pogledali smo dijete (8. razreda) 22. siječnja 2019. u jednom dahu tragedije Williama Shakespearea "Romeo i Juliet" u formulaciji Valery Belyakovich. Rad se odvija u školi u 8. razredu. Stvarno izvrstan tražilo tražilo i priliku za tinejdžere da razumiju shakespeare dublje - kombinirati prozu i poeziju u igri! Pokažite abyss neprijateljstvo i tragedija je također pomogla glazbi ... u nekim trenucima, upravo je okrenula cijelu dušu. Posljednje minute upisane suzama ... U isto vrijeme, neke povremene prizore iz života heroja su tako tanke i ironično opisane da je dvorana, pljeskala, nasmijala od duše! Zahvaljujući glumcima za te emocije! Puna kuća!

Anastasia, 29. rujna 2018

Prije gusezama iz prve minute i do kraja! Klasičan je besmrtan, osobito u ovoj izvedbi! Bravo!

Oksana

Lijepa izvedba. Bili su cijeli razred (8.), jer Prema programu prolazimo. Djeca su izgledala s velikim interesom. Izvrsna glumačka igra, kao i glazbena pratnja.

Marina T.

Jučer sam ih posjetio McAt. M. Gorky, "Romeo i Julija". 3.5 sati poletjela je nezapaženo - dobra igra glumaca, uspjeli su prisiliti gledatelja da dožive različite emocije.

Romeo i Juliet, McAt. M. Gorky. Vrlo je impresioniran proizvodnja V.R. Belyakovich. Ništa suvišno, samo djelujuća igra je jaka, probala, emocionalna! 3 sata u jednom dahu!

Katerina

Smanjio sam 8. razred, "Romeo i Juliet" sada su podvrgnuti školskom programu. Recenzije u djece su različite. Volio sam dječake: dinamički i uglavnom u prozi. Ali djevojke, osobito one koje su vrlo poštovati o izvorniku - kategorički ne. Već su sve predstavili na svoj način. Čini mi se da su to dvije strane iste medalje: djevojke se ne slažu upravo s pojednostavljenjem koje su dječaci odobrili. Općenito, izvedba izgleda lako, djeca nisu bila ometena i nema buke. I različita gledišta, naš učitelj književnosti iskreno je bio sretan - to će biti da razgovaramo u lekciji.

Svetlana

Otišla je do predstave s malo mješovitih osjećaja, dok je čitao mnogo različitih recenzija o njemu. Otišli smo zajedno s mojom kćeri, imala je 15 godina, ovaj rad je održan u okviru školskog programa u 8. razredu, a ona je doista željela vidjeti izvedbu. Što se tiče ukrasa - da, međutim, postoje praktički ne, postoji samo niz od nekoliko željeznih lučnih vrata koje se igraju radionice. Na početku prvog čina, nisam imao dovoljno krajolika i neke svjetline, bogatstvo boja ili nešto, jer se akcija odvija u goruću Italiju. Ali onda, vjerujte mi, kreće se na najnoviji plan. Svidjelo mi se kombinacija proze i poezije i činjenice da su najpoznatije scene iz priče pročitali, kao u izvorniku napisano. Drugi čin gleda u jedan dah, posljednje minute - tako općenito s suzama. Impresioniran drhtanjem! Reći ću ovo: dvorana je eksplodirala pljeskom. Tako mnoge boje bile su predstavljene glumcima! Preporuči!

Vyacheslav spesivtSEV je možda gotovo najkonzistentnija pobuna na području ruskog kazališta. Nekonformizam poznate lik manifestirao se u ovoj formulaciji. Izvedba je tradicionalna u sadržaju i suvremenom obliku. Tvrdnu veronu najvjerojatnije u noćnim biciklistima s razajnim strastima. Modeni motivi u glazbi za spektram također mu daju stvarni naglasak. Mat predstavlja svoju verziju Romea i Julieta, i neiskusnog gledatelja i strastvenog kazališta. Uz uzbuđenje prateći ovu proizvodnju, zidovi Matesa su već navikli. Višak ulaznice se traži u rasponu od četvrtine oko kazališta. A odlomci u hodnik začepljeni su stolicama za povlačenje i jednostavno sjede na stubama publike.

Takva potražnja je opravdana nekoliko čimbenika. Prvo, tragedija Shakespearea o mladim ljubavnicima ovdje je već četiri stotine godina starosti uživa stalnu popularnost mladih ljudi, jer u ovoj dobi svaka ljubav čini se jedinom i jedinstvenom (bilo kojim putem to). Drugo, zajedno s profesionalnim umjetnicima, mnoge ključne uloge u izvedbi obavili su studiji, za koje su mladi gledatelji bili prilično očuvani. Treće, ovaj kazališni projekt je predstavljen u novom tumačenju u duhu 21. stoljeća, zasićenim modernim ritmovima i materijalima, te, naravno, novim ljudskim odnosima. Očekivanja publike su opravdane sasvim. Ravnatelj avangarde, neobičan dizajn, odijela, zasićena trapericama, kožom i metalom, modernim, vrlo uspješnim glazbenim dizajnom i, na kraju, inspirativna igra umjetnika nalaze razumijevanje i vrući odgovor u hodniku. U igri, fazi asketizam Studiorsky kazališta je pomiješan s modernom pratnjom. Na gotovo praznoj sceni obučen u moderne nošnje glumce blizu službi Shakespeare Riječ. Moderne haljine značajno prebacuju probleme predstave u našem danu.

Stvoritelji izvedbe nesumnjivo će moći utjecati na nevidljivi živac u dušama modernog Romea i Julije, koji su im izazvali složenu skalu osjećaja: suosjećanje, nježnost, ironiju, divljenje i, Bog zna što drugo! Hladan svijet besmislenog neprijateljstva stvara krhki cvijet osjećaja. Tužna priča o dva mlada srca, koja je s prvog sastanka počela je pobijediti u unison, odigrao se na pozadini teškog, bogatstva pravocrtanih odnosa. Inspirativni impulsi i ulica koju smrt dolazi. Koncentrirano djelovanje i intenzivan unutarnji život heroja prikazani su u alarmantnim i pamet, zapaljivim i lirskim melodijama. U jednom radu, zaplet Shakespearea i glazbene eklektike, predstavljene suvremenim motivima. Drevna, poznata priča ispričana je jezikom današnje mladosti, a glazba čini svijet osjećaja Shakespeareovih heroja razumljivih i rodbinu.

Vjerojatno je ovaj rad bio organiziran rekordan broj puta ako je čak i natrag Hollywood osjetio tokualnost ove vječne priče. Neki vjeruju da je ideja o izvedbi i njezinu obrascu posuđenih u Hollywoodskom kazalištu. Te se izjave temelje na nedostatku informacija o kazalištu: našu izvedbu u radu od više od 25 godina i stoga je, naravno, primarna. Imamo čak i specifične sumnje na račun obrnutog plagiranja i osobe zna, (nećemo nazvati imena, samo "dobrog čovjeka") koji je, najvjerojatnije i uzeo moderno objašnjenje igre Shakespearea na zapadu. Ali mi nismo zahtjev - neka ih koristiti, imamo dovoljno ideja za svakoga.

William Shakespeare

Trajanje: 3 sata s prekidom

Nova scena

Ljudski umjetnik Rusije Mark Posovsky predstavlja pogled na besmrtnu tragediju Shakespearea. To će biti klasična igra čitanja: s srednjovjekovnim kostimima, bori se na mačevima, ples. Glazba će biti jedan od glavnih glumaca: izvedba će ukrasiti fragmente iz fantazijske prestići P.I. Čajkovski "Romeo i Julija". Mark Rosovsky je govorio o ideji izvedbe: "Rekli su da kad je Vysotsky igrao Hamlet, govorio je ne samo iz svog gluma" i ", već i" u ime generacije ". Moramo to pokušati učiniti. Nastupajući Romeo i Juliet, moramo sjetiti što se danas događa na našoj ulici, a posebno - ne na našem. Nikad prije, čovječanstvo ga nije trebalo u kulturi oživljavanja! Želio bih napraviti "Romeo i Juliet" igrom koja je naišla na naše vrijeme - tako da je Shakespeare čuo ... "

Komentari na Rimeo i Juliet

Romeo i juliet| Lijevo komentar: Objekt nije pronađen (2019-04-19 u 17:50)

Tragična i prekrasna priča "Romeo i Julija" čini gledatelja uroniti u glavu i prodrijeti u svijetle emocije glavnih likova ... nakon gledanja ove igre u kazalištu "u Nikitsky Gate", moje je srce samo viknuo od užitka i ljepote kao glumci i postavlja općenito !! Koliko se svaka uloga savršeno igra kao talentirani i vrlo karizmatični glumci
Osobno, ostao sam pod nevjerojatnim dojmom izvedbe !! To je upravo ono što se zove - profesionalizam!

"Ljubav nema dob ..."| Lijevo komentar: Maria Fedosova (2019-01-06 U 07:30)

Volio je jako puno! Prije svega, treba napomenuti pažljivi stav kazališta na tekst W. Waxpiera. Što se tiče glumca igre, uvijek je 5+ ovdje. Pogotovo volio Mihail Naminin (Romeo) i Sandra Eliava (Juliet). Mark Rosovsky je uspio gotovo opipljiv kako bi istaknuo ekstremne mladosti glavnih likova tragedije, inače izraz je obično: "Ona nema 14 godina" - samo riječi i ništa više. Evo, heroji su doslovno zareli pred našim očima pod utjecajem ljubavi. Izvedba izgleda u jednom dahu, unatoč činjenici da se više od 3 sata nastavlja. Općenito, dobro mi je zadovoljstvo!

Romeo i juliet| Lijevo komentar: Matalytkiyaya Anna (2018-03-10 u 22:18.)

Cijelu obitelj posjetio sam premijeru predstavu igre "Romeo i Juliet" u kazalištu u Nikitsky Gateu.
Savršena izvedba! Dugo nisam primio takvo zadovoljstvo od klasika!
Prvi put u životu, osjetio sam da su Romeo i njegovi prijatelji bili 16-godišnji nestašan dječaci, a ne mađioničar muškarci. Juliet je lijepa!
Vrlo zanimljiv dinamičan krajolik.
Izvedba izgleda vrlo jednostavno, u jednom dahu!
Mnogo hvala Mark Posovsky! Vrlo volio svoje lijepo, ugodno kazalište. Pogledali smo mnoge nastupe i svi ostavljaju nezaboravan dojam!

Romeo i juliet| Lijevo komentar: Milja_m. (2018-03-09 u 10:54.)

Engleski dramatičar William Shakespeare, koji je rođen 1564. godine, napisao je genijsku tragediju Romea i Julieta. 5. ožujka, opća proba ovog predmeta održana je u kazalištu "u kazalištu Pokrovsky Gate". Glava kazališnog Marka Rosovsky je predstavila publiku s kreatorima ove proizvodnje, istaknuo da će glazba velikog Čajkovskog zvučati i poželjela umjetnike i gledatelje uspješnog trčanja.
Svatko zna ovu tužnu priču o ludim strasti, ljubavi i smrti. Pokažite cijelu oluju osjećaja u Veroni, uspio je umjetnici kazališta. Izvedba snima iz prvih minuta. Igor Klimov savršeno pripremljene bitke i ograde, sluge i glavni likovi pokazali su nevjerojatno posjedovanje borbe i mačeva. Na pozornici je sve bilo valjano. Balletmaster Anton Nikolaev ukrasio je nastup plesom, dajući okus IV stoljeća. Evgenia Schulz napravila je performanse šarene, sve kostime heroja točno odgovaralo duhu ove priče. Juliet je nekoliko puta promijenila odjeću, stvarno mi se svidjelo. Alexey Delbin je napravio zasićeni zvuk na razini modernih blockbustera. Rad Aleksandra Kuznetsove, Radionica rasvjete, bila je nevidljiva, što znači da je sve bilo savršeno, skladno i umjereno. Svi asistenti označavaju Rosovsky Bravo!
Umjetnici su bili divni. Njihova je igra održana u napetosti publike sve tri sata. Nasmijali smo se i plakali, zabrinuli i radovali se. Nemoguće je proslaviti jednu ili dvije, sve izvrsne točke!

Mark Grigorievich, imate prekrasno kazalište, interijere, namještaj koji poslužuju osoblje. Živjeti dug i daljnji prosperitet vašeg mozga.