Nemojte izgubiti svoj španjold. O čemu govori glazbeni ritam

1rok. 2%.

Integritet slike poezije i života.

M. Ravel. Bolero. Sliku narodnog plesa.

“ Oh, bolero,

sveta bitka ples! "

"Bolero - Španjolski narodni ples potječe u Španjolskoj na kraju XVIII. Stoljeća.

Takav Bolero pleše pod pratnjom gitare i bubnja, a ples se ponavljaju na kasseysu dodatno složene ritmičke figure lete u neobično himostični uzorak.

Iz enciklopedije umjetnosti

Joseph Maurice Ravel (Ravel)

(1875-1937)

Nevjerojatna dinamička snaga, brz impuls njegove glazbe pokazuje da je sirovina bio savršen majstor njegove umjetnosti.

Emil veterma

Ravell Mauriceh Josip je rođen 7. ožujka 1875 U malom francuskom gradu Sibiru, nedaleko od španjolske granice. Ne postoji ništa iznenađujuće u španjolskim osjećajima francuskog skladatelja. Uostalom, njegova majka Maria Delurska bila je španjolski.

Ovo je, prije svega, poznati ruski kazališni radnik Sergej Pavlovich Dyagilev sa svojim "ruskim baletom" i "ruskim sezonama" u Parizu.

"Bolero" Maurice Ravel je simfonijski srivnik dvadesetog stoljeća. "Bolero" pojavio se u 1928. , Na pisanju "Bolero" RAID podignut Ida rubinstein - Poznata ruska Ballerlina, student Mihail Fokina, poznati ruski baletbar-inovator.

Ali ljudi žive, a pjesma je živa,

Ples, sirov, vaš divovski ples.

Ples, red! Nemojte biti tužni, Španjold!

Rotary, povijest, lijevani Millstones,

Budite Melnahikha u strašnom satu surfanja!

Oh, Bolero, sveta bitka ples!

N. Zabolotsky

• Koja je glavna stvar u glazbi ovog rada?
• Koji je lik? Se mijenja ili ne?
• Koliko tema je u radu?
• Koja od sredstava glazbene ekspresivnosti ostaje nepromijenjena, a koja se mijenja? (Intonacija, tempo, timbre, dinamika, moć, registar, ritam, konstrukt).

Hvala vam po pažnja!

"Bolero" ra

Alexander Makapara

Napisano: 1928.

Što je: rad za orkestar; Prvobitno je zamišljen kao glazba za baletnu formulaciju; Popularnost je stekla kao briljantna orkestralna igra.

Trajanje: oko 15 minuta.

Razlog za izvanrednu popularnost: hipnotički učinak konstantne više puta ponovljene ritmičke figure, protiv pozadine koji se provode dvije teme, pokazujući izvanredan rast emocionalnog napona i uvođenje novih i novih alata u zvuk.

Nikolay Zabolotsky

Tako sirovi, ples Bolero!

Za one koji ne mijenjaju glazbu na pero,

Postoji proslava svijeta na ovom svijetu -

Pumpanja violina zastrašujuće i tužne

I ovaj ples sporih seljaka ...

Španjolska! Ponovno se pijem!

Cvjetni snovi sublime drhtanje,

Opet je vaša slika sa mnom

Za udaljenog Grand Pyreneev!

Nažalost, tišina, ugrađena madrid,

I s njim nema dolora ibarrura!

Ali ljudi živi i pjesma su živi.

Ples, sirov, vaš divovski ples.

Ples, red! Nemojte biti tužni, Španjold!

Rotary, povijest, lijevani Millstones,

Budite Melnahikha u strašnom satu surfanja!

Oh, Bolero, sveta bitka ples!

Rave u 1928

Ove godine, pedeset i tri godine kasnije. Iza nedavnog obilaska Amerike - "Luda \u200b\u200bturneja", kako je i sam bijes opisao, u Kanadi i Sjedinjenim Američkim Državama ("vidim veličanstvene gradove, ukusne krajolike, ali umorni od trijumfa" - od pisma do Helen Jourdana-Mora Moramona Od 10. veljače 1928.). Naprijed se dodjeljuje počasni stupanj Sveučilišta dr. Oxforda. Ravel na vrhu vještine skladatelja. Njegove remek-djela kao što su klavir ciklusi "refleksiji" (1905.) i "noćni Gaspar" (1908.) i apartman "Cucumbić Cuppene" (1917.), operni španjolski sat (1907), "Španjolska Rhaseodia" (1907), balet "Daphnis i Chloe "(1912.), Rapsody" Gypsy "(1924) i druga djela. Nakon 1928. morat će napisati dva njegov koncert klavira (1931.) - jedan za lijevu ruku, koji će ocijeniti austrijski pijanist Paul Wittgenstein (koji je izgubio desnu ruku u ratu - Prvi svjetski rat) i Drugo - Sol Major - "Ne samo za jednu desnu ruku" (kao skladatelj šali) - nevjerojatno remek-djelo s kojim je svijet uveo divan pijanist margarita duga i nenadmašnog tumača od kojih je talijanski pijanist Arturo Benedetti MiklanGelget. Pripremila je koncert pod vodstvom autora, a trijumf ga je izveo tijekom svog koncertnog obilaska Europe i Amerike, zajedno sa sirovom, koji je tada proveo kao dirigent.

Ali ovaj - 28. - godina bila je godina "Bolero".

Španjolske i ruske veze stope

Do rođenja ovog posla, dužni smo tkati dvije životne linije u sudbini Ravela, ovaj Francuz je linije španjolskog i, neobično ... ruski. Cijene ruskih veza dali su vanjski poticaj za pisanje drugog dijela ovog baletnog prezentacije. Španjolski - unutarnja sila koja je potaknula Ravela da napiše točno "bolero", drugim riječima, opet, kao što je već imao, da se sviđa na španjolsku temu, španjolski folklor, pokušati proći španjolski duh i boju. Ali reći ću vam u redu i početi s najnovijim razlozima, to iskra da sam pokopala inspiraciju Ravela.

Već dugi niz godina rijetki je povezan s likovima ruske kulture, posebno s skladateljima koji su osvojili Pariz na početku 900-ih. Ovo je, prije svega, rusko kazalište Sergey Pavlovich Dyagilev sa svojim "ruskim baletom" i "ruskim sezonama" u Parizu. Bio je to po redu Dyagileeva Ravela 1912. napisao je balet "Daphnis i Chloe". Ali ne samo da je kupac bio ruski zaštitnik, iako njegovu ulogu, kako u ovom projektu, iu mnogim drugima povezanim s najvećim skladateljima tog vremena, potpuno iznimnim. Nije ni čudo što područje ispred kazališta Velike opere u Parizu nosi njegovo ime - Place Diaghilev! Libreto baleta također je napisao ruski baletni majstor Mihail Fokin. Daphnis je izveo ruski plesač Vaclav Nizhinsky, krajolik je napisao Leon Bakst. Mnogo možete reći o dojmu da je ruska umjetnost i, posebna, glazbena kultura napravljena na Ravelu. Jedan je samo najsjajniji primjer - orkestracija na sirove "slike s izložbe" Musorgsky.

Ali sada se ne radi o tome, ali samo jedan predstavnik ruske inteligencije u Parizu je prekrasan plesač Ide Rubinstein. Koji su se samo divili njezinom talentu. Valentin Serov ju je zarobio na poznatom portretu pohranjenom u ruskom muzeju u St. Petersburgu. Ona je ona koja je hodala Ravela za pisanje "Bolero".

Ida Rubinstein zamišljen da ispuni Grand operu u Parizu koreografski sastav na glazbi već je napisao "Waltz" Ravel. Ali jedna od ove orkestralne igre kako bi ga predstavila u kazališnoj igri, to nije bilo dovoljno. A onda se okrenula ravijaču s zahtjevom za pisanje drugog posla za ovu proizvodnju. Odlučeno je da će to biti "bolero".

Tako smo se približili problemu španjolskih veza Ravela. Prije svega, oni su se dali znaju u doslovnom smislu te riječi na genetskoj razini: majka majka bila je španjolski (usput, otac ovog francuskog skladatelja bio je ishod iz Švicarske). Budući skladnjak pojavio se na malom španjolskom

O čemu govori glazbeni ritam

1. Razne trojke u plesnim žanrovima.
2. Originalnost ritma Mazurke (na primjeru Mazurka SI-BF Major, OP. 7 br. 1 F. Chopin).
3. Svečani protok, izražen u glazbi polionise (na primjeru polionize u majoru, op. 40 br. 1 F. Chopina).
4. Provedba španjolskih narodnih ritmova u Bolero M. Ravelu.

Glazbeni materijal:

1. F. Chopin. Mazurka si-barol major, op. 7. 1. Fragment (sluh);
2. F. Chopin. Polonza la major, op. 40. 1. Fragment (sluh);
3. M. Ravel. "Bolero" (sluh);
4. Struve, stihovi A. Barto. "Battama" iz Kantata za zbor i solist "golub svijeta" (pjevanje, glazbeni i ritmički pokreti).

Značajke:

1. Ostvarite intonacijske, žanrove značajke glazbe (uzimajući u obzir kriterije podnesene u udžbeniku).
2. Usporedite i identificirajte glazbene radove različitih žanrova i stilova (uzimajući u obzir kriterije prikazane u udžbeniku).
3. Kreativno interpretirati sadržaj glazbenih djela u pjevanju, u glazbenom i ritmičkom pokretu.

Baš kao glazbeni ritmovi, raznoliki i glazbeni dimenzije. Na primjer, veličina 3/4, upravo nazvana glavni znak valcer, u istoj mjeri je obvezan za Mazurku, a za polionize i za Bolero! U isto vrijeme, unatoč ukupnoj veličini, ovi žanrovi su vrlo teško zbuniti jedni druge.

Okrenimo se žanrovima Mazurke i polionize.

Mazurka

Mazurka je drevni poljski ples, izvodi se u brzom tempu. On je nastao u XII stoljeću u seljačkom okruženju među Mazurovom, hrabrim poljskim jahačima, a time iu Mazurku vidimo pokrete nalik zatvoru. Ples je bio popraćen igrom na putovanju. U njemu su sudjelovali četiri, osam ili dvanaest parova.

Kao što se često dogodilo, narodni ples je došao u plesne dvorane, salone, elegantne dnevne sobe i tamo su promijenili njezin izgled. Polazeći od XIII. Stoljeća, Mazurka je poznata kao lopta ples ne samo u Poljskoj, već iu mnogim europskim zemljama.

Ali nije bilo tako lako "nositi se" s Mazurkom. Vrlo je karakteristična njezina glazba. Ne pleše glatko i neravno. Vatra ples!

... kad je Mazurka grmljavina grmljavina,
U ogromnoj dvorani sve je zadrhtalo,
Parket je napuknuo ispod pete ...

Tako opisuje Mazurku Alexander Sergeevich Puškin.

Ali Mazurka nije samo glazbena pratnja plesa. Kao Waltz, postala je instrumentalna glazba. Vrlo volio Mazurki Poljski skladatelj F. Chopin. U obliku ovog narodnog plesa sastavio je mnogo pijanističkih predstava.

Tako zvuči Mazurka si-ravna majora F. Chopina.

Ritmički crtež Mazurke daleko od veličine glatkoće valcera. Puna je oštrih i kutnih intonacija, oštrih naglasaka.

Poloneza

Još jedan tročesni ples je polona. On također ima poljsko podrijetlo, što je vidljivo čak i od njegovog imena. Na francuskom, riječ polonaise znači "poljski", ona je također napisana na talijanskom - Polacca, ime "poljski" distribuirano je u Rusiji

Polonaise je svečana plesna povorka, tako da u svojoj trokosnoj nesreći ne svijetli krug valcera, i svečani protok sudskih dama i njihovih kavalija - polu-zaboravljenu sliku dugotrajnog vremena.

Pitam se što polononaise, poput Mazurke, najprije nije bio plesni ples. U XVI. Stoljeću izveden je na vjenčanjima i svečanim ceremonijama, u pratnji pjevanja. Tek kasnije Polonaise je postala dvorište i čisto instrumentalni ples - simbol poljskog nacionalnog duha.

U cijelom dometu, koji je sastavljen za klavir F. Chopin, čujemo "dolazak ljudi koji govore s hrabrošću hrabrošću protiv svih nepravednih" - tako je rekao Ferenz list polionize F. Chopina.

Bolero

Okrenimo se jednom plesu - Bolero.

Tri-srdačna bolero - ples rođen u Španjolskoj, u njegovom ritmu zaključio je karakterističan kucanje Kastaniet, izraženo u ritmičkoj zvučnoj slikarstvu.

Tradicije glazbe Bolero s ogromnom svjetlinom utjelovljene u njegovu "bolero" za orkestar M. Ravel. Tanka, duboko shvaćanje nacionalnog duha ovog španjolskog plesa bilo je tako točno da je ime retata francuski skladatelj prve polovice dvadesetog stoljeća - i dalje se veže za Španjolsku.

Španjolska je moja druga domovina - često je rekao Ravel. Španjolska tema prolazi crveno piće kroz cijeli kreativni put: "Španjolska Rhapsody", "Španjolski sat", "Bolero" i drugi španjolski motivi stalno se nalaze u svom glasoviru i vokalnim igrama. U svom španjolskom praznom, Španjolska živi i diše svojim jedinstvenim bojama, aromom njezinih vrtova, pokretima njezina narodnog plesa.

Element plesa prožima svu rad Ravela. Ali bez skladatelja proizvoda, ova fascinantna moć plesnih ritmova manifestirala se tako vedro i neobuzdana, kao u simfonijskoj igri "bolero".

Glazba "Bolero" u najkraćem mogućem roku osvojio je široko rasprostranjeno priznanje širom svijeta, uistinu popularno popularnost. Dvije ili tri godine, kao esej, koji ide dalje od granica koncertnih dvorana, postala je vlasništvo svih vrsta aranžera koji su imali portrina za najneočekivanije ansamble.

Slavna tema "bolero" bila je raspršena na ulici, ljudi čak i koji nisu sumnjali na njezino podrijetlo. "Bolero", vrlo neočekivano za Ravela, doveo mu tako slavu, koji su samo veliki klasični skladatelji počašćeni.

Što je "tajna" ogromnog šarma ovog rada?

Prije svega, u rijetkim ljepotama tema.

Vezanje u najlakši zvuk flaute protiv pozadine apsolutno nepromijenjene ritmičke formule (dva mala bubnja PP), ova tema više puta ponavlja cijelo vrijeme na istoj ritmičkoj pozadini, ali svaki put u novoj instrumentalnoj "odjeći". Od ponovnog ponavljanja, snaga zvuka se povećava od ponovljenika s neumorivom ustrajnom prostoru, cvjeta TIMBRE Paleta, dinamički napon je poboljšan. Novi izgled teme je nova boja. Nakon flaulije - klarinet, zatim peder u visokom registru, iza njega iza njega mali klarinet, zatim oboe d "Kupid. Kada je opća snaga orkestra već dosegla poznati intenzitet, skladatelj povjerava temu s dva glasa - flauta i cijev s narezom. Sljedeće, melodija zvuči naizmjenično u nekoliko saksofona, flauta, koje su podržavali francuski i obrti, GoBoe, Engleski Horn i Clarinets, konačno, pridružio se tombone, nakon čega se melodija prenosi na cijeli sastav Drveni alati i saksofon. Dakle, ovo raste i zauzima ovu bezbrojnu lavinu.

N. Zabolotsky, koji je svoju pjesmu posvetio "bolero" prekrasnom stvaranju francuskog majstora, namjerno naziva "Španjolac". I zvuči kao najviša nagrada!

Tako sirovi, ples Bolero!
Za one koji će promijeniti glazbu na pero,
Postoji proslava svijeta na ovom svijetu -
Pumpanja violina zastrašujuće i tužne
I ovaj ples sporih seljaka ...
Španjolska! Ponovno se pijem!
Ali ljudi živi, \u200b\u200ba pjesma je živa.

Ples, sirov, vaš divovski ples,
Ples, red! Nemojte biti tužni, Španjold!
Rotary, povijest, lijevani Millstones,
Budite Melnahikha u strašnom satu surfanja!
Oh, Bolero, sveta bitka ples!

"Španjolac" Ranel u ovoj pjesmi Zabolotsky pojavljuje se kao glazbenik koji je uspio biti kao pravi Španjolac, ući u početni element španjolskih narodnih ritmova, uhvatiti ih fascinantnom ljepotom i podići skromni seljački ples na postolju univerzalnog divljenja.

Pitanja i zadaci:

1. Što ujedinjuje i što razlikuje Mazurku i polonaz? Recite nam na primjeru Mazurki Si-stan Major i Poloneza La Major F. Chopin.
2. Koji je razlog za tako snažan utjecaj glazbe "Bolero" M. Ravel? Je li to samo ritam koji je uključen u stvaranje glazbene slike ovog rada?
3. "Bolero" je napisan u obliku varijacija. Je li moguće razmotriti odabir skladatelja ovog oblika prirodnim? Zašto?
4. Tijekom slušanja obratite pažnju na ritmičku imitaciju zvuka Kastanije. Što donosi glazbu u percepciju?
5. Što mislite, zašto se plesovi svih glazbenih žanrova razlikuju u najvećoj ritmičkoj karakteristici?

Prezentacija

Uključeno:
1. prezentacija, ppsx;
2. Glazbeni zvukovi:
Rave. Bolero, mp3;
Chopin. Mazurka b-dur, op. 7 No. 1, MP3;
Chopin. Polonaise a-dur, op. 40 br. 1, MP3;
3. Prateći članak, docx.

Slide 1.

Prezentacija na temu: Maurice Ravel "Bolero" Traži za T.g. Glazbeni učitelj Mbou "Šosh br. 15" NovoMovskovsk Tula Regija.

Slide 2.

Maurice

Slide 3.

1928
BOLERO

Slide 4.

Rođen je 7. ožujka 1875. u gradu Sibur na jugu Francuske. Grad Sybur bio je na samoj granici sa Španjolskom, gdje je u to vrijeme njegov otac služio kao inženjer, strastveni ljubitelj glazbe, koji je napadnuo ovu ljubav prema svom sinu. Godine 1889. Rakl je ušao u Pariški konzervatorij, koji je završio u klasi klavira. Interes za improvizaciju, pojavio se na Ravelu nakon upoznavanja s radom ekstravagantnog skladatelja Erice Sati, kao i osobnog susreta sa skladateljem i pijanistom Ricardo Vinet. Nakon toga Maurice je imao strast za pisanjem. U posljednjoj godini studija upoznao je u Gabriel hranu. Na njegovoj inicijativi, Ravell je sastavio ciklus radova na španjolskim melodijama - "Khabaneru", "Pavan na smrti Infanta", "Antique Menet".
O Mauriceu više:

Slide 5.

Kada slušate glazbu ovog skladatelja, ona stvara dojam da vidite, na radu umjetnika koji stvara tkaninu. Međutim, kao i većina skladatelja, kreativnost Maurice Ravela nije bilo prepoznata već neko vrijeme. Tek nakon što su govori u njegovoj obrani najvećih kulturnih figura Francuske R. Rolan i grad Forewilla dobili velika rimska nagrada. To mu je omogućilo da ide na trogodišnju praksu u Italiji.

Slide 6.

Tijekom Prvog svjetskog rata, Maurice je radio kao vozač kamiona na zračnoj luci. Služio je više od godinu dana, Ravel je bio demobiliziran nakon dvije ozbiljne ozljede. Nakon rata u glazbi, počeo je prevladati emocionalni početak. Stoga se od rada operatera kreće na stvaranje instrumentalnih predstava i piše Suite "Cucumbić Cuppene". Otprilike u isto vrijeme, Maurice Ravel se susreće s poznatim ruskim producentom i ravnateljem S. Dyagilevom, u Parizu "ruske sezone".

Slide 7.

Retal je obišao mnogo: stoji s ture u Italiji, Nizozemskoj i Engleskoj. I svugdje je upoznao oduševljeno prijem zahvalnih obožavatelja. Na zahtjev ruskog dirigenta S. Kusiewitsky Ravel obavlja sjajnu orkestraciju "slika iz izložbe" M. P. Mussorgsky. Sve se to događa tijekom rada Maurice preko svog najpoznatijeg rada "Bolero". U njemu je skladatelj pokušao kombinirati klasične tradicije s ritmovima španjolske glazbe. Ideja o ovom radu pripada poznatoj balerini Ide Rubinstein.

Slide 8.

Godine 1932. Ravell ponovno obavlja obilazak Europe zajedno s izvanrednom pijanistom margaritom. U isto vrijeme, on počinje raditi na novom proizvodu - balet "Jeanne D" Ark ". Međutim, ulazi u automobilsku katastrofu, a rad se zaustavlja. Počevši od 1933. godine, rijetko je patila od ozbiljne neurološke bolesti, koja je bila Možda posljedica ozljeda lubanje, koju je primio u prometnoj nesreći. Posljednji rad ozbiljno bolesnika bio je "tri pjesme" do prvog zvučnog filma "Don Quicote". Napisani su za ruski pjevač F. I. Shalyapin.

Slide 9.

"Drevni Menet" (1895.) "Pavan do smrti Infaa" (1899.) "Voda igra" za klavir (1901) "Refleksije" za klavir (1905.) "Španjolske Rhapsody" za simfonijski orkestar (1907.) "Španjolski sat", Opera ( 1907.) "Noćni Gaspar" ili "Noćni duhovi" za klavir (1908.) "Daphnis i Chloe", balet (1912) "Mogila Coon" (1917.) "Dijete i magiju", Opera (1925) "Bolero" za simfoniju Orkestar (1928) Koncert br. 1 Sol Major za klavir i simfonijski orkestar Koncert br. 2 D dužnik za klavir (lijevu ruku) i simfonijski orkestar, posvećen je Paulu Wittgensteinu
Popis radova Maurice Ravel.

Slide 10.

Plesa koji se pojavio krajem 18. stoljeća (prema nekim izvorima, nastao je oko 1780. plesač Sebastian Hereso), bio je popraćen pjevanjem i sviranjem gitare i bubnja. Karakteristične glazbene i ritmičke figure naglašeni su kucanjem. U prvim godina postojanosti bolesti pod nazivom "apoteoza nježnosti", ali uskoro je ples dramatiziran, zasićenjem duha viteškog junaka.
Bolero - španjolski popularni ples. Umjeren tempo kretanja, 3-čvrsta glazbena veličina. Ritmički crtež je često blizu ritma polionise.

Slide 11.

U pravilu, Bolero se sastoji od 5 dijelova. Dio 1 - Koreografska slika šetnje. U srednjem dijelu, improvizacijski u prirodi, ples naizmjenično pokazuje njihovu umjetnost. "Let" se razlikuju posebno poteškoća u prirodi kretanja muškaraca, zahvaljujući kojem istraživači vjeruju, plešu i dobila ime "bolero" (španjolski volar - u običnom govoru pretvoren u Borar).

Slide 12.

Dosljednost dijelova, njihova stroga sekvenca u razvoju glavne teme omogući nam da prenesemo plesni element španjolske glazbe. Poznata ruska Ballerina Anna Pavlova uključivala je "Bolero" u njegov repertoar.

Slide 13.

U 1. poluvremenu XIX stoljeća Bolero, obično govoreći u Španjolskoj u danima državnih praznika na ulicama i trgovima, ide na mjesto događaja. Interes za žanr počinje manifestirati sebe u inozemstvu: ples je uključen u balete i opere, inspirira skladatelje da stvore brojne pjesme i romanse, kao i instrumentalne radove.

Slide 14.

Pogled na Veliki simfonijski orkestar koji obavlja "Bolero" jedva je jedan od najsjajnijih glazbenih naočala. Malo ljudi se sjeća da je u početku ova glazba namijenjena baletu. Ali, prevladavajući granice žanra kao što su kritike i samokritike, "Bolero" ostaje najviše "masovni" fenomen simfonske kulture.

Slide 15.

Sastav alata. Prvo, drvena mesing - flauta, klarinet, obou, bagonovi.

Slide 16.

Postupno se pridružuju skupinama bakrenih mjedinica s Surdini,
Saksofoni su novi alati koji se uglavnom koriste u jazzu

Slide 17.

zatim rog i prsa

Slide 18.

Stištanje trombona, cijevi.

Slide 20.

Tako je sama skladatelj karakteriziran od strane "bolero": značajka "bolero" je nepromijenjena. "Ovo je plesna glazba koja bi trebala biti izvršena na razini umjerenog tempa; Izgrađena je na tvrdoglavom ponavljanju iste melodije i harmonije, isti ritam od kojih se cijelo vrijeme bori od bubnja. Jedini element raznolikosti u njemu je sve povećanje orkestralne crescendo '.

Slide 21.

Sam Ravela u ovoj glazbi vidio je veliku plesnu scenu, odvijajući se na otvorenom, uz sudjelovanje ogromne gomile ljudi. "Bolero" nije podignut na sceni u obliku baleta. Prema mišljenju bijesa, u krajoliku je bio šasija biljke, tako da su radnici i radnici koji su napustili radionice postupno uključeni u cjelokupni ples. Zašto je bila takva ideja bijesa? Umjesto toga, zato što je tijekom svog putovanja kroz Rhine regiju posjetio nekoliko velikih tvornica, što je neprestano oduševljen, odnosno, te biljke postale njegovu ovisnost. Jedna od tih tvornica, pred kojima je volio hodati, Ravel je istaknuo: "Biljka iz" Bolero ". I, naravno, u prividnom mehaničkom pokretu (zbog ponovljenog ponavljanja dviju tema), imidž velikog masovnog plesa je postupno otkrivena. Glazba proizvodi hipnotizirajući, fascinantan dojam.

Slide 22.

N. Zabolotsky naziva "bolero" "svetim plesom bitke", ali ljudi su živi, \u200b\u200ba pjesma je živa, plesa, grablje, njihov gigan ples. Plesa, radije, nemojte biti tužni, Španjolac! Rotiranje, povijest, lijevani Millstones! Budite Melnahikha u strašnom satu surfanja! Oh, Bolero, sveta bitka ples!

Slide 23.

No, nekoliko paradoksalnih situacija, izjava vezanih uz povijest ovog eseja. Maurice Ravel: "" Bolero "- moje remek-djelo? Nažalost, to je prazna glazba! " Nakon jednog od pogubljenja "bolero", uzviknula je nepoznata skladateljska dama: "Ludi!". Ravel, utivrnut, rekao je: "Shvatila je!" Maurice Ravel - George Gershwin: "Budite oprezni, završit ćete u tome da ću napisati" bolero "!".

Izvor zadatka: Odluka 2952. Ege 2017. Ruski. I.p. Tsybulko. 36 opcije.

Zadatak 17.Rasporedite sve znakove interpunkcije: navedite broj (e), na kojem bi trebao podnijeti zarez (e).

Ples (1) ravel (2) njegov goligan (3) ples,

Ples (4) Ravel! Ne gubite (5) Španjolac!

Rotary (6) povijest (7) lijevane millstones,

Budite Melnahikha u strašnom satu surfanja!

Oh Bolero (8) sveta plesna bitka!

(N.A. Zabolotsky)

Odluka.

U ovom zadatku morate staviti zarez koji dodjeljuju uvodne riječi ili cirkulaciju.

1. Pronađite riječ u tekstu koji odgovara na pitanje "Tko, što?". Ako je takva riječ u nominalnom slučaju, ali nije u prijedlogu da bude podložna, ta žalbe. Dodijelimo zareze.

Ples (1) Premoriti(2) njegov gich (3) ples (optužni slučaj),

Ples (4) Premoriti! Nemojte biti tužni (5) gapanski!

Rotary (6) Povijest (7) lijevane millstones (akuzativni slučaj),

Budite Melnahikha u strašnom satu surfanja!

OKO bolero (8) sveti ples Borba!

2. Pronađite ulazne riječi u tekstu.

U ovom odlomku nema uvodnih riječi

3. Pišemo brojeve u kojima bi zarez trebalo stajati u rečenici.