Scarlatti. Biografije, priče, činjenice, fotografije Velikog talijanskog jezika

Scarlatti. Biografije, priče, činjenice, fotografije Velikog talijanskog jezika
Scarlatti. Biografije, priče, činjenice, fotografije Velikog talijanskog jezika

I Georg Friedrich Handel. Domenico je bio šesto dijete od deset, mlađi brat Pietro Filippo Scarlatti, također glazbenik. Najvjerojatnije je da je prvi učitelj Domenico bio njegov otac - Alessandro Scarlatti, poznati skladatelj toga vremena. Sljedeći skladatelji također mogu biti mladi učitelji Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini i Bernardo Paskvini, od kojih bi svaki mogao utjecati na njegov skladatelj stil.

Postao je skladatelj i orguljaš kraljevske kapele u Napulju. Godinu dana obrađuje operu Carlo Francesco Polcesco Irene. Za izvršenje u Napulju. Nakon toga, otac ga šalje u Veneciju. Ništa se ne zna o sljedećim četiri godine. Upravo u Rimu služi Mariji Casimiru, poljskoj kraljici u egzilu. Tamo susreće Thomas Rosengrav, engleskog orguljaš, koji je kasnije izazvao oduševljeno usvajanje u Londonu Sonatu Dominic Scarlatti. Veličanstveni Clasesicist, sudjelovao je u natjecateljskim izvođačima održanoj na palači kardinala Ottoboni u Rimu, a bio je prepoznatljiv od hangele na ovom alatu, ali hand handel u igri na orgulje. Sav preostali život Scarlatti s strahopoštovanjem govorio je o vještini handela.

Također tijekom boravka u Rimu Scarlatti napisao je nekoliko opera za privatno kazalište kraljice Kazimira. Od godinu dana bio je droptant u katedrali sv. Petra, a prošle je godine otišao u London, gdje je postavio operu Narcisco. U Kraljevskom kazalištu.

glazba, muzika

Tijekom svog života objavljen je samo dio djela Scarlaytija. Vjeruje se da je sami Scarlatti objavio zbirku od 30 najpoznatijih djela Esercizi.("Vježbe"). Zbirka s oduševljenjem bila je prihvaćena diljem Europe, a obilježila je izvanredna glazbena kritika iz osamnaestog stoljeća Charlesa Barneyja.

Većina sonata koje nisu objavljene tijekom života Scarlatti rijetko su bili tiskani i nepravilni tijekom sljedeće dvije i stoljeće. Unatoč tome, njegova je glazba privukla izvanredne glazbenike, kao što su Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker i Vladimir Horowitz. Sonate Scarlatti uvelike su utjecali na školu ruske klavirske igre.

Scarlatti je napisao više od pet stotina sonata, najviše ima dvodijelni oblik, s nepromjenjivim tempom. Moderna tehnika za klavir testirao je snažan utjecaj tih sonata. Neki od njih pokazuju podebljano djelo s harmonijom, koji se izražava iu korištenju disonancije i klastera, te u neočekivanim modulacijama u ne paralelne tonalitet.

Sljedeće kvalitete karakteristične su za spise Dominice Scartlatti:

  1. Španjolska narodna glazba snažno je utjecala na Scarlatti. To očito ukazuje na korištenje Scarlayti Fregia Lada i modulacije tonaliteta, neuobičajeno za europsku glazbenu umjetnost. Uključujući uporabu klastera na najviši stupanj odspojivanja zvuka kao imitacija zvuka gitare. Ponekad je citirao narodne melodije gotovo bez promjene, što je bilo vrlo neobično. Nitko, osim Scarlatti, nije došao do Bella Barthoka i njegovih suvremenika, nije postigao tako oštar zvuk narodnih citata u svojim djelima.
  2. Domenico ScartLatti predviđen u svojoj glazbi mnogo elemenata oblika, teksture i stila glazbe, koji će se kasnije nazivati \u200b\u200bklasicizmom.
  3. Znak glazbenog pisma, nakon čega se svaka polovica sonata okreće prekretnici. Scarlaytiov istraživač kreativnosti, Ralph Kirkpatrick je nazvao ovaj znak "Crux", ponekad će ovaj znak biti naglašen pauzom ili fermatomom. Scarlayti je također pionir u kraljevstvu ritma i glazbene sintakse: sinkope i presijecanja ritmova vrlo se često nalaze u svojim djelima.

Glazbeni zapisi

Sonate Domenico Scartlati zabilježili su mnoge klasize i pijaniste.

Neke Scarlayti tipkovnice znakovi zabilježeni brazilski gitaristi - virtuozi Assad Brothers (Sergio i Oodir).

  • Domenico Scartlatti pojavljuje se kao epizodni karakter u romanu Baltazar i blindenda Nobelov laureat Jose Saramago.
  • U čast Scarlatti, nazvan je krater na Merkuru.

Glazbeni fragmenti

Domenico Scarlatti, sonata sinski (L236) (Info) (informacije o datoteci)

vidi također

Popis tiskanih radova O DOMENICO Scarlatti

  • Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. Princeton University Press. 1953.
  • Scarlatti D. Šezdeset sonata za klavir. Ed. A. B. Goldenveizer. M., 1934-1935.
  • Scarlatti D. Sonata za klavir / ed. A. A. Nikolaeva i I. A. Othanva. M., 1973-1974.
  • Kuznetsov K. Skice oko D. Scarlatti // sovjetske glazbe. - 1935. - № 10.
  • Klimitsky A. Rođenje i razvoj sonata oblika u radu D.Skarlatti // glazbeni oblik pitanja. Pitanje 1. - M., 1966.
  • Petrov Yu. P. Na cikličkom načelu izvršenja Sonatov D. Scarlatti // moderna pitanja glazbenog izvršenja i pedagogije. ISSU.27 - M., 1976.
  • Valabrega S. 11 ClaviceMalIsta D. Scarlatti, 2 ed ..

Linkovi

  • potpuna glazbena zbirka za čembaliju, linkovi za preuzimanje glazbe u MIDI formatu
  • Piano društvo - kratka biografija i nekoliko zapisa u MP3 formatu, izvršenje Chase Colmana, Knuta Eric Jensen, Roberto Karnevale i Graceillia Konkas (Chase Coleman, Knuta Erik Jensen, Roberto Carnevale, Graziella Concas)
  • Domenico Scarlatti: Glazba Napomene o međunarodnoj glazbenoj knjižnici knjižnica

Wikimedia Foundation. 2010.

Gledajte što je "Domenico Scarlatti" u drugim rječnicima:

    - (ital. Giuseppe Domenisco Scarlatti); 26. listopada 1685., Napulj 23. srpnja 1757., Madrid) Talijanski skladatelj i Clauser; Većinu života proveo sam u Španjolskoj i Portugalu. Njegov stil pisanja imao je veliki utjecaj na glazbu ere ... ... Wikipedia

    Postoje tri opcije za katalogiziranje Sonatas Domenico Scarlatti. Najpopularnije numeriranje svih 555 Sonatat predlaže Ralph Kirkpatrick 1953. godine. Njezina oznaka K. oznaka L odnosi se na objavljivanje sonata Longo (1909), a oznaka f ... Wikipedia

    Poznato prezime talijanskih skladatelja i glazbenika barokne ere: Alessandro Scarlatti (1660. 1725.), Opera Composer, osnivač Napolitske operne škole. Anna Maria Scarlatti, operna pjevačica, sestra Alessandro. Giuseppe Domenico ... ... Wikipedia

    Giuseppe Domenico Scarlatti (Ital. Giuseppe Domenico Scarlatti; 26. listopada 1685 (16851026), Napulj 23. srpnja 1757., Madrid) Talijanski skladatelj i klauzula; Većinu života proveo sam u Španjolskoj i Portugalu. Njegov pisac ... ... Wikipedia

    Otac i sin, talijanski skladatelji baroknog doba. Scarlatti Alessandro (Scarlatti, Alessandro) Alessandro Scarlatti. (1660 1725), autor vokala i komore instrumentalnih djela, jedan od osnivača napuljske škole, u kojem ... ... ... Boja enciklopedije

Domenico Scarlatti rođen je u Napulju, 1685. godine. Iste godine rođeni su još dva majstora Barochko - Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel. Domenico je bio šesti ...

Giuseppe Domenico Scarlatti (Ial. Giuseppe Domenico Scarlatti; 26. listopada 1685., Napulj - 23. srpnja 1757., Madrid) - talijanski skladatelj i claviers; Proveo je većinu svog života u Španjolskoj i Portugalu. Njegov stil pisanja imao je veliki utjecaj na glazbu ere klasicizma, iako je sam živio u baroknom razdoblju.

Domenico Scarlatti rođen je u Napulju, 1685. godine. Iste godine rođeni su još dva majstora Barochko - Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel. Domenico je bio šesto dijete od deset, mlađi brat Pietro Filippo Scarlatti, također glazbenik. Najvjerojatnije je da je prvi učitelj Domenico bio njegov otac - Alessandro Scarlatti, poznati skladatelj toga vremena. Sljedeći skladatelji također mogu biti mladi učitelji Domenico: Gaetano Greco, Francesco Gaparini i Bernardo Paskvini, od kojih bi svaki mogao utjecati na njegov skladatelj stil.

On je postao skladatelj i orguljaš kraljevske kapele u Napulju 1701. godine. Godine 1704. obrađuje operu Carlo Francesco Pollerolo Irene za izvršenje u Napulju. Nakon toga, otac ga šalje u Veneciju. Sljedeće četiri godine ništa nije poznato. Godine 1709. dolazi u Rim, služi Mariji Casimiru, poljsku kraljicu u egzilu. Tamo susreće Thomas Rosengrav, engleskog orguljaš, koji je kasnije izazvao oduševljeno usvajanje u Londonu Sonatu Dominic Scarlatti. Veličanstveni Clasesicist, sudjelovao je u natjecateljskim izvođačima održanoj na palači kardinala Ottoboni u Rimu, a bio je prepoznatljiv od hangele na ovom alatu, ali hand handel u igri na orgulje. Sav preostali život Scarlatti s strahopoštovanjem govorio je o vještini handela.

Također tijekom boravka u Rimu Scarlatti napisao je nekoliko opera za privatno kazalište kraljice Kazimira. Od 1715. do 1719. bio je kapljica u katedrali sv. Petra, a prošle je godine otišao u London, gdje je postavio operu Narcisco u Kraljevsko kazalište.

Godine 1720. ili 1721. dolazi u Lisabon, gdje daje glazbene lekcije princezi Marija Magdalene Barbara. U Napulju se vraća 1725. godine. Tijekom posjeta Rimu 1728. oženi Mariju Kateni Jentiyli. Godine 1729. preselio se u Sevillu, gdje živi sljedeće četiri godine. Tamo se susreo s Flamenkovom glazbom. Godine 1733. dolazi u Madrid kao učitelj glazbe princeze, koji je prijetio španjolskom kraljevskom kućom. Maria Barbara postala je kraljica Španjolske, tako da Scarlatti ostaje u Španjolskoj posljednjim četvrtima stoljeća, gdje se rodilo pet djece. Nakon smrti njegove supruge, Mary Katerina 1742. godine, ponovno se oženi, u Španjolci Anastasia Mahart Jimenez. U Madridu, Scarlatti piše više od pet stotina sonata za tipkovnice. To su to danas i danas imaju najveću slavu.

Dominika Scartlatti bio je prijatelj Farinlija, poznatog kastrata-sopranizma, koji je bio i rodom iz Napulja, ali je živio pod kraljevskom pokroviteljstvom u Madridu. Povjesničar i muzikolog Ralph Kirkpatrick otkrio je korespondenciju Farinellija, u kojem se nalaze najpoznatije informacije o Scarlatti.

Domenico Giuseppe Scarlatti umrla je u Madridu, u dobi od 71. U svojoj kući u Calle Leganitos objesila je nezaboravnu ploču s njegovim imenom, a njegovi potomci još uvijek žive u Madridu.

Tijekom svog života objavljen je samo dio djela Scarlaytija. Vjeruje se da je Scarlatti sam objavio zbirku od 30 svojih najpoznatijih djela Essercizi ("vježbe") 1738. godine. Zbirka s oduševljenjem bila je prihvaćena diljem Europe, a obilježila je izvanredna glazbena kritika iz osamnaestog stoljeća Charlesa Barneyja.

Većina sonata koje nisu objavljene tijekom života Scarlatti rijetko su bili tiskani i nepravilni tijekom sljedeće dvije i stoljeće. Unatoč tome, njegova je glazba privukla izvanredne glazbenike, kao što su Frederick Chopin, Bela Bartok, Heinrich Shenker i Vladimir Horowitz. Sonate Scarlatti su uvelike utjecali na rusku školu klavirske igre.

Scarlatti je napisao više od pet stotina sonata, većina ima jednosobni oblik, s nepromjenjivim tempom i uzorak je stare dvodijelne forme. Moderna tehnika igre za klavir doživjela snažan utjecaj tih sonata. Neki od njih pokazuju podebljano djelo s harmonijom, koji se izražava iu korištenju disonancije i klastera, te u neočekivanim modulacijama u ne paralelne tonalitet.

Sljedeće kvalitete karakteristične su za spise Dominice Scartlatti:

1. Španjolska narodna glazba snažno je utjecala na Scarlatti. To očito ukazuje na korištenje Scarlayti Fregia Lada i modulacije tonaliteta, neuobičajeno za europsku glazbenu umjetnost. Uključujući uporabu klastera na najviši stupanj odspojivanja zvuka kao imitacija zvuka gitare. Ponekad je citirao narodne melodije gotovo bez promjene, što je bilo vrlo neobično. Nitko, osim Scarlatti, nije došao do Bella Barthoka i njegovih suvremenika, nije postigao tako oštar zvuk narodnih citata u svojim djelima.

2. Domenico Scarlatti predviđen u svojoj glazbi mnogo elemenata oblika, teksture i stila glazbe, koji će se kasnije nazivati \u200b\u200bklasicizmom.

3. Primanje formacije kada je svaki od dva dijela sonata pogodna za određeni rotacijski okretni moment. Scarlaytiov istraživač kreativnosti, Ralph Kirkpatrick je nazvao ovaj prijem "Cross" ("Crux"), ponekad se ta prije recepcija naglašava pauza ili fermatomata. Scarlayti je također pionir u kraljevstvu ritma i glazbene sintakse: sinkope i presijecanja ritmova vrlo se često nalaze u svojim djelima.

Manje poznate spise Scarlayti u drugim žanrovima. Među njima su nekoliko opera, uključujući i "fetid na skirosu".

(Scarlatti, Alessandro) (1660-1725), autor vokalnih i komorskih alata, jedan od osnivača Napolitske škole, u kojem je formiran stil talijanske opere 18 V. Rođen je 2. svibnja 1660. u Palermu (Siciliji), očito, u siromašnoj obitelji. Nakon što je Scarlatti rano pokazao glazbene sposobnosti (prva opera napisala je u 19 godina), dao je konzervatoriju "Sant Onofrio i Kapuan" u Napulju, gdje je bilo moguće učiti besplatno (u početku konzervatorij pod nazivom skloništa za siročad i glatkoću u kojoj su učenici dali glazbeno obrazovanje, pripremajući crkvene pjevače od njih). Također pretpostavite da je bio angažiran s J. Karissimi.

12. travnja 1678. Alessandro, u Rimu, oženjen Antonia Anzalon, a do 1695. bilo je odlučno u obitelji. Od 1680. služio je kao Kamester koji je živio u Rimu švedske kraljice Christina, a 1684. preselio se sa svojom obitelji u Napulj. Ovdje, kratko vrijeme koje sam podučavao u konzervatoriju "Sant Onofrio" i "Santa Maria di Loreto" i služio je kao khemasister na španjolskom zamjeniku u Napulju. Godine 1702. shvativši da mu glazbeni život grada više ne daje mogućnosti da se razlikova, a povelja iz potrebe za pisanjem opere u okusu zamjenika, Alessandro je uzeo odmor i otišao na izlet u različite gradove zajedno s sinom Domenico. Već nekoliko godina proveli su u Firenci, Rimu i Veneciji, gdje su postavljeni Alessandro opere Mithridat evpator (Il Mitridat Eupatore.) I. Trijumf slobode (Il trionfo della Libertà, Venecija, 1707). Godine 1708. Alessandro se vratio u Napulj. C 1718 do 1721 živio je u Rimu; Među opere stvorenim tijekom tog razdoblja - Telemac (Telemaco., 1718) i Vrlina vs ljubav (LA Virtù Zanem Amori, 1721). Godine 1722. ponovno je došao u Napulj, gdje je živio do smrti 24. listopada 1725. godine.

Alessandro je stekao slavu i kao učitelj; Konkretno, studirao je f.Od, N. Logrosino i njemački skladatelj I.AASSE.

Glavni doprinos Alessandro Scarlatti formiranju ne-opleanske operne škole je sljedeći: 1) Razvio je oblik talijanskog uverture (Sinfonia), na temelju slijeda tempo "brzo - polako - brzo"; 2) U svom radu, shema Arije Da Capo (AA-A) je ukorijenjena kao prevladavajući oblik izraza vokalnog početka u operi; 3) Uspostavio je jasno razdvajanje operne rekalkulacije u dvije vrste - recitativo secco ("suho" recitativno uz pratnju jedne učionice) i recitativo prateći ("popraćeno" govoreći s podrškom cijelog orkestra). Još jedna važna značajka Napolitske škole iznesena je središnjem mjestu u operi Solo Vokal Aria, a drugi glazbeni ili dramatični elementi premješteni u pozadinu.

Među operom Alessandro Scarlatti se ističe: Rosaur. (La Rosaura., Rim, 1690) - sa svojim očito izgrađenim da capo arije i prati; Tigranski (Il Tigrane., Napulj, 1715) - veliki sastav orkestra; Počast (Il Trionfo Dell "Onore, Napulj, 1718) je jedina komična kompozitora opera.

Iako su postignuća Scarlatti u opernu žanru pomjedila njegove instrumentalne radove, nemoguće je ne prepoznati da komorni ansambl i tipkovnice djela skladatelja pokazuju sjajne vještine u korištenju različitih izražajnih sredstava. U ključevima je blizu suvremenog B. Paskvini, iako je Scarlatti stil mnogo bogatiji figurativno i tehničkih rješenja. Njegovi ključni igrači bliže homofonskom pismu nego glazbi Paskvini, i dalje odlaze od stare vrste imitacija kontrapunkt karakteristika oblika Racherkara i Chancests. U ključnim žanrovima Scarlatti postoji izravan prethodnik D. Buckstehude i I.S. Bach.

Ejdent na popisu velikih spisa Alessandro Scarlatti ukazuje na 64 opere od oko 115 postojećih, kao i 20 oralstera, 19 Serenada i svečanog kantata, 29 kantata za dva rješavanja glasova, šesnaeta solo cantata s Basso Contuom, 61 solo cantantant s instrumentalna pratnja, 8 madrigalls, 10 mjeseci i 57 moteta. Osim toga, postoji 12 simfonija (konkrecije) za mali orkestar, žičani kvartet, sonaks za različite instrumentalne spojeve, 29 tokcat, 2 apartmana, 2 ciklusa varijacija (jedan na temu Folija A. Korelli), 6 preluza i fuga, 6 koncerata za čembalo i 3 organa.

Scarlayti, Domenico

(Scarlatti, Domenico) (1685-1757), sin Alessandro, skladatelj, najveći majstor talijanske tipkovnice glazbe 18 V. Rođen je 26. listopada 1685. u Napulju i osnovno obrazovanje koje je primio od oca. Godine 1702. Domenico je postao orguljaš kraljevske kapele u Napulju (njegov otac je bio tamo khemmester), au istoj godini skladao je svoje prve opera. Godine 1705. poslao je u Veneciju da uči F. Ghaplanini, ali snažan utjecaj Oca stavio je otisak za cijeli život Domenico.

Gasparini Domenico je donio dobru školu kontrapunkt u tradiciji Palestrine. On je također postao briljantan izvođač na ključu, ali u to vrijeme još uvijek nije pokazao da je kreativni dar, što je očito u Sonatu srednjeg i kasnog razdoblja njegova života. Godine 1709. Domenico se upoznao s kardinalom Ottoney u Rimu s velikim G.F.Gendelom.

U Rimu je Domenico primio mjesto Khmeuser iz poljske kraljice Maria Casimiri i ostao tamo do 1714. godine, kada se Julia prebacila u kapelu u Vatikanu. Iste godine bio je pozvan na službu portugalskog veleposlanika. U Vatikanskoj knjižnici, samo pojedini duhovni spisi Domenico sačuvani - možda zato što je s njim uzeo rukopis kada je putovao u Portugal 1719. godine, a neki od njih umrli su tijekom lisabonskog potresa 1755. godine. Godine 1720. Domenico je u Lisabonu i počeo dati lekcije glazbe princeza (infanta) Mary Barbara. Godine 1729., kada je princeza udala za nasljednika španjolskog prijestolja princa Fernanda, uzela je Scarlatti u Sevillu. Glazbenik je proveo cijeli preostali život u službi španjolske kraljevske obitelji.

Većina sjajnih ključnih sonata pod nazivom Esercizi. (Vježbe) Domenico je napisan za svoj talentirani student Mary Barbara, koji je svoj život zadržao odanost učitelju. Pretpostavlja se da je drugi poznati student Domenico bio španjolski skladatelj Padre Antonia Solera.

Identitet Skarlatti Key stil otkriven je u 30 sonata od 1738. Skanati Scarlatti su najpouzdaniji i rafinirani odraz španjolskog glazbenog stila, u njima s velikom živošću zarobljeni su duhom i ritmom španjolskih plesova i gitara kulture , Ovi sonatori često imaju strogo binarni oblik (AAVR), ali njegovo unutarnje punjenje je vrlo raznolik.

Među najupečatljivijim značajkama skladatelja stilu su boja disoniranja harmonija i podebljanih modulacija. Jedinstvenost pisma bez ključa Scarlatti povezana je s bogatstvom fakture: postoji prijelaz lijeve i desne ruke, probe, tril i druge vrste ukrasa. Danas se Domenico Sonate smatraju jednim od najoriginalnijih djela ikada napisanih za alate za tipkovnice.

Domenico u Madridu umro je 23. srpnja 1757. godine. Godine 1906., Rikardijska izdavačka kuća objavila je 11 volumena Sonatat Scarlatti uredio A. Longo. Također je objavio 1936. godine tematske skladatelje. Ali rad longo pjena nakon ulaska u svjetlost kataloga R. Kirkpatricka, u kojem se 555 sonata daje u kronološkom redu. U budućnosti je Kirkpatrick ispravio niz pogrešaka Longo i sebe. Pokazao je da se najmanje 400 Sonatas Sconatti smjestilo u izvornim izvorima, tako da autorska želja da skupina sonača u Diptyju i Triptykhi postane nesumnjivo postaje izvjesnost (Longo je smatrao da su svi sonikari kao zasebne predstave). Osim sonata, u katalogu Kirkpatrick nalazi se 14 opera, 9 oralstera, Serenada i drugih radova u slučaju 16 komorni kantata i ariuma i 13 duhovnih skladbi.

Jedan od najmoćnijih i najkvalitetnijih figura talijanske umjetnosti XVIII. Stoljeća je Domenico Scarlatti. Njegova je uloga posebno velika u povijesti Kreativnosti klavira, u formiranju žanra Sonate, u razvoju i poboljšanju sonate obliku.

Domenico Scarlatti rođen je 25. listopada 1685. u Napulju. Njegov otac, poznati skladatelj Alessandro Scarlatti, bio je njegov prvi glazbeni učitelj. Drugi članovi obitelji bili su izvrsni glazbenici - braća Alessandro i njegovi sinovi. Imena nisu samo Alessandro i Domenico, ali i Pietro, Tommazo, Francesco Scarlatti bili su poznati u Italiji i drugim zemljama. Još jedno dijete Domenico pokazalo je sjajne sposobnosti u igri u Chambalu i tijelu, au adolescentnim godinama, zauzela je položaj organske kraljevske kapele u Napulju. Nakon nastave s ocem, bio je poboljšan u pisanom obliku pod vodstvom skladatelja D.Gasperini i B. Paskvini. Prvi posao. Dovodeći mu slavu, - Operavia ", napisana 1703. godine.

Nakon što je pronašao slavu u svom rodnom gradu, kao iu Firenci i Veneciji, gdje je još bio u ranoj mladosti, Scarlayti je otišao u Rim 1709. godine. Tamo je njegova virtuoz igra bila široko prepoznata. Oko deset godina kasnije bio je u službi različitih visokih osoba koje su pametne umjetnosti: na rimskom sudu, dvorištu Kraljice poljske Marije, u Capella portugalskog glasnika, u kapeli Julia u Vatikanu.

Godine 1715. Scarlatti je postao orguljaš katedrale sv. Petra i služio četiri godine u ovom postu. Uskoro, pri dolasku u Rim, pojavio se na Akademiji Ottoboni, gdje je postao blizu gendela, a ovo je prijateljstvo trajalo mnogo godina. U to vrijeme, stvaranje nekoliko opera i raznih djela ikone glazbe, koja sada ne zauzimaju istaknuto mjesto u baštini Scarlatti, a zatim je uživao za zavidan uspjeh.

Od 1720-ih, sastav skladatelja došlo je do razdoblja lutača na europskim prijestolnicama: posjetio je Englesku (možda u Irskoj), a zatim je otišao u Lisabon, gdje je živio od 1721. do 1728. godine, ukratko se odvezlo u svoju domovinu, a od toga 1729. naselili su se u Madridu kao sudski kapaljka. U Španjolskoj je Slava Scarlatti dosegla apogee. Napisao je većinu tih djela koja zauvijek nezadovoljna njegovo ime, klavir (ključeve) sonate. Ovdje je stekao talentirane studente koji su uzeli njegova načela i stvorili svoju školu na koje su pripadali izvanredni glazbenici, uključujući i visoki samostojeće Španjold Antonio Solera.

Ali Španjolska, koja je postala njegova druga domovina, nije opravdala njegove nade. Ni briljantna vještina, niti sudski službe i pokroviteljstvo sudova, niti glasna slava umjetnika dovela je Scarlatti bogatstvo i mir, osiguran život. Kraljevski sud, tako rasipno i sebično upravljao svojim genijama, okrenuo se od njega kad je postao stari i bolestan; Posljedice njegovog raspršenog života. Scarlatti je umrla u Madridu 23. srpnja 1757., ostavljajući veliku obitelj bez sredstava za život. Tijekom života skladatelja bio je samo mali dio njegovih spisa.

Domenico Scarlatti napisao je dvadeset opere ("Octavia", "Iphigenament u Avlidi", "IFIGER u Tavridi", "Orlando", "Silvia", "Narcis" i drugi), šest orala i kantata, namijenjeni za koncertne performanse, četrnaest komora kantata , Aria i nekoliko oriala crkvene glazbe. Sve je to mali i umjetnički najmanje njezine kreativnosti. Kao Corelli, gotovo se posve posvetio ključu, napisao je najmanje petsto pedeset sonata! Tijekom svog života - 1753. - objavljen je samo trideset njih! Skladatelj skromno naziva svoje stvaranje "vježbe za čest". Također skromni su bili ciljevi koje je stavio pred njim, uzimajući najviše izdanje. U predgovoru autora je rečeno: "Ne očekujte - bilo da ste amaterski ili profesionalni - dublje značenje u tim djelima; Uzmi ih, kao zabavno se naviknuti na tehniku \u200b\u200bHAPBICHORD ... možda će te vidjeti ugodno, a onda sam spreman odgovoriti na nove upite u stilu, još ugodnije i raznovrsnije. "

Međutim, suprotno tim riječima, nije bilo o zabavi, a ne o tehnici igre. U "ugodnoj raznolikosti" Sonatat Scarlatti, u svom potpuno novom stilu, otkrivena prije umjetnika i javnosti, duboki i ogroman bogati svijet pjesničkih slika. Uz neusporedivu tada svjetlost i snagu, oni odražavaju valjanost života, a s njezinim impresioniranim i izgledom autora.

Domenico Scarlatti Iako je izgledala kao neke značajke na svojim poznatim prethodnicima i suvremenicima, ali u mnogim aspektima i razlikovalo se. Djelomično je podsjetio Tartini s temperamentom, Vivaldi - kreativni opseg, Korelli je klasično savršenstvo i kompresija obrasca. Istina, nije stigao do ljestvice "sezona", niti dramu "đavolskih trilara" ili "napuštene Didone", niti veličanstvenu i opuštajuću ljepotu "Božićnog koncerta". Ali nitko prije njega nije uspio tako akutno i pažljivo slušati prskanje i pravopis života ljudi, poetski i točno hvatanje emocija u glazbi, moral, život mnogih potpuno različitih ljudi - barem dvije zemlje s kojima je bio povezano s podrijetlom, radom, sudbinom.

Njegovi sonaci nisu "vježba", već mali etude ili žanrove slike života ljudi, koji se ponekad mogu natjecati s realističnim platnama Caravaggio ili Murillo o kućanskim temama. Metoda na koju su stvorena je potpuno neobična. Kombinira se, čini se, polarne strane ili elementi dali, međutim, moć genija u savršenom umjetničkom jedinstvu: grafički jasna, ponekad oštar uzorak - i plamte svjetlinu okusa; sočna i tart populacija glazbenog jezika - i elegancija računa; Minijaturu ljestvice, kompresija obrasca - i izuzetno intenzivan tematski razvoj; homofon skladišta - i melodijsko zasićenje cijelog tkiva; Svečani koncert - i komora žanra; Imatabilnosti primamljivog štipanja alata, osobito lutena, mandoline, španjolske gitare - i ogromne tehnike oktave i akorda. Sonata razvija mogućnost čepa i zahtijeva novi šok mehanizam.

Postoje sonate-capricho sonate i tokcati; Sonata -itsa-ples - vrtoglave brze vruće, salitarele, nažalost, prenese. On ima i sonatu - elegy, pjesmu i melankoličnu. Postoje duhoviti, začinjeni burleri; Komična buka i minijatura nalikuju scenama nekog kazališta iz Don Quicote. Postoje među njima idilične pastorale i male drame, neočekivano koji se negdje pojavljuju u smiješnom danu praznika i teče zvukove, prije nego što imate vremena da slušate te glasove.

Scarlatti Melody uopće nije veličina i pokojni kantilenski vokalni tip, koji je jedva bio glavni šarm talijanske violinske škole XVII. Stoljeća. Njegova figurativna i ekspresivna i tehnička osnova je drugačija. Melodične slike "vježba", raspoređene obično u vrlo širokom rasponu, su različite: ponekad su savijanja, zaobljena, tekućina, kada, raspršivanje u slikama, kuhati ili kliziti; Ali skladatelj voli skladatelj ritmično akutni, lomljivi crtež s kratkim, oštro ekspresivnim izrazima, spreman, ponekad prkosno snimke na širokim intervalima i ekstremnim registrima ukloniti jedna od druge.

Ritmička slika Scarlatti bila je za vrijeme i čini se da je alat bezgraničan. Održavanje podrške na ritmovima plesova i najtežim, vrlo često španjolski, ponovno ih je rekonstruirao u stotinama najopsežnijih opcija, nikada bacanje melodijskog pokreta i ne pada na manire. Njegove ritmičke figure su energične, elastične, ekspresivne, prirodne. Njegove poznate sinkope za samo-uklanjanje, tako ekstravagantni, na prvi pogled, prekidajući veličinu glazbe, također populacijskog podrijetla.

Nova, svježe boje i tipkovnice tehnike primijenjene Scarlatti u području harmonije, zarobljene i sumirajuće ovdje mnogo originalne i dragocjene, čuvaju ga u narodnoj glazbi.

Tu je skladatelj i sonate fuge koje nisu inferiorne od poznatih fugara svoga oca, pa čak i bogatije i počinjene na tematskom razvoju. Po broju polifonih predstava koncertnog repertoara, koji je izveo gotovo sve virtuoze svijeta, pripada tzv. "Cat Fugue".

Tekstura ovih sonata, raznolika, mijenjanja, zatim lagana i prozirna, tada masivna, ponekad rijetka i krhka zbog "hvatanja" ekstremnih instrumenata registara, uvijek je završen s takvim savršenstvom i milošću da je ona već isporučuje izvođača.

Ali sve najsjajnije inovacije Scarlatti i njegov neusporediv talent graditelja oblika manifestirao se u stvaranju drevnih sonata na temelju dva različita, a posebno na dvije kontrastne teme. Bio je to veliki progresivni osvajanje glazbene umjetnosti na putu inkarnacije stvarnih slika. Činjenica da je Vivaldi hrabro, ali samo epizodno provodi u nekim koncertima, Scarlatti je još uvijek imao hrabriji za ne-ciklički oblik komorne glazbe. Eksprezivne mogućnosti jednodijelne sonate proširile su joj dah života. U njemu, kao na pozornici, iznenada su se pojavile razne slike, likovi, situacije. Istina, sve to samo površno bljeskalo u živahnom pokretu bez raširenog razvoja, bez drame, sve više - bez tvrdnji za filozofsku dubinu u umjetničkom razumijevanju stvarnosti. Pa ipak, to je bio početak puta koji je vodio od Scarlatti do Mozarta i Beethovena.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada, korišteni su materijali s web-lokacije http://www.belcanto.ru

Alessandro Scarlatti, čija će biografija biti predstavljena u ovom članku, to je veliki talijanski skladatelj, koji je radio u baroknom razdoblju krajem 17. - početkom 18. stoljeća. On je onaj koji se smatra ocesnikom oca Napolitske operne škole. Njegov brat i sinovi bili su i poznati skladatelji.

Biografija skladatelja

Alessandro Scarlatti rođen je u Palermu 1660. godine. Njegov učitelj je navodno Jacob Carissi. A. Scarlatti je napisao svoju prvu operu u dobi od 19 godina. Iste godine bila je postavljena u Rim.

Godine 1684. Alessandro ulazi u službu za zamjenika u Napulju kao kapljica. Doprinijeli je ovom imenovanju svog pjevača, koji je imao utjecajni ljubavnik. Većina njihovih djela A. Scarlatti je napisala u Napulju.

Godine 1702. skladatelj je otišao u Firencu, a zatim - u Rimu, gdje ga je kardinalni Ottoboni dogovorio s Cappermaster crkvom Santa Maria Maggiore.

1708., Alessandro Scartlatti je vratio izvanpolis.

Posljednji rad skladatelja postao je serenada posvećena vjenčanju princa Stigliana. Alessandro nije imao vremena za dovršenje posla. Godine 1725. skladatelj je umro.

Radovi velikog talijanskog jezika

Alessandro Scarlatti bio je tvorac vlastitog glazbenog oblika. U svojim operatorima, način pjevanja bio je sredina između klasika i škole ranog talijanskog baroka. Oblici izgradnje melodija u ariji, napravio je tri klizaljke umjesto dvaju poglavlje. I pažljivo su im radili kao pratnju. Tijekom vremena, A. Scartlatti opera je postala tradicionalnija, počeo je koristiti ritam za njih, a orkestracije su postale grube.

Kasni su mu radovi napisali življi i spektakularnije Alessandro Scarlatti. Opera Composer:

  • "Iskrenost u ljubavi."
  • "Nevina pogreška."
  • "Rosaur."
  • "Pompey".
  • Pirr i demetrije.
  • "Od zla - dobro."
  • "Mithridat evpator."
  • "Theodore Augustus".
  • "Vjerna princeza".
  • "Obnovljena Olympia."
  • "Tigran".

Drugi.

Osim opere, Alessandro Scarlatti je napisao oko četrdeset usmeno, veliku količinu serenade, više od petsto komore kantata, nekoliko nereda, osamnaest simfonijskih, četrnaest sonata, tokkata, apartmana i varijacija.

Sin

Sinovi Alessandro Scarlatti, poput Oca, postali su skladatelji. Najpoznatiji od njih Domenico. Rođen je 1685. godine u Napulju. Domenico je sastavila glazba i igrao na Clavesis. Većinu života proveo u Španjolskoj. Puno ime skladatelja je Giuseppe Domenico Scarlatti. Nije poznato nikoga tko je bio njegov učitelj, ali logično je pretpostaviti da je njegov otac bio prvi učitelj.

Godine 1701. Domenico Scarlatti je postao orguljaš i skladatelj na sudu porekne u Napulju. Zatim je služio u Veneciji, kasnije u Rimu. Domenico je bila izvrsna klauzula i jednom čak i osvojila natjecanje, koja je u svojoj rimskoj palači uredila kardinal Ottoboni. Domenico na ovom natjecanju u igri na klavesiji premašio je Friedrich Handel.

Sklaser je napisao svoju prvu operu za privatno kazalište Queen Casimira u vrijeme kada je služio u Rimu.

U 1720-1721 D. Scarlatti je živio u Lisabonu. Tamo je učio glazbu princeze Maria Magdalena Barbara. Godine 1725. vratio se u Napulj.

Godine 1729. skladatelj se preselio u Španjolsku. Od 1733. godine Domenico živi u Madridu u dvorištu Marije Magdalene Barbara, koja je postala španjolska kraljica. Njegov blizak prijatelj bio je poznati pjevači pjevača Farinellija.

Skladatelj u dobi od 71 godine u Madridu je umro.

Kreativnost domenico

Domenico Scarlatti je manje poznat od svog velikog oca. Tijekom svog života objavljen je vrlo mali dio djela ovog skladatelja. Ostatak eseja je objavljen nakon njegove smrti, a nepravilan je i vrlo rijedak.

Ipak, rad Domenico privukao je takve glazbenike kao Bela Barthok, Frederick Chopin, Vladimir Horowitz, Heinrich Shenker i drugi.

D. Scarlatti za njegov život napisao je više od pet stotina Sonatata, deset oralno, petnaest opera (najpoznatiji od njih "fetid na skirosu"), veliki broj radova za orkestre, crkvena glazba.

Za skladbe ovog skladatelja, upotreba sinkroznog ritma, česte modulacije, frigijske Lada, disident zvuk, citat narodnih melodija. Domenico Scartlatti je postao stup stila u glazbi, koji će kasnije dati ime "klasicizam".