Kreativni skladatelji Commonwealth. Moćna ruka. Povijest podrijetla

03.11.2019

Čitati i

Podnošenje ponuda cijena koji postavlja vrijeme početka elektroničke dražbe

Guvernancija dolaska trgovačke kuće opis

Boris polje, "priča ovog čovjeka": analiza rada sholokhov priča o pravoj osobi

Najpoznatije slike svih vremena 100 poznatih ljudi slika

"Nova ruska glazbena škola" ili Balakirevsky krug. Zajednica ruskih skladatelja, koji su uspostavili sredinom devetnaestog stoljeća.

Ime je fiksna sa svjetlom ruku poznatog glazbenog kritike Vladimira Stasov - to je u Rusiji. U Europi je Commonwealth glazbenika jednostavno zvao - "grupa od pet".

1.

Prvi korak prema nastanku "moćnog gomila" - dolazak 1855. godine u St. Petersburgu na darovitoj 18-godišnjoj glazbenici Mia Balakireva.

Brilliant Govori, pijanist je obratio pozornost ne samo na sofisticiranu javnost, već i najpoznatiju glazbenu kritiku vremena - Vladimir Stasove, koji je postao ideološki inspirator kombinacije skladatelja.

2.

Godinu dana kasnije, Balakirev je upoznao vojni inženjer Cezar Cui. Godine 1857., s diplomirao na Vojnoj školi Modest Musozhsky.

Godine 1862., s pomorskim časnikom, Nikolai Roman-Korsakov, u isto vrijeme, opći glazbeni pogledi otkriveni su s profesorom kemije Aleksandra Borodin. Tako je bio glazbeni krug.

3.

Balakirev uvodi novak glazbenike s teorijom kompozicije, orkestracije, harmonije. Zajedno, istomišljenika ljudi čitaju Belinski i Chernyshevsky, zajedno su se suprotstavili akademskoj rutini, tražili su nove oblike - pod općom idejom nacionalnosti kao glavnog smjera razvoja glazbe.

4.

"Moćni gomila" Music Savez umro je Vladimir Stasov. U jednom od članaka, primijetio je kritičar:

„Koliko poezija, osjećaji, talent i vještine imaju mali, ali već je moćna gomila ruskih glazbenika.”

Izraz je postao krilati - i pripadnici glazbene zajednice počeli su se ne nazivaju ništa osim "rezača".

5.

Skladatelji "Moćni kup" sebe smatraju nasljednicima Mihail Glinke nedavno iz života i sanjali ideje za razvoj ruske nacionalne glazbe. Duh demokracije bio je posjećen u zraku, a ruska inteligencija razmišljala o kulturnoj revoluciji, bez nasilja i krvoprolića - isključivo snagom umjetnosti.

6.

Narodna pjesma kao osnova za klasike. Rezači su se prikupili folklor i studirao je rusko crkveno pjevanje. Organizirane cijele glazbene ekspedicije. Dakle, Balakirev s putovanja uz Volgu s pjesnikom Nikolai Shcherbinom 1860. donio je materijal koji je postao temelj cijele kolekcije - "40 ruskih narodnih pjesama".

7.

Iz žanra pjesama do glavnih oblika. Folklor Balakirevtsy uklapaju u operi radi: "Knez Igor" Borodina, Pskovwysian, rimski Corsakov, Khovanchinsky i Boris Godunov Musorgski. Epos i narodne priče postao izvor inspiracije za simfonijske i vokalne djela skladatelja „moćnog hrpa”.

8.

Kolege i prijatelji. Balakirevtsev je vezao blisko prijateljstvo. Glazbenici su razgovarali o novim esejima i proveli večeri na spoju različitih vrsta umjetnosti. Kuchkists susreli s piscima - Ivan Turgenjev i Aleksej Pisem, umjetnik Ilja Repin, kipar Marko Anctic.

9.

Ne samo u ljudima, nego i za ljude. Napori Balakirevtsev, slobodne glazbene škole otvoren je za talentirane ljude različitih razreda. U školi su dali besplatne koncerte djeluje rezača i blizu skladatelja u duhu. Škola je preživjela krug Balakirevskog i radio do revolucije.

10.

70-ih godina 19. stoljeća razvela je Balakirevtsev. "Moćna ruka" prekinula, ali pet ruskih skladatelja nastavio je stvaranje. Kako je Borodin napisao, individualnost je preuzela školu, ali

"Zajedničko skladište glazbu, zajednički prostor, koji je tipičan za krug, ostao":

u klasama Petersburgu Konzervatoriju sv, zajedno s rimskim-Korsakova i u radu sljedbenika - ruskih skladatelja dvadesetog stoljeća.

Takozvana "moćna ruka" (čiji je sastav bio vrlo mali) je jedinstvo ruskih skladatelja, koji se razvio u kasnim 50-ima i početkom 1960-ih 19. stoljeća. Također se nazvala "nova ruska glazbena škola" ili Balakirevsky krug. Sam ime je dobio s laganom rukom Kriticom STASOVA V.V. I bio sam instanciran, pretvarajući se u općeprihvaćeno ime Unije. U inozemstvu, nazvan je "pet".

Članovi "moćne gomile"

Tko je ušao u "moćnu gomilu"? Balakirev ma, Musorgsky talište, Kyu ts.a. i Rimsky-Korsakov n.a. Ovi talentirani skladatelji nastojali su pronaći nove oblike u kojima bi mogli utjeloviti slike iz ruske moderne i izvorne povijesti, kao i načine da se njihova glazba najbliži i jasniju široj javnosti. Opera Borodin "Prince Igor", rimski Corsakov "Pskovsian", Mussorsky "Hovanshina" i Boris Godunov postao je utjelovljenje ovog pristupa. To je narodne priče, epos da je nacionalna povijest i narodni život postao za simfoniju i vokalnih djela skladatelja.

Povijest zajednice

Dakle, "moćna ruka", njegov sastav i povijest stvaranja. Godine 1855. mladi djeluje s velikim uspjehom kao pijanist, on voli javnost, susreće Vladimir Vasilevich Stasov (poznati kritičar, povjesničar, povjesničar i arheolog, bio je povezan prijateljstvom sa svim najvećim ruskim umjetnicima i glazbenicima, bio je pomoćnik , savjetnik i promotor svojih djela). Godinu dana kasnije, Balakirev upoznaje Cezar Antonovich Cui. Studirao je na vojnoj inženjerskoj akademiji, ali je ludo volio glazbu, a stoga je odnesen hrabri pogledi i sugestije o novom poznanici koju je napisao operu "Kavkazijski zatočeništvo", "Sine Mandarin" i Scherzo za klavir.

Malo kasnije, "moćna ruka" (sastav: Balakirev, Stasov, Kyui) bio je nadopunjen spajanjem skromnog Petrovića Mussorgskog, čuvara koji je shvatio da je njegov poziv glazba. On je podnio ostavku, koja se bavi glazbom, književnosti, filozofije, povijesti, uživa u pogledu na novim prijateljima. U ranim 60-ima, "moćna ruka" (sastav u to vrijeme: Balakirev, Kyu, Stasov, Mussorgsky), koji je bio suosjećajan i dargomizhsky, obogaćen dolaskom Aleksandra Porfiryevich Borodin i Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Borodin je bio u glazbi samoukupljenim, ali samopouzdanim svestranim i vrlo marljivim. Dok je studirao na Medicinskom i kirurgiju Academy, on je igrao u različitim amaterskih ansambala na violončelu, napisao nekoliko komornih spisa. Njegovo erudiranje i svijetlo prelazak vrlo brzo shvaćeno i poštovati Balakirev. Pa, rimski Korsakov je već bio shvatio na glazbu, genija, čija su djela javnosti voljela.

Glavne ideje "Kup"

To je život, težnje i interesi ruskih ljudi koji su postali glavna tema u radu članova Balakirevske šalice. "Moćna ruka" skladatelja (sastav nije bio ograničen na prvih pet, jer su mnogi poznati pisci tog vremena bili poznati ili prijateljski s "rezačima") zabilježeni, proučavali uzorke narodne umjetnosti i folklorne, populirane narodne pjesme i legende u „ozbiljnim” simfonijske glazbe i opere. Primjeri takvih remek-djela su "snježna djevica", "Hovhanshina", "Tsaristi nevjesta", "Boris Godunov". Istočni element, melodije drugih naroda - Ukrajinaca, Georgians, Tatara, Španjoldica, Čehov i mnogi drugi bili su važni. Ovo je "Islamey", "Tamara", "Prince Igor", "Zlatni kokarčić", "Shekhrezada".

kreativna Commonwealth ruskih skladatelja

Moćni kupa

« Moćni kauč"(Balakirevsky krug, nova ruska glazbena škola) - Creative Commonwealth ruskih skladatelja, osnovan u St. Petersburgu krajem 1850-ih i početkom 1860-ih. To uključuje: Miliya Alekseevich Balakireva (1837-1910), skroman Petroviča Musorgskog (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov (1844-1908) i Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Ideološke inspirers i glavni ne-komunikacija savjetnik Šalica je bila umjetnički kritičar, pisac i arhivist Vladimir Vasiljeviča Stasov (1824-1906).

Ime " Moćni kauč"Prvi put se nalazi u članku Stasova" Slavijski koncert Balakireva "(1867.):" Koliko poezije, osjećaja, talenata i vještina imaju malo, ali već moćna hrpa ruskih glazbenika. " Naziv "Nova ruska glazbena škola" iznijela su sami sudionici, koji su se smatrali nasljednicima M. I. Glinka i njihov cilj bio je viđen u inkarnaciji ruske nacionalne ideje u glazbi.

Grupa Moćni kauč"To je nastalo protiv pozadine revolucionarne fermentacije koje je po vremenu pokrio um ruske inteligencije. Pobuna seljaka postali glavne društvene događaje iz vremena vraćaju umjetnika na narodne teme. U provedbi nacionalnih-estetska načela, proglasio ideolozi Commonwealtha Stasov i Balakireva, najdosljedniji je M. P. Musorgskijevu, manje od drugih - C. A. Kyui. Sudionici " Moćna gomila»Sustavno zabilježeni i proučavani uzorci ruskog glazbenog folklora i ruskog crkve pjevanja. Rezultati njihovog istraživanja u jednom ili drugom obliku utjelovljeni su u spisima komore i velikog žanra, posebice u poslovanju, među kojima je "Tsaristist nevjesta", "Snijeg Maiden", "Hovanshina", "Boris Godunov", " Prince Igor ". Intenzivna potraga za nacionalnim identitetom u " Moćni sperma"Nije ograničeno na dogovore folklora i liturgijskog pjevanja, ali i širenje na dramu, žanr (i oblik), sve do pojedinačnih kategorija glazbe (sklad, ritam, teksturu, itd.).

U početku, šalica je bila Balakirev i Stasov, strastveni o Belinskom, Dobrolybov, Herzen, Chernyshevsky. Sa svojim idejama inspirirali su mladog skladatelja Kyua, a kasnije im se Mussorgsky pridružio, koji su napustili časnika u preobrazhensky pukovniji za glazbu. Godine 1862., N. A. Rimsky-Korsakov i A. P. Borodin pridružili su se krugu Balakirevskog. Ako je Roman Korsakov bio vrlo mlad član člana šalice, pogledi i glazbeni talent koji je počeo samo odrediti, tada je Borodin već bio zreli čovjek, izvanredan kemijski znanstvenik, prijateljski povezan s takvim divovima ruske znanosti kao mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Zbirke kruga Balakirevsky uvijek su bili u vrlo živahnoj kreativnoj atmosferi. Članovi ove šalice često su se susreli s piscima A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, umjetnik I. E. Repin, kipar M. Antocolsky. Čvrsto, iako nisu uvijek glatke veze bile i s Peterom Iyich Tchaikovsky.

U 70-ima " Moćni kauč"Kao što je kohezivna skupina prestala postojati. Aktivnosti " Moćna gomila"Postalo je razdoblje u razvoju ruske i svjetske glazbe.

Nastavak "moćnog hrpe"

S prestanak redovitih sastanaka pet ruskih skladatelja, razvoj i živahnu povijest " Moćna gomila- nije završio. Centar Kuchkish aktivnosti i ideologije uglavnom zahvaljujući pedagoškim aktivnostima Rimskog-Korsakova preselili su se na nastavu Konzervatorija St. Petersburga, kao i od sredine 1880-ih - iu krugu Belyaevsky, gdje je bio rimski-Korsakov Prepoznato poglavlje za gotovo 20 godina vođa, a zatim, s početkom 20. stoljeća, podijelio je svoje vodstvo u "trijumviratu" s A. K. Lyadov, A. K. Glazunov i malo kasnije (od svibnja 1907.) N. V. Artubyshev. Dakle, minus Balakirevsky radikalizam "Belyaevsky krug" postao prirodni nastavak " Moćna gomila"" Sam Rimsky-Korsakov prisjećao se to svakako:

"Je li moguće uzeti u obzir da je Belyaevsky krug nastavio Balakirevsky, je li postojao poznati udio sličnosti između činjenice da je postojala razlika, osim promjena u vrijeme svog osoblja? Sličnost, ukazujući na to da je Belyaevski krug nastavak balakirevskog, osim vezanih veza u mom licu i Lyadov, sastojao se u općem i drugim konvencijama, progresivnosti; No, Balakirev krug odgovarao je razdoblju oluje i napada u razvoju ruske glazbe i Belyaevov krug - razdoblje mirne procesije naprijed; Balakirevsky je bio revolucionarni, belyaevsky - progresivni ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Kronika mog glazbenog života")
Među članovima Bilyaevsky kruga Rimskog Korsakova, on se poziva zasebno (kao novo poglavlje šalice umjesto Balakireva), Borodin (u kratkom vremenu, koji je ostao prije njegove smrti) i Lyadov. Od druge polovice 80-ih, takvi različiti glazbenici, braća F. M. Bluemanfeld i S. M. Bluemenfeld, Dierizher O. I. Dutsh i pijanist N., pojavljuju se u Belyaevskaya "Moćni kup" Lavrov. Malo kasnije, kao što je završio konzervatorij, takvi skladatelji uključuju takve skladatelje poput N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, i tako dalje, uključujući velik broj kasnijih diplomiranih diplomanata rimskog Corsakova u klasi kompozicije. Osim toga, a "Mastydnaya Stasov" zadržao je uvijek dobre i bliske odnose s Bilyevsky krugom, iako je njegov utjecaj bio "nedaleko od onih", koji je u Balakirevskom krugu. Novi sastav šalice (i njegovo umjereno poglavlje) određen je novim licem "postcalls": mnogo više akademskog orijentiranog akadema i otvorenog skupa utjecaja, prije u okviru "moćne hrpe" smatra neprihvatljivim , Belyaeventsy je doživio mnogo "stranih" učinaka i imao je široke simpatije, od Wagnera i Čajkovskog, i završavajući "čak i" do raspada i Debussyja. Osim toga, trebalo bi posebno primijetiti da je, biti nasljednik "moćni gomila" i, općenito, nastavljajući svoj smjer, Belyaevsky krug nije predstavljao jednu estetsku cjelinu, vođena jednom ideologijom ili programom.

S druge strane, Balakirev nije izgubio aktivnost i nastavio širiti svoj utjecaj, izdavanje svih novih studenata u savijanje glave sudske kapele. Najpoznatiji od svojih učenika za kašnjenje (klasa Rimsky-Korsakova također se također završio) smatra se da je skladatelj V. A. Zolotarev.

Točka nije bila ograničena na izravne nastave nastave i slobodnog pisanja. Sve češće izvršenje na scenama carskih kazališta novih opera rimskog Corsakova i njegove orkestralne radove, proizvodnju Borodino "Prince Igor" i drugo izdanje Borisa Goduunovskog, mnogi kritični članci i rastući osobni utjecaj Stasova - Sve je to postupno umnožilo redove nacionalno orijentirane ruske glazbene škole. Mnogi studenti rimskog Corsakova i Balakireva u stilu njihovih spisa u potpunosti se uklapaju u nastavak opće linije "moćne gomile" i mogli bi se nazvati ako to nisu bili po kasnim članovima, onda u svakom slučaju, vjernim sljedbenicima. A ponekad se također dogodilo da su se sljedbenici pokazali značajno "ili radije" (i pravoslavni) svojih učitelja. Unatoč nekoj anakronskoj i staroj modernoj, čak iu vrijeme Scriabina, Stravinsky i Prokofijeva, do sredine 20. stoljeća, estetika i ovisnost mnogih od tih skladatelja ostao je prilično "rezač" i najčešće ne podliježe temeljnim promjene stila. Međutim, s vremenom, sve češće u svom radu, sljedbenici i studenti Rimskog Corsakova pronašli su određenu "leguru" u školi Moskve i St. Petersburga, donekle, povezujući utjecaj Tchaikovskog s načelima "jastuka" , Možda najekstremnija i udaljenija figura u ovom redu je A.S.S. Rosensky, koji je do kraja dana, sve do kraja dana, održao je lojalnost osobne (studentske) njegovoj učitelju (rimskog Corsakova), međutim, u svom radu bio je mnogo bliži tradiciji Tchaikovsky , Osim toga, vodio je iznimno ubrizgan i čak "nemoralno" životni stil. Upravo je to prije svega vrlo kritički i nevažan stav prema njemu u Belyaevsky krugu. Primjer Aleksandra Grehaninova, također vjerni student rimskog Corsakova, većinu vremena živi u Moskvi, nije manje indikativan. Međutim, učitelj govori o svom radu. Mnogo više suosjećanja i naziva ga "djelomično od strane kolege". Nakon 1890. godine i čestih posjeta Čajkovskog u St. Petersburgu, eklektičnost okusa raste u Belyaevsky kriliju i sve cool stav prema pravoslavnim tradicijama "moćne hrpe". Postupno, staklov i rimski Korsakov također se osobno približio Tchaikovskom, time stavljajući kraj prethodno nepomirljive (balakirevskaya) tradicije "domaćini škola". Do početka 20. stoljeća većina nove ruske glazbe otkriva sintezu dvaju smjera i škola: uglavnom kroz akademsko i eroziju "neto tradicije". Značajna uloga u tom procesu je igrao osobno, rimski-Korsakov sam. Prema riječima L. L. Sabaneva, glazbeni ukusi rimskog Corsakovog, njegove "otvorenosti utjecajima" bio je znatno fleksibilan i širi od svih njegovih skladatelja-suvremenika.

Mnogi ruski skladatelji krajeva XIX-a - prva polovica 20. stoljeća gledaju povjesničari glazbe kao izravni razgovori tradicije Moćna gomila; među njima:

Fedor Akimenko
Nikolay amani
Konstantin antipov
Anton isa
Nikolai Artsybushev
Yazp Vitol
Alexander Glazunov
Alexander Grehaninov
Vazily zolotarev
Mihail ippolitov-ivanov
Vasily Kalafati.
Georgy Kazachenko

Činjenica da je poznati francuski "šesterac", prikupljen pod vodstvom Eric Sati (kao što je bilo, "kao što je bilo," u ulozi Mia Balakireva ") i Jean Cocteau (kao što je bilo," u ulozi Vladimir Stasov ") - bio je izravan odgovor na" ruski petorica "- dok su nazvali Pariški skladatelji" Moćni gomila ". Članak poznatog kritičara Henri Colea, koji je Otoval svijet o rođenju nove skupine skladatelja, a bio je nazvan: "Ruski Pet, francuski šesteriji i gospodin Sati".

Karikatura na moćnoj gomili (pastelna olovka, 1871). S lijeva na desno: C. A. Kyui u obliku lisice, mašući rep, M.A Balakirev u obliku medvjeda, V. V. Stasov (na desnom ramenu u obliku Mefistofel kipar M. M. Antocolsky, na majmun Tube Va Gartman), Na Rimsky-Korsakov (u obliku rakova) sa sestrama Purgold (u obliku domaćih pasa), MP Mussorgsky (na slici pijetla); Iza Rimsky-Korsakov bio je prikazan A. P. Borodin, na desnoj strani od oblaka oblikovanih ljutiti peruda A. N. Serov.

"Moćna ruka" (Balakirevsky krug, Nova ruska glazbena škola- Creative Commonwealth ruskih skladatelja uspostavljenih u St. Petersburgu krajem 1850-ih i početkom 1860-ih. Uključuje: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), skromni Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovich Kyui (1835-1918). Ideološki inspiratori i glavni savjetnik za ne-komunikaciju Šalica je bio umjetnički kritičar, pisac i arhivistički vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Ime "moćna ruka" prvi put se sastaje u članku Stasove "Slavenski koncert Balakireva" (): "Koliko poezije, osjećaja, talenata i vještina su u malom, ali već moćnoj gomili ruskih glazbenika." Naziv "Nova ruska glazbena škola" iznijela su sami sudionici, koji su se smatrali nasljednicima M. I. Glinka i njihov cilj bio je viđen u inkarnaciji ruske nacionalne ideje u glazbi.

Grupa "Moćna ruka nastala je u pozadini revolucionarne fermentacije koja je po vremenu pokrila um ruske inteligencije. Pobuna seljaka postala su glavna društvena događanja vremena vraćanja umjetnika u folklorsku temu. U provedbi nacionalnih estetskih načela, proglasili su ideolozi Commonwealtha Stasova i Balakireva, najsvlašteniji M. P. Mussorgsky, manje od drugih - C. A. Kyui. Sudionici "moćne hrpe" sustavno zabilježeni i proučavali uzorke ruskog glazbenog folklora i pjevanja ruskog crkve. Rezultati njihovog istraživanja u jednom ili drugom obliku utjelovljeni su u spisima komore i velikog žanra, posebice u poslovanju, među kojima je "Tsaristist nevjesta", "Snijeg Maiden", "Hovanshina", "Boris Godunov", " Prince Igor ". Intenzivna potraga za nacionalnim identitetom u "moćnoj Kučki" nije bilo ograničeno na dogovore folklora i liturgijskog pjevanja, ali se također proširila na dramu, žanr (i oblik), sve do određenih kategorija glazbe (harmonija, ritam , tekstura, itd.).

U 70-ima je "moćna ruka" kao kohezivna skupina prestala postojati. Aktivnosti "moćne gomile" postale su epohe u razvoju ruske i svjetske glazbene umjetnosti.

Nastavak "moćnog hrpe"

Uz prestanku redovitih sastanaka pet ruskih skladatelja, prirast, razvoj i povijest uživo "moćni gomila" nisu dovršeni ni na koji način. Centar Kuchkish aktivnosti i ideologije uglavnom zahvaljujući pedagoškim aktivnostima rimskog Corsakova preselili su se na nastavu Konzervatorija Sv. Petersburga, kao i, počevši od sredine u godini - iu krugu Belyaevsky, gdje rimski Korsakov je bio priznato poglavlje i vođa gotovo 20 godina. A onda, s početkom 20. stoljeća, podijelio je svoj vod u "trijumviratu" s A. K. Lyadov, A. K. Glazunov i malo kasnije (od svibnja 1907.) N. V. Artsybushev. Dakle, minus balakirevsky radikalizam "belyaevsky krug" postao prirodni nastavak "moćne gomile". Sam Rimsky-Korsakov prisjećao se to svakako:

"Je li moguće uzeti u obzir da je Belyaevsky krug nastavio Balakirevsky, je li postojao poznati udio sličnosti između činjenice da je postojala razlika, osim promjena u vrijeme svog osoblja? Sličnost, ukazujući na to da je Belyaevski krug nastavak balakirevskog, osim vezanih veza u mom licu i Lyadov, sastojao se u općem i drugim konvencijama, progresivnosti; No, Balakirev krug odgovarao je razdoblju oluje i napada u razvoju ruske glazbe i Belyaevov krug - razdoblje mirne procesije naprijed; Balakirevsky je bio revolucionarni, belyaevsky - progresivni ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Kronika mog glazbenog života")

Među članovima Bilyaevsky kruga Rimskog Korsakova, on se poziva zasebno (kao novo poglavlje šalice umjesto Balakireva), Borodin (u kratkom vremenu, koji je ostao prije njegove smrti) i Lyadov. Od druge polovice 80-ih, takvi različiti glazbenici, braća F. M. Bluemanfeld i S. M. Bluemenfeld, Dierizher O. I. Dutsh i pijanist N., pojavljuju se u Belyaevskaya "Moćni kup" Lavrov. Malo kasnije, kao što je završio konzervatorij, takvi skladatelji uključuju takve skladatelje poput N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, i tako dalje, uključujući velik broj kasnijih diplomiranih diplomanata rimskog Corsakova u klasi kompozicije. Osim toga, a "Mastydnaya Stasov" zadržao je uvijek dobre i bliske odnose s Bilyevsky krugom, iako je njegov utjecaj bio "nedaleko od onih", koji je u Balakirevskom krugu. Novi sastav šalice (i njegovo umjereno poglavlje) određen je novim licem "postcalls": mnogo više akademskog orijentiranog akadema i otvorenog skupa utjecaja, prije u okviru "moćne hrpe" smatra neprihvatljivim , Belyaeventsy je doživio mnogo "stranih" učinaka i imao je široke simpatije, od Wagnera i Čajkovskog, i završavajući "čak i" do raspada i Debussyja. Osim toga, trebalo bi posebno primijetiti da je, biti nasljednik "moćni gomila" i, općenito, nastavljajući svoj smjer, Belyaevsky krug nije predstavljao jednu estetsku cjelinu, vođena jednom ideologijom ili programom.

Točka nije bila ograničena na izravne nastave nastave i slobodnog pisanja. Sve češće izvršenje na scenama carskih kazališta novih opera rimskog Corsakova i njegove orkestralne radove, proizvodnju Borodino "Prince Igor" i drugo izdanje Borisa Goduunovskog, mnogi kritični članci i rastući osobni utjecaj Stasova - Sve je to postupno umnožilo redove nacionalno orijentirane ruske glazbene škole. Mnogi studenti rimskog Corsakova i Balakireva u stilu njihovih spisa u potpunosti se uklapaju u nastavak opće linije "moćne gomile" i mogli bi se nazvati ako to nisu bili po kasnim članovima, onda u svakom slučaju, vjernim sljedbenicima. A ponekad se također dogodilo da su se sljedbenici pokazali značajno "ili radije" (i pravoslavni) svojih učitelja. Unatoč nekome anakronizam i staromodnošću, čak iu vrijeme Scriabina, Stravinsky i Prokofijeva, do sredine 20. stoljeća, estetika i ovisnost mnogih od tih skladatelja ostalo je prilično "rezač" I najčešće - ne podliježe principijelnim stilskim promjenama. Međutim, s vremenom, sve češće u svom radu, sljedbenici i studenti Rimskog Corsakova pronašli su određenu "leguru" u školi Moskve i St. Petersburga, donekle, povezujući utjecaj Tchaikovskog s načelima "jastuka" , Možda najekstremnija i udaljenija figura u ovom redu je A.S.S. Rosensky, koji je do kraja dana, sve do kraja dana, održao je lojalnost osobne (studentske) njegovoj učitelju (rimskog Corsakova), međutim, u svom radu bio je mnogo bliži tradiciji Tchaikovsky , Osim toga, vodio je iznimno ubrizgan i čak "nemoralno" životni stil. Upravo je to prije svega vrlo kritički i nevažan stav prema njemu u Belyaevsky krugu. Primjer Aleksandra Grehaninova, također vjerni student rimskog Corsakova, većinu vremena živi u Moskvi, nije manje indikativan. Međutim, učitelj govori o svom radu. Mnogo više suosjećanja i naziva ga "djelomično od strane kolege". Nakon 1890. godine i čestih posjeta Čajkovskog u St. Petersburgu, eklektičnost okusa raste u Belyaevsky kriliju i sve cool stav prema pravoslavnim tradicijama "moćne hrpe". Postupno, staklov i rimski Korsakov također se osobno približio Tchaikovskom, time stavljajući kraj prethodno nepomirljive (balakirevskaya) tradicije "domaćini škola". Do početka 20. stoljeća većina nove ruske glazbe otkriva sintezu dvaju smjera i škola: uglavnom kroz akademsko i eroziju "neto tradicije". Značajna uloga u tom procesu je igrao osobno, sam rimski-Korsakov, čiji su glazbeni okusi (i otvorenost na utjecajima) bili općenito mnogo fleksibilniji i širi od svih njegovih suvremenih skladatelja.

Mnogi ruski skladatelji krajeva XIX - prva polovica 20. stoljeća smatraju se glazbenim povjesničarima kao izravnim kontinuima tradicija moćne hrpe; među njima

Odvojeno spominje činjenicu da je poznati francuski "šesterac", prikupljen pod vodstvom Eric Sati (kao da je "u ulozi Balakirev") i Jean Cocteau (kao što je bilo, "u ulozi Stasova") - bio Izravan odgovor na "ruski petorica" \u200b\u200b- dok su nazvali Pariški skladatelji "Moćni gomila". Članak poznate kritike Henri Colea, koji je ignorirao svijet o rođenju nove skupine skladatelja, a bio je nazvan: "Ruski Pet, francuski šesteriji i gospodin Sati".

Bilješke

Wikimedia Foundation. 2010.

Gledajte što je "moćna ruka" u drugim rječnicima:

Kreativna Commonwealth ruskih skladatelja koji prevladavaju u Con. 1850 x Početak 1860 xs.; Također poznat kao krug Balakirevsky, novu rusku glazbenu školu. Ime moćne hrpe dao je šalicu svog ideologa kritika V. V. Stasov. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- "Moćna ruka", kreativni commonwealth ruskih skladatelja, koji su uspostavljeni u CON. 1850 x Početak 1860 xs.; Također poznat kao krug Balakirevsky, novu rusku glazbenu školu. Ime "Moćna ruka" dala je šalicu svog ideologa ... ... enciklopedijski rječnik

Kreativna zajednica ruskih skladatelja, koja je uspostavljena u St. Petersburgu na kraju 50x ranih 60-ih. Xix stoljeća (Također poznat kao Balakirevsky krug, "Nova ruska glazbena škola"). U M. do." M. A. Balakirev je ušao (poglavlje ... ... St. Petersburg (enciklopedija)

Od pregleda ruskih povjesničara umjetnosti i znanstvenika Vladimira Vasilyevich Stasove (1824. 1906.) do koncerta, uređen u čast dolaska u St. Petersburgu Slavenske delegacije (St. Peterburg Vedomosti od 13., 1867.). "Moćna hrpa" nazvao je ... ... Rječnik krilate riječi i izraza

SUT., Broj sinonima: 1 klan (3) rječnik sinonimi asis. Vnta Trishin. 2013 ... Sinonimski rječnik

Općinska obrazovna ustanova

Dodatno obrazovanje djece

"Dječja glazbena škola"
ESEJ

na temu:

"Skladatelji" moćni kup ""

po temi

"Glazba literatura"
Posao dovršen

student 7 razreda

zbor

Tatiana Volnikova

Provjereno:

Bisadova Julia Petrovna

Peskovka 2011.

1.1. Povijest stvaranja .............................................. ............................ ... 4

1.2. Aktivnost "moćne gomile" .......................................... ... 7

2. skladatelji uključeni u "moćnu gomilu"

2.1. Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) ........................... ... ... 12

2.2. Skromni Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ........................... ... 14

2.3. Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) ........................ .15

2.4. Cezar Antonovich Kyui (1835-1918) ...................................... .18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ............... ... 19

Zaključak ................................................. ............................... .22

Popis korištenih izvora .............................................. ............. 26

Dodatak 1 ................................................ ........................... 27

Dodatak 2 ................................................ ........................... 28

Dodatak 3 ................................................ ......................................... 29

Dodatak 4 ................................................ ........................... 30

Dodatak 5 ................................................ ........................... 31

Dodatak 6 ................................................ ........................... 32

Uvod

Slučajno je koristio Stasov 1867. godine, izraz "moćni ruka" čvrsto je otišao u život i počeo služiti kao općeprihvaćeno ime skupine skladatelja, gdje su bili: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), skromni Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovich Kyui (1835-1918). Često se "moćna ruka" naziva "novom ruskom glazbenom školom", kao i "Balakirevsky krug", nazvao je njezin vođu M.A. Balakirev. U inozemstvu, ova skupina glazbenika nazvala je "pet fide" u broju glavnih predstavnika. Skladatelji "moćne hrpe" izvodi se na kreativnoj areni tijekom ogromnog javnog dizanja 1960-ih godina 19. stoljeća.

"Moćna ruka"

Povijest stvaranja Balakirevske šalice je takva: 1855. godine, M.a. Balakirev je stigao u St. Petersburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji mladić bio je iznimno darovan u glazbenim uvjetima. Početkom 1856. djeluje s velikim uspjehom na koncertu pop kao pijanist i privlači pozornost javnosti. Pogotovo važno za Balakirev stječe svoj poznanik s V.V.stasov.

Vladimir Vasilyevich Stasov je zanimljiva figura u povijesti ruske umjetnosti. Kritičar, povjesničar umjetnosti učenjaka, povjesničar i arheolog, Stasov, govoreći kao glazbeni kritičar, bio je bliski prijatelj svih ruskih skladatelja. Bio je povezan s najskupljim prijateljstvom doslovno sa svim glavnim ruskim umjetnicima, govorio je u tisku s propagandom svojih najboljih slika i bio je i njihov najbolji savjetnik i pomoćnik.

Sin izvanrednog arhitekta V.P.stasova Vladimir Vasilyevich rođen je u St. Petersburgu, u školi zakon. Stasova usluga tijekom svog života bila je povezana s tako divnom institucijom kao javna knjižnica. Imao je osobno da zna Herzena, Chernyshevsky, Lion Tolstoy, repin, Anticoline, Vereshchagin, Glinka. Stasov je čuo pregled Glinke o Balakirevu: "U ... Balakirev je pronašao pogled, tako se usko približio moje." I, iako je Stasov bio stariji od mladog glazbenika gotovo dvanaest godina, čvrsto se shvatio s njim za život. Oni stalno provode vrijeme za čitanje knjiga Belinski, Dobrolyybov, Herzen, Chernyshevsky i Stasov, nesumnjivo, zreliji, razvijeni i obrazovani, briljantno znajući klasičnu i suvremenu umjetnost, idean upravlja Balakirevom i šalje ga.

Godine 1856., na jednom od sveučilišnih koncerata, Balakirev se susreće s Cezar Antonovich Kyu, koji je u to vrijeme studirao u vojnoj inženjerskoj akademiji i specijalizirana za izgradnju vojnih utvrda. Kyu je vrlo voljena glazba. U ranoj mladosti, čak je bio angažiran u poljskom skladatelju Montyeryushko.

Svojim novim i hrabrim pogledom na glazbu, Balakirev fascinate Cui, budi ozbiljan interes za umjetnost. Pod vodstvom Balakireva, Kyu piše 1857. godine do Scherza za klavir u četiri ruke, opere "Kavkazijan zatvorenik", a 1859. - jedan djeluje strip opere "sin Mandarin".

Sljedeći skladatelj, koji se pridružio Balakire - Stasov-Kyu grupi, bio je skromni Petrovich Musorgsky. Do trenutka njegova ulaska u krug Balakirevskog, bio je stražarni časnik. Pisanje je postao vrlo rano i vrlo je ubrzo shvatio da sam morao posvetiti život glazbi. Milly misle, on je već bio časnik Preobrazhensky pukovnije, odlučio je ostaviti ostavku. Unatoč mladima (18 godina), Mussorgsky je pokazao veliku svestranost interesa: angažirana u glazbi, povijesti, književnosti, filozofiji. Njegov poznanik s Balakirevom dogodio se 1857. godine A.S. Kargomyzhsky. Sve je bilo udaljeno Mussorgsky u Balakirevu: i njegov izgled i svijetla osebujna igra i podebljane misli. Od sada, Mussorgsky postaje čest posjetitelj Balakireva. Kao što je sam Mussorgsky rekao: "Novo, nepoznato ga je još uvijek otkriveno ispred njega.

Godine 1862., N.A. Rimsky-Korsakov i A.P Borodin su spojeni na krug Balakirevsky. Ako je Roman Korsakov bio vrlo mlad član člana šalice, pogledi i glazbeni talent koji je počeo samo odrediti, tada je Borodin već bio zreli čovjek, izvanredan kemijski znanstvenik, prijateljski povezan s takvim divovima ruske znanosti kao mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

U glazbi je Borodin bio samoučen. Njegova relativno velika svijest u teoriji glazbe, bio je dužan uglavnom biti ozbiljan poznanik s literaturom komorne glazbe. U godine studenata u medicinskoj i kirurškoj akademiji Borodin, svira violončela, često sudjelovalo u ansamblima ljubitelja glazbe. Prema njegovom svjedočenju, pobijedio je svu književnost knjigovodstvenih kvarteta, supičara, kao i dueta i trio. Prije sastanka s Balakirevom, sam Borodin je napisao nekoliko komornih spisa. Balakirev je brzo cijenio ne samo svijetli glazbeni natječaji Borodin, već i njegovo svestrano erudiranje.

Dakle, do početka 1863. možemo govoriti o krugu koju formira Balakirevs.

Vodeća linija u predmetu "Kuchkstov" zauzima život i interese ruskih naroda. Većina skladatelja "moćnog gomila" sustavno zabilježena, proučavanih i razvijenih uzoraka folklorne folklore. Skladatelji su hrabro upotrijebili narodnu pjesmu u Simfoniju, au operateru opere ("Tsaristi nevjesta", "Snow Maiden", "Khovanshina", "Boris Godunov").

Međutim, nacionalne težnje "moćne hrpe" lišene su, međutim, bez obzira na nijansu nacionalnih ograničenja. Skladatelji tretirani s velikom simpatijom za glazbene kulture drugih naroda, što potvrđuju brojni primjeri korištenja u svojim djelima ukrajinskih, gruzijskih, tatarskih, španjolskih, čeških i drugih nacionalnih scena i melodija. Pogotovo veliko mjesto u djelima "Kuchkstov" zauzima istočni element (Tamara, "Islamey" Balakirev; "Prince Igor" Borodin; "Sheherzad", "Antara", "Zlatni kokarčić" rimskog Corsakovog; "Khovanshchina" MusSorgsky ).

Stvaranje umjetničkih djela za ljude, govoreći na jeziku s njim razumljivo i blizu, skladatelji su napravili svoju glazbu dostupnom najširima slojevima slušatelja. Ova demokratska aspiracija objašnjava veliki teret "nove ruske škole" na softver. "Softver" je uobičajeno pozvati takve instrumentalne radove u kojima ideje, slike, parcele objašnjavaju sam skladatelj. Mogu se dati pojašnjenja autora ili u objašnjenju objašnjenja priloženo radu ili u svom naslovu. Softver su također mnogi drugi spisi skladatelja "Moćni kup": "Antar" i "priča" rimske Corse, "Islamey" i "Kralj Lear" od Balakireva "Noć na Lysa Mount" i "Slike s izložbe" Mussorgsky ,

Razvijanje kreativnih načela svojih velikih prethodnika Glinke i Dragomyzhyja, članovi "moćne gomile" bili su u isto vrijeme podebljani inovatori. Nisu bili zadovoljni, ali ime njihovih suvremenika na "nove obale", nastojali su izravno živjeti odgovor na zahtjeve i zahtjeve modernosti, znatiželjno pretraživati \u200b\u200bnove parcele, nove vrste ljudi, nove alate glazbene inkarnacije.

Ove nove "Kuchkistam" morali su staviti tvrdoglavu i ne-vidljivu borbu protiv cjelokupne reakcionarne i konzervativne, u oštrim sukobima s dominacijom strane glazbe, koja je bila duga i tvrdoglava od ruskih vladara i aristokracije. Dominantna klasa ne mogu biti uistinu revolucionarne procese koji su se dogodili u literaturi i umjetnosti. Domaće umjetnost nije uživala simpatije i podrške. Štoviše, sve što je napredovao progresivno. Veza je poslala Chernyshevsky, na njegovim spisima ležao je pečat zabrane cenzure. Izvan Rusije, Herzen je živio. Umjetnici, koji su demonstrirativno oslobođeni Akademije za umjetnost, smatrali su se "sumnjivom" i zabilježeni od strane Kraljevske straže. Utjecaj zapadnoeuropskih kazališta u Rusiji pružili su sve državne povlastice: talijanske trupe Monopoloy u vlasništvu opernog scene, strani poduzetnici uživali su u najširem prednostima, nedostupnoj domaćoj umjetnosti.

Prevladavanje prepreka, promicanje "nacionalne" glazbe, napada od kritičara, skladatelja "moćnog udara" tvrdoglavo je nastavio svoj rad razvoja izvornog umjetnosti i napisao kasnije Stasov, "Partnerstvo Balakireva osvojio je javnost i glazbenike. To je. posijao je novu milostivu zrno, uskoro stavljanje luksuzne i žetve plodnosti.

Krug Balakirevsky je obično bio namijenjen u nekoliko poznatih i voljenih među njegovim kućama: u L.i.shetakovoj (sestra M.I. Glinka), na C.A.kuy, u F.P. Musorgsky (bratov skladatelj), na V.V.stasovoj. Zbirke kruga Balakirevsky uvijek su bili u vrlo živahnoj kreativnoj atmosferi.

Članovi Balakirevsky šalice često su se susreli s piscima A.V.Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S.Turgenyev, umjetnik i.e. Perepin, kipar M.Aanokolsky. Bliske veze bile su s Peterom i Kiich Tchaikovsky.

Skladatelji "Moćni bug" vodili su veliki društveni i obrazovni rad. Prva javna manifestacija aktivnosti Balakirevske šalice bila je otkriće besplatne glazbene škole 1862. godine. Glavni organizator bio je M.I. Balakirev i Khormster G.Ya.lomakin. Sveobuhvatna glazbena škola bila je glavni zadatak širenja glazbenog znanja među širokim masama stanovništva.

U nastojanju da rasprostranjene njegove ideološke i umjetničke instalacije, ojačati kreativni utjecaj na okolno društveno okruženje, članovi "moćne hrpe" ne koriste samo koncertni Tribune, već i na press stranica. Govori su bili akutno polemički, prosudbe su imale nešto oštro, kategorični oblik, zbog onih napada i negativnih procjena, koji je bio podvrgnut "moćnoj ruci" s bočne kritike reakcije.

Uz Stasovu kao ekspresiju pogleda i procjene nove ruske škole, Ts.a.Kui je izveo. Od 1864. godine, sastojao se od trajnog recenzenta novina "St. Petersburg Vedomosti". Osim Kui, Borodin i Roman-Korsakov bili su u tisku s kritičnim člancima. Unatoč činjenici da kritika nisu njihove glavne aktivnosti, u svojim glazbenim člancima i pregledima dali su uzorke naljepnice i ispravne procjene umjetnosti i ostvarili značajan doprinos ruskim klasičnim glazbenim studijama.

Utjecaj ideja "moćne gomile" prodire u zidove Konzervatora sv. Petersburga. Godine 1871. Roman Korsakov je bio pozvan na položaj profesora u razrednim alatima i esejima. Od tada je rimski Corsakov neraskidivo povezan s konzervatorijem. On postaje lik koji usredotočuje mlade kreativne snage oko sebe. Kombinacija naprednih tradicija "moćne gomile" s čvrstim i solidnom akademskom osnovom bio je karakteristično obilježje "Škole Rimskog-Corsakova", koji je bio dominantan smjer u Konzervatoriju St. Petersburga od kasnih 70-ih godina posljednjeg stoljeća do početka 20. stoljeća.

Do kraja 70-ih i početkom 80-ih, kreativnost skladatelja "moćna gomila" osvaja široku slavu i priznanje ne samo kod kuće, nego iu inozemstvu. Vrući ventilator i prijatelj "nove ruske škole" bio je Ferenc list. List koji je snažno promovirao širenje borodina, balakireva, rimskog Corsakova u zapadnoj Europi. Hot ljubitelji Mussorgsky bili su francuski skladatelji Maurice Ravel i Claude Debussy, češki skladatelj Yachk.

Skladatelji uključeni u "moćnu gomilu"

- ruski skladatelj, pijanist, dirigent, poglavlje i inspirator slavnog "pet" - "moćni gomila" (Balarrev, Kyui, Mussorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), koji personificira nacionalni pokret u ruskoj glazbenoj kulturi. \\ T 19. stoljeće.

Balakirev je rođen 2. siječnja 1837. u Nizhny Novgorodu, u osiromašenoj plemićnoj obitelji. Doveden u Moskvu u dobi od deset godina, uzeo je lekcije iz Johna Filda; Kasnije, A.D. Yulbyshev je usvojio mnogo sudjelovanja u svojoj sudbini. Prosvijetljeni glazbenik amater, zaštitnik, autor, autor prve ruske monografije Mozarta. Balakirev je ušao u fiziku i matematiku Fakultet Kazana Sveučilišta, ali 1855. godine sastao se u St. Petersburgu s MI Glinkama, koji je uvjerio mladog glazbenika da se posveti sastavu u nacionalnom duhu, uz potporu ruskoj glazbi, narodu i crkvi, za ruske parcele i tekstove.

"Moćna gomila" razvila se u St. Petersburgu između 1857. i 1862., a Balakirev je postao njezin vođu. On je bio samoukupljen i vrištao znanje uglavnom iz prakse, tako da je odbijena udžbenika i metode poučavanja harmonije i kontrapunkt, zamjenjujući ih širokim poznatiljem sa svjetskim remek-djelima i njihovom detaljnom analizom. "Moćna ruka" kao kreativna udruga postojala je relativno dugo, ali je imala ogroman utjecaj na rusku kulturu. Godine 1863., Balakirev je osnovao besplatnu glazbenu školu - u suprotnosti s Konzervatorija Sv. Petersburga, čiji je smjer Balakirev ocijenjen kao kozmopolitski i konzervativni. Mnogo je nastupio kao dirigent, redovito poznat slušateljima s ranim djelima svoje šalice. Godine 1867. Balakirev je postao dirigent koncerata carskog ruskog glazbenog društva, ali je 1869. bio prisiljen napustiti ovaj post. Godine 1870. Balakirev je preživio najjaču duhovnu krizu, nakon čega se pet godina ne upuštao u glazbu. Vratio se u sastav 1876. godine, ali je to vrijeme već izgubio ugled glave Nacionalne škole u očima glazbene javnosti. Godine 1882., Balakirev je ponovno postao šef koncerata slobodne glazbene škole, a 1883. - voditelj sudske kapele (u tom razdoblju stvoren je niz crkvenih sastava i aranžmana drevnih vozila).

Balakirev je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne glazbene škole, ali je sastavio relativno malo. U simfonijskim žanrovima stvorili su dvije simfonije, nekoliko prerasporeda, glazbu na Shakespeareov kralj Lira (1858-1861), simfonijske pjesme Tamara (OK. 1882), Rusija (1887., 2. izdanje 1907) i Češkoj (1867 , 2. revizija 1905). Za klavir je napisao Sonatu Si-Bell Manji (1905), briljantna fantazija Islamey (1869) i niz predstava u različitim žanrovima. Visoka vrijednost ima romanse i preradu narodnih pjesama. Glazbeni stil Balakireva oslanja se na jednu ruku na narodno podrijetlo i tradicije crkvene glazbe, s druge strane - na iskustvo nove zapadnoeuropske umjetnosti, posebice lista, Chopina, Berlioza. Balakirev je umro u St. Petersburgu 29. svibnja 1910. godine.

9. (21) Ožujak 1839. rođen je u imanju roditelja u selu Karevo, provinciji P Pskovske županije.

Ruski skladatelj. Nisam dobio sustavno glazbeno obrazovanje, iako je u sirotištu studirao igru \u200b\u200bna glasoviru i pokušao sastaviti. Prema obiteljskoj tradiciji, mladić je bio definiran u školi stražara. U kasnim 50-ima, Mussorgsky se upoznao s Dargoyzhsky i Balakirevom, vezao je prijateljstvo s Borodinom, Roman Corsakov, Stasov. Sastanci s njima pomogli su talentima da odredi pravi poziv: on odlučuje u potpunosti da se posveti glazbi. Godine 1858. Mussorgsky je podnio ostavku i postaje aktivan sudionik u kreativnoj skupini naprednih skladatelja, poznatih u povijesti pod nazivom "Moćna ruka".

U svom radu, prožeti dubokim državljanstvom i realizmom, Mussorgsky je bio dosljedan, svijetao, hrabar izražajan revolucionarno-demokratske ideje 60-ih godina. Najtlučniji talent skladatelja otkriven je u operacijama. Monumentalne inovativne glazbene drame "Boris Godunov" (u Puxkinu) i "Hovanshina" - vrhovi njegove kreativnosti. U tim djelima, kao u komičnoj operi "Sorochin Fair" (prema Gogulu), glavna djeluje osoba je narod. Briljantan majstor glazbenih karakteristika, Mussorgsky je stvorio žive, sočne slike ljudi različitih klasa, pokazujući ljudsku osobu u svim raznolikosti i složenosti njegovog duhovnog svijeta. Psihološka dubina i visoka drama kombiniraju se u operacijama Mussorgsky s bogatstvom glazbenih i izražajnih agenata. Osobitost i novosti glazbenog jezika skladatelja leži u inovativnoj uporabi ruske narodne pjesme, u prijenosu intonacije živog govora.

Skladatelj je tražio u svojim djelima "glumci su razgovarali na pozornici, kao što živi ljudi kažu ...". On je to postigao ne samo u operacijama, već iu samostalnoj vokalnoj glazbi - pjesme na parceli seljačkog života, dramatičnih balada, satiričnih skica. To su prvenstveno takve remek-djela poput "calicistaati", "uspavanka Yerseshki", "zaboravljeni", "komunaristi", "seminarista", "Rajak", "Svetley", "Classic", "Pjesma krvi" i drugi. Do najboljeg Spisi Mussorgsky također uključuju vokalni ciklus "Dječji", fantazija za orkestar "noć na Bald Mount", genijalne "slike s izložbe" za klavir. "Razumijevanje povijesti, duboka percepcija bezbrojnih nijansima narodnog duha, raspoloženja, uma i gluposti, snage i slabosti, tragedija i humora - sve to je neusporediv Mussorgsky", napisao je V. Stasov.

rođen je 12. studenoga 1833. godine i zabilježen je kao sin u plamenom posluga princa L. S. Gedianova - Porfirian Borodin. Zapravo, budući skladatelj bio je ekstramaritalni sin samog princa i St. Petersburg Mesh, Avdota Antonova, u kojoj je dijete odgojeno.

Rano pokazuje interes za glazbu, Borodin je počeo proučavati igru \u200b\u200bna flautu na osam godina, a zatim na glasoviru i violončelu. Kada je dječak navršio devet, sastavio je Polku za klavir u 4 ruke, a u šesnaest godina njegova glazbena djela već su pohvalili glazbene kritike, ističući "fini estetski okus i poetsku dušu" mladog skladatelja.

Međutim, unatoč eksplicitnim uspjesima na ovom području, Alexander, ipak, izabrao je profesiju kemičara, upisao 1850. godine volo pilot na medicinsku i kirurgiju akademiju, koju je diplomirao 1856. godine.

Nakon 1858. Borodin je primio doktorat medicine, poslao je na znanstveno poslovanje u zapadnoj Europi, gdje je upoznao svoju buduću suprugu - pijanist Catherine Protopopov, koji je za njega otkrio mnoge romantične skladatelje, posebice, Shuman i Chopin.

Paralelno s znanstvenim aktivnostima Borodin nije ostavio svoje glazbene eksperimente. Tijekom prekomorskih putovanja stvorili su nizove i klavirske kviste, niz sekstet i neke druge radozne radove.

Nakon povratka u Rusiju 1862. godine, postao je dodatni profesor na medicinskoj i kirurškoj akademiji, a 1864. bio je običan profesor na istom odjelu.

U istom 1862. godini došlo je do značajnog sastanka za Borodin - upoznao je M. Balakirev, a kasnije i ostatak članova svoje šalice, poznat kao "moćna ruka" (C. Kyui, N. Rimsky-Korsakov i m , Mussorgsky). "Prije nego što ste me upoznali", prisjetio se kasnije Balakirev ", smatrao se samo amaterskom i nije dao značenja svojim vježbama u sastavu. Čini mi se da sam bila prva osoba koja mu je rekla da je njegov poklon skladateljstvo. "

Pod utjecajem skladatelja, "rezači" su konačno razvili glazbeni i estetski pogled na Borodin i počeli proizvoditi svoj umjetnički stil, neraskidivo povezani s ruskom narodnom školom.

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema domovini, slobodu ljubavi. Živi primjer druge simfonije, koji je Mussorgsky ponudio da nazove "slavenskog herojskog" i poznati glazbeni kritičar V. Stasov - "Bogatyr".

Zbog velikog zapošljavanja znanstvenih i pedagoških aktivnosti, koje Borodin ne daje više od glazbe, rad na svakom novom proizvodu je odgođen mjesecima, a češće - godinama. Dakle, iznad svog glavnog rada - operu "Prince Igor" - skladatelj, počevši od kasnih 1860-ih. Radila je osamnaest godina, ali nikada nije uspjela dovršiti ga.

U isto vrijeme, teško je precijeniti borodin doprinos razvoju domaće znanosti. Veliki ruski kemičar D.I. Mendeleev je rekao: "Borodin će stajati još veći u kemiji, donijeti još više koristi za znanost, ako ga glazba ne odvrati previše od kemije."

Borodin je napisao više od 40 znanstvenih radova u kemiji (bio je autor otkrića posebne kemijske reakcije, nazvano u njegovoj časti "Borodinova reakcija").

Od 1874. Borodin je počeo voditi kemijski laboratorij medicinske i kirurške akademije. Osim toga, on je napravio jedan od organizatora najvišeg obrazovne ustanove za žene - ženske medicinske tečajeve (1872-1887), na kojem je i učio.

Do kraja života, Borodin skladatelj dosegao je određenu slavu izvan Rusije. Na inicijativu F. lim, s kojim je Borodin bio prijateljski, njegove su simfonije više puta izvedene u Njemačkoj. I 1885. i 1886. godine. Borodin je otputovao u Belgiju, gdje je njegova simfonijska djela uživala u velikom uspjehu.

U tom razdoblju, oni su napisani dva žica kvarteti, dva dijela trećih simfonija LA-a, glazbenu sliku za orkestar "u središnjoj Aziji", brojne romanse i pijanističke igra.

Umro je A.P. Borodin je 15. veljače 1887. u St. Petersburgu, nije imao vremena dostaviti ni operu "Prince Igor", niti treću simfoniju (oni su dovršeni od strane N.A. Roman-Korsakov i A.K. Glasenov).

Cezar Antonovich Kyui (1835-1918) -ruski skladatelj i kritičar, član slavnog "pet" - "moćni gomila" (Balakirev, Kyui, Mussorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), jedan od osnivača nacionalnog pokreta u ruskoj glazbi. Rođen 18. siječnja 1835. u Viluu (sada Vilnius, Litva); Njegova majka bila je litavski, otac - francuski. Studirao je na glavnoj inženjerskoj školi, a zatim u vojnoj inženjerskoj akademiji u St. Petersburgu, koji je diplomirao 1857. Kyu je napravio briljantnu karijeru na vojnom području, služio je generalnom rangu i postao stručnjak u utvrđivanju pitanja. Godine 1857. upoznao je Balakirev, a služio je kao trka za nastavak glazbe (čak iu vinu, Kyui je uzeo lekcije iz poznatog poljskog skladatelja S.Mojško). Kyu je postao jedan od studenata Balakireva i naknadno član pet. U svojim publikacijama u časopisima, načela "nove ruske glazbene škole" aktivno su podržane. U baštini skladatelja 10 opera koji nisu imali uspjeha; Najzanimljivije od njih je prvi, William Ratcliff (Henry Heine, 1869). Također je sastavio nekoliko orkestralnih mjesta malih žanrova, 3 nizove kvarteta, oko 30 zborova, igra za violinu s klavirom i više od 300 romansa. Kyu je umro u Petrogradu 26. ožujka 1918. godine.
trebalo je od starog plemstva. Rođen je 18. ožujka 1844. u provinciji Tikhvina Novgorod. Neke značajke na Rimsky-Korsakov - Visoki princip, nemogućnost kompromisa - vjerojatno nije bilo bez utjecaja Oca, koji je u jednom trenutku bio uklonjen s položaja guvernera s osobnim dekretom Nicholasa I za humani stav prema stupovi.

Kada je Roman Corsakov završio dvanaest godina, bio je definiran u moru kadet korpus, što nije sanjao o rođenju.

Otprilike u isto vrijeme, Rimsky-Korsakov je počeo uzimati klavir iz orkestra orkestra kazališta Aleksandrijskog floa. 1858. godine, budući skladatelj promijenio učitelja. Njegov novi učitelj bio je poznati pijanist Fyodor Andreyevich Kanill, pod vodstvom od kojih je Nikolai počeo samostalno pisati glazbu. Odmah je glazba gurnula misli o karijeri morskog službenika u pozadini.

U jesen 1861. Roman Korsakov susreće M. Balakirev i postaje član "Balakirevske šalice".

Godine 1862., Nikolai Andreevich, s poteškoćama preživljavanjem smrti svoga oca, otišao je na svijet putovanja (broj europskih zemalja, sjever i Južnu Ameriku posjetili), tijekom kojih je sastavio Andante za simfoniju na ruskoj narodnoj pjesmi o Tatarskom Polonu predložio Balakirev.

Po povratku u njegovu domovinu, gotovo je u potpunosti dao pisanju. Kada je skladatelj navršio 27 godina, pozvao je profesor sastav i orkestralne pisma Konzervatoru St. Petersburg. U 29, postao je inspektor vojnih orkestara pomorskog ureda, nakon što je bio šef slobodne glazbene škole, pa čak i kasnije član upravitelja sudske kapele.

Početkom 1870-ih, Roman Korsakov se udaje za talentirani pijanist nade Purgold.

Svjesno nesavršenosti svog glazbenog obrazovanja, međutim, marljivo studira prije pisanja opere "May Night (1878.), kreativni neuspjesi ga slijedi jedan za drugim.

Nakon smrti njegovih drugova na "moćnoj gomili" - Borodin i Musorgsky - Roman-Korsakov se završio, ali ne i gotovi radovi.

Do stoljeća od rođenja A.S. Puškin (1899.) Korsakov je napisao Kantatatu "Pjesmu o Olegovom značenju" i opere "Priča o Saltanu Tsar, o svom sinu lijepom i moćnom Bogatyr Gwidonu Slalanović i o prekrasnom princezi labudovima."

Nakon revolucije 1905. godine, rimski Corsakov, koji je podržao zahtjeve studenata, ispaljen je iz konzervatora.

Njegova posljednja operna "zlatni kokarčić", publika je čula nakon smrti skladatelja.

Zaključak

"Moćna ruka" kao jedan kreativni tim postojao je do sredine 70-ih. U to vrijeme, u pismima i sjećanjima svojih sudionika i bliskih prijatelja, sve je više moguće ispuniti rasuđivanje i izjave o uzrocima njegovog postupnog propadanja. Najbliže istini Borodina. U pismu pjevačicu L.i. Karmalini 1876. napisao je: "... Kako se razvija aktivnost, individualnost počinje iskoristiti školu, na činjenicu da je osoba naslijedila od drugih. ... Konačno, u istom, u raznim epohama razvoja, u različito vrijeme, posebno se mijenjaju pogledi i okusi. Sve je to dovoljno.

Postupno, uloga šefa naprednih glazbenih snaga nastavlja se na Roman-Korsakov. On dovodi do mlade mlađe generacije u konzervatoriju, od 1877. godine postaje dirigent slobodne glazbene škole i inspektora glazbenih zborova pomorskog odjela. Od 1883. vodi pedagoške aktivnosti u sudskim kapeli.

Prve figure "moćne hrpe" otišle su iz života Mussorgskog. Umro je 1881. godine. Posljednje godina života Mussorgsky bio je vrlo težak. Dijeljenje zdravlja, materijalna nesigurnost - sve je to spriječilo skladatelja da se usredotoči na kreativni rad, izazvao pesimističko raspoloženje i otuđenje.

Godine 1887., A.P Borodin je umro.

S smrću borodina, načini onih koji su ostali u živim skladateljima "moćni bug" konačno su odvojeni. Balakirev, zatvoren u sebi, potpuno se odmaknuo od Roman-Korsakov, Kyu je dugo pao iza njezinih genijalnih suvremenika. Jedan Stasov je ostao u svom prethodnom odnosu sa svakom od njih.

Balakirev i Kyui žive duže (Balakirev umro 1910. godine, Kyui - 1918.). Unatoč činjenici da je Balakirev vratio u glazbeni život krajem 70-ih (početkom 70-ih, Balakirev se zaustavio u glazbenoj aktivnosti), više nije bilo energije i šarma, što ga je karakteriziralo tijekom 60-ih. Kreativne snage skladatelja borile su se prije života.

Balakirev je nastavio voditi slobodnu glazbenu školu i sudsku kapelu pjevanja. Naručitelji za obuku i Roman-Korsakov, naredbe za obuku u kapeli doveli su do činjenice da su mnogi njezini učenici došli na pravu cestu, postaju izvanredni glazbenici.

Kreativnost i unutarnji izgled Kyua također su se malo podsjetili na bivšu povezanost s "moćnom hrpom". Uspješno je preselio u svoj drugi specijalitet: 1888. godine postao je profesor na vojnoj inženjerskoj akademiji na Odsjeku za utvrđivanje i ostavio mnoge vrijedne tiskane znanstvene radove na ovom području.

Roman-Korsakov je dugo živio (umro 1908.). Za razliku od Balakireva i Cui, njegov rad do kraja ne idu na uplink. On je ostao vjeran načelima realizma i nacionalnosti, razvijen u vrijeme velikog demokratskog porasta 60-ih u "moćnom Kuchki".

Na velike tradicije "moćne gomile" Rimskog-Korsakova donio je čitavu generaciju glazbenika. Među njima su takvi izvanredni umjetnici, kao što su Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Conferts, Ipolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i mnogi drugi. Prenijeli su ove tradicije žive i učinkovite prije našeg vremena.

Rad skladatelja "moćnog hrpe" pripada najboljim dostignućima svjetske glazbene umjetnosti. Na temelju nasljeđe prve klasike Ruske Music Glinka, Mussorgsky, Borodin i Roman Korsakov utjelovljeni u svojim djelima Ideja patriotizma, velike sile ljudi su se rastopile, stvorile su prekrasne slike ruskih žena. Razvijanje postignuća Glinke u području simfonske kreativnosti u softveru i ne-programima za orkestar, Balakirev, Roman-Korsakov i Borodin postigao je ogroman doprinos globalnoj riznici simfonske glazbe. Skladatelji "Moćne hrpe" stvorili su svoju glazbu na temelju prekrasnih folklornih melodija, beskrajno ga obogaćuju s njim. Pokazali su veliko zanimanje i poštovanje ne samo ruskoj glazbenoj kreativnosti, teme ukrajinskog i poljskog, engleskog i indijskog, češkog i srpskog, tatara, perzijskog, španjolskog i mnogih drugih.

Kreativnost skladatelja "Moćni kup" je najviši model glazbene umjetnosti; U isto vrijeme, to je dostupno, skupo i razumljivo za najveće krugove slušatelja. To je njegova ogromna ravnomjerna vrijednost.

Glazba koju je stvorio ovaj mali, ali moćni od svojih snaga od strane tima, je visok primjer služenja njihovoj umjetnosti ljudima, primjer istinskog kreativnog prijateljstva, primjer herojskog umjetničkog rada.

Popis korištenih izvora