Realizam u književnosti 19. Kritički realizam - slikarstvo i poznate slike

Realizam (od lat. "Realis" - stvaran, materijalni) trend je u umjetnosti, nastao je krajem 18. stoljeća, vrhunac je doživio u 19., nastavlja se razvijati početkom 20. stoljeća i postoji i danas . Njegova je svrha stvarna i objektivna reprodukcija predmeta i predmeta okolnog svijeta, uz očuvanje njihovih tipičnih obilježja i karakteristika. U procesu povijesnog razvoja cijele umjetnosti u cjelini, realizam je stekao specifične oblike i metode, zbog čega se razlikuju tri njegova stupnja: prosvjetiteljstvo (doba prosvjetiteljstva, kraj 18. stoljeća), kritičko (19. stoljeće) i socijalistički realizam (početak 20. stoljeća).

Po prvi put izraz "realizam" upotrijebio je francuski književni kritičar Jules Jeanfleury, koji je u svojoj knjizi "Realizam" (1857.) ovaj pojam protumačio kao umjetnost stvorenu da se suprotstavi takvim strujama kao što su romantizam i akademizam. Djelovao je kao oblik odgovora na idealizaciju, karakterističnu za romantizam i klasična načela akademizma. Imajući oštru društvenu orijentaciju, nazvan je kritičkim. Ovaj smjer odražavao je akutne društvene probleme u svijetu umjetnosti, procjenjivao različite pojave u tadašnjem životu društva. Njegova vodeća načela sastojala su se u objektivnom promišljanju bitnih aspekata života, koji su istodobno sadržavali visinu i istinitost autorovih ideala, u reprodukciji karakterističnih situacija i tipičnih likova, uz zadržavanje punine njihove umjetničke individualnosti.

(Boris Kustodiev "Portret D. F. Bogoslovskog")

Realizam je početkom dvadesetog stoljeća bio usmjeren na pronalaženje novih veza između čovjeka i okolne stvarnosti, nove kreativne načine i metode, izvorna sredstva umjetničkog izražavanja. Često nije bio izražen u svom čistom obliku, karakterizira ga bliska povezanost s takvim trendovima u umjetnosti dvadesetog stoljeća kao što su simbolika, vjerski misticizam, modernizam.

Realizam u slikarstvu

Pojava ovog trenda u francuskom slikarstvu prvenstveno je povezana s imenom umjetnika Gustava Courbiera. Nakon što je nekoliko slika, posebno značajnih za autora, odbijeno kao eksponati na Svjetskoj izložbi u Parizu, 1855. otvorio je vlastiti "Paviljon realizma". U deklaraciji koju je dao umjetnik proglašena su načela novog smjera u slikarstvu, čija je svrha bila stvoriti živu umjetnost koja prenosi običaje, običaje, ideje i izgled njegovih suvremenika. "Courbierov realizam" odmah je izazvao oštru reakciju društva i kritičara koji su tvrdili da ga je on, "skrivajući se iza realizma, klevetao prirodu", nazvao umjetnikom u slikarstvu, parodirao ga u kazalištu i ocrnjivao na sve moguće načine.

(Gustave Courbier "Autoportret s crnim psom")

U središtu realističke umjetnosti nalazi se njezin vlastiti, poseban pogled na okolnu stvarnost, koji kritizira i analizira mnoge aspekte života društva. Otuda naziv realizma iz 19. stoljeća "kritičan", jer je kritizirao prvenstveno neljudsku bit okrutnog sustava iskorištavanja, pokazivao otvoreno siromaštvo i patnju uvrijeđenih običnih ljudi, nepravdu i popustljivost onih na vlasti. Kritizirajući temelje postojećeg građanskog društva, realistički umjetnici bili su plemeniti humanisti koji su vjerovali u Dobro, Vrhovnu pravdu, univerzalnu jednakost i sreću za sve bez iznimke. Kasnije (1870.) realizam se dijeli na dvije grane: naturalizam i impresionizam.

(Julien Dupre "Povratak s polja")

Glavni subjekti umjetnika koji su svoja platna napisali u stilu realizma bile su žanrovske scene urbanog i seoskog života običnih ljudi (seljaka, radnika), prizori uličnih događaja i incidenata, portreti stalnih posjetitelja uličnih kafića, restorana i noćnih klubova. Za umjetnike realiste bilo je važno prenijeti trenutke života u njegovoj dinamici, što vjerodostojnije naglasiti individualne karakteristike glumačkih likova, realno pokazati njihove osjećaje, emocije i doživljaje. Glavna karakteristika platna koja prikazuju ljudska tijela je njihova senzualnost, emocionalnost i naturalizam.

Realizam kao slikarski smjer razvio se u mnogim zemljama svijeta, poput Francuske (škola Barbizon), Italije (poznata kao Verism), Velike Britanije (figurativna škola), SAD -a ("Trashcan škola" Edwarda Hoppera, Umjetnička škola Thomas Eakins) , Australija (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), u Rusiji je bio poznat kao pokret lutalica.

(Julien Dupre "Pastir")

Francuske slike, napisane u duhu realizma, često su pripadale žanru pejzaža, u kojem su autori pokušavali prenijeti okolnu prirodu, ljepotu francuske provincije, seoske krajolike, koji su, po njihovom mišljenju, savršeno demonstrirali „pravi“ Francuska u svom svom sjaju. Na slikama francuskih realističkih umjetnika nisu prikazani idealizirani tipovi, bilo je stvarnih ljudi, svakodnevnih situacija bez uljepšavanja, nije bilo poznate estetike i nametanja univerzalnih istina.

(Honore Daumier "Kočija treće klase")

Najistaknutiji predstavnici francuskog realizma u slikarstvu bili su umjetnici Gustave Courbier (Umjetnička radionica, Kamene drobilice, Knitter), Honore Daumier (Kočija treće klase, Na ulici, Perilica), François Millet (Sijač), "Žetve pšenice", "Angelus", "Smrt i drvosječa").

(Francois Millet "Žetva")

U Rusiji je razvoj realizma u vizualnoj umjetnosti usko povezan s buđenjem javne svijesti i razvojem demokratskih ideja. Napredni građani društva osudili su postojeći državni sustav i pokazali duboko suosjećanje s tragičnom sudbinom običnog ruskog naroda.

(Aleksej Savrasov "Rooks su stigli")

Skupina lutalica, nastala krajem 19. stoljeća, uključivala je tako velike ruske majstore kista kao što su slikari krajolika Ivan Šiškin ("Jutro u borovoj šumi", "Raž", "Borova šuma") i Aleksej Savrasov (" Stigli su rokovi "," Pogled na selo "," Duga "), majstori žanrovskih i povijesnih slika Vasilij Perov (" Trojka "," Lovci u mirovanju "," Ruralna povorka na Uskrs ") i Ivan Kramskoy (" Nepoznato ", "Neutešna tuga", "Krist u pustinji"), izvanredni slikar Ilya Repin ("Prevozi teglenice na Volgi", "Nisu čekali", "Vjerska povorka u Kurskoj provinciji"), majstor prikazivanja velikih razmjera povijesni događaji Vasilij Surikov ("Jutro pogubljenja Streleca", "Boyarynya Morozova", "Suvorov prijelaz preko Alpa") i mnogi drugi (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Djevojka s breskvama")

Do početka dvadesetog stoljeća tradicije realizma bile su čvrsto ukorijenjene u tadašnjoj likovnoj umjetnosti; takvi umjetnici poput Valentina Serova ("Djevojka s breskvama" "Petar I"), Konstantina Korovina ("Zimi", "At stolić za čaj "," Boris Godunov. Krunisanje "), Sergej Ivanov (" Obitelj "," Dolazak guvernera "," Smrt imigranta ").

Realizam u umjetnosti 19. stoljeća

Kritički realizam, koji se pojavio u Francuskoj i doživio svoj vrhunac u mnogim europskim zemljama do sredine 19. stoljeća, nastao je suprotno tradicijama prethodnih umjetničkih pokreta, poput romantizma i akademizma. Njegov glavni zadatak bio je objektivan i istinit prikaz "istine života" pomoću posebnih umjetničkih sredstava.

Pojava novih tehnologija, razvoj medicine, znanosti, raznih grana industrijske proizvodnje, rast gradova, jačanje eksploatatorskog pritiska na seljake i radnike, sve je to moglo utjecati na tadašnju kulturnu sferu, što je kasnije dovelo do do razvoja novog pokreta u umjetnosti - realizma osmišljenog tako da odražava život novog društva bez uljepšavanja i izobličenja.

(Daniel Defoe)

Utemeljitelj europskog realizma u književnosti je engleski književnik i publicist Daniel Defoe. U svojim djelima "Dnevnik godine kuge", "Roxanne", "Radosti i tuge Mol Flandrije", "Život i nevjerojatne avanture Robinzona Crusoea", prikazuje različite društvene proturječnosti tog doba, temeljene su na izjava o dobrom početku svake osobe, koja se može promijeniti pod pritiskom vanjskih okolnosti.

Utemeljitelj književnog realizma i psihološkog romana u Francuskoj je književnik Frederic Stendhal. Njegovi poznati romani "Crveno i crno", "Crveno i bijelo" pokazali su čitateljima da se opisivanje običnih prizora života i svakodnevnih ljudskih iskustava i emocija mogu izvesti s najvećom vještinom i uzdići u rang umjetnosti. Među istaknutim realističkim piscima iz 19. stoljeća su i Francuz Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (Dragi prijatelju, jak kao smrt), Honoré de Balzac (serija romana Ljudska komedija), Englez Charles Dickens ("Oliver Twist "," David Copperfield "), Amerikanci William Faulkner i Mark Twain.

Na izvorima ruskog realizma bili su tako izvrsni majstori pera kao što su dramaturg Aleksandar Gribojedov, pjesnik i književnik Aleksandar Puškin, fabulist Ivan Krylov, njihovi nasljednici Mihail Lermontov, Nikolaj Gogol, Anton Čehov, Lev Tolstoj, Fjodor Dostojevski.

Za slikarstvo razdoblja realizma 19. stoljeća karakterističan je objektivan prikaz stvarnog života. Francuski umjetnici predvođeni Theodoreom Rousseauom slikaju ruralne krajolike i prizore iz uličnog života, dokazujući da obična priroda bez uljepšavanja može biti i jedinstven materijal za stvaranje remek -djela likovne umjetnosti.

Jedan od najskandaloznijih realističkih slikara tog doba, koji je izazvao buru kritika i osuda, bio je Gustave Courbier. Njegove mrtve prirode, pejzažne slike ("Jeleni na pojilištu"), žanrovske scene ("Pogreb u Ornansu", "Kamene drobilice").

(Pavel Fedotov "Majorov provodadžija")

Utemeljitelj ruskog realizma je umjetnik Pavel Fedotov, njegove poznate slike "Udvaranje majora", "Svježi kavalir", u svojim djelima razotkriva opake manire društva i izražava suosjećanje s siromašnim i potlačenim narodom . Nasljednicima njegove tradicije može se nazvati pokret putujućih umjetnika, koji je 1870. osnovalo četrnaest najboljih diplomaca Imperijalne Sankt Peterburške umjetničke akademije zajedno s drugim slikarima. Njihova prva izložba, otvorena 1871. godine, postigla je veliki uspjeh u javnosti, pokazala je odraz stvarnog života običnog ruskog naroda, koji se nalazi u užasnim uvjetima siromaštva i ugnjetavanja. To su poznate slike Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoya, Vasnetsova, Polenova, Gea, Vasilieva, Kuindzhija i drugih istaknutih umjetnika realista Rusije.

(Constantin Meunier "Industrija")

U 19. stoljeću arhitektura, arhitektura i srodna primijenjena umjetnost bili su u stanju duboke krize i propadanja, što je unaprijed odredilo nepovoljne uvjete za razvoj monumentalne skulpture i slikarstva. Dominantni kapitalistički sustav bio je neprijateljski raspoložen prema onim vrstama umjetnosti koje su bile izravno povezane s društvenim životom kolektiva (javne zgrade, ansambli od velikog građanskog značaja), realizam kao smjer u umjetnosti u potpunosti se mogao razviti u vizualnoj umjetnosti, a djelomično u kiparstvu. Izvanredni kipari-realisti 19. stoljeća: Constantin Meunier ("Utovarivač", "Industrija", "Puddlinger", "Hammerman") i Auguste Rodin ("Mislilac", "Hodanje", "Građani Calaisa").

Realizam u umjetnosti 20. stoljeća

U postrevolucionarnom razdoblju i tijekom stvaranja i prosperiteta SSSR -a, socijalistički je realizam postao dominantan smjer u ruskoj umjetnosti (1932. - pojava ovog pojma, njegov autor bio je sovjetski književnik I. Gronski), što je bio estetski odraz socijalističkog koncepta sovjetskog društva.

(K. Yuon "Novi planet")

Temeljna načela socijalističkog realizma, usmjerena na pravu i realnu sliku svijeta oko sebe u njegovu revolucionarnom razvoju, bila su sljedeća načela:

• Nacionalnosti. Služite se uobičajenim govornim zavojima, poslovicama kako bi literatura bila razumljiva ljudima;
• Ideologija. Nacrtajte herojska djela, nove ideje i puteve potrebne za sreću običnih ljudi;
• Specifičnost. Zamislite okolnu stvarnost u procesu povijesnog razvoja, u skladu s njezinim materijalističkim shvaćanjem.

U književnosti su glavni predstavnici socrealizma bili književnici Maxim Gorky (Majka, Foma Gordeev, Život Klima Samgina, Na dnu, Pjesma o buretu), Mihail Šolohov (Djevojačko tlo prevrnuto, epski roman Tihi Don ") , Nikolaj Ostrovski (roman "Kako je čelik kaljen"), Aleksandar Serafimovič (priča "Željezni tok"), pjesnik Aleksandar Tvardovski (pjesma "Vasilij Terkin"), Aleksandar Fadejev (romani "Poraz", "Mlada garda") i dr. .

(M. L. Zvyagin "Na posao")

Također u SSSR -u, djelo stranih autora kao što su pacifistički pisac Henri Barbusse (roman "Vatra"), pjesnik i prozaik Louis Aragon, njemački dramatičar Bertolt Brecht, njemačka spisateljica i komunistica Anna Segers (roman " Sedmi križ "), čileanski pjesnik i političar Pablo Neruda, brazilski književnik Jorge Amado (Kapetani pijeska, Donna Flor i njena dva muža).

Izvanredni predstavnici smjera socijalističkog realizma u sovjetskom slikarstvu: Alexander Deineka ("Obrana Sevastopolja", "Majka", "Budući piloti", "Sportska žena"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenjin na podijumu" "," Nakon kiše "," Portret balerine OV Lepeshinskaya "), A. Plastov (" Kupanje konja "," Večera traktorista "," Kolektivno stado "), A. Laktionov (" Pismo iz Front "), P. Končalovsky (" Lilac "), K. Yuon (" Komsomolskaya Pravda "," People "," New Planet "), P. Vasiliev (portreti i marke s prikazom Lenjina i Staljina), V. Svarog (" Junaci -piloti u Kremlju prije leta "," Prvi maj - pioniri "), N. Baskakov (" Lenjin i Staljin u Smolnom ") F. Reshetnikov (" Opet dvojica "," Stigli na odmor "), K. Maksimov i drugi.

(Spomenik Veri Mukhini "Radnica i žena sa zadruge")

Istaknuti sovjetski kipari-monumentalisti iz doba socijalističkog realizma bili su Vera Mukhina (spomenik "Radnica i žena iz Kolhoza"), Nikolaj Tomsky (bareljef od 56 likova "Obrana, rad, odmor" u Domu Sovjeta na Moskovskom prospektu u Lenjingradu ), Evgeny Vuchetich (spomenik "Ratnik-osloboditelj" u Berlinu, skulptura "Domovina zove!" U Volgogradu), Sergej Konenkov. U pravilu su za velike monumentalne skulpture birani posebno izdržljivi materijali, poput granita, čelika ili bronce, koji su postavljani na otvorene prostore kako bi se ovjekovječili osobito važni povijesni događaji ili herojsko-epski podvizi.

Svaki književni smjer karakteriziraju svoje karakteristike, zahvaljujući kojima se pamti i izdvaja kao zasebna vrsta. To se dogodilo u devetnaestom stoljeću, kada su se u svijetu književnosti dogodile neke promjene. Ljudi su počeli shvaćati stvarnost na nov način, gledati je apsolutno, s druge strane. Osobitosti književnosti 19. stoljeća su, prije svega, u činjenici da su sada književnici počeli iznositi ideje koje su činile temelj smjera realizma.

Što je realizam

Realizam se u ruskoj književnosti pojavio početkom devetnaestog stoljeća, kada se u ovom svijetu dogodila radikalna revolucija. Pisci su shvatili da prethodni trendovi, isti romantizam, nisu zadovoljili očekivanja stanovništva, budući da u njegovim prosudbama nije bilo zdravog razuma. Sada su pokušali prikazati na stranicama svojih romana i lirskih djela stvarnost koja je vladala okolo, bez ikakvog pretjerivanja. Njihove ideje sada su imale najrealniji karakter, koji je postojao ne samo u ruskoj književnosti, već i u inozemstvu više od jednog desetljeća.

Glavna obilježja realizma

Realizam su karakterizirale sljedeće značajke:

• prikazivanje svijeta takvog kakav jest, istinito i prirodno;
• u središtu romana - tipičan predstavnik društva, s tipičnim problemima i interesima;
• pojava novog načina spoznavanja okolne stvarnosti - kroz realne likove i situacije.

Ruska književnost 19. stoljeća bila je vrlo zanimljiva za znanstvenike, jer su uz pomoć analize djela uspjeli naučiti sam proces u književnosti koji je u to vrijeme postojao, te mu dati i znanstveno opravdanje.

Pojava doba realizma

Realizam je prvi put nastao kao poseban oblik za izražavanje procesa stvarnosti. To se dogodilo još u doba kada je smjer poput renesanse vladao i u književnosti i u slikarstvu. Tijekom prosvjetiteljstva značajno je shvaćen, a potpuno formiran na samom početku devetnaestog stoljeća. Književni znanstvenici imenuju dvojicu ruskih pisaca koji su dugo bili priznati kao utemeljitelji realizma. To su Puškin i Gogolj. Zahvaljujući njima ovaj je smjer shvaćen, dobio je teorijsku osnovu i značajnu distribuciju u zemlji. Uz njihovu pomoć, književnost Rusije u 19. stoljeću bila je jako razvijena.

U književnosti više nije bilo uzvišenih osjećaja koje je pravac romantizma posjedovao. Sada su ljudi bili zabrinuti zbog svakodnevnih problema, načina na koji ih rješavaju, kao i osjećaja glavnih likova koji su ih preplavili u datoj situaciji. Osobitosti književnosti 19. stoljeća interes su svih predstavnika smjera realizma za individualne karakterne crte svake pojedine osobe za razmatranje u određenoj životnoj situaciji. U pravilu se to izražava u sukobu osobe i društva, kada osoba ne može i ne prihvaća pravila i temelje po kojima drugi ljudi žive. Ponekad se u središtu posla nađe osoba s nekom vrstom unutarnjeg sukoba, s kojim se pokušava sam nositi. Takvi se sukobi nazivaju sukobima osobnosti, kada osoba shvati da od sada ne može živjeti kao prije, da mora učiniti nešto kako bi dobila radost i sreću.

Među najvažnijim predstavnicima smjera realizma u ruskoj književnosti valja istaknuti Puškina, Gogolja, Dostojevskog. Svjetski klasici dali su nam takve realističke pisce kao što su Flaubert, Dickens, pa čak i Balzac.

» » Realizam i obilježja književnosti 19. stoljeća

smjer

Realizam - (od kasnog lat. Reālis "pravi") - trend u umjetnosti koji ima za cilj vjerno reproducirati stvarnost u njezinim tipičnim obilježjima.

Realizam u užem smislu shvaćen je kao pozitivizam kao trend u likovnoj umjetnosti druge polovice 19. stoljeća. Izraz "realizam" prvi je put upotrijebio francuski književni kritičar J. Chanfleurie 1850 -ih za označavanje umjetnosti suprotne romantizmu i akademizmu. Vladavina realizma slijedila je doba romantizma i prethodila simbolizmu.

Pojava realizma u slikarstvu obično se povezuje s djelom francuskog umjetnika Gustava Courbeta (1819.-1877.), Koji je 1855. otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma" u Parizu, iako su i prije njega umjetnici škole iz Barbizona radio na realan način (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton). 1870 -ih realizam se podijelio na dva glavna područja - naturalizam i impresionizam.

U svakom književnom djelu razlikuju se dva glavna elementa: objektivni - reprodukcija pojava danih uz umjetnika, i subjektivni - nešto što je umjetnik ugradio u djelo od sebe. Stoga nastaju dva književna pravca. To je realizam koji postavlja zadatak što objektivnije reprodukcije stvarnosti i idealizam koji svoju svrhu vidi u nadopunjavanju stvarnosti i stvaranju novih oblika. U ruskom novinarstvu i književnoj kritici ovo je značenje pojma "realizam" prvi definirao Dmitrij Pisarev. Do sada je izraz "realizam" Herzen koristio samo u filozofskom smislu, kao sinonim za pojam "materijalizma" (1846).

Realizam u kazalištu, poput realističke drame, posredan je žanr koji graniči i s tragedijom i s komedijom, u kojima se sukob obično ne dovodi do tragičnog kraja. Njegovo bitno obilježje je akutna hitnost, interes za suvremenost i aktualnost. Potraga za točnošću slike toliko je odlučujuća za realiste da čak i kad gledaju u prošlost, ostaju podjednako brižljivi prema činjenicama kao i pri prikazivanju vrsta i događaja svog suvremenog života.

Ovo je dio članka na Wikipediji licenciranog prema CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →

Od početka stoljeća svakodnevica je postala popularna u ruskom slikarstvu. Jedan od prvih koji mu se obratio AG Venetsianov (1780-1847) čije su slike iz života seljaka obilježene žigom sentimentalizma ("Na oranicama. Proljeće", "Na žetvi. Ljeto").

Jedan od najsjajnijih predstavnika žanra u slikarstvu bio je P.A. Fedotov (1815-1852). Postao je utemeljitelj žanra kritičkog realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. U nizu crtića, akvarelnih borbenih scena, skica olovkom, portreta P.A. Fedotova do sredine 1840-ih. formulira program kritičkog realizma, pozvan, pribjegavajući satiri, da osudi moral i suosjeća s ugroženima: "Svježi kavalir", "Majorovo šibanje", "Sidro, još jedno sidro!"

Djela A. A. Ivanova (1806-1858) imala su veliku ulogu u razvoju ruskog slikarstva. Umjetnik, prožet vjerom u proročku i prosvjetiteljsku ulogu umjetnosti, sposobnošću preobrazbe čovječanstva uz njezinu pomoć, pokušao je u svom djelu shvatiti glavna pitanja ljudskog postojanja, iznijeti najznačajnije filozofske i moralne probleme. Njegovim životnim podvigom može se smatrati slika "Pojava Krista narodu". Evanđeosku priču A. A. Ivanov protumačio je kao pravi povijesni događaj, temeljen na duhovnoj revoluciji u životu potlačenog čovječanstva. Umjetnik radi na ovom ogromnom platnu više od 20 godina.

Godine 1863. četrnaest diplomaca Umjetničke akademije napustilo ga je u znak protesta protiv akademskih dogmi, budući da je tradicionalno tema diplomskog rada bila napisana na povijesnu ili religijsko-mitološku temu. 1863. za rad je predložen skandinavski ep. Maturanti su smatrali da su teme smišljene i da nemaju nikakve veze sa suvremenim problemima koji se tiču ​​svih. Pod vodstvom I. N. Kramskoya (1837-1887) i uz sudjelovanje kritičara V. V. Stasova i pokrovitelja umjetnosti P. M. Tretyakova iz 1870-ih. stvorena je Udruga putujućih izložbi. Raspon kreativnosti lutalica bio je neobično širok: povijesno slikarstvo i društveni život, portret, pejzaž. Kritički realizam u svom radu doseže veliku dubinu psiholoških generalizacija. Umjetnik V.G. Perov (1833.-1882.) Tvorac je optužujućih žanrovskih slika usmjerenih protiv ružnih pojava stvarnosti ("Posljednja konoba na ispostavi", "Seoska povorka za Uskrs"). Pejzaž ima važnu ulogu u mnogim njegovim slikama. Najveći slikari krajolika bili su A. K. Savrasov (1830-1897), I.I. Šiškin (1832-1898), A.I. Kuindzhi (1841-1910).

Poznati slikar realist I.E.Repin (1844.-1930.) S početka 1870-ih. djeluje kao umjetnik-demokrata, boreći se protiv nerefleksivnog života akademske umjetnosti. IE Repin osudio je iskorištavanje ljudi, istodobno pokazujući prosvjed i skrivenu snagu koja u njemu sazrijeva ("Tegljači na Volgi", "Odbijanje priznanja"). Stvorio je portrete svojih suvremenika, kao i niz platna na povijesnu temu ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan" itd.). Slike V.I.Surikova (1848.-1916.) ("Jutro smaknuća Streleta", "Boyarynya Morozova") također su pozvale na razvoj "povijesnog mišljenja".

Prva četvrtina 19. stoljeća postalo je vrijeme razvoja stila Empire u arhitekturi. U Sankt Peterburgu podižu se veličanstvene službene zgrade i arhitektonski sklopovi, osmišljeni tako da simboliziraju prosperitet i nepobjedivost Ruskog Carstva. U to su vrijeme u Moskvi radili tako izvanredni arhitekti kao što su K. I. Rossi, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, O. I. Bove i D. I. Gilardi.

Karakteristične značajke realizma su tipizacija činjenica stvarnosti, pokazivanje proturječja i razvoj života, želja za prikazom suštine pojava bez ograničenja radnji, moralna podloga i odgojni utjecaj.

Posebnost ovog smjera u slikarstvu je i apel umjetnika izravno na sliku svakodnevnog života ljudi, bez vjerskih ili mitoloških prizvuka. Razvoj realizma uvelike je bio posljedica razvoja društvene svijesti, uspostave materijalističke filozofije, napretka u području industrije, tehnologije i prirodnih znanosti.

Nakon što su se u nizozemskoj umjetnosti prvi put pojavile u 17. stoljeću, realističke tendencije u slikarstvu bile su posebno raširene u Francuskoj tijekom prosvjetiteljstva. Isprva su detalji realizma bili prisutni samo u umjetničkim djelima drugih smjerova. Dakle, djela E. Delacroixa, iako se odnose na romantizam, imaju elemente realizma, budući da u potpunosti opisuju stvarne događaje sa svim njima dramatičnim sukobima.

Rođenje realizma kao samostalnog slikarskog pravca obično se povezuje s imenom francuskog slikara Gustava Courbeta (1819.-1877.). Umjetnik je 1855. otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma" u Parizu. Courbet je uglavnom pisao žanrovske scene, prikazujući jednostavan život radne osobe, dok je znao učiniti svaki lik tipično prepoznatljivim. Djela su obično bila kompozicijski jednostavna, izvedena u niskim zemljanim tonovima ("Stone Crushers", 1849; "Funeral in Ornans", 1849-1850; "Bathers", 1853, itd.).

Drugi poznati slikari realisti su Jean François Millet (1814-1875) i Honore Daumier (1808-1879). Honore Daumier bio je crtač i crtač po vokaciji. Prema pjesniku Baudelairu, Daumier je "od karikature napravio žanr ozbiljne umjetnosti". Njegova djela ("Kočija treće klase", 1862; "Ustanak", 1848; "Perilica", 1861, itd.) Imaju suh i grub stil, a u scenama prikazanim na platnima može se naslutiti surova istina život, začinjen ironijom, a ponekad čak i zajedljivim ruganjem autoru.

Tema djela Jean Françoisa Milleta bila je uglavnom seljački život u svim njegovim manifestacijama. Na platnima male veličine (Sijač, 1850; Put do posla, 1851-53; Angelus, 1857-1859), umjetnik je stvorio općenitu sliku radnika blisko povezanog s prirodom.

Najvažnija osvajanja realizma u prenošenju nijansi žive prirode, tvrdnja o umjetničkoj vrijednosti svakodnevnog života grada bila su svojstvena stvaralaštvu francuskih impresionista (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C . Pissarro itd.).

U Rusiji je početak razvoja realizma povezan s imenom A.G. Venetsianova (1780-1847), koji je bio predak seljačkog žanra svakodnevnog života. Platna koja prikazuju kućanske i radne aktivnosti seljaka ("Žeteoci", 1825; "Na oranicama. Proljeće", početak 1820 -ih; "Podmlađivač" 1821, itd.), Prožeta ljubavlju prema rodnoj zemlji i velikom simpatijom prema likovima .

P. A. Fedotov (1815-1852) bio je ishodište žanra kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. Napisao je niz slika svakodnevnog žanra, u kojima je, koristeći satiru, osudio postojeće vulgarne i mračne običaje ruskog života i suosjećao s onima u nepovoljnom položaju ("Svježi kavalir", 1846; "Udvaranje majora", 1848).

Širenje realizma u ruskom slikarstvu u 2. polovici 19. stoljeća. izravno povezane s usponom demokratskog društvenog pokreta. Cijela skupina umjetnika realista s kraja 19. stoljeća. ujedinjeni u skupinu putnika (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I.Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I. Šiškin, A.K. Savrasov, I.I.. Levitan itd.). Raspon kreativnosti putujućih umjetnika bio je vrlo širok - radili su u žanru žanra, u povijesnom žanru, kao i u portretu i pejzažu. Djela umjetnika realista prožeta su pažljivim proučavanjem života ljudi, u kombinaciji s kritikom buržoasko-kmetskog sustava. Umjetnici na svojim platnima postižu veliku dubinu psiholoških generalizacija.

Slikar V.G. Perov (1833.-1882.) Stvorio je niz slika s realističkim zapletom, gdje razotkriva ružne pojave stvarnosti tijekom reformi i ukidanja kmetstva. ("Posljednja konoba na isturenom mjestu", 1868., "Seoska povorka na Uskrs", 1861.). Slikar je također stvorio niz realističnih portreta poznatih ljudi, uklj. A. N. Ostrovski, F. M. Dostojevski, V. I. Dahl i drugi.

Uspon ruskog realističkog slikarstva povezan je s imenom I.E. Repina (1844.-1930.). Od početka 1870 -ih. djeluje kao umjetnik-demokrata, bori se protiv akademizma, idealizira stvarnost i ne može odražavati život. Slikar je kritizirao iskorištavanje ljudi, pokazao skrivenu moć koja je u njemu rasla (Barge Haulers na Volgi 1870-73, Odbijanje ispovijedi 1879-85). Slika "Povorka križa u Kurskoj guberniji" (1880-83) može se nazvati enciklopedijom ruskog života - tako majstorski i prikladno umjetnik je istrgnuo iz života i zarobio različite likove. Snaga umjetnika realista očitovala se i u Repinovom portretnom djelu. "Portret zastupnika Mussorgskog" (1881.) potpuno je realan, ne samo da točno prenosi cjelokupan izgled i karakter osobe koja se prikazuje, već prikazuje i stanje osobe koja je u fizičkim mukama i duševnoj zbunjenosti.

Tradicije realizma u Rusiji uspostavljene su i nastavljene u djelu umjetnika poput A.N. Serova, K.A. Korovina, S.V. Ivanova itd. Nakon revolucije, socijalistički se realizam počeo razvijati na temelju tradicija kritičkog realizma, njegova revolucionarnog razvoja . Najpoznatiji predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu su K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka i drugi.