Uvod

U Rusiji, krajem 19. - početkom 20. stoljeća. U razdoblju "nečuvene promjene" i "nezapamćene pobune", znanstveni i tehnološki napredak i akutne političke kataklizme, bilo je dubokih i ozbiljnih promjena u umjetnosti koje su odredili nove i jedinstvene putove njegovog razvoja.

S jedne strane, umjetnost tog vremena je odbijanje starih umjetničkih tradicija, pokušaj da se kreativno promišljaju baštinu prošlosti. Nikada prije nego što je umjetnik bio tako slobodan u svom radu - stvarajući sliku svijeta, dobio je pravu priliku da se usredotoči na vlastiti okus i ovisnost.

Kultura krajem 19. - početkom 20 stoljeća višestrukih. Ponekad se čini da je kontinuirano prstohvat stilova, smjerova, tokova i škola, u isto vrijeme u interakciji i konfiguriranju međusobno. Iskusni šokovi, rat, promjene u društvenoj strukturi, trendovi novih vrijednosti i težnja Zapada, sve veći interes društva u znanosti i umjetnosti - sve to je uvelike utjecalo na razvoj kulture vremena. Oseka kreativne energije, pojava novih žanrova, promjena i komplikacija djela nove ere, koji se naziva srebrno doba.

Ovo razdoblje je još uvijek od velikog interesa za profesionalce i ljubitelje običnih umjetnosti. Moj cilj je detaljno razmotriti literaturu, vizualnu umjetnost, arhitekturu i kazališnu umjetnost tog razdoblja, budući da ti smjerovi kulture daju najtočnije razumijevanje suštine srebrnog doba. Volio bih razmotriti i klasificirati glavne tokove, izdvojiti specifične žanrove od njih i opisati njihove najsjajnije značajke. Također, moj zadatak je navesti glavne kulturne brojke koje su pridonijele razvoju određene vrste umjetnosti.

Književnost kasnih 19. do početka 20. stoljeća

Simbolizam

Početak epohe srebra stoljeća napravljen je simbolima; Simbolizam je postao prvi značajni modernistički tečaj u Rusiji. Sve promjene u literaturi, novim školama i tokovima djelomično su pod njegovim utjecajem, čak i one koje su mu sukobljene. U ruskoj simbolici ne postoji jedinstvo koncepata, nije imao nikakvu jedinstvenu školu, niti jedan stil, bio je izražen u izobilju metoda samoizražavanja. I ujedinjeni simboli nepovjerenja svakodnevnom i banalnom, želju da izraze svoje misli kroz simbole i alegorije, biti vizualna umjetnost ili literatura; Želja za izdavanjem njihovog stvaranja još je magla, dvosmislena boja.

U početku, ruska simbolika ima iste korijene kao i zapadno - "kriza pozitivnog svjetonazora i moralnosti". Želja za zamjenom morala i logike estetike, odredba koju će "ljepota spasiti svijet" postao je osnovni princip ranih ruskih simbola, za razliku od ideologije stanovništva. Krajem 19. stoljeća, inteligencije i čepomija, s nekom tjeskobom, zalijepile su u budućnost, nisu utopili ništa dobro, percipirane simbolike kao gutljaja svježeg zraka. On je postao sve popularniji i popularniji, angažirajući sve više i više talentiranih ljudi koji, svaki posjeduje svoj jedinstveni pogled na stvari i napravio simbolizam s takvim brojevima. Simbolisti su postali izraz ekspresije na duhovnoj slobodi, tragično predosjećanje budućih promjena, simbol povjerenja u dokazane stoljetne vrijednosti. Osjećaj nepovoljnog položaja i nestabilnosti, strah od promjena i nepoznanost ujedinio je takve različite filozofije i stav prema životima ljudi. Simbolizam je nevjerojatna zbirka mnogih pojedinaca, likova, intimnih iskustava i dojmova koji su pohranjeni duboko u duši pjesnika, pisca ili umjetnika. Samo samo osjećaj pada, nostalgijskog raspoloženja, melankolija kombinira mnoge ljude u jednom.

Attokov simbolizam u St. Petersburgu stajao je Dmitry Merezskovsky i njegova supruga Zinaida Hippius, u Moskvi - Valery Bryusov. Motivi tragične količine, obilja iz svijeta, voljna samopotvrđivanja osobnosti mogu se pratiti u djelima Hippija; Javna orijentacija, vjerske i mitološke priče - u MerezKOVSKY; Bilanca suprotnog, borba za život i poniznost prije smrti prožima rad Brucea. Pjesme Balmonta Konstantina postaju vrlo popularna, koja je proglasila svoju karakterističnu "potragu za sukladnosti" s simbolistima između zvuka, značenja i boje. Balmontova strast za zvučnim bore, šarenim pridjevima koji zamjenjuju glagole, dovodi do stvaranja gotovo "besmislenih", prema bolestima, tekstovima, ali ovaj fenomen kasnije dovodi do novih pjesničkih pojmova.

Malo kasnije razvija tijek juniorskih simbola koji su stvorili romantične obojene krugove u kojima je, razmjenjivao iskustva i ideje, oni su zabranili svoje vještine. A. Blok, A. Bijeli, V. Ivanov i mnogi drugi posvetili su veliku pozornost moralnim i etičkim idealima, pokušavajući kombinirati interese društva sa svojim vlastitim.

Literatura i umjetnost u ovom trenutku doživjela je olujni uspon, rabljeni su stari stilovi, pojavljuju se novi, i nemoguće je točno odrediti gdje se ona završi, a druga, granice bile bitne i maglovite, sve vitalnosti u zraku.

Povijest simbolike je također tragična, kao i povijest mnogih drugih žanrova. Isprva je simbolizam susrela više nego hladno - bez hladnoće u ruskom društvu, a ne povezano s kopnom, a ljudi u radu bili su nerazumljivi za široke mase, a praktično podignuto na smijeh. Nakon kratkog razdoblja vrhunca, simbolisti počinju stvarati inovativne trendove s više slećenih i krutih načela. U posljednjem desetljeću, simbolizam je doživljavao krizu i pad. Dio simbola nije usvojio revoluciju iz 1917. godine i bio je prisiljen useljavati iz zemlje. Mnogi su nastavili pisati, ali simbolizmu neumoljivo izblijedjele. Oni koji su ostali u zemlji čekaju promišljanje o prethodnim vrijednostima. Simbolista nema ništa za život u post-revolucionarnoj Rusiji.

Na početku 20-ih godina formirano je nekoliko centara ruske emigracije, uključujući u Parizu, Pragu, Berlinu, Harbinu, Sofiji. Uzimajući u obzir uvjete ove ili te zemlje, formirani su temelji kulturnog života ruske dijaspore. Kultura ruske emigracije temeljila se na tradicijama klasične kulture. Sa svojim zadatkom, ti su ljudi smatrali očuvanje i razvoj ruske kulture. U uspostavi duhovnog života emigracije, ruske novine odigrale su istaknutu ulogu, izdane su oko stotine. U zemljama kao što je Čehoslovačka, Bugarska je otvorila obrazovne institucije ruske dijaspore. U Berlinu su bili dobri uvjeti za objavljivanje djela emigrantnih autora. U okruženju stranih inteligencija nastala su razne ideološke i političke trendove, što je odražavalo potragu za renesansom Rusije i njegove kulture, jedan od tih tokova - euroanilizam.

Komplikacija međunarodne situacije u 30-ima doprinijela je nastavku sporova o sudbini Rusije i mogućnosti povratka u njihovu domovinu. Vratio se u SSSR pisac A. Kookin, poetess M. Tsvetaeva. No, ojačani totalitarni sustav prisilio je mnoge da odbijaju pomisao na povratak kući.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća sve se stranke ruskog života radikalno transformiraju: politika, ekonomija, znanost, tehnologija, kultura, umjetnost. Postoje različiti, ponekad neposredno suprotno, procjenjujući društveno-ekonomske i kulturne izglede za razvoj zemlje. Opći osjećaj pojave nove ere, koji je nosio promjenu političke situacije i revalorizaciju bivših duhovnih i estetskih ideala. Literatura ne može odgovoriti na autohtone promjene u životu zemlje. Tu je pregled umjetničkih mjerila, kardinalno ažuriranje književnih tehnika. U ovom trenutku ruska poezija posebno se dinamički razvija. Malo kasnije, ovo se razdoblje naziva "pjesnička renesansa" ili srebrom ruske književnosti.

Realizam na početku 20. stoljeća

Realizam ne nestaje, nastavlja se razvijati. L.N. još uvijek aktivno radi. Tolstoy, a.p. Čehov i V.g. Korolenko, M. Gorky, i.a. Bunin, a.i. Kubin ... Kao dio estetike realizma, pronašli smo svijetlu manifestaciju kreativne individualnosti pisaca 19. stoljeća, njihov civilni položaj i moralni ideali - stavovi autora koji odvajaju kršćani, prvenstveno, bili su jednako pogođeni Pogledi autora koji božanski kršćanini, - od FM-a Dostoevsky do i.a. Bunina i one za koje je ovaj svijet stranac - od V.G. Belinsko do M. Gorky.

Međutim, na početku 20. stoljeća mnoge estetike realizma više nisu bili zadovoljni - počele su se pojavljivati \u200b\u200bnove estetske škole. Pisci se kombiniraju u različite skupine, izneseni kreativni principi, sudjeluju u kontroverzi - odobreni su književni tokovi: simbolizam, acmeism, futurizam, imudy itd.

Simbolizam na početku 20. stoljeća

Ruska simbolika, najveća od modernističkih struja, rođena je ne samo kao književni fenomen, već i kao poseban svjetonazor, povezujući umjetničko, filozofsko i vjersko načelo. Datum novog estetskog sustava smatra se 1892 kola kada D.S. Merezhkovsky je napravio izvješće "Razlozi za pad i nove struje moderne ruske književnosti". U njemu su proglašeni glavnim načelima budućih simboličara: "mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umjetničke impresionibilnosti." Središnje mjesto u estetici simbolizma dodijeljeno je simbolu, slika ima potencijalnu neiscrpnost značenja.

Racionalno poznavanje svjetskih simboličara se protive dizajnu svijeta u kreativnosti, poznavanju okolnosti kroz umjetnost, koji je V. Bryusov definirao kao "moć svijeta od strane drugih, ne racionalnih načina." U mitologiji različitih nacija, simbolisti su pronašli univerzalne filozofske modele, uz pomoć kojih je moguće shvatiti dubine ljudske duše i rješenje duhovnih problema modernosti. S posebnom pažnjom, predstavnici ovog područja također su tretirali baštinu ruske klasične literature - nova tumačenja kreativnosti Puškina, Gogol, Tolstoy, Dostojevsky, Tyutchev odrazili su se u radovi i članci simbola. Simbolizam je kulturi dala imena izvanrednih pisaca - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Teestetika simbolika imala je ogroman utjecaj na mnoge predstavnike drugih književnih tokova.

Na početku 20. stoljeća

Aqmeeizam je rođen u LONA simbolizmu: skupina mladih pjesnika prvi je osnovao književno udruživanje "trgovina pjesnika", a zatim se proglasio predstavnicima novog književnog protoka - aqmeizam (od grčkog. AKME je najviši stupanj nečega, cvjeta, vrh ). Njegovi glavni predstavnici - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Za razliku od simboličara koji žele znati neprepoznatljive, shvatite više entitete, ameisti se ponovno okrenuli prema vrijednostima ljudskog života, raznolikosti svijetle zemaljskog svijeta. Glavni uvjet za umjetnički oblik radova bio je slikoviti oblik slika, izvedeni i točni sastav, stilska ravnoteža, polog dijelova. Najvažnije mjesto u estetskom sustavu vrijednosti amehera privukla je pamćenje - kategorije povezane s očuvanjem najboljih domaćih tradicija i svjetske kulturne baštine.

Futurizam početkom 20. stoljeća

Pogrdne preglede prethodne i moderne literature dobili su predstavnici drugog modernističkog protoka - futurizma (od lat. Futurum - budućnost). Njezini predstavnici smatraju postojanje ovog književnog fenomena njegovih predstavnika u atmosferu epotaže, pozivaju na javni okus, književni skandal. Futurist potisak za masovne kazališne akcije s oblačenjem, slikanje ljudi i rukama uzrokovan je idejom da bi poezija trebala izaći iz knjiga na trgu, zvučati ispred publike slušateljima. Futuristi (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, itd.) Iznijeli su svjetski program transformacije uz pomoć nove umjetnosti napuštanja baštine prethodnika. U isto vrijeme, za razliku od predstavnika drugih književnih tokova, u opravdanju kreativnosti, oslonili su se na temeljne znanosti - matematiku, fiziku, filologiju. Značajke formalnog stila poezije futurizma bila je ažuriranje značenja mnogih riječi, tekst, odbijanje interpunkcijskih oznaka, posebnog grafičkog dizajna pjesama, depopetizaciju jezika (uvođenje vulgarianskog, tehničkog pojmova , uništavanje uobičajenih granica između "visoke" i "niske").

Izlaz

Tako je u povijesti ruske kulture početkom 20. stoljeća zabilježeno pojavom raznolikih književnih tokova, raznih estetskih pogleda i škola. Međutim, originalni pisci, originalni umjetnici prevladavaju uski okvir izjava, stvorili su vrlo umjetničke radove koji su preživjeli njihovu eru i ušli u riznicu ruske književnosti.

Bitna značajka početka 20. stoljeća bila je univerzalna vuča za kulturu. Ne biti na premijeri predstave u kazalištu, ne prisustvovati večeri izvornog i već senzacionalnog pjesnika, u književnim dnevnim sobama i salonima, ne čitati objavljenu poetsku knjigu smatra se znakom lošeg okusa, neizrecivog, ne moderan. Kada kultura postane moderan fenomen - to je dobar znak. "Moda za kulturu" - nema novog fenomena za Rusiju. Tako je bilo u vremenu V.a. Zhukovsky i A.S. Pushkina: Sjetimo se "zelene svjetiljke" i "Arzamas", "Društvo ruskih književnih ljubitelja", itd. Na početku novog stoljeća, točno nakon stotinu godina, situacija je praktički ponovljena. Srebrno doba je došlo do promjene stoljeća zlata, podržavajući i održavanje veze puta.

Napredna ruska književnost oduvijek je nastupala u obrani naroda, uvijek je točno tražila istaknuti uvjete svog života, pokazati svoje duhovno bogatstvo - a njegova uloga u razvoju samosvijesti o samosvijesti ruskog čovjeka bio je isključiv.

Počevši od 80-ih. Ruska književnost počela je biti široko prodrla u inozemstvo, nevjerojatne strane čitatelje sa svojom ljubavlju prema čovjeku i vjeri u njega, njegovo strastveno kloriranje društvenog zla, njegovu neuništivu želju da se život učini samo samo. Čitatelji su privukli ruski autori kako bi stvorili raširene slike ruskog života, u kojima je slika sudbine heroja bila obješena formulacijom mnogih autohtonih društvenih, filozofskih i moralnih problema.

Do početka XX stoljeća. Ruska književnost počela se smatrati jednim od snažnih tokova globalnog književnog procesa. Značajno je u vezi s obljetnicom stogodišnjom Gogolom, neobičnošću ruskog realizma, engleski pisali su napisali: "... Ruska književnost postala je baklja, vedro svjetlino u najmračnijim kutovima ruskog nacionalnog života. Ali svjetlo ove baklje bilo je daleko izvan Rusije, osvijetlio je cijelu Europu. "

Najviša umjetnost Riječi Ruske književnosti (suočavajući se s Puškin, Gogol, Turgenev, Dostojevsky, Tolstoy) prepoznat je zbog neobičnog odnosa prema miru i čovjeku koji su objavljeni originalnim umjetničkim agentima. Kao što će se percipirati nešto novo, ruski psihologizam, sposobnost ruskih autora pokazati odnos i uvjetovanost društvenih, filozofskih i moralnih problema, žanr ispuštanje ruskih pisaca koji su stvorili slobodni oblik romana, a zatim priču i drama.

U XIX stoljeću Ruska književnost je mnogo od svjetske književnosti, sada je velikodušno obogatila.

Nakon što je postao vlasništvo stranog čitatelja, ruska književnost ga je uvelike upoznala s malo poznatom vitalnom aktivnošću ogromne zemlje, s duhovnim zahtjevima i društvenim težnjama njezina naroda, sa svojom teškom povijesnom sudbinom.

Važnost ruske književnosti uoči prve ruske revolucije još je više povećana - kao što je za Russing (značajno raso u svom broju), GAK i inozemni čitatelj. Vrlo značajne riječi V. I. Lenjin u radu "Što učiniti?" (1902.) o potrebi razmišljanja o svjetskom značenju, koji je sada stečeno ruskom književnošću. "

I književnost XIX stoljeća, a najnovija literatura pomogla je razumjeti što je točno promovirano od strane zakretanja eksplozije naroda gnjeva i što je opće stanje moderne ruske stvarnosti.

Nemilosrdne kritike države i društvenih zaklada ruskog života L. Tolstoy, Chekovljeve slike dnevnog tragizma ovog života, tražeći gorko - pravi heroj nove priče i njegov poziv "neka oluja postane jači!" - Sve to, unatoč razlici u piscu Worwoview, rekao je da je Rusija bila na strmom prijelom njegove priče.

1905. označio je početak "kraja" istočnog "nepokretnog", u kojem je Rusija boravila, a strani čitatelj je tražio odgovor na pitanje kako se sve to dogodilo, u najpristupačnijem izvoru - ruska književnost. I prilično je prirodno da se posebna pozornost sada privlači rad modernih pisaca, odražavajući raspoloženje i društvenu težnju ruskog društva. Na prijelazu stoljeća, prevoditelji fikcije s velikom pažnjom slijedili su ono što su djela najveći uspjeh u Rusiji, au žurbi ih prevoditi na zapadnoeuropske jezike. Izlaz u 1898-1899. Tri volumena "eseja i priča" dovela je Gorky All-ruska slava, 1901. godine već je europski pisac.

Na početku XX stoljeća. Već je nesumnjivo bilo nesumnjivo da Rusija, puno povijesnog iskustva u Europi počinje igrati veliku ulogu u globalnom povijesnom procesu, stoga sve veću ulogu ruske književnosti u otkrivanju promjena u svim regijama ruskog života i psihologije Ruski ljudi.

"Tinejdžer" u europskoj obitelji naroda zvao se Rusija i Gorky Rusija ispunjena; Sada se ovaj tinejdžer pretvorio u gigan, zvao nakon njega.

U člancima V. I. Lenjina o Tolstojju, pokazalo se da je globalno značenje njegovog rada (Tolstoy već prepoznat kao svjetski genij) neodvojiv od svjetske važnosti prve ruske revolucije. S obzirom na debeli čovjek kao ekspresni čovjek i težnje patrijarhalnog seljaka, Lenjin je napisao da je Tolstoy s prekrasnom silom pokazala "obilježja povijesne originalnosti cijele prve ruske revolucije, njezine snage i njegove slabosti." U isto vrijeme, Lenjin je jasno identificirao granice materijala, ovisno o slici pisca. "Epoch, na koju pripada L. Tolstoj, napisao je, a koji je bio iznimno reljef odrazio iu njegovim genijalnim umjetničkim djelima, au njegovoj nastavi postoji era nakon 1861. i do 1905."

Kreativnost najvećeg pisca novog stoljeća - Gorky, koji je odražavao treću fazu oslobodilačke borbe ruskih naroda, što ga je dovelo do 1905., a zatim u socijalističku revoluciju, bio je nesumnjivo povezan s ruskom revolucijom.

A ne samo ruski, ali strani čitatelj smatrao je Gorky kao piscu koji je vidio pravu povijesnu lik XX stoljeća. U lice proletara i pokazalo se kako se psihologija radne mase mijenjaju pod utjecajem novih povijesnih okolnosti.

Tolstoy je prikazao nevjerojatnom silom Rusije, koja već ostavlja u prošlosti. No, prepoznajući činjenicu da je postojeća struktura polijetanja i da je XX stoljeće - stoljeće revolucije, još uvijek je ostao vjeran ideološkim osnovama njegovog učenja, njegovo propovijedanje ne-otpora zloboju zlo.

Gorky je pokazao Rusiju, da će zamijeniti staro. On postaje pjevač, nova Rusija. Zainteresiran je za povijesnu promjenu ruskog, nove psihologije ljudi, u kojima, za razliku od prethodnog i broja modernih pisaca, on traži i otkriva antisircialne i voljne osobine. I čini da je Gorky kreativnost posebno značajna.

Sukob između dvaju velikih umjetnika u ovom planu je gusta, koja se odavno percipira kao vrh realne književnosti XIX stoljeća, a mladi pisac, koji je u njegovom radu odražavao vodeće trendove novog vremena, uhvaćen je mnogim suvremenicima.

K. Kautski odgovor je vrlo karakterističan za roman "majka" 1907. godine. "Balzac nam pokazuje, - napisao je gorkog Kautsky - točnije bilo koji povjesničar lik mladog kapitalizma nakon francuske revolucije; A ako, s druge strane, uspio sam u određenoj mjeri razumjeti ruske poslove, onda nemam toliko ruskim teoretičarima kao što je možda još više, ruski pisaca, osobito Tolstoy i vas. Ali ako me Tolstoy uči da razumijem Rusiju, što je, onda me vaš rad uči da razumijem Rusiju, koja će biti; Razumjeti sile koje imaju novu Rusiju. "

Kasnije, rekavši da je "Tolstoy više od bilo kojeg od Rusa, orao i pripremio tlo za brzu eksploziju," S. Tsweig će reći da još uvijek ne dostojevskog, a ne Tolstoy, koji je pokazao svijet nevjerojatnu slavensku dušu, a Gorky je dopustio Zadivljen zapad, shvaćajući da i zašto se to dogodilo u Rusiji u listopadu 1917., a Gorkovsky Roman "majka" će posebno dodijeliti.

Dajući visoku procjenu Creativity's Creativity, VI Lenjin je napisao: "Epoha pripreme revolucije u jednoj od zemalja koje su priloženi kmeli, zahvaljujući briljantnoj rasvjetu Tolstoya, kao korak naprijed u umjetničkom razvoju svih čovječanstvo."

Pisac, osvježiti s velikom umjetničkom snagom pre-revolucionarnog raspoloženja ruskog društva i ere 1905-1917, bio je ogorčen, a zahvaljujući ovoj pokrivenosti, revolucionarna epoha koju je završila u listopadskim socijalističkom revolucijom korak naprijed u umjetničkom razvoju čovječanstva. Prikaz onih koji su hodali do ove revolucije, a zatim ga izveli, Gorky je otvorio novu stranicu u povijesti realizma.

Novi koncept čovjeka i socijalnog romantizma Gorkyja, nove pokrivenosti problema "muškarca i povijesti", sposobnost pisaca da identificira svugdje novih klice koje su mu stvorili ogromna galerija ljudi koji predstavljaju staru i novu Rusiju - Sve je to pridonijelo ekspanziji i produbljivanju umjetničkog znanja o životu. Novi predstavnici kritičkog realizma pridonijeli su tom znanju.

Dakle, za književnost početka XX stoljeća. Postalo je karakteristično za istovremeni razvoj realizma kritičkog, radnika na prijelazu stoljeća, vrijeme njegovog ažuriranja, ali ne gubljenja kritičnih patosa i realističnog realizma. Primijetivši ovu izvanrednu liniju literature novog stoljeća, V. A. Keldysh je napisao: "U dekoru revolucije 1905-1907. Prvi put, vrsta književnog odnosa, koji je bio predodređen da igra kasnije tako značajnu ulogu u globalnom književnom procesu 20. stoljeća: realizam "starog" kritičkog razvija istovremeno s socijalističkim realizmom i pojavom Znakovi nove kvalitete u kritičkom realizmu - u mnogim aspektima ove interakcije. "

Socijalističke realisti (Gorky, Serafimovich) nisu zaboravljeni da se podrijetlo nove slike života vraća u umjetničke zadatke takvih realista kao Tolstoy i Česi, neki predstavnici kritičkog realizma počeli su svladati kreativna načela socijalističkog realizma.

Takav će suživot biti karakterističan kasnije za drugu literaturu tijekom godina socijalističkog realizma u njima.

Gorky je primijetio kao originalnost ruske književnosti u prošlom stoljeću, simultano cvjetanje značajnog broja velikih i nedosljedni tkiva bio je karakterističan za književnost novog stoljeća. Rad njezinih predstavnika razvija se, kao u prethodnom razdoblju, u bliskim umjetničkim odnosima s zapadnoeuropskom književnošću, također otkrivajući svoju umjetničku originalnost. Kao i literatura XIX stoljeća obogaćena je i nastavlja obogatiti svjetsku književnost. Posebno značajna u ovom slučaju, kreativnost Gorky i Čehov. Znak umjetničkih otkrića pisca - revolucionar će razviti sovjetsku literaturu; Njegova umjetnička metoda također će imati veliki utjecaj na kreativni razvoj demokratskih pisaca stranog svijeta. Inovacija Čehova prepoznata je u inozemstvu ne odmah, već od 20-ih godina. Pokazalo se da je intenzivno učenje i ovladavanje. Svjetska slava je prvo došla u Chekhov-Playwater, a zatim u Čehov-prosaika.

Inovacija je također zabilježena kreativnost brojnih drugih autora. Prevoditelji, kao što smo već govorili, dobili su 1900-ih. Oprez kao djela Chekhov, Gorky, Korolenko i djela pisaca koji su imenovali uoči i tijekom prve ruske revolucije. Posebno su slijedili književne skupine oko izdavačke kuće "znanje". Široka slava, L. Andreeva je odgovorila u inozemstvo u rusko-japanski rat i na bijesan od Tsarističkog terora ("Crveni smijeh", "Priča o sedam obješenih"). Interes u prozi Andreeva nije nestala i nakon 1917. godine, drhtajno srce Sasha Zaguleva pronašlo je odjek u dalekom Čileu. Mladi student jednog od čileanskih rtyceuma Pablo Neruda potpisat će ime Andreev Hero, izabran na njih kao pseudonim, njegov prvi veliki rad "Svečana pjesma", koja će dobiti premiju na proljetnom blagdan 1921.

Andreeva drama, predviđajući pojavu ekspresionizma u stranoj književnosti također je dobio slavu. U "pismima o proleterskoj književnosti" (1914) A. Lunacharsky je ukazao na roll-up pojedinih scena i likova predstave E. Barnavoli "Cosmos", s igrom Andreeva "King Glad". Kasnije će istraživači obavijestiti utjecaj AndreeVove drame na L. Pitanjandello, O'Nilu i drugim stranim dramatičarima.

Po broju značajki književnog procesa početka XX stoljeća. Treba pripisati izvanrednu raznolikost dramatičnih pretraživanja, skinuti dramaturšku misao. Na prijelazu stoljeća nastaje kazališni čekov. I još nisam imao vremena, gledatelj da ovlada inovacije psihološke drame, kao što se već pojavljuje, nova, društvena drama Gorkyja, a zatim neočekivane ekspresionističke drame Andreev. Tri posebne dramaturzije, tri različita slikovita sustava.

Slično tome, interes za staru i novu rusku glazbu, umjetnost opere, baleta, dekorativnog slikanja također se povećava s ogromnim kamatom prikazanim u ruskoj književnosti u inozemstvu na početku novog stoljeća. Koncerti i nastupi, u organizaciji S. Dyagilev u Parizu, nastupi F. Shalyapina, odigrali su važnu ulogu u inicijaciji ovog interesa, prvi put Moskovskog umjetničkog kazališta u inozemstvu. U članku "Ruske nastupe u Parizu" (1913.), Lunacharsky je napisao: "Ruska glazba postala je potpuno definiran koncept koji uključuje karakteristiku svježine, originalnosti i iznad svih velikih instrumentalnih vještina."

Povijest inozemne književnosti kraja XIX - rano XX stoljeća Zhuk Maxim Ivanovich

Specifičnost književnog procesa kasnog XIX-a - početak dvadesetog stoljeća

Sva složenost i nedosljednost povijesnog i kulturnog razvoja dobi starog stoljeća utjecali su na umjetnost ovog razdoblja i posebno u literaturi. Nekoliko specifičnih značajki koje karakteriziraju nekoliko specifičnih značajki koje karakteriziraju književni proces kasnog XIX-a - početak dvadesetog stoljeća.

književna panorama moždanog udara uzduže se isključivom zasićenost, svjetlost, umjetnička i estetska inovacija. Ovi književni smjerovi i trendovi se razvijaju kao realizam, naturalizam, simbolizam, estetizam i neoromantizam. Pojava velikog broja novih smjerova i metoda u umjetnosti postao je posljedica promjena u svijesti osobe u stoljeću. Kao što znate, umjetnost je jedan od načina objasniti svijet. U olujnoj eri kasnog XX - početak dvadesetog stoljeća, umjetnici, pisci, pjesnici razvijaju nove načine i tehnike slika osobe i mira opisati i interpretirati brzo mijenjanje stvarnosti.

Teme i problemi verbalne umjetnosti proširuje se zbog otkrića u različitim područjima znanja (Ch. Darwin, K. Bernard, W. James). Filozofski i društveni koncepti mira i muškarca (O. Konnt, I. Deset, Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) aktivno su se premjestili na mnoge pisce u području književnosti, a određeni su rukama i poetici.

Literaturu na prijelazu stoljeća obogaćen stavom žanra. Veliki broj oblika promatra se na području romana, koji je zastupao širok raspon žanrovih sorti: znanstvena fantastika (hwells), socio-psihološkog (D. de Maupassan, T. Driver, D. Golsuorussi) , filozofska (A. Francuska,. Wilde), društveno-utopic (UEl, D. London). Popularnost novog žanra (de maupassan, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P Chekhov), doživljava uspon dramaturgije (Ibsen, B. Show, Hauptman i. Strindberg, m , Meterlink, AP Čehov, M. Gorky).

Za nove trendove u romantičkom žanru ukazuje na izgled rimskog epa. Želja pisaca da shvati složene duhovne i društvene procese svoga vremena pridonijeli stvaranju dilologa, Trilled, Tetral, multi-volumni ep ("Ruggur-Makcara", "tri grada" i "četverodnevni" E. Zola, diloglogiju na abbate Jerome Kuyazar i "suvremena povijest" a. Francuska, "Trilogiju želje". Sušilica, ciklus o Forssites D. Golsuorussi).

Značajna značajka književnog razvoja razdoblja moždanog udara stoljeća interakcija nacionalne književnosti. U posljednjoj trećini XIX stoljeća određen je dijalog ruskih i zapadnoeuropskih književnosti: kreativnost L.N. Tolstoy, i.S. Turgenev, f.m. Dostojevski, a.p. Chekhov, M. Gorky, imao je plodonosnu utjecaj na takve strane umjetnike, kao što je grad de maupassan, D. Golzóworsi, K. Gamsun, t. Vozač i mnogi drugi. Problemi, estetika i univerzalni patos ruske književnosti ispostavilo se da su relevantni za zapadno društvo Osnovne zajednice Središnjeg Commons. Nije bilo slučajno da su tijekom tog razdoblja produženi i prošireni su neposredni kontakti između ruskih i inozemnih pisaca: osobni sastanci, dopisivanje.

S druge strane, ruski proseiki, pjesnici i dramatike s velikom pažnjom slijedili su europsku i američku književnost, uzeli kreativno iskustvo stranih pisaca na oružje. Kao što znate, a.p. Chekhov se oslanjao na postignuća Ibsena i Gauptan, au svojoj romanopisanoj prozi - na grad de maupassant. Nesumnjivo utjecaj francuske simboličke poezije na radu ruskih pjesnika simbolista (K. Balmont, V. Bryusov, A. Block).

Još jedan važan dio književnog procesa moždanog udara u dobi - uključenost pisaca u događaje političkog života. U tom smislu, sudjelovanje E. Zol i A. Francuska u Dreyfusu, prosvjeduju protiv Twin protiv španjolskog-američkog rata, potporu R. Kipling Anglo-ploča rata, antiratno mjesto B. pokazuju u odnosu na Prvi svjetski rat.

Jedinstvena značajka ove književne ere je percepcija postojanja u paradoksima, Ono što je posebno svijetlo u djelima O. Wilde, B. Show, M. Twin. Paradoks je postao ne samo omiljeni umjetnički upis pisaca, već i element njihovog svjetonazora. Paradoks ima sposobnost da odražava složenost, dvosmislenost svijeta, tako da nije slučajnost da postaje takav traženi element umjetničkog rada na prijelazu stoljeća. Primjer paradoksalne percepcije stvarnosti može poslužiti onoliko igrališta B. Prikaži ("Kuća woleset", "Profesija gospođa Warren", itd.), Novella M. Twena ("Kako sam bio izabran za guvernere", sat ", itd.), Aforizme o. Wilde.

Pisci proširiti sferu prikazane U umjetničkom radu. Prije svega, to se odnosi na prirodne pisce (J. i E. de Goncars, E. Zola). Oni privlače sliku života društva (prostitutke, prosjaci, skitnici, kriminalci, alkoholičari), opisu fizioloških aspekata ljudskog života. Osim prirodosloja, područje prikazanih pjesnika (P. Verlene, A. Rabbo, S. Mallarm), koji je nastojao izraziti u lirskom radu neizreciv sadržaj postojanja.

Važna značajka literature ovog razdoblja je prijelaz s objektivne slike stvarnosti na subjektivno. Za kreativnost mnogih pisaca ove ere (James, J. Konrad, J. - K. Gyuismans, RM Rilke, kasni G. de Moopassan), to je uspoređivao stvoriti objektivnu stvarnost, ali sliku subjektivne percepcije čovjeka od strane čovjeka.

Važno je napomenuti da je zanimanje na području subjektivnosti prethodno bio označen u tom smjeru slikanja kraj XIX stoljeća, kao impresionizam, Imao sam velik utjecaj na rad mnogih pisaca i pjesnika od strane stoljeća (na primjer, kao što je E. Zola, de Mallarm, P. Vellen, S. Mallarm, O. Wilde, itd.).

Impresionizam (iz Franza. dojam - dojam) - smjer u umjetnosti posljednje trećine XIX - početak XX. Stoljeća, na temelju umjetničke želje da prenese svoje subjektivne dojmove, prikazati stvarnost u svojoj beskonačnoj pokretljivosti, varijabilnosti, hvatanje bogatstva nijanse. Najveći umjetnici-impresionisti bili su Ed. Mana, K. Monte, E. Degas, O. Renoir, A. Sisny, P. Cesann, K. Pissero, itd.

Pokušali su impresionistički umjetnici nemojte prikazati objekt, ali prenesite svoj dojam iz objekta, oni. Izraziti subjektivnu percepciju stvarnosti. Majstori ovog smjera tražili su nepristrani i što je više moguće i svježe popraviti prolazni dojam od brzog struje, stalno mijenjajući život. Slike slika za umjetnike bili su sekundarni, odveli su ih iz svakodnevnog života, što je dobro poznato: urbane ulice, obrtnici na poslu, ruralni krajolici, poznate i sve poznate zgrade, itd impresionisti odbacili kanone na akademskom slikarstvu i stvorili vlastite ,

Najvažniji književni i kulturni koncept doba moždanog udara stoljeća je dekadencija (Kasno. decadentia. - propadanje) - opće ime krize, pesimistične, jeftine sentimenta i destruktivne trendove u umjetnosti i kulturi. Dekadencija ne predstavlja određeni smjer, protok ili stil, to je opće depresivno stanje kulture, to je duh ere, izražena u umjetnosti.

Dekadentne značajke uključuju: pesimizam, stvarnost, kult senzualnih užitaka, gubitak moralnih i moralnih vrijednosti, estetizacija ekstremnog individualizma, neograničenu slobodu osobnosti, strah od života, povećao interes za procese umiranja, propadanja, poezija patnje i smrti. Važan znak desetljeća je neophodan ili miješanje takvih kategorija kao lijepih i ružnih, zadovoljstvo i bol, moralnost i nemoral, umjetnost i život.

U najsemnijoj formi, motivi dekadencije u umjetnosti kasnog XIX-a - početak dvadesetog stoljeća mogu se vidjeti u rimskom Z. - K. Gyuismans "naprotiv" (1883.), O. Wilde " Salomew "Play (1893), raspored O. Berdsley. Kreativnost D.G. zabilježena su odvojenim značajkama dekadencije. Rossetti, P. Vellen, A. Rambo, S. Mallarm, M. Meterlinka i drugi.

Ime imena pokazuje da je način razmišljanja dekadencije dotaknuo radu značajnog dijela umjetnika 19. dvadesetog stoljeća, uključujući mnoge velike umjetničke obrta, čiji rad u cjelini ne može se svesti na dekadenciju. Decadentne tendencije se nalaze u prijelaznom razdoblju, kada je jedna ideologija, nakon što je iscrpila njegove povijesne sposobnosti, zamijenjena je drugom. Zastarjeli tip razmišljanja više ne zadovoljava zahtjeve stvarnosti, a drugi još nije toliko formiran da zadovolji društveno-intelektualne potrebe. To također dovodi do raspoloženja tjeskobe, nesigurnosti, razočaranja. Tako je bilo u razdoblju odbijanja Rimskog carstva, u Italiji na kraju XVI. Stoljeća iu europskim zemljama na prijelazu XIX i XX stoljeća.

Izvor kriznog mentaliteta inteligencije 19. obljetnice doba bio je zbunjenost mnogih umjetnika ispred oštrih kontradikcija ere, pred nasilnim i paradoksalno razvijanjem civilizacije, koji je bio u međupolozi između prošlost i budućnost, između odlaznog XIX stoljeća, a ne još u arogantan.

Dovršavanje pregleda specifičnosti literature od stoljeća, treba napomenuti da je raznolikost književnih smjerova, žanrova, oblika, stilova, širenje subjekata, probleme i sfere prikazane, inovativne promjene u Poettic - sve je to bio rezultat složene paradoksalne prirode doba. Eksperimentiranje u području novih umjetničkih tehnika i metoda, razvoj tradicionalne, umjetnost kasnog XIX - početak dvadesetog stoljeća pokušao je objasniti životni život, odabrati najprikladnije riječi i oblike za dinamičnu stvarnost.