Glazbenici iz 19. stoljeća su strani. Veliki ruski skladatelji

XX stoljeća se smatra da se smatraju velikim izumima koji su ljudi učinili puno boljim i u nekim aspektima. Međutim, postoji mišljenje da je u svijetu glazbe u to vrijeme ništa novo stvoreno, ali samo je uživao u radovima prethodnih generacija. Ovaj popis je osmišljen kako bi se opovrgavala takav nepravedan zaključak i dao čast mnogim glazbenim radovima nastalim kasnije od 1900. godine, kao i njihovi autori.

Edgar Varez - ionizacija (1933)

Varez je francuski skladatelj elektronske glazbe koji je koristio nove zvukove u svom radu, stvoren na temelju promocije električne energije. Istraživao je timbres, ritmove i dinamiku, često koristili prilično grube zvukove šoke. Nijedan sastav neće moći u potpunosti stvoriti ideju o radu uzaludnosti, kao "ionizacije", stvorena za 13 i bubnjeva. Među alatima, obični orkestralni bas bubnjevi, mali bubnjevi i u ovom radu možete čuti Röv lav i urla sirena.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, poput Vareza, ponekad je stvorio ekstremne radove. Na primjer, Zyklus je igra napisana za bubnjeve. Prevedeno znači "krug". Ovaj sastav primio takvo ime nije slučajno. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.

George Gershwin - rapsodija u stilu Blues (1924)

George Gershwin je istinski američki skladatelj. Često koristi blues i jazz gammas u svojim djelima, umjesto dijatomskog, koji se obično koristi većina glazbenika klasične zapadne tradicije. Rad Gershwina "Rhapsodia" u stilu blues, njegov najveći posao, onaj, zahvaljujući što će vas sigurno sjećati zauvijek. Često služi kao podsjetnik na 1920-te, eri jazza, vrijeme bogatstva i luksuznog života. Ovo je čežnja za odličnim vremenom.

Philip Staklo - Einstein na plaži (1976)

Philip Staklo je moderni skladatelj, i dalje stvara u izobilju i sada. Stil skladatelja smatra se minimalizam, postupno razvijajući Windato u svojoj glazbi.
Najpoznatija operna poglavlja "Einstein na plaži" trajalo je 5 sati bez prekida. Bilo je toliko dugo da je publika došla i otišla kad bi bili zadovoljni. Zanimljivo je jer ne ima apsolutno nikakvu parcelu, već samo pokazuje razne scene koje opisuju teorije Einsteina i općenito, njegov život.

KHSHTOF Pendentsky - Poljski Requiem (1984)

Pendeec je skladatelj koji je volio širenje metoda i jedinstvenih stilova na običnim alatima. Može biti više poznat po svom drugom djelu "plače Hiroshima", međutim, to je bio najveći - "poljski requiem", gdje je jedan od najstarijih oblika glazbenog rada (autor prvog requiem bio Okhem, koji je živio u Renesansna era) i netradicionalni stil izvršenja. Ovdje PenderEtsky koristi vrištanje, kratke oštre plakove zbora i glasova, a dodatak poljskog teksta na kraju dovršava sliku doista jedinstvene glazbene umjetnosti.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg je skladatelj koji je donio serijalizam u masovnu kulturu. Njegova opera "Mascotk", na temelju iznenađujuće neektivne zavjere, postala je prva opera u karakterističnom cementnom stilu 20. stoljeća, te je tako postavio početak razvoja avangarde na opernu scenu.

Aaron Copland - Fanfares za jednostavnu osobu (1942)

Copland je sastavio glazbu u stilu, različito od stila svog američkog kolegu George Gershwina. Dok su mnoga djela Gershvin pogodna za gradove i klubove, Copland koristi ruralne motive, uključujući istinski američke teme, kao što su kauboji.
Najpoznatiji rad u kopulandu smatra se "fanfares za jednostavnu osobu". Kada je pitao tko je posvećen, Aron je odgovorio da je obična osoba, budući da je upravo obični ljudi značajno utjecali na pobjedu Sjedinjenih Država u Drugom svjetskom ratu.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage je bio revolucionaran - počeo je koristiti nekonvencionalne alate u glazbi, kao što su ključevi i papir. Njegova najupečatljivija inovacija je modifikacija klavira, kada se slomio u alat perača i noktiju, što je rezultiralo suhim udarcima.
4'33 "- U biti je 4 minute 33 sekunde glazbe. Međutim, glazba koju čujete ne igra izvođača. Čujete slučajne zvukove u koncertnoj dvorani, buku klimatizacije ili bušilice automobila vani. Ono što je smatralo tišinom nije tišina - to je ono što škola Zen uči, koja je postala izvor inspiracije Cage.

Witold Lyutoslavsky - Koncert za orkestar (1954)

Litoslavsky je jedan od najvećih skladatelja Poljske, specijaliziranih za Aleafy glazbu. Postao je prvi glazbenik koji je počastio najvišu državnu nagradu Poljske - Reda bijelog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je inspiracije skladatelja iz rada "Koncert za orkestar" Bela Bartok. To uključuje imitacija baroknog žanra bezaznog grozdo, ispreplićući s poljskim melodijama. Najupečatljivija stvar je da je to actonalno, ne odgovara velikom ili manjoj tonitolu.

Igor Stravinsky - proljeće sveta (1913)

Stravinski je jedan od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli. Čini se da je uzeo malo od velikog broja skladatelja. Sastavio sam se u stilovima serijalizma, neoklasicizmu i ne-izmišljotina.
Najpoznatiji sastav Stravinskog se smatra "proljeće svetom", koji je imao skandalozni uspjeh. Na premijeri, Camille Sant-sans je na samom početku ponestalo dvorane, psovao se s naglaskom na Exorbitly High Fagota Registriraj, po njegovom mišljenju, alat je nepravilno korišten. Publika je vidjela prezentaciju, namigrant na primitivnim ritmovima i vulgarni kostimi. Publika je doslovno napadala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postala jedna od najutjecajnijih djela Velikog skladatelja.

Rusija je bogata talentima. U gotovo svim vrstama umjetnosti možete pronaći imena naših sunarodnjaka koji su poznati u cijeloj. Prvi ruski skladatelji klasične glazbe počeli su stvarati u XIX stoljeću, a Glinka Mihail Ivanovich postao je sponzor među njima. Počet ćemo naš pregled od njega.

Glinka Mihail Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

Mihail Glinka je bio potomak poljskog plemstva. Njegova pradjed Victorin Vladislav Glinka nakon što je komunicirao grad Smolensk (1654.), prihvatio pravoslavlje i preselio se u rusko državljanstvo, zadržavajući svoje zemlje i sve plemenite privilegije. Otac skladatelja bio je kapetan u ostavci Ivan Nikolayevich Glinka, majka - Evgenia Andgenia Glinka-Zemka. Njegova baka, Fekla Andreevna (majka oca njegova), koji je preuzeo dječakov odgoj ispod 6 godina na budućem skladatelju. Kada je Mihail napunio 10 godina, učitelj V.F. je pozvan na njega. Krumnik koji je počeo podučavati violinu i klavir. U 13, Glinka je počela učiti u metropolitanskoj plemićkoj odboru, gdje je nastavila uzeti privatne glazbene lekcije iz takvih učitelja kao što su Karl Zeiner i John Field.

Nakon što je diplomirao u studiranju u Glinki Glinka nastavio je proučavati glazbu. U isto vrijeme, sastavlja prve radove. Najpoznatije romanse ovog razdoblja - "nemojte me iskušavati bez potrebe", "nemojte pjevati, lijepe, sa mnom" i drugi. Putovanje u Kavkazu 1823. napustio je svoj znak u radu skladatelja - "perzijski zbor ", napisano za operu" Ruslan i Lyudmila ", nastala je na temelju jedne od azerbejdžanskih narodnih pjesama. Daljnje putovanje u Italiju (posebno, Melinski glazbeni kulturni centar) i upoznavanje s takvim poznatim skladateljima kao V. Bellini i Donizetti, doveli su do stvaranja glazbenih djela talijanskog stila. Prvi uistinu veliki uspjeh došao je u Mihail Glinka 1836. godine, kada je operi "život za kralja" stavljen na pozornicu Metropolitan Bolshoi kazališta, opisujući podvig Ivana Susanin. Njezina je cijenjena ne samo publika, nego i sam car. Naknadni kreativni život skladatelja bio je vrlo zasićen. Stvorili su simfonije, prevelike, romanse, sonate. Umro je m.i. Glinka 1857. u Berlinu. Doprinos ovog skladatelja teško je precijeniti razvoj ruske klasične glazbe. Prema V. Stasovu, Glinka je stvorila novi ruski jezik u glazbi, kao što je puščić - u poeziji.

Tchaikovsky Petr Ilyich (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

Ljubav prema glazbi u Peteru Tchaikovsky nije slučajno pojavila slučajno. Njegov otac na mladih godina bio je volio predstavu na flauti, a mama je znala svirati harfu, klavir i, osim toga, pjevao je dobro. Kad je Peter imao 5 godina, počeo ga je trenirati na glasoviru, a u dobi od 12 godina, dječak je ušao u školu. Bio je marljiv student i 1859. objavljen s izvrsnim oznakama u većini objekata. Tijekom godina studija, Peter se dodatno angažirao u igri na glasoviru - 1855-1858. Njegov učitelj bio je Rudolf Kyunitetar. U godini diplomiranja, Čajkovsky je počeo služiti u Odjelu za pravdu, ali je tamo radila ne jako dugo.

Godine 1861. započeo je studij u glazbenoj klasi ruskog glazbenog društva, a već 1863. napustio je odjel u odjelu kako bi se potpuno posvetio studiranju i glazbenoj karijeri. U ovoj odluci podržao je svoga oca, za koji mu je Čajkovski bio vrlo zahvalan. Nakon diplome, Tchaikovsky je mnogo putovao i radio na svojim djelima. Sastavio je glazbu u različitim žanrovima - operama, baletu, simfonijama, glasovirskim minijaturama i drugima. Djela Petera Ilyich Tchaikovskog, koji su ga proslavili širom svijeta:

• swan Lake Ballet ";
• balet "spava ljepota";
• operna "eugene";
• opera "Nutcracker";
• opera "Peak Lady".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06,1908)

Glazbene sposobnosti počele su pokazivati \u200b\u200bglazbene sposobnosti u rimskom Corsakovu. U šest godina počeo je trenirati igru \u200b\u200bna glasoviru, a već u 11 godina počeo je skladati svoja prva djela. No, unatoč njegovoj tendenciji glazbe, Nikole u desetogodišnjoj dobi dobila je obuku u morskom korpusu, koje je diplomirao s počastima 1862. godine. Tijekom studija, dječak je nastavio sudjelovati u glazbi, a do 1862. godine, prvi dio njegove prve simfoniju bio je praktički dovršen. Daljnja servisa, koja je održana na isječku "Almaz" (1862-1865), nije dao rimskog-Korsakov da se ozbiljno uključi u glazbu. Ali ovo trogodišnje plivanje s posjetom brojnim zemljama ispunilo je njegove dojmove, koje su naknadno utjelovljene u nekim djelima. Napuštajući pomorsku službu, Nikolai smiri prekinut kontakt s krugom poznatog skladatelja ma Balakirev, upoznaje s PI. Tchaikovsky i A.P. Borodin.

U narednim godinama, on, nastavlja raditi na prvoj simfoniji, piše takve radove kao "uvertira za ruske teme", srpske fantazije, druge simfonijske i mnoge romanse. Talenat rimskog Corsakova bio je tako očigledan da je, unatoč nedostatku posebnog obrazovanja pozvan na konzervatorij sv. Petersburga na poziciju profesora, a 1874. Nikolai Andreevich postaje šef slobodne glazbene škole. Osim poučavanja i pisanja glazbe, nastupao je kao dirigent simfonijskih koncerata i operne predstave. Roman Korsakov stvorio je niz radova posvećenih bajkovitim pričama. Ovo je operi "Snow Maiden", "noć prije Božića", "Sadko". Posljednji od njegove operne zlatne posude zabranjeno je pokazati i dostavlja se samo godinu dana nakon skladatelja smrti.

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov iz ranog djetinjstva pokazao je interes za glazbu. Već u 4 godine počeo je proučavati igru \u200b\u200bna glasoviru (prvi učitelj je majka skladatelja). U dobi od 9 godina dječak je ušao u metropolitanski konzervatorij (mlađi odjel), ali nakon tri godine roditelji su ga odlučili prevesti na Moskovsku ploču. U isto vrijeme, Rakhmaninov je ušao u Moskovski konzervatorij, odjednom na 3. tijeku mlađe grane. Ovdje se obuka pokazala vrlo učinkovitim i plodnim. Tijekom ovih godina Rachmaninov stječe slavu ne samo kao pijanist, već i kao skladatelj. Diplomirani rad Rachmaninov (Opera "Aleko) je zaradio visoku ocjenu na P.I. Tchaikovsky. U narednim godinama skladatelj je radio kao učitelj, dirigent i napisao glazbu paralelno. Nije bilo sjajno u životu skladatelja. Godine 1897. imao je prvi ozbiljan neuspjeh, nakon premijere prve simfonije. Javnost nije shvatio i primio najniže procjene glazbenih kritičara.

U prvom desetljeću 20. stoljeća Rachmaninov djeluje na drugom i trećem klavirskom koncertima, mnogo putuje u Europi, ture u Americi i Kanadi, govoreći lokalnoj javnosti kao pijanista i dirigenta. Nažalost, zbog revolucionarnog pokreta, koji je aktivno bio okrenut u Rusiji, Rakhmaninov je morao napustiti svoju domovinu. Zaslužio je, razgovarao s koncertima. Praktično do 1926. nije napisao nikakve ozbiljne radove. Očigledno je bila povezana s jakom čežnjom u svojoj zemlji, koju je morao otići. I tek nakon godina u spisima su se pojavili četvrti koncertni i simfonski plesovi.

Shostakovich Dmitrij Dmitrievich (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

Ovaj skladatelj sovjetske ere od djetinjstva je upoznat s glazbom. Prvi učitelj igre na glasoviru bio je njegova majka. Ozbiljne namjere da se posve posvećuju glazbenoj karijeri pojavile su se na dječaku nakon gledanja opere "Priča o Tsar Slananu" od poznatog skladatelja N.A. Roman Corsakov. Shostakovich od 1919. godine počeo je učiti u Petrogradu konzervatoriju, koji je diplomirao 1923. kao pijanist, a 1925. - kao skladatelj.

Kreativni put Shostakovicha ne može se nazvati glatkom. Povremeno je naišao na nerazumijevanje, a ponekad je vodio vlasti. No, unatoč tome, dobio je mnoge redove i nagrade, koje se drugi ruski skladatelji klasične glazbe hvale. To je junak socijalističkog rada, umjetnika naroda RSFSR-a, redoslijed Lenjina, revolucije u listopadu, radnoj baniniji i mnogi drugi.

Razgovarali smo o najistaknutijim ruskim skladateljima klasične glazbe XIX i XX stoljeća, koji su ostavili nakon najveće kulturne baštine.

Slušajte ništa od klasika - što bi moglo biti bolje?! Osobito tijekom vikenda, kad se želim opustiti, zaboraviti na alarme dana, zabrinuti tjedan rada, sanjati o lijepom i samo podići svoje raspoloženje. Samo razmišljati, klasični radovi su stvorili genij autori tako davno, što nisam mogao vjerovati da bi nešto moglo preživjeti takve godine. A ove radove i dalje vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak iu modernoj obradi, djela genijalnih skladatelja ostaju klasična glazba. Kao što prepoznaje, klasični radovi su genij, a svi genijalni ne mogu biti dosadni.

Vjerojatno, svi veliki skladatelji imaju poseban sluh, posebnu osjetljivost na ton i melodiju, što im je omogućilo da stvore glazbu koja uživaju na desecima generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i navijača klasične glazbe širom svijeta. Ako još uvijek sumnjate ako volite klasičnu glazbu, morate se susresti s, a vi ćete se pobrinuti da doista imate dugogodišnji obožavatelj lijepe glazbe.

I danas ćemo govoriti o 10. skladateljima na najpoznatijem svijetu.

Johann Sebastian Bach

Prvo mjesto je zasluženo pripadnosti. Genius je rođen u Njemačkoj. Talentirani skladatelj je napisao glazbu za čembaliju i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi stil u glazbi. Ali uspio je stvoriti savršenstvo u svim stilovima svoga vremena. To je autor više od 1000 spisa. U njihovim djelima Bac Povezani različite glazbene stilove s kojima je upoznao tijekom svog života. Često se glazbeni romantizam povezan s baroknim stilom. U životu Johann Bakh Kako skladatelj nije dobio dobro zasluženo priznanje, zanimanje za njegovu glazbu nastao je gotovo 100 godina kasnije njegove smrti. Danas se zove jedan od najvećih skladatelja koji žive na Zemlji. Njegova jedinstvenost kao osoba, učitelj i glazbenik ogleda u njegovoj glazbi. Bac Nalazi se osnove glazbe novog i najnovijeg vremena, dijeleći povijest glazbe u Poduhovskaya i Postbakhovskaya. Postoji mišljenje da glazba Baha Sumorni i mrzovoljan. Njegova je glazba prilično temeljna i osnivačica, suzdržana i usredotočena. Kako refleksije zrele, rastopljenog života života. Stvaranje Baha Imao sam utjecaj na mnoge skladatelje. Neki od njih su uzeli primjer iz svojih djela ili ih koristili. I glazbenici cijelog svijeta igraju glazbu Baha, divivši se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedan od najosjetljivijih djela - "Koncerti Brandburg" - Izvrstan dokaz da glazba Baha Nemoguće je biti previše sumorno:

Wolfgang Amadeus Mozart

Pravo se smatra genijom. U 4 godine, on je već slobodno igrao na violinu i klavizu, u 6 godina počeo skladati glazbu, a na 7 je već bio vješto improviziran na klasesiji, violini i orgulje, natječući se s poznatim glazbenicima. Već u 14 Mozart. - priznati skladatelj, i na 15 godina - član glazbenih akademija Bologne i Verone. Od prirode je posjedovao fenomenalnu glazbenu sluh, pamćenje i sposobnost improvizacije. Stvorio je upečatljiv broj radova - 23 opera, 18 sonata, 23 klavirske koncerte, 41 simfonije i više. Skladatelj nije htio oponašati, pokušao je stvoriti novi model, odražavajući novu osobnost glazbe. Ne slučajno u Njemačkoj glazbi Mozart Oni nazivaju "glazbu duše", u svojim djelima skladatelj je pokazao obilježja njegove iskrene, ljubavi prirode. Najveća melodija je napravila posebnu vrijednost operi. Opere Mozart - Epoch u razvoju ove vrste glazbene umjetnosti. Mozart. To je široko prepoznat jedan od najvećih skladatelja: njegova jedinstvenost je da je radio u svim glazbenim oblicima svoga vremena i postigao najveći uspjeh. Jedan od najprepoznatljivijih djela - "Turski marš":

Ludwig van Beethoven

Još jedan veliki njemački bio je važna figura romantičnog klasičnog razdoblja. Čak i oni koji uopće ne znaju o klasičnoj glazbi. Beethoven - jedan od najupečatljivijih i uglednijih skladatelja na svijetu. Veliki skladatelj je svjedočio velikim šokovima koji su se dogodili u Europi i preklapaju svoju karticu. Ovi veliki državni udar, revolucije i vojna sukoba pronašli su svoj odraz u radu skladatelja, posebno simfonijskog. On je utjelovio slike herojske borbe u glazbi. U besmrtnim djelima Beethoven Čut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svijeta preko tame, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i nevjerojatnih činjenica njegova života - bolest ušiju pretvorila se u potpunu gluhoću, ali unatoč tome, skladatelj je nastavio pisati glazbu. Također se smatrao jednim od najboljih pijanista. glazba, muzika Beethoven Iznenađujuće jednostavno i dostupno razumijevanju najširih krugova slušatelja. Generacije su zamijenjene, pa čak i epohe i glazbu Beethoven Još uvijek brine i zadovoljava srca ljudi. Jedan od njegovih najboljih djela - "Mjesečeva sonata":

Richard Wagner.

S imenom velikog Richard Wagner Najčešće vežu svoje remek-djela "Wedding Choir" ili "Flight Walhiry", Ali on je poznat ne samo kao skladatelj, nego i kao filozof. Vagar Njegove glazbene radove smatraju načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. IZ Vagar Započela je nova glazbena era opera. Skladatelj je pokušao donijeti operu u život, glazba za njega je samo sredstvo. Richard Wagner. - Stvoritelj glazbene drame, operni reformator i umjetnost vođenja, inovator harmonika i melodijskog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbene ekspresivnosti. Vagar - autor najduže solo Aria na svijetu (14 minuta 46 sekundi) i najduže klasične opere na svijetu (5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner. Smatralo se da je kontroverzna osoba koja ili obožavana, ili mržnja. I često i zajedno. Mistična simbolika i antisemitizam učinio ga je omiljenim kompozitorom Hitlerom, ali je zatvorio put za njegovu glazbu u Izrael. Međutim, ni navijači ni protivnici skladatelja negiraju svoju veličinu kao skladatelja. Od prvih bilješki prekrasna glazba Richard Wagner Upija vas bez ostatka, ne napuštajući sporove i nesuglasice:

Franz schubert

Austrijski skladatelj je glazbeni genij, jedan od najboljih skladatelja pjesama. Imao je samo 17 godina kad je napisao svoju prvu pjesmu. Jednog dana mogao je napisati 8 pjesama. Za svoj kreativni život stvorio je više od 600 skladbi, na stihovima više od 100 velikih pjesnika, uključujući Goethe, Schiller i Shakespeare. stoga Franz schubert U 10. najboljem. Iako kreativnost Schubert Izuzetno raznolik, o korištenju žanrova, ideja i reinkarnacija, prevladavajući i određivanje u njegovoj glazbi je vokalno-pjesme lyrics. Prije Schubert Pjesma se smatrala blagim genom, i on ju je odveo do stupnja umjetničkog savršenstva. Štoviše, on je povezan, činilo se da ne spojen, pjesma i komora-simfonska glazba, koja je dovela do novog smjera lirskog i romantičnog simfonija. Lyrics Vokalno-pjesme je svijet jednostavnih i dubokih, suptilnih i čak intimnih ljudskih iskustava, izraženih riječima i zvukom. Franz schubert Živio je vrlo kratkog života, samo 31 godine. Sudbina skladatelja djela nije manje tragična od njegova života. Nakon smrti Schubert Postoje mnogi nepovezani rukopisi pohranjeni u knjižarama i ladicama rodbine i prijatelja. Čak ni najbliži ljudi nisu znali sve što je napisao, a dugi niz godina bio je prepoznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neki proizvodi skladatelja objavljeni su tek nakon pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedan od najdražih i najpoznatijih djela Franz schubert – "Večernja serenada":

Robert Schuman

Bez manje tragične sudbine, njemački skladatelj je jedan od najboljih skladatelja romantičnog razdoblja. Stvorio je nevjerojatnu glazbu za ljepotu. Da biste dobili ideju o njemačkom romantizmu XIX stoljeća, dovoljno je slušati "Karneval" Robert Shumana, Uspio je pobjeći iz glazbenih tradicija klasičnog doba, stvarajući svoj tumačenje romantičnog stila. Robert Schuman Bio je darovan mnogim talentima, pa čak i dugo vremena nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i slobodno preveden s engleskog, francuskog i talijanskog). Bio je i zapanjujući pijanist. A ipak glavni poziv i strast Shumana Bila je glazba. U svojoj poetičnoj i dubokoj psihološkoj glazbi, glazba se u velikoj mjeri odražava dualnost skladateljske prirode, sjajne strasti i brige svijetu snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i želji za idealnim. Jedan od remek-djela Robert Shumanašto je jednostavno dužno čuti svaki:

Frederic Chopin

Možda najpoznatiji pol u svijetu glazbe. Ni prije, ni nakon skladatelja nije rođen glazbeni genij ove razine u Poljskoj. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svoj veliki sunarodnjaci, iu svom radu, grudice često chas domovini, divi se ljepoti krajolika, trese tragičnu prošlost, snove o velikoj budućnosti. Frederic Chopin - jedan od rijetkih skladatelja koji su napisali glazbu isključivo za glasovir. U svojoj kreativnoj baštini nema opere ni simfoniju, ali pijanističke predstave prikazane su u cijelom razvodniku. Njegova djela su temelj repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin - Poljski skladatelj, koji je također poznat kao talentirani pijanist. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnogo remek-djela: balade, preludira, valcera, muswipes, nocturnus, polones, etude, sonate i još mnogo toga. Jedan od njih - "Ballad №1, sol Manja".

Ferenz list

To je jedan od najvećih skladatelja na svijetu. Živio je relativno dugo i iznenađujuće zasićeni život, znao je siromaštvo i bogatstvo, upoznao ljubav i suočen s prezirom. Osim talenta od rođenja, posjeduje fantastičnu izvedbu. Ferenz list Zaslužio ne samo divljenje stručnjaka i ljubitelja glazbe. I kao skladatelj, i kao pijanist, dobio je univerzalno odobrenje europskih kritičara XIX stoljeća. Stvorio je više od 1.300 djela i slično Frederick Chopin Volio sam radove za klavir. Briljantan pijanist Ferenz list Znao sam kako reproducirati zvuk cijelog orkestra na glasoviru, majstorski improviziranom, posjedovao fantastično sjećanje na glazbene pripravke, nije bio jednak u čitanju bilješki iz lista. Imao je patetičan stil izvršenja, koji se također odrazio u njegovu glazbu, emocionalno strastveni i junački podignut, stvarajući šarene glazbene slike i proizvodeći neizbrisiv dojam na slušatelje. Poslovna kartica skladatelja je koncerti za klavir. Jedan od tih djela. I jedan od najpoznatijih djela List – "Snovi o ljubavi":

Johannes Brahms.

Značajna figura romantičnog razdoblja u glazbi je Johannes Brahms., Slušajte i volim glazbu Brahms Smatra se dobrim ukusom i karakterističnim znakom romantične prirode. Brahms Nije napisala niti jedan operu, ali je stvorio radove u svim drugim žanrovima. Posebna Slava Brahms Donio je simfoniju. Već u prvim djelima očituje se originalnost skladatelja, koja se tijekom vremena pretvara u vlastiti stil. Ako uzmete u obzir sve radove BrahmsTo se ne može reći da je kreativnost svojih prethodnika ili suvremenika uvelike utjecala na skladatelja. I na skali kreativnosti Brahms često usporediti S. Bac i Beethoven, Vjerojatno je ta usporedba opravdana u smislu da je rad triju velikih Nijemaca vrhunac cijelog doba u povijesti glazbe. Za razliku od Ferrency list život Johannes bramza Bio je lišen brzih događaja. On je preferirao mir kreativnost, u životu je zaradio priznanje svog talenta i univerzalnog poštovanja, a također je nagrađen znatno počast. Najistaknutija glazba u kojoj je kreativna moć Brahms pogođeni posebno svijetli i originalni, je njegov "Njemački requiem", Rad koji je autor stvorio cijelu 10 godina i posvetio majku. U njegovoj glazbi Brahms On šansi vječne vrijednosti ljudskog života, koje su u ljepoti prirode, umjetnosti velikih talenata prošlosti, kulture njihove domovine.

Giuseppe verdi

Koji je desetak najboljih skladatelja bez?! Talijanski skladatelj je poznat prvenstveno svojim operacijama. Postao je nacionalna slava Italije, njegov rad je vrhunac razvoja talijanske opere. Njegova postignuća i zasluge kao skladatelj ne mogu se precijeniti. Njezini radovi su i dalje, nakon stoljeća nakon smrti autora, oni ostaju najpopularniji, univerzalno pogubljeni, poznati po obje poznavatelje i ljubitelje klasične glazbe.

Za Verdi Najvažnija stvar u operi bila je drama. U glazbenim slikama koje je stvorio skladatelj, Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemoni su organski kombinirani sa svijetlim melodijama i dubinom heroja, demokratske i sofisticiranosti glazbenih obilježja, mahnita strasti i svjetlo snova. Verdi Bio je to pravi psiholog u razumijevanju ljudskih strasti. Njegova glazba je plemstvo i moć, nevjerojatna ljepota i harmonija, neizrecive lijepe melodije, prekrasne arije i duete. Strasi kuhati, komedija i tragedija su isprepleteni i spojeni zajedno. Scene opera, prema samom Verdi, Mora postojati "originalan, zanimljiv i ... strastveni, sa strašću iznad svega ostalo." I većina njegovih djela su ozbiljna i tragična, pokazujući emocionalne dramske situacije i glazbu Velike Verdi daje izražajnost onome što se događa i naglašava naglasak na situaciju. Jebi sve najbolje što je postigla talijanska operna škola, nije uskratio operu tradicije i reformirala talijansku operu, ispunio je realizmom, dao joj jedinstvo cjeline. U isto vrijeme, nije izjavio svoju reformu, nije napisao članke o tome, ali jednostavno napisao operu na nov način. Trijumfalna procesija jednog od remek-djela Verdi - Opera - pomete se kroz talijanske scene i nastavili u Europi, kao iu Rusiji i Americi, prisiljavajući čak i skeptike da prepoznaju talent velikog skladatelja.

10. najpoznatijih skladatelja na svijetu Ažurirano: 13. travnja 2019. Autor: Elena

Jedan od glavnih smjerova umjetnosti ostaje čudo modernog svijeta, sposoban utjecati na emocionalno stanje i raspoloženje čovjeka - glazbe. Došla je do nas do stoljeća i počela je formacija tijekom stvaranja klasičnih djela. To je bio skladatelj tog vremena da je poticaj njegovom razvoju i postao osnivači različitih oblika i vrsta djela klasičnog smjera:

• Libreto.
• Simfonija.
• Opera.
• Uvertira.

Bilo je to tim skladateljima koji su došli sposobnost izražavanja osjećaja kroz bilješke. Njihova glazba omogućuje modernu osobu da se uroni u svijet emocija ljudi koji su živjeli prije jednog stoljeća. Ona uči ne samo slušati melodiju i zvukove, već i zamisliti, vizualizirati nove slike, bez kojih je razvoj osobnosti nemoguć. Nisu svi dobili priznanje u životu, već među potomcima, njihov rad bio je u potražnji, koji se nastavlja danas. Radovi postaju besmrtni i transferi od generacije na generaciju, prisiljavajući je na razmišljanje o vječnom i prožetu emocijama tog vremena.

Kupite djela skladatelja klasične glazbe na CD-u

Klasična glazba rođena je stoljećima i usporedite njezine kreatore iz različitih stoljeća nije u potpunosti točan, ali još uvijek ističu najsjajniji i talentiraniji predstavnici koji su nadmašili u svojoj vještini suvremenika. Svojim kreacijama možete započeti s temeljnim smjerom. Veliki broj skladatelja klasične glazbe uključen je u popis osnivača i svijetlih ekspresiva. To su strani i domaći predstavnici.

Naš katalog okupio je najpotpuniji popis poznatih kreatora sa svim svojim radovima koji se mogu kupiti na CD-u. Raspon online trgovine može zadovoljiti potražnju i onih koji žele upoznati dublje sa skladateljima klasične glazbe, ili već imaju omiljene pisce čija imena nisu tako upoznati s širokim rasponom ljudi. Abecedni pokazivač omogućit će vam da pronađete imena manje poznatih autora. U CD katalogu, kao dar, naći će prave radove najugroženijih ljubitelja glazbe - sljedbenika klasičnog smjera.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - najveći skladatelj početkom 19. stoljeća. Requiem i Lunar Sonata odmah prepoznatljivi od bilo koje osobe. Besmortalna djela skladatelja uvijek je bila i bit će popularna zbog jedinstvenog stila Beethovena.

- Njemački skladatelj 18. stoljeća. Nema sumnje u osnivač moderne glazbe. Njegova djela temeljila se na multiceted konsons raznih alata. Stvorio je ritam glazbe, o tome svojim djelima lako su pogodni za modernu obradu alata.

- najpopularniji i razumljivi austrijski skladatelj kraja 18. stoljeća. Sva njegova djela su jednostavna i genijalna. Vrlo su melodični i ugodni. Mala serenada, grmljavina i mnoge druge skladbe u rock prerade stajat će na posebnom mjestu u vašoj zbirci.

- Austrijski skladatelj krajem 18., početkom 19. stoljeća. Pravi klasični skladatelj. Violina za Haidna bila je na posebnom mjestu. U gotovo svim djelima skladatelja solora. Vrlo lijepa i fascinantna glazba.

- talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća br. 1. Nacionalni temperament i novi pristup dogovoru doslovno je raznio Europu sredinom 18. stoljeća. Simfonies "Sezone" su poslovna kartica skladatelja.

- Poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim informacijama, istraživač kombiniranog žanra koncerta i narodne glazbe. Njegovi poloni i glazbenice glatko se kombiniraju s orkestralnom glazbom. Jedini minus u radu skladatelja smatra previše mekog stila (nedostatak snažnih i zapaljivih motiva).

- Njemački skladatelj kasnog 19. stoljeća. Odgovarao je o njemu kao veliku romansu svog vremena, a njegov "njemački requiem" pomračuje se s popularnosti suvremenika. Stil u glazbi Brahmsa kvalitativno se razlikuje od stilova drugih klasika.

- Austrijski skladatelj početkom 19. stoljeća. Jedan od neprepoznatih u životu najvećih skladatelja. Vrlo rana smrt na 31 godinu nije dopustila da u potpunosti razvije potencijal Schuberta. Pisane pjesme bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije prašine na policama. Tek nakon smrti skladatelja, radovi su bili visoko cijenjeni kritičarima.

- Austrijski skladatelj kasnog 19. stoljeća. Istražitelj Waltz i Marsh. Kažemo Strauss - mislim na valcer, kažemo Waltz - mislim Strauss. Johann Jr. odrastao je u oca obitelji - skladatelj. Strauss Senior pripadao je djelima Sina s nebom. Vjerovao je da je sin angažiran u gluposti i toliko mu se ponizio u svijetu. Ali Johann Junior s upornošću nastavio se baviti svojim omiljenim poslovanjem i revolucijom i napisao Strauss marš u njezinoj časti, dokazao genije Sina u očima europskog vrhovnog društva.

- jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Majstor operne umjetnosti. "Aida" i "Othello" Verdi je iznimno popularan danas zahvaljujući pravom talentu talijanskog skladatelja. Tragični obiteljski gubitak u dobi od 27 sisa skladatelja, ali nije spustio ruke i produbio u kreativnost, pisala nekoliko opera, u kratkom vremenu. Visoko društvo visoko cijenjeno talent Verdija i njegove operacije su stavljene u najprestižnijih kazališta Europe.

- U dobi od 18 godina, ovaj talentirani talijanski skladatelj napisao je nekoliko opera, što je postalo vrlo popularno. Kruna njegovog stvaranja bila je reciklirana igra "Seville Barber". Nakon što je to predstavio javnosti, Joakino je doslovno nosio ruke. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga Rossini je postao dobrodošao gost na najvišem svjetlu i stekao solidan ugled.

- Njemački skladatelj početkom 18. stoljeća. Jedan od osnivača operne umjetnosti i alatne glazbe. Osim pisanja opere Handel napisao je glazbu i za "ljude", koji je bio vrlo popularan u tim vremenima. Stotine pjesama i plesnih melodija skladatelja grmila se na ulicama i trgovima u tim udaljenim vremenima.

- Poljski princ i skladatelj - samoučen. Bez glazbenog obrazovanja postalo je poznati skladatelj. Njegova poznata polonais poznata je širom svijeta. U vrijeme skladatelja, revolucija se odvijala u Poljskoj, a marševi napisali su ih postale himne pobunjenika.

- Židovski skladatelj rođen u Njemačkoj. Njegov vjenčani marš i "noć spava" su popularni ne sto godina. Simfonije i pisane simfone uspješno se percipiraju širom svijeta.

- Njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegova mistično - antisemitska ideja o superiornosti utrke "Ariyev" nad drugim utrkama usvojen je od strane fašisti. Wagnerova glazba vrlo se razlikuje od glazbe svojih prethodnika. Usmjeren je prvenstveno na povezanost čovjeka i prirode s mjestima misticizma. Njegova poznata opera "nibelung prstenovi" i "Tristan i izolde" - potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.

- Francuski skladatelj sredinom 19. stoljeća. Stvoritelj "Carmen". Od rođenja bilo je sjajno dijete, au 10 godina već je ušlo u konzervatorij. Za kratkog života (umro je bez preživljavanja do 37 godina) napisao je desetke opere i operete, razne orkestralne radove i jedno-simfoniju.

- Norveški skladatelj - Lirik. Njegova djela su jednostavno zasićena melodijom. Za svoj život napisao je veliki broj pjesama, romantika, apartmana i etude. Njegov sastav "Špilja planinskog kralja" često se koristi u kinu i modernoj fazi.

- Američki skladatelj početka 20. stoljeća - autor "Rhapsodia u blues tonovima", koji je posebno popularan i do danas. U dobi od 26 godina već je bio prvi skladatelj Broadway. Popularnost Gershwina bila je vrlo brzo raspršena diljem Amerike, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnoj emisiji.

- Ruski skladatelj. Njegova opera "Boris Godunov" je posjetnica mnogih kazališta svijeta. Skladatelj se oslanjao na folklorni folklor u svojim djelima, s obzirom na narodnu glazbu - glazbu duše. "Noć na Bald Mount" skromni Petrovich je među prvih deset najpopularnijih simfonijskih skica na svijetu.

Najpopularniji i najveći skladatelj Rusije je svakako. "Lake jezero" i "spava ljepota", "slavenska močvara" i "Nutcracker", "Evgeny Onegin" i "vrhunac dama". Ove i mnogo više remek-djela glazbene umjetnosti stvorili su naši ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusije. U cijelom svijetu zna "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- sovjetski skladatelj. Kućni ljubimci Staljina. Opera "Priča o ovom čovjeku" snažno je preporučio slušati Mihail Zadornov. Ali uglavnom Sergey Sergeych ozbiljan i dubok posao. "Rat i svijet", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", mnogo genijalne simfonije i radi za orkestar.

- Ruski skladatelj koji je stvorio svoj nepovratni stil u glazbi. Bio je duboko vjernički čovjek i posebno mjesto u njegovom radu dano je pisanju vjerske glazbe. Rachmaninov je također napisao mnogo koncertne glazbe i nekoliko simfonijskih. Njegov posljednji rad "simfonijski plesovi" prepoznat je kao najveći proizvod skladatelja.