Pregled: "Vrt Cherry" s Victoria Isacova. Anton Chekhov - Vijenski vrt Review of Film Cherry vrt

"Cherry Sad", Piez A.P. Čehov je prvi put objavljen 1903. godine. I od tada joj se mnoga kazališta žalila.
Stvoritelji izvedbe, dajući počast autoru igre, na mjestu postera ukazuju na žanr: komedija. U jednom trenutku. Čehov je ostao zadovoljan s prvom produkcijom: "Zašto je tvoja igra na računima i novinama tako uporno nazvana drama? Nemirovich i Alekseev (Stanislavsky) u mojoj predstavi vidimo pozitivno ne ono što sam napisao, i spreman sam dati bilo koju riječ Oboje nikada ne čitaju moju igru. "

Prva stvar naizgled gledajući ulazak u hodnik je ogroman višnje vrt koji je sve u cvatu. Sve djelovanje izvedbe događa se ovdje. Gledatelji su kao da u vrtu s herojima igre. Drvena ograda, ljetni namještaj od pruća, rustikalna klupa, kolica koja se pretvara u biljar)

Što je zanimljivo, pod nogama glumca zelene trave. Početak izvedbe je vrlo originalan: publika još uvijek zauzima mjesta, a glumci već počinju govoriti o svojoj povijesti. Pjevati ptice, leti s bojom trešnje ... Vrlo atmosferska!
Stvarno mi se svidjelo ulogu Lopakhine Anton Khabarov! Vidio je u nekoliko filmova; Uloga leoparda je vrlo "suočiti", kao da je dobra jakna, sjela na limu) tako hladnu nježnost i ljubav za Ranevskaya i njegovu spremnost da zamijeni snažno rame ljubavi prema Andreevna. Ova treparnost i čekaju ljubav me vidjela u svakom pogledu na glavni lik za njegovu ljubav. BRAVO!
Bilo je vrlo zanimljivo gledati utakmicu Karine Andallo. Bilo je znatiželjno vidjeti je na kazališnoj sceni; Stvarno joj se sviđa u mnogim filmovima u kojima je glumila. Neposredni pogled, hod, ruka, poslužuje se za poljubac, sve je bilo u redu! BRAVO!
Alexandra Tyutin nije moguće ne primijetiti kao Gaeva Leonid Andreevich. Sretan, bezbrižan: pjeva Ady ormar, ples, voli lollipove, apsolutno ništa ne želi uzeti u glavu. BRAVO!
Svi su glumci bili super! Jedan holistički organizam! Želim dodati više o Charlotte Ivanovni (Anna gorushkin): tako teška uloga ženskog opstanka s nerazumljivim statusom koji su snovi o njegovoj obitelji, igrali sjajno! Čini se da se smije, i koliko tuge u očima. BRAVO!

Volio sam kostime. Prijenos prije 100 godina. Zamišljam kako je savršeno pogledao glumce na imanju K.S. Stanislavsky u svom voljenom! Pogledao sam fotografije - bilo je divno!
Naravno, ne mogu ne spominjati malu kuću s punim namještajem atmosferom, vojnika i lutkom, dječjom igračkom Ranevskaya. Kakav tanak rad: ormar, stolice i hrpa svih namještaja napravio je sjajno! Kuća u kojoj možete "otvoriti" sve zidove - san svake djevojke je još uvijek!

Jedina stvar koja me je zbunila je da heroji jako puše. Možda je to bilo u vrijeme Čehova?

Bio sam na press showu, prikazali smo se samo pola izvedbe i nisam vidio završetak ove izvedbe. Mislim da je ovo dobar razlog da ponovno odeš na ovu izvedbu)

Preporučujem da vidite predstavu i ljubitelje klasika i ljubitelje modernih produkcija. Svatko će pronaći nešto novo i zanimljivo za sebe. Jedan trejek vrt (trešnja (naglasak na prvom slogu), kao što je Lopahin kaže) je dostojan da ga je publika došla vidjeti!)
Zahvaljujući Sergej Bezrukovu za izvrsnu proizvodnju! Prije press emisije bilo je lijepo izgledati kao redatelj podržava glumce. I s onim što sam ljubav pogledao oko moje trupe nakon predstave, kad sam bio fotografiran u predvorju!) Pogledao ih je kao njegova omiljena djeca))) vrlo dirljivog) Želim vam dugo i prekrasan kreativni život vašem hrabrom!) BRAVO !!!

Dana 30. studenog, sreća je pala na mene da posjetim premiju Pritisnite izvedbu "Vrt vrta" u moskovskom kazalištu Gubernsky.
Napisano 1903. godine, na pauzu epoha, Chekhov igra i danas je moderno. U formulaciji kazališta do izražaja, osobna drama Leoparda, ali i Čehov temu odlazne ere i neizbježnog gubitka vrijednosti prošlosti zvuči nikakav manje jasan i piercing.
Priča o gubitku vrta trešnje u formuliranju Sergej Bezrukova postaje priča o dugogodišnjim beznadnoj ljubavi - ljubav prema noževima Ranevskaya. O ljubavi koju oštrice moraju izaći iz srca, poput vrta trešnje živjeti dalje.
Židovski orkestar (spominje se na tekstu predstave), a Magic počinje odmah, i odmah početi: krećemo se prije stotinu godina u pre-revolucionarnim vremenima.
U prvom djelovanju izvedbe vidimo Vrt u cvatu trešnje. Inspiriran, pun nada prije dolaska svojih ljubljenih, lopahina raspoloženja u nestrpljivu u vrtu. I na kraju, Ranevskaya se pojavljuje na čelu velike tvrtke, ona radosno pozdravlja sa svim onima naiđenim, ali Lopakhina ne primjećuje, kao da uopće nije.
I tako se cijela izvedba nastavlja. Ranevskoy dobro i Mila sa svima, ali oštrice ili ne primjećuju ili ne razumiju. Ljubav iz Andreevna ranevskaya pojavljuje se pred nama, što, kažu, to je izvorno zamislio Chekhov - još jedna mlada žena, oko 36 godina, vršnjaka oštrica. Ona nije jednaka podrijetlom, ali jednako u dobi i financijskoj situaciji. U isto vrijeme, u njegovom ponosu ga privlači, kao kod dječaka, nedostaju. Još gore nego s lakom - izvadi više poštovanja.
U tumačenju predstave Sergej Bezrukov, ljubav Andreevna je snažna osoba koja je ostavljena strast. To je niža od prave ljubavi, i ne može cijeniti ogroman osjećaj njezine kuće-nazvanog lopata.
Ranenevskaya, njezin brat Gaev, njezina cjelina, druga obitelj se pojavljuju pred nama prazne, neozbiljne ljude, mokasine koji žive s njima od rođenja znači, koji ne znaju tko ne želi ništa učiniti. Od svih članova predstave, jedan Leopard pravi napore da spasi državu Ranenevskaya, ali nitko ga ne želi slušati. Gledajući ih, dijelom znate zašto se čini da postoji bezkostalni, obrazovani ljudi - plemstvo, boja Rusije, tako da je labavo izgubila svoju zemlju, ostala na području pepela, kao što je Ranevskaya na mjestu sjeckanog vrta.
Sergej Bezrukov stvorio je svijetlo, dinamičan, ali ujedno i vrlo tanku i tragičnu izvedbu. Nesumnjivo, on će imati ogroman uspjeh u gledatelju. Jako mi je drago što sam imao priliku vidjeti ga jedan od prvih.

Ako moderne igre traže samu predstavu, klasik je gotovo svaki put kad je izazov za redatelja i razloga da se izrazi. "Vrt Cherry", koju je dostavio Sergej Bezrukov u pokrajinskom kazalištu, nije iznimka.

U programu (koji je više kao brošura s fotografijama i citatima) napisano je da stavljaju priču ovdje " o ludoj, strastvenoj ljubavi. Lopak je još uvijek volio Ranenevskaya i dječaka, a mnogo godina kasnije vuče je da je voli i ne može ništa učiniti s njim. Ovo je priča o osobi koja je ustala s najnižih osoba i sami se, a on nije bio strast za profit, već veliku ljubav prema ženi koja je bio prozračan cijeli život i nastojao da postane dostojno od nje"" Međutim, u kazalištu smo vidjeli nešto drugačiju priču. I ona definitivno ne o ljubavi.

Na pozornici - gotovo stvarna stabla (iako, sličnije maslinama nego na trešnjama, ali to su male stvari), gotovo prave trave, negdje u silueti crkve. U isto vrijeme, prvo djelovanje je uronjeno u maglu u izravnom i figurativnom smislu. Mislio sam cijelo vrijeme zašto vidim glumce su tako nejasne - ali zato što su cijelo vrijeme prekrivene ovim izmaglicima, kao da svjetlo veo. Čini se da žive, i misle, i oni se osjećaju, kao da ova magla prožela sve kroz i istovremeno, gust kao Kisel. Znaš, to se događa u snu - kad se čini da trčite, ali se kreće, kao da u usporen način, ne može ubrzati.

Prvo djelovanje - Općenito vrlo ležerno. Čini se - nema novca, nekretnina jedva diše, vrt je trešnja (ne trešnja). Moramo hitno koordinirati nešto, razmišljati, odlučiti. Ali ne - sve je sporo i glatko kreće duž vrta, kao da je vrijeme ovdje zamrznuo. A ako je zamišljena i utjelovljena slika, bio je definitivno uspjeh.

I ljubav ... ne, ljubav nije vidljiva. Možda leopin jednom u mladosti i zaljubljen u Ranevskaya, a nešto negdje ostalo u dubinama duše. Ali ne, više. Na pozornici ispred nas samo jak, miran i vrlo odrasli čovjek. Za razliku od svih ostalih, koji još uvijek igraju prošlog stoljeća (ne čudo, igračke se nalaze na rub scene). Usput, ovdje je vrlo oštar ugnjetavanje. Postoji lopahin i ima sve ostalo. A ostatak - ovdje je tako "krajolik planktona" da je sva individualnost primjetno prigušena.

Općenito, moram reći da proizvodnja izgleda vrlo estetski. Trešnja odlazi u beskonačnosti, mnogi detalji su tkani fotelje, rukotvorina, kolica, pretvarajući se u biljarsku stolu, kuću igračke i "oronuli ormar" ... nestašan, u mirovanju dio publike koji je oduševljen: ah, koja ljepotica!

Drugo djelovanjegotovo suprotno prvom (i možda je vrijedilo i ograničeno na njih). Čini se da se heroji prisjećaju da imaju likove, misli i motivacije. Akcija odjednom oživljava, strast je rasplamsao na pozornici, čiji je apogee postao u vrtu za pratnju židovskog orkestra. Pier tijekom kuge i istodobno - trenutak istine. Magla je postupno raspršena i, konačno, jasno i jasno vidimo znakove. I opet, to je jasno i jasno - iu doslovnom smislu, iu prijenosnom. Usput, naglašeni monolozi također percipiraju inače - nekako svježe, svjetlije i emocionalno. Kao da su konvencije konačno odbačene, a sve je uistinu.

Čini se da Ranevskaya prvi izlazi iz slike "neozbiljne mlade dame, koja se vratila iz Pariza" i shvaća da oko - njezin vrt i blizu njezine kuće. Usput, uvijek sam shvatio Ranevskaya mnogo više odrasle dame. Ovdje je prilično mlada žena. Ali istina: ako je Anna - 17, najvjerojatnije, ranevskaya ne više od 40.

Kuhat ću (kao druga osoba koja uzima nevolje da se brine o svima i svima) stalno istražuje ženu mjehura. Oni su funkcionalno slični. To je ono što vektori su usmjereni u različitim smjerovima. I zato što je jasno da nemaju zajedničku budućnost. A tko ga ima? Peter i Anya? Dunyasha i Yasha?

Zanimljivo je riješiti finale. Performance ne završava s srčanim akumularom sjekira u kući usamljene tvrtke. Završava s slijetanjem novog vrta trešnje. Život ide dalje?

Sažetak: Ispalo je vrlo lijepo i moderno u senzorskim verziji. Možda, s donekle dugotrajnom prvom djelovanjem, ali ona stvara u drugoj dinamici i emocijama. Ne najmodernije u određivanju likova i nijansi osjećaja, čak i neočekivana mjesta. I da, svakako vrijedi. Posebno zadovoljstvo: igra Anton Khabarove (Lopahin) i on je stvarno ovdje - glavni lik i Viktor Jusova (Firs). ,

Predstava "Vrt Cherry" pokrajinskog kazališta nije mi dopustio da odem nekoliko dana nakon gledanja. To mi se događa rijetko. Sergej Bezrukov uspio je stvoriti neuobičajeno slatkog organskog učinka. Ovo je romantična komedija, vjerojatno, kao što je zamišljeno češkim, lagano ugrađenim. Postojao je život i odigrao likove, raspoloženje se pojavilo, stogodišnjica obloga je odbačena. Iz mučeve škole igraju iznenada, rođena je potpuno relevantna piercing priča, u kojem je publika u hodniku i zabrinutosti, i smijeh. I puno smiješnih trenutaka, na primjer, prizor igre u Badmintonu Yashu i Dunyshiju protiv pozadine monologa sjemena Epode. Dobro u ovoj izvedbi su svi - i likovi i posebni efekti, kostimi i krajolik, pa čak i trikovi.
Scena je ponovno stvarala pravi trešnjin vrt, s drvećem, travom, sijenom i kišom. Istina, stabla izgledaju više kao čučanj hrastovi nego na kutni tanke trešnje, ali to nije važno. Važno je da vrt živi s herojima, - na početku stabla cvatu, kao da u nadi, a na kraju predstave, njihovi listovi lete i nose vjetar. Tijekom predstave možete vidjeti svjetla vlaka, čuti kako se zakune pokraj stanice, uživajte u pjevanju ptica u tišini vrta i foto-krajolika krajolika. A koje su dječje igračke heroja, koji odlaze na rampu i da svaki gledatelj može izgledati u intermisiji i fotografirati!
Glavni karakter ove izvedbe je Ermolai Lopakhin. Neobučen je i od mladosti zaljubljen u ljubav Ranevskaya, kako se ispostavilo, vrlo mlada i atraktivna žena. A ova ljubav je svijetli leitmotif kroz cijelu izvedbu. I koji su znakovi stvorili! Na primjer, trgovac Gaev, bezbrižno u potrazi za život, svaki od njegove fraze uzrokuje osmijeh. Vječni student Trofimov - "Fu, kao što kašalj", je nezanimljiva i mala, dvije prilagođena, koza u plesu, uopće nije knjiga knjiga i iznenađujuće živahno i stvarno. Kao i pravi židovski orkestar, koji ga Ranevskaya poziva na imanje, na glazbu koju prolazi druga akcija.
Performance završava vrlo lijepo, - lijepo estetski, nešto podsjeća na omiljene tehnike Rimas tumina u kazalištu Vakhtangov. Drveće je nagnuto, stare zaboravljene četvorke u mračnoj noći ostaje jedna s kuću za igračke, označite novi vrt, kao nova izvedba, kao novi kazališni događaj ...
Izvedba se svidjela beskonačno! Jedina neobičnost puši sve heroje i dim bez prestanka. Za publiku prvih redova parketa - može biti teško.

"Sanjao sam o vrtu u vjenčanici,
U ovom vrtu zajedno smo zajedno.
Zvijezde na nebu, zvijezde na moru,
Zvijezde i moje srce "

2. prosinca, premijera predstave "Vrt vrt" održan je u pokrajinskom kazalištu Moskvi u formulaciji Sergej Bezrukov. Kada ravnatelj predaju sudu gledatelja, njegova vizija slavne igre, uvijek uzrokuje ne samo živahno zanimanje, nego i padažsko pitanje: što će doći u javnost u klasičnoj parceli o prodaji za dugove vrta trešnje. Igra s najbogatijom kazališnom poviješću, stotine produkcija širom svijeta, pokušava napraviti najrazličitije direktorije za izražavanje "na temu", nastupi su uključene u zlatnu zbirku kazališne umjetnosti i neopravdani interes za duboki i filozofski Rad, koji je sam Antona Pavlovich Chekhov nazvao komedije.
Neposredno prije premijera direktora Sergey Bezrukov pa je opisao glavnu ideju o njegovoj izvedbi: "Imamo priču o ludoj, strastvenoj ljubavi. Lijep, dječak je volio Ranenevskaya i nakon mnogo godina i dalje voli, i može učiniti Ništa s njim. Ovo je priča o osobi koja je ustala od najniže i sami se, a on nije bio strast za profitom, već velikom ljubavlju za ženu koju je imao cijeli život i nastojao postati vrijedan. "" To je taj koncept, kao i razumno razmišljanje da je Ranevskaya mlada žena koja nije starija od 35 godina, dopušteno Sergej Bezrukov da stvori svoj "vrt za trešnju" - nastup u kojem se ljudi i osjećaji manifestiraju: ljubav - ne vole, razumijevanje - nesporazum, vrsta, odaziv i ozbiljnost, cinizam, ravnodušnost, otišao do izražaja i postao mnogo važniji od tema povijesnog značaja trenutka nestanka "starog svijeta" i rođenja svijeta novog.
Postojao je osjećaj da je redatelj, zajedno s glumcima, kao da je otkrio tešku zoru na vratima u gluhi ograde, neka publika u tom vrlo pravom Chekhovskom vrtu trešnje, izvorno je stvorio svijet predstave, koji je sve to vrijeme Živio je svoj život, kao što su se svi živahni mijenjali, transformirali smo se, ljudi koji su živjeli u njemu ponovno se rađaju (pojedinci nekih likova pojavili su se u ranije nikada nije razmotrio ključ). A ovaj vijek vrta nije uvjetna metaforična, ali stvarna zora i osvijetljena svjetlom zvijezda, cvatnje, zelene, raspršene bijele latice i ispuštajući lišće, sa sjetvom noćnim u početku i kotrljajući kutovi u finalu postali su nerazdvojni. Ljubav i želite biti voljeni.
Prilikom stvaranja predstave, Anton Pavlovich Chekhov je naglasio da je uloga trgovca Yermolinog Lopachina središnja uloža, a "ako ne uspije, onda će se igra uspjeti." U izvedbi Antona Khabarove, Lopahin je snažan, lijep, bogat mladić, inteligentno gleda i čuvao s velikim dostojanstvom. On je uistinu iskreno i pobožno voli Ranevskaya. Ovaj osjećaj ga upisuje, ali i daje sliku posebnu ranjivost i ranjivost. Duša goli s vanjskom suzdržanom Khabarove u ovoj ulozi. Tijekom godina, dječačka ljubav lopatica u ljubavi prema Andreevnu pretvorila se u dubok osjećaj, ostavio je za mladečno čisto i uzvišeno. On entisters, idealizira je, on voli stvorenu sliku Ranenevskaya, sliku "prekrasne dame", ona je doista uobičajena - zemaljska žena, o kojoj čak i nježno voli svog brata kaže da je ona "zlobna".
Lijepa, zavodljiva i Royal Ranevskaya izveo Karina Andolyenko je mlada žena koja je već doživjela gorčinu gubitaka i razočaranja, ali koja još uvijek ima cijeli život. U playless igri, Ranenevskaya se pojavljuje ne uobičajenom junakinju, prepuštajući se nostalgičnim uspomenama na lijeve najbolje godine života, ovdje je potpuna strast i želja koja voli i pati bez ljubavi, a njezina je ljubav potrebna ne uzvišena , i zemaljski, tjelesni, nepromišljeni, bačeni u probuh iskustava. Ova ranevskaya i dalje vole prevariti i poboljšati njezin ljubavnik - "kamen na vratu", kao što se ona kaže, i ne može učiniti ništa s njim.
Brat Ranenskaya - Leonid Andreevich Gaev (u ovoj ulozi Alexander Tyuty) odlučio je kako mi se činilo, u svojoj klasičnoj verziji. Gaev - aristokrat i sibart, čovjek nikada nije radio, ali uvijek je živio. Do sada, u svojoj već odrasloj odraslost, on, kao dijete, ovjerio stari sluga, živi u svom zadovoljstvu i zanima se samo za jedan biljar. Mnogo i lijepo se tvrdi za sve, dok je često neprijatra, a ne na mjesto. On ne razumije stvarnosti dolazećeg života i njegov neozbiljan optimizam objašnjava nevoljkost da "otvori oči" na ono što se događa. Slika Gaeve, za koju se smatralo da je u sovjetskim vremenima, karikatura plemstvu u cjelini, u igri Sergej Bezrukova uzrokuje određenu simpatiju, vjerojatno zato što unatoč svim njegovom infantilizmu, neodgovornosti i, ako možete reći, "ne." - Upravitelja ", GAEV odražava postojeće u ruskom karakteru, nadu za" možda ", vjeru u činjenicu da će sve biti nekako riješio sam i, Bog će dati, koštat će.
Zanimljiva i neobična slika Efodovovske željeznice stvorene u predstavi Sergey Vershinin. Sekundarni stripski karakter (kao što se obično naziva) na nadimljenom "Dvadeset dvije nesreće", uvijek se igrao kao nezgodan, nespretan i glupi čovjek, nezamjenjiva sudbina. Ali u igri Sergej Bezrukova, lik je tragičan, a ako uzrokuje na prvi smijeh, uskoro se veseli smijeh pretvara u histerično jecanje suosjećanja, što uzrokuje tu nesretnu osobu. Patnja Ipata zajedno s oštricama, Vares, Charlotte, Duny, postaje jedna od žrtava neuzvraćene ljubavi. I osuđen na ismijavanje i zlostavljanje, nije mogao ni pucati zbog beskrajnog preskakanja paljenja.
Uloga guvernenta Charlotte Ivanovna igrao je ravnatelja pokrajinskog kazališta Anna Gorushkina. Bilo je otkriće da saznate da je Anna također prekrasna karakteristična glumica. Malo, u muškom smokingu i cilindru, u Griev Pierrotu i sa shggy psom u njezinim rukama, njezina Charlotte i sama u očima drugih kao divna "životinja", u kojoj nitko ne vidi osobu, pa čak i više Tako žena. Njezin neugodan pokušaj da kaže o svojoj ljubavi s Bikhadovom, vodi do užasa. Gorushkin igra ne poznaju sliku čudnih ekscentri i tužnih klaotnika, ona radije je jester, ponekad zlo, koji se skrivao iza maske, govori istinu, a ponekad i okrutne stvari, a to je žao za nju, jer to ne žali i ne voli nikoga. Prizor njezine očajne Cacane s simultanim konvulzivnim pokušajima Epodsovog samoubojstva je jedan od najjačih u izvedbi.
Još jedna žrtva nevoljkog (iako pokušava ne pokazati obrazac) - nevjesta nevjesta, nevjesta, nevjesta Ranevskaya varya (Natalia Shklauk), pati od njegova ponižavajućeg položaja). Aktivna i ozbiljna, njezina briga i želja za kontrolom ponekad umorna i dosadnih drugih. Nije u mogućnosti samo kontrolirati osjećaje drugih ljudi i natjerati ga da voli voljeti sebe.
Landowner je susjed Ranevskaya Simeon-Pasher (u ovoj ulozi Sergej Kisa) - stalno drži novac i prenosi lukove iz svoje kćer Dasha, na koje nitko ne radi s bilo kome, onda to čini, to ga čini, to ga čini drugima, I u isto vrijeme je poput vlastitih značajki blizu i Gaevu i noževima. S jedne strane, optimističan je gledati u budućnost, ne gubi, vjeruje u svoju sreću, ali s druge - vrlo aktivan, ne podliježe praznom rasuđivanju i cijelo vrijeme nešto je zauzeto. Neočekivani dar sudbine u obliku bijelih glinenih naslaga pronađenih na njegovom mjestu može se promatrati kao izravna potvrda ruske poslovice "pod lažnom kamenom vodom ne teče."
Jedno od upečatljivih otkrića izvedbe bila je apsolutno nova interpretacija slike "vječnog studenta" Petit Trofimov, akutno i savjesno odigrao Sergey Kunitsky. U ovom idealizaciji sanjara, nadahnut je govor o svjetlnoj budućnosti, redatelj je vidio da se precesija riječi Dostojevskog može nazvati "demons". Uvjeren sam da ima pravo navesti put do "viša trenda i više sreće", noseći ideje razarača ruševina i tradicija, čini se da je Trophimov licemjerni i ciničan demagog, čovjek bez načela i morala. Njegove akcije i riječi i da je "iznad ljubavi" postao je neka vrsta referenca na sovjetsku širinu u prve godine i popularan do kraja dvadesetih tzv "teorija vode vode" - stavova Seksualna sloboda i uskraćivanje ljubavi, obitelji i braka kao buržoaske predrasude.
Nakon što je ljubav u poglavlje cijele povijesti, Bezrukov se protivi čistoj ljubavi prema lopaticama ranevijanskom odnosu Trofimov s Anneom i Lacey Yasha s sluškinjama duny. U nedostatku ljubavi, požuda i razvrat. A ako je kći Ranenevskaya Anya (polina Galkina) - moderna pogleda i ponašanja je opuštena djevojka (o kojoj Gaev, govoreći: "Kako izgledaš kao naša majka", prije svega, čini mi se, to znači njezin stav prema tome Život, ljubav, sloboda) svjesno ide u kontakt s trofimovom, a zatim Dunyasha (Alexandrina Pitirimova) je lijepa, naivno-glup, romantični otvor pada u šarmantnom, arogantnom, bezdušnom Chamu i bosonogi Lacey Jasha (Danil Ivanov), poput leptir u ljepljivom paučinu. Trofimov korumpira ideje Anya, a Yasha se nosi svoju žrtvu na akcije.
Čuvar i nositelj starih tradicija i postojeći način života koji su percipirali mladi likovi predstave kao ukupnost nepotrebnih, koji je učio njihove konvencije jest je FIRS (Viktor Szitov). On je jedini, čiji je život izvan ove kuće, a vrt je nemoguć. Osjećaj da to nije sluga, a ne čak ni osoba, ali duh kuće je pojačan s pristupom finale izvedbe. Drveće umiru, dvorac umire i zajedno s njima pronalazi stare jele.
Nemoguće je detaljno reći o svim suptilnostima ove prekrasne performanse, pa ću samo reći o jednoj od najvažnijih scena. Nevjerojatna emocionalna napetost i atmosfera predstojeće katastrofe pokriva auditorij u sceni za loptu: "Samo da znamo: imanje se prodaje ili ne?" Glazba zveckanje, svi plešu i piju, plesovi postaju sve više ludi, puni osjećaj blagdana tijekom kuge, a usred svega toga - ranevskaya je istjerao ... i kada napon dosegne najvišu točku, i čini se da će Zemlja sada iskoristiti da apsorbira sve ove Vakhanalije se vraća iz ponude Gaev i Lopahina, koji vidi kao laka poljupci Andreevna, koji nema snage za otpor ... osvojio je lopahin i rezultati trgovanja i viđen. Vrt i imanje ", gdje su djed i otac bili robovi" sada pripadaju njemu, ali on je nesretan jer to nije želio.
Ranevskaya kaže zbogom u vrt, kao i kod domaćeg čovjeka, njezin srdačni rat, koji objavljuje, pada na koljena, kao da plače preko mrtvog čovjeka.
Posljednji razgovor Lopakhine i Ranevskaya u sredini crnog strašnog vrta sa svim sigurnošću, jasno je da su svi njegovi snovi o njoj bili fantazija, a ljubav prema njemu je neplodna i uništena. A onda leopown uništava vrt, koji je bio svjedok o toj nemogućoj, neuspješnoj ljubavi. Kao što je osuđeno na izvršenje visenjem, pod divljim potokom Shopcahina: "Hajde !!" Crna gola stabla s piercing kreker korijeni korijena su izgorjeli iz zemlje i ljuljaju se, zamrznuše u zraku.
Takva odluka konačnog ciljanog pravog šoka.
Međutim, ispostavilo se da je zapanjujuća finala naprijed, jer je redatelj koji je nekad vjeran njegovom kreativnom uvjerenju, koji je nekad morao dati nadu onima koji su došli u kazalište učinili tako da su svi likovi, a onda i sam, wagonuling S drugima kreatori predstave stavite novi višnje na pozornici. I ovaj vrt iz malih zelenih klice postao je pravi umjetnički simbol oživljavanja heroja i njihove sretne budućnosti, što je moguće i ostvarivo.

Hvala vam Sergej Vitalavichu za njegov nevjerojatan i nevjerojatan "Vrt", zahvaljujući svim zapanjujućim glumcima, koji su zajedno s njim odrasli, zahvaljujući svim tvorcima predstave, za sve što smo vidjeli publiku i osjetili dalje 2. prosinca u dvorani pokrajinskog kazališta Moskov. Čestitam kazalištu s trijumfom premijerom i poželjnim spektrama sretnog života života i "vječnog proljeća" zajedno s nepovratnom ljubavlju publike!

Bravo

Vrlo ljubazna igra

Predstava je uhićena zbog ljepote

Volim kako radi umjetnički redatelj Sergej Bezrukov.

Volio sam scenografiju. Zamislite da se sve akcije pojavljuju u vrtu trešnje, imamo samog vrta, da, na pozornici stabala i na "Zemlji" trava. Nadležno svjetlo stvara magiju. Granice su izbrisane, gledatelj je već kao da ne u kazalištu, ali u prirodi, uronite u vrt trešnje, pjevanje ptica, priroda pjeva sebe.

Na kraju predstave, bio sam šteta da izgubim ovu ljepotu, drveće su se pukla korijen, a trava se valjala u role, prozori su vrištali, vrata. Gola scena otvorena pred nama - veliki tijek redatelja 👍🏻

Razumijete li kako to radi?
Isprva vidite ljepotu na pozornici, vi ocijenite, naviknete se na to. I na kraju predstave sve počinje nestati, kolaps. Počinjemo shvaćati da je Ranevsky ljubav Andreevna osjećala, počinjemo shvaćati koliko je teško izgubiti vrt njezin brat Leonid Andreevich (Alexander Tyutin), i upravo oštrice (Anton Khabarov), ovaj korak nije bio jednostavan, vidimo kako hamma prevladava kontiminaciju osjećaje i iskustva. S jedne strane, drago mu je da je kupio "Vyachy vrt", s druge strane on voli Ranevskaya ...

Drugim riječima, ravnatelj nam je pružio "osjećaj gubitka", gledatelj se prima što se događa - to je vrlo važan i potreban trenutak u izvedbi!

Antona Khabarov volio sam ulogu oštrica

Ja ću zabilježiti Alexander Tyunin kao Gaeva Leonid Andreevich - točan ulazak u sliku

Karina Andolitko kao Ranenevskaya - točan ulazak u sliku

Dotaknut sam igru \u200b\u200bViktora Jusove - stare vjerne službene jele

Live glazba se igra u igri, na pozornici glazbenika-violinista + flauta - vrlo posljednja lopta koja je organizirala Ranevskaya

Kada tražite svoje mjesto u prepunoj, kao i obično, mdt dvorana prije početka predstave "višnje vrt", ne sumnjate na to što vas fokus čeka pet minuta nakon početka akcije. I možete pogoditi. Budući da se luster pogleda u bijelu tkaninu, ona pokriva tablicu biljar, koji je gurnuo pola petog reda stolica za gledatelje, namještaj predmeti organizirani ispred scene u večernjim satima, a ne na pozornici, i mraku Vrata strana izlaza iz hodnika zamijenjena su bestežinom, snježnom bijelom sa staklenim umetcima.

Ali isprva je pozornost posvećena na lik u vrlo otrcanoj crvenoj baršunskoj livreji, koja u praznini scene izgleda kao duh - duh kazališta kostim, kazalište - orao blagdan. FIRS - Alexander Zavodinov, s praskama na očima, s pahuljastom bradom i sporim pokretima, ona fascinira - kao, vjerojatno, u svakom trenutku kazalište je fascinirano, uništavanje slika prošlosti. Isprva nije ni vrlo jasno da za vanjske glasove prodiru u hodnik i odakle dolaze. "Zrak! Koji zrak! " - Već se čuje potpuno različita uzvišenje - a dvorana, a ne scena je ispunjena ljudima: Ksenia Rappoport - Ranenevskaya, Lisa Boyarkaya - Vaarya, Igor Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatyana Shestakova - Charlotte Ivanovna, Phahodov - Sergey Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky. I publika se iznenada ispostavi da je u središtu ove radosne buke, istječe od jednog vrata drugome, osjetiti goste, a ne outreach. I ne gosti ljubavi Andreevna i gosti Dodina i Čehova, dva velika umjetnika koji su se sastali na uskim raskrižjima Mirozdanya, gdje je vrijeme komprimirano u uskom zapletu, tako da je početak prošlog stoljeća usko je blisko pristupačne s početkom trenutnog.

Svaki od likova u cijeloj izvedbi bit će kao dvoznanac Janusa i pogledaj u prošlost i predviđaju budućnost. Prošlost će se pojaviti na ogromnom, u svim scenama bijelog ekrana - u okvirima filma, koje su Lopakhin - Danil Kozlovsky Pripas, kao iznenađenje bivši vlasnici, film, gdje cvatnje i beskrajno vrt trešnje (snimanje proveo je poznati operator Alisher Hamidhodzhaev u najvećem trešnja u Europi, u Hamburgu, gdje je većina kreatora izvedbe ostalo, i točnije, omotava sa svih strana vrlo mladih heroja, štiti ih od svih nevolja , Budućnost će biti u skladu s njima u trenucima očaja, kada je iznenada usred unosa zabava, skriven od publike na isti zaslon, heroji iznenada podižu ovaj bijeli veo i vidjet će u tamu dvorane, čekajući Vijesti o dražbi. I konačni dodin sastavljen i uopće nemilosrdan: bijeli ekran će pasti, pokrivenost, točno Savana, zaboravljena po FIRS, nalazi se iza njega, i postat će zaslon za kino najnovijeg vremena: GUSKA će se održati U stražnjem dijelu javnosti prije nego što su svi heroji u bolesnika - samo snimci, to će zvučati, ali će udruge biti nedvosmislene.

Zapravo, cijeli gotovo trosatni spektakl s jednim prekidom je prisutan, stegnut u poroku između prošlosti i budućnosti, koja se komprimira. Dakle, sve osobne nevolje - točnije, neumoljivo napredovala povijesna katastrofa je pomiješana na svaku osobnu dramu, koja postaje drama u tragediji. I ovaj pritisak publike, ljudi XXI stoljeća fizički se osjećaju. Ne osjeća se samo jedan junak novog Dodinskog "Vrt. Trešnje". LOPAKHIN DANILA KOZLOVSKY, za razliku od mnogih svjetskog prošlog stoljeća, i za razliku od Lopakhine - Igora Ivanov, koji je otišao u pozornicu MDT-a u igri Lava 1994. godine, na istom "vrtu od trešnje", ne osjeća drhtanje prije Ranevskaya. On je jedini ne spada u univerzalnu tragičnu intonaciju - jednostavno zato što ne vidi nikakvu nesreću u gubitku trešnje vrta: krugovi iskustava pristupačnim njim, suosjećanje je u potpunosti u potpunosti odsutna. U tom smislu, ne razlikuje se od vezica Dunyushija i Yasha - samo oni znaju svoje mjesto, a lopahin se bori da se dobije "u princu" i uvjeren da, kao bogati čovjek, ima sve šanse. Ali ljubav prema Andreevna, apsolutno ne žele, šarmentno, kao što je jedan u svjetlu Ksenije Rappoporta, stavlja ga na mjesto: ime po treći put će zaboraviti i sama će se nasmijati njihovom zaboravom, a zatim, ispitivanje, "i Prije koga, nakon što je ustukao ranting Gaev o desetljećima ispred seksa u restoranu, odjednom mašući Alekseevich, sjedi u blizini, neugodno, oporavak, ali ... samo ću imati leopard, Kad je on, kao odgovor na njezinu preporuku oženio, odlazi na stolicu pored nje, stavlja na glavu svoj šešir, pa čak i pokušati ga nabaviti. I moramo odati počast umjetniku Kozlovsky, koji je nastao u struci daleko je tako lako kao što se može činiti od dijela: on više nego adekvatno igra svoj karakter heroja, nesebično odbijajući Heroge.

Općenito, zaplet "vrt za trešnju" Dodina, koji ujedinjuje sve likove - njihov zajednički život, koji je nekad bio visok, a sada nastoji voziti u krilo. A najmoćniji trenuci izvedbe su oni kada su heroji, biti u iskreno vulgarnom, u pogledu izvana, situacije, od posljednjih sila ljudskog duha su užnjevene u prostor tragedije. Potrebno je vidjeti s onim što je neotkriveno oduševljeno prekrasno lijepe Ranevskaya - Ksenia Rappopopth čita telegrame iz Pariza (za razliku od junakine predstave, koji ih je suza, bez čitanja) - i što se ocrtaine ljubavno brašno okreće kroz to, čiji je oltar bačen sve (i kako inače ako govorimo o istinskoj ljubavi). I kasnije, ona će pokazati cijeli paket telegrama u Pete Trofimovu - i odmah će joj oprostiti njezinu nemoguću frazu o njegovoj ljubavnici, koja ne može imati u njegovom dobi, bjesni, ohladiti ... i samo ručne inteligencije od toga Ispada, možete kontaktirati Chekhov - lako i hrabro, kao živahan, pametan, ironični autor, a ne idol iz panteona. I o tome kako su ti izbijanja pregledne sreće istaknute u neizbježnoj nesreći. Ovo divljenje za redateljsko neustrašivo ne samo da se ne povlači, nego u tijeku akcije sve je poboljšano.

Potrebno je vidjeti kako Gaev - Igor Chernevich, po prvi put u mnogo godina, igraju ne drugu kao uvijek kao veličanstven zločinac, već vječno dijete u dodiru s kratkim žestokim čizama, koje - da, možda, bez razmišljanja o bilo kojem, odjednom govoreći o zlobnosti njegove sestre, ali nakon toga nije neugodno, čime se potvrđuje da je uspio ne procesuirati i, još više, osuditi, i naviku govoriti ono što on misli - očito, iz 80-ih (kao Već je primijećeno, datumi demokracije razdoblja u Rusiji podudaraju se s razlikom točno u stoljeću). Vjera ovog konzervirana Gaev u iluziji je toliko da su obje njegove omiljene djevojke (i Chernevichov heroj jednako povezani s obje nećakinje) odmah će vjerovati u njegovu bajku. Trenutak kada je on, nastavljajući svoj plan, zagrljaji već nepažljivo smijeh Katya Tarasov i Lisa Boyarskaya, - još jedan ovan trenutne sreće osvjetljavajući tamu približavanja ponora.

Tu je nevjerojatna Charlotte u izvedbi Tatiana Shestakove u predstavi. Sićušni rast stvorenja u par djelić, u bijelom vozilu i cilindru, unatoč igri - ne pokazuje fokus, ne pokazuje se i, uglavnom, tiho, sjedi negdje u publici, ali kad sam Dajte glas, s njim se ne može raspravljati. Neuspjeh da se usredotočite na oštrice iz ušća Charlotte Ivanovna zvuči ne kao hir, već kao stigma. Ima mnogo od ruskih korova: ne prema vanjskom planu, ali na duboko nakupljenoj suštini ona je sestra Shestakovskaya Chromium iz "demona". Općenito, razmišljam o heroinu u eulandu, znate koliko je prošla djela Dodina izravno ili neizravno citirana u "trešnju vrtu": to je također bilo tako da je dvorana živjela u jednom životu s herojima i nije osjećala gledatelj, ali u stanovniku Pekashino - u "braći i sestrama". I baš kao i Irina Prozorova Elizabeth Boyabeth, iz prve faze predviđa konačnu katastrofu, i kuhanje (iako je ostatak nove heroine Lise potpuno drugačiji). A kao Sonya s Elenom Andreevnom u "ujaku Vana", bacanjem bilo kakvog "djelovanja", oslobađajući svoju dječju izravnost na Božje svjetlo, Frank Anya iz Varai noću. I upravo u takvom Sher bonusima samoubojstva, kao umjetnici na konačnom videu, izgrađeni su na kraju "života i sudbine" zatvorenika koncentracijskog kampa-Gulag. Također će se provjeriti s desetak takvih primjera - "Vrt" MDT 2014 će se usredotočiti na najkustu i namjeru iskustva koje je predložio Božansko kazalište do gledatelja. Očigledno, dakle, izgleda kao radnja na brzom izvedbi, suprotno svim idejama o uskom Chekhovskom nesporazum.

A "trikovi" Charlotte ovdje su potpuno drugačiji, oni su drobljenje, nepodnošljivi na razini izlaganja očaja i boli. U igri Solo iz područja žanra pluća, dva heroja - Charlotte Ivanovna i oštrice. LOPAKHIN, nakon neuspješnog pokušaja da se ponudi Ranevskaya u mladoženju, pao je na kauč i otapa Aria Quasimodo iz "Notre-Dame de Paris" - gotovo je odmah iscrpio svoju rezervu francuskih, preselje u Zhu-Zhu. Charlotte također za pražnjenje nepodnošljivo stegnutim očekivanjima kraja trgovanja, iznenada je pometao na francuskom s strašnim njemačkim naglaskom "sve je dobro, prekrasan markiz" - i puzao se s suzama, jer stil u kojem djeluje glumica i koja se često prakticirala Meyerhold se zove Tragični Buffonade. A njezin miran krik u četvrtom djelovanju usred univerzalnih naknada razlikuje se kao smrt, a ne shvatiti.

Izvedba dat je izgrađena tako da je teško u svakoj epizodi leoparda u usporedbi s drugim likovima koji i opet naglašavaju svoju ljudsku nedosljednost sa svojim novcem. Siguran sam da, prije svega, zbog tog karaktera, Dodin se vratio kad je igra već isporučena. Doslovno svaki izlaz iz ovog Yermolaya - strip: U igri, on, prskanje, nije imao vremena za vlak na stanici, a ovdje se pojavljuje s pokrivača, kada su svi stigli. Zatim, s neprihvatljivim-Kham intonacijom, Heaev baca, prije nego što počne izraziti svoj plan spašavanja: "Prevladati neprijateljstvo." I po sebi odlična ideja s demonstracijom filma, ispostavi se da se poduzmu na prezentaciju plana - riječ "prezentacija" koju ne koristim slučajno, veliki ekran, na kojem sam također upravljati čarobni oblak iznad Grobni trejek vrt, u ruci u ruci (ili radije, Kiya koji heroj koristi kao pokazivač) zatvara pravokutnicima s natpisom "25 šatora". Iako svaka osoba koja je barem koliko osjetila je u ljepoti, jasno je da su ovaj vrt i metra dvije neusporedive vage vrijednosti. Kao nespojivo, prema zoru, kazalištu - i računima.

Naravno, zli jezici koji će ukazati na to da je ulaznica za "vrt trešnje" dosegao zapis za ovo kazalište od vrijednosti - 10 tisuća rubalja po komadu. Nesretnici odmah žele prosvijetliti račun koji u Njemačkoj, na primjer, ulaznice za državne faze ne mogu koštati više od 39,99 eura. Ovo je državna politika. Ali kazališta se financiraju u mjeri u kojoj ne moraju zaraditi u javnosti. Dakle, ovo je pitanje Lophagean na vlasti, a ne na ronjenje. Tijekom predstave, Lopakhin zapravo ima vremena postati ime nominalnih - previše prepoznatljivih gesta, riječi, intonacija. Kako, na primjer, ponavlja "vikendice! DACHA! Vikendice! " "I spajaju se u nešto, bitno slično" Zhu-Zhu-Zhu. " Ili kako će to pitati "što?", Nisam razumio riječi za rijetkost tanke i drhtave peticije Trofimov - Oleg ryazantsevu da je ljubav iz Andreevna nakon vijesti o prodaji vrta trebala biti ostavljena sama. Ili kako će pljeskati u vašim rukama, zaustavljanje starih vlasnika da se izvuče u tutnjavu. Redatelj je čak stavio riječi u usta: "Sluffy - moj! Stol - moj! " (Ovo je nakon zaglušujućeg vriska: "Vrt trešnja je sada Mo-Oh-OH!"), I oni, naravno, rimuju s trenutkom prve akcije, gdje se ranevskaya - rappoport među skupim slikama prošlosti pretvara u Djevojka i šapće: "Moj lijene", "dodirujući ruke, pa čak i obraz na temu namještaja kao atribut izgubljenog raja. Nešto više ubijedilo za oštrice od ove parodije bivše domaćice, s teškoćama.

Ali to nije dovoljno za to. Tijekom akcije iza lopatica, blizu, iskrene, pametne oči var - Lisa boyarskaya. Samostan Cookienica Vaarya u izvedbi boyarskaya nije izgubio rigor i skromnost - pleteni sivi prsluk na vrhu izravne haljine, sivi rupčić, koji je cijelo vrijeme prekriven glavom, samo naglasim nevjerojatno lijepe oči heroina , Pogledaj je, ne dopuštajući Lopakjinu, ne ostavlja sumnju u one osjećaje da djevojka doživljava privlačnom vanjskom mladiću. Ali ovo kuhanje je tako besprijekorno da se svaka suza u očima percipira drugačije kao rečenica koja ju je izazvala. A to je točnije - ponovit ću - da kuhanje baca iznimno ljubljene poglede na oštrice. Varya, jedan prije finale odbija vjerovati u nedostatak njegove izabrane, a Dodin joj daje dokaz da ne daj heroinu Chekhov: Umjesto ponude, Lopakhin fascinira na ekranu, daleko od znatiželjnih očiju. Par se vraća. Uskoro, labava kosa je bila i karakteristična nesigurnost paketa noževa izravno ukazuju na ono što se dogodilo. I ovdje samo lopahin govori. Ne o braku, naravno, iako varya u ovom trenutku još nije sumnjao u njegovo plemstvo. I o vremenu. O onima koji najviše minus tri stupnja. Pet sekundi vječnosti sekundi, dok junakinja Lisa Boyarkaya prikuplja snagu da se, bez odlaska, odgovoriti na slomljeni termometar, - jedan od najmoćnijih, koji sam ikada morao vidjeti na pozornici, pogotovo, izvodi mlada glumica.

Međutim, posljednja riječ će ostati za Varas. A to neće biti priča s mahanjem kišobranom, od kojih se lopahin osjeća uhaggy, a Vaarya će odgovoriti: "Što ste vi? Nisam mislio. " Varya - boyarkaya, umjesto posljednjeg oproštajne, žuri na lopatu na vratu. A kad vjeruje da je konačno osvojio da je barem jedan od vlasnika odsutni za njega spustio zahtjev za pomoć za pomoć - neka ga ne u toj riječi, gesta (Ranevskaya u ovoj povijesti novca, Lopakhina ne pita, C "est nebrojavi) - i odgovorit će s gustom na njezinu impuls, Varvara će odmah ukloniti, govoreći izraz, propisan Chekhovom. U finalu ovog" trešnje vrta ", nitko neće reći da je sva Rusija naš vrt, i delikatna, voljeti Anya Katya Tarasova neće naći utješne riječi za mamu. U uspješnom budućnošću ovdje vjeruje da je jedan šibanje. I nema sumnje da će uspjeti - i sve dok 1917. još uvijek će spasiti milijune za ugodan život u Parizu. i brat i sestra - heroji Rappoporta i Chernevich - odvest će s njima bilo gdje samo okruglih metalnih kutija s filmom, što je prilično nepristojno gledati film kao odgovor na njihov zahtjev da ponovno gleda film. i oni će Biti sličan onima koji su napustili Rusiju s jednim kovčegom kao Olga Knoven Chekhov, i na one koji su otišli u kampove s jednim čvorom.

Lion Dodin je stavio nastup o činjenici da ne samo elegantno kostimsko kazalište, već i kazališni čehov, dominirao je cijeli XX stoljeća - atmosfersko, rafinirano, gdje su iskrene parcele skrivene za očite, zvuči kao glazba, a ljudi ravnotežu svaki njihov ponor s nevjerojatnom staromodnom milošću. "The Cherry Garden" Dodina je kazalište okrutnosti, koje od početka do konačnog sve više razbija tkaninu Chekhov teksta, a glumci u njemu su proroci-mučenici koji igraju tako da linije pjesnika o punoj smrti ozbiljno ne činite metaforu.

"Cherry Sad" ("Kolyada-kazalište")

"Ako postoji nešto zanimljivo u cijeloj pokrajini, čak i divno, tako da je samo naš vrt za trešnjin."

"Pa, sad sam sve vidio!" - Većina od svega što sam htjela reći mene nakon gledanja "Kolyada-kazalište" iz "trešnje vrta" "vrt" trešnja "igrao na istoimenoj igri Antona Pavlovicha Čehova, kazališta Ekaterinburga. Iako je "reprodukcija" glasno rekao. Radije bih, umjesto toga, rekao je da je ideja o predstavi u izvedbi bila nesumnjivo prisustvovala, ali ne bi bilo za proizvodnju "Vrt" Chekhov "Chekov". Pokazalo se vrlo neobično i potpuno dvosmislena izvedba. Nikad ranije nisam stigao do takvog tumačenja klasika, i tako da je grijeh da se brusi - na takvom poslu!
Sve je bilo pomiješano ovdje - dalekovi, komedija, drama, narodne pjesme i plesovi, groteskni, modernizam, minimalizam i najsjajnija simbolika koja je ikada vidjela!
Općenito, moja prva reakcija nakon pokretanja izvedbe bila je: "# $% [Zaštićeno e-poštom]"I široko otvorene oči s čeljusti pale na pod. Iako, međutim, drugi i treći. Moj mozak je eksplodirao raznobojnu dugu i malo od pukotine lubanje, prskanjem zvijezda i ružičastih ponija cijeli partner. Htjela sam trčati u krugu, glasno očistiti zajedno s glumcima i pobijediti glavu o zidu, o vratima, o susjedima. I samo do početka drugog djelovanja, uma, napokon, počeo opažati što je bilo događaju se na pozornici sa svim ozbiljnosti i vratili palu čeljust na fiziološki namjerno mjesto za nju.
A razlog za to je bio stvarno. Mislim da nitko ne stavlja "višnje vrt" tako teško, beskompromisno, dinamički i ludo, kao Nikolaj Vladimirovich Kolyada. U svojoj formulaciji predstave Chekhov iskre s potpuno novim i apsolutno neočekivanim bojama! Umjesto melankolijske, tužne, mirne, pa čak i mjesta lijene povijesti, puna dosadnih razgovora, polutona i beskrajnog razmišljanja, redatelj baca gledatelja na neki nezamisliv groteskn, u neograničenom ruskom blagdan, gulbu, vječno piće, zasićenim Gosti ne-Galben, neodgovorni akcija, besmisleni razgovor i beskrajne krikove, pjesme, plesovi, čuvanje djece, smijeh i suze. I, unatoč činjenici da je mjesto djelovanja i doba obveznice spašeno, ipak, igra izgleda vrlo moderno i vrlo važno. Kao da kapak nije ništa promijenio. Epoch zamjenjuje eru, a Rusija-majka je još uvijek ista. I svi isti ljudi koji, umjesto da djeluju, mijenjaju svoj život i stvarnost na one koje želite, samo piju, hodaju i razlog-razlog-razlog. I među tog kaosa, ovo je luda kuća i razvijati sve nas dobro poznanike iz školskih natjecanja. Vratite se na rodni lonu, nostalgiju, bankrot, prodaju vrta trešnje i naizgled vremena za početak novog života.
Što se tiče formulacije, Nikolaj Vladimirovich je pronašao nešto iznenađenje. Sve sam upečatljivo - od pristupa predstavi prije rekvizita i kostima. Izvedba čini svjesno od prvih sekundi. A kad gomila padne na scenu, mozak jednostavno visi znak "ne ometaj!" I se spušta negdje u želucu, gdje je sve jednostavno, razumljivo i toplo. Mislim da je to najbolje izvedba koju sam vidio. I najviše folklora. Vrlo dvosmisleno tumačenje rada Antona Pavlovića, a posebno njezina početka, ali, mora priznati, dok je prilično zanimljivo i zaslužno pozornost. Uz sve pločice i kaosa, stvarajući na pozornici, ukupno raspoloženje predstave prilično je precizno premješteno, a emocije heroja su upečatljive u svojim dubinama. Da, potpuno se reproduciraju, i grimaches, ali takav groteskni pristup, radije, još bolje pomaže u prijenosu atmosfere događaja, u prijenosu istinskog raspoloženja rada. Odmah ću vam reći - ne sviđa mi se početak, a ja sam čak i iskreno preturao da napustim ovo "cirkus", ali sam me zadržao, i nisam žalio. Vrijedno je prodiranje u atmosferu proizvodnje, apsorbirati energiju glumca, a sve postaje na mjestu. Uključujući mozak.
Vrlo zadovoljan ludo lijepim, neobičnim, smiješnim i zanimljivim kostimima. Ovo je redateljski umjetnik provalio u njih, pa je oduzeo! Ipak, to nisu samo kostimi - oni su simbolični bilo gdje i specifični! Općenito, simbolizam u ovoj formulaciji je dovoljan s kamatom. Ovdje je potpuno u svemu. U svakoj rečenici, u svakom pokretu glumca, u dizajnu scene, u podupiru. Da, čak i na stropu! Usput, o rekviziciji. Izgradite višnje vrt s bijelim plastičnim šalicama ... Ne - stotine bijelih plastičnih šalica, koje su "cvjetati" drvene bale su moćne! Zanimljiv. Svježe. Origin. Nezaboravno. I to se mora vidjeti. Ova slika se ne prenosi riječima. I ne izrezati onda iz memorije. Ovo je neka vrsta polipropilena ekstravagaciju proljetnog ekvinocija. Holiday Chemical Industry Gubernen punjenje. Pristojan nalaz! Pogotovo - "Leaf pada"!
I, naravno, heroji! Bojanje, neobični i originalni likovi u kojima, s poteškoćama, ljubav Andreevna, Leonid Andreevich, Yermola Alekseevich i ostali posjetitelji trešnje vrta su pogođeni poteškoćama. Prva misao: "Nikada neću shvatiti tko je u ovome, općenito, tko!". Iako, doslovno za pola sata, svaki od junaka postaje gotovo relativan i najpoznatiji. Izvanredno, ali vrlo, vrlo zanimljivo rješenje!
Neću se detaljno zaustaviti svaki od junaka - jer iskreno mislim da je bolje vidjeti ih - i samo kratko zabilježiti neke glumce koji su me najviše sjećali.
Prije svega, naravno, trebam zabilježiti Vasilina Makovttsev, koji je izveo ulogu samog Ranevskaya. Mislim na najviše emocionalne, svijetle i dramatično teške uloge postavljanja. Vasilina je bila iznimno uspjela prenijeti ne samo svu rubove karaktera njezine junakije, ali jednostavno predivno prikazati vrlo osjećaj nostalgične čežnje kod kuće, a teret nove deprivacije bi se činilo novim kutakcem. Potpuno zapanjujuća igra i vrlo živa slika! Bravo!!
Sumped i Oleg Yagodin, koji je ispunio ulogu leoparda. Kontinuirano se mijenjao tijekom izvedbe, što predstavlja njegov junak pred publikom u jednom, a zatim na drugoj slici i vrlo lako prebacivanje s komedije u dramatičnoj i leđima.
Ne mogu ne zasjetiti vrlo svijetlu i nezaboravnu igru \u200b\u200bSergey Fedorova i njegove Gaeve. Potpuno zapanjujući karakter, koji je uzrokovao more smijeha i emocija, iako je vrlo kontroverzno napravio gay.
Ja ću imati na umu i Alice Kravtsov s Irinom Yermolova, koji je igrao Aneguka i kuhala. Uspjeli su napraviti svoj poseban okus u proizvodnji i izgledao vrlo cool u svojim ulogama!
Anton Makushin je objavljen vrlo smiješan karakter - nezaboravan "vječni učenik" Trofimov u svojoj vječnoj bejzbolskoj kapici i beskrajnom filozofiziranju i bez njega. Pravi moćni monolozi i vrlo live igra!
Nemoguće je ne zabilježiti svijetlu igru \u200b\u200bvjere Tswitisa sa svojom Dinom i Eugene Chistyakov sa svojim Yasha. To je sigurno nezaboravno, iako manje znakove.
Ali tko nedvojbeno zaslužuje potpuno odvojenu nominaciju i univerzalno priznanje - to je FIRS Alexander Zamuraeva! Vjerojatno najoriginalniji, šareniji i nezaboravni karakter cijele proizvodnje! Alexander - pljeskanje stojeći! Bravo!! Prekrasna igra!
Usput, vraćajući se na simboliku proizvodnje, želio bih posebno zabilježiti trajne reference na ostale djela Anton Pavlovića, a oni su tako kvalitativno učinili, točno, pravodobno i temu koja nehotice pita Pitanje: "Kako su to upravljali, prokletstvo?!"
Općenito, reći ću da mi se svidjelo izvedbu, iako je ispalo vrlo dvosmisleno. Ali točno - zaslužuje ga vidjeti. Pristojan obrazac suvremene umjetnosti i jedan od najoriginalnijih predstava koje sam imao sreću vidjeti. Stvaranje 7/10 i moja preporuka ne propustite sljedeći obilazak "Kolyada-kazalište"!

"Lopahin. Kažu da ste jako starili!
Firs Živim dugo vremena. "

Postoje knjige koje se lako čitaju. Vrlo su sočni, ukusni i u redu. Ih Čitati s kamatom, užitak, s drhtavim rukama - ali najčešće samo jednom. I onda zaboravite. I oni su prihvaćeni za novo, koji također zaboravljaju. O čemu govorim? Na ovoj zemlji ima dovoljno dobrih i uzbudljivih knjiga. Ali samo neke od njih doživljava svoje vrijeme i postaju klasični. A razlog ovdje je jedan - nisu sve knjige jednako duboke i višestruke. Dubina - To je ono što je nemoguće napraviti lijep slog, dolazi iz dubine samog Stvoritelja i nemoguće ga je lažirati. Upravo te knjige koje su višestruke, složene i ne-viseće mogu podučavati misao - to je glavni zadatak ove literature.

Posljednji dramski čekov

Godine 1903., Veliki Čehov, već je zasigurno pacijent, napisao svoju posljednju igru. Nazvao ju je "vrt za trešnjin". Uskoro je Stanislavsky stavio na mjesto MKHAT-a, a ona je postala Leitmotif svog vremena - vrijeme uništenja plemenite Rusije.

igra nije lako, Odmah upozoravam ljubitelje književnih avantura - isključite pogon, uključite analitičko razmišljanje. U ovoj igri neće biti epskog sukoba, bez vatrenih strasti. Zapravo, parcela u radu je vrlo skromna - jednom bogata plemenita šipka Pitao sam se sav svoj novac, a njihovo je imanje uskoro prodan za dugove. Glavni zemljoposjednik Gaev pokušava pronaći novac za isplatu duga. Njegova sestra, Ranevskaya, bespomoćno čeka prilaz katastrofe i tiho, beznadno plačući o svom voljenom vrtu trešnje. U isto vrijeme i dalje besmisleno je gubiti Vaš najnoviji novac. Sve završava prirodno i vrlo simbolično. Čini se, ništa posebno, ali u činjenici i veličini Čehova koji uzimaju malu parcelu, ulagao u svemu vlastitu zemlju, Vrt trešnje je simbol starog Tsarističke Rusije, koji umire. Zajedno s njom svi oni koji su bili njezini rođeni - bivši kmeli i vlasnici robova, Jučerašnji domaćini su bespomoćni u lice socio-ekonomskih promjena. I dvostruko simbolično je činjenica da novi vlasnik plemenite nekretnine postaje bivši knjak.

Citati iz knjige "Vrt Cherry" Chekhov

• Potrebno je samo početi raditi kako bi shvatio koliko malo iskreno, pristojno ljudi.
• O prirodi, pitajući se, izbjeljivaš vječni sjaj, lijep i ravnodušan, koji zovemo tvoju majku, kombiniraš i smrt, živiš i uništiš ...
• Mi, u Rusiji, radimo vrlo malo. Ogromna količina inteligencije, koju znam, ne traži ništa, ništa ne radi i ne može raditi. Oni sebe nazivaju inteligencija, i oni proučavaju loše, ne čitaju ništa ozbiljno, ne činite ništa više od svega, samo kažu o znanostima, oni razumiju malo u umjetnosti.
• Tvoj otac je bio čovjek, moj ljekarnik, i ne bi trebao biti odlučno ništa.

Sve je ispravno vidio

Godinu dana nakon pisanja predstave počela Prva ruska revolucija, I kraj stare Rusije opisane u predstavi, postala je činjenica. Čehov je uspio prenijeti raspoloženje doba. Tko želi naučiti razmišljati - Pročitajte "Vrt" trešnje ". Pročitajte klasik.

© "dobar literature klub", s punim ili djelomičnim kopiranjem materijala referenca na izvornog izvora je potrebno.

Kada vidite da je negdje postavio sljedeći "Cherch voćnjak", odmah postaje zanimljivo, kako će se razlikovati od drugih. U kazalištu "Studio.project" U režiji Juliana Laikova napravila je klasični proizvođač, samo u Čehovu. Postoje prednosti u izvedbi, ali postoje nedostaci. Ovaj tekst nije za one koji nikada nisu vidjeli ovu igru. Ako je tako, zatvorite pregled, idite na proizvodnju, sigurno ćete se svidjeti. Ako ste vidjeli mnogo "Gardens Cherry" A vi mislite, hoćete li ići ovdje, onda čitati na ...

Prvo što želim reći je prostor. Ideja da napravite nastup u samoj vili je divan, ali implementacija nije bila jako puno. Neugodna dvorana, morate se stalno okrenuti da biste vidjeli scenu (ako, naravno, ne sjedite u prvom redu). Ali praktičnost gledatelja nije najvažnija stvar. Može se vidjeti da se glumci osjećaju neugodno, oni su usko. U nekim scenama ne znaju gdje učiniti, kako da biste dobili da ne zamrzne kolege. Prostor je vrlo mali i čini se da je intimnost treba stvoriti, jer je gledatelj tako blizu glumcima, ali ne, samo najbliži je stvoren.

Ukratko primijetite parcele: zemljoposjednik ljubavi Andreyevna ranevskaya, zajedno s kćeri Anya, došao iz Pariza u njegov dom, koji će se prodavati za dugove. Nalazi se nadam da će kuća ostati s njima, ali ona je premala. Stanari će morati napustiti svoju domaću imovinu s voljenim vrtom od trešnje, koji je nekada bio predmet ponosa. Čini se da je sve spremno otići, koje je naglašeno neredom oko: prepune ormarića, stolice s nogama, zavjese neke vrste odabrane na vijesti, nitko ne gleda naredbu u kući. Građevinski film rastegnut na zidovima, neki predmeti namještaja prekriveni su krpe. Ranevskaya, navikao na život u luksuzu, ne prihvaća ono što je uništeno, a u njemu ostaje originalna prskanja. Barem bi trebalo biti u parceli. Glumica nade Larine Ranevskaya nije uspjela. Bez aristokratske milosti, držanja, manira. Želim vidjeti nježnu ženu s šarmantnim osmijehom, ali nažalost, ova slika se pokazala da bude prazna.

Yermolay Lopakhin, koji je odrastao na imanju, kao što je njegov otac bio kljuvstvo na precima Ranevskaya, voli ljubav prema Andreevnu kao rodno. Iskreno želi pomoći i nudi plan: izrezati vrt i proći ga ispod vikendice. Nisam volio tu ideju. Na dan dražbe, Lopak je kupio vrt od trešnje.

"Trejek vrt je sada moj! Moj! (Smijte se.) Bože, Gospodine, moj trejek vrt! Reci mi da sam bio pijan, ne u mom umu da mi se čini svima ... (nadilazi me noge.) Nemojte se smijati! Ako je moj otac i djed ustao od lijesova i pogledao sve incident, kao i njihov ermolaj, slomljen, mali faseted Yermolai, koji je vodio u zimi bosi, kao što je ovaj najizbirnik kupio imanju, što je ništa ljepša. Kupio sam imanje, gdje su djed i otac bili robovi, gdje ih nisu čak ni dopustili u kuhinju. Spavam, čini mi se samo, čini se samo ... "

Ovaj monolog bio je najsjajnija točka izvedbe. Govor je izrečen izražen najmoćnijim energetskim obećanjem, doslovno prikovan na stolicu i prianjao se na sceni.

Prema smjeru redatelja, trebao je dobiti klasik "Cherch voćnjak", Lijepo hrabro napraviti proizvodnju u kojoj praktički nema usmjeravanja "Čips", Uostalom, onda sve pada na ramena glumaca. U ovoj uspješnoj igri nije uspjela. Naravno, ne u potpunosti. Ali osim prazne ranevskaya još uvijek je apsolutno bespomoćni Petar, vječni student, izveo Daniel Androchuk. Njegov lik je potpuno izgubljen među ostalima. Izvedba se pokazala kao vrlo dobra na račun drugih aktera. Želio bih zabilježiti Nikitu Borisov (FIRS), Vasily Moltartov (Lopakhin), Alexander Torvinina (Gaev), Alisa Efremov-Lisukhan (Anya). Ovi glumci povezani s njihovim likovima, shvatili su ih, opravdani i stoga spojeni u jednu cjelinu. Vjerujete, suosjećati. Rad skladatelja, Kirill Arkepov, također na visini. Glazbena komponenta je vrlo važna u izvedbi, a te klavirske melodije, uzimaju nizove duše, ispunile atmosfersku prazninu i izazvali emocije.

Sada su to prve emisije, pa se nadam da će glumci biti spaljeni u ovoj priči, prestati govoriti i razumjeti svoje likove. Izvedba može biti dobra ako, prvo, prenijeti na normalnu scenu, a drugo, malo više rada na slikama.

Direktor: Juliana Laikova
Umjetnik: Zilia Kanchurin
Skladatelj: Kirill ArKepov
Cast: Nadezhda Larina, Alice Efremova-Lisukhan, Daniel Andrushchuk, Vasily Molodsov, Valentina Selezneva, Andrey Vanin, Nadezhda Kuvolov, Alexander Taurevinin, Alina Tours, Aleksandar Mishunin, Dmitrij Debrovsky, Nikita Borisov

Mjesto: studio.project kazalište
Trajanje: 1 sat 45 minuta