Operna premijera

Anna Netrebko, zajedno sa suprugom Yusifom Eyvazovim, prvi put je nastupila na pozornici Boljšoj teatra u premijeri Puccinijeve opere "Manon Lescaut". Posebno za svjetsku zvijezdu, predstavu su kratko komponirali i postavili redatelj Adolph Shapiro, umjetnica Maria Tregubova i dirigent Yader Binyamini. Čak i ako nova produkcija ne postane jedna od kazališnih senzacija, sam nastup zvjezdanog para u njoj već je učinio "Manon" više od događaja u sezoni i jedno od glavnih postignuća nove uprave Boljšoj teatra. Autor YULIA BEDEROVA.

Dva "Manona", Massenet i Puccini, s jednakim uspjehom igraju na svjetskim opernim pozornicama. Anna Netrebko, sa svojom uhodanom reputacijom lakog sopranista, ali neprestano proširujući svoj repertoar, u zahtjevnom dijelu Puccinijeve Manon, debitirala je ne tako davno u Rimskoj operi s dirigentom Riccardom Mutijem. Uspjeh i važan biografski detalj (u ovoj produkciji Netrebko je upoznala svog budućeg supruga Yusifa Eyvazova) učinili su Puccinijevu "Manon" omiljenom partiturom zvjezdanog para. U njoj se glasovi oba pjevača otkrivaju u svim nijansama vokalne izražajnosti, a scenski šarm dodaje snagu i ljepotu glavnoj temi "Manon" - ovo je opera o ljubavi, a Netrebko i Eyvazov lako igraju ljubav, strastveno i sa zadovoljstvom.

U izvedbi Boljšoj teatra provode mnogo vremena ljubeći se i grleći se, a ta se okolnost teško može smatrati nedostatkom predstave - naprotiv, naprotiv. Na kraju je izvedba postavljena radi Netrebka, njezino prisustvo objašnjava najtemeljnije trenutke premijere - od odabira imena do odabira dirigenta. Yader Binyamini pažljivo daje glasove glavnih likova energičnim, sportskim tempom u glatkoj ravnoteži, iako zbor i ansambl solista (briljantni Elchin Azizov - Lesko, spektakularan i uredan Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - učitelj plesa, pjevač - Yulia Mazurova i drugi) svi pogledi prate ruku sportski namjenskog dirigenta, kako se ne bi razišli i negdje ne zakasnili.

Redateljima predstave minimalan zadatak bio je stvoriti takvu kazališnu postavu koja neće ometati svjetsku zvijezdu, već će samo ukrasiti njezin debi na glavnoj pozornici. Očigledno, jedino s čime se Netrebko morao nositi s nekim naporom bila je teška akustična situacija, koja je nastala, vjerojatno zbog odluke o sceni, kada je velika dubina scenske kutije počela hvatati i apsorbirati zvuk. Barem ovo (i dodatne upute dirigenta), najvjerojatnije, objašnjava neobično neizvjestan zvuk izvrsnog zbora Boljšoj teatra. No, glavni par solista, koji su gotovo uvijek bili blizu proscenija ili na njemu, dobro su se nosili s ovim problemom.

U međuvremenu se pokazalo da je predstava možda najnevjerojatnija Boljšoj produkcija posljednjih godina. A njezina je glavna vizualna metafora golemi bobblehead u ogromnim perlicama s masivnim željeznim kornjašima i mravima na divovskom plastičnom tijelu (Manonini metaforički dragulji) - slika koliko i čudna i iznenađujuće napuštena u posljednjim radnjama. Ako je tema izvedbe transformacija Manon, prvo iz djeteta s lutkom u lutku - igračku odraslih i okolnosti, zatim u pravu ženu koja ne voli igračke, onda, naravno, nema vremena za lutke u finalu. No, ipak, mnoge epizode predstave izgledaju poput ulomaka metafora ili spektakularnih vizualnih trikova (taj bobhead okreće glavu i polako trepće, čini se da će sada ustati i otići kao Golem) i izazvati više čuđenja nego empatije. Mimohod čudaka u sceni ukrcaja prognanika na brod u Le Havreu (nije prvi u povijesti izvedbi "Manon") veličanstven je vatromet smiješnih i monstruoznih tipova u jarkim bojama, eksplodirajući u crnoj boji i bijela paleta izvedbe. No, u međuvremenu se u glazbi odvija prava Puccinijeva katastrofa, slika Manon raste do kozmičkog tragičnog volumena. Kontrast crne tuge junakinje s cirkusom čudaka mogao bi djelovati na snagu dojma, ali u ovoj ludoj paradi ima toliko pokreta i jezivih čuda da neizbježno skreće pozornost na sebe: Manon se gubi u gomili, ona glas i slika moraju se izvaditi iz mizanscena.

Slušatelj mora uložiti isto toliko napora da ostane uz glazbu u završnoj sceni, gdje, čini se, nema nikoga i ničega. Slikovita pustinja koja grli junake u središtu je prekrasna, ali ovdje tekst projiciran na kulisu (ulomci libreta i romana) počinje razgovarati s publikom s iznenađujućim detaljima. Zabavni, objašnjavajući patos produkcije, kao da je upućen neiskusnoj publici, razumljiv je na svoj način. Nedostatak muzikalnosti kazališnog rješenja možda je glavna stvar za koju se može okriviti nova predstava. No, sa zadatkom spektakularnog kadra za glasove i glumačke sposobnosti glavnih likova, što publici ne dosadi, on se nosi s time da nešto uopće nije potrebno.

Nova "Manon" u Bolshoi -u produkcija je onih u kojima umire oporbena "tradicionalna predstava - redateljska predstava". To bi bilo dobro, ali ovdje se pokazalo da izvedba nije posve jasna. Za redateljevo djelo nedostaje mu konceptualna harmonija i ravnoteža, za osjećaj jednostavne operne orgulje bez koncepata nema dovoljno iskrenosti i nijansi. Čitav ton produkcije hipertrofiran je, uzdignut, zanimljiva rješenja s neobičnim skaliranjem (sićušan grad, ogromni ljudi, divovski glupan, mali likovi), čini se, pričaju o nečemu, ali ispada da nisu rekavši nešto do kraja. Međutim, oni se ne miješaju, pa čak ni pomažu Puccinijevim junacima da sve jasno ispričaju.

Manon Ane Netrebko nije samo briljantan i šarmantan, već je i neobičan. Zvijezda glumi svoju Manon kao gotovo wagnerovsku heroinu, kao strastvenu i snažnu narav - čak i u ulozi igračke, namjerno se igra s ljudima, a ne s njom. Netrebko gradi dio snažno i složeno, koristeći ogromnu raznolikost vokalnih boja - od suptilnih, gotovo akvarelnih do tamnih i gustih. Njezina Manon hipnotički je privlačna ne samo zbog vokala. Ona je sama, bez obzira na to što libreto kaže, radi svog voljenog učinit će sve, upravo ga ona svojom snagom i snagom strasti vodi u pustinju ljubavi koja poništava sve, čak i život, gdje postoji samo ljubav, sve ostalo je jednostavno nevažno, ništa Nema druge. Iskrenost i žar de Grieuxova odgovora u prekrasnoj izvedbi Eyvazova, koji je očarao publiku velikom vokalnom vještinom i glumačkom zebnjom, postali su joj nagrada.

Konačno se dogodio dugo očekivani događaj: glavna ruska pjevačica pjevala je u glavnoj ruskoj opernoj kući. I ne samo pjevala, već je i svirala u punopravnoj produkciji. Posebno za Anu Netrebko, Boljšoj je postavio operu po svom izboru - Puccinijevu Manon Lescaut. To joj je trenutna sklonost. Pjevačicu, koja je nekad blistala u neozbiljnim sauteonim dijelovima za lagani sopran, sada više zanima repertoar solidnije kategorije težine. Ne boji se velikog orkestra, niskog registra, iscrpljujućih udaljenosti. Iz Mozarta se namjerno kreće prema Wagnerovom i talijanskom verizmu, od kojih je jedan od najboljih eksponata Manon Lescaut (1893; ne treba brkati s francuskom Manon Massenet, napisanom samo nekoliko godina ranije).

Još jedna nova usputna okolnost je muž tenor, vrlo glasan, prikladan za ulogu des Grieuxa. Stoga par radije ne želi biti razdvojen, ako je moguće. Boljšoj teatar im je to, naravno, pružio. Za Anu Netrebko i Yusifa Eyvazova "Manon Lescaut" naslikana je u dodatnim romantičnim tonovima - igrajući uloge strastvenih, ali nesretnih ljubavnika na pozornici Rimske opere prije par godina, sretno su se našli u stvarnom životu.

Dakle, za kompletan set potreban vam je i dirigent, brinući se za glasove glavnih vijesti, koji se po prvi put prilagođavaju ogromnom prostoru Povijesne pozornice. Postoji tako mladi Talijan, Yader Binyamini, kojeg je sama Netrebko pozvala. Mogu se čuti solisti, uz ugledne goste pouzdano zvuče lokalni pjevači, osobito oni koji izvode uloge zlikovaca: bogati stari sladostrasni Geront (Aleksandar Naumenko) i cinični brat Manon, narednik Lesko (Elchin Azizov). Zbor je imao manje sreće - njegove pjesme ne sustižu uvijek previše živahan orkestar. Nedostatak točnosti, međutim, nadoknađuje temperament. Nakon Intermezza na početku trećeg čina, poznate simfonijske skice koja prikazuje des Grieuxovu čežnju za uhićenom Manon, maestro svečano podiže orkestar u jami na klanjanje.

Pa, također morate ispravno odabrati proizvodni tim. To ne znači da je Netrebko konzervativna žena koja želi stati usred pozornice i brinuti se samo o svom glasu. Uopće ne, ona može biti vrlo izražajna glumica. Ali pobuniti se, ako je nešto protiv žita, također ne košta ništa. Ne zaboravite pljuvanje dive s njemačkim majstorom Hansom Neuenfelsom u Bavarskoj operi tijekom produkcije iste Manon Lescaut, uslijed čega je dva tjedna prije premijere bilo potrebno hitno tražiti zamjenu za nju. Moram reći da sada postoji alternativni slatki par za ovu operu u svijetu - Christina Opolais i Jonas Kaufman - i ona je u stanju postaviti pozornicu na pozornicu ništa gore od naših kraljevskih supružnika.

Boljšoj kazalište pozvalo je slavnog dramskog redatelja Adolpha Shapira, koji je nedavno počeo raditi u operi i već ima iskustva u komunikaciji s primadonama, kao scenografa: svoju prvu opernu produkciju, Luciju di Lammermoor, koja je dobila Zlatnu masku, učinio je s Khibla Gerzmava.

Četiri vrlo uvjetna prostora u kojima se radnja odvija - grad Amiens sljemenjak, bogata kuća u Parizu, luka u Le Havreu i neka potpuno tajanstvena Amerika - praktički nisu međusobno povezani. Povezuju ih samo isječci iz odgovarajućeg romana opata Prevosta, koji su istaknuti na crnoj zavjesi (tijekom promjene kulise) - predugo. No slike koje se pojave nakon podizanja zastora (autorica scenografije i bezbroj kostima - Maria Tregubova, koreografkinja - Tatyana Baganova) nagrađuju publiku u cijelosti, nježno kombinirajući glamur, zabavu i ugodno neobavezno.

Damir Yusupov / Boljšoj teatar

Čega samo nema. Zaljubljeni odlete balonom u Pariz i odlepršaju ledenom plohom u Ameriku. Među pratiteljima zatvorenika Manon nalaze se bodibilder, transvestit, crnkinja u vjenčanici, debela žena, patuljak, žena zmija. Grad Amiens od bijelog papira i čamac od bijelog papira u Le Havreu suprotstavljaju se crnom kraljevstvu luksuznog pariškog života Manon, u čijem je središtu ogromno, blago nagnuto ogledalo koje odražava pozornicu, dirigentsku jamu, pa čak i prvi redovi štandova. U trenutku kad se Manon sjeti jadnog studenta des Grieuxa, kojeg je ona napustila zbog ovog crnog budoara, ogledalo (zahvaljujući modernim scenskim čudima) prestaje biti ogledalo, a kroz njega svijetli komadić izgubljene sreće. U kombinaciji s grobnim Netrebkom, koji se u trenu pretvara iz lutke, kuje i prijateljice Offenbachove Olimpije u ženu koja pati, ovaj prizor ispada vrlo učinkovit.

Uz ogledalo je još jedan simbol: čudovišna lutka koja je izrasla iz one koja je bila u rukama Manon u vrijeme njezina prvog pojavljivanja. Uplašeno trepće očima, pomiče ruke i postupno se prekriva čudovišnim muhama, zamjenjujući nevine kozmetičke muhe.

Damir Yusupov / Boljšoj teatar

Svijet neljubaznih igračaka, morbidne bufonije i bizarnih fantazija odjednom završava posljednjom, četvrtom, "američkom" radnjom, koja nadmašuje sve prethodne. Ovo je, naime, oproštaj od Manon koja umire u naručju des Grieuxa, ovdje uopće nije ni Olimpijina djevojka, već unuka Wagnerove Izolde. Par u neupadljivim crnim haljinama stoji nasred pozornice, pjevajući o patnji, postupno se približavajući gledatelju. Nema Amerike i nema ukrasa. Samo golema prazna kocka, na čije se zidove beskrajno slijevaju tek napisani redovi-jecaji Manon. To je sve. Diva je igrala u predstavi, sada svojim glasom, intonacijom i okretanjem glave može osvojiti dvoranu. I ona to čini.

Prva operna premijera Boljšoj teatra ove sezone teško se može nazvati običnim događajem. Više liči na sastanak najviših dužnosnika. Pretpostavit ćemo da je sastanak bio uspješan.

"Na trenutak se činilo da smo stvarno u pustinji"

Intervju s Anom Netrebko i Yusifom Eyvazovim uoči premijere opere "Manon Lescaut" u Boljšoj teatru

Uoči premijere opere Manon Lescaut u Boljšoj teatru, stariji potpredsjednik VTB -a Dmitry Breitenbikher susreo se s Annom Netrebko i Yusifom Eyvazovom, njihovim starim prijateljima i partnerima VTB Private Banking.

Dmitrij Breitenbikher: Dobar dan, Anna i Yusif. Hvala vam što ste odvojili vrijeme da me posjetite - znam kakav imate zauzet raspored proba prije premijere u Boljšoj teatru. Usput, koliko se sjećam, upoznali ste se na probama Puccinijeve Manon Lescaut u Rimskoj operi. Možemo li reći da je ovo za vas znamenita kompozicija?

Anna Netrebko: Ovo djelo je vrlo jako, dramatično, o ljubavi. Ovu operu izvodim s velikom srećom i oduševljenjem svaki put. Pogotovo kad je sa mnom tako divan, snažan i strastven partner.

Yusif Eyvazov: Zapravo, ova predstava nam puno znači. Ima nešto čarobno u njemu, nekakav magnetizam u dvorani i na pozornici. Jučer na probi, kad je bila posljednja scena - četvrti čin, baš su mi se suze. To mi se događa vrlo rijetko, jer umjetnik mora kontrolirati emocije. A suze, pa čak i najmanje uzbuđenje, odmah se odražavaju u glasu. Jučer sam potpuno zaboravila na to. Emocionalna poruka i Anjin glas - sve je bilo toliko jako da mi se na trenutak učinilo da smo zaista u pustinji i da su ovo doista posljednji trenuci života.

Dmitrij Breitenbikher:Yusife, kako je prošao vaš prvi susret s Annom u produkciji Manon Lescaut u Rimu?

Yusif Eyvazov: Prošle su tri godine, a ja se ne sjećam detalja (smijeh). Zaista, to je bio Rim. Ludi romantični Rim, operna kuća. Za mene je to bio debi. I naravno, sve je to bilo vrlo uzbudljivo za osobu koja tek započinje sjajnu karijeru. Naravno, na to sam se odgovorno pripremao, godinu dana sam učio igru. Igra je ludo teška, pa sam se morao jako potruditi. Došao sam u Rim, a tamo je bio i sastanak s Anjom, za koju se ispostavilo da sam ... Ja sam, naravno, znao da postoji takva pjevačica, zvijezda, ali prije njezina repertoara i nastupa nisam pratio. Zatim je tako veličanstveno otpjevala dio da sam jednostavno bio šokiran! Ali postao sam apsolutno sretan kad sam saznao da je, osim ogromnog talenta, i divna osoba. Za zvijezdu ove razine - potpuno normalna i lagodna osoba (oboje se smiju).

Dmitrij Breitenbikher:U smislu odsutnosti zvjezdane groznice?

Yusif Eyvazov: Da točno. Danas je jako malo pjevača i pjevača koji se ovim mogu pohvaliti. Jer u većini slučajeva počinje s prekoračenjima, hirovima i svime ostalim. Tako se ovo poznanstvo na opernoj sceni pretvorilo u ljubav. Mi smo jako sretni.

Dmitrij Breitenbikher: Izveli ste i poznate verzije Manon, Puccinijevu operu i Massenetovu operu. Koja je razlika između njih, koja je glasnija i emocionalno teža? A koji Manon preferirate - talijanski ili francuski?

Anna Netrebko: Mislim da je Manon prvenstveno žena. Nije važno koje je nacionalnosti. Može biti potpuno drugačija, plavuša, brineta - nije važno. Važno je da kod muškaraca izaziva određene emocije: pozitivne, negativne, olujne, strastvene ... To je možda najvažnije. A o imidžu - imam svoju viziju ove žene. To se, u načelu, ne mijenja mnogo od faze do faze. Tamo je sve jasno, sve je zapisano u glazbi, u tekstu, u njegovom karakteru. Mogu se dodati ili promijeniti samo neki detalji.

Dmitrij Breitenbikher:Pa, na primjer?

Anna Netrebko: Na primjer, možete je učiniti iskusnijom. Tada od samog početka mora shvatiti što je što. Ili je možete isprva učiniti potpuno nevinom. Odnosno, već dolazi iz želje izvođača ili redatelja.

Dmitrij Breitenbikher:Što je s prvim dijelom pitanja? Koja je razlika između Puccinijeve Manon Lescaut i Massenetove opere?

Anna Netrebko: Ranije sam vrlo često izvodio ovaj dio u Massenetovoj operi. Sad sam to malo prerastao, to je za mlađe pjevače. Osim toga, mislim da Massenetov dio Des Grieuxa nije za Yusifov glas, kao što ni Manon više nije za moj glas. Ona je divna, zanimljiva, ali drugačija.

Yusif Eyvazov: Massenetova glazba manje je dramatična. Stoga u dijelu Des Grieuxa postoji lakši glas i, prirodno, pokretljiviji je po prirodi glazbe. Pa pokušaj me pomaknuti na pozornicu, bit će to noćna mora. Puccinijeva je orkestracija prilično teška, a pokreti istog De Grieuxa puno su teži i smireniji, a vokali su potpuno različiti. Tehnički, možda bih čak i mogao, ali čini mi se da bi to ipak bio takav ulaz slona u trgovinu porculana. Bolje da ne.

Anna Netrebko: Gotovo ništa nema od učenika u Puccinijevoj operi, čak je i prvi duet kad se sretnu prilično teška glazba, tako je spor, odmjeren. Nema apsolutno nikakvog mladenačkog entuzijazma koji Massenet ima. To se, naravno, računalo i za druge pjevače.

Dmitry Breitenbicher: Radili ste s dramskim redateljem Adolphom Shapirom na novoj Manon Lescaut. Što vam je ovo iskustvo donijelo? Što je bilo novo?

Anna Netrebko: Zapravo, želim se zahvaliti Adolfu Yakovlevichu na tako divnoj produkciji. Bilo nam je jako ugodno i lako nam je pjevati. Ravnatelj je uzeo u obzir apsolutno sve naše probleme i poteškoće. Tamo gdje je trebalo pjevati - mi smo pjevali, gdje se bilo potrebno koncentrirati na glazbu - to je i učinjeno. Ponovno se pokazalo da je proizvodnja vrlo dobra. Mislim da je Adolf Shapiro samo divan redatelj.

Dmitry Breitenbikher: Što vas je zanimljivo zamolio u glumačkom smislu, što je za vas bilo novo?

Anna Netrebko: Najveći razgovor bio je upravo o posljednjoj sceni, koja je fizički prilično statična, ali vrlo emocionalno ispunjena. I upravo je u ovoj sceni Adolf Yakovlevich tražio od nas da damo sve od sebe na račun nekih minimalnih gesta, zbog nekih polukoraka, polu okreta-sve to treba jasno izračunati iz glazbe, a to je ono što smo radio na.

Yusif Eyvazov: Općenito, naravno da je teško raditi na pozornici kad tamo nema ničega. Pa zamislite potpuno prazan prostor. Nema stolice za sjedenje, nema detalja za igru, čak ni pijeska ... Nema ništa. Odnosno, ostaje samo glazba, interpretacija i glas. I to je sve. Koncept posljednjeg čina nazvao bih briljantnim, gdje je cijela priča koju pjevamo ispisana crnim slovima na bijeloj podlozi. To zajedno s glazbom izaziva vrlo snažne emocije. Kao dodatni simultani prijevod, kao prijepis onoga što čujete. Tragedija dvaput prodire u vas.

Dmitrij Breitenbikher:Je li ovo vaš omiljeni dio opere?

Yusif Eyvazov: Najdraži dio mi je zadnji, kad završi, kad sam već sve otpjevao. (smijeh).

Anna Netrebko: (Smijeh) Dmitrije, ozbiljno, slažem se s Yusifom da je posljednja scena bila jako jaka i zahvaljujući našem divnom redatelju riješena je na vrlo zanimljiv način. Nije ga bilo lako postaviti na scenu, ali dobili smo priliku zaista ne razmišljati ni o čemu i samo otpjevati ovu divnu operu. Očigledno, to je razlog zašto izaziva takve emocije.

Dmitrij Breitenbikher: Nastavak teme produkcije. Zasad se malo zna: korisnike interneta zaintrigirao je prizor ogromne lutke koja sjedi na pozornici. Kako biste formulirali: o čemu se radilo u ovoj izvedbi?

Anna Netrebko: Općenito, ova se opera rijetko izvodi uživo. Ne znam zašto. Vjerojatno je teško pronaći izvođače, teško ih je postaviti. Ima vrlo rastrgan i ne odmah čitljiv, čak i apstraktni zaplet. I jako je teško napraviti dobru produkciju. Sadašnja mi se jako sviđa: i ogromna lutka i skakavci ... Ovdje se očituju magija i simbolika, negdje elementi farse - kao, na primjer, u istom plesu zavođenja Geronte. Gledajte, bit će jako zanimljivo.

Dmitrij Breitenbikher: Kakav je osjećaj bio Boljšoj teatar - njegov prostor, akustika? Koja je, prema vašem mišljenju, njegova posebnost u usporedbi s drugim opernim kućama u svijetu?

Anna Netrebko: Kad smo se prije dva dana prvi put pojavili na pozornici Boljšoj, bili smo šokirani ... Za pjevače koji su na pozornici, akustika je ovdje jako teška. Ne znam kako je u dvorani, ali na pozornici se ništa ne čuje. Stoga smo oboje odmah postali promukli. Scenografija je velika, pozornica je otvorena, odnosno nema drvenog utikača ili zvuka. Zbog toga se ne vraća zvuk. Dakle, morate raditi dva puta (smijeh). E, onda smo se nekako navikli.

Yusif Eyvazov: Pa kazalište se zove "Boljšoj", pa je prostor velik. I naravno, kako je Anya točno rekla, isprva uopće nismo razumjeli dolazi li zvuk u dvoranu ili ne. Zatim su nas nakon proba smirili i rekli: Čujem te savršeno, sve je u redu. Morate samo vjerovati vlastitim osjećajima. Upravo je to slučaj kada slijedite svoje unutarnje osjećaje, idete oslanjajući se na njih. Na Bolshoi -u nećete čuti povratak glasa, kao što se to događa u Metropoliten operi ili Bavarskoj operi. Ovo je vrlo složen prizor. I ne pokušavajte to izgovoriti u potpunosti, ovo je loš posao. Samo trebate pjevati svojim normalnim glasom i moliti se da je to dovoljno.

U Boljšom kazalištu 16. listopada održana je premijera opere Manon Lescaut uz podršku VTB banke. Boljšoj teatar i VTB imaju dugogodišnje prijateljske odnose, Banka je član Upravnog odbora kazališta i neprofitne organizacije Boljšoj kazališni fond.

U Boljšoj teatru - grandiozna premijera, poznata opera "Manon Lescaut" Puccinija. Neponovljiva Anna Netrebko debitirat će u naslovnoj ulozi na Povijesnoj pozornici. Zajedno s njom - njezin suprug i partner Yusif Eyvazov. Produkcija je toliko inovativna da se već naziva "huligan", a kostimi i scenografija mogu šokirati.

Crno svečano odijelo, ali na licu - nježan šarmantan osmijeh: Anna Netrebko otišla je u tisak dobro raspoložena. Doista, na Bolshoiu pjeva premijeru Puccinijeve omiljene opere Manon Lescaut.

"Izvodim to s velikom srećom i oduševljenjem svaki put, a još više kad je sa mnom tako divan, snažan i strastven partner", kaže pjevačica.

Za stolom sjedi do njega, na pozornici - pjeva pored njega, u životu hoda pored njega. Uostalom, ovo je njezin suprug, Yusif Eyvazov, izvođač glavne muške uloge - Chevalier des Grieux.

Za Anu Netrebko i Yusifa Eyvazova ova je opera posebna. Činjenica je da su se upoznali prije dvije godine na probi "Manon Lescaut" u Rimu. Ljubavna priča iz 18. stoljeća bila je početak moderne romantične povijesti. Ovo je bilo prvo zajedničko djelo - opera zasićena strašću i očajem, gdje svaka riječ govori o ljubavi. Chevalier des Grieux, zvani Yusif Eyvazov, tada je otkrio Manon Lescaut, ona je Anna Netrebko, i kao pjevačica i kao žena.

“Znao sam da ona pjeva određeni repertoar, dovoljno lagan da ja ne pjevam. Stoga, za nju od posebnog interesa - znao sam da postoji takva zvijezda, pjevačica i tako dalje ... Ali ovo poznanstvo se pretvorilo u ljubav. I jako smo sretni! " - kaže pjevačica.

Njihov duet ne igra strast, on je doživljava. Kad Manon napusti svoju voljenu radi bogatog pokrovitelja, to je izdaja. Kad Manon shvati da joj novac nije donio sreću, i vrati se - ovo je oprost. Kad za nju ode u izgnanstvo, to je ljubav.

Ova je produkcija već prozvana malim "huliganom". Ovdje su kostimi heroja - duge haljine i ogrtači u modi iz 19. stoljeća, a u isto vrijeme - tenisice, pleteni šeširi i crne naočale. A solist Boljšoj Marat Gali izašao je pjevati na svoju rodnu pozornicu u baletnoj tuti! U ovoj je produkciji učitelj plesa.

“Cijeli život sam se želio osjećati kao baletan, a sada, nakon 14 godina karijere u Boljšoj teatru, napokon izlazim u tutu. Meni je jako ugodno i lako! " - smije se pjevačica.

Očigledno se i Anna Netrebko osjeća isto: u istoj sceni s učiteljicom plesa stoji na lopti bez ikakvog osiguranja i pjeva u isto vrijeme!

"Kad smo radili ovu scenu s Annom, ovaj trenutak rizika došao je od nje:" Mogu pokušati biti na lopti! " Ali općenito, prisutna je ideja koja nije izravno povezana - djevojka na lopti - kaže koreografkinja Tatyana Baganova.

A lutka od šest metara mirno sve to promatra. Ovo je također simbol luksuza - Manon je zaista željela skupe igračke za sebe - a dijelom i samu heroinu. Slika "lutke s lutkom" postaje farsa.

“Tako živahan tok, mlad, moderan u ovome. Posebno u prvom činu ona nekako malo podiže raspoloženje prije nego ga potpuno spusti u potpunu dramu ”, kaže Anna Netrebko.

Ali svejedno, kostimi, ukrasi samo su pratnja. Besmrtna Puccinijeva glazba vlada nad svime. Izvođači glavnih dijelova radije ne razmišljaju o nadolazećoj premijeri kako bi smanjili stupanj uzbuđenja.

“Ako vam netko kaže da pjevačica nije zabrinuta prije nego što otpjeva 'Manon Lescaut' - nemojte vjerovati! Svi su zabrinuti ”, kaže Yusif Eyvazov.

"Ne znam ... probudit ću se prekosutra i to će se vidjeti!" - kaže Anna Netrebko.

Premijera je bila trijumfalna

Parter i pet slojeva u pozlati Boljšoj teatra stoje i viču. Ovo je finale dugo očekivane premijere na povijesnoj pozornici Puccinijeve opere Manon Lescaut. Produkcija kazališnog redatelja Adolpha Shapira u mnogome je rehabilitirala riskantan projekt ravnateljstva BT -a koje je zadnje dvije sezone pozivalo dramske majstore. S detaljima iz glavnog glazbenog kazališta zemlje - kolumniste "MK".

Web stranica Boljšoj već dugo nema niti jednu kartu - uostalom, Anna Netrebko pjeva glavni dio, pa čak i sa svojim novim suprugom Yusifom Eyvazovim. Međutim, na putu prema povijesnoj pozornici, točno na uglu Novaye, čovjek, koji se po svom životnom izgledu identificira kao najobičnija hanyga, pita me: "Trebate li karte?" - "A koliko imaš?" - "Tri su dobre" - "Stvarno na štandovima?" "Trgovci imaju sve", ironično potvrđuje, namjeravajući me odvesti do istih tih trgovaca. Tema nagađanja s oskudnim ulaznicama zanimljiva je sama po sebi, ali ne u pravo vrijeme - za 20 minuta počet će sama premijera, koja se već dugo očekuje u Moskvi. I što nije bilo u planovima Boljšoga, već, očito, sve što se Bogu sviđa, događa se unatoč svemu i usprkos svemu. Čak i na Boljšoj.

Adolph Shapiro, redatelj s velikim, ne bojim se ove riječi, svjetskim autoritetom, otišao je u primadonu u Beč i rekao mi je nakon premijere da su brzo pronašli zajednički jezik i da je operna diva nevjerojatan partner u njen posao. I sjetio sam se jedne od njezinih prvih uloga u lenjingradskom MALEGOT -u (sada kazalište Mikhailovsky) - Suzanne u Le Nozze di Figaro: malo poznata umjetnica, tanka, čista sopran, nevjerojatno umjetnička, koja ju je izdvojila iz cijelog opernog ansambla . Moram reći da se Netrebko iz razdoblja perestrojke praktički nije promijenila - osim što se udebljala, fizički. O svijetu se nema što reći - operne kuće strpljivo stoje u redu za njega.

Ali evo trećeg zvona, kutije su toliko zapakirane da stoje. Tijekom uvertire (koju je vodio Yader Binyamini) bijele rukom ispisane crte prelaze preko tvrde crne zavjese: „Danas samo trebamo reći što je danas prikladno. Odgodite sve ostalo i recite u pravo vrijeme. " Ovo je citat iz upozorenja autora Bilježaka o plemenitom čovjeku, koji otvara roman Abbea Prévosta, Priču o Chevalieru des Grieuxu i Manon Lescaut, od kojeg je Giacomo Puccini napravio svoju operu u četiri čina s odličnom glazbom. Dobro odjevena operna publika doslovno će više od jednom u više od tri sata na tvrdoj crnoj zavjesi pročitati priču o kobnoj strasti lijepe Manon i njezina gospodina. I ovaj će tekst u ime potonjeg poslužiti kao navigacija u olujnom moru događaja.

Ali sada se crna zavjesa puzi i otkriva grad čist poput prvog snijega. "Oh!" - izdahne hodnik, gledajući maketu bijelih kuća, tijesno pritisnutih jedna na drugu na krivim ulicama. Kao da ga je neki vješti model upravo izrezao i otišao, recimo, na dim, ostavljajući na rubovima ogromne škare, olovku, šestare. Ostavio ga je malo nemarno, podignuvši ga pod kutom prema prosceniju za četrdeset pet stupnjeva. A u njega se već naseljavaju vedro odjeveni ljudi: crvene, zelene točkice u džemperima i pletenim šeširima - samo skijalište, nad kojim triput lebdi balon s putnicima, tri puta povećavajući svoje proporcije. A kad postane u prirodnoj veličini, iz njega će izaći dobro odjeven gospodin i crnokosa ljepotica u bijelom džemperu, šešir s pompom i lutkom koja izgleda kao njezin jedan na jedan. Tako umjetnica Maria Tregubova, najjača i najsjajnija u generaciji od trideset, počinje zadiviti.

Zajedno s redateljem Shapirom gradi prvi čin u bijeloj boji u koji će se polako i neprimjetno uvući crno. No, do sada je trijumf bijelih svijetli susret lijepe Manon sa siromašnim studentom des Grieuxom. Njegova prva arija završava povicima "hrabro!" od publike, i tako će se nastaviti - gotovo svaku ariju ili duet prate dugi "braviji!"

Anna Netrebko i Vladimir Urin

Ima nešto: orkestar zvuči moćno, ne samo da veličanstveno pjevaju supružnici Netrebko i Eyvazov, već i Aleksandar Naumenko, Elchin Azizov, Yulia Mazurova ... Plješću scenografiju, posebno drugi čin koji predstavlja parišku kuću Manon - ovo je remek -djelo scenografije i redateljske odluke. Štoviše, promatram taj jedinstveni spoj redatelja i umjetnika, kada je teško i zamisliti tko kome diktira - sve je tako prirodno. Ovako se rješava drugi čin: s desne strane sjedi ogromna Manon, vjerojatno visoka sedam metara - ovo je lutka u crnoj svilenoj haljini s bijelim perlicama oko vrata. U blizini, malo u dubini, nalazi se ogromno ovalno ogledalo koje drhteći kao da je prohladno odražava ono što se događa na pozornici. A na pozornici u zraci svjetla - raskošna Manon, sve doslovno u zbunjenosti: siromaštvo je za nju loš rizničar, ali u luksuzu nema ljubavi. Bogati suprug se svim silama trudi zabaviti ljepotu, opskrbljujući je svim vrstama zabave u obliku pjevajućih i plesnih komičara, akrobata - ništa ne prija srcu ljepotice sklone izdaji. Izdaja se događa točno u podnožju lutke Netrebko, po snježno bijeloj plastici iz koje crni pauci, mravi i drugi zli duhovi puze. To su dragulji s kojima se ne može rastati, a pri tome želi pravu ljubav.

Katastrofalan užitak inspiriran je ovim plastičnim čudom koje, osim toga, pomiče ruke i oči. Dramaturgija lutkarskih reakcija strogo je proračunata: sramežljivo zatvara oči u zagrljaj svojih ljubavnika. U snježnobijelom gradu njihove prve ljubavi, na trenutak odražen u ogledalu, okreće glavu i čeznutljivo gleda kao neopozivu prošlost. I u panici, kaotično pomiče ruke kada ljubavnike, po nalogu njezina muža, uhvati policija i bace u različite zatvore.

Tko je napravio takvo čudo? U inozemstvu? Ispostavilo se da nije - izradili su je naši majstori u Sankt Peterburgu, a lutka se pokazala vrlo funkcionalnom i može se rastaviti, što vam omogućuje brzu promjenu ukrasa.

Može se samo diviti finoj stilistici rada redatelja i umjetnika koji je operu uspio učiniti dinamično intenzivnom. Crno-bijela boja, koja se svjetlošću Damira Ismagilova razlaže na mnoge nijanse, daje tu dinamiku. Od blistave prozirnosti bijele boje prva dva čina do dosadne, beznadne crnine posljednja dva. Bijelu scenografsku fantaziju agresivno upija asketska crnina. I također u igri - od bijele do crne. Iako će se u trećem činu parada likova iz popravnog zatvora - u šarolikom, glamuroznom - iznenada srušiti u crno -bijelu ljestvicu u trećem činu.

U posljednjem činu junaci se nalaze u praznoj scenskoj kutiji - crni prizori s bijelom pozadinom, a to je poput duha nade, prema kojemu je njihov dijalog ispisan crnom tintom kosim rukopisom. Linije se pune nevidljivim suzama zbog čega se slova stapaju, tamne mrlje s njih rastu, polako se spajaju u mrlje, dok Manon i des Grieux oplakuju svoju posljednju ljubav u prvom planu: "Mračno je ... Sam ... Nitko u blizini. .. Strašno ... "itd. Ponavljajuća se "zastrašujuća" spajanja u tinte.

Stojeći nepomično u prvom planu, pjevači se nikako ne pretvaraju da odlaze. Redatelj im je oduzeo svaku vidljivu podršku - bez scenografije, bez mimanse. Samo Puccinijeva glazba i dramska izvedba. Ali kakav! Kako je divna s Anom Netrebko, kako iskrena s Yusifom Eyvazovim! Shapirov koncept nema nikakvog zbrkanog koncepta i ima nevjerojatan učinak. Boljšoj teatar ne svira na bisu, već samo viče - svih pet slojeva stapaju se u jedan krik sa štandovima i ne dopuštaju umjetnicima da odu. Inače, bilo ih je više od stotinu na pozornici na klanjanju.