Operna pjevačica khibla. Bio sam na njezinom nastupu, Bože, ovo je neopisivo zadovoljstvo! Khibla Gerzmava

Najočitije promjene tonova osjetio sam nabolje čak i nakon rođenja sina, dakle prije 12 godina. Bilo mi je drago što je glas postao mekši, manje spljošten zvuk, nestala je i najmanja drhtavica koja me ponekad ometala. Proces "zaokruživanja" može se nastaviti, ali sada se smatram lirsko-koloraturnim sopran s naglaskom na "lirizmu". To donosi neke prilagodbe u smislu repertoara, više neću pjevati Shemakhan ili Kraljicu noći u Čarobnoj fruli. Ali još se neću prebaciti na vrlo "jake" igre poput "Madame Butterfly", "Tosca", "Norma" ili čak Elizabeth u "Don Carlu". Jedan sam od onih pjevača koji oprezno biraju repertoar, u mojim je godinama posebno važno održati glas svježim. Gilda ili Julija već su beskorisne, ali Lucija, Violetta ili Mimi sada su moje.

- Posljednja premijera u rodnom kazalištu - tri uloge odjednom u "Pričama o Hoffmannu" J. Offenbacha. Takva "odvažnost" - vaša inicijativa ili redateljska namjera?

Malo se pjevača u svijetu usuđuje izvesti ove tri uloge u jednoj večeri, točnije čak četiri, računajući Stellinu posljednju scenu, toliko su različite i zvukom i glumom. Diana Damrau, koja je sve te junakinje pjevala u izvedbi Bavarske opere, odmah pada na pamet svojim suvremenim kolegama. Ni ja nisam imao takvu ideju, predložio sam, čak i uvjerio, Aleksandra Borisoviča Titela, zahvaljujući njemu.

Olympia nije baš moja uloga. No, što ga više pjevam, to ispada bolje, jer raspon dopušta, a ja jako volim napraviti takvu djetinjastu, dirljivu lutku.

- Da, to sam zabilježio u osvrtu na premijeru, Khiblin očiti strip strip dar, nažalost malo realiziran. Ne biste li htjeli probati nešto još nestašnije - "Don Pasquale", ili "Kći puka"?

Jako bih volio pjevati Norini u Don Pasqualeu, ali ne razmišljam o Kćeri pukovnije, ona je za malo drugačiji glas. Ali, istina je, nemam dovoljno komičnih uloga, jako se želim šaliti i smijati se na pozornici. Žao mi je što je "Šišmiš" uklonjen s repertoara u Glazbenom kazalištu, lukava Adele bila mi je jako bliska.

- Razgovarajmo o vašem najnovijem velikom djelu - dijelu Vitelije u Mozartovom Milosrđu nad Titom, koje ste izveli u pariškoj Velikoj operi u rujnu. Francuzi i naši recenzenti jednoglasni su u entuzijastičnoj procjeni vas osobno. Je li ovo vaš prvi susret s Mozartovom glazbom na opernoj pozornici?

Da, Vitellia je moja prva velika Mozartova igra. Čitao sam dosta povijesne literature o povijesti Starog Rima, o vremenu vladavine cara Tita Flavija. No, glavna stvar je, naravno, genijalna Mozartova glazba, koja se čini "iznad radnje". U Pariz nisam došao samo s naučenim dijelom, već s pripremljenom ulogom. I redatelj i dirigent shvatili su puno odjednom, na prvoj probi.

- S kim pripremate i učite nove dijelove, tko je vaše "bočno uho", toliko potrebno pjevačici?

Na Moskovskom konzervatoriju dobila sam snažnu vokalnu osnovu koja mi omogućuje da aktivno nastupam s raznolikim repertoarom, da izdržim težak raspored turneja, od svoje profesorice Irine Ivanovne Maslennikove. Od treće godine upisala sam klasu komornog ansambla profesorice Evgenije Mihajlovne Arefieve. Pripremila me za natjecanje Čajkovskog, koje je postalo odskočna daska u mojoj kreativnoj biografiji, s njom, glavnom korepetitoricom i učiteljicom-tutoricom našeg Kazališta, do danas sam angažirana, pripremajući uloge u predstavama. Njeno mišljenje i "uho" su mi jako vrijedni, potpuno joj vjerujem.

- Hoćemo li vas u bliskoj budućnosti čuti na ruskom repertoaru?

Općenito, čini mi se da su ruski operni klasici škrti s dijelovima za lirsko-koloraturni sopran.

- Ali što je s Rimskim-Korsakovom, ako ne Šemakhanskaja, onda se njegova Marta u "Carevoj nevjesti" ili Volhov u "Sadku" sasvim uklapaju u ovu kategoriju!

S velikim zadovoljstvom pjevam neke arije na koncertima. Nažalost, mnoge njegove opere već su odavno napustile moskovski plakat. A na Zapadu su opere Rimskog-Korsakova vrlo rijetke. Dogodilo se da su moji inozemni ugovori povezani isključivo sa zapadnom glazbom, čuju me i sada su pozvani na europski repertoar.

- Neizostavno pitanje na našem portalu o suvremenoj opernoj režiji, o vašem odnosu s njom. Vaše formiranje operne glumice dogodilo se pod rukom A. Titela, redatelja na mnogo načina kontroverznog i kontroverznog. No, sve njegove produkcije, hvala Bogu, ne priznaju naturalizam i bezobrazluk svojstven zapadnim novitetima, za koje bi bila šteta pred očevima utemeljiteljima vašeg Kazališta - Stanislavskim i Nemirovičem -Dančenkom. Čak je i Adolphe Shapiro, pozvan iz drame, koji je postavio Luciju di Lammermoor na MAMT -u, ostao vjeran načelima konvencionalnosti opernog žanra. Suprotno strahovima kritičara, vaša Lucija je u finalu izašla u čistoj, a ne krvavoj haljini. Ova nevjerojatno snježno bijela "lijes haljina" djeluje vrlo snažno i neočekivano.

Moja Lucija je općenito nešto drugačija nego što su svi navikli. Ima još jedno ludilo - mirno, tiho kontemplativno. Činjenica da je predstavu postavio majstor dramskog kazališta Adolph Shapiro spasila je produkciju od vjekovnih klišea. Izuzetno poštujem sva kazališta u kojima se izvodi "Lucia di Lammermoor", kao i sve izvođače, jer je uloga doista vrlo "krvava" po svojoj ozbiljnosti za pjevača. No, upravo zbog toga pravim amaterima, koji u kazalište odlaze na katarzu, a ne na jeftine "trikove", nisu potrebne mrlje crvene krvi na odjeći heroja. I za mene je također jako važno naglasiti razvoj slike različitim zvukom, tonom. Nije tajna, postoje virtuozni pjevači koji repertoar bel canto pjevaju tehnički besprijekorno, ali monotono od početka do kraja izvedbe. Dosadno mi je slušati takvu izvedbu pa nastojim biti što izražajniji pomoću vokala. Uvijek čujem ulaže li pjevač djelić srca i duše u nastup. Ako jest, mogu oprostiti čak i tehničke greške, mi smo pravi ljudi, ali na svaki mogući način izbjegavam hladne mehanicističke vokale, umorim se od slušanja takvih glasova. Od novih imena koja se pojavljuju očekujem prije svega ljepotu i čistoću tona te toplinu.

- Vratimo se opernoj režiji kao takvoj. U Moskvi imate sreću što imate pametne redatelje koji razumiju specifičnosti žanra. A što je s Europom-Amerikom? Jeste li morali prekoračiti neka moralna, etička načela?

Do sada je, da se ne zbunim, prošlo! Ne znam kako bih reagirao na ponudu za sudjelovanje u pretjerano iskrenoj produkciji. Možda bih uključio svoju profesionalnost i pokušao pronaći nešto novo i zanimljivo. Ali, da budem iskren, bojim se, nisam žedan. Volim moderne predstave, ali samo one gdje ima ukusa i na pozornici ne prelaze granicu kazališne konvencije.

- Otuda moje najosobnije pitanje pjevačici Khibli Gerzmavi, kao majci sina tinejdžera. Vaš Sandro već se bavi kazalištem, pjeva u dječjem zboru MAMT, sudjeluje u predstavama. Kakav je njegov odnos s operom?

Sina sam dovela u kazalište na "posao" prvenstveno kako bih provela više vremena zajedno tijekom mojih sada rijetkih posjeta Moskvi. A onda, kazališni raspored, proces proba vrlo su disciplinirani, što mnogi ni ne shvaćaju! Sada Sandro ima mutaciju u vezi s godinama, premješten je u drugu zborsku skupinu. Ali s velikim zadovoljstvom trči po pozornici, ponekad sa mnom sudjeluje u istim nastupima. Moraju pjevati na različitim jezicima, što je dobro. Sve to oslobađa dijete, ali istovremeno i odgaja. Čini mi se da mu kazališni život pomaže u studiju. Organiziran je, zna da ne treba kasniti i iznevjeriti "tim" - ovo je važan dio obrazovanja. Vrlo sam zahvalan našim učiteljicama dječjeg zbora Tatjani Leonovi i Ali Baykovoj na korektnom radu s djecom.

- Ali "prašina krila" je tako zarazan slatki otrov! Što ako tip želi krenuti stopama, ako ne i pjevati, onda postati dramski umjetnik?

Gotovo sam siguran da moj sin neće biti pjevač. Sandro je već govorio o dramskoj karijeri, a ja se načelno ne protivim, već tek nakon punoljetnosti. Najvažnije je voditi dijete, a onda će razmisliti i izabrati. Dječak je dobar u matematici i glava mu je sklona egzaktnim znanostima - mi ćemo ga usmjeriti prema tome.

- Što bi, prema vašem mišljenju, u modernom glazbenom kazalištu trebalo pokazati sazreloj, ali još uvijek djeci, a čega se suzdržati?

Od malih nogu Sandrik kod kuće čuje dobru glazbu: klasiku, jazz, narodne melodije. Ali nisam pobornik pokazivanja djeci nečeg teškog za percepciju njihove psihe. Sa mnom je krenuo na turneju kad je bio mali, sada ga pokušavam povesti kad se poklope praznici. I uvijek idemo uživo gledati opere u najboljim kazalištima na svijetu, primjereno dobi. No, na primjer, R. Straussa još neću voditi u "Salome", čak ni sa glumačkom ekipom.

Kad odraste, sam će odrediti što mu je zanimljivije, na sreću, izbor opernih izvedbi na DVD -u u izvrsnoj kvaliteti sada je ogroman. Njegova percepcija tinejdžera uvelike se mijenja, nakon dvije ili tri godine na mnoge će stvari gledati drugačije. Mnogo je klasika izvan opernog žanra s kojima bih upravo sada želio upoznati dijete - knjige, filmovi, dramske predstave.

No, usput, Sandro je pogledao našu senzacionalnu "nepristojnost", odnosno muški striptiz na balu La Traviata i nije bio impresioniran, nije naglasio ovaj trenutak. Mnogo zanimljiviji od golih torzova bilijarski su znakovi u rukama plesača. Dječak je tek počeo igrati biljar, bio je jako zainteresiran, a prvo što je primijetio bilo je da mladići plešu sa znakovima u rukama.

Iskreno mi je rekao da mu se ne sviđaju one predstave u kojima moje heroine na kraju umiru. Stoga mi je najbolja uloga u percepciji mog sina - Adina u "Ljubavnom napitku". Zaista želim da se ova vesela duhovita predstava nastavi u našem Glazbenom kazalištu, nakon što smo konačno naučili talijanski i recitativ.

- A što je sa sinom "Hoffmannovih priča" - jeste li vidjeli njegovo pametno lice s naočalama na premijeri?

Jako mi se svidjelo! Posebno Doll Olympia: “Mama, tako si smiješna, slatka, hodaš kao igračka. Vrlo dobri repovi! " No priznao je da se uplašio kad je Olimpija izgubila oči, iskočila s crnim rupama na licu u finalu 1. čina.

- U ovoj dobi dječačka ljubomora vrlo je prirodna za sve muške predstavnike, u ovom slučaju - vaše partnere.

Srećom, to nije slučaj. Prvo, Sandro je u kazalištu od ranog djetinjstva, a svi moji ljubitelji opere njegovi su poznanici, komunicira s mnogim momcima na Facebooku. Zatim sam ranije objasnio da je ovo Kazalište, takav posao. Ali ako sam došla kući, onda ne nastavljam igrati, poput lika Somerset Maugham, velike glumice Julije Lambert, ja sam samo voljena majka. Zatvorivši vrata, postajem obična žena: domaća, ugodna, topla.

- Sjećam se da ste prema prvoj, fakultetskoj diplomi, pijanistica, pa čak i izborno studirali na orguljama na Moskovskom konzervatoriju. Uspijevate li sada pronaći vremena za glasovir, kako biste održali razinu?

Uvijek sam zahvalan svojim profesorima klavira na činjenici da i danas posjedujem instrument. Općenito, mislim da pjevači koji sviraju bilo koji instrument imaju sreće, imaju značajniju znanost o zvuku, dublje razumijevanje glazbe. Sada imam malo vremena za vježbanje glasovira, ali kod kuće ili s uskim krugom prijatelja mogu svirati malo jazza.

- Vrlo je zanimljivo o jazzu. Kako uspijevate spojiti operno i jazz pjevanje, ti su maniri toliko različiti, a rijetki se čak i veliki pjevači usude na to?

Slušajući i izvodeći jazz glazbu, opuštam se. Uši mi se odmaraju! Rad s mikrofonom zasebna je tema, morate znati puno nijansi, poruku glasa i druge senzacije. Nevjerojatno sam sretan što postoje prijatelji poput Daniila Kramera i Yakova Okuna s kojima smo zajedno nastupili u Pitsundi u jazz programu. S Daniilom Kramerom imamo solo program, tako ekskluzivan, "Opera, Jazz, Blues", koji pjevamo na pozornici našeg kazališta. To mi je jako važno i jako sam mu zahvalan.

S Yakovom Okunom sviramo glazbu u nešto drugačijem, folklornom stilu. Prvi put u njegovom jazz aranžmanu odsvirao sam abhazijsku narodnu pjesmu "Song of the Rock", na čemu sam mu iskreno zahvalan.

Posebna stranica je ansambl s Denisom Matsuevom, on je moj dobar, blizak prijatelj. Jedan od naših najboljih suvremenih akademskih pijanista savršeno svira jazz improvizacije i razne hitove. S njim smo nedavno na televiziji snimili nekoliko brojeva za novogodišnje programe, pune nestašluka i humora. Mogu se vidjeti 31. prosinca navečer, bit će čak i posebno iznenađenje, neću vam još reći koje! Nadam se da ćemo u svibnju otići s Denisom u Pitsundu, u sklopu mog godišnjeg jazz festivala, u timu s basistom Andrejem Ivanovim i bubnjarom Dmitrijem Sevostyanovom. Želim svoj jazz "hobi" nastaviti dalje.

- Khibla, ne želim upotrijebiti riječ "Zvijezda", koju su opsceno istrošili i vulgarizirali sve vrste "proizvođača". Ali, samo kao dokumentarna činjenica. Sada ste u Moskvi, možda najpoznatiji operni pjevač. Imate svoju redovitu publiku, rasprodate ste na nastupima, često vas možemo vidjeti na televiziji, što je mnogima glavni kriterij popularnosti. Jednostavno šutim o vašoj rodnoj Abhaziji, vjerojatno čak i u planinskim selima znaju za vas i zasluženo su ponosni na vas. I dok komuniciram, vidim normalnu ženu bez fanatizma i vrijednu radnicu-vokalicu koja bez zadrške govori o neuspješnoj kadenci u posljednjoj izvedbi. Kad su u blizini neprestani popularni užici i pompozni epiteti, kako uspijevate zadržati "trijeznu" glavu, da ne padnete u euforiju "divizma"?

Uvijek sam zahvalan na pozitivnom valu publike, fanova. Ali i sam razumijem da sto posto nikada nije savršeno, koliko god se trudili. Uzimam pozitivne emocije za sebe "u kasicu -prasicu", ali još uvijek znam što je uspjelo, a što nije. Analiza mi dobro uspijeva i nitko me "ne jede" više od mene same.

- A ako čujete povremenu lažnu poruku?

Naravno! Čujem i patim, ako takav "grijeh" odjednom provuče. Oštro reagiram na netočnu, u pravilu, podcijenjenu intonaciju partnera. Pjevanje je mentalni, mentalni i fizički rad u isto vrijeme.

- Koliko mogu reći, "prijatelji ste" s računalima, internetom i Facebookom. Kako se osjećate o spontanom postavljanju vaših nastupa na YouTube?

Najviše od svega, smeta kada je određeni korisnik toliko opijen vlastitom važnošću i činjenicom da je prisustvovao elitnom događaju, pa postavlja na Internetu apsolutno amaterske nekvalitetne snimke! Pa, kako to možete slušati i gledati, ako vam jeftina kamera mobitela drma u rukama, slika skače, zvuk je gori nego s gramofonske ploče! Ne, ako je kvalitetno snimljen i snimljen - zaboga, neka ljudi čuju i gledaju. No kako biste svoje snimke prenijeli na javno gledanje, morate imati barem osnovne vještine, a ne činiti to nemarno, samo radi prijave.

- Kakvi su vaši dojmovi o studijskom radu na audio CD -ima?

Snimanje je uvijek užasno, teško pakleno. Lakše mi je otpjevati nekoliko nastupa uživo nego imati smjenu u studiju. Ima glasova koji zvuče vrlo isplativo u snimanju zvuka, ali ja se ne računam u takve. Ne volim se izvana i to je to! Pa, možda u rijetkim prilikama.

Prije više od 10 godina snimio sam nekoliko ruskih programa za jednu japansku diskografsku kuću. Konkretno, praktički je ponovno otvorila ciklus romansi N. Myaskovsky i M. Ippolitov-Ivanov. Sada pjevam na drugačiji način i mislim ih ponovno snimiti. Još jedan program ocrtava se među našim klasicima: Glinka, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Rahmanjinov. Također bih želio objaviti disk - „svakodnevne“ romanse 19. stoljeća: Alyabyev, Varlamov, Gurilyov itd. Sve moje snimke komorne glazbe snimili smo zajedno s nevjerojatnom pijanisticom i bliskom prijateljicom Ekaterinom Ganelinom, s njom i ja planiranje budućih projekata.

Glavni san je solo disk opernih arija s NPOR -om i voljenim maestrom Vladimirom Spivakovom.

I, naravno, jazz, moja stalna nježna "slabost", nakupio je dosta materijala s koncerata uživo, s mog festivala u Pitsundi, ali cijelo vrijeme postoje neke "buhe" koje ih muče - nesavršenosti, volio bih sve ovo prepišite kvalitativno.

- Čisto ženstveno. Sviđaju mi ​​se tvoji koncertni zahodi - uvijek naglašavaju samo najbolje u figuri, zanimljive boje, različite, ali ujedinjene određenim stilom.

Imam stiliste koji rade kostime, frizure, šminku. Ali ako se meni osobno ne sviđa predložena opcija, onda neću tako izaći na koncert, čak i ako je super moderan. Mislim da žena na pozornici jednostavno mora biti lijepa, elegantna i njegovana. Umjetnik mora biti san - besprijekoran, u najskupljoj izvrsnoj odjeći. Uspješna haljina daje mi osjećaj ravnih leđa, kad se osjećam lijepo - pjevam na drugačiji način!

- Konačno, ne budimo originalni u kreativnim planovima za nadolazeću sezonu.

Pre neki dan letim u New York na mjesec dana kako bih pjevao La Bohème u Metropoliten operi u obnovi klasične produkcije F. Zefirellija. U svom rodnom MAMT -u povremeno ću se pojavljivati ​​u La Traviati, Lucia di Lammermoor i Hoffmannovim pričama. 21. prosinca, na istom mjestu, u Kazalištu održat će se večer pod nazivom: "Opera, Jazz, Blues". 13. veljače moj će se recital održati u velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

I, možda, trenutno glavno očekivanje je nadolazeće sudjelovanje u Mozartovom Don Giovanniju u londonskom Covent Gardenu u siječnju 2012. godine. Ovo će biti moja prva Donna Anna, ali druga, nakon Titusovog milosrđa, sretan susret s Genijem u jednoj sezoni. Koga zanimaju moji planovi i kretanja po svijetu, uvijek će pronaći raspored na službenoj web stranici. Dodati ću samo da su tamo naznačeni datumi za sljedećih šest mjeseci, a moja je turneja zakazana do 2014. godine. To su uglavnom MET, Covent Garden, Bečka opera i druge vodeće svjetske pozornice. Međutim, u Moskvi, i u drugim gradovima Rusije, te u mojoj rodnoj Abhaziji, također ću pjevati, obećavam.

p.s.

U procesu uređivanja teksta intervjua postalo je poznato da je Khibla Gerzmava 2011. godine nominirana za najveću rusku kazališnu nagradu "Zlatna maska" kao najbolja operna pjevačica za istodobno izvođenje svih glavnih ženskih dijelova u MAMT -ovoj predstavi "Hoffmannove priče" ". Odluku žirija saznat ćemo, kao i uvijek, na proljeće. No, sama činjenica da je umjetnik nominiran ulijeva optimizam - rijetko kada vokalni "gotovo podvig" izaziva tako topao odziv publike.

Nekoliko godina Nazal je prepoznavao ovu nevjerojatnu pjevačicu. Glas joj je jednostavno očaravajući. Želim vam je predstaviti.

Biografija

Khibla Gerzmava rođena je na Badnjak, 6. siječnja 1970. u abhazskom ljetovalištu Pitsunda u obitelji tumača za njemački jezik iz Inturiste i višeg upravitelja pansiona Pitsunda. Na abhaškom jeziku ime Khibla znači "zlatne oči", prezime Gerzmava znači "vuk", "vuk". U dobi od tri godine, njegov otac je donio Hibleu klavir iz Njemačke. Od djetinjstva je pjevala i svirala klavir. Djevojka je odrasla u blizini pravoslavne katedrale u Pitsundi, gdje je zvučala orguljska glazba. Svoj umjetnički element prvi put sam osjetio u mladosti, kada je abhaški ansambl pjesme i plesa "Sharatyn" nastupio u dvorani Resort Pitsunda, nastupi violinistice Liane Isakadze također su ostavili snažan dojam na Khiblu.

Rano, sa 17 i 19 godina, ostala je bez roditelja, što je utjecalo na svjetonazor i izbor pjevačke profesije. Studirala je u glazbenoj školi u Gagri. Završila je glazbenu školu u Sukhumiju, klavir, maštala o tome da postane orguljašica. Karlen Yavryan i Josephine Bumburidi bile su njezine učiteljice u Sukhumu.

2001. organizirala je godišnji glazbeni festival "Khibla Gerzmava poziva ..." u Abhaziji. Svyatoslav Belza bio je domaćin festivala dugi niz godina. Festival se 2014. preselio u Moskvu.

Godine 2008. Gerzmava je dobila poziv u Boljšoj teatar, ali je to odbila zbog čestih turneja po svijetu.

Gerzmava je tijekom svoje karijere nastupala na pozornicama Mariinskog kazališta u Sankt Peterburgu, Teatro Communale u Firenci, Metropoliten opere u New Yorku, Covent Gardena u Londonu, Bečke državne opere, Grand Teatra de Liceo u Barceloni, Sofijska nacionalna opera u Bugarskoj, Kazalište Champs Elysees u Parizu, Palau de les Artes Reina Sofia u Valenciji i druga mjesta. Sudjelovao u obilasku Glazbenog kazališta. K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko u Južnoj Koreji i Sjedinjenim Državama. Nastupilo na Ludwigsburškom festivalu u Njemačkoj. Gostovao je s koncertnim programima u Švedskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Velikoj Britaniji, Austriji, Belgiji, Španjolskoj, Grčkoj, SAD -u, Japanu, Turskoj.

Khibla Gerzmava je razvedena, ima sina Sandra (rođen 1998.), pjevao je u dječjem zboru Moskovskog glazbenog kazališta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, ponekad je s majkom sudjelovao u predstavama.

Khibla ima mlađeg brata, ima dva nećaka. Brat je završio

Khibla Gerzmava je operna umjetnica "novog tipa", kako o njoj piše tisak. Khibla zadivljuje obožavatelje ne samo vokalnim sposobnostima, već i suptilnom glumom, gracioznošću i promišljenošću slike. Pjevačica svom svojom pojavom daje osjećaj bajke, koja je umjetnika učinila ne samo priznatom opernom divom, već i ikonom stila.

Khibla Levarsovna Gerzmava rođena je 6. siječnja 1970. u Abhazkom ljetovalištu Pitsunda. Djevojačka obitelj nije bila nimalo glazbena. Majka buduće operne pjevačice prevoditeljica je s njemačkog, otac joj je viši administrator pansiona Pitsunda. U prijevodu s abhazijskog Khibla znači "zlatne oči", umjetničko prezime prevedeno je kao "vuk".

Kad je malom Hibleu bilo tri godine, njezin je otac iz Njemačke donio klavir, koji budući operni pjevač od tada pokušava svirati. Ova iznenadna kupnja odredila je buduću pjevačevu biografiju, gurnuvši djevojku u glazbu. Ubrzo je Khibla počela pjevati i svirati klavir.

Khiblino djetinjstvo prošlo je u blizini pravoslavne katedrale u Pitsundi kroz čije se zidove neprestano čula orguljska glazba. Gerzmava je prvi put u mladosti osjetila umjetničku žudnju u sebi, kada je prisustvovala izvedbi abhaškog pjesničko -plesnog kolektiva "Sharatyn". Oduševila ju je i izvedba violinistice Liane Isakadze. S rastom djevojčice rasla je i njezina strast prema glazbi.

Gerzmava je rano izgubila roditelje. Kad je imala 17, a zatim 19 godina, roditelji su je napuštali jedan po jedan. Djevojka je imala samo mlađeg brata. Ta je činjenica utjecala na daljnju biografiju Khible Gerzmave. Već u ovoj dobi djevojka je čvrsto odlučila da je njezin izbor kreativno zanimanje. U vezi s ovom odlukom završila je glazbenu školu u Gagri, zatim glazbenu školu u klasi klavira.

Od 1989. do 1994. studirala je na Moskovskom konzervatoriju na vokalnom fakultetu. 1996. diplomirala je asistenticu na Konzervatoriju. Paralelno s tim, tri sam godine studirao orguljsku glazbu, s vremenom savladavši svoj omiljeni instrument.

glazba, muzika

U inozemstvu Gerzmava se prvi put pojavila 1993. Zatim je Khibla sudjelovala na natjecanju "Glasovi Verdija", osvojivši treću nagradu. Godinu dana kasnije prepoznata je po natjecanjima u ime Sankt Peterburga i Francisca Vinyasa u Španjolskoj, gdje je pjevačica osvojila drugo mjesto. Pobjedonosni uspjeh postigao je u studentskim godinama na 10. međunarodnom natjecanju koje nosi ime. Bilo je to 1994. godine kada je izvela Rosinu posljednju ariju, osvojivši Grand Prix.

Pjevačicu često uspoređuju s opernom umjetnicom. Donekle su slične: i mlade i privlačne žene, obje južnjake i zbog osobitosti glasa i tipa, izvode iste dionice na pozornici.

Netrebko je postao poznat pet godina ranije od Khible i, ako su okolnosti bile drugačije, mogao bi natjerati natjecatelja sa scene. Umjesto toga, dvije operne dive podijelile su glazbeni svijet na pola. Anna je pjevačica peterburške škole, Khibla je studirala i često nastupa u Moskvi. Čak i igrajući iste uloge, sjaje na različitim, ali jednako značajnim scenama. Na primjer, Donna Anna Netrebko, koja je oboje proslavila, pjevala je u milanskoj La Scali, a Gerzmava u londonskom Covent Gardenu.

Tijekom svoje naporne karijere, operna pjevačica Khibla Gerzmava nastupala je na velikim pozornicama svijeta. Među njima su Mariinsko kazalište iz Sankt Peterburga, Teatro Communale u Firenci, Metropoliten opera u New Yorku (prvijenac 2010.), Covent Garden u Londonu (već spomenuti dio Donne Anna 2012.), Bečka državna opera, Grand Teatro de Liceo u Barceloni, Sofijska nacionalna opera u Bugarskoj, Teatro Champs Elysees u Parizu, Palau de les Art u Reina Sofia u Valenciji.

Pjevačica je surađivala s mnogim legendama glazbene scene. Među njima su virtuozni pijanist, dirigent i violinist, pijanist Nikolaj Lugansky, orkestar Music Viva, pjevač i saksofonist i drugi.

Khibla Gerzmava također sudjeluje u modernim izvedbama. No, naravno, ne u svim, već samo u predstavama s ukusom, gdje se ne prelazi granica kazališnih konvencija. U inozemstvu pjevačica izvodi pjesme na bis u svom rodnom Abhazu. Na njezinim nastupima u Moskvi i u New Yorku okuplja se velika publika.

Pjevačica je ostavila traga i u komornom žanru klasične glazbe, snimivši niz diskova pod naslovom "Khibla Gerzmava izvodi ruske romanse", "Orijentalne romanse Khible Gerzmave", kao i diskove s ciklusima romansi Nikolaja Myaskovskog, Mihaila Ippolitov-Ivanov. Na račun Khible postoji mnogo video zapisa o izvođenju pjesama, romansi i arija, postoje video verzije opernih izvedbi na kojima umjetnik pjeva. Pjevačica je 2016. godine objavila spot za vokalno djelo "Kralj sivih očiju", temeljen na poeziji.

Međutim, Khiblina glavna glazbena ljubav bio je i ostao jazz. Sudjelovala je na koncertima Daniela Kramera. Projekt se zvao „Opera. Jazz. Blues ". Pjevač i pijanist obišli su Rusiju i Europu i nisu samo ponavljali iste skladbe, već su mijenjali program svakih šest mjeseci. Glazbenici su 2016. objavili istoimeni album na kojem su se našla najbolja djela iz njihovog programa. Khibla je surađivao i s poznatim jazz saksofonistom Georgijem Garanyanom.

U veljači 2014. Khibla Gerzmava izvela je "Olimpijski valcer" na završnoj svečanosti Olimpijskih igara u Sočiju. Pjevačica je sudjelovala u romantičnoj emisiji tijekom Sočija-2014: umjetnica je pjevala dok ju je brod Vestnik Vesna nosio po zraku.

Khibla se 22. veljače 2015. godine pojavila u emisiji "Jedan u jedan" TV kanala "Rusija 1" kao članica žirija. Tijekom nastupa u liku Khible zatražili su da izvedu bis hita "Vječna ljubav", što je pjevač savršeno napravio.

U prosincu 2016. pjevačica je pjevala dio u operi Don Carlos. Produkcija je imala zvjezdanu glumačku postavu, ali gotovo svi sudionici bili su poznati po solo vokalnoj karijeri, pa se publika veselila što će ih vidjeti zajedno na istoj pozornici. Vrhunac programa trebao je biti, no zbog teške bolesti pjevač je odbio sudjelovati, a zamijenio ga je Ildar Abdrazakov, kojeg su novinari kasnije nazvali "seksualnim simbolom opernog svijeta".

Krajem iste godine izbio je skandal. Prije utakmice Kupa prvog kanala u hokeju, Khibla je trebala pjevati himnu Ruske Federacije, ali je, kako se mnogima činilo, zaboravila ili pomiješala riječi. Umjetnica se ispričala i zatražila da joj se pruži prilika da ponovno izvede ovu skladbu, no organizatori su zahtjev odbili.

Ova pjevačeva pogreška izazvala je poplavu osuda u tisku. Sljedećeg dana Ruska federacija hokeja na ledu izrazila je drugačiju verziju onoga što se događa. Prema riječima predsjednika, bilo je tehničkih problema pa je glazba zvučala sporije nego što bi trebalo biti, što je izvođača zbunilo. Savez se službeno ispričao Khibli Gerzmavi.

Ovaj incident nije mogao utjecati na umjetničku karijeru. Gerzmava je i dalje tražena na opernoj sceni. Na pjevačicinoj službenoj web stranici njezini nastupi zakazani su za nekoliko mjeseci unaprijed.

Osobni život

Khibla Gerzmava nerado govori o svom osobnom životu. Malo ljudi zna zašto Hiblin suprug sada živi odvojeno. Iz zajedničkog braka imaju sina Sandra, rođenog 1998. godine. Dječak je od djetinjstva pjevao u zboru Moskovskog kazališta. i Vladimir Nemirovich-Danchenko. Ponekad je Sandro sudjelovao u nastupima sa svojom poznatom majkom. Fotografije njezina sina često se pojavljuju na pjevačicinom osobnom Instagramu.

Umjetnikov obiteljski život ostaje tajna, ali, prema novinarima, operna pjevačica nema novu djecu i muža. Khibla održava bliske odnose sa svojim mlađim bratom Loretzom, koji se školovao na MGIMO -u i Sorboni. Sada obitelj mog brata živi u dvije zemlje - Francuskoj i Abhaziji. Rodno gnijezdo Gerzmava nalazi se u selu Duripsh, gdje se rodbina okuplja u ljetnim mjesecima u godini. Tu su i grobovi oca i majke.

Khibla Gerzmava mnogo truda i sredstava ulaže u dobrotvorne svrhe. Pjevačica financijski podržava glazbene grupe i mlade umjetnike Abhazije. Do 2014., u ljetnim mjesecima, na području Muzejskog kompleksa Pitsunda održan je glazbeni festival "Khibla Gerzmava poziva ...", koji je kasnije preseljen u Moskvu. Neizmjeran domaćin događaja bio je Svyatoslav Belza. Tri večeri publika se upoznavala s stvaralaštvom mladih glazbenika, izvođača klasične i jazz glazbe.

U ožujku 2018. na pozornici Boljšoj teatra uručena je Prva međunarodna glazbena nagrada BraVo. Khibla Gerzmava dobila je čast postati laureatkinja u nominaciji "Najbolji klasični ženski vokal". Ondje je Dmitrij Hvorostovski posthumno nagrađen u kategoriji "Najbolji klasični album godine" za snimanje diska "Verdi. Rigoletto ". Nagrađeni su i solist Marijinskog kazališta Ildar Abdrazakov, pijanist i drugi.

Zabava

• Ljudmila, "Ruslan i Ljudmila"
• Princeza labud, "Priča o caru Saltanu" N. Rimski-Korsakov
• Rosina, Seviljski brijač
• Adina, "Ljubavni napitak" G. Donizettija
• Violetta Valerie, "Traviata"
• Mimi i Musetta, La Boheme
• Nimfa, "Daphne" M. da Galliano
• Adele, Šišmiš
• Donna Anna, "Don Juan",
• Vitellia, "Titusovo milosrđe", W. A. ​​Mozart
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, "Simon Boccanegra", G. Verdi

Ruska i abhazijska operna pjevačica (sopran). Solist Moskovskog glazbenog kazališta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, zasluženi umjetnik Rusije (2006.), narodni umjetnik Republike Abhazije (2006.).

1994. diplomirala je na Moskovskom konzervatoriju (vokalni fakultet, nastavnici - profesorica I. I. Maslennikova, profesorica E. M. Arefieva), 1996. - poslijediplomski studij na Moskovskom konzervatoriju u klasi profesorice Maslennikove. Učila je i u klasi orgulja.

Od 1995. solistica je Glazbenog kazališta po imenu I. KS Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Khibla Gerzmava je tijekom svoje karijere nastupala na pozornicama Mariinskog kazališta u Sankt Peterburgu, Teatro Comunale u Firenci, Velikog Teatra de Liceo u Barceloni, Sofijske nacionalne opere u Bugarskoj, Teatra Champs Elysees u Parizu, Kraljevska opera House Covent Garden u Londonu, Palau de Les Art kraljice Sofije u Valenciji itd.

2001. organizirala je godišnji glazbeni festival "Khibla Gerzmava poziva ..." u Abhaziji. Posljednjih nekoliko godina festival se održava u 3 dijela: "Koncert mladih glazbenika", "Jazz improvizacije" i "Večer klasične glazbe". Na festivalu su sudjelovali Vladimir Spivakov s moskovskim virtuozima i Daniil Kramer sa svojim triom.

Titule i nagrade

1993. - Natjecanje "Voci Verdiani" (Italija), 3. nagrada

1994. - Međunarodno vokalno natjecanje Francisca Vinyasa (Barcelona), 2. nagrada

1994. - Međunarodno vokalno natjecanje Rimsky -Korsakov (St. Petersburg), 2. nagrada

1994. - X međunarodno natjecanje Čajkovskog (Moskva), Grand Prix

2001 - Kazališna nagrada "Zlatni Orfej" u nominaciji "Najbolji pjevač"

2006. - zasluženi umjetnik Rusije

2006. - Narodni umjetnik Republike Abhazije

2010. - Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" u nominaciji "Najbolja glumica"

Ako pitate ljude na ulici o najpoznatijem Abhaziju, odgovor će biti jedan - Fazil Iskander. Pitanje najpoznatije Abhazke može zbuniti prolaznike, ali ljubitelji opere neće ni sekunde razmišljati: naravno, Khibla Gerzmava. I ako su se nekad šalili s Dmitrijem Hvorostovskim da ga zapadna publika toliko voli da je čak naučila izgovoriti i njegovo prezime, tada ljubitelji zlatnog glasa svjetske operne zvijezde jednostavno svog idola zovu Khibla. Zlatooki, ako se prevede s abhaškog.

Dakle, Khibla Gerzmava: kći Abhazije i kći njezinih roditelja, glumica Moskovskog glazbenog kazališta po imenu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, primadona svjetske opere, supruga, majka i organizatorica festivala "Khibla Gerzmava poziva". I samo ljepota!

Kći Abhazije i samo kći

Khibla u prijevodu s abhaškog znači"zlatne oči". Pogledaj moje oči: žute su. Kažu da sam rođen sa "zlatnim" očima. Roditelji su odlučili: djevojčica će biti lijepa.

Rođen sam u Abhaziji, u prekrasnom i osunčana Pitsunda. Učila je u glazbenoj školi Gagra, a zatim u školi Sukhumi u klasi klavira.

Do 18. godine nisam ni razmišljao o pjevačkoj karijeri. Jednostavno sam voljela pjevati, komponirati pjesme.

Mama je sanjala da sam studirao na Moskovskom konzervatoriju.

Oduvijek sam bio glazbeno dijete... No pjevanjem se počela baviti kasno, s devetnaest godina. Ovaj dar sam otkrila u sebi nakon smrti svoje majke.

Tata me doveo na zimski vrt. Bio je jako zabrinut za mene kad sam položila prijemne ispite. Tijekom treće runde u Velikoj dvorani Konzervatorija tata me slušao čak i sa suzama u očima. I to nikada neću zaboraviti ... Tada se dogodilo nešto strašno. Dvije godine nakon smrti moje majke, mog oca više nije bilo. Imali smo vrlo prijateljsku, lijepu obitelj. Brat i ja odrasli smo u ozračju ljubavi.

Od malih nogu slušao sam polifoniju. Djed je volio narodne pjesme. Pjevao sam s unucima. U javnosti su nastupali samo muškarci. Ali žene su uvijek znale pjevati. I moja je majka pjevala. Zaista volim abhašku glazbu. Ne možete bez nje. Narodne pjesme, razvučene, tužne, vrhunac su mojih solističkih koncerata. Klasičnom programu dodaju začin i okus.

Nakon natjecanja Čajkovski, nakon Grand Prixa, Sjećam se, potpisali su sa mnom ugovor "Japan Arts", a ja sam imao svoju prvu turneju. I otišao sam pjevati s orkestrom. Toliko su me puta zvali na bis, a već nam je ponestalo naših "bisovochki", a uopće se nije imalo što pjevati. I izašao sam i otpjevao abhazijsku narodnu pjesmu a-cappella. Japanci, očito, nisu očekivali da bi to moglo biti, i da će ih to toliko dirnuti. Stvarno im se svidjelo.

Savršeno govorim abhaški. A Sandrik sa mnom ne priča baš najbolje, jer je studirao u Moskvi - i u vrtiću i u školi. Tek kad na ljeto ode kod djeda i bake u Abhaziju, pokušavaju ga malo naučiti, a on se nečega sjeti. Mislim da je ovo moj minus što ne zna jezik, i jako sam zabrinut zbog ovoga. Abhaški jezik je vrlo težak, pa je prvo što morate učiniti u obitelji.

U abhaškom jeziku postoji takva riječ "pkhascarop". To znači "posramljen". Za Abhaze se to smatra "phascharopovim" nepoštivanjem starijih, nekim pogrešnim postupcima. Ili neke neprihvatljive stvari, recimo, u odnosu na žene. Ali u osnovi se "pkhascarop" kaže kada postoji određeno nepoštivanje nečega ili nekoga. Savjest Abhaza je, naravno, na prvom mjestu.

Imamo nevjerojatne folklorne sastave ples i polifono narodno pjevanje - ono što se smatra glavnom u abhazističkoj kulturi. To nam daje priroda. Ona je stvorila kavkaski narod na takav način da svi pjevaju nevjerojatno, i s višeglasjem. Neće svaki Rus moći izvesti pjesmu koju će gotovo svaki Abhaz pjevati po uhu.

Dugo sam sanjao o odmoru u Pitsundi za ljude. Volim ovaj grad, ovu zemlju, stalno me privlači tamo. Uzbuđuje zrak Pitsunde - more, borove, jod. Čini se da poznajem svaki kamen našeg drevnog hrama, ispunjen mirisima stoljeća. U Moskvi idem u crkvu da osjetim atmosferu paljenja svijeća i starih ikona. Nekada se u našoj crkvi održavao festival "Noćne serenade". Dirigirala je poznata violinistica Liana Isakadze. Odrastao sam na tome. A kad sam već postao poznati pjevač, došao mi je na pamet da u crkvi provedem svoj vlastiti zanimljiv projekt vezan uz klasičnu glazbu.

PUT DO SLAVE

Imala sam 16 godina kad mi je majka umrla. Jako sam je volio. Majka je sanjala da ću postati glazbenik i svirati orgulje. Ali jednog sam dana odjednom osjetio da pjevam na poseban način. Tada sam već studirao u glazbenoj školi Sukhumi. Učiteljica klavira Karlen Yavryan čula me kako pjevam i odvela me do Josephine Bumburudi, voditeljice vokalnog odjela. Poslušala me i rekla da ćemo raditi s njom.

Radili smo samo godinu dana. Vježbao tehniku ​​pjevanja, disanje, znanost o zvuku, vježbanje opernih dijelova. I, što je važno, Josephine je svojim učenicima sve pokazala svojim glasom. Naučila nas je razumjeti bit svakog izvedenog djela. Otvorila je čarobni svijet operne umjetnosti.

Prije dvadeset godina činilo mi se da U Moskvu sam stigao potpuno spreman. Primljen sam na konzervatorij! No tijekom studija shvatio sam koliko još treba naučiti o svemu i koliko tajni vokala treba otkriti.

Snažna vokalna baza koja dopušta za aktivno nastupanje s raznolikim repertoarom, kako bih izdržao gust raspored turneja, primio sam na Moskovskom konzervatoriju od svoje profesorice Irine Ivanovne Maslennikove. Od treće godine upisala sam klasu komornog ansambla profesorice Evgenije Mihajlovne Arefieve. Pripremila me za natjecanje Čajkovskog, koje je postalo odskočna daska u mojoj kreativnoj biografiji.

Imao sam samo sreću. Postao sam moj učitelj Irina Ivanovna Maslennikova. Ovo je grumen! Sjajna pjevačica, sjajna osobnost! Irina Ivanovna ima svoj sustav poučavanja, svoju školu. Došao sam k njoj kao ugaoni, stidljivi, nesigurni student. Irina Ivanovna me naučila svemu - živjeti, biti prijatelji, voljeti glazbu, kazalište, književnost. Ulijevala je ukus, vodila me. Puno smo razgovarali.

Irina Maslennikova nije mogla podnijeti kad sam na nastavu dolazio u neprikladnim cipelama, jer sam bio uvjeren da pjevačica uvijek treba nositi elegantne cipele s visokim potpeticama, pametne i stilski odjevene. Irina Ivanovna me oslobodila. Od provincijalke je postupno oblikovala pjevača. Davala je posebne vježbe za razvoj mog glasa, lirsko-koloraturni sopran ...

Uvijek sam zahvalan svojim učiteljima klavir zbog činjenice da još uvijek posjedujem instrument. Općenito, mislim da pjevači koji sviraju bilo koji instrument imaju sreće, imaju značajniju znanost o zvuku, dublje razumijevanje glazbe. Sada imam malo vremena za vježbanje glasovira, ali kod kuće ili s uskim krugom prijatelja mogu svirati malo jazza.

U studentskim godinama ostvarila se još jedna moj san. Činjenica je da u Pitsundi imamo nevjerojatne orgulje, a ja sam oduvijek želio naučiti svirati. Na konzervatoriju sam uspio ispuniti svoj san, nakon što sam tri godine učio kao izborni razred orgulja.

Tri godine na satu orgulja je danak san moje mame. A onda sam odrasla pored hrama u kojem su orgulje zvučale.

Započela sam drugačiji život, djevojka sam iz provincija, doma, koji nisu razumjeli što je hostel, Moskva i Moskovski konzervatorij. I odjednom mi se sve ovo otvorilo, i počeo sam se malo gušiti, pa sam se nekako sabrao. Učio sam jako dobro, bila je tako dobra učenica, bila je u pravu, takva pionirka.

DIVA

Pozvani smo ljudi, pozvani smo, dolazimo, dužni smo učiniti da se publika zaljubi u sebe, dužni smo natjerati redatelja, dirigenta da se prije svega zaljubi u sebe i očarati sve te im učiniti zanimljivim suradnju vas. Ovo je vrlo važna točka. Ako se dosegne ova linija, tada je vrlo prikladno raditi dalje. Tada se samo prepustite sebi i stvarate.

Mislim da morate biti vrlo otvoreni, toplo, i čini mi se da se prema svakom kazalištu morate odnositi s velikom ljubavlju. Ako postoji osjećaj ljubavi, tada glas uvijek zvuči, a posao je uvijek zanimljiv. Dolazit ćemo iz različitih kazališta, ovo je neka vrsta kombinirane trupe. A kako bismo mjesec i pol dana imali dobar tandem i dobre nastupe, za to moramo biti vrlo otvoreni.

Važno je biti moderan. Izgledajte pristojno na pozornici, pjevajte bez izobličenja crta lica. Kako biste mogli "uzeti" svog gledatelja. Donesite mu toplinu i ljubav. Važna je energija koju zračite. Čini mi se da pjevač mora imati jako toplu energiju. Biti zaista zanimljiva osoba: lutku je dosadno gledati.

Najuočljivije promjene tona Bolje sam se osjećala i nakon rođenja sina. Bilo mi je drago što je glas postao mekši, manje spljošten zvuk, nestala je i najmanja drhtavica koja me ponekad ometala. Proces "zaokruživanja", možda, se nastavlja, ali sada se smatram lirsko-koloraturnim sopranisticom, s naglaskom na "lirizmu".

Ja sam jedan od onih pjevača koji vode računa o izboru repertoara, u mojim godinama posebno je važno održavati glas svježim. Gilda ili Julija već su beskorisne, ali Lucija, Violetta ili Mimi su sada moje.

Ne znam kako bih reagirao na ponudu sudjelovati u pretjerano iskrenoj produkciji. Možda bih uključio svoju profesionalnost i pokušao pronaći nešto novo i zanimljivo. Ali, da budem iskren, bojim se, nisam žedan. Volim moderne predstave, ali samo one gdje ima ukusa i na pozornici ne prelaze granicu kazališne konvencije.

Uvijek sam zahvalan na pozitivnom valu dolazi od publike, od fanova. Ali i sam razumijem da sto posto nikada nije savršeno, koliko god se trudili. Uzimam pozitivne emocije za sebe "u kasicu -prasicu", ali još uvijek znam što je uspjelo, a što nije. Analiza mi dobro uspijeva i nitko me "ne jede" više od mene same.

Trebam svoj glas da uvijek bude lijep zvučalo. Znam da se njegov ton ne može zamijeniti s tuđim. Ali moram stalno pronalaziti nove boje, nijanse. Čini mi se da sam puno odrastao nakon konzervatorija, počeo pjevati s drugačijim zvukom, lijepim. Dobro vokalno uho mi pomaže.

Ne zanima me mnogo tko je na kojem mjestu stavlja me. Osjećam se samo kao dobar pjevač i sretna osoba. Ali, naravno, važno mi je da budem prvi u svom rodnom kazalištu. Za ovo se jako trudim. Kao što znate, morate osvojiti publiku, a prije svega svojom individualnošću. To sam radio nekoliko godina nakon konzervatorija. Danas na mojim nastupima i koncertima uvijek ima punih dvorana. Naziv već radi.

Uvijek nastojim biti zanimljiv slušateljima- profinjeno, lijepo, elegantno. Za njih je važno kako glumac izgleda, kako se ponaša na sceni. Za ljubitelje glazbe pronalazim svježe intonacije, boje, nove zvukove ... O svom uspjehu sudim po tišini dvorane, pljesku, emocijama gledatelja.

Razumijem sve o čemu pjevam. Volim talijanski. Melodičan je, lijep i vrlo prostran. Pogodno za vokal kao nijedan drugi.

Cijenim iskrenost i osjetljivost u partnerima jedno drugom. Ako nema kontakta među partnerima, nemoguće je odigrati ljubav na pozornici.

Teško mi je zaspati nakon nastupa. Toliko adrenalina u krvi. Nikad ne pjevam površno. Sve prolazim kroz sebe, navikavam se na sudbine svojih junakinja. A to nije lako. Tada se dugo oporavljam. Nakon "Lucia di Lamermoor" ili "La Traviata" dođem sebi dva -tri dana. Stojim pod tušem, plivam. Ali ne žalim se: Gospodin mi daje snagu. Mi smo poput posude koju on puni. Pola ili do vrha. Kako ćete biti nagrađeni.

GLUMICA RODNOG KAZALIŠTA

Rad s redateljem Aleksandrom Titelom- za mene je to ponos, za mene je to drhtava sreća. Vjerujem da je imperativ voljeti osobu s kojom radite. Prva dužnost je poštovanje, prva dužnost je ljubav.

Nešto se može učiniti kroz ljubav... Stoga sam isprva za sebe shvatio da volim ovo kazalište i, stoga, volim Titel. Volim ga kao osobu, volim ga kao starješinu, uvijek se mogu posavjetovati s njim, može me uzeti za ručku i voditi kao u djetinjstvu. On je jedina osoba koja me natjerala da budem elegantna, lijepa, zanimljiva drugima.

Bio sam ružan, bio sam debeo Imala sam 25 kilograma više, nisam se znala odijevati, nisam znala hodati po pozornici, nisam znala skakati na pozornicu, bila sam „uštipnuta“. Nisam znala elegantno stajati na krovu auta i lijepo pjevati "Musettin valcer". Nisam znao, nisam znao kako, on me ovo naučio.

Nekada davno radi ovog kazališta, radi Titela, Smršavio sam 25 kilograma, došao i rekao: "Želim raditi s tobom." I odveo me ... Ne, pa naravno, ja sam bio na audiciji, svidjelo im se kako pjevam, to je prirodno, došao sam kao i svi drugi. Nisu me ni poslušali s orkestrom, nego su odmah rekli: "Vodimo ovu djevojku bez orkestra!"

Nisam slijepo mače koje hoće učini sve kako mu je rečeno. Sazrela sam, postala sam odrasla žena. Ne volim psovati, volim sve to raditi na vrlo korektan i nježan način. Ponekad dođem u njegov ured, zatražim to, kažem: "Trebam, hitno!" - "U redu, idi." I sjedimo, jako dugo, dugo, ponekad kasno, kasno. On objašnjava što želi, a ja objašnjavam da je to nezgodno. I tako do kostima našeg kazališta ...

Vidite, naše je kazalište po tome drugačije da je na našoj pozornici vrlo rijetko kad je pjevaču zgodno pjevati. Jednom sam rekao: "Mi," djevojčice "koje smo odrasle i rođene u ovom kazalištu, uskoro ćemo pjevati uz ronjenje!" I ovo mi je zanimljivo. Odnosno, ne mogu samo stajati na pozornici i pjevati. Moram nešto učiniti, moram se pomaknuti, moram skočiti, trebaju mi ​​neke svijetle, živahne mizanscene.

Ne sramim se biti smiješan na pozornici ružan. Djevojke su zabrinute: "Bože, kako to mogu imati? Bolje da istaknem svoj struk, ali ovdje to radimo malo drugačije, sakrijmo nedostatke." Da, naravno, morate sakriti svoje nedostatke. Ali Mislim da je to smiješno, a i na pozornici morate biti sposobni biti smiješni.

Kod kuće sam na pozornici. Evo scene s krevetom u drugom činu u "La Traviati" - isti sam kod kuće, mogu spavati u muškoj košulji, zaspati u majici svoje voljene osobe, probuditi se, vezati nešto i prošetati, skuhati kavu ... najvažnije je da sam prirodan na pozornici. A ako ispadne vokalno, ispadne glatko, onda mi je drago, za mene je to jako važno.

ŽENA I MAJKA

Obično se pripremam za nastup kod kuće. Pjevanje za klavirom. Ne postoji način da se šuti. Glavna osoba u mom životu je moj sin Aleksandar. Kod kuće ga zovemo Sandro .. Dolazi iz škole i, naravno, mora komunicirati sa mnom. Pa, kako ćeš šutjeti? Obvezan dati sinu sve što mu treba. Inače, dojila sam ga cijelu godinu, što pjevači obično ne rade.

Kad bi mi Gospodin dao sreću da postanem majka, tada moram djetetu dati sve što mogu. Istina, prve godine Sandrika povela sam ga sa sobom i zajedno smo letjeli po svijetu. Radio sam u Covent Gardenu dva i pol mjeseca kad se Onegin pripremao. I uspio sam se dogovoriti tako da je moj sin, već školarac, doletio k meni u London. I tako je Sandro odrastao. Zgodan, pametan, nadaren. Čini mi se da će postati umjetnik. Sada je angažiran u kazališnom zboru, ide s njim na pozornicu ...

Ako dođem kući, neću se nastaviti igrati budući da je lik Somerset Maugham velika glumica Julia Lambert, ja sam samo voljena mama. Zatvorivši vrata, postajem obična žena: domaća, ugodna, topla.

Sina sam u kazalište dovela prije svega na "posao" provesti više vremena zajedno tijekom mojih sada rijetkih posjeta Moskvi. A onda, kazališni raspored, proces proba vrlo su disciplinirani, što mnogi ni ne shvaćaju!

Gotovo sam siguran da je pjevačev sin neće. Sandro je već govorio o dramskoj karijeri, a ja se načelno ne protivim, već tek nakon punoljetnosti. Najvažnije je voditi dijete, a onda će razmisliti i izabrati. Dječak je dobar u matematici i glava mu je sklona egzaktnim znanostima - mi ćemo ga usmjeriti prema tome.

Sin mi je iskreno rekao da ih ne voli predstave u kojima moje heroine umiru na kraju. Stoga mi je najbolja uloga u percepciji mog sina - Adina u "Ljubavnom napitku".

... I JEDNOSTAVNA LJEPOTA

Imam stiliste koji izrađuju kostime frizura, šminka. Ali ako se meni osobno ne sviđa predložena opcija, onda neću tako izaći na koncert, čak i ako je super moderan. Mislim da žena na pozornici jednostavno mora biti lijepa, elegantna i njegovana. Umjetnik mora biti san - besprijekoran, u najskupljoj izvrsnoj odjeći. Uspješna haljina daje mi osjećaj ravnih leđa, kad se osjećam lijepo - pjevam na drugačiji način!

Za pjevača je važno, siguran sam, da bude jednostavan sretna žena. Tada ima dobro unutarnje stanje. Oči peku. Leđa su ravna. Na pozornici se osjeća kao kraljica. Publika je na milosti i nemilosti njezine karizme i energije.

... MALO O ŽIVOTU

Zanimaju me Beatlesi, ali nisam obožavatelj od njih. Ostala glazba dovoljna je za dušu. Nikada nije pripadao većini. Ja sam individualist, vuk samotnjak.

Opširnost je put populizma, zabavne glazbe. Intenzitet, kretanje prema unutra put je pravog glazbenika.

Radim samo ono što me zanima. Ne težim lakom novcu: životni standard mi potpuno odgovara. Uzimam samo one projekte koji pričinjavaju pravo zadovoljstvo. I snježnobijele limuzine ... Neka pop glazba shvati.

Treba mi stalno da budem bolji da mogu bolje pjevati. Nikada se ne sramim naučiti, nikad se ne sramim doći i pitati: "Slušaj, ali kako to mogu učiniti?"

Jako sam sretna što sam se dogodila kao majka... Moj divni sin raste - Sandrik ... Sanjam o njegovom zdravlju, molim se za njegovo zdravlje, nadam se da će odrasti u pravog muškarca. Želim sebi dobru karijeru, dobar posao ...

I činjenica da sam danas tražena osoba- Želim to zadržati, jer mi je jako važno biti tražen. Konačno, želim biti jako sretna žena.

REFERENCA IZ TEMELJA "ADYGI":

Narodni umjetnik Rusije i Narodni umjetnik Republike Abhazije Khibla Levarsovna Gerzmava rođen je 6. siječnja 1970. u Pitsundi, Abhazijska ASSR. Godine 1994. diplomirala je na vokalnom odjelu Moskovskog konzervatorija. Iste godine dobila je Grand Prix na P.I. Čajkovskog u Moskvi. Od 1995. solistica je Moskovskog akademskog glazbenog kazališta po imenu K.S. Stanislavsky i V.I. Nemirovič-Dančenko. 2001. organizirala je godišnji glazbeni festival "Khibla Gerzmava poziva ..." u Abhaziji.

Khibla Gerzmava pjeva na najboljim svjetskim pozornicama: u Mariinskom kazalištu, u Metropoliten operi u New Yorku, u Kraljevskoj operi u Covent Gardenu u Londonu, u Rimskoj operi, u Grand Teatru de Liceo u Barceloni, U Théâtre des Champs Elysees u Parizu itd. Khibla Gerzmava laureat je najprestižnijih kazališnih nagrada "Zlatni Orfej" i "Zlatna maska", nagrada i nagrada "Trijumf"CastaDiva.

Snimio Ilya Fedoseev.

Foto: Natalia Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa