Opis slike Durerove trave. Prezentacija za izlet lektire u "kuću muzeja". ilustracija a

Odjeljci: Osnovna škola

Churakova N.A., Književno čitanje: udžbenik za 3. razred: u 2 dijela. Drugi dio, stranice: 41 - 42.

Svrha lekcije:

• odgojno: voditi liniju vezanu uz afirmaciju poezije kao posebnog pogleda na svijet (Pjesnikovo shvaćanje ljepote i krhkosti svijeta; Pjesnikova želja da sačuva, zaštiti svijet od uništenja: prema pjesmi I. Bunina „Gusta zelena smrekova šuma u blizini ceste ...“, djela A. Dürera „Hare“, „Bilje“); formirati sposobnost uspoređivanja i uspoređivanja slika i pjesama, birajući citate i figurativne izraze za opisivanje slike; nastaviti s formiranjem vještina izražajnog čitanja;
• razvijanje: razvijati govor učenika, emocionalan odnos prema umjetničkim djelima i sposobnost uočavanja ljepote pjesničke riječi, suvislog izražavanja dojmova;
• odgojno: njegovati zanimanje za književno stvaralaštvo, poštivanje prirode, usaditi ljubav prema zavičajnom kraju.

Oprema: književno štivo, udžbenik za 3. razred; portret I. Bunina; riječi zahvalnosti.

Multimedijska oprema: reprodukcije s prikazom prirode; naslov teme “Svijet treba našu zaštitu”; portret I. Bunina; vokabular i leksički rad, reprodukcije s prikazom smrekove šume i jelena; grafički rad na pjesmi; domaća zadaća.

Tijekom nastave.

Otvara se 1 slajd (Lekcija književnog čitanja Dodatak 1)

1. Organizacijski trenutak.

– Dobar dan. drago mi je što sam te upoznao. Danas je divan dan. Nasmiješite se jedno drugome. Drago mi je započeti lekciju.

Nadam se da ćeš ostati aktivan. Veselim se vašim prekrasnim odgovorima.

2. Aktualizacija temeljnih znanja.

Otvaraju se 2 slajd prezentacije (3 - 4 reprodukcije o prirodi)

- O čemu biste voljeli razgovarati danas na satu, gledajući ove krajolike?

(o prirodi, o biljkama, o životinjama, o rijekama, itd.)

– Mislite li da ovaj divni prirodni svijet treba našu zaštitu? I zašto?

– U pravu ste: SVIJETU TREBA NAŠU ZAŠTITU.

Otvara se 3 slajda (naziv teme lekcije)

“Ti i ja ćemo otići u svijet koji treba našu zaštitu.

“Mislim da sam napravio pravi izbor krenuvši s tobom na put.

- A što ćemo ponijeti sa sobom na put?

(Iz ruksaka vadim razne predmete: praćku, bilježnicu, povećalo, olovku, kist, knjigu, dalekozor, balon, mrežu.... Dečki biraju što je potrebno za promatranje prirode. )

Kakva je osoba sposobna biti zaštitnica prirode?

(Ljubazni. Pažljivi. Snažni. S ljubavlju prema prirodi. Srcem i dušom.)

– Ovdje je osoba koja voli prirodu svim srcem i dušom, koja zna čuvati prirodu, sposobna je pisati prekrasne pjesme i nevjerojatne slike.

3. Priprema za percepciju.

Pozivam vas da se upoznate s prekrasnim umjetničkim djelima...

4. Rad s "Galerija slika".

Rad sa slikom A. Durera "Hare" (soba 8).

Otvara se 4 slajda (slika A. Dürer “Hare”)

- Posjetimo "Galeriju slika" i pogledajmo reprodukciju akvarela njemačkog umjetnika Albrechta Dürera.

- Pogledaj dobro zeca.

- Što je umjetnik uočio i prikazao, koje su značajke njegova izgleda, navika, stanja?

(Kakve uši, antene, kandže, itd.)

- Što čuješ?

(srce kuca, vjetar šušti, zec diše...)

- Gdje je umjetnik vidio zeca i prikazao ga?

- Umjetnik prikazuje zeca na neutralnoj pozadini (to jest, ne u sobi, ne na travi, već na "praznom mjestu"). I zašto?

- A što mislite, u kojem će okruženju zec biti najudobniji, gdje će se osjećati mirno, "kod kuće"?

(naravno, u travi)

Rad sa slikom A. Dürera "Trave" (soba 8).

Otvara se 5 slajd (slika A. Dürer “Bilje”)

- Pažljivo pogledajte bilje na reprodukcijama Dürerovih slika.

Koje biljke prepoznajete?

(Maslačak koji već leti okolo, sa jarko žutim stabljikama i izrezbarenim lišćem; livadska modrica čiji su mali cvjetovi skriveni u klasicima koji čine raširenu metlicu; mesnati listovi trputca obasjani suncem; poriluk, uski, tanki i dugi listovi od kojih podsjećaju na luk.)

Zašto ste prepoznali ove biljke?

(Ove biljke rastu u našem kraju.)

- Bravo dečki, što dobro poznajete biljke svog kraja.

- Zamislite na trenutak da je ljeto došlo, a ti i ja smo se našli na ovoj livadi.

- Koje ste zvukove čuli?

(Skakavci cvrkuću. Trava šušti. Ptice pjevaju.

– Osjećate li značajke zraka?

(Miriše na bilje. Zrak je topao, ljetni.)

Osjećate li se blizu vode?

(Biljke su visoke, sočne)

"Je li rano jutro, poslijepodne ili početak sumraka?"

(Sumrak je. Maslačci su se zatvorili)

Otvara se 6 slajdova (2 slike zajedno)

Sažetak slika.

– Voli li umjetnik svijet prirode, sudeći po njegovim dvjema reprodukcijama?

(Albrecht Dürer je jako volio prirodu.)

- Možete li zamisliti koliko trebate voljeti i cijeniti svijet prirode da biste s takvom pažnjom napisali svaku travku, svaku dlaku na zečjoj koži?

Što nam je umjetnik htio pokazati?

(ljepota prirode)

– O čemu vas ove reprodukcije tjeraju na razmišljanje?

(O poštovanju prirode. O ljubavi prema životinjama.)

- Durer je vjerovao da na svijetu ne postoji ništa beznačajno: svaki sićušni detalj života je produhovljen i pun smisla.

5. Tematski sat tjelesnog odgoja "Putovanje u šumu"

6. Čitanje i analiza pjesme I. Bunina "Gusta zelena smrekova šuma u blizini ceste ..." (str. 42.)

– Prirodi se dive ne samo umjetnici, nego i pjesnici, pisci i vi i ja.

Otvara se 7. slajd (Portret i godine života I. A. Bunina)

- Dečki! Djelo koje ćemo danas čitati sadrži doživljaje, misli i dušu pjesnika koji ih je napisao.

- Ivan Aleksejevič Bunin rođen je 10. listopada 1870. godine u Voronježu, u staroj plemićkoj obitelji. Mnogo je putovao i dobro je znao ruski, engleski, francuski. Bunjinove pjesme odlikuju se iskrenom intonacijom. Oni su odražavali pjesnikovu ljubav prema Rusiji, svojoj rodnoj zemlji.

– Otvorite svoje udžbenike na stranici 42.

- Poslušajte pjesmu I.A. Bunin i pokušajte razumjeti pažljiv i pažljiv odnos pjesnika prema prirodnom svijetu.

(Izražajno čitanje pjesme.)

- Svidjela ti se ova pjesma? Zašto?

Kakvo vam je raspoloženje izazvala ova pjesma?

(radost, divljenje)

Zbog čega osjećate tu radost?

Koje su riječi pomogle pjesniku da prenese ovo raspoloženje?

O, kako je lako napustio dolinu!
Kako ludo, u obilju svježih snaga,
U brzini radosno zvjerske
Od smrti je oduzeo ljepotu!

Pročitajte sami pjesmu, pronađite riječi koje su vam teške i podcrtajte ih.

Rječničko-leksički rad.

(raditi u parovima)

Spojite riječ i njezino značenje.

- Provjerite jeste li ispravno izvršili zadatak.

Otvara se slajd 8 (1., 2., 3., 4. strofe redom)

Elnik - šuma u kojoj rastu smreke.
Tankonogi jelen je jelen koji ima tanke noge.
Teški rogovi - teški rogovi

Zub za struganje - izgrizen zub
Austinka - deminutiv - petting oblik riječi "osta": tanka duga čekinja na uhu žitarica; u ovom slučaju govorimo o iglicama crnogorice.
Vrh stabla - vrh stabla

Izmjereni trag - određena mjera za trag
Pasja kolotečina - (vozi - lovi, vozi.)

Dolina - otvoreno područje
Bijesno - svom snagom
Višak svježih snaga - puno novih snaga
Agilnost - brzina

- Tko je od vas obavio zadatak bez grešaka? - Smislite naslov za ovu pjesmu.

(“Zgodni jelen”, “Ljepota pobjeđuje smrt”, “Gusta zelena smrekova šuma uz cestu...”, “Ljepota”)

(Ona uskraćuje čitatelju priliku da bude prožet osjećajem divljenja ljepoti zvijeri.)

Razgovor.

- Zašto pjesma počinje opisom guste zelene smrekove šume?

- Pred nama se odvija miran život šume, lijep u svojoj svakodnevici.

Gusta zelena smreka kraj ceste,
Duboki pahuljasti snijeg.

Otvara se slajd 9 (pojavljuje se krajolik šume smreke)

- Što mislite, je li junak - pripovjedač ove pjesme doista promatrao događaje koje je opisao?

Kako je shvatio što se dogodilo u šumi? (Slijedi.)

Koje je tragove vidio? Čiji su to bili otisci stopala? (Tragovi jelena.)

Kako se mijenjaju tragovi jelena? ("I odjednom - skok!")

- Čiji se otisci stopala pojavljuju na snijegu? (lovački psi)

- Kamo sada vodi staza iz šume? (Na livade, u dolinu)

- Kakav je krajolik sada pred nama na kraju pjesme?

(Verbalno crtanje djece.)

10 slajdova (jelen)

Kako je završila hajka?

(Jelen bježi.)

- Koja je ljepota jelena?

("Moćne, tanke noge, zabacuju teške rogove")

- Što se može reći o pripovjedaču, koji je uspio obnoviti događaje koji su se dogodili u stopu? (On je pažljiva osoba.)

Voli li prirodu?

Gdje i zašto dolazi do promjene raspoloženja? Gdje je vrhunac ove pjesme? Navedite točnu liniju.

("I odjednom - skok!" - značenje dvoboja života i smrti, ljepote i smrti.)

- Postoji mišljenje da u lirskom junaku koegzistiraju dvije osobe: pjesnik i lovac.

- Tko je lirski junak? (Definicija)

Otvara se 11 slajdova (definicija "lirski heroj")

Lirski junak je junak-pripovjedač ili umjetnički “dvojnik” autora-pjesnika, koji izrasta iz teksta djela, kao osoba obdarena sigurnošću, individualnošću sudbine, psihološkom posebnošću unutarnjeg svijeta.

- Lirski junak pjesme, junak pripovjedača nije imenovan, već je stalno prisutan. Uostalom, ako pažljivo pročitate tekst, ispada da tankonogi zgodan muškarac teških rogova, ovaj moćni, bijelozubi jelen, postoji samo u mašti lirskog junaka, jer on zamišlja cijelu sliku onoga što događa se u stopu.

Možete li ga pronaći u tekstu?

- Tko pobjeđuje u duši lirskog junaka: pjesnik ili lovac?

Grupni rad.

(Djejem kartice s raspoloženjem.)

(Tuga, divljenje, očekivanje, tuga, radost, mir, tjeskoba, ogorčenost, oduševljenje, divljenje, lakoća, uzbuđenje, promatranje, zadovoljstvo, znanje, razočaranje...)

Podijelite ove riječi svakoj osobi.

Jedna po jedna osoba ide do ploče i zapisuje riječi.

(Postoji analiza riječi koje su pogodile i pjesnika i lovca.)

Doista, pjesnik pobjeđuje. Svoj stav o spasenju jelena pjesnik je izrazio u posljednjim redovima: "Od smrti je oduzeo ljepotu!". U spašavanju jelena vidi više nego u spašavanju života životinje, - SPAS LJEPOTE.

6. Rad na izražajnom čitanju pjesme.

Koji se redovi čitaju sporije, a koji brže?

Izražajno čitanje pjesme s razmaknutim pauzama.

Otvara se 12 slajdova (pjesma s razmaknutim pauzama)

7. Refleksija (ishod lekcije)

– Što je svakoga od vas posebno zanimalo na lekciji?

(Stvarno su mi se svidjele slike Albrechta Dürera. Svidjela mi se pjesma I. A. Bunina.)

(Umjetnik i pjesnik vole prirodni svijet i tome nas uče.)

– Što vas je uzbudilo? o čemu ste razmišljali?

(Takvi ljudi znaju voljeti i cijeniti prirodu, pa su bojama i riječima slikali nevjerojatne slike.)

– Ova pjesma je nastala prije 100 godina, ali danas, gotovo stoljeće kasnije, proučavamo ovu pjesmu i divimo se ovim slikama. Zašto?

– (Želja da se ljepota spasi od uništenja i dalje je relevantna, pa stoga prekrasna Buninova pjesma zvuči vrlo moderno.)

- Zahvaljujem na trudu na satu. U spomen na ovu lekciju, želio bih vam pokloniti ove bilježnice sa slikom prirode i olovkom. A kad se u vašim dušama probudi pjesnik ili umjetnik, svakako unesite svoje osjećaje u bilježnicu.

8. Domaća zadaća.

13 otvara se slajd (domaća zadaća)

Čitatelji: Izražajno čitanje pjesme I. Bunina.

Umjetnici: Napravite dvije ilustracije za ovu pjesmu u bilježnicu.

Pjesnici: Pronađite ili sastavite pjesme o prirodi.

Otvara se 14 slajdova (Hvala)

* * *
gusto zelena smrekova šuma uz cestu ja
duboko pahuljasto snijeg. II
Ušao u njih jelena,jamoćan, ja tankonoga, ja
Zabacivanje natrag na leđa ozbiljan rogovi. II

Ovdje staza njegov. II zgazio ovdje staze,ja
Ovdje božićno drvce savijena i bijela zub strugač - II
I puno četinjača križevi, jaAustinok +
Tuširan s vrha glave snježni nanos. II

Ponovo ovdje staza, ja mjereno i rijetko, ja
I iznenada – IIodskakivati! III I daleko na livadi +
Izgubljena pas kolotečina – II i grane, ja
tapecirani rogovi u bijegu... III

O, ja kako lako otišao je niz dolinu! III
Kako mahnito, ja dosta svježeg snage, ja
U brzini radosno zvjerski +
On ljepota iz smrti odnesen! III

Prezentacija će pomoći da se potpunije predstavi slika A. Durera "Trave", pokazat će da iako je Durer slikao velike višebojne slike za hramove, sve ga to nije spriječilo da se površnim pogledom divi običnim, neupadljivim biljem. Samo takav pažljiv odnos prema svakoj vlati trave koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, da budućim generacijama otkrije ljepotu u jednostavnom.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija stvorite Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

A. DURER "BILJE" Umjetnik Dürer slikao je velike raznobojne slike za hramove, ali ga sve to nije spriječilo da se divi običnim, na prvi pogled neupadljivim biljem. Prezentaciju je održao učitelj osnovne škole MBOU Licej broj 6 u Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BILJE" Možete kliziti prstom po stabljici, možete se zaprljati na ljepljivom mlijeku, a možete se rezati na oštrom listu. Sjećate li se kako trava miriše? Možete li zamisliti mirise ljekovitog bilja usred ljeta? – Razmotrite ulomak "Bilje" Koje asocijacije imate kada gledate ovaj komadić prirode?

Obratite pažnju na različito osvjetljenje: neki listovi trave dobili su zraku sunca, a neki su bili u sjeni. I sve je to primijetio umjetnik.

Takav pažljiv odnos prema svakoj travki koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

Već za života Albrecht Dürer (1471. - 1528.) bio je poznat kao "veliki među najvećima" umjetnika svog vremena, ne samo u svojoj domovini, u Njemačkoj, nego i u inozemstvu. Slava izvanrednog slikara, grafičara i gravera nije nestala ni nakon njegove smrti. U povijesti likovne umjetnosti pojavio se čak i poseban izraz - "Dürrerova renesansa".

U Dürerovom se djelu s najvećom umjetničkom snagom i originalnošću utjelovio trend karakterističan za njemačku umjetnost prve trećine 16. stoljeća – spoj srednjovjekovnih nacionalnih tradicija s renesansnom potrebom za racionalističkim znanjem i realističnim prikazom okolnog svijeta. . Duhovni intenzitet reformacije i uravnotežena ljepota antike, vješta sofisticiranost i njemačka jednostavnost i grubost odražavaju se u njegovom izvornom stilu.

Od zanata graviranja do umijeća graviranja

Dürer je bio treće od 18 djece u obitelji nirnberškog zlatara i srebrnjaka Albrechta Dürera Starijeg. Između 1486. ​​i 1489. godine bio je šegrt kod gravera Michaela Wolgemutha, koji je surađivao s velikim tiskarom A. Kobergerom, čije su knjižare bile raštrkane po Europi.

Želja roditelja da svog sina učine graverom bila je sasvim razumljiva. Pojavom tiska, ovaj rad je bio vrlo tražen i dobro plaćen. Umjetnik početnik u Wolgemutovoj radionici učio je tehnike graviranja i crtanja, te se izradom kopija upoznao s primjerima europske likovne umjetnosti. Ovdje je mladić vidio rad poznatog njemačkog bakrorezaca Martina Schongauera.

U Dürerovo vrijeme slikarstvo, skulptura, a još više grafika nisu bili uključeni, za razliku od, primjerice, astronomije ili filozofije, među "slobodna umjetnost" i smatra se zanatom. Da bi bio primljen u obrtničku radionicu, umjetnik je morao dokazati svoje pravo da se zove majstor, zaobilazeći rodni grad za gradom i potvrđujući svoju profesionalnu održivost vlastitim proizvodima. Godine 1490. - 1494. god.

Durer je putovao neophodan da bi dobio titulu majstora. Pouzdani podaci o putu umjetnika nisu sačuvani. Pretpostavlja se da se namjeravao sastati sa Schongauerom, koji je, međutim, preminuo nedugo prije njegova dolaska. Dürer je dugo proveo u Baselu, proizvodeći, po narudžbi izdavača-tipografa Johanna Amerbacha, drveno gravirane * ilustracije za Terenceove komedije, Vitez okreta Joffrea de la Tour-Landryja i Brod budala Sebastiana Branta .

Brod budala Sebastiana Branta, koji je ismijavao običaje njegovih suvremenika, bio je bestseler 1490-ih. ne samo zahvaljujući Dürerovim ilustracijama. Navodno je tijekom ovog završnog razdoblja naukovanja umjetnik stekao vještinu graviranja na bakru i upoznao se s tehnikom bakropisa.

Godine 1496. Dürer je stvorio niz gravura za Apokalipsu, nevjerojatnih s intenzivnom dramom. Kraj stoljeća oduvijek se, a posebno u srednjem vijeku, u svijesti ljudi povezivao s iščekivanjem skorog kraja svijeta. Četiri konjanika Apokalipse trebala su se pojaviti 1500. godine.

Dürer je napisao broj autoportreti. Jedna od najljepših datira iz 1498. godine, kada je umjetnik imao 28 godina. Skupa kicoš odjeća, lice puno dostojanstva, pažljiv pogled - takav je renesansni čovjek koji vjeruje u snagu. inteligencije i ljepote.

Putovanje u Italiju

Na prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Dürer je napravio svoje prvo putovanje u Italiju. Akvarelni pejzaži umjetnika omogućuju rekonstrukciju njegove rute: putovao je kroz Autsburg i Innsbruck, prošao kroz prijevoj Brenner i konačno stigao u Veneciju. Ovdje se Dürer susreo sa slavnom braćom Bellini i s Jacopom de Barbarijem, po čijem je savjetu počeo proučavati proporcije.

Po povratku iz Italije, Dürer je otvorio vlastitu radionicu i sam počeo prodavati svoje gravure. Osim toga, tijekom tog razdoblja izradio je nekoliko oltarnih slika po narudžbi, za koje je, prema nizozemskim i talijanskim uzorima, odabrao formu triptiha. Poznato je da je jedan od kupaca bio nirnberški dostojanstvenik Paumgartner, čije je sinove umjetnik prikazao kao vitezove na vratima s prikazom sv. Jurja i sv. Evstafija.

Durer nije samo izvanredan slikar i graver, već i izvrstan akvarelist i grafičar. Ostavio je preko 1000 crteža i akvarela. Uglavnom, umjetnik je radio sa srebrnom olovkom, četkom, tintom, perom i ugljenom. Durerovi akvarelni pejzaži izvanredni su po svojoj nevjerojatnoj točnosti. Možete pouzdano odrediti mjesto koje je umjetnik uhvatio, postaviti doba godine i dan.

Dürer je većinu svojih skica krajolika akvarelom napravio 1494.-1496., posebno tijekom svog prvog putovanja u Italiju. Imao je 23-25 ​​godina.

Skulpturalna plastičnost figura nalik na skulpture anticipira stil tipičan za kasnija majstorova djela. Među djelima prijelaza stoljeća ističe se autoportret, koju je umjetnik naslikao 1500. godine.

Dürerov autoportret iz 1500. jedno je od najpoznatijih djela u svijetu portreta. Na njemu umjetnik nije samo ostvarena osoba, već prorok, mesija. Njegova simetrična frontalna kompozicija podsjeća na srednjovjekovne prikaze Krista. Ova se slika može promatrati kao odraz majstora o sudbini umjetnika i njegovom mjestu u svijetu. Mudar čovjek koji je prošao dug put patnje i traganja, takav je tvorac u shvaćanju zrelog Dürera.

Djevica Marija na slici Dürera (1503.) prije je običan gradski stanovnik, suvremenik umjetnika, nego kanonska slika Majke Božje.

Suvremenici su Dürera, očito, doživljavali prvenstveno kao gravera. U kreativnoj ostavštini umjetnika nalazi se 350 drvoreza, 100 bakroreza i nekoliko bakropisa**. Durer je uspio postići jedinstvo prostora i tjelesnog volumena likova te postići gotovo fotografsku točnost u svojim gravurama.

Renesansno divljenje ljepoti okolnog svijeta, čak iu njegovim „najimpresivnijim“ oblicima, u kombinaciji s njemačkom temeljitošću i pažnjom prema detaljima, utjecalo je na Dürerova grafička i akvarelna djela. Jedan od prvih, naglašavajući samostalnu vrijednost takvih djela, umjetnik je počeo datirati i potpisivati ​​svoje crteže i skice. "Bilje"(1503) Dürer je nacrtao s preciznošću biologa.

Slika "Adam i Eva" napisana je 1507. Crtajući ovu sliku, Dürer je pokazao vrlo nestandardnu ​​tehniku, budući da ovdje nije prikazana jedna cijela slika, već dvije gravure. Slika je slikana uljanim bojama. Po veličini, te su gravure bile prilično glomazne i zauzimale su mnogo prostora, dimenzije su im bile 200 x 80 metara.Ovo djelo je bilo izloženo u Narodnom muzeju Prado. Umjetnik je naslikao sliku posebno za oltar, ali, nažalost, nikada nije dovršena.

Slika "Adam i Eva" i njezina radnja nastala su u duhu antičkih vremena. Umjetnik je istaknuo inspiraciju tijekom svojih putovanja po Italiji. Ljudi prikazani na platnu potpuno su goli, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u svojoj pravoj veličini. To je vrlo važno jer su, prema Bibliji, Adam i Eva praroditelji čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na zemlju i iznjedrili ljudski rod.

Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika među sobom, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. No, bolje gledajući, možete vidjeti da je slika jedinstvena cjelina - Adam drži granu, a Eva voće koje je visilo na njoj. U blizini je zmija koja je tjerala ljude da beru sveto voće. Čak se i na slici vidi ploča na kojoj je naznačen autor i datum pisanja platna.

Godine 1508. - 1509. god. Dürer je radio na stvaranju jednog od svojih najboljih religioznih djela - "Gellerov oltar". Nažalost, središnji panel, koji je pripadao samom umjetniku i prikazuje Marijino Uzašašće, do nas je došao samo u kopiji. No, prema brojnim pripremnim crtežima može se prosuditi kakav je dojam trebala ostaviti ova grandiozna kompozicija.

Ovladati; majstorski

Do kraja prvog desetljeća XV stoljeća. umjetnik je stekao priznanje i materijalno blagostanje. Godine 1509. Durer je postao član Velikog vijeća Nürnberga, što je bila privilegija plemićkih građana. Kao majstoru graveru nema mu ravnog. Godine 1511. umjetnik je objavio niz drvoreza: „Velike i male strasti“, „Marijin život“, „Apokalipsa“.

Godine 1515. prima naredbu od cara Maksimilijana i izvodi alegorijske humanističke cikluse - "Trijumfalni luk" i "Procesija". Dürer je bio jedini umjetnik kojemu je Maksimilijan odredio doživotnu rentu od 100 florina.

Nosorog je šokirao Europljane u 16. stoljeću. Poklonio ga je 1512. portugalski kralj Emanuel Papi. Skica monstruozne zvijeri napravljena u luci predana je Düreru, koji je prilično pouzdano reproducirao životinju na svojoj gravuri. "Nosorog" (1515). Graviranje je izrađeno na drvetu. Upravo je ta slika imala grandiozan utjecaj na umjetnost.

Durer je obdario nosoroga nevjerojatnim osobinama. Tako, na primjer, na njegovim leđima možete vidjeti još jedan rog. Sprijeda ima štit, a ispod njuške legendarni oklop. Neki istraživači su sigurni da ti oklopi nisu proizvod umjetnikove mašte. Prije nego što je nosorog predstavljen tati, zamišljena je cijela predstava. Nosorog se morao boriti sa slonom. Vjerojatno je u tu svrhu ovi oklopi stavljeni na životinju. U njima ga je vidio očevidac i skicirao.

Dürerovo stvaralaštvo postalo je poznato. Prodao se u velikom broju primjeraka. Prije XVIII stoljeća, ova se slika koristila u svim udžbenicima biologije. Salvador Dali stvorio je skulpturu koja prikazuje ovu životinju. Durerov nosorog šarmantan je i danas. Najvjerojatnije, tajna leži u iznenađenju koje ova neobična slika izaziva.

Godine 1520. Dürer je otišao u Nizozemsku kako bi dobio dopuštenje za nastavak plaćanja stanarine od novog cara Karla V. Ovo je putovanje bilo trijumf za umjetnika. Svugdje gdje je naišao na neizbježno oduševljen prijem, susreo je najistaknutije predstavnike tadašnje stvaralačke elite: umjetnike Luku od Leidena, Jana Provosta i Joachima Patinira, književnika i filozofa Erazma iz Rotterdama. Po povratku, umjetnik je stvorio čitavu galeriju slika i gravura slavnih osoba tog doba, koje je osobno upoznao.

Slika otvorenih vrata na štitu ukazuje na ime "Dürer". Orlova krila i crna koža čovjeka simboli su koji se često nalaze u južnonjemačkoj heraldici; koristila ih je i nürnberška obitelj Dürerove majke, Barbare Holper. Dürer je bio prvi umjetnik koji je stvorio i upotrijebio svoj grb i poznati monogram (u njemu je upisano veliko slovo A i D), a kasnije je u tome imao mnogo imitatora.

Dürer je ostavio ne samo umjetničko, već i teoretsko nasljeđe. Godine 1523. - 1528. god. objavio je svoje rasprave "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom", "Četiri knjige o ljudskim proporcijama". Albrecht Durer. " Portret nepoznatog" (1524.)

Među djelima majstora posljednjih godina života ističe se diptih "Četiri apostola"(1526). U ovom radu umjetnik je uspio spojiti antički ideal ljepote s gotičkom strogošću. Čvrsta i mirna vjera kojom je ovo stvaranje ispunjeno, prema istraživačima, izražava Durerovu solidarnost s Lutherom i reformacijom. Ivan, stavljen u prvi plan, bio je Lutherov omiljeni apostol, a Pavao neprikosnoveni autoritet svih protestanata. Diptih "Četiri apostola" Dürer je napisao dvije godine prije svoje smrti i poklonio ga Gradskom vijeću Nürnberga.

U Nizozemskoj je Dürer pao žrtvom nepoznate bolesti (moguće malarije), od koje je bolovao do kraja života. Simptomi bolesti - uključujući ozbiljno povećanje slezene - izvijestio je u pismu svom liječniku. Dürer se nacrtao pokazujući na slezenu, u objašnjenju crteža napisao je: “ Gdje je žuta mrlja, i gdje pokažem prstom, tu me boli. Albrecht Dürer umire 6. travnja 1528. u svojoj domovini u Nürnbergu. Willibald Pirckheimer, kao što je obećao, sastavio je epitaf za svog voljenog prijatelja: “ Pod ovim brdom počiva ono što je bilo smrtno u Albrechtu Düreru.

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), njemački slikar, crtač, graver, teoretičar umjetnosti. Utemeljitelj umjetnosti njemačke renesanse, Dürer je kod svog oca, rodom iz Mađarske, studirao nakit, slikarstvo - u radionici nirnberškog umjetnika M. Wolgemuta (1486.-1489.), od kojeg je preuzeo načela nizozemskog i Njemačka kasnogotička umjetnost, upoznao se s crtežima i gravurama ranih talijanskih majstora renesanse (uključujući A. Mantegnu). Iste godine Dürer je doživio snažan utjecaj M. Schongauera. Tijekom 1490.-1494., tijekom putovanja duž Rajne, koja su bila obavezna za cehovskog šegrta, Dürer je napravio nekoliko štafelajnih gravura u duhu kasnogotičkog stila, ilustracije za "Brod budala" S. Branta i dr. Italija (1494. -1495.), očitovala se u umjetnikovoj želji za ovladavanjem znanstvenim metodama shvaćanja svijeta, za dubljim proučavanjem prirode, u čemu je njegova pozornost privučena kao naizgled beznačajnim pojavama (“Grm trave”, 1503., Albertina zbirka, Beč), kao i složeni problemi povezanosti u prirodi između boje i svjetlo-zračnog okoliša (“The House by the Pond”, akvarel, oko 1495.-1497., Britanski muzej, London). Dürer je afirmirao novo renesansno shvaćanje osobnosti u portretima tog razdoblja (autoportret, 1498., Prado).

"Blagdan Svih Svetih"
(Altar Landauer) 1511.,
Kunsthistorisches Museum, Beč

Zbirka "Krist među piscima" Thyssen-Bornemitz, 1506., Madrid

"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve!!)

"Autoportret" 1493

"Autoportret" 1500

"Madona s kruškom" 1512, Kunsthistorisches Museum, Beč

"Moli se Marija"

Raspoloženje predreformacijske ere, uoči snažnih društvenih i vjerskih bitaka, Dürer je iskazao nizom drvoreza “Apokalipsa” (1498.), čijim su se umjetničkim jezikom organski spojile tehnike njemačke kasnogotičke i talijanske renesansne umjetnosti. . Drugo putovanje u Italiju (1505.-1507.) dodatno je osnažilo Dürerovu želju za jasnoćom slika, urednošću kompozicijskih konstrukcija (“Blagdan krunice”, 1506., Nacionalna galerija, Prag; “Portret mlade žene”, Muzej umjetnosti , Beč), pomno proučavanje proporcija nagog ljudskog tijela (“Adam i Eva”, 1507., Prado, Madrid). Pritom Dürer nije izgubio (osobito u grafici) budnost promatranja, subjektivnu ekspresivnost, vitalnost i ekspresivnost slika karakterističnih za kasnogotičku umjetnost (ciklusi drvoreza “Velike strasti”, oko 1497.-1511., “Život Marije ”, oko 1502-1511, "Male strasti", 1509-1511). Nevjerojatna točnost grafičkog jezika, najfiniji razvoj odnosa svjetlo-zrak, jasnoća linije i volumena, najsloženija filozofska temeljna osnova sadržaja razlikuju tri "majstorske gravure" na bakru: "Konjanik, smrt i đavao ” (1513.) - slika nepokolebljive privrženosti dužnosti, postojanosti pred iskušenjima sudbine; kao utjelovljenje unutarnjeg sukoba nemirnog stvaralačkog duha čovjeka; "Sveti Jeronim" (1514.) - glorifikacija humanističke radoznale istraživačke misli.

“Melankolija I” (1514.)

"Vitez, smrt i vrag" 1513

"Četiri konjanika apokalipse"

"Blagdan krunice" 1506., Nacionalna galerija, Prag

"Sveti Jeronim" 1521

Do tog vremena, Dürer je osvojio počasni položaj u svom rodnom Nürnbergu, stekao je slavu u inozemstvu, posebno u Italiji i Nizozemskoj (kamo je putovao 1520.-1521.). Dürer je bio prijatelj s najistaknutijim humanistima u Europi. Među njegovim mušterijama bili su bogati građani, njemački prinčevi i sam car Maksimilijan I., za koje je, među ostalim velikim njemačkim umjetnicima, izvodio crteže perom za molitvenik (1515.).
U nizu portreta 1520-ih (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba u umjetničkoj galeriji, Berlin-Dahlem i dr.), Dürer je rekreirao tip čovjeka renesansnog doba, prožet ponosna svijest o samovrijednosti vlastite osobnosti, nabijena intenzivnom duhovnom energijom i praktičnom svrhovitošću. Zanimljiv autoportret Albrechta Dürera sa 26 godina u rukavicama. Ruke modela koje leže na postolju poznata su tehnika za stvaranje iluzije bliskosti između portretirane osobe i gledatelja. Dürer je možda naučio ovaj vizualni trik iz djela kao što je Leonardova Mona Lisa, koju je vidio dok je putovao po Italiji. Pejzaž koji se vidi kroz otvoren prozor obilježje je sjevernih umjetnika kao što su Jan van Eyck i Robert Campin. Dürer je revolucionirao sjevernoeuropsku umjetnost kombinirajući iskustvo nizozemskog i talijanskog slikarstva. Svestranost težnji očitovala se i u Dürerovim teorijskim djelima (“Vodič za mjerenje...”, 1525; “Četiri knjige o ljudskim proporcijama”, 1528). Dürerovu umjetničku potragu upotpunila je slika “Četiri apostola” (1526., Stara Pinakoteka, München), koja utjelovljuje četiri karakterna temperamenta ljudi povezanih zajedničkim humanističkim idealom neovisnog mišljenja, snage volje, izdržljivosti u borbi za pravdu i istinu. .

Ecce Homo (Sin čovječji)
Oko 1495. Kunsthalle, Karlsruhe

"Četiri apostola"

"Portret oca Dürera u 70" 1497

"Obožavanje mudraca" 1504

"Car Maksimilijan I" 1519

"Paumgartnerov oltar" 1500-1504

"Sedam djevojačkih tuga" 1497

"Carevi Karlo i Sigismund" 1512

"Portret mladića" cca. 1504

"Portret mladog Venecijanca" 1505

"Marija s djetetom i sveta Ana" 1519

"Portret žene" 1506

"Portret Hieronymusa Holtzschuera" 1526

Oltar u Yabachu, vanjska strana lijevog krila "Job trpi poniženje od svoje žene" Oko 1500.-1503.

"Portret nepoznatog čovjeka u crvenoj halji" (Sv. Sebastijan) Oko 1499. god.

"Portret Oswalda Krella" 1499

"Grb Saveza obitelji Dure i Holpe" 1490

Diptih "Portret Felicitas Tucher", desna strana 1499

Diptih "Portret Hansa Tuchera", lijeva strana 1499

"Oplaćanje Krista"

"Portret čovjeka na zelenoj pozadini" 1497

"Portret Michaela Wolgemutha" 1516

"Apostol Filip" 1516

"Madona s jabukom" 1526

"Grm trave" 1503

"Marija s djetetom ispred svoda vrata" 1494-97

"Portret Fridrika Mudrog, izbornog izbornika Saske"

"Dva glazbenika"

"Pokajnički sv. Jeronim"

"Madonna sa češljugom"

"Portret Barbare Durer, rođene Holper" 1490-93

"Portret Albrechta Dürera" umjetnikov otac 1490-93
Citiraj poruku

Albrecht Dürer (njem. Albrecht Dürer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) je bio njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoeuropske renesanse. Priznat kao najveći europski majstor drvoreza, koji ga je podigao na razinu prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoeuropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je zagovarao potrebu svestranog razvoja umjetnika. Utemeljitelj komparativne antropometrije. Osim navedenog, ostavio je zapažen trag u vojnoinženjerskoj umjetnosti. Prvi europski umjetnik koji je napisao autobiografiju.

Budući umjetnik rođen je 21. svibnja 1471. u Nürnbergu, u obitelji draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. stoljeća, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestero djece, neka su, kako je sam Dürer Mlađi napisao, umrla "u mladosti, druga kad su odrasli". Godine 1524. od Durerove djece bilo je živo samo troje - Albrecht, Hans i Endres.

Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u obitelji. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aytosi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aytosh, od riječi ajtó – “vrata.”) na njemački kao Türer; kasnije se pod utjecajem franačkog izgovora preobrazio i počeo se pisati Dürer. Albrecht Dürer Mlađi se sjećao svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Vjerojatno oslabljena čestim trudnoćama, bila je jako bolesna. Dürerov kum bio je poznati njemački izdavač Anton Koberger.

Dürerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovicu kuće (pored gradske tržnice) od odvjetnika i diplomata Johanna Pirckheimera. Otuda blisko poznanstvo dviju obitelji koje su pripadale različitim urbanim klasama: patricija Pirckheimer i obrtnika Durer. S Johannovim sinom, Willibaldom, jednim od najprosvijećenijih ljudi u Njemačkoj, Dürer Mlađi je cijeli život bio prijatelj. Zahvaljujući njemu, umjetnik je kasnije ušao u krug nürnberških humanista, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao sam sebi.

Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. Isprva je otac privukao sina da radi u radionici nakita. Međutim, Albrecht je želio slikati. Stariji Dürer, unatoč žaljenju zbog vremena utrošenog na podučavanje sina, popustio je njegovim zahtjevima i u dobi od 15 godina Albrecht je poslan u atelje vodećeg nürnberškog umjetnika tog vremena, Michaela Wolgemutha. O tome je sam Dürer govorio u “Obiteljskoj kronici”, koju je stvorio na kraju života, jednoj od prvih autobiografija u povijesti zapadnoeuropske umjetnosti.

Wolgemut Dürer savladao je ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvu. Wolgemuth je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleidenwurffom izradio gravure za Knjigu kronika Hartmanna Schedela. U radu na najilustriranijoj knjizi 15. stoljeća, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Düreru.

Prema predaji, studij 1490. završio je lutanjima (njem. Wanderjahre), tijekom kojih je šegrt učio vještine od majstora s drugih područja. Dürerovo studentsko putovanje nastavilo se sve do 1494. godine. Njegov točan itinerar nije poznat, proputovao je niz gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i (prema nekim istraživačima) Nizozemskoj, nastavljajući se usavršavati u likovnoj umjetnosti i obradi materijala. Godine 1492. Dürer je ostao u Alzasu. Nije stigao, kako je želio, vidjeti Martina Schongauera, koji je živio u Colmaru, umjetnika čiji je rad uvelike utjecao na mladog umjetnika, poznatog bakrorezaca. Schongauer je umro 2. veljače 1491. godine. Dürera su časno primila braća pokojnika (Kaspar, Paul, Ludwig), a Albrecht je imao priliku neko vrijeme raditi u umjetnikovu ateljeu. Vjerojatno je uz pomoć Ludwiga Schongauera ovladao tehnikom graviranja na bakru, kojom su se u to vrijeme bavili uglavnom draguljari. Kasnije se Dürer preselio u Basel (vjerojatno prije početka 1494.), koji je u to vrijeme bio jedno od središta tiskarstva, kod četvrtog brata Martina Schongauera, Georga. Otprilike u tom razdoblju u knjigama tiskanim u Baselu pojavile su se ilustracije u novom, dotad nekarakterističnom stilu. Autor ovih ilustracija dobio je od povjesničara umjetnosti naziv "Tiskara majstora Bergmana". Nakon pronalaska urezane ploče naslovne stranice za izdanje Slova sv. Jeronima” iz 1492., potpisan na poleđini imenom Dürer, pripisivana su mu djela “tiskarskog majstora Bergmana”. U Baselu je Dürer možda sudjelovao u stvaranju poznatih drvoreza za "Brod budala" Sebastiana Branta (prvo izdanje 1494., 75 gravura za ovu knjigu pripisano je umjetniku). Vjeruje se da je u Baselu Dürer radio na gravurama za objavu Terenceovih komedija (ostavljene nedovršene, odrezano je samo 13 od 139 ploča), Vitez okreta (45 gravura) i molitvenik (20 gravura). (Međutim, likovni kritičar A. Sidorov smatrao je da nije vrijedno pripisivati ​​sve baselske gravure Düreru).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →