Djela umjetničke književnosti se ujedinjuje u tri velike skupine, nazvana ime književne dostave - EPOS, drame i tekstove.

EPOS i drama imaju niz zajedničkih svojstava koja ih razlikuju od stihova. Događaji koji teče u svemiru i vrijeme su rekreatirani u epskim i dramatičnim djelima! Ovdje su pojedinci (likovi), i? S odnosom, namjerama i akcijama, iskustvima i izjavama. I premda reprodukcija života u EPOS-u i drami ne izražava autorsko razumijevanje i procjenu znakova likova, čitatelji često izgledaju na slici događaji, bez obzira na volju autora. Drugim riječima, djela epa, a posebno dramatična, mogu stvoriti iluziju njihove pune objektivnosti.

Drama i posebno EPOS imaju neograničene ideološke i kognitivne mogućnosti. Slobodno svladajući život u svojoj prostornoj i privremenoj dužini. Autori epskih i dramatičnih djela mogu crtati svijetle, detaljno su detaljno razne slike biti "u svojoj varijabilnosti, sukobljenom, višestrukoj" "i istodobno prodrije u dubine svijesti ljudi , ponovno stvorite svoj unutarnji život. U isto vrijeme, književne ude. Oni su u stanju uhvatiti razne likove i njihove omjere sa životnim okolnostima. Drama i EPOS, govoreći drugačije, "djeluju" u opsežnom rasprostranjenom sektoru: oni su dostupni na bilo koje teme, probleme i vrste patosa.

Epske i dramatične radove u isto vrijeme se oštro razlikuju. Organiziranje formalnog početka EPIC-a je naracija događaja u životu likova i njihovih postupaka. Stoga ime ove vrste literature (gr. Epos - riječ, govor). Sredstva za materijalne slike ovdje se koriste najbolje i široke.

U drami (gr. Drao - činim) naracija u bilo kojem razvijenom obliku je odsutan. Tekst rada sastoji se prvenstveno iz izjava samih likova, kroz koje djeluju na slici koja je prikazana. Objašnjenja autorskih prava na riječi heroja su svedene na takozvane primjedbe (fra. Remarquer - obavijest), koji ima samo pomoćnu vrijednost. Specifičnost drame kao književne vrste određuje se namijenjen dizajnu.

Riječ "lyrics" se formira od drevnog grčkog imena glazbenog instrumenta Lyra, za koju je pratnja provedena (pjevačka) verbalna djela. Lyrics se razlikuju od epske i drame prvenstveno subjektu slike. Nedostaje implementirana i detaljna reprodukcija događanja, djelovanja, odnos između ljudi u njemu. Lyrics umjetnički magistrira uglavnom unutarnji svijet čovjeka kao takav: njegove misli, osjećaji, dojmovi. Maksimalno utjelovljuje subjektivni početak ljudskog života. Međutim, osjećaj potpune, "apsolutne" subjektivnosti stihova, ponekad se javlja prilikom čitanja, je iluzorno: lirska kreativnost sadrži duboke kognitivne generalizacije.

Govor u tekstovima djeluje prvenstveno u svojoj ekspresivnoj (ekspresivnoj) funkciji, izravno i aktivno utjelovljuje emocionalni stav prema životu izražavanja (govorni prijevoznik) - tzv. Lirskog heroja. Stoga je govorni sustav lirskog rada njegov najvažniji formalni početak: nijanse uobičajene potrošnje i izgradnja fraza, kao i ritmička uređenost teksta ovdje je posebno značajna.

Koncept književnih vrsta nastao je u drevnoj estetici, u spisima Platona i Aristotela. U trećem poglavlju aristotelijanske "poetike" postojanje riječi u poeziji (tj. Umjetnost Riječi) triju "načina da se oponaša": "zamislite u istoj i istoj i istoj i vi, govoriti o događaju, kao nešto odvojeno od sebe, kao što je Homer, ili tako da imitativna ostaje sama, bez mijenjanja lica, ili zastupanje svih onih prikazanih osoba kao postojeće i aktivne " (20, 45). Najavljeno Aristotele "Metode imitacije" naknadno su se počele nazvati književne klauzule. Ovaj koncept karakterizira

EPOS, tekstovi i drama formirani su u najranijim fazama postojanja društva, u primitivnoj sinkretičkoj kreativnosti. Podrijetlo književnih bogova posvetio je prve od tri poglavlja njegove "povijesne poetike" Al-R N. Veselovsky (36, 200-313); U njemu je tvrdio da su književni bogovi nastali iz ritualnog zbora primitivnih naroda.

Ritual zbor, u pratnji plesnih i mimičkih akcija, uključujući, prema mišljenju Veselovsky, usklinjivanja radosti i tuge, koja je izrazila kolektivnu emocionalnost. Lirika nastala iz takvih pitanja, koja je naknadno odvojena od obreda i pronađena umjetnička neovisnost. Iz govora koje su se borili (Korifeev) ritualnog zbora formirali su lirolske epske pjesme (kaznene). Iz tih pjesama kasnije su se pojavile herojske pjesme (Epic), također odvojen od obreda. I konačno, drama je izašla iz razmjene replika ritualnog zbora.

Teorija podrijetla književnih klauzula koje imenuje Veselovsky, potvrđuje mnoge poznate moderne znanosti o činjenicama iz života primitivnih naroda. Dakle, nesumnjivo pojava kazališnih ideja (i na njihovoj osnovi - i dramama) od rituala.

U isto vrijeme, teorija Veselovskog nije uzela u obzir da se epski i tekstovi mogu formirati i bez obzira na rituale. Mitološke legende, koje su naknadno razvili prozaične legende (Saga) i bajke, pojavile su se izvan ritualnog zbora. Nisu ih pjevali, ali su ispričali jedni drugima predstavnicima plemena. Lyrics se također može pojaviti izvan obreda. Lirsko izražavanje odvijalo se u proizvodnji (radu) i odnosima kućanstva primitivnih naroda. Dakle, postoje različiti načini da se formira književna dostava, a ritual zbor bio je jedan od N.H.

Pod utjecajem procesa književnog prezentacije, jedan ili drugi promijenjen. Oni su dovedeni u sustav predstavnika njemačke estetike kasnog XVIII - ranog XIX stoljeća: u Schillerovim djelima i Goethe, kasnije - Schelling i Hegel. U smjeru ideja tih autora (prije svega Hegela) razvila je svoju teoriju književne klauzule belinsko u članku "Razdvajanje poezije za porod i vrste" (1841). Vidio je u EPOS-u, drami, lyrics

određene vrste sadržaja i razgraničeni porođaj uz pomoć kategorija "objekta" i "subjekta" umjetničkog znanja. Epic radovi bili su povezani s prezentacijom objekta. "Epska poezija, - napisao je Belinsko", postoji objektivna poezija, vanjska, kako u odnosu na sebe i pjesniku i njegovom čitatelju "(25, 9). A onda: "ovdje nema vidljivog pjesnika; Svijet, plastično definiran, razvija se, a pjesnik je samo kao jednostavan pripovjedač onoga što se dogodilo sama "(25 10). Lyrics, naprotiv, shvaćen je kao sfera subjektivnosti pjesnika. "Lirska poezija, - čitamo u Belinskom, - postoji korist od poezije subjektivanunutarnji, izraz same pjesnika "(25, 10). I na kraju, drama je promatrana kao "sinteza" objektivnosti i subjektivnosti. Rad ove književne vrste, u Belinskom, "postoji pomirenje suprotnih elemenata - epsku objektivnost i lirsku subjektivnost" (25, 16).

Ovaj koncept književne dostave sažima stoljetnogodišnje umjetničko iskustvo. Mnogi od onih koje su izrazili Belinin misli naslijediti sovjetska literatura za koju je naglasak na informativnim funkcijama generičkih oblika posebno važan.

Međutim, u imenovanom članku postoji poznata jednostrana: ne samo drama, već i bilo koji umjetnički rad kombinira objektivnost (tj. Odražava stvarnost) i subjektivnost (budući da izražava razumijevanje pisca života). Belinsko je više puta rekao u kasnijim djelima. On je osobito naglasio važnost subjektivnog načela u epskim djelima, prvenstveno u romanima i publici.

Uz podjelu literature za porod (EPOS, Lyrics, Drama) postoji podjela za podjelu za poeziju i prozu. U svakodnevnom govoru, lirski se radovi često identificiraju s poezijom, a ep - s prozom. Slično ispisivanje netočno. Svaki od književnih bogova uključuje i poetske (stih) i prozaične (pretjerane) radove. EPOS u ranim fazama umjetnosti bio je najčešće pjesme (epska antika, francuske pjesme o eksploatacijama, ruskim epinama i povijesnim pjesmama, itd.). Epic u svojoj generičkoj osnovi posla napisao stihovima, česti u literaturi novog vremena ("Don-Zhuan" iz Bairon, "Evgeny Onegin" Puškin, "koji živi u Rusiji

dobar »nekrasov). U dramatičnoj vrsti književnosti koriste se i pjesme i proza, ponekad povezane u istom radu (mnogi komadi Shakespearea, Boris Goduunov Puškin). Da, i stihovi, većina prednosti poetične, ponekad proze.

Drugi, ozbiljniji terminološki problemi nastaju u teoriji književnog rada. Riječi "ep" ("ep"), "dramatično" ("drama"), "Lyric" ("lorizam") ne označavaju ne samo generičke značajke rada koji se raspravljalo, već i njihova druga svojstva.

Epski sadržaj naziva se veličanstveno mirno, ležerno razmišljanje o svom složenosti i mnoštvu, širinu svijeta i njegovo prihvaćanje kao integritet. U tom smislu, oni često govore o "Epic Maker", umjetničko utjelovljenoj u Homerovim pjesmama i nekoliko kasnijih djela ("rat i mir" L. Tolstoy). Epic vremena kao ideološko i emocionalno raspoloženje mogu se pojaviti u svim književnim rođenjima - ne samo u epskom (narativnom) djeluje, već iu drami (Boris Godunov "Puškin) i lyrics (" na području Kulikom "bloka). Dramatic je uobičajeno pozvati razmišljanje povezan s napetim iskustvom nekih kontradikcija, s emocijama i tjeskobom. I na kraju, lirizam je uzvišena emocionalnost, izražena u govoru autora, pripovjedača, likova. Dramaticizam i lirizam također mogu biti karakteristični za sve književne klauzule. Dakle, pogubljeni su dramatičar Rimskog L. Tolstoy "Anna Karenina" i pjesme boje "čežnja u njihovoj domovini". Lorizam je prožet rimskom turgegevom "plemenitim gnijezdom", predstave Čehov "tri sestre" i "višnje vrt", priča i priča o Paustovskom.

Važno je, dakle, razlikovati jednu stranu, EPOS, drame, tekstove kao književni porođaj, a na drugom - ep, drama, liricizmu kao emocionalno raspoloženje radova.

Dio dva

Književni rad kao umjetnička cjelina

zatim nazvao ideju. Ali ovaj izraz će biti objašnjen
Kasnije, ali sve dok napominjemo da je sadržaj umjetničkog
Radovi obuhvaćaju različite smjerove
čije podjele postoje tri pojmova - teme,
Problemi, Idean O-E-E-E

evaluacija. Naravno, potrebno je započeti analizu, što se u ovom radu odražava fenomene stvarnosti. Ovo je pitanje o posebnostima subjekta.

Književna dostava

Kada govorimo o književnom i žanru, govorimo o vrsti književnog rada. Književni rod i žanr - određeni tip književnog rada. Činjenica je da književni rad ne postoji u sebi. Postoji samo kao predstavnik određene vrste i žanra. Nemoguće je stvoriti književni rad koji bi bio apsolutno za razliku od bilo kojeg drugog književnog rada. Povijesni život rada također živi samo kao predstavnici određene vrste i žanra.

Književni rad je kombinacija jedinstvenih svojstava koja definiraju svoju individualnost. S druge strane, u bilo kojem književnom radu postoje neka tipična svojstva koja, naprotiv, donose ovaj rad s nekim drugim djelima, tj. Postoje tipična svojstva. Mi naglašavaju vrste književnih djela. Stupanj omjera pojedinca i tipičan ovisi o fazi razvoja književnosti, književnog smjera.

Određivanje književne vrste tamarchhenko:

Književna šipka je koncept koji je uveden s jedne strane kako bi odredio skupinu žanrova, koji imaju slične strukturne značajke. S druge strane, za diferencijaciju (razlikovanje) glavnih mogućnosti verbalne kreativnosti.

Oda, elegija, sonet, poruka - lyrics. Na temelju općih (strukturnih) znakova stihova će se razlikovati od drugih klanova. Lyrics, ep i drama imaju glavne značajke verbalne i umjetničke kreativnosti.

Generička svojstva književnog rada su najčešća, univerzalna, nadistorska svojstva. Žanrovi su, naprotiv, povijesno uspostavljena raznolikost književnog rada.

Kriteriji za razgraničenje književnog rada

Aristotel razmatra umjetnost kao imitacija prekrasne prirode. Sa stajališta Aristotela postoje tri načina imitiranja: uzimajući o događaju, kao nešto odvojeno (na primjer, Homerove EPOS); Preostala se bez promjene vašeg lica (lyrics); Možete imitirati, pokazujući sve prikazivanje pojedinaca kao glume i brojke (drama).

U središtu razlike književne generacije, Aristotel stavlja vrstu stava predmeta izjave i predmetom govora.

U XIX stoljeću književni bogovi počeli su razmišljati kao vrste umjetničkih sadržaja. Sva cilja Hegela u drami manifestirana je subjektivna volja pojedinca.

Hegel je smatrao dramom kao najvišom literaturom. Početkom 20. stoljeća pojavljuju se jezično i psihološko tumačenje književne dostave.

Jezična interpretacija povezuje književnu isporuku s jezičnim fenomenima, s kategorijama lica i vremena. Lyrics - prva osoba, drama - druga osoba, EPOS - Treće lice. Lyrics - sadašnjost, EPOS - prošlo vrijeme, drama je budućnost vrijeme.

Psihološka interpretacija odnosi se na književnu isporuku s kategorijom psihe. EPOS - sjećanja, tekstovi - performanse, drama - volja.

Vadim Valerianovich Kozhinov u članku "Problemi književnog porođaja i žanrova" (prikupljanje "teorija književnosti. Osnovna pitanja u povijesnoj rasvjeti. Volumen 3") kaže da je s jedne strane sve gore navedeni pojmovi dali mnogo produktivnih u studiji Književne isporuke, s druge strane, ne mogu se smatrati potpuno produktivnim, jer u tim konceptima, kada se opisuju literaturu, znakovi povezani sa strukturom same književnog rada ne uzimaju u obzir.

Bez obzira na aspekte književnog rada, koža popisuje znakove povezane sa samom strukturom književnog rada: različit volumen verbalnog teksta (komprimira u stihovima, ograničenim veličinama u drami, prostranost, opseg u epicu), prirodu vremena i tempo razvoja (trenutak, točnost u stihovima, savršenstvu, sporosti u epicu, težnja za budućnošću u drami), način pristupanja (slobodno pristupanje epide, kruti uzročni odnos između epizoda - drame, jedinstvo lirskog Zemljište - Lyrics), specifičnost kompozitnih govornih oblika (lyrics - monolog, drama - dijalog, EPOS - Mix). Kolinov piše da su generička svojstva književnog rada najčešći, univerzalni, koji postoje i na površini teksta i na svojoj dubini.

U modernoj literaturi se uzimaju u obzir svi prethodni kriteriji (uvjeti)

Suvremeni pristup je uobičajeno opisati u tri kriterija:

1) organizacija za sastav

Svaka književna obitelj ima vlastiti predmet slike. Jedan predmet govora - tekstovi, primarni i sekundarni govor - EPOS, alternativa replika plus autorska primjedbe - drama. Ovo je najnoviji kriterij.

2) priroda razvoja djelovanja u književnom radu. Vrsta, situacija, događaji, pripravci koji će podvući razvoj akcija. p.s. Može biti odlučujući.

3) subjekt-značenje sfera. Književna šipka ima vlastiti predmet slike. Moderna književna kritička književna porođaj smatra arhitektonskim oblicima, tj. Kao oblici organizacije životnih vrijednosti.

Prema tradicionalnom stajalištu, imamo tri književne klauzule: lyrics, EPOS i drama. Međutim, postojale su i druge točke gledišta o broju književne dostave. U 20. stoljeću postojao je pokušaj da opravdamo roman kao četvrti književni klan. V. Dnjekrov je objavio članak "Roman kao novi rod poezije". Postojali su pokušaji drugog književnog kritičara koji bi opravdali kao četvrtu književnu vrstu satire, ali ta gledišta nisu bili ukorijenjeni u književnoj kritici. Osim radova, jasno se odnose na određenu književnu utrku, postoje djela koja kombiniraju značajke različite književne isporuke. To su među industrijskim oblicima. Balada je samo interdru (limier).

Osim interhokalnih oblika, postoje i prstenasti oblici (radovi koji imaju samo malo generičke znakove, a još više njih uopće) (epigram, esej).

Lyrics poput obiteljske literature

1. Predmet tekstova kao književne vrste

2. Specifičnost lirskog događaja i lirske zavjere.

3. Semantička struktura lirskog rada

Hegel u predavanjima o estetici tako određuje objekt stihova: Predmet tekstova je izraz sadržaja i aktivnosti unutarnjeg života. Sve riječi u ovom tekstu za Hegel su smislene. A posebno riječ "izraz" je posebno značajna. Gennady Nikolaevich Pospilov u udžbeniku "Uvod u književnu kritiku" sugerira da je predmet stihova unutarnji život. Unatoč činjenici da se PosPelov odnosi na Hegela, u tekstu Pospelov, propuštena je riječ "izraz", a pristup Pospelov se ne može smatrati ispravno produktivnim, jer pristup Pospelov ne dopušta granicama između tekstova i drugih književnih klauzule. Dokazati to vrlo jednostavno: ako razmotrimo takav žanr kao psihološki roman. Predmet psihološkog romana je unutarnji život. Ali to ne znači da psihološka romansa ćemo poduzeti u stihove. A za to, pristup Pospelov ne radi uvijek.

Da bi se izraz unutarnjeg života (Hegelom) bio slučajni, unutarnji život subjekta mora biti poetski. To znači da osjećaji i iskustva subjekta osim svoje jedinstvenosti (singl) moraju imati univerzalni, univerzalni značaj. U tekstovima, univerzalnost doživljaja subjekta postiže se nečlanom slikom (Hegelom, sadržaj i predmet mogu biti slučajni), a rodi se oblik poetskog proizvoda, oblik lirske izjave. U tekstovima je pitanje "kako?". Lyrics podrazumijeva poseban status poetske riječi u lirskom radu. Sa stajališta Tamachenka, lirski događaj uvijek je događaj izjave ili događaja rođenja poetske riječi. Potražite riječ, imena za izražavanje vlastitog unutarnjeg života postoji sastavni dio lirskog događaja, a ponekad i sav njegov sadržaj. Nije slučajno da jedna od pjesama Mandelstama počinje s nizom "Zaboravio sam riječ koju sam htjela reći."

"Jutros, ova radost ...". Posljednji redak "Ovo je sve proljeće" sumira. Primjer FETS-a dokazuje da je lirski događaj događaj izjave ili poetske riječi rođenog događaja. Subjekt lirskog iskustva apsorbira se s vanjskim svijetom, doživljava ga u svom unutarnjem elementu (unutar sebe), a nakon što je vanjski svijet postao nešto unutarnji za njega, izražava ga, pronalaženje odgovarajuće riječi za to.

Lyrics uključuje minimalnu udaljenost između autora i heroja, autora i čitatelja, heroja i čitatelja. "Ovo su moje riječi, osjećam istu stvar" je takva tipična reakcija čitatelja na lirski rad. Takva reakcija čitatelja objašnjava se posebnim statusom lirskog karaktera. Lirski karakter karakterizira marginalni potkrakcija (predmet izgleda, socijalnog statusa, dobne osobine. Jedna od svojstava lirskog karaktera je njegova anonimnost (bezimena). Samo zbog generalizacije lirskog karaktera, čitatelj je lako identificirati sebe s njim. U isto vrijeme, logičke veze između riječi u tekstovima mogu br. Međutim, unatoč nedostatku logičkih veza, tekstovi i dalje posjeduju veliki inspirativni čitač infekcija silom. Sposobnost tekstova da posjeduju čitač za infekciju u stanovniku Force se zove prijedlog.

3. Semantička struktura lirskog rada. (Prema konceptu Tamara Isaac Sylman). Ovaj koncept je postavljen u knjizi "na stihovima". Dolazi iz činjenice da su umjetničko vrijeme u stihovima organizirano. U tekstovima, Mig može biti liaude kao vječnost, i vječnost kao trenutak. Na temelju toga, Silman dodjeljuje dva dijela u lirskom proizvodu: empirijsko i generaliziranje. Kako ih razlikovati? U empirijskom dijelu postoji niz predmetnih mira, jasno odvojenih jedan od nekih vremenskih planova, pojavit će se konkretne činjenice o biografiji subjekta obustave. Univerzalno vrijeme pojavljuje se u generalnom dijelu (kada je prošlost, sadašnja i budućnost je zategnuta na jednu točku). Ovo je trenutak i vječnost u isto vrijeme. Generalizirajući dio bilježi trenutak razumijevanja od strane subjekta doživljavanja bezvremenske suštine onoga što se događa, bezvremensko značenje onoga što se događa.

Nr. Moničnost Giuseppe Undereti

"I volim te, volim te; A ovo je beskrajna patnja. " Postoji konkretna činjenica biografije lirskog heroja. I ta je činjenica dodijeljena.

"Kada je žutačka Niva zabrinuta ...". U prvoj Stanzi govorimo o jesen, u drugom o proljeću, u trećem zimu. I četvrti je generalni dio, jer Postoji univerzalno vrijeme. Univerzalno vrijeme je obično gramatički izraženo uz pomoć sadašnjeg vremena, ali ne uvijek. Univerzalno vrijeme ne ovisi o obliku glagola.

Pjesma Tarkovskog "baleta" se sastoji od 6 Stanza. U prvih pet postoji opis performansi baleta (empirijski dio). Peta Stanza završava s pitanjem "Pa što je umjetnost?". Šesta Stanza - određeni odgovor na pitanje. Glagoli u njemu su u budućnosti, ali vrijeme postoji univerzalno, jer To je odgovor na pitanje nego što se umjetnost uopće razmatra. Generalizirajući dio je vrlo često na kraju lirskog rada, ali ne uvijek (može stajati na početku, u sredini, može se slomiti empirijskim dijelom). Empirijski dio u lirskom radu može biti odsutan općenito, generalni dio je prisutan u bilo kojem lirskom proizvodu, jer je univerzalno vrijeme jedno od glavnih svojstava stihova.

Pasternak ima pjesmu "Definicija poezije".

U sličnom duhu - budući da su vrste odnosa izražavanja ("govorni nosač") do umjetničke cjeline - rođenje književnosti više puta viđen i kasnije, sve do našeg vremena. Međutim, u XIX stoljeću. (U početku - u estetici romantizma) ojačano je različito razumijevanje epskih, tekstova i drama: ne kao verbalni i umjetnički oblici, ali kao neka vrsta oduzimanja entiteta zabilježili su filozofske kategorije: književni rad počeo spominjati kao vrste umjetničkih sadržaj. Dakle, njihovo razmatranje ispostavilo se da je poetika odbačena od strane poetike (učenja o verbalnoj umjetnosti). Dakle, granatiranje tekstova s \u200b\u200bbeskonačnosti i duha slobode, EPOS - s čistom potrebom, u drami vidjela je neku vrstu sinteze tog cjelini: borba slobode i nužnosti. I Hegel (nakon polja Jean) opisao EPOS, tekstove i dramu uz pomoć kategorija "objekt" i "subjekt": epska poezija - cilj, lirsko - subjektivno, dramatično povezuje ove dvije početke. Zahvaljujući V.G. Belinsko kao autor članka "Odvajanje poezije za porod i vrste" (1841), koncept gegela (i odgovarajuća terminologija) bila je ukorijenjena u domaćoj književnoj kritici.

U XX stoljeću Rođenje književnosti u više se ponavljala s različitim fenomenima psihologije (sjećanja, performansi, napetosti), lingvistiku (prva, druga, treća gramatička osoba), kao i s kategorijom vremena (prošla, sadašnja, budućnost).

Međutim, tradicija, koja se diže do Platona i Aristotela, nije se iscrpio, nastavlja živjeti. Rođenje književnosti kao vrste govornih organizacija književnih djela su neukrajnu ineplex stvarnost, dostojni pozornost.

Na prirodi epske, tekstove i drame bacaju svijet teorije govora, razvijena je 1930-ih od strane njemačkog psihologa i lingvista K. Bühlera, koji je tvrdio da izjave (govorni akti) imaju tri aspekta. Oni u sebi uključuju, prvo, poruka O.predmeta govora (zastupanje); Drugo, izraz (izražavanje emocija govornika); treći, apel (Žalba govorniku nekome, što zapravo čini izjavu). Ova tri aspekta govorne aktivnosti međusobno su povezane i manifestiraju se u različitim vrstama izjava (uključujući umjetničke) na različite načine. U lirskom proizvodu, govorni izraz postaje organiziranje i dominantna. Drama naglašava žalbu, zapravo učinkovitu stranu govora, a riječ se pojavljuje kao vrsta čina počinjena u određenom trenutku raspoređivanja događaja. EPIC je također široko na temelju žalbenih početaka govora (od rada djela heroja, označavajući njihove postupke). No, izvješća o nečemu vanjskom govorniku dominiraju u ovom književnom.

S ovim svojstvima tekstova govora tkiva, drama i EPOS su organski povezani (i unaprijed određeni) i druga svojstva djetetove porođaja: metode prostorne i privremene organizacije djela; originalnost manifestacije u njima; oblik autorove prisutnosti; Priroda za rukovanje tekstom čitatelju. Svako od rođenja književnosti, govoreći drugačije, ima poseban, samo svojstven složenim svojstvima.

Odjel literature za porod ne podudara se s članstvom o poeziji i prozi (vidi str. 236-240). U svakodnevnom govoru, lirski se radovi često identificiraju s poezijom, a ep - s prozom. Slično ispisivanje netočno. Svaki od književnih bogova uključuje i poetske (stih) i prozaične (pretjerane) radove. EPOS u ranim fazama umjetnosti bio je najčešće pjesme (epska antika, francuske pjesme o eksploatacijama, ruskim epinama i povijesnim pjesmama, itd.). Epic u svojoj generičkoj osnovi posla napisao stihovima, nije neuobičajeno i u literaturi novog vremena ("Don Juan" J. N. B. B. B. B. B. "S. S. S. S. S. S. S. S." koji u Rusiji dobro živi "N.A. nekrasov). U dramatičnoj literaturi koriste se i pjesme i proza, ponekad povezane u istom radu (mnoge predstave W. Shakespearea). Da, i tekstovi, većina prednosti poetski, ponekad prozaični (zapamtite turgenevsku pjesmu u prozi ").

U teoriji književnog rada nastaju ozbiljniji terminološki problemi. Riječi "ep" ("ep"), "dramatično" ("drama"), "lirika" ("lorizam") ne označavaju ne samo generičke značajke radova o kojima se raspravljalo, već i na druga svojstva. Epski sadržaj naziva se veličanstveno mirno, ležerno razmišljanje o životu u složenosti i mnoštvu širine svijeta i njegovo prihvaćanje kao integritet. U tom smislu, oni često govore o "epskoj mirosoriji", umjetnički utjelovljenoj u Homerovim pjesmama i nekoliko kasnijih djela ("rat i mir" L.N. Tolstoy). Epic puta kao ideološko i emocionalno raspoloženje može se dogoditi u svim književnim rođenjem - ne samo u epskim (narativnim) djelima, već iu drami ("Boris Godunov" a. S. Pushkin) i lyrics (ciklus "na terenu Kulikov" A.A. , Blok). Dramatic je uobičajeno pozvati razmišljanje povezan s napetim iskustvom nekih kontradikcija, s emocijama i tjeskobom. Konačno, lirizam je uzvišena emocionalnost, izražena u govoru autora, pripovjedača, likova. Dramatičan i lirizam također može biti prisutan u svim književnim rođenjima. Dakle, ispunjeni dramom rimskim L.N. Tolstoy "Anna Karenina", pjesma m.i. Tsvetaeva "čežnja u domovini". Lyricizam probio rimski I.S. Turgegev "plemenito gnijezdo", dijelovi a.p. Chekhov "tri sestre" i "vrt za trešnju", priče i priče I. A. Bunin. EPOS, tekstovi i drama su tako slobodni od nedvosmisleno krutih vezanja epskom, liriku i drami kao vrste emocionalnog semantičkog "zvuka" radova.

Izvorno iskustvo razlikovanja ova dva reda koncepata (ep - ep, itd.) U sredini našeg stoljeća, njemački znanstvenik E. Steiger je uzeo. U svom radu, "osnovni pojmovi poetike", on je opisao ep, lirski, dramatičan kao fenomen stila (vrste tonart - tonart), vezani su (respektivno) s takvim konceptima kao performanse, sjećanja, napon. On je tvrdio da je svaki književni rad (bez obzira na to da li je vanjski oblik epskog, tekstova ili drame) povezuje ove tri početka: "Ne razumijem lirsko i dramatično, ako ih vežem s tekstovima i dramom."

EPOS, tekstovi i drama formirani su u najranijim fazama postojanja društva, u primitivnoj sinkretičkoj kreativnosti. Podrijetlo književnih bogova posvetio je prve od tri poglavlja njegove "povijesne poetike" od strane A.N. Veselovsky, jedan od najvećih ruskih povjesničara i teoretike XIX literature. Znanstvenik je tvrdio da je književno porođaj nastalo iz ritualnog zbora primitivnih naroda, čije su djelovanje bile ritualne plesne igre, gdje su imitativne televizijske aktivnosti popraćene pjevanjem s usklimljenje radosti ili tuga. EPOS, tekstovi i drama tumačili su Veselovsky kao što je razvijen iz "protoplazme" ritualnih "horijskih akcija".

Od najaktivnijih sudionika zbora (borili, rožni), Lyri-epske pjesme (kantilene) su se povećale, što je tijekom vremena odvojena od obreda: "Lyric-epske pjesme predstavljaju prvu prirodnu raspodjelu zbora i obreda. "" Izvorni oblik poezije zapravo se pojavio, počeo je biti lirol-epska pjesma. Na temelju takvih pjesama, epske naracije su naknadno formirane. A od kotača zbor, kao takve, stihovi su se ružili (u početku skupina, kolektiv), i tijekom vremena, također odvojen od obreda. EPOS i Lyrics stoga interpretiraju Veselovsky kao "posljedica razgradnje drevnog ritualnog zbora". Drama, odobrava znanstvenika, potječe iz razmjene replika zbor i borio se. I ona (za razliku od ep i tekstova), nakon što je stekla neovisnost, u isto vrijeme "zadržala je cjelinu<…> Sinkretizam "Ritualnog zbora i pojavio se nekoj vrsti sličnosti.

Teorija podrijetla književnih klauzula koje imenuje Veselovsky, potvrđuje mnoga poznata moderna znanost o činjenicama o životu primitivnih naroda. Dakle, nesumnjivo podrijetlo drame iz ritualnih ideja: ples i pantomim se postupno sve više popraćeno riječima sudionika u ritualnom djelovanju. U isto vrijeme, teorija Veselovskog nije uzela u obzir da se epski i tekstovi mogu formirati i bez obzira na rituale. Dakle, mitološke legende, na temelju koje su ojačane prosperitetne legende (Sagas) i bajke, nastale su izvan zbora. Nisu pjevali sudionike masovnog obreda, ali su nekome govorili iz predstavnika plemena (i, vjerojatno, ne u svim slučajevima, takav je rekao da je privučen velikom broju ljudi). Lyrics se također može formirati izvan obreda. Lirski izraz nastao je u proizvodnji (radu) i odnosima kućanstva primitivnih naroda. Stoga je bilo različitih načina stvaranja književnog rada. I ritual zbor je bio jedan od njih.

U epskoj literaturi (Dr. - Gr. EPOS - riječ, govor) organiziranje početka rada je Čisti O. Likovi (djeluju osobe), njihovu sudbinu, djelovanje, način razmišljanja, o događajima u njihovim životima koje čine zaplet. Ovo je lanac verbalnih poruka ili, jednostavno govoreći, priču o onome što se dogodilo ranije. Pripovijest je svojstvena privremenoj udaljenosti između ponašanja govora i temu verbalnih oznaka. To (zapamtite Aristotel: Pjesnik govori o događaju kao što je nešto odvojeno od sebe ") provodi se od dijela i, u pravilu ima gramatički oblik posljednji put. Za naraciju (govori) karakterizira položaj osobe koja je ranije poduzela. Udaljenost između vremena prikazanog djelovanja i vremena naracije o tome je gotovo najznačajnija značajka epskog oblika.

Riječ "naracija" se koristi na različite načine književnosti. U uskom smislu, ovo je detaljna oznaka s riječima onoga što se dogodilo jednom i imala privremenu dužinu. Kod šire vrijednosti, pripovijest također uključuje opise tj. Rekreacija putem riječi nešto stabilne, stabilne ili potpuno fiksirane (kao što je većina krajolika, karakteristike kućanstva, obilježja karakteristika likova, njihovih mentalnih stanja). Opisi su također verbalne slike povremeno ponavljaju. "To se dogodilo, on je još uvijek u krevetu: / Njemu ne nose bilješke", na primjer, kaže o s njom u prvom poglavlju Rushkin romana. Slično tome, narativno tkivo uključuje autora rasuđivanje Igranje znatne uloge u L. N. Tolstojju, A. Francuskoj, T. manni.

U epskim radovima, priča se povezuje sa sobom i, kao što je bilo, omotava izjave djelujućih osoba - njihovih dijaloga i monologa, uključujući unutarnje, aktivno u interakciji s njima, objašnjavajući ih, nadopunjavajući i prilagođavajući ih. A umjetnički tekst ispada da je legura narativnog govora i izjave likova.

Radovi epskog roda koriste arsenal umjetničkog sredstva, pristupačnu literaturu, naravno i slobodno svladali stvarnost u vremenu i prostoru. U isto vrijeme, ne znaju ograničenja na volumenu teksta. EPOS kao rod literature uključuje i kratke priče (srednjovjekovne i oživljene romane; humor O'HENRY i rano A.P Chekhov) i radovi namijenjeni dugim sluhama ili čitanju: ep i romanima, pokrivajući život s izvanrednim potonjim. To su indijski "mahabharata", drevni grčki "Iliad" i "Odiseja" Homera, "rata i mira" L. N. Tolstoy, "Saga o Forssitetima" od J. Golzuorsiona ", otišao vjetar" M. Mitchell.

EPIC rad može "apsorbirati" takav broj znakova, okolnosti, događanja, sudbinu, detalje, koji nije dostupan drugim rođenju literature, niti bilo koje druge vrste umjetnosti. U tom slučaju, narativni oblik doprinosi najdublje prodor u unutarnji svijet čovjeka. Prilično je dostupno složenosti kompleks, koji imaju mnoge značajke i nekretnine, nedovršene i kontradiktorne, u pokretu, postaju, razvoj.

Te mogućnosti epske vrste književnosti ne koriste se u svim djelima. No, s riječju "EPOS", ideja o umjetničkoj reprodukciji života u njegovom integritetu čvrsto se odnosi na otkrivanje suštine ere, ljestvice i monumentalnosti kreativnog zakona. Ne postoji (niti u području verbalne umjetnosti, niti izvan nje) skupine umjetničkih djela koji bi bili tako tečno prodrli u isto vrijeme iu dubinama ljudske svijesti iu širini života ljudi, kao i oni Da, romani, ep.

U epskim djelima duboko značenje pripovjedač. To je vrlo specifičan oblik ljudske umjetničke reprodukcije. Pripovjedač je posrednik između čitatelja koji je prikazao i često djeluje kao svjedok i tumač izvedbenih osoba i događanja.

Tekst epskog proizvoda obično ne sadrži informacije o sudbini pripovijesti, o svojim odnosima s postojećim osobama, o tome) kada, gdje i pod kojim okolnostima vodi svoju priču, o svojim mislima i osjećajima. Duh pripovijesti, prema T. manni, često je "bestežinski, bojni i sveprisutni"; I "ovdje nema razdvajanja" i "tamo". I u isto vrijeme, narativni govor nema samo finoću, već i izražajno značenje; Ona ne karakterizira ne samo predmet izjave, već i govor. U bilo kojem epskom radu, zarobljen je načinom na koji percipira stvarnost, svojstven nekome tko mu govori viziju svijeta i način razmišljanja. U tom smislu, legitimno je govoriti o tome sliku pripovjedača. Koncept je čvrsto uključen u korištenje književnih studija zahvaljujući B. M. Eichenbaumu, V.V. Vinogradov, m.m. Bakhtina (djela 1920-ih). Sumirajući presudu ovih znanstvenika, G.A. Gukovsky je napisao 1940-ih: "Svaka slika u umjetnosti čini prezentaciju ne samo o prikazivanju, već i o prikazivanju, nosaču prezentacije<…> Pripovjedač nije samo više ili manje specifična slika<„.> No, određena figurativna ideja, načelo i izgled govornog prijevoznika, ili na neki drugi način - svakako određeno stajalište o naređenom, stajalištu je psihološka, \u200b\u200bideološka i jednostavno geografska, jer to nemoguće opisati nigdje i ne može biti opisi bez deskriptora. "

Epski oblik, govoreći drugačije, reproducira se ne samo da je rekao, već i govorio, ona umjetnički snima način govoriti i percipirati svijet, a na kraju - skladište uma i osjetila pripovjedača. Pojava pripovjedača nije otkriven u akcijama, a ne u izravnom izlijevanju duše, već u nekoj vrsti narativnom monologu. Ekspresivni početak takvog monologa, a njegova sekundarna funkcija, u isto vrijeme vrlo važno.

Ne može biti pune percepcije narodnih bajki bez bliske pozornosti na narativni način, u kojem se naime naivnost i neplodnost onoga koji vodi priču, pretpostavlja se gegatima i lukavizma, životno iskustvo i mudrost. Nemoguće je osjetiti šarm herojskog epa antike, ne hvatanje uzvišene zgrade misli i osjećaja silovanja i pripovjedača. I još definitivno razumijevanje djela A. S. Pushkina i N. V. Gogola, L. N. Tolstoy i F.ONSTOY i F.ONSKEVSKY, N. S. Leskova i I. S. Turgeneva, A. P. Čehov i. A. Bunina, Ma Bulgakov i AP Platonova izvan razumijevanja "glasa" pripovjedača. Živanja percepcija epskog rada uvijek je povezana s većom pažnjom na način na koji se priča provodi. Zvuk u verbalnu umjetnost, čitatelj vidi u priči, priča ili roman nije samo poruka o životu likova sa svojim detaljima, već i izražajan značajan monolog pripovijesti.

Literatura je dostupna različitim načinima naracije. Vrsta pripovijesti je najdublje ukorijenjena i predstavljena, u kojoj se između likova i onih koji ih prijavljuju, tako da govore, apsolutna udaljenost. Pripovjedač govori o događajima s neuvjerljivim mirom. On mu je jasan, svojstven poklonu "Vpovječanstvo". I njegova slika, slika stvorenja koja će s pogledom na svijet daje proizvod na okus maksimalne objektivnosti. Značajno je da se Homer često usporedi s olimpijcima i nazvao "Božanskom".

Umjetničke mogućnosti takve pripovijesti smatraju se njemačkim klasičnim estetikom doba romantizma. U epskom "trebam pripovjedač", čitamo Schelling, koji će nas neprestano odvratiti od previše da bi sudjelovali u glumačkim osobama i poslali pozornost slušatelja Čisti rezultat. " I dalje: "pripovjedač je stranac za djelovanje<…> On ne samo da premašuje slušatelje s uravnoteženim kontemplacijom i konfigurira svoju priču na ovaj način, ali kao da je potrebno na mjesto "potrebe".

Na temelju takvih oblika priče, diže se do Homera, klasične estetike XIX stoljeća. Tvrdilo se da je epski rod literature umjetnički ostvarenje posebnog, "epskog" svjetonazora, koji je obilježio maksimalnu širinu gledanja života i njezin miran, radosno prihvaćanje.

Slične misli o prirodi priče izražena T. Mann u članku "Umjetnost rimskog": "Možda je element priče, to je sve-homerski početak, ovaj proročki duh posljednjeg, koji je beskonačan, kao i Svijet, i koji znaju cijeli svijet je najsnije i vrijedni utjelovljuje element poezije. " Pisac vidi u narativnom obliku utjelovljenje duha ironije, koja nije hladna ravnodušna mock, ali izvodi srce i ljubav: "... ovo je veličina koja hrani nježnost na malu" " od visine slobode, mira i objektivnosti, nije zasjenjena bilo kojim moralom. "

Slične ideje o sadržajnim osnovama epskog oblika (sa svim onim na koje se temelje na stoljetnom umjetničkom iskustvu) su nepotpune i uglavnom jednostrane. Udaljenost između pripovjedača i stvarnih osoba se ne ažurira uvijek. O tome svjedoči antička proza: u romanima "metamorfoze" ("Zlatni magarac") Apulean i Satirikon Petronia likovi sami govore o vidljivom i testiranom. U takvim djelima postoji pogled na svijet koji nema ništa zajedničko s takozvanim "Epic Mirosenom".

U literaturi posljednja dva ili tri stoljeća teško nije prevladala subjektivan naracija. Pripovjedač je počeo gledati u svijet očima jednog od likova, prodireći svoje misli i dojmove. Živi primjer toga je detaljna slika bitke u Waterloou u "PARM samostanu" postolja. Ova bitka se ne reproducira Homerovsky: pripovjedač kao što bi trebao biti reinkarniran u junak, mladi Fabrizio i gleda na ono što mu se događaju njegovim očima. Udaljenost između njega i znakova praktički nestaje, obje točke se kombiniraju. Ova slika slike ponekad je dala počast Tolstoju. Borodino bitka u jednom od poglavlja "rat i svijet" prikazan je u percepciji ne sofisticiranog u vojnom slučaju Pierre Vojno vijeće u Filientima podneseno je u obliku dojmova Malash djevojke. U Anna Karenini, utrke u kojoj se vronsni sudjeluje, reproducira dva puta: jednom kad je doživio, drugi - oni koji su vidjeli oči Anne. Nešto slično karakteriziraju radovi f.m. Dostojevski i a.p. Chekhov, flaubert i T. Manna. Hero, na koji se pripovjedač približio, prikazan je kao da iznutra. "Morate prenijeti na valjanu osobu", rekao je Flaubert. S približavanjem pripovjedača s nekim od heroja, nepropisno izravan govor se naširoko koristi, tako da se glasovi pripovijesti i djeluje spoje zajedno. Kombinirajući točke gledišta pripovjedača i znakova u literaturi XIX-XX stoljeća. To je uzrokovano povećanim umjetničkim interesom za posebnost unutarnjeg svijeta ljudi, a glavna stvar - razumijevanje života kao agregata je za razliku od jednog od odnosa prema stvarnosti, kvalitativno različitim horizontima i vrijednosnim orijentacijama.

Najčešći oblik epske naracije je priča s treće strane. Ali priča može dobro obavljati u radu kao vrsta "i". Takve personalizirane narative izrazile su se od vlastite, "prvo" lice, naravno, nazovite pripovjedač. Pripovjedač je često u isto vrijeme karakter rada (Maxim Maximych u priči "BAL" iz "junaka našeg vremena" M.Yu. Lermontov, Grinevo u "Kapetanskoj kćeri" kao Puškin, Ivan Vasilyevich u Priča LN Tolstoy "Nakon Bala," Arkadij Dolgoruy u "Tinejdžerskoj" F. M. dostojevskom).

Mnogi od pripovjedača su blizu činjenica njihovih života i um-kreatora (iako nisu identični) pisci. To se događa u autobiografskim radovima (rana trilogija L.N. Tolstoy, "Ljetni gospodar" i "Bogomol" I.S. Shmelev). Ali češće sudbina, životna pozicija, iskustva heroja, koji je postao pripovjedač, značajno se razlikuju od činjenice da je autor svojstven (Robinson Cruzo D. Defo ", moj život" A.P Chekhov). U isto vrijeme, u brojnim radovima (epistolarnim, memoarom, rigoroznim oblicima), narativi su izraženi na način, koji nije identičan autoru, a ponekad je vrlo oštro (za tuđu riječ, vidi. 248 -249). Metalne metode korištene u epskim djelima, kao što se može vidjeti, vrlo raznolik.

Dramatična djela (Dr. - Gr. Drama - djelovanje), kao što je ep, ponovno stvoriti redak događaja, djelovanje ljudi i njihov odnos. Kao i autor epskog rada, dramatičar je podređen "Zakonu o razvoju akcija". No, detaljna narativna deskriptivna slika u drami je odsutna. Zapravo, govor autora ovdje je pomoćna i epizodna. To su popisi glumaca, ponekad popraćenih kratkim karakteristikama, oznakom vremena i mjesta djelovanja; Opisi stupnja situacije na početku akata i epizoda, kao i komentari o pojedinačnim replicima heroja i uputa o njihovim pokretima, gestama, izložbama lica, intonacija (primjedbe). Sve je to strana Tekst dramatičnog rada. Glavni Njegov tekst je lanac izgovaranja likova, njihove replike i monologe.

Stoga neke ograničene umjetničke sposobnosti drame. Pisac-Playwright uživa samo dio objektivnih i vizualnih fondova koji su dostupni Stvoritelju romana ili epskih, romana ili priču. I likovi glumačkih osoba otkrivaju se u drami s manje slobode i cjelovitosti nego u epicu. "Drama I.<…> Vižim, "T. Mann je primijetio" kao umjetnost siluete i osjetio samo vezan čovjek kao volumen, čvrstu, stvarnu i plastičnu sliku. " U isto vrijeme, dramatight, za razliku od autora epskih radova, prisiljeni su biti ograničeni na volumen verbalnog teksta, koji zadovoljava zahtjeve kazališne umjetnosti. Vrijeme aktivnosti prikazane u drami treba uklopiti u strogi okvir slikovitog vremena. I nastup u uobičajenim oblicima zajedničkim za novo europsko kazalište nastavlja se, kao što je dobro poznato, ne više od tri do četiri sata. I zahtijeva odgovarajuću veličinu dramaturškog teksta.

U isto vrijeme, autorska igra ima značajne prednosti u odnosu na kreatore dobi i romana. Jedan trenutak prikazan u drami je čvrsto u blizini drugog, susjednog. Vrijeme reproducira s dramatičarom događaja u cijeloj "epizodi stupnja nije komprimirano i ne rastegnut; dramski likovi razmjenjuju primjedbe bez ikakvih vidljivih vremenskih intervala, a njihove izjave, kao što je KS Stanislavsky istaknuo, predstavljaju čvrstu, kontinuiranu liniju. Ako uz pomoć, pripovijedanja je zarobljen kao nešto što je prošlo, lanac dijaloga i monologa u drami stvara iluziju o sadašnjem vremenu. Život ovdje govori kao da je bio iz vlastite osobe: u međuvremenu, ono što je prikazano, a čitatelj nema Medijator-pripovjedač. Akcija se rekonstruira u drami s maksimalnom neposrednošću. Nastavlja se kao da je pred očima čitatelja. "Svi narativni oblici", napisao je F. Schiller ", toleriraju prisutnost u prošlosti; sve dramatično učiniti ovdje. "

Drama je usmjerena na zahtjeve scene. A kazalište je umjetnost javnosti, mase. Izvedba je doista pogođena mnogim ljudima, kao da se spajaju zajedno u odgovorima na one počinjene ispred njih. Imenovanje drame, prema Pushkinu, - da djeluje na mnoge, zauzimaju njegovu znatiželju "i radi tog uhvatiti" istinu strasti ":" Drama je rođena na trgu i bila je narodna patnja. Ljudi, poput djece, zahtijevaju vježbu, akcije. Drama ga predstavlja izvanredne, čudne incidente. Ljudi zahtijevaju teške osjećaje<..> Smijeh, sažaljenje i užas Suština tri žice naše mašte, zasjenjene dramske umjetnosti. " Dramatična klanova literatura povezana je s dramom književnosti s sferi smijeha, jer je kazalište ojačalo i razvijalo u neraskidivoj vezi s masovnim festivalima, u atmosferi igre i zabave. "Komični žanr je univerzalan za antiku", rekao je O. M. Freudenberg. Isto je legitimno reći o kazalištu i drami drugih zemalja i epoha. T. Mann je bio u pravu, pozivajući "komični instinkt" "primarne sve vrste dramskih vještina."

Nije iznenađujuće da je drama eksterno spektakularno filtrirana. Njegove slike ispada da su hiperbolični, ulova, teatralno svijetli. "Kazalište zahtijeva<…> Pretjerane široke linije u glasu, deklaraciji i gestama ", napisao je N. Baual. A ovo svojstvo slikovite umjetnosti uvijek nameće pečat za ponašanje heroja dramatičnih djela. "Kao što je u kazalištu" igrao, "komentira Bubnov (" na dnu "Gorky) očajna krpelja, koja mu je neočekivana invazija na opći razgovor dao kazališni učinak. To je značajno (kao karakteristika dramatične vrste literature), prijekorske tolstoj na adresi W. Shakespearea za obilje hiperperta, koji je kao da je "poremećen mogućnost umjetničkog dojma". "Od prvih riječi, napisao je o tragediji" King Lire ", - jasno je da postoji pretjerivanje: pretjerivanje događaja, pretjerivanje osjećaja i pretjerivanje izraza." U procjeni kreativnosti Shakespeare L. Tolstoy je bio u krivu, ali ideja o predanosti velikog engleskog dramatičara na teatraliziranje hiperbola je u potpunosti važeća. "King Lare", rekao je bez manje razloga može se pripisati drevnim komedijama i tragedijama, dramatičnim djelima klasicizma, na predstave F. Schiller i V. Hugo, itd.

U XIX-XX stoljećima, kada je želja za svakodnevnom pouzdanosti prevladala u literaturi, svojstvena drami konvencije, postali su manje očigledni, često su minimizirani. Na porijeklu ovog fenomena, tzv. "Meshchansky drama" XVIII stoljeća, čiji su kreatori i teoretičari bili D.Dro i G.E. Manje. Djela najvećih ruskih dramatičara XIX stoljeća. i rano XX stoljeća - A.N. Ostrovsky, a.p. Čehov i M. Gorky se odlikuju pouzdanošću rekreariranih oblika života. Ali čak i kada instalirate dramatike na zemljištu poput zemljišta, psihološki i zapravo govorni hiperbole su ustrajali. Kazalične konvencije su se učinile da znaju čak iu drami Čehov, što je maksimalno granica "života". Gledamo konačnu scenu "tri sestre". Jedna mlada žena prije deset petnaest minuta raskinula s voljenom osobom, vjerojatno zauvijek. Još pet minuta sam naučio o smrti vašeg mladoženja. I ovdje su, zajedno s najstarijom, trećom sestrom, opskrbljuju moralne i filozofske rezultate prošlosti, odražavajući pod zvukovima vojske o sudbini svoje generacije, o budućnosti čovječanstva. Teško je zamisliti da se to dogodilo u stvarnosti. Ali impusiranje finala "tri sestara" ne primjećujemo, kao što ste navikli na to drama značajno mijenja oblike vitalne aktivnosti ljudi.

Navedena uvjerava u pravdi presude A.S. S. Pushkina (iz njegovog već kotiranog članka) da "najveći bit dramske umjetnosti isključuje istinitost"; "Čitanje pjesme, Roman, često možemo zaboraviti i vjerujemo da je opisani incident nije fikcija, već istina. U ODA, u Elegiji možemo misliti da je pjesnik prikazivao svoje prave osjećaje, u tim okolnostima. Ali gdje je vjerojatnost u zgradi podijeljena u dva dijela, od kojih je netko ispunjen publikom, koja se složila itd. "

Najznačajnija uloga u dramatičnim djelima pripada konvencijama govora samoprocjene heroja, dijaloga i monologa od kojih su često zasićeni aforizmom i maksimima, mnogo opsežniji i spektakularniji od onih replika koji se mogu izgovarati u sličnom životu položaj. Uvjeti replika "u stranu", koji bez obzira na to kako postoje za druge znakove na sceni, ali publika je dobro čula, kao i monologe, izgovaraju se samo junaci, sami sami, koji su samo scenski prijem vanjski govor unutarnje (takve monologe puno u drevnim tragedijama iu drami novog vremena). Pružanje, stavljajući neku vrstu eksperimenta, pokazuje kako bi osoba rekla ako je u izraženim riječima izrazio intenzivan um s maksimalnom puninom i svjetlinom. A govor u dramatičnom radu često stječe sličnost s govorom umjetničkog i lirskih ili oratorija: heroji ovdje su skloni eksplicitno kao i improviziranim pjesnicima ili majstoru javnih govora. Stoga je Hegel djelomično bio s obzirom na dramu kao sintezu epskog početka (događanja) i lirski (govorni izraz).

Drama ima u umjetnosti kao da dva života: kazališne i zapravo književne. Sastavljanjem dramatične osnove nastupa, svakodnevno u njihovom sastavu, dramatičan rad percipira čitanja publike.

Ali tako da situacija nije uvijek bila. Emancipacija drame s scene postupno je provedena - više stoljeća i završila je relativno nedavno: u XVIII-XIX stoljećima. Svjetski značajni uzorci dramaturgije (od antike do XVIII. Stoljeća) u vrijeme njihovog stvaranja praktički nisu realizirani kao književna djela: bili su samo kao dio slikovitog umjetnosti. Ni W. Shakespeare, niti J. B. Moliere nisu percipirali njihovi suvremenici kao pisci. Odlučujuća uloga u jačanju ideje drame kao radova namijenjen ne samo za fazu formuliranja, već i za čitanje, igrao "otkriće" u drugoj polovici XVIII stoljeća Shakespeare kao velikog dramatičnog pjesnika. Od sada se drama počela intenzivno čitati. Zahvaljujući brojnim izdanjima ispisa u XIX-XX stoljećima. Pokazalo se da su dramatični radovi važna raznolikost fikcije.

U XIX stoljeću (osobito u njegovoj prvoj polovici) književne prednosti drame često su se podigli iznad slikovitog. Dakle, Goethe je vjerovao da "djeluje Shakespeare nije bila za tijela", a Griboedov je nazvao "djetinjasto" svoju želju da čuju pjesme "tugu od uma" s mjesta događaja. Dobio je takozvani LeSedrama (drama za čitanje), Stvorena instalacijom prvenstveno na percepciju u čitanju. To su "Faust" Goethe, dramatična djela Byrona, male tragedije Puškina, Turgenev drame, o kojoj je autor primijetio: "Moje predstave, nezadovoljavajuće na pozornici, mogu predstaviti neki interes za čitanje."

Temeljne razlike između lezdrame i predstave, koje orijentira autor na pozornicu, ne postoji. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno slikovita. I kazalište (uključujući moderno) je tvrdoglavo u potrazi za njima i ponekad pronalazi ključeve, svjedočanstvo o kojem - uspješne produkcije Turgenev "mjeseca u selu" (prije svega je poznata pred-revolucionarna izvedba umjetničkog Kazalište) i brojni (iako daleko, a ne uvijek uspješni) slikovita čitanja glasova male tragedije u XX stoljeću.

Stara istina ostaje na snazi: najvažnija, glavna svrha drame je scena. "Samo tijekom izvršenja pozornice, A. N. Ostrovsky je primijetio, - autorska drama fikcija dobiva potpuno potpuni oblik i stvara upravo taj moralnu akciju, čiji je autor postavio cilj."

Stvaranje izvedbe na temelju dramatičnog rada povezana je s njezinim kreativnim završetkom: glumci stvaraju intonacionalno-plastične crteže izvršnih uloga, umjetnik prikupljaju pozornicu prostora, redatelj razvija miceanssen. U tom smislu, koncept igre nešto se mijenja (jedna od njegovih stranaka je posvećena više, drugima - manje pozornosti) često je posebno specifično specificirano i obogaćeno: proizvodnja faze doprinosi drami semantičan nijanse. U isto vrijeme, načelo je najvažnije za kazalište čitanje lojalnosti Književnost. Ravnatelj i akteri pozvani su da prenose radu na publiku s najvišim mogućim. Odanost slikovitog čitanja odvija se gdje ravnatelj i glumci duboko shvaćaju dramatičan rad u svom osnovni, temeljni Značajni, žanr, stilske značajke. Faze nastupe (kao i projekcije) legitimne su samo u slučajevima kada postoji pristanak (neka relativna) ravnatelj i glumci s krugom ideja pisača dramatičara, kada su brojka scene pažljivo pažljiv na značenje Njegov rad, osobitosti njegovog žanra, obilježja njegovog stila i samog teksta.

U klasičnoj estetici XVIII-XVII-XIX stoljeća, osobito, Hegel i Belinsko, drama (prvenstveno žanr tragedije) smatralo se najvišim oblikom književne kreativnosti: kao što je "kruna poezije". Broj umjetničkih doba i zapravo je pokazao prednost dramske umjetnosti. Eschil i Sofokla tijekom vrhunca drevne kulture, Moliere, Rasin i Cornel u vrijeme klasicizma nisu imali jednaku među autorima epskih radova. O kreativnosti Goethe. Za veliki njemački pisac, svi književni darovi bili su na raspolaganju, okrenuo je svoj život u umjetnosti stvaranja dramatičnog rada - besmrtnog "Fausta".

U prošlom stoljeću (do XVIII stoljeća), drama se ne samo uspješno natjecala s Epicom, već je i često postala vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu. To se objašnjava nizom razloga. Prvo, kazališna umjetnost odigrana je ogromna uloga, pristupačna (za razliku od rukom pisane i tiskane knjige) najširi slojevi društva. Drugo, svojstva dramatičnih radova (slika likova s \u200b\u200boštrom naglašenim značajkama, reprodukcija ljudskih strasti, na paket i Grotescu) u "pred-tržišnim" epohama prilično je odgovorio na trendove u liječem opće prakse i općenito obrazovnim.

I iako u XIX-XX stoljećima. Socio-psihološki roman je nominiran za imanje literature - žanr epske vrste književnosti, dramatični radovi još uvijek pripadaju časnom mjestu.

Lirsko iskustvo pojavljuje se kao pripadajući govorniku (govorni prijevoznik). To nije toliko naznačeno riječima (to je slučaj privatni), koliko s maksimalnom energijom izrazio. U tekstovima (i samo U njemu je sustav umjetničkih fondova u potpunosti podređen otkrivanju cijelog pokreta ljudske duše.

Lakovito zarobljeno iskustvo značajno se razlikuje od izravno životnih emocija, gdje amorfoza, nejednakost, kaoticizam prevladavaju i prevladavaju. Lirske emocije je vrsta gomile, kvintesencija čovjekovog mentalnog iskustva. "Najtisivnije rođenje književnosti", napisao je o Lyrinka L. Ya. Ginzburg, - ona, kao nitko drugi, usmjeren na generala, na sliku duhovnog života kao univerzalne. " Gubitak lirskog radnog iskustva je vrsta duhovnog uvida. To je rezultat kreativnog završetka i umjetničke transformacije onoga što se testira (ili se može testirati) osoba u stvarnom životu. "Čak i u to vrijeme, napisao sam o Pushkinu N. V. Gogol," kad je on ošišao u čad strasti, poezija je imala svetište za njega, "točno neka vrsta hrama. Nije ulazio tamo neurednu i ne-banku; Nije donio ništa neobično, bezobzirno od vlastitog života; nisu išli tamo goli razbarušene stvarnosti<…> Čitatelj je čuo samo jedan miris, ali koje su tvari spaljene u pjesnikovim prsima da objavljuju ovaj miris, nitko ne može čuti. "

Lyrics se ne zatvaraju u sferi unutarnjeg života ljudi, njihove psihologije kao takve. On uvijek privlači mentalne stanja, označavajući koncentraciju osobe na vanjsku stvarnost. Dakle, lirska poezija ispada da je umjetnički razvoj država ne samo svijest (koji, kao uporno, kaže G. N. Pospelov, u njemu je primarna, glavna, dominantna), ali i bića. To su filozofske, krajobrazne i građanske pjesme. Lirska poezija je sposobna lako i široko utiskivati \u200b\u200bprostorno-vremenske poglede, povezati izražene osjećaje s činjenicama života i prirode, povijesti i modernosti, s planetarnim životom, svemirom, svemirom. U isto vrijeme, lirska kreativnost, jedan od kojih u europskoj književnosti su biblijski "psalmi", može dobiti religiozno u svojim najupečatljivim uzorcima. Ispada da je (zapamtite pjesmu m.yu. Lermontov "molitve") "molitva quirodine" snima meditaciju pjesnika o najvišoj snazi \u200b\u200bbića (ODA GG Derzhavina "Bog") i njegovu komunikaciju s Bogom ("Poslanik" kao Puškin). Vjerski motivi su iznimno uporni iu stihovima našeg stoljeća: u v.f. Khodasevich, N.S. Gumileva, a.a. Ahmatova, B. L. Pasternak, među modernim pjesnicima - O.A Sedakova.

Raspon lirirskih utjelovljenih koncepata, ideja, emocija je iznimno širok. U isto vrijeme, tekstovi su više od drugog rođenja književnosti, to je otisak sve pozitivno značajne i posjedovanje vrijednosti. Nije u stanju biti voće, zatvoren u području potpunog skepticizma i otporan na miru. Opet ćemo se ponovno u knjigu L.YA. Ginzburg: "Prema samoj bitnim tekstovima - razgovor o značajnom, visokom, lijepom (ponekad u kontradiktornom, ironičnom lomu); vrsta izlaganja ideala i životnih vrijednosti čovjeka. Ali i anti-preciznost - u grotesknu, u pustoj i satiri; Ali još uvijek postoji velika cesta lirske poezije. "

Lyrics se dobivaju uglavnom u malom obliku. Iako postoji žanr lirska pjesma, rekreacija iskustva u njihovoj simfonskoj multiplicity ("o tome" VV Mayakovsky, "Pjesma planine" i "Pjesma kraja" Mi Tsvetaeva, "pjesma bez heroja" AA Akhmatova), u tekstovima, svakako dominiraju mali volumen pjesme. Načelo lirskog roda literature - "kao mnogo u kraće i što je više moguće." Paštovi za marginalnu kompaktnost, najkorisniji "lirski tekstovi ponekad su slični prešama formula, aforizmima i više urođaju i natjecaju se s maksimumom.

Države ljudske svijesti utjelovljene su u stihovima na različite načine: bilo izravno i otvoreno, u iskrenim ispovijestima, konfesionalnim monolozima izvedenim odraz (sjetite se remek-djelu i dasenin ", ne žalim, ne plačem ..." ) ili u korist neizravnog, neizravno) u obliku slike vanjske stvarnosti ( opisnilyrics, prije svega krajolika) ili kompaktna priča o nekoj vrsti događaja (narativna lyrics). No, malo je vjerojatno da je u bilo kojem lirskom radu meditativno načelo. Meditacija (lat, Meditatio - razmišljanje, razmišljanje) naziva se uznemirena i psihološki napeta meditacija o bilo čemu: "Čak i kad se lirska djela, čini se da je lišena meditetantnosti i izvana deskriptivno, oni samo pokazuju da su potpuno umjetnički ako njihovi opisi imaju meditativne, "Podtekst" , Donje rublje, govoreći drugačije, nespojivo s neutralnošću i nepristranom tonom, široko opsežnim u epskim pripovijestima. Govor lirskog rada se izvodi izražavanjem, koji ovdje postaje organiziranje i dominantni početak. Lirski izraz se osjeća u odabiru riječi, te u sintaktičkim strukturama, te u Alegioryrs, i, što je najvažnije, u fonetskoj i ritmičkoj tekstu. "Semantičko-fonetski učinci" u stihovima su izneseni u stihovima u svojoj intenzivnoj komunikaciji s ritmom, u pravilu, napon-dinamičan. U ovom slučaju, lirski proizvod u velikoj većini slučajeva ima poetski oblik, dok se EPOS i drama (osobito u eri blizu SAD) rješavaju uglavnom na prozu.

Govorna ekspresija u lirskom vrsti poezije često se priopćava maksimalnom graničnom. Takve kvantitativne i neočekivane alegorije, tako fleksibilan i zasićeni spoj intonacije i ritmova, takav prodiriran i impresivan zvuk ponavljanja i sličnosti, na koji su pjesnici spremni (osobito u našem stoljeću), ne znaju "obični" govor, Niti izjave heroja u EPOS-u i drami, ni narativnoj prozi, niti čak i pjesnička epos.

U savršenom izrazu lirskog govora, uobičajena logička uređenosti izjava često se gura na periferiju, a isto eliminira, što je posebno karakteristično za poeziju 20. stoljeća, u mnogim aspektima francuskih simbola Druga polovica XIX stoljeća (P. Vellen, umjetnost. Mallarm). Ovdje su žice L.N. Martynov, posvećen umjetnosti ove vrste:

I predstojeći govor
Razbija red u gama,
I ne priznati naopako
Na glas Javi tostera.

"Lyrski poremećaj", upoznat s verbalnom umjetnošću i ranije, ali prevladao samo u poeziji našeg stoljeća, izraz umjetničkog interesa za iskrivljene dubine ljudske svijesti, do podrijetla iskustava, složenim, logički neodlučnim pokretima duša. Okrećući se govoru, koji se omogućuje "divnom", pjesnici dobivaju priliku govoriti o svemu u isto vrijeme, brzo, odmah, "Correb": "Svijet se ovdje pojavljuje kao da je iznenada zarobljen iznenada iznenađenje." Podsjetiti početak opsežne pjesme B.L. Pasternak "Waves", koji otvara knjigu "Drugo rođenje":

Sve će biti ovdje: iskusni
I što još uvijek živim
Moje brze i temelje,
I vidljiva osveta.

Govor izražajnosti rodinitis lirska kreativnost s glazbom. Ovo je pjesma od P. Veline "Umjetnost poezije", koja sadrži žalbu pjesniku za izgradnju duha glazbe:

Za glazbu samo posao.
Dakle, ne znači put.
Gotovo pažljivo
Sve što je previše meso i tijelo<…>
Tako glazba opet i opet!
Pustiti vaš stih s ubrzanjem
Svjetlucala je udaljenost
Drugo nebo i ljubav.

((Po. B.L. pasternak))

U ranim fazama razvoja umjetnosti pjevali su lirski radovi, verbalni tekst bio je popraćen melodije, obogaćena je i interakcijom s njom. Brojne pjesme i romanse danas pokazuju da su tekstove blizu glazbe s njihovom suštinom. Prema riječima M.S. Kagan, tekstovi su "glazba u literaturi", "književnost, koja je usvojila zakone glazbe."

Postoji, međutim, temeljna razlika između stihova i glazbe. Posljednje (kao i ples), shvaćajući sfere ljudske svijesti, nedostupne drugim vrstama umjetnosti, u isto vrijeme ograničena onim što prenosi općenito Iskustvo. Svjesnost osobe se otkriva ovdje izvan svoje izravne veze s nekim specifičnim fenomenima postojanja. Slušanje, na primjer, poznati Etud Chopin do manjih (ili. 10 № 12), vidimo sve brze aktivnosti i visinu osjećaja, postizajući stres strasti, ali ga ne povezujete s određenom životnom situacijom ili nekim određenim slika. Slušatelj je slobodan predstaviti morsku oluju ili revoluciju, ili pobunjenik ljubavnog osjećaja, ili jednostavno se prepustiti elementima zvukova i percipiraju emocije utjelovljene u njima bez ikakvih udruga. Glazba nas može uroniti u takve dubine duha koji više nisu povezani s idejom bilo koje pojedine pojave.

Nije to u lirskoj poeziji. Osjećaj i voljni impulsi ovdje se daju u njihovoj uvjetovanju s nečim u izravnom fokusu na betonske pojave. Podsjetimo, na primjer, Puškin pjesma "izašla je iz dnevnog svjetla ...". Buntovni, romantični i međutim, osjećaj sortiranja pjesnika otkriva se kroz njegov dojam o okolini (zabrinjavajući se pod njim "Sullen ocean", "obala daljinskog, zemlje pod podrednji čarobne rubove") i kroz sjećanja na to ( o dubokim ranama ljubavi i treperi u satovima zvijeri). Pjesnik prolazi veze svijesti s postojanjem, inače ne može biti riječi u verbalnoj umjetnosti. Ovaj ili taj osjećaj uvijek se pojavljuje kao reakcija svijesti na neke fenomene stvarnosti. Bez obzira na to koliko će nejasne i neuhvatljive biti zarobljene umjetničkim riječima mentalnih pokreta (zapamtite stihove V. Zhukovsky, A.A. Feta ili rano A.A. Bloka), čitatelj sazna što su uzrokovani, ili barem s kojim dojmovima konjugiraju.

Prijevoznik iskustva, izraženog u stihovima, uobičajeno se zove lirski junak, Ovaj izraz koji je uveo YU.N. Tynanov u članku 1921. godine "Block", ukorijenjen u književnim studijama i kritikama (zajedno sa sinonimnim izrazima "lirski i", "lirski subjekt"). O lirskom junaku kao "i-hladno" (m.m. Svavyn) kaže, imajući u vidu ne samo pojedinačne pjesme, već i njihove cikluse, kao i kreativnost pjesnika u cjelini. To je vrlo specifična slika osobe, koja se temeljno razlikuje od slika pripovijesti pripovijesti, o unutarnjem svijetu kojim mi, u pravilu, ne znamo ništa i likove epskih i dramatičnih djela koja su uvijek udaljena od pisca ,

Lyrički junak nije samo povezan s bliskim Uzami s autorom, sa svojim mirom, duhovnim i biografskim iskustvom, duhovnim stavom, načinom ponašanja govora, ali se ispostavilo (gotovo u većini slučajeva) iz nje koji se ne razlikuju. Lyrics u glavnom "nizu" autotsiholoških.

U isto vrijeme, lirsko iskustvo nije identično onome što je pjesnik testiran kao biografska osoba. Lyrics ne samo reproducirati autorove osjećaje, pretvara ih, obogaćuje, stvara iznova, podiže i urezuje. Riječ je o tome da pjesma A. S. Pushkin "pjesnik" (".. samo božanski glagol / na sluh osjetljivih će dodirnuti pjesnik, / kao probuđeni orlo").

U isto vrijeme, autor u procesu kreativnosti često stvara moć mašte onih psiholoških situacija koje uopće nisu bile u pravoj stvarnosti. Književna kritika je u više navrata uvjerena da motivi i teme lirskih pjesama A. S. S. Pushkin nisu uvijek u skladu s činjenicama njegove osobne sudbine. Značajan i natpis od A.A. Blok na rukopisu polja jedne od njegove pjesme: "Nije bilo ništa slično." U svojim stihovima, pjesnik je zarobio svoju osobnost, zatim u obliku juniorskog monaha, obožavatelja mistično tajanstvene lijepe dame, zatim u "maski" Shakespeareovog Hamleta, zatim u ulozi frekventora restorana sv. Petersburga.

Lakovito izražena iskustva mogu pripadati i pjesniku i drugima koji ne izgledaju poput njega. Sposobnost "stranac imig da osjeća vaše" - takve, prema A.A. Feta, jedna od lica poetičkog datiranja. Lyrics u kojima se iskustva lica znatno razlikuju od autora uloga (Za razliku od autoksiheološkog). Ovo su pjesme "bez imena za vas, moje duge udaljenosti ..." A.A. Blok je duhovno izlijevanje djevojke koja živi nejasna očekivanja ljubavi ili "ubio sam pod Rzhevom". TVardovsky, ili "Odisey Telemaku" i.a. Brodsky. To se događa čak (iako se to rijetko događa) da je predmet lirske izjave izložen autor. Takva je "moralna osoba" u pjesmi n.a. Nekrasova istog imena koje je izazvalo okolinu tuga i nevolja u istoimenu, ali uporno više puta ponovio izraz: "Živeći prema strogom moralu, nisam nikoga nikoga u životu zla." Definicija lyrics aristotela (pjesnik "ostaje se, bez mijenjanja lica"), tako, netočno: lirski pjesnik svibanj promijeniti svoje lice i reproducirati iskustvo koje pripada nekom drugom.

Ali mainstream lirskog kreativnosti je poezija nije uloga, ali auto psihološke: Pjesme, koji su čin izravnog samoizražavanja pjesnika. Čitatelji tema Ljudska autentičnost lirskih iskustava, izravnu prisutnost u pjesmi, prema V.F. Khodasevich, "živa duša pjesnika": "Osobnost osobe, nije skrivena stilizacijom, postaje bliže nama"; Dostojanstvo pjesništva sastoji se od "da piše, poštuje stvarnu potrebu izraziti svoja iskustva."

Lyrics u svojoj dominantnoj grani svojstvenom šarmantnom neposrednoj samoprocjeni autora, "otvaranje" svog unutarnjeg svijeta. Dakle, uživajte u pjesmi A.S. Puškin i M.Yu. Lermiontova, s.a. Danin i b.l. Pasternaka, a.a. Akhmatova i M.I. Tsvetaeva, dobivamo vrlo svijetlu i višestruku ideju o njihovom duhovnom i biografskom iskustvu, krugu umnženja, osobne sudbine.

Omjer između lirskog junaka i autora (pjesnika) svjestan je književne kritike na različite načine. Od tradicionalne ideje fuzije, ne-apsorpcije, identiteta nosača lirskog govora i autora, uzdići se do Aristotela i, po našem mišljenju, ozbiljne rezonare, prosudbe brojnih znanstvenika XX stoljeća su primjetno drugačiji., posebno, mm Bakhtina, koja je u stihovima vidjela složeni sustav odnosa između autora i heroja, "i" i "drugih", a također je govorio o stalnoj prisutnosti u njezinom zboru. Ova se pomisao odvijala S.N. Ukočeni. On tvrdi da je za lirsku poeziju (osobito blizu nama) ne karakterizirana "monosubilnošću", ali "presreće", tj. Snimanje interakcije svijesti.

Ove znanstvene inovacije, međutim, ne oklijevaju uobičajenu ideju o otvorenosti prisutnosti autorskih prava na lirskom radu kao najvažnije imovine, koja se tradicionalno označava pojmom "subjektivnost". - On (lirski pjesnik. - Vak, - Hegel je napisao, - možda unutra sam Potražite motivacije za kreativnost i sadržaj, zaustavljanje u unutarnjim situacijama, država, iskustava i strasti vašeg srca i duha. Ovdje se osoba postaje umjetnički rad u svom subjektivnom unutarnjem životu, a epski pjesnik služi kao sadržaj junaka sebe, njegove podvige i incidente koji mu se događaju. "

To je bio potpuni izraz subjektivnosti autora da je posebnost percepcije stihova određena čitateljem, koji se ispostavlja da je aktivno uključen u emocionalnu atmosferu rada. Lirska kreativnost (i to ga ponovno povezuje s glazbom, kao i s koreografijom) ima maksimalnu inspirativnu infektorsku silu ( prijedlog). Upoznavanje s romanom, novom ili dramom, smatramo da smo pokazali određenu psihološku udaljenost, do određene mjere uklonjene. Uz volju autora (a ponekad i sama) prihvaćamo ili, naprotiv, ne dijelite njihovu um, odobravaju ili ne odobravaju njihove postupke, razmišljaju o njima ili suosjećati s njima. Druga stvar je lyrics. U potpunosti percipirati lirsko djelo - to znači prodrijeti u težnje pjesnika, da ga doživite i ponovno ih preživite kao nešto svoje, osobno, iskreno. Uz pomoć kondenziranih pjesničkih formula lirskog rada između autora i čitatelja, prema točnim riječima L.YA. Ginzburg, "Ugradite munje i nepogrešiv kontakt". Osjećaji pjesnika postaju istodobno naši osjećaji. Autor i njegov čitatelj čine određeni, nerazdvojni "mi". A to se sastoji od posebnog šarma tekstova.

Literatura se ne razdvoji s neprobavnim zidom. Zajedno s djelima, definitivno i potpuno u vlasništvu jedan Od književne isporuke, postoje i oni koji kombiniraju svojstva bilo kojeg dva generičkog oblika - " dvostruko obrazovanje » (Izraz B.O. Kaman). O djelima i njihovim skupinama koje pripadaju ove dvije rođenske literature tijekom XIX-XX stoljeća. Rečeno je više puta. Dakle, Schelling je okarakterizirao roman kao "povezivanje ep s dramom". Prisutnost epskog početka u dramaturgiji A. N. Ostrovsky je zabilježena. Kao ep karakterizira njegove predstave B. BRECHT. Za djela M. Meterlinka i A. Blok, izraz "lirska drama" je ukorijenjena. Duboko ukorijenjen u verbalnoj umjetnosti lar-epski, koji uključuje lirolske epske pjesme (zaštićene u literaturi, počevši od romantične epohe), balade (s narodnim korijenima), tzv lirske proze (obično autobiografski), radi gdje su lirski povlačenja povezani s naracijom događaja. Kao, na primjer, u Don Juanu, Bairon i Evgenia s njom.

U književnom kritičar XX stoljeća Pokušaji su opetovano napravljeni kako bi nadopunili tradicionalne "triade" (EPOS, tekstovi, drama) i potkrijepili koncept četvrtog (i zatim petog, itd.) Vrste literature. Uz tri "prethodna" romantika (V.D. Dnipro), i Satira (Ya.e. Elsberg, Yu.B. Borev), i scenarij (brojni filmski teoretičari) su podignuti. U takvoj vrsti prosudbi, puno kontroverznih, ali književnost stvarno zna skupinu radova koji ne u potpunosti nemaju svojstva epskih, tekstova ili drame, pa čak i lišena od njih uopće. Oni su legalno zvani energetski oblici.

Prvo, to je eseja, Ovdje se pozornost autora usredotočila na vanjsku stvarnost, što donosi književnu kritiku neki razlog da ih stavi u brojne epske žanrove. Međutim, u esejima, događaj reda i zapravo pripovijest o organizacijskoj ulozi ne igra: opisi dominiraju, često praćene obrazloženjem. To su "HORING i Kalinich" od Turgenev "Hunter's Notes", neki radovi G.I. USPENSKY i M.M. Privatan.

Drugo, to je takozvana literatura "Protok svijesti"Gdje prevladavaju ne-narativni feedovi događaja i beskrajne lance dojmova, uspomena, mentalnih pokreta govora nosača. Ovdje se svijest, najčešće pojavljuju u poremećenom, kaotičnom, kao da pretpostavlja i apsorbira svijet: njegova kontemplacija je "izlučuje" kaos, svijet se nalazi u svijesti. Djela M. Proust, J. Joyce, Andrei White posjeduju takva svojstva. Kasnije su predstavnici "novog rimskog" u Francuskoj žalili na ovaj obrazac (M. Bouotor, N. Sarrot).

Konačno, u tradicionalnoj triad, snažno se ne uklapa esizmičkiTko sada ima vrlo utjecajno područje književne kreativnosti. U izvorima eseja - svjetski poznatih "eksperimenata" ("eseji") M. Monteneye. Obrazac eseja je prirodni spoj zbrajanja izvješća o pojedinačnoj činjenicama, opisima stvarnosti i (što je posebno važno) razmišljanja o tome. Misli koje su izražene u obliku eseja, u pravilu, ne zahtijevaju iscrpnu interpretaciju subjekta, dopuštaju potpuno različite presude. Esseizam za sinkretizam: početak umjetnika ovdje se lako povezuje s novinarskom i filozofskim.

Essisci jedva ne dominiraju u radu V.V. Rosanova ("skrovište", "pali lišće"). Dala je da zna u proz Remizor ("Somaton"), u brojnim radova m.m. Svatina (zapamtite prije svega "oči zemlje"). Esurance je počela prisutno u prozi grada Fieldinga i L. Sterna, u Bayronovljevim pjesmama, u Puškin "Evgenia Onegina" (besplatne razgovore s čitateljem, meditacijom o sekularnom čovjeku, prijateljstvu i rodbinu, itd.), "Nevsky Prospekt "N. u. Gogol (početak i finale priče), u prozi T. Mann, Gesse, R. Muzil, gdje je naracija obilno popraćena refleksijima pisaca.

Prema M.N. Epstein, temelj eseja je poseban koncept osobe - kao prijevoznik ne znanje, već mišljenja. Njezin poziv nije naviještati gotove istine, ali podijeliti swap, lažni integritet, braniti slobodnu misao, dolazi iz centralizacije značenja: "Dovršetak osobe s tvornicom postaje". Relativističko razumijevanje Essocity Autor priloženi status Vrlo visok: to je "unutarnji motor kulture novog vremena", fokus mogućnosti "ultrahumatske generalizacije". Napomena, međutim, da essistici nisu eliminirali tradicionalne generičke oblike i, štoviše, može utjeloviti svijet koji se protivi relativizmu. Življi primjer ove - kreativnosti m.m. Privatan.

Dakle, plemenski oblici se razlikuju, tradicionalne i neplaćene književne kreativnosti za mnogo stoljeća, a oblici "prstena", nekonvencionalan, ukorijenjeni u "post-car" umjetnosti. Prvi s drugim interakcijom vrlo aktivno, međusobno je komplementarno. Sada Platonsovsko-aristotelian-hegelijanska triad (EPOS, Lyrics, drama), kao što se može vidjeti, uglavnom je potresen i treba ga prilagoditi. U isto vrijeme, nema razloga za objavljivanje uobičajenih tri vrste književnosti zastarjelih, jer se to ponekad radi sa svjetlom rukom talijanskog filozofa i teoretičara Art B. Croce. Među ruskim književnim kritičarima u tako skeptičnom duhu, A. I. Beletsky je govorio: "Za drevne literate, pojmovi EPOS, Lyrics, drama još nisu bili apstraktni. Označili su posebne, vanjske načine prijenosa rada slušalice. Prelazak knjige, poezija je odbila ove načine za prijenos i postupno<…> Vrste (što znači književnost porođaja. - - - Vk postala sve više fikcija. Je li potrebno dodatno dati znanstveno biće ovih fikcija? " Ne slažem se s ovim, napominjemo: književna djela svi Epohe (uključujući moderno) imaju određenu generičku specifičnost (oblik epske, dramatične, lirske ili česte u XX stoljeću. Oblik eseja, "tok svijesti", esej). Generička pripadnost (ili, naprotiv, uključivanje jednog od "rinode" oblika) u velikoj mjeri određuje organizaciju rada, njegove formalne, strukturne značajke. Stoga je koncept "literature" u sastavu teoretske poetike sastavni i hitno.

Postojeći žanr oznake bilježe različite strane radova. Dakle, riječ "tragedija" navodi sudjelovanje ove skupine dramatičnih radova s \u200b\u200bodređenom emocionalnom semantičkom konfuzijom (patos); Riječ "priča" govori o pripadnosti djeluje epskog roda književnosti i o "prosječnom" tekstu teksta (manje od romana, i više od romana i priča); Sonet je lirski žanr, koji je prvenstveno karakteriziran strogo definiranim volumenom (14 pjesama) i specifičnim rimovom sustavom; Riječ "bajka" označava, prvo na naraciji i, drugo, aktivnost fikcije i prisutnosti fikcije. Itd B.v. Tomashevsky je razumno primijetio da je "multi-solidni", žanrov znakovi "na dane mogućnosti logičke klasifikacije žanrova na jednoj osnovi." K. Slična upozorenja ne bi se trebala čuti. Međutim, književna kritika našeg stoljeća je opetovano planirana, au određenoj mjeri, koncept "književnog žanra" razvija ne samo u aspektu određene, povijesne i književne (studije pojedinih formacija žanrova), već i teoretski , Eksperimenti sistematizacije žanrova u perspektivi oštrice i svijeta izrađeni su u domaćoj i inozemnoj književnoj kritici.

Razmatranje žanrova je nepripremljena bez rješavanja organizacije, strukture, oblika književnih djela. Ovo je uporno govorilo teoretičare formalne škole. Tako, b.v. Tomashevsky je nazvao žanrove sa specifičnim "gruparskim skupinama", koje se međusobno kombiniraju, imaju održivost i ovise o situaciji, imenovanje i uvjetima percepcije radova, od imitacije starih radova i književne tradicije koja proizlazi odavde. Znakovi žanra znanstvenika karakterizira kako dominantna u radu i određivanje njegove organizacije.

Nasijanje tradicija formalne škole, a istodobno i revidiranje nekih njegovih odredbi, znanstvenici su približili pažnju na semantičku stranu žanrova, upravljaju pojmovima "žanrov entitet" i "žanrov sadržaj". Palm prvenstvo ovdje pripada M.M. Bakhtina, koja je rekla da je žanrov oblik nerazdvojnih uzamija povezan s temom i značajkama svijeta njihovih autora: "U žanrovima<…> Stoljećima, njihovi životi akumuliraju oblike vida i razumijevanja određenih strana svijeta. " Žanr je značajan Dizajn: "Umjetnik Riječi mora naučiti vidjeti stvarnost očima žanra." I također: "svaki žanr<…> Postoji složen sustav sredstava i metode razumijevanja ovladavanja "stvarnost. Naglašavajući da u žanru djela djelova čine ne-povijesno jedinstvo, Bakhtin je u isto vrijeme razgraničio formalne (strukturne) i stvarne aspekte žanra. On je istaknuo da su oni ukorijenjeni u imena žanra starijama kao što su epska, tragedija, idili, koju karakterizira struktura radova, kasnije, u primjeni na literaturu novog vremena, "koriste se kao oznaka esencija žanra .

Što je žanrov entitet, u djelima Bakhtina zapravo nije rečeno, ali od ukupnog agregata njegovih presuda o romanu (o kojima će se raspravljati) postaje jasno da umjetnička načela ljudskog razvoja i njegovih veza s drugima. Ovaj dubinski aspekt žanrova u XIX stoljeću. Smatra se Hegel, koji je karakterizirao epsku, satiru i komediju, kao i roman, privlačeći koncepte "znatnog" i "subjektivnog" (individualni, duh). Žanrovi su u isto vrijeme kontaktirani od određene vrste razumijevanja "općeg stanja svijeta" i sukoba ("sudari"). Slično tome, žanrovi s fazama odnosa osobnosti i društva A.N. Veselovsky.

U istoj liniji (i, po našem mišljenju, bliže Veselovskom, a ne Hegelu) - koncept književnih žanrova G.N. Pospelova, koja je 1940-ih preuzela izvorno iskustvo sistematizirajućih pojava žanra. Razgraničio je žanr oblika "vanjskog" ("zatvoreni kompozitni stil") i "unutarnji" ("specifično žanr sadržaja" kao načelo "figurativnog mišljenja" i "kognitivno tumačenje likova"). Što se tiče vanjskih (kompozitnih stilskih) oblika žanra kao supstancija neutralan (u ovom poppelovskaya konceptu žanrova, koji je opetovano zabilježio, jednosmjerno i ranjivo), znanstvenik se usredotočio na unutrašnjost žanrova. On je dodijelio i opisao tri ukupne žanrove skupine, pokretanje sociološkog načela kao temelj njihove razlike: vrstu odnosa između umjetnički shvaćene osobe i društva, društvenog okruženja u širem smislu. "Ako djela nacionalno-povijesnog žanra (što znači ep, epika, Odes - - Vh), - napisao je G.N. Pospelov, - život u aspektu formiranje nacionalnih društavaAko radovi Nomanskog shvaćaju formiranje pojedinačnih znakova U privatnim odnosima otkrivaju djela "etološkog" žanra u žanru država Nacionalno društvo ili neki dio njega. " (Etološke ili mravoplastiranje, žanrovi su djela tipa "Putovanja iz St. Petersburga u Moskvu" A.N. Radiskcheva ", koji u Rusiji dobro žive" N.A. Nekrasov, kao i satiri, idyllies, utopia i anti-metopias). Uz tri pod nazivom žanr grupe, znanstvenik je istaknuo drugi: mitološkikoji sadrže "folk figurativna fikcija objašnjenja Podrijetlo onih ili drugih fenomena prirode i kulture. " Ovi žanrovi, on je samo vjerovao u "preserus" povijesno rano: "Paganska" društva, vjerujući da "mitološka skupina žanrova, kada se narodi presele na višu razinu društvenog života, nisu dobili daljnji razvoj."

Karakteristike žanrovih skupina, koje Dana G.N. Pospelovyov, posjeduje dostojanstvo jasnog sustava. Međutim, ona je nepotpuna. Sada, kada je zabrana rasprave o vjerskim filozofskim problemima umjetnosti uklonjen iz domaće književne kritike, nije teško dodati znanstveniku koji je rekao da postoji duboko značajna skupina književnih i umjetničkih (a ne Samo arhaico-mitološki) žanrovi, gdje se osoba ne slaže ne toliko s životom društva koliko s kozmičkim načelom, univerzalnim zakonima svjetskog poretka i najviših snaga postojanja.

Takve. udvaranjekoji datira natrag u epohe starih i novih zavjeta i "sa strane sadržaja karakterizira duboka" mudrost "vjerskog ili moralističkog poretka." Takve. Životkoji je jedva postao vodeći žanr u kršćanskom srednjem vijeku; Evo, junak je vezan za ideal pravednosti i svetosti ili barem je usmjeren na njega. Nazovimo I. misterija, također formiran u srednjem vijeku, kao i vjerski-filozofski tekstovi, Na podrijetlu od kojih - Biblija "Psalms". Prema Vyach. Ivanova na poeziji f.i. Tyutcheva, a.a. Feta, vl. S. Solovyova ("Rimski dnevnik 1944.", listopad), "... njihova tri, / u zemaljskom iskrivljenom nezemalju / i grabežljivi put." Nazvani žanrovi koji se ne uklapaju u bilo kakve sociološke konstrukcije, to je legitimno odrediti kako ontološki (Iskorištavanje termina filozofije: ontologija - doktrina o tome). Ova skupina žanrova je uključena u djelu tjelesnog smijeha, posebice komedije: u njima, kao što je prikazano od strane M.M. Bakhtin, heroj i njegova stvarnost koreliraju se s postojećim univerzalima. Na porijedu žanrova koje smo nazvali ontološki je mitološki arhaičan, i prije svega, mitovi o stvaranju svijeta, nazvanom etiološkim (ili kozmološkim).

Ontološki aspekt žanrova označen je na prvom planu u brojnim stranim teorijama XX. Stoljeća. Žanrovi se smatraju prvenstveno kao što je definitivno opisuje u cjelini. Govoreći s riječima američkog znanstvenika K. Berke, to su sustav prihvaćanja ili odbijanja svijeta. U teorije ovog reda, najpoznatiji koncept N.G. Frya, proglašena u svojoj knjizi "Anatomija kritičara" (1957). U žanrov oblik, govori u njemu, generira mitovi o danima godine i odgovarajućim ritualima: "Proljeće personificira zoru i rođenje, stvarajući mitove<..-> O buđenju i uskrsnuću, - postavlja i.p. Ilyin misli o kanadskim znanstveniku, - o stvaranju svjetla i smrti tame, kao i arhetipovima ditirabske i rapsodične poezije. Ljeto simbolizira Zenit, brak, trijumf, stvarajući mitove o apoterapozu, sveto vjenčanje, posjete raj i arhetipne komedije, idylly, viteški roman. Jesen kao simbol zalaska sunca i smrti dovodi do mitova blijedi vitalne energije, umirući Boga, nasilnu smrt i žrtvu i arhetip tragedije i elegentnosti. Zima, personificiranje tame i beznađa, generira mit o pobjedi mračnih sila i poplava, povratak kaosa, smrti heroja i bogova, kao i arhetipovi satira. "

Roman, prepoznatljiv kao vodeći žanr književnosti u posljednja dva ili tri stoljeća, privlači blisku pozornost književnih kritičara i kritičara. Ona također postaje predmet pisanih pisaca samih. U isto vrijeme, ovaj žanr Ponune ostaje misterija. Na povijesnu sudbinu romana i njegove budućnosti, različita, ponekad se izražavaju suprotna mišljenja. "On, - napisao je T. Mann 1936. - tužiteljske kvalitete, svijest i kriticizam, kao i bogatstvo svojih sredstava, njegova sposobnost da slobodno i odmah raspolažu emisiju i istraživanje, glazbu i znanje, mit i znanost, njegov Ljudska širina, njegova objektivnost i ironija čine roman što je u našem vremenu: monumentalna i dominantna vrsta fikcije. " O.e. Mandelshtam, naprotiv, govorio je o zalasku sunca romana i njegovom iscrpljenju (članak "kraj rimskog", 1922.). U psihološkoj romanu i slabljenju u njemu izvana na istom načelu (koje se dogodilo već u XIX stoljeću), pjesnik je vidio simptom pada i deformacije smrti žanra, koji je sada postao, prema njemu , "starinski".

U suvremenim pojmovima, roman je nekako uzima u obzir izjave o njemu, nastao u prošlom stoljeću. Ako je u estetici klasicizma, roman je određen kao žanr nizak ("heroj, u kojem je sve, samo za roman prikladan"; "neobrazovanje s romanom je nerazdvojno"), zatim u doba romantizma, popeo se na štit kao igranje " običan stvarnost "i istovremeno -" ogledalo svijeta i<…> njegovom stoljeću, "voće" prilično zreo duh "; Kao "romantična knjiga", gdje, za razliku od tradicionalnog epica, postoji mjesto za istočni izraz autorovih raspoloženja i heroja, i humor i gaming svjetlosnosti. "Svaki roman mora skloniti duh univerzalnog", napisao je Jean-Paul. Teorija njegove rimoke misli o prijelazu XVIII-XIX stoljeća. opravdao iskustvo modernih pisaca, prije svega i.v. Goethe kao autor knjiga o Wilhelm Masonu.

Usporedba romana s tradicionalnim epikom, zakazanim za estetiku i kritiku romantizma, bio je raspoređen od strane Hegela: "Ovdje<…> Opet (kao u EPOS-u. - Vak.) Obavlja u punom razumijevanju bogatstva i raznovrsnosti interesa, država, likova, životnih uvjeta, širokog pozadine holističkog svijeta, kao i epske slike događaja. " S druge strane, u romanu nema emisija " u početku Poetsko stanje svijeta ", ovdje je nejednako" prozainaručio stvarnost "i" sukob između poezije srca i suprotstavlja se prozi svakodnevnih odnosa. " Ovaj sukob, bilješke Hegela, "dopušteno je tragično ili komično" i često se iscrpljuje činjenicom da se heroji pomiruju s "običnim redoslijedom svijeta", prepoznajući "istinski i znatan početak" u njoj. Slične misli izrazile su V. G. Belinsko, koja se zvala rimska epos privatnosti: Predmet ovog žanra je "sudbina privatne osobe", običnog "svakodnevnog života". U drugoj polovici 1840-ih, kritičar je tvrdio da je roman i njegov trbuh "postao sada na čelu svih drugih vrsta poezije."

Uglavnom odjekuje s Hegelom i Belinskom (istodobno ih nadopunjavajući), m.m. Bakhtin u djelima romana, napisanim uglavnom 1930-ih i čekaju publikacije u 1970-ima. Na temelju presuda pisaca XVIII stoljeća. Fielding i K.M. Viland, znanstvenik u članku "EPOS i Roman (o metodologiji rimske studije)" (1941.) tvrdio je da je heroj romana prikazan "ne spreman i nepromijenjen, ali kao postaje, mijenja, obrazovani život" ; Ovo lice "ne bi trebalo biti" herojsko "niti u epicu, niti u tragičnom smislu te riječi, rodninski heroj kombinira i pozitivne i negativne značajke, i niske i visoke, i smiješne i ozbiljne. U isto vrijeme, roman snima "živi kontakt" osobe "s ne-modernim, postajući modernost (nepotpuna prisutna)." I on "dublje, u biti, osjetljivo i brzo" od bilo kojeg drugog žanra ", odražava formiranje same stvarnosti" (451). Glavna stvar, roman (prema Bakhini) je u stanju otkriti u osobi ne samo da je određena u ponašanju imovine, već i nerealizirane mogućnosti, neki osobni potencijal: "Jedna od glavnih unutarnjih tema romana upravo je Tema neadekvatnosti junaka njegove sudbine i njegovog položaja ", osoba ovdje može biti" ili više vaše sudbine, ili manje vašeg čovječanstva "(479).

Predstavljene presude Hegela, Belinskog i Bakhtina legitimno se smatraju aksiomima teorije romana, razvijajući život osobe (prvenstveno privatno, individualno-biografski) u dinamici, formiranju, evoluciji iu situacijama kompleksa, u pravilu, u pravilu, sukob odnos heroja s drugima. Roman je uvijek prisutan i jedva ne dominira - kao vrsta "super farme" - umjetničko razumijevanje (koristimo poznate riječi kao Puškin) "Nezavisni ljudski", koji je (dopustite da dopunite pjesnik) i "zalog zalog njegove veličine "i izvor žalosnih padova, zastoj i katastrofe života. Tlo za formiranje i jačanje romana, govoreći drugačije, nastaje tamo gdje postoji interes za osobu koja ima barem relativnu neovisnost od objekata društvenog okruženja s njegovim imperativima, obredima, ritualima, koji nisu neobičan "Uključivanje" stalak "u društvo.

Noveli su široko zarobljeni situacijama otuđenja junaka iz okoline, usredotočena je njegova Ugulencije u stvarnosti, beskućništvo, svakodnevna lutalica i duhovna učenja. To su "zlatni magarac" Apulela, viteški romani srednjeg vijeka, "povijest glišanja od Blaise iz Santillane". Lesja. Isto tako zapamtite Julien Sorel ("Crvena i crna" stolalna), Evgenia Onegin ("samo sama, nije povezana", "Puškin heroj će primijetiti, u Tatianinom pismu), Herzovsky Beltov, Raskolnikovu i Ivan Karamazov na F.M. Dostojevski. Takve romantične heroje (i nemaju broj) "se oslanjaju samo na sebe."

Otuđenje osobe iz društva i svjetskog poretka protumačio je M.M. Bakhtin kao potreban dominantna u romanu. Znanstvenik je tvrdio da ne postoji samo heroj, ali sam autor se pojavljuje netočan u svijetu daljinski od načela stabilnosti i stabilnosti, stranca legende. Roman, prema njegovim mislima, obuhvaća "raspadanje epskog (i tragičnog) integriteta osobe" i provodi "smijanje upoznavanja mira i čovjeka" (481). "Roman", napisao je Bakhtin, novu, specifičnu problemu; Za njega je karakterizirano vječnim retinkanjem - revalorizacija "(473). U ovom žanru, stvarnost "postaje svijet, gdje prva riječ (savršen početak) nije, a potonji još nije rekao" (472-473). Dakle, roman se smatra izrazom svijeta skeptika i relativistika, koji misli kao kriza i istovremeno ima perspektivu. Roman, tvrdi bakhtin, priprema novi, složeniji integritet osobe "u višoj fazi<…> razvoj "(480).

Mnogi romani slični bakhtnijskoj teoriji u presudama slavnog mađarskog filozofije i književnog kritičara D. Lukacha, koji je pozvao ovaj žanr epopeje drevnog svijeta, a psihologija romantičkog junaka je demonska. Predmet romana, smatrao je povijest ljudske duše, manifestirao i znao se u svim vrstama avantura (avanture), a njegova prevladavajuća tonaliteta - ironija, koja je određena kao negativna mistika epoha koji su prekinuli s Bogom. S obzirom na roman kao ogledalo odraslih, zrelost društva i antipod epskog, zarobljenog "normalnog djetinjstva" čovječanstva, D. Lukach je govorio o rekreaciji ovog žanra ljudske duše, izgubio u praznoj i izmišljenoj stvarnosti.

Međutim, roman nije uranjanje u potpunosti u atmosferu demonizma i ironije, kolapsa ljudskog integriteta, otuđenje ljudi iz svijeta, ali se protivi. Podrška heroja o sebi u klasičnim novinama XIX stoljeća. (i zapadnoeuropska i domaća) najčešće se pojavila u pokrivenosti dual: s jedne strane, kao pristojna osoba "sama", povišena, atraktivna, šarmantna, s druge strane, kao izvor zabluda i životnih lezija , "Dok sam bio pogrešan, kao što sam kažnjen!" - Onegin uzvikuje nažalost, sumirajući svoj skrovito slobodno putovanje. Pechorin se žali da nije naveo svoje "visoko odredište" i nije pronašao dostojnu uporabu "ogromne sile" njegove duše. Ivan Karamazov u finalu romana, muče savjest, bolesne na bijeloj vrućini. "A Bog će pomoći Bogu nezaposlenog lutalica", - govori se o sudbini Rudina na kraju Turgenev Roman.

U isto vrijeme, mnogi romantični heroji nastoje prevladati svoju privatnost i otuđenje, oni žude tako da u svojim sudbinama "sa svijetom uspostavljena je veza" (A. Blok). Podsjetimo osmo poglavlje "Eugene Onegin", gdje junak zamišlja Tatyanu kako sjedi pokraj prozora seoske kuće; Kao i Turgenev Lauretsky, Goncharsky Paradise, Tolstsky Andrei Volkonsky ili čak Ivan Karamazov, u najboljem nekoliko minuta kao što je usmjeren na Alech. Ova vrsta novih situacija opisao je G.K. Kosikov: "Srce" junaka i "srca" svijeta protežu se, a problem romana je<…> Činjenicu da se ne daju povezu, a vina heroja ponekad nisu manje od vina svijeta. "

Važno je i na drugi način: likovi igraju znatnu ulogu u romanima, koji nemaju nikakve veze s samoći svijesti, otuđenosti iz okoline, podržavati samo sebe. Među novim znakovima nalazimo one koga, koristeći riječi M.M. Dozvoljnik o sebi, legitimno je nazvati "komunikacijske i komunikacijske podatke". Takav je "prepuni život" Natasha Rostov, koji je, prema izrazu ove godine. Bocharov, uvijek "ažuriranja, oslobađa" ljudi ", definira ih<…> ponašanje". Ova heroina L.N. Tolstoj naivni i istodobno uvjereni zahtijevaju "odmah, sada otvoreno, izravno, ljudski jednostavni odnos između ljudi." Takav je knez Myshkin i Alyosha Karamazov iz Dostoevskog. U brojnim romanima (osobito uporno u djelima CH. Dickens i ruska književnost XIX stoljeća), duševne kontradikcije osobe s bliskom stvarnošću i, osobito obiteljsko-generičke komunikacije ("Kapetanska kći" A. Puškin su poslani i poetizirno. "Soborovan" i "Smetul Rod" N.S. Leskova; "plemeniti gnijezdo" I.S. Turgenev; "rat i mir" i "Anna Karenina" L.N. Tolstoy). Heroji takvih djela (zapamtite rast ili konstantin Levin) percipiraju i misle da okolna stvarnost nije toliko vanzemaljska i neprijateljska na sebe, koliko prijateljskog i svjetlucanja. Oni su svojstveni činjenici da M.m. Svavin je nazvao "Povezana pozornost na svijet".

Tema kuće (u visokom smislu riječi - kao fatalna postojana početna i kontinuirana vrijednost) uporno (najčešće na napeto dramatičnim bojama) zvuči u romanima našeg stoljeća: J. Golzóworsi ("Saga o Forssites" i Naknadna djela), R. Marten du Gara ("Obitelj Tibo"), U. Falkner ("Buka i bijes"), M.A. Bulgakov ("White Guard"), M.A. Sholokhov ("Tihi Don"), B.L. Pasternaka ("Dr. Zhivago"), u, rasputini ("živjeti i zapamtiti", "najnoviji pojam").

Noveli epoha bliskih nas čini se da su u velikoj mjeri usmjereni na idilične vrijednosti (iako nisu skloni imenovati situaciju ljudske harmonije i blizu njega). Samo Jean-Paul (značenje, vjerojatno, takva djela kao "Julia, ili novi Eloise" J.ZH. Rousseau i "St. Film svećenik" O. Goldsmit) istaknuo je da je idila "žanr, relativni roman". I prema M.m. Bakhtina, "vrijednost idili za razvoj romana<…> Bilo je ogromno. "

Roman upije iskustvo ne samo idili, već i niz drugih žanrova; U tom smislu, on je poput spužve. Ovaj žanr je u mogućnosti uključiti u svoju sferu obilježje epske, utisnuta ne samo privatnost ljudi, već i događaje nacionalno-povijesne ljestvice ("PARM samostan" od stolalnog, "rata i mira" ln Tolstoy ", Otišao vjetar "M. Mitchell). Noveli mogu utjeloviti značenja karakteristične za prispodobe. Prema O.A. Sedakova, "U dubinama" ruskog romana ", nešto slično prispodobi je uobičajeno."

Uključenost romana i tradicije agiografije je nesumnjivo. Gioda je počela vrlo vedro izražena u radu Dostojevskog. Leskovsky "Carantan" je legitiman za karakterizaciju kao roman-uživo. Noveli često stječu obilježja satiričnog moralizacije, što, na primjer, radi O. de Balzak, U.M. Tekkemea, "uskrsnuće" L.N. Tolstoy. Kao što je prikazano m.m. Bakhtin, daleko od stranca do romana (osobito avanturistički-plutovski) i poznati smijeh, karnevalski elementi izvorno ukorijenjeni u komičar-farse žanrovima. Vyach. Ivanov nije bez razloga karakterizirao radova F.M. Dostoevsky kao "rimske tragedije". "Master i Margarita" M.A. Bulgakova je neka vrsta novog mita, i "čovjek bez svojstava" R. Muzil - Rimljač Essa. Njegova tetraldoguga "Josip i njegova braća" T. Mann u izvješću o njoj nazvana "mitološki roman", a njegov prvi dio ("Persee Jacob") je "fantastičan esej". Kreativnost T. Manna, prema njemačkom znanstveniku, obilježava najozbiljnu transformaciju romana: njezin uranjanje u dubine mitološkog.

Roman, kao što se može vidjeti, ima dvostruko značenje: prvo, specifično za njega ("online" i evoluciju heroja, otkrivena u svom privatnom životu), drugo, koji mu je došao iz drugih žanrova. Legitimni zaključak; Žanr bit romana sintetički, Ovaj žanr je sposoban za povremenu slobodu i neviđenu širinu za kombiniranje smislenih načela mnogih žanrova, i smijeha i ozbiljnih. Očigledno, ne postoji načela žanrova, od kojih će roman ostati smrtonosno otuđen.

Roman kao žanr, sklon sintetičkoj, oštro se razlikuje od drugih, prethodi se "specijaliziranom" i djelujući na neke lokalne "mjesta" umjetničkog razumijevanja svijeta. On (kao nitko drugi) nije mogao donijeti bolju literaturu sa životom u svojoj multicetemetenosti i složenosti, proturječnosti i bogatstvu. Sloboda romanata razvoja svijeta nema granica. Pisci različitih zemalja i doba koriste ovu slobodu na najvećem putu.

Multiples romana stvara ozbiljne poteškoće za teoretiku literature. Jedva prije svakoga tko pokušava karakterizirati roman kao takav, u svojim univerzalnim i potrebnim svojstvima, postoji iskušenje neku vrstu sinkronizacije, zamjene cijelog njegovog dijela. Tako, O.E. Mandelshtam sudio o prirodi ovog žanra na "karijeri Romans" XIX stoljeća, čiji su se heroji pridružili neviđenom uspjehu Napoleona. U romanima, koji nisu usredotočili na voljnu težnju pouzdane osobe i složenost njegove psihologije i učinak unutarnjeg, pjesnik je vidio simptom pada žanra, pa čak i njegov kraj. T. Mann u svojim presudama o romanu, ispunjen mekom i prijateljskom ironijom, oslanjao se na vlastito umjetničko iskustvo i uglavnom na romane obrazovanja I. V. Goethea.

Ostala orijentacija, ali i lokalna (prvenstveno za iskustvo Dostojevskog), ima bakhtinske teorije. U isto vrijeme, znanstvenici interpretiraju znanstvenici vrlo osebujte. Heroji Dostojevskog, prema Bakhtinu, prvenstveno su nositelji ideja (ideologije); Njihovi su glasovi jednaki, poput autorovog glasa u odnosu na svaki od njih. To se vidi polifoničnost, koja je najviša točka romantične kreativnosti i izražavanje spojitog razmišljanja pisca, razumijevanje da je jedna i potpuna istina "fundamentalno neuobičajeno u granicama jedne svijesti." Dostojevski romanopisac smatra Bakhtin kao nasljedstvo antičke "Menippove Satira". Menippea - Ovo je žanr, "slobodan od legende", predano "neobuzdanoj fantastici", rekreacija "avanture idejeili istina Na svijetu: i na zemlji, te u podzemlju, i na Olympusu. " Ona tvrdi da je Bakhtin, žanr "nedavnih pitanja", koji obavlja "moralni i psihološki eksperimentiranje", i rekrearira "podijeljenu osobnost", "neobične snove, strasti granièine ludilo.

Drugi, koji nisu uključeni u polifoniju romana, koji prevladavaju zanimanje pisaca ljudima ukorijenjenim u njegovoj bliskoj stvarnosti, a autorski "glas" dominira glasovima heroja, Bakhtin je procijenio manje visoke i čak je odgovorio na njih ironično: pisanje "Monološka" jednostranost i ugradi "romana od kuće-obiteljske obitelji", kao da su zaboravili na boravak osobe "na pragu" vječnih i nerješivih problema. U isto vrijeme nazvali su L.N. Tolstoy, i.S. Turgenev, i.a. Goncharov.

U stoljetnoj povijesti romana, dvije vrste je jasno vidljive, manje ili više odgovara dva faza književnog razvoja. Ovo, prvo, radovi su u stranim događajima na temelju vanjski Akcije čiji su heroji nastoje postići neke lokalne ciljeve. To su avanturistički romani, posebno, Plutovsky, Knight's, "Noveli karijere", kao i avantura i detektiv. Njihove su parcele brojne spojke događaja (intrige, avanture, itd.), Kao što je slučaj, na primjer, u Bayronovu "Don Juan" ili A. Duma.

Drugo, to su romani koji su prevladali u literaturi posljednja dva do tri stoljeća, kada je jedan od središnjih problema socijalne misli, umjetnička kreativnost i kultura općenito duhovni Neovisni čovjek. S djelovanjem vanjskog ovdje, interna akcija je uspješno valjana ovdje: događaji su znatno oslabljeni, a svjesnost junaka u njegovoj višestrukoj fazi i složenosti je iznesena, sa svojim beskrajnim dinamikom i psihološkim nijansama (za psihologizam u literaturu, vidi. 173-180). Znakovi takvih romana prikazani su ne samo kao usmjereni na neke određene svrhe, nego i shvaćanjem njihovog mjesta u svijetu, tražeći i provedbi njihove vrijednosti orijentacije. Upravo u ovoj vrsti romana je specifičnost žanra, o kojoj se raspravljalo, pod utjecajem maksimalne punine. Stvarnost bliskog čovjeka ("svakodnevni život") ovladao je ovdje ne kao svjesno "niska proza", već kao određeni istinski čovječanstvo, trendovi tog vremena, načela univerzalnog postojanja, glavna stvar - kao ist ozbiljnih sukoba , Ruski romanopisaci XIX stoljeća. Dobro su znali i uporno pokazali da su "zapanjujući događaji manji test za ljudske odnose od svakodnevnog nezadovoljstva".

Jedna od najvažnijih značajki romana i referenca na njega (posebno u XIX-XX stoljećima) - blizu pozornost autora u okolne heroje mikrokrediti, utjecaj kojim se doživljavaju na kojem su pogođeni na ovaj ili onaj način. Izvan rekreacije mikroinchies s romanopisac "vrlo je teško pokazati unutarnji svijet osobnosti." Attokov od sada na poraženoj romantici - Dilagolog, i.v. Goethe o Wilhelm Meister (ove radove T. Mann pod nazivom "Dubina u unutarnjem životu, sublimiranim avanturističkim romanima"), kao i "ispovijed" J.ZH. Rousseau, Adolf B. Konstan, "Eugene Onegin", u kojoj su inherentne kreacije A. S. S. Pushkina "Poezija stvarnosti". Od tada se romani usredotočili na ljudske odnose s bliskom stvarnošću i, u pravilu, poželjno unutarnje djelovanje, postao je vrsta literature. Oni su ozbiljno utjecali na sve druge žanrove, čak su i oni su transformirani. Prema izrazu m.m. Bakhtina se dogodila romanizacija Ulazna umjetnost: Kada roman dođe na "veliku literaturu", drugi žanrovi su oštro modificirani, "u većoj ili manjoj mjeri" romanizira ". U isto vrijeme, strukturna svojstva žanrova se transformira: njihova formalna organizacija postaje manje stroga, opuštenija i slobodna. Na ovu (formalno-strukturnu) stranu žanrova.

Književne žanrove (osim materijalnih, bitnih kvaliteta) imaju strukturna, formalna svojstva koja imaju različitu mjeru sigurnosti. U ranijim fazama (do ere inkluzivne klasizma), formalni aspekti žanrova su izneseni i realizirani kao dominantni. Počeci koji formiraju žanr postali su pjesme (metara), a Stubbic organizacija ("čvrsti oblici", kao što se često nazivaju), a orijentacija o određenim govornim strukturama i načelima gradnje. Svaki žanr bio je strogo fiksni kompleksi umjetničkih agenata. Teški propisi o slici slike, izgradnju rada i njegovo govorno tkivo su gurnute na periferiju, pa čak i izravnali pojedinačno-autorove inicijative. Zakoni žanra snažno podređeni sami sebi podređeni kreativnom voljom pisaca. "Drevni ruski žanrovi, - piše D.S. Likshačov - na mnogo veći stupanj povezan s određenim vrstama stila od novih vremenskih žanrova<…> Stoga nećemo biti iznenađeni izrazima "liordy stil", "kronografski stil", "kronika", iako, naravno, u granicama svakog žanra mogu se označiti pojedinačna odstupanja. " Srednjovjekovna umjetnost, prema znanstveniku, "nastoji izraziti kolektivni stav prema prikazivanju. Odavde, mnogo u njemu ne ovisi o kreatoru rada, već od žanra na koji ovaj rad pripada<…> Svaki žanr ima svoju strogo razvijenu tradicionalnu sliku autora, pisca ", umjetnika".

Tradicionalni žanrovi, biti strogo formalizirani, postoje odvojeno jedan od drugoga. Granice između njih su očite i krunica, svaka "radi" na vlastitom "mostu". Takve žanrove formacije slijede određene standarde i pravila koja se proizvode tradicijom i potrebne su za autore. Canon žanr je "određeni sustav održiv i čvrst (minski mine. - Vak,) žanr znakove. "

Riječ "Canon" (od dr. - gr, Kanon - Pravilo, recept) bio je ime za raspravu drevnog grčkog kipara policleta (v c c. BC er). Evo, Canon je ostvaren kao savršen uzorak, u potpunosti implementirao određenu normu. Častoća umjetnosti (uključujući usmeno) misli u ovoj terminološkoj tradiciji kao strogo pridržavanje umjetnika po pravilima, dopuštajući im da se približe savršenim uzorcima.

Žanr norme i pravila (kanoni) su izvorno formirani spontano, na temelju obreda s njihovim ritualima i tradicijama popularne kulture. "A u tradicionalnom folkloru, au arhaičnoj literaturi, žanrove strukture su nerazdvojne od ekstraktivnih situacija, zakoni žanrovanja su izravno spojeni s pravilima ritualne i svakodnevne pristojnosti."

Kasnije, kao što su očvrsle u umjetničkoj aktivnosti refleksije, neki žanrski kanoni pronašli su pojavu jasno formuliranih odredbi (postulati). Regulatorne indikacije pjesnika, imperativne instalacije jedva nisu dominirali učenjima o poeziji Aristotela i Horacea, Yu.ts. Scaliger i N. Balo. U ovoj vrsti regulatornih teorija, žanrova, već opsjednuta sigurnom, stekla je maksimalnu urednost. Uredba žanrova, koji se obratio estetskoj misli, dosegla je najvišu točku u doba klasicizma. Dakle, N. Bauali u trećem poglavlju njegove poetske rasprave "Poetska umjetnost" formulirala je vrlo stroge pravila za glavne skupine književnih djela. Konkretno, on je proglasio načelo triju jedinice (mjesta, vrijeme, akcije) po potrebi u dramatičnim djelima. Oštro razlikovati tragediju i komediju, napisao:

Tuga i suze smiješno vječni neprijatelj.
Na bilo koji način nalazi se tragičan ton s njim,
Ali ponižavajuća komedija ozbiljno
Gužva uživati \u200b\u200bu oštrini krasta.
U komediji se ne može otpustiti,
Ne može se zbuniti živom intrigama,
Nemoguće je odvratiti od plana nezgodno
A misao u praznini raširena cijelo vrijeme.

Glavna stvar, regulatorna estetika (od Aristotel do Bouala i Sumarokov) inzistirala je da pjesnici slijede nastavak uzorke žanra, što su prije svega ep Homera, tragedije Eshila i Sophocla.

U razdoblju regulatornog pjesnika (od antike do XVII-XVIII. Stoljeća), zajedno s žanrovima, koji su preporučeni i regulirani od strane teoretičara ("de Jure žanrovi", prema SS AverintSEV), postojali su "de facto žanrove", Za brojna stoljeća nisu primili teorijski potkrijepljeni, već su i posjedovali održiva strukturna svojstva i imali su određene značajne "ovisnosti". To su bajke, bajke, romani i slični posljednjim slikovitim radovima, kao i mnogi tradicionalni lirski žanrovi (uključujući folk).

Strukture žanra su promijenjene (i vrlo oštro) u literaturi posljednja dva ili tri stoljeća, posebno u posttresastičnim epohama. Oni su postali stisnute i fleksibilne, izgubljene kanonske ozbiljnosti i stoga su otvorili široke prostranstva za manifestaciju inicijative pojedinca-autora. Tvrdoća razgraničenja žanrova iscrpila je i, može se reći, otišla u letu zajedno s klasičnom estetikom, koja je snažno odbačena u doba romantizma. "Vidimo," V. Hugo je napisao u svom programu Predgovor na Kromwell dramu: "Koliko brzo je arbitrarna podjela žanrova srušena pred argumentima uma i okusa."

"Dekanonizacija" žanrovskih struktura učinila sam se već u XVIII stoljeću. Potvrda o ovome - djela J.ZH. Rousseau i L. Stern. Romanizacija literature posljednja dva stoljeća obilježila je njezin "proizvodnju" izvan žanrovih kanona i istovremeno - brisanje bivših granica između žanrova. U XIX-XX stoljećima. "U žanrove kategorije gube jasne obrise, genrovi modeli većinu propadanja." To, u pravilu, više ne izoliraju jedni od drugih, posjeduju izraženi skup svojstava, ali skupina radova u kojoj se pregledavaju određene formalne i smislene preferencije i naglasci s većim ili manjim zatvorima.

Literatura u posljednja dva stoljeća (osobito XX stoljeća) potiče prisutnost u sastavu radova bez žanrova definicije, što su mnoge dramatične radove s neutralnim titlom "Igra", umjetnička proza \u200b\u200besejske osobe, kao i Brojne lirske pjesme koje nisu složene u okvirima bilo kojeg žanrova klasifikacija. V.D. Snovenki je primijetio) da je u lirskoj poeziji XIX stoljeća., Počevši s V. Hugo, Gaine, M.Yu. Lermictov, "Prva žanska definicija nestaje": "... lirska misao<…> Prihvaća tendenciju sve više sintetičkog izraza ", pojavljuje se" atrofija žanra u tekstovima ". "Bez obzira na to koliko je Egipatski koncept proširen," pjesma kaže M.Yu. Lermicotov "1. siječnja," Još uvijek ne pobjeći od očiglednih okolnosti, da je lirsko remek-djelo ispred nas, a žanr priroda je potpuno neizvjesna. Umjesto toga, uopće nije, jer nije ograničeno ništa. "

U isto vrijeme, s rezistentnim žanrskim strukturama nisu izgubile značenje u bilo vrijeme romantizma ili naknadnih epoha. Tradicionalna, koja ima stoljetnu povijest žanrova sa svojim formalnim (sastav-govornim) značajkama (soda, bajka) i dalje postoje i dalje postoje. "Glasovi" dugo postojećih žanrova i glas pisca kao kreativne osobnosti svaki put se nekako spoji zajedno u djelima A.S. Puškin. U pjesmama epikuruznog zvuka (anakrentska poezija), autor je sličan Anacreunu, momci, rano K.N. Butyushkov, i istovremeno se vrlo vedro manifestira (sjećam se "Igra, Adele, ne znam tugu ..." ili "Leilina večer od mene ..."). Kao Stvoritelj svečane ODS-a "Ja sam spomenik sebi podizanje nepretencioznog ..." Pjesnicu, osnivanje sebe Horata i G.R. Derzhavin, dajući počast svom umjetničkom način, u isto vrijeme izražava vlastiti Credo, potpuno jedinstven. Pushkin bajke, originalni i jedinstveni, u isto vrijeme organski uključuju tradiciju ovog žanra, i narodne i književne. Malo je vjerojatno da će se osoba prvi upoznati s tim kreacijama, moći će osjetiti da pripadaju jednom autor: u svakom poetskom žanrovima, veliki pjesnik se potpuno manifestira na nov način, ne izgleda kao samim. Takvo ne samo pušbin. Laroepic pjesme m.yu Lermontov u tradiciji romantizma ("Mtsi", "Demon") sa svojim narodnim pjesničkom "pjesmom o"<…> I Kalašnjikov trgovac. Ova vrsta "proteička" samoprocjena autora u različitim žanrovima vidi suvremene znanstvenike i u zapadnoeuropskoj književnosti novog vremena: "Aretino, Bokcchchcho, Margarita Navarrda, Erasmus Rotterdam, čak i Cervantes i Shakespeare u različitim žanrovima pojavljuju se kao različiti pojedinci . "

Strukturna stabilnost i novo nastale u XIX-XX stoljećima imaju i nedavno. žanrovsko obrazovanje. Dakle, nesumnjivo, prisutnost određenog formalnog značenja kompleksa u lirskoj poeziji simbolista (semantička komplikacija govora, apoteoza otajstva, itd.) Nesumnjivo. Prisutnost strukturne i konceptualne zajednice u romanima francuskih pisaca 1960-1970-ih (M. Bulk, A. Rob-GRY, N. Sarrot, itd.).

Sumirajući gore navedeno, napominjemo da literatura zna dvije vrste žanrovih struktura. Ovaj, prvi, gotovi, završen, čvrsti oblici (kanonski žanrovi), uvijek jednaka sebi (svijetle primjer takvog žanrovog obrazovanja - sonet, živahni i sada), i, drugo, žanrove oblike ne-kanonski: fleksibilni, Otvoren sa svim transformacijama, restrukturiranjem, ažuriranjima, što su, na primjer, elegija ili Novella u literaturi novog vremena. Ovi slobodni žanr oblika u epohima bliskim SAD-u dolaze u kontakt i koegzistiraju s obnovitim formacijama, ali bez najmanje održivih strukturnih svojstava žanrova se ne događa.

U svakom povijesnom razdoblju žanrovi odgovaraju različitim načinima. Oni, prema D.S. Likshacheva, "ulazi u interakciju, podržavaju jedni druge postojanje i istovremeno se natječu jedni s drugima"; Stoga je potrebno učiti ne samo pojedinačne žanrove i njihovu povijest, već i " sustavžanrovi svakog dana. "

U isto vrijeme, žanrovi na određeni način procjenjuju se čitajući javnost, kritičari, kreatori "poetskih" i manifesta, pisaca i znanstvenika. Oni se tumače kao dostojni ili, naprotiv, ne dostojno pozornosti umjetnički prosvijetljenih ljudi; kao visoka i niska; Kao doista moderan ili zastarjeli, iscrpljeni su; Kao prtljažnik ili marginalni (periferni). Ove procjene i tumačenja stvaraju hijerarhijski žanrovikoji se mijenjaju tijekom vremena. Neki od žanrova, neku vrstu favorita, sretan bira, primaju najveći mogući rezultat od bilo kakvih autoritativnih slučajeva, procjena je koja se općenito prihvaća ili barem dobiva književne i socijalne naknade. Zove se ova vrsta žanrova, oslanjajući se na terminologiju formalne škole, canonized. (Napominjemo da je ova riječ od različitog značenja nego pojam "kanonska" koja karakterizira žanr strukturu.) Izraz V. B. Shklovsky, određeni dio književnog doba "predstavlja svoj kanonizirani češalj", postoje drugi linkovi "gluhi", na Periferije, bez postajanja autoritativne i ne pridaju pozornost na sebe. Canonized (opet, nakon Shklovsky), oni se također nazivaju (vidi. 125-126, 135) koji je dio književnosti prošlosti, koji je prepoznat kao najbolji, vrhunski, primjer, tj. Klasici. U izvorima ove terminološke tradicije - ideja svetih tekstova koji su primili službenu sankciju crkve (kanonizirana) kao neosporna istinita.

Kanonizacija književnih žanrova provedena je regulatornim pješčanim pješčanim od Aristotela i Houjoom, Lomonosov i Sumarokov. Aristotelijska rasprava dala je najviši status tragedije i epske (epske). Estetika klasicizma crnonizira i "visoku komediju", dramatično ga odvojite od komedije nacionalnog farsa kao žanra niskog i neispravnog.

Hijerarhija žanrova odvijala se u svijesti takozvanog čitača masa (vidi str. 120-123). Dakle, ruski seljaci na prijelazu XIX-XX stoljeća. Dali su bezuvjetne sklonosti "božanskim knjigama" i djelima sekularne književnosti, koja je odjekivala s njima. Životi svetaca (najčešće dopiru do ljudi u obliku knjiga pisanih nepispirno, "barbarski jezik") slušali su i čitali "s strahopoštovanjem s entuzijastičnom ljubavlju, s široko otkrivenim očima i s tako široko otkrivenom dušom." Radovi iste zabavne karakteristike za "bajke" smatrane su niskim svijetom. Bili su prilično široko, ali su uzrokovali odbacujući stav i dobili su neprijatne epitete ("drivyenki", "Pobivki", "Chepukha", itd.).

Kanonizacija žanrova odvija se u "gornjem" sloju literature. Dakle, u vrijeme romantizma, obilježenog radikalnom žanru Perestroika, fragment, bajke, kao i roman (u duhu i način Wilhelm Meister, I.V. Gueta) podignut je na vrh literature. Književni život XIX stoljeća (osobito u Rusiji) obilježeno kanonizacijom socio-psiholoških romana i vodi, skloni živom, psihologizmu, povjerenje potrošača. U XX stoljeću Stručnjaci su napravljeni (u maloj mjeri uspješno) kanonizacija tajanstvene drame (koncept simbolizma), parodija (formalna škola), rimski epski (estetika socijalističkog realizma 1930-1940-ih), kao i Romanov F.M. Dostojevski kao polifonski (1960-1970s); U zapadnoeuropskom književnom životu, roman "protok svijesti" i apsurdno drama tragikomičnog zvuka. Autoritet mitoloških načela u sastavu nove proze je vrlo visoka.

Ako je doba regulatorne estetike kanonizirana visokoŽanrovi, zatim u vrijeme bliskih nas, hijerarhijski podići te načela žanrova koji su prethodno bili izvan okvira "stroge" književnosti. Kao što je vb primijetio. Shklovsky, kanonizacija novih tema i žanrova, dotol formirana uz bočnu, marginalnu, nisku: "blok kanonizira teme i tempo" ciganske romantike ", a Čehov uvodi" budilica "u ruskoj književnosti. Dostojevski gradi u književnoj stopi prijema romana bulevar. " U isto vrijeme, tradicionalni visoki žanrovi uzrokuju otuđeni kritički stav, misle kao iscrpljeni. "U promjeni žanrova, to je neobično konstantno premještanje visokih žanrova nisko", rekao je B.V. Tomashevsky, navodeći književnu modernost, proces "kanonizacije niskih žanrova". Prema znanstveniku, sljedbenici visokih žanrova obično postaju epigoni. U istom duhu, MM se nešto kasnije izrazio Bakhtin. Tradicionalne visoke žanrove, prema njemu, skloni "lutajuću heroizaciju", svojstvenom konvenciji, "nepromijenjenoj poeziji", "monotonija i apstraktnost".

U XX stoljeću, kao što se može vidjeti, hijerarhijski raste u korist žanrova novi (ili princip ažurirati) Za razliku od onih koji su bili autoritativni za prethodnu eru. U isto vrijeme, mjesta čelnika zauzimaju stvaranje žanra sa slobodnim, otvorenim strukturama: predmet kanonizacije je paradoksalno žanrovi ne-kanonske, prednost se daje sve u literaturi, koja se ne navikla na formirane, uspostavljene, stabilne ,

U razdoblju u neposrednoj blizini nas, obilježena povećanom dinamičkom i mnoštvom umjetničkog života, žanrovi su neizbježno uključeni u borbu književnih skupina, škola, smjerova. U isto vrijeme, sustavi žanrova podvrgavaju se intenzivnijim i bržijim od prošlih centara. Na ovoj strani postojanja žanrova rekao je Yu.N. Tynyanov, koji je tvrdio da "nema gotovih žanrova" i da se svaka od njih mijenja iz ere do epohe, stječe veću važnost, stavljajući naprijed u središte, a zatim, naprotiv, preselio se u pozadinu ili Čak i zaustavlja svoje postojanje: "U eri raspadanja od kojih je - u žanru, on se kreće iz središta do periferije, i na njegovo mjesto male literature, od njezinih dvorišta i devetk pojavljuje novi fenomen." Dakle, u 1920-ima, fokus književnog i ubrzanog medija bio je pomaknut iz socio-psihološkog romana i tradicionalno visoke stihove na parodija i satiričnih žanrova, kao i na prozu avanturističke prirode, koju je Tynanov govorio u članku " jaz ".

Naglašavajući i, po našem mišljenju, apsolutirajući brzu dinamiku postojanja žanrova, yu.n. Tynyanov je napravio vrlo oštar zaključak koji odbacuje važnost među-oph žanra fenomena i veza: "proučavanje izoliranih žanrova izvan znakova žanrovog sustava s kojom se odnose nemoguće je. Povijesni roman Tolstoja nije povezan s povijesnim romanom Zagoškinom, ali korelira s modernom prozom. " Takva vrsta fokusiranja u poretku u kontrakciju trebaju određenu prilagodbu. Dakle, "rat i mir" L.N. Tolstoy (mi napominjemo, nadopunjavajući Tynyanova), to je legitiman ne samo s književnom situacijom 1860-ih, Noah - kao linkovi jednog lanca - s rimskim M.N. ZAGOSIVU "ROSLAVLEV ili Rusi 1812." (ovdje mnogo rola, daleko od slučajnih), i s pjesmom m.yu. Lerminov "Borodino" (o utjecaju na njega ove pjesme razgovarao je s samom tolstojm), a s nekoliko ruskih književnosti od strane nacionalnog herojskog visokog ruske književnosti.

Omjeri između dinamizma i stabilnosti u postojanju žanrova od generacije na generaciju, iz doba do ere trebaju raspravu o nepristranim i pažljivim, slobodnim od "usmjeravanja" krajnosti. Uz žanr sučeljavanja u sastavu književnog života, žanrove tradicije su fundamentalno značajne: kontinuitet u ovom području (o kontinuitetu i tradiciji, vidi. 352-356)

Žanrovi čine najvažnu vezu između pisaca različitih razdoblja, bez kojih je razvoj literature nepredvidljiv. Prema s.S. AverintSev, "pozadina, na kojoj se može razmotriti silueta pisca, uvijek u parovima: bilo koji pisac je suvremenik svojih suvremenika, drugova na doba, ali i nasljedniku svojih prethodnika, drugovi za žanr." Književna kritika je opetovano govorio o "sjećanju žanra" (M.M. Bakhtin), o konceptu žanra "tereta konzervativizma" (Yu.v. Stennik), o "žanru inerciji" (S.S. AverintSev).

Tvrdeći s književnim kritičarima koji se vežu za postojanje žanrova prvenstveno s u-optičkim sukobima, borba smjerova i škola, s "površinski motley i buka književnog procesa", M.M. Bakhtin je napisao: "Književni žanr na samoj prirodi odražava najzastupljenije," Memorijske "trendove u razvoju literature. U žanru uvijek traju elemente ne-dima arhaika, Istina, ovo. Archaica ustraje u njemu samo zahvaljujući svojoj konstantu ažuriranjetako da govorim, razmišljajući<…> Žanr se ponovno uspostavlja i ažurira na svakoj novoj fazi razvoja literature iu svakom pojedinačnom proizvodu ovog žanra<…> Stoga, arhaičan, uporan u žanru nije mrtav, ali uvijek živahno, to je moguće ažurirati<…> Žanr je predstavnik kreativnog sjećanja u procesu književnog razvoja. Zato je žanr sposoban za pružanje jedinstvo i kontinuitet ovog razvoja. " I dalje: "Što je veći žanr razvio, to je bolje i potpuno pamti svoju prošlost."

Ove presude (referenca u bakhtin koncept žanra) trebaju kritičnu prilagodbu. Nisu svi žanrovi idu u arhaično. Mnogi od njih imaju kasnije podrijetlo, što, na primjer, živote ili romane. Ali u glavnim pravima Bakhtina: žanrovi postoje u velik Povijesno vrijeme, oni su namijenjeni dugom dugom. To je fenomen superopeg.

Žanrovi, dakle, početak kontinuiteta i stabilnosti u književnom razvoju. U isto vrijeme, u procesu evolucije literature, postojeći žanrove formacije neizbježno se ažuriraju, kao i nova; Promijenjeni su omjeri između žanrova i prirode interakcije između njih.

Žanrovi literature povezane su s izvanrednom stvarnost Uzamija vrlo bliski i raznoliki. U žanru suština radova generiraju svjetski poznati fenomeni kulturno-povijesnog života. Dakle, glavne značajke starog herojskog epa su unaprijed određene značajkama epohe formiranja etničkih skupina i država (za podrijetlo herojskog, vidi 70). A aktivacija novog početka u literaturi novog vremena je zbog činjenice da je u to vrijeme duhovno razumijevanje osobe postao jedan od najvažnijih fenomena primarne stvarnosti.

Evolucija žanrovih oblika (mi ćemo podsjetiti: uvijek smisleno) u velikoj mjeri ovisi o promjenama u stvarnoj društvenoj sferi, što pokazuje GV Plekhanov na materijalu francuske drame XVII-XVIII stoljeća, što je učinilo put od Tragedije klasicizma na "Meshchansky drame" epohe prosvjetljenja.

Žanrove strukture kao takve (poput generičke) je lom oblika iznimno sofisticiranog bića, i društveno-kulturne i prirodne. Načela skladbe radova utvrđenih tradicijom žanra odražavaju strukturu životnih pojava. Ja ću izaći na presudu umjetničkog rasporeda: "Ponekad možete čuti spor<…> Postoji li sastav u prirodi? Tamo je!<…> Budući da je ovaj sastav pronašao umjetnika i podigao umjetnika. " Organizacija umjetničkog govora u jednom ili drugom žanru također također ovisi o oblicima izvanrednih izjava (oratorijski i kolokvijalni, poznati i javni i intimni, itd.). To je izgovorio njemački filozof prve polovice XIX stoljeća. F. Schleiermacher. On je istaknuo da je drama u njezinoj pojavi uzela od života svugdje svugdje gdje je svugdje da je tragedija zbor i komedije starih Grka imala svoj izvor na sastanku zasebne osobe s ljudima i prototip života umjetničkog oblika EPOS je priča.

Oblici govora, koji utječu na književne žanrove, kao mm je pokazao. Bakhtin, vrlo raznolik: "Sve naše izjave imaju određene i relativno održive tipične oblike izgradnje cjeline, Imamo bogat repertoar oralnih (i pisanih) govorni žanrova. " Znanstvenik je razgraničio govorne žanrove osnovne, uspostavljene "u uvjetima izravne govorne komunikacije" (oralni razgovor, dijalog) i sekundarni, ideološki (oratorijski, novinarstva, znanstveni i filozofski tekstovi). Umjetnički i govorni žanrovi, na misli znanstvenika, pripadaju broju sekundarnih; U većini njih, sastoje se od "od raznih transformiranih primarnih žanrova (replika dijaloga, kućnih priča, pisama, protokola, itd.)".

Žanrove strukture u literaturi (i posjeduju kanonsku težinu, i bez njega), kao što možete vidjeti, imaju Životni analozi što uzrokuje njihov izgled i jačanje. Ovo je sfera geneza (podrijetlo) književni žanrovi.

Smislen i drugi primati(Vidi str. 115) na strani veza verbalnih i umjetničkih žanrova s \u200b\u200bprimarnom stvarnošću. Činjenica je da je rad ovog ili tog žanra (ponovno se okrećemo na M.M. Bakhtina) usmjerena na određene uvjete percepcije: "... za svaki književni žanr<…> Posebni koncepti primatelja književnog rada, poseban osjećaj i razumijevanje njihovog čitatelja, slušatelja, javnosti, ljudi su karakteristični.

Specifičnost funkcioniranja žanrova je najočitija u ranim fazama postojanja verbalne umjetnosti. To je ono što D.S. Lighhačov o drevnoj ruskoj književnosti: "žanrovi se određuju njihovom uporabom: u bogoslužju (u različitim dijelovima), u pravnoj i diplomatskoj praksi (popisi članova, kronike, priču o kneževnim zločinima), u situaciji kneževog života (svečane riječi, slava itd.) ". Slično tome, klasična slika XVII-XVIII stoljeća. bio je poveznica svečanog rituala palače.

Neizbježno povezan s određenom situacijom percepcije i narodnih žanrova. Župni karakter komedije u početku su činili dio masovnog festivala i postojali u svom sastavu. Bajka je provedena tijekom slobodnog vremena i obratio se malom broju ljudi. Relativno nedavno izašla nadzorna ploča je žanr urbane ili seoske ulice.

Gledajući u knjigu, verbalnu umjetnost nošen za komunikaciju s oblicima života svog razvoja: čitanje fikcije uspješno se provodi u bilo kojoj atmosferi. Ali ovdje percepcija rada ovisi o njenom žanru-generičkim svojstvima. Drama u čitanju uzrokuje udruge s slikovitim prikazom, priča u nevjerojatnom obliku budi se u mašti čitatelja situaciju živahnog i opuštenog razgovora. Obiteljski i domaći romani i priče, krajolik eseji, prijateljski i ljubavni tekstovi s inherentnim uvim žanr Iskreni ton sposoban je pozvati čitateljev osjećaj kompatibilnosti autora upravo na to kao individualnost: atmosfera povjerenja, javlja se intimni kontakt. Čitanje tradicionalne i epske, izvedeno heroje radova dovodi do čitatelja osjećaj duhovnog spajanja s određenim širokim i prostranim "mi". Čini se da je žanr jedan od mostova koji povezuje pisca i čitatelja, posrednika između njih.

Koncept "književnog žanra" u XX stoljeću. Više puta odbijen. "Beskorisno je zainteresirano za književne žanrove", rekao je francuska književna sirovina P. Van Tigam, koji je slijedio talijanski filozof B. Van Tigam, koji je slijedio velike pisce iz prošlosti; Uzeli su najstariji oblici - ep, tragedija, sonet, roman - nije li jednaka? Glavna stvar je ono što su uspjeli. Je li vrijedno proučavati čizme u kojima Napoleon mudar ujutro Austerlitz? " ,

Na drugom polu razumijevanja žanrova - presuda o njima m.m. Bakhtina kao "vodeći heroji" književnog procesa. Navedeno se potiče da se pridruže drugom izgledu, što je, međutim, korektivno usavršavanje: ako je "domantnost" epoha, literatura je doista određena prvenstveno zakonima žanra, njezine norme, pravila, kanoni, zatim u XIX-XX stoljećima. Uistinu središnja figura književnog procesa bila je autorica sa svojom širokom i slobodno provedenom kreativnom inicijativom. Žanr se sada pokazao kao "lice drugog", ali nije izgubio značenje.

Bilješke:

Nepotrebno poglavlje iz "povijesne poetike" A.N. Veselovsky // Ruska književnost. 1959. Ne. 3. S. 118.

Povijest književne kritike kao takve se ne smatra proširenim. Posvećena je posebni rad. Cm.: Nikolaev P.A., Kurilov A. S., Grihunin Al. Povijest ruskih književnih studija. M., 1980; Kosikov g.k. Strana književna kritika i teorijski problemi znanosti o literaturi // stranoj estetici i teoriji književnosti XIX-XX stoljeća: poslastice, članci, eseji. M., 1987. Prekidajući pokrivenost sudbine domaće teorijske književne kritike XX stoljeća., Želim se nadati, bit će poduzeti u nadolazećim godinama.

Pospelov g.n. Estetski i umjetnički. M., 1965. P. 154-159.

Makarzhovsky ya. Studije o estetici i teoriji umjetnosti. Str. 131.

Pospelov g.n., O pitanju poetskih žanrova // izvješća i izvješća Filološkog fakulteta Sveučilišta u Moskvi. Sala, 5. 1948. P. 59-60.

Pospelov g.n., Problemi povijesnog razvoja književnosti. M., 1972. str. 207.

AverintSEV S.S. Paraby // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987. Vidi također: Tyu v.i. Umjetnička priča Čehova. M., 1989. P. 13-32.

Cm.: Burke K., Stavovi prema povijesti, Los Altos, 1959; Žernici L.V., Književni žanrovi. 59-61.

Ilyin i.p., N.g. Fry // Moderna strana književna oružja: direktorij. Zemlje kapitalizma. Dio III. M., 1987.S. 87-88.

Tijekom protekla dva do tri desetljeća, monografije V.D. Dnipro, D.V. Zatonsky, V.V., Kozhinova, N.S. Budala, n.t. Rymar, N.D, Tamarchhenko, a.ya. Esalnek, posvećen povijesti i teoriji romana. Nazovimo i: Zur Poetik des Rimljani. Mug. Von V. Klotz. Darmstadt, 1965; Deutsche Roman Teorien. Hrtsg. Von R. Grimm. Fra. M., 1968.

Bakhtin m.m., Estetika verbalne kreativnosti. Str. 279. Vidi također: Medvedev p.n., Formalna metoda u književnoj. (Bakhtin ispod maske. Maska dva.) P. 145-146.

Likshačov d.s. Poetika drevne ruske književnosti. 55.

Žernici L.V., Književni žanrovi. 77.

Cyt. By: Cherents L.V. Književni žanrovi. 51.

Cm.: Bakhtin m.m., Pitanja književnosti i estetike. P. 451.

Rođenje književnosti su velike udruge verbalnih i umjetničkih djela prema vrsti odnosa izražavanja ("govorni prijevoznik") do umjetničke cjeline. Tri vrste se razlikuju: drama, epos, lyrics.

Ovo odvajanje se traži na "poetiku" Aristotela.

Radovi verbalne umjetničke prirode za dugo vremena je uobičajeno da se ujedinjuju u 3 velike skupine: EPOS, Lyrics, drama. U 20. stoljeću U vezi s razvojem u literaturi pojedinih, metoda autorskih prava, ne može se uklopiti sve u ovu triad. Već je Platon u raspravi "država" tvrdio o poeziji, savjesti da pjesnik u njegovom stvaranju i stvarno može govoriti s lica, bez miješanja nečeg drugog da radi u različitoj, to je najvažnije sredstvo stihova. Pjesnik također može graditi radove kao razmjenu govora heroja, bez primjene njihovih riječi. Ovo je vlasništvo drame. Pjesnik može kombinirati svoje riječi s riječima drugih ljudi koji pripadaju herojima. Ovo je EPOS. Ovaj mješoviti, posljednji rod poezije, on također naziva priču. Slične prosudbe izražavaju Aristotel u svojoj "poetici", ali čini naglasak na činjenicu da postoji 3 različita načina da oponašaju stvarnost. Ovakva vrsta izgleda, kada je podjela književnosti na 3 velike skupine smatralo vrstom govornih odnosa odnosa umjetničkoj cjelini, održava se do 19 stoljeća, razvijena je estetika romantizma, koja se temeljila na filozofskim kategorijama. Konkretno, F. granatiranje u "umjetničkoj filozofiji" ukazuje na to da je vrsta umjetničkog sadržaja važan u ovoj podjeli: lyrics su beskonačnost i duhovna sloboda; EPOS je čista nužnost; Drama kombinira slobodu i nužnost. Njegove ideje razvijaju Hegel, rekavši da su stihovi subjektivni, EPOS je objektivan, drama povezuje oboje. Te se ideje razvijaju belinski. Ispada da je u estetici romantizma postojala razlika između sadržaja i oblika rada, poetici su ignorirani, tj., Govorne aktivnosti prisutne u književnom radu. U 20. stoljeću S razvojem stroge lingvistike na organizaciji govora, rad je počeo plaćati više pozornosti. Njemački znanstvenik Burelarus je rekao da govorni djeluje imaju 3 aspekta:

1. Zastupanje je neka vrsta poruke o predmetu.

2. izraz nekom izrazu emocije zvučnika.

3. Žalba je žalba govornika nekome, koji postaje odlučujući.

Prema gradskim djetetu, u porođaju, jedan ili drugi aspekt je dominantan. U lirskom proizvodu prevladava ekspresiju, djelotvorna strana radi u dramatičnoj strani, a epski rad kombinira 3 početke. Odjel literature za porod ne podudara se s njegovom podjelom za prozu i poeziju kao u svakodnevnom podnošenju njih. Svaka od tih skupina može uključivati \u200b\u200bi poetske i ne-poetske radove. U 20. stoljeću Sve je više sklon stajalištu njemačkog pisca Novise, koji je još uvijek 19 V. Rečeno je da je čista podjela vrlo teška da je ep zapravo nešto u kojem je dominira epska početak, drama je dramatična, itd. Stoga, kada se pojam koristi u teoriji literature, izraz lirska, dramatična, epska, jest Ne samo o generičkim nekretninama, već io određenoj tonitost književnog rada. S epom, prihvaćeno je kako bi povezao neku vrstu višestruke slike svijeta (dramska pushkina "Boris Godunov". Turgenev je prilično lirski, "braća Karamazov" se naziva rimska tragedija, budući da je drama povezana s napetošću onoga što jest događa). U svakom slučaju, sačuvana je ravnoteža između sadržaja i obrasca.

Platon piše Platon u "državi": pjesnik može stvarno razgovarati s njegovim licem (tekstovima), može postojati razmjena govora heroja bez riječi pjesnika (drama), može kombinirati svoje riječi s riječima glume osobe (EPOS). Slično u "poetici" Aristotela: kao tri načina imitiranja. Od 19. stoljeća - ne kao verbalno-umjetničke oblike, ali kao što su oduzimaju prekrasne esencije koje su zabilježile filozofske kategorije, to jest, rod je jednak vrsti umjetničkog sadržaja.

Schelling: Lyrics - beskrajan duh slobode, EPOS - čistu potrebu, dramu - sinteza - borba slobode i nužnosti.

Hegel (nakon čega slijedi jean polje): EPOS - Cilj, Lyrics - subjektivna, drama - 2 ovih počinje.

Belinskog članka "Odvajanje poezije za porod i vrste" (1841) u "domaćim notama" - podudara se s pojmom gegelija, ali ne i Homeru, već i na modernoj literaturi (Puškin, gogol, itd.). Na početku - shema Hegela, na kraju - miješanje, kršenje sheme. (Ali Hegel nije cijenio tekstove vrlo visoko, budući da je bio važniji od objektivnog, razumnog, značajan, za Belinsku poeziju - najviši rod umjetnosti - sve to podložno njemu). Poezija čini značenje ideje, sve interno ulazi u vanjsko.

1. Epska poezija - određena zatvorena stvarnost, nije vidljiva pjesniku, svijet je plastificiran i razvijen po sebi, pjesnik je samo pripovjedač.

2. Lirska poezija - penetracija u unutarnju sferu, kraljevstvo subjektivnosti, svijet sam po sebi, bez vanjskog.

3. Dramatična poezija - 1 + 2, interni idealni subjektivni i vanjski stvarni cilj.

20. stoljeće - Sinteza književne isporuke: roman, lirol-epske pjesme, igra s epskim elementima, lirska drama ("Balaganchik" blok).

Kriteriji za razlikovanje književne dostave. Generička svojstva književnog rada. Sustav književnog rada.

Pokušaji klasifikacije literature o porodu već su uzeli u antici, na primjer, Platon. Kao osnova, uzeta je organizacija priče: od "autora" autora (djelomično korelira s modernim tekstovima); od heroja (drama); Mješoviti način (moderne oči - EPOS). Nekoliko s drugim naglascima, ali i iz naracije pokušalo je riješiti problem rođenja Aristotela. Po njegovom mišljenju, potrebno je suziti nešto odvojeno od sebe (EPOS), izravno iz sebe (lyrics) ili dati pravo pripovijedati heroje (drama).
Čak iu odnosu na drevnu literaturu, takva metodologija nije bila dovoljno fleksibilna, a naknadni razvoj književnosti i uopće stavlja svoju sumnju. Dakle, V. V. Kolinov je ispravno primijetio da bi slavna "božanska komedija" Dante morala biti nazvana lyrics (napisano je od mene), ali to je nesumnjivo epski rad.

U XIX stoljeću, klasična shema članstva u literaturi je predložila G. Hegel, Nekoliko pojednostavljenja hegela terminologije, možemo to reći osnova EPIC-a je objektivnost, To jest samo po sebi, na vanjske događaje u odnosu na autora. Na temelju tekstova – Interes za unutarnji svijet pojedinca (Prije svega, autor), to jest, subjektivnost. Dramski hegel smatra sintezom tekstova i epica, postoji objektivno otkrivanje, a interes za unutarnji svijet pojedinca. Najčešće temelj drame je sukob - sudara pojedinačnih aspiracija. Ali ovaj sukob je otkriven kao događaj. Clarking ovu tezu, može se reći da, na primjer, Griboedov u "tuzi iz uma" objektivno pokazuje sukob pojedinaca (Chatsky i predstavnici Favow društva).
Takva je Hegelova logika koja je snažno utjecala na razvoj teoretske misli. Međutim, mi odmah napominjemo da u odnosu na dramu, ideja Hegela podiže mnoga pitanja. Do sada neću ulaziti u detalje, to će se također raspravljati kada govorimo o drami.
Hegelova teorija dugo vremena odlučila je pogledati članstvo obitelji u literaturi. Za uvjete ruske književnosti prilagođeno je V. G. Belinskom u članku "Odvajanje poezije za porod i vrste", gdje su filozofsko-estetska načela Hegela preformulirana u poznat književnoj kritici terminologije. U ruskoj književnoj kritici XIX stoljeća i u sovjetskoj znanosti, pristup Gegelev (u tumačenju Belinskog) bio je definitivno dominantan.

Schelling - rad "umjetničke filozofije". Najvažnija kategorija romantizma - sloboda, To je razgraničenje književnog porođaja. EPOS - slika situacije nužnosti. Lyrics - Sloboda. Drama - kombinacija tekstova i epskih elemenata.
Potreba se protivi slobodi. Ovdje je problem izbora. Junak ga čini sam, ali onda se sve razvija pod znakom nužnosti.

Hegel je rekao: "Heroj u dramatičnom radu žanje plodove vlastitog čina."

Rang(Psychol.) - Poetski izraz poetskog stanja: Lyrics - osjećaji, epos - misli, drama - bol.
Na temelju tih kategorija:
1) osobe: 1 l. - lyrics, 2 litre. - Drama, 3 l. - EPOS.
2) Vrijeme: Lyrics - sadašnjost, EPOS - prošlost, drama - budućnost.
3) korelatori jezika ili hijerarhije govora.

Generička svojstva (Koža).
- na površini teksta.
Jezgreni tekst.

Generičke razine:
1) Površinski sloj je organizacija predmeta (sustav intraext izjava).
2) predmet. Mnogostrukost je u njegovom integritetu. Hero u radu - mnoge kvalitete. "Ljutnja je pojedinačna imovina" (Iliad).
3) Duboka razina. Priroda raspoređivanja akcije "Vrsta kontradikcija temelj raspoređivanja djelovanja.

Hegel:
Učinak epskog rada temelji se na situaciji.
Djelovanje dramatičnog rada izgrađena je na kololandima ("sudara"), a situacija je izvan glavnog kruga umjetničke slike.

Drama ne zanima različitost. Retardacija - usporavanje akcija.

Sustav književne isporuke: oslanja se na poetsko izražavanje psihološkog stanja.
Lyrics - pjesnički izraz osjećanja.
Drama je poetski izraz.
EPOS je pjesnički izraz bivanja i misli.