Knjiga e.i. Ikina "Ručno nacrtana grudi starih vjernika na sastanku povijesnog muzeja

Pozadina, ili nacrtana lubki. - Jedna od sorti narodne vizualne kreativnosti. Njegova pojava i distribucija pada usred XVIII i XIX stoljeća, kada su takve vrste narodne umjetnosti, kao slika na stablu, knjiga minijatura, grafička fuzija ispisa, već su prošle određeni put razvoja.

I ne čudi da je umjetnost nacrtanih zidnih slika apsorbiralo neki gotov oblik i već pronađene tehnike.Njegov dolazak crteža Lobok je dužan. Ispitivanje snažne potrebe za potkrtavanjem istine svoje vjere, starim vjernicima, zajedno s korespondencijom spisa njihovih apologusta, uživali su vizualne načine za prijenos informacija, uključujući i crtanje zidaslike.

Radovi starih umjetnika bili su namijenjeni krugu istomišljenika i bili su u početku umjetnosti "Pooked". Međutim, prema njegovom moralnom i obrazovnom smislu, umjetnost ručne nacrtane lokove pokazala se mnogo šire, ispunjena visokom duhovnošću univerzalnih vrijednosti, postala je posebna stranica u povijesti popularne vizualne kreativnosti.

Najstariji od onih koji su nam došli, nastupili su u hostelu Voor-Lexinsky, datirani 1750 - 1760-ih. Nacrt radnika, u pravilu, formirani su u srijedu u avagovy ikonu slikara, minijaturističkih umjetnika, dopisnici knjiga. Ovladavanje novom umjetnošću za sebe, ovi majstori donijeli su tradicionalne, poznate tehnike. Umjetnici su radili s tekućim temperaturama na predpotrebni svjetlosni uzorak. Koristili su biljne i mineralne boje, ručno iskrcane na emulziranju jaja ili gume. (Snažno razrijeđena kaljevina omogućuje rad u tehnici transparentnog slikanja, kao što je akvarel, i daje isto vrijeme glatko rezanje ton.)

Ručno izvučeni Lobok nije znao niti cirkulaciju, niti ispis - ispunio je u potpunosti ručno. Primjena crteža, bojanje, pisanje naslova i objašnjenja tekstova - sve je učinjeno samom umjetnikom. Tema crteža je vrlo raznolika. Među njima su plahte posvećene nekim događajima povijesne prošlosti Rusije, portreti starih radnika, slika samostana (osobito pristanka pomeranijanske), ilustracije za priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike namijenjene čitanju i pjevanju, zidne kalendare- slano.

Mnoge višenamjenske kompozicije izgrađene su na načelu dosljedne priče o događajima: to su plahte ilustriraju knjigu postojanja, gdje je ispričana priča o Adamu i Evi, kao i slika "Trčanje Solovetsky samostana" - o nasilju s redovnicima koji su branili Donikonovske liturgijske knjige (1668 - 1676).

Veliko mjesto u umjetnosti ručne nacrtane Ločke zauzimaju slike s procijenjenim pričama i prispodobama različitih književnih zbirki. Oni su tumačeni temama kreposnih i začaranih djelovanja ljudi, moralnog ponašanja, značenje ljudskog života, grijeha su pod utjecajem, govori o posthumnom braškom grešnika. U tom smislu, zanimljivo je parcela "duhovne farmaceutske", umjetnici su mu se okrenuli.

Ljekarna. Oprez, kraj XVIII - početak XIX stoljeća.

Značenje prispodoba posuđenih od sastava "duhovne medicine" je lijek od grijeha s dobrim djelima.

Najčešće čestice s tečajima, korisnim savjetima, takozvanim "dobrim prijateljima" čovjeka. Svi mine ove skupine slika ("o dobrim prijateljima dvanaest", "stablo uma") su zatvoreni u ukrašenim krugovima i stavljeni na sliku stabla.

Uma. Lex, 1816

Duhovne pjesme i napjevi često su bili smješteni u Ovalah, u okviru vijenca cvijeća, koji se diže iz vaze ili koš postavljen na tlo.

Posebnu ljubav je koristio umjetnički duhovni stih na parceli prispodoba o rasipnom sinu: smješten u središtu lima oval s tekstom stiha bio je uokviren s prizorima koji ilustriraju priključne događaje.

Prispodoba o izgubljenom sinu. Fragmenti. Lex, prva polovica XIX stoljeća.

Umjetnički način crtanja slika i tehnika za uređenje rukopisa, napravljenih u knjigovodstvenoj radionici listova, u ukrasu.

Međutim, važno je obratiti pozornost na razlike koje postoje u radu minijaturističkih umjetnika i majstora zidnih slika. Paleta umjetnika nacrtanih listova je mnogo raznovrsnija, boja u slikama obično se obavljaju otvorenije, kombinacije - kontrastnije. Majstori su savršeno uzimali u obzir dekorativnu svrhu slika, njihovu povezanost sa zidnim ravninom. Za razliku od dizajniranih za individualnu komunikaciju s knjigom na kraju udaljenosti, uobičajeno za rukopise fragmentacije i fragmentacije ilustracija, lobularni umjetnici su upravljani uravnoteženim i gotovim izgradnjom velikih listova koji se smatraju cjelinom.

Stoljeća ljudskog života. Nakaza, sredina XIX stoljeća.

No, na način pisma, u nekim prijeme, kreatori nacrtanih slika ovisili su o velikoj umjetnosti ikonografije koji je cvjetao na Võlu. Majstori kutije Slike posuđene od slikara ikona svečanog zvuka boje, tendenciju čišćenja prozirnih boja, ljubavi za fino minijaturno slikarstvo, kao i odvojene karakteristične tehnike uzorka tla, vegetacije, arhitektonskih dijelova.

Smrt pravednika i grešnika. Oprez, kraj XVIII - početak XIX stoljeća.

Ručno izvučeni Lobok, kao što je već gore navedeno, je posebna stranica u povijesti narodne umjetnosti. On je sinteza tradicija narodne slike, drevne ruske kulture i seljačke umjetnosti. Na temelju visoke kulture drevne ruske slikanje, a posebno rukopisnu knjigu, koja nije bila mrtva arhaična za njih, i živi punog krvave umjetnosti, ta tla koja stalno hrani svoju kreativnost, umjetnici ručne crteže "preplaćeni" obrazac tiskanih jelija, koji su služili kao početna točka, uzorak, u drugoj kvaliteti.

Bila je to sinteza drevnih ruskih tradicija i lobalni primitivni koji je imao rezultat pojave djela novog umjetničkog oblika. Drevna ruska komponenta u ruci izvučenu klubu čini se jedva najjačim. Nema stilizacije ili mehaničkog zaduživanja. Stari isporučeni umjetnici koji nisu prihvatili poznate, ogromne slike slika, izgradili su svoje radove na načelu ilustrativnog izražavanja apstraktnih ideja i koncepata. Jezik likova i alegorije bio je upoznat s njima i jasan je. Sigged od strane narodne inspiracije, stara ruska tradicija nije bila ni zatvorena u uvjetnom svijetu. U djelima je utjelovila lagani svijet čovječanstva za publiku, razgovarala s njima uzvišeni jezik umjetnosti. Uz to, crteža bile su u srcu istog vizualnog sustava kao folklorne slike. Izgrađeni su na razumijevanju ravnine kao dvodimenzionalni prostor, dodjeljujući glavne likove u metodi povećanja, frontalnog plasmana figura, dekorativnog punjenja pozadine, na uzorkom ukrasnog načina izgradnje cjeline.

Ručno nacrtana prsa je potpuno slagana u holističkom estetskom sustavu na temelju načela primitivnog značajki. Razvijanje u mediju seljačkih umjetnika starosti starosjedilaca, crtanje lobova oslonio se na opsežan razgranati korijenski sustav. Seljačka medij dodao je folklornu tradiciju, folklorne pjesničke slike, uvijek živjeli u popularnoj kolektivnoj svijesti svojoj umjetničkoj prirodi. Uživanje u ljepoti svijeta, poetski, solidan stav prema prirodi, optimizmu, folklorne generalizacije - ove značajke koje apsorbira crtež prsnog koša iz seljačke umjetnosti. Potvrda o tome je cjelokupna figurativna i boja u boji nacrtanih slika.

Ispišite mudrost kralja Salomona. Nakaza, sredina XIX stoljeća.

Stari zidni listovi - umjetnost u kojoj je identitet Doperer rusa, vjersku ideju ljepote, posebna duhovnost nastavila živjeti. I, unatoč činjenici da je stajao u službi na tradicionalan način, ne raspušten do kraja u idejama novog vremena, ova umjetnost je bila živa: Temeljio se na dubokom vjerskom osjećaju, hranio je mudrost Drevne knjige i monaška kultura. Kroz to, to je bio nit kontinuiteta iz starih oblika do novih oblika narodne umjetnosti. Ideje ljepote i morala duhovno razvijaju umjetnost nacrtanih slika i svjedoče o ogromnoj duhovnoj snazi \u200b\u200bnarodne primitivne.

Iz knjige "Ruska Ruska Luboka", autor e.i. Icina.

U Muzej i izložbeni kompleks škola akvarela Sergej Andriyaki Izložba se održava "Ručno izvučena prsa poduzeća", Izložba predstavlja oko 90 djela sa sastanka državnog povijesnog muzeja.

Ručno nacrtani Lubok je relativno mala poznata linija za razvoj narodne umjetnosti XVIII-XIX stoljeća, poznanika s kojim je nesumnjivog interesa za stručnjake i ljubavnike. Izložba daje cjelovitu sliku originalne i umjetničke značajke ovog rijetkih vrsta spomenika koji stoje u bliskom retku s takvim vrstama kreativnosti kao slikovitim i ugraviranim Lubokom, s jedne strane, i s slikanjem na namještaju, kore, škrinje i Umjetnost uređenja rukopisanih knjiga - s drugim.
Za razliku od masovnog tiskanog dnevnika, gdje čak i bojanje stranica nije nosila individualni karakter, a isporučena je protoku, ručno nacrtani Lobok je ručno izvedeno od strane majstora od početka do kraja. Crtanje crtanja, osvjetljavajući, pisanje naslova i objašnjenja tekstova - čak iu okviru Canona odlikuje se improvizacijskom jedinstvenošću. Najčešća tehnika umjetnosti u proizvodnji slika s prsama bila je konturni crtež s naknadnom bojom tekućine razrijeđenim temperaljom. Majstori su koristili boje pripremljene na emulziji jaja ili gume.

Proučavanje cijelog niza izvučenih slika prsa pokazuje da su njegovi autori, u pravilu, bili stanovnici starih samostana, sjevernih i blizu moskovskih sela. Proizvodnja nacrtanih ploča na zid bio je usredotočen na veći dio na sjeveru Rusije - u Olonetske, provincije Vologde, u odvojenim područjima u sjevernoj Dvini, Pechora. U isto vrijeme, izvlačenje Lobok je postojao u moskovskoj regiji, posebice u Huslitu, te u samoj Moskvi.
Split ruske crkve i progon sljedbenika "stare vjere" prisilili su mnoge da napuste svoja rodna mjesta, bježe iz središta Rusije do perifera. Fokus duhovnog života procesuiranih starih vjernika postao je samostani. Svijest o njihovoj odgovornosti za očuvanje "drevne Pienecije" bio je ispunjen posebnim značenjem svih kulturnih aktivnosti onih koji su praktički izgradili svoj svijet na eminentnim mjestima. Hitna potreba za razvojem i promicanjem određenih ideja, zaštita postulata "očeva i baka" postala je glavni poticaji u
pretražuje izražajno sredstvo za njihovu distribuciju i održavanje trajnosti vaših navijača.
Širenje umjetnosti ruke nacrtana Lokna usred starog vjernog stanovništva sjevera i Centra za Rusiju, umjetnost ručnog kluba, pretežno vjerski moralni sadržaj diktiran unutarnjim potrebama. Obrazovne poslove, želja za nošenjem duhovnog uređivanja potaknula je da traži odgovarajući vizualni oblik. U narodnoj umjetnosti, već su bili testirani uzorci radova koji bi mogli zadovoljiti te potrebe - vjerske lobularne slike. Njihov sinkretanski karakter, povezivanje slike i teksta, specifičnost njihove figurativne strukture, koji je apsorbirao žanr interpretacije tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost parcela, jer je nemoguće ispuniti ciljeve koji su u početku stajali ispred starih vjernika.
Ponekad su umjetnici izravno posudili određene priče iz tiskanog kluba, prilagođavajući ih za svoje potrebe, ali se češće razvijaju subjekte sami, koristeći samo vrstu i oblik pozadine. Sadržaj ručno izvučeni klub je prilično raznolik: prije svega ovo su slike starih samostana i portretskih listova splitskih figura, slika s obrazloženjem "pravom" crkvenom opremom, veliki broj ilustracija za apokrif na biblijske i evanđeoske parcele , na priče i prispodobe književnih zbirki, slika, namijenjenih čitanju i napjevima, zidni kalendari sveti. Čitanje montaže, učenja o moralnom ponašanju - jedan od važnih smjerova u predmetu ručne nacrtane Lobra.
Povijest starog vjernika Ruka nacrtana Lubka ima nešto više od 100 godina. Nestanak Početkom 20. stoljeća Umjetnost ručne nacrtane slike objašnjava se onim općim razlozima koji su utjecali na promjenu u svim lobalnim kreativnosti. Mnogi društveni čimbenici doveli su do transformacije cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti. Posjetitelji izložbe imaju jedinstvenu priliku vidjeti najbolje uzorke autentičnih rukova nacrtanih starih zaliha.

Od 21. prosinca 2017. do 28. siječnja 2018. godine, u muzeju i izložbenom kompleksu vodene škole Sergej Andriyaki (Moskva), održat će se izložba "ručno nacrtani Lubok stari vjernici". Izložba će biti predstavljena oko 90 djela iz zbirke Državnog povijesnog muzeja.

Ručno nacrtani Lubok je relativno mala poznata linija za razvoj narodne umjetnosti XVIII-XIX stoljeća, poznanika s kojim je nesumnjivog interesa za stručnjake i ljubavnike. Izložba daje cjelovitu sliku originalne i umjetničke značajke ovog rijetkih vrsta spomenika koji stoje u bliskom retku s takvim vrstama kreativnosti kao slikovitim i ugraviranim Lubokom, s jedne strane, i s slikanjem na namještaju, kore, škrinje i Umjetnost uređenja rukopisanih knjiga - s drugim.

Za razliku od masovnog tiskanog dnevnika, gdje čak i bojanje stranica nije nosila individualni karakter, a isporučena je protoku, ručno nacrtani Lobok je ručno izvedeno od strane majstora od početka do kraja. Crtanje crtanja, osvjetljavajući, pisanje naslova i objašnjenja tekstova - čak iu okviru Canona odlikuje se improvizacijskom jedinstvenošću. Najčešća tehnika umjetnosti u proizvodnji slika s prsama bila je konturni crtež s naknadnom bojom tekućine razrijeđenim temperaljom. Majstori su koristili boje pripremljene na emulziji jaja ili gume.

Proučavanje cijelog niza izvučenih slika prsa pokazuje da su njegovi autori, u pravilu, bili stanovnici starih samostana, sjevernih i blizu moskovskih sela. Proizvodnja nacrtanih ploča na zid bio je usredotočen na veći dio na sjeveru Rusije - u Olonetske, provincije Vologde, u odvojenim područjima u sjevernoj Dvini, Pechora. U isto vrijeme, izvlačenje Lobok je postojao u moskovskoj regiji, posebice u Huslitu, te u samoj Moskvi.

Split ruske crkve i progon sljedbenika "stare vjere" prisilili su mnoge da napuste svoja rodna mjesta, bježe iz središta Rusije do perifera. Fokus duhovnog života procesuiranih starih vjernika postao je samostani. Svijest o njihovoj odgovornosti za očuvanje "drevne Pienecije" bio je ispunjen posebnim značenjem svih kulturnih aktivnosti onih koji su praktički izgradili svoj svijet na eminentnim mjestima. Hitna potreba za razvojem i promicanjem određenih ideja, zaštita postulata "očeva i baka" postala je glavni poticaji u potrazi za izražajnim sredstvima za njihovu distribuciju i održavanje otpora njihovih pristaša.

Širenje umjetnosti ruke nacrtana Lokna usred starog vjernog stanovništva sjevera i Centra za Rusiju, umjetnost ručnog kluba, pretežno vjerski moralni sadržaj diktiran unutarnjim potrebama. Obrazovne poslove, želja za nošenjem duhovnog uređivanja potaknula je da traži odgovarajući vizualni oblik. U narodnoj umjetnosti, već su bili testirani uzorci radova koji bi mogli zadovoljiti te potrebe - vjerske lobularne slike. Njihov sinkretanski karakter, povezivanje slike i teksta, specifičnost njihove figurativne strukture, koji je apsorbirao žanr interpretacije tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost parcela, jer je nemoguće ispuniti ciljeve koji su u početku stajali ispred starih vjernika.

Ponekad su umjetnici izravno posudili određene priče iz tiskanog kluba, prilagođavajući ih za svoje potrebe, ali se češće razvijaju subjekte sami, koristeći samo vrstu i oblik pozadine. Sadržaj ručno izvučeni klub je prilično raznolik: prije svega ovo su slike starih samostana i portretskih listova splitskih figura, slika s obrazloženjem "pravom" crkvenom opremom, veliki broj ilustracija za apokrif na biblijske i evanđeoske parcele , na priče i prispodobe književnih zbirki, slika, namijenjenih čitanju i napjevima, zidni kalendari sveti. Čitanje montaže, učenja o moralnom ponašanju - jedan od važnih smjerova u predmetu ručne nacrtane Lobra.

Povijest starog vjernika Ruka nacrtana Lubka ima nešto više od 100 godina. Nestanak Početkom 20. stoljeća Umjetnost ručne nacrtane slike objašnjava se onim općim razlozima koji su utjecali na promjenu u svim lobalnim kreativnosti. Mnogi društveni čimbenici doveli su do transformacije cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti. Posjetitelji izložbe imaju jedinstvenu priliku vidjeti najbolje uzorke autentičnih rukova nacrtanih starih zaliha.

***

Nova je izdana rezervirajte E. I. Icija "Ručno nacrtani Lubok stari vjernici na sastanku povijesnog muzeja", Saznao je o njoj od, za koji je bio vrlo zahvalan. Od prvog izdanja Ikinske knjige 1992. godine prošlo je mnogo godina. Prvi je bio čudan format - ne debeli bilježnicu, a ne prijenosno računalo. To je zgodno zadržati u rukama, ali format ručne predvorje jasno je zahtijevao još jednu veličinu publikacije.

Neobjavljene prednosti nove knjige trebaju uključivati \u200b\u200bne samo povećani format, obloženi papir, kvalitetan tisak tiska. Volumen samog Lubkova povećao se, pojavila se jasna podjela centara za stvaranje ločke. Itacina se ističe ne samo Avigan (FATURAL) CENTAR, već i zasebno razmatra ploče koje se izvode na "Avigovaye način". Pojavljuju se kao neovisna poglavlja Pechora, Severdvinsky, Vologda, Huslitsky i Moskvi centri. Udlaga I. G. Blinova "Priča o Mamaev dječak" Postao je poglavlje "list, napravljen u gradu". Tu je i voditelj "listova koji nisu definirani na mjestu proizvodnje." Općenito, što reći, ja osobno kao kad postoji jasna struktura publikacije i ne možete biti zbunjeni u geografiji kulturnih centara.

Ali na prvom poznanici s tekstom upozorio sam mali volumen. Odmah je mislio: Jeste li doista imali ozbiljne razvoja u dvadeset pet godina, dopuštajući ne samo umjetničkim obilježjima ruke nacrtanog Lobca, ali i s literaturom starih vjernika, s kulturom u cjelini? Zakon o ICI-u kada piše " ručno nacrtana prsa slobode posvećena je manjem broju publikacija"(P.5). Ona zove samo jedan autor. Ali ne i članci Z. A. Lesheva - Sve je to? Ne više nego u prvoj knjizi, napisano je o spotu. Da, Icina ukazuje na posao E. M. Yuhimenko O Vedu, ali samo. Ništa iz ove knjige "nije bilo korisno"? Ne-više teksta o UST-Tsilma i Huslitsi, koji je za četvrt stoljeća također objavio publikacije, članke, monografije. I što je s knjigom A. A. Pletnevy "Glazbena Biblija", objavljeno u "jezicima slavenske kulture" u 2013. godini? I posao N.A. Morozova "Knjiga Starovov Estonija", Ne utječe na temu starog vjernika Lubke? Dobro, o knjizi Alexey Gudkov "Ivan Gavrilovich Blinov:" Majstor knjiga "iz grada: do 70. obljetnice smrti smrti" (Kolomna, liga, 2015), o kojima smo napisali pregled, autor jasno ne zna, što ukazuje samo na članak A. Ya. I V. A. Goryacheva "stari vjernici Goroda - Čuvari ruske knjižne kulture"Objavio sam u zbirci "Svijet starih vjernika" 1992. godine A, možda to nije slučajno da su navedene stare izdanja? "Kasni" članak je članak E. A. Ameyeva i E. M. Yuhimenko "Lexinsky Pismo u 20-30-ih. XIX stoljeća. " (2013). Zbog informacija o informacijama o staroj dodatak društva vokasof-lekskyky spavaonice neznatno se povećala s njega. Konkretno, činilo mi se zanimljiva činjenica da je stari vjernik Lubok, u pravilu, ženske ruke.

Cijelo skretanje nove knjige posvećen je Lubaks A. E. BurtsevaTko, nažalost, nisu sačuvani. Autor u detaljima detaljno piše o sastavu i parcelama, dok su ilustracije male, crno-bijele, jedva možete vidjeti nešto drugo osim brojke Avvakum Protopope i Boyruck Morozova. Jedan od dva: ili je bilo potrebno dati više slike, opravdati detaljan opis izgubljenih šipki ili ne pisati o onome što nije pohranjeno u teretani. Uostalom, ovo je katalog muzejskih sastanaka, a ako je varanje izgubljeno, onda morate pisati u zasebnoj publikaciji, ali ne u katalogu. Ali ovo je moj subjektivni izgled.

Što osobno nije imalo dovoljno u tekstu koji je prethodio katalogu? Želio bih pročitati više o vezama Lubkov sa starim književnošću. Ovo je, ali ne svugdje. Icina napominje da je popularan u starom mediju Lubok "duša je čista" povezana s nastavom Avve Dorofei, ali ništa ne govori o link Lubka "sliku nekih atributa rituala i simbola ..." Uz najpoznatije pisanje pustinje Avga - "Pomorove odgovore". Kao da uravnotežujući nedostatak identificiranja veza s literaturom istog centra, autor plaća mnogo pozornosti drugoj. Ovdje, na primjer, vologda centar. Icina to piše u " slučaj s vologom u školi ima rijetku priliku da nauči ime umjetnika"(P. 17). Taj se autor pojavio Sophia CalikinaKoja je desetogodišnja djevojka stvorila svoje varalice doveo do povijesne i kućanske ekspedicije u GIM-u 1928. godine, a povijest Sofije nije jedina, postoje i drugi slučajevi uključenosti djece u crtanje Lubka. No, informacije o S. Calikina je u starom izdanju, ako pažljivo pročitate.

Svaki istraživač ima pravo iznijeti svoje verzije i pretpostavke. Međutim, znanstvena verzija mora biti opravdana. Stoga se činilo čudnim da se Centar Inina Moskva povezuje upravo s preobrazhensky grobljem. Prepustite sebi veliku ponudu:

"Šesto lokalno središte, s kojim je raspodjela ručne nacrtane Lobc je povezana je Moskva. Poznato je da je od kraja XVIII stoljeća postojao je najveći starinski centar Fedoseyevskog suglasnosti - preobrazhenskog groblje, gdje se razvila tradicija kasne ikonografije, a radionice Lefortovskog dijela dogovorile su s samostana u blizini samostana Jer istomišljenici su lijevani bakreni križevi, uzorci, itd. Izravni dokazi da su neki specifični zidni listovi izvedeni upravo u zidovima Preobrazhensky centra, ne postoji, ali to je sasvim moguće "(str. 19).

Što je ta mogućnost? S istim uspjehom, može se napisati da je šesti lokalni centar, s kojim je raspodjela ručne nacrtane Lobc je povezana je Moskva. Poznato je da je od kraja XVIII stoljeća postojao je najveći stari centar popovskog pristanak - Rogozhsky groblje, Nune su živjele na rotogou, bilo je skloništa za starije žene, također bi mogle u potpunosti izvući phomes. Kako znati? Po mom mišljenju, nevificirana verzija nije potrebna glasa. Možda, naravno, okus istraživača sugerira da je to unaprijed okvirno, ali nema dokaza, nema publikacije.

Unaprijediti. Očekivao sam da će biti objavljeni prekrasni tekstovi koji su sastavni dio slika prsa. Bilo je posebno razočaravajuće kada je puno prostora ostalo na listu s opisom kataloga, a tekst je doslovno rezan. Na primjer, na stranici 80, opis Lubke "duše je čist": " Kraj XVIII stoljeća. Nepoznati umjetnik. Natpisi i tekstovi: na vrhu lijeve strane duše čistim; Na pravom tekstu u osam reda duša, čist je vrijedan aki nevjesta ... Gias snimane ljubaznosti nje. Papir s filiginom itd I kako biste željeli čitati: " Duša čista stajanje aki nevjesta ukrašena Hyd Moon na čelu njezine krune Carkyja, Mjeseca pod nogama, molitva iz usta aki plamena na nebu diže lavov post sa sphima zmia udasy labav plamen vatre peći, vrag jastučić na zemlju, i ne ljubaznosti ljubaznosti"" Cijela parcela Lubka - u ovih nekoliko redova! I primjenjuje se na gotovo sve varalice s tekstovima.

ICINA je istaknula da su tekstovi vrlo važni, posebno za školu Huslitsky. Ovdje B. "Ilustracije za obrazovnu ustanovu Ivana Zlatousta o procesiji" (str. 198-199) Također se tekst također daje na pola riječi teksta, koji je ključ u određenom klubu. Istina je reći da je središnji tekst ove Lubke objavljen na sljedećem skretanju. Međutim, u katalogu opisu ne postoji niti gornji tekstovi koji ne objašnjavaju tri okvira, niti niže. Čak i spomenuti ovih tekstova nije. Možda sam prestao, ali iz čistog srca, "želim vidjeti dobru knjigu još bolje.

I zadnji. Kao i njezina prva knjiga 1992. godine, ITKina završava novo izdanje kao da crtanje lobove - slučaj daleke i neopozive prošlosti: " Povijest starog isporučene ruke nacrtane Lobra ima nešto više od stotinu godina. Nestanak na početku dvadesetog stoljeća umjetnosti crtanja slika je zbog općih razloga ..."" A onda autor prijavljuje izgled tipografije G. K. GorbunovaKoja je, sa svojim jeftinim slikama uzorkovanja, raseljena djela ručno izrađenih. Tužno je pročitati. Starperi od Popovskaya i grana freebie znaju o radu prekrasnog i izvornoga umjetnika Pavel varuninaŠto, ako nije oživio tradiciju ruke nacrtana Lobra, to sigurno ne daje ovaj žanr umjetnosti da umre konačno. Kao što kažu, riječ je jednog pravednog grada. Možete mu poželjeti kreativni uspjeh i Ikina - ne zakopajte tradicionalnu umjetnost stare ruke ispred vremena. To, vrijeme, će se pokazati ...

Izgled i ukras V.savchenko

Fotografija B.b. Zvereva

Ruska izdavačka kuća 1992

predviđanje Luboka je jedna od sorti narodne line umjetnosti. Njegovo pojavljivanje i rasprostranjeno postojanje čini relativno kasno razdoblje povijesti narodne umjetnosti - srednjeg XVIII i XVIII. Stoljeća, kada su mnogi drugi tipovi vizualnih narodnih umjetnosti obojene na stablu, knjiga minijatur, tisak grafički Lubok - već su prošli određeni način razvoja.

U povijesnom i kulturnom aspektu, ručno nacrtani Lubok je jedan od privrženosti narodne vizualne primitivne, stojeći u bliskom retku s takvim vrstama kreativnosti kao slikovitim i ugraviranim lubrikama, s jedne strane, i slikama na kore, škrinje i umjetnost rukopisanih knjiga - s druge strane. Ona je nakupila idealne početke narodne estetske svijesti, visoke kulture drevne ruske minijature, slika prsnog koša na temelju načela naivno-primitivne kreativnosti.

Ručno izvučeni Lubok - relativno mala studirana linija razvoja narodne umjetnosti XVIII-XIX stoljeća. Do nedavno se gotovo ne spominje u literaturi u literaturi. Stoga, poznavanje s njim ne može biti od interesa za stručnjake i ljubitelje narodne umjetnosti.

Ručno nacrtani Lobok nije bio predmet posebnih kolekcionarstvo, to je vrlo rijetko u knjižnici i muzejskim sastancima. Državni povijesni muzej ima značajnu zbirku ovog rijetkih vrsta spomenika (152 subjekta u katalogu). Nastao je iz listova koji su primili 1905. godine kao dio skupštine takvih poznatih ljubitelja ruske antike, kao P. I. Schukin i A. P. Bakrushin. Početkom 1920-ih, povijesni muzej kupio je određene slike s kolekcionarima, pojedincima i "na pogodbi" ...

1928., dio plahta donio je povijesna i kućanska ekspedicija iz regije vologda. Zbirka državnog povijesnog muzeja može dati cjelovitu sliku umjetničkih posebnosti ruku nacrtanih lokata i odražava glavne faze njezina razvoja.

Kakva je umjetnost nacrtanih folk slika, gdje se to dogodilo i razvijalo? Tehnika izvršenja ručne nacrtane Ločke izvorno je. Na zidne ploče provedeno je tekućim temperaljom odloženim na svjetlu crtež olovke, čiji su tragovi vidljivi samo tamo gdje se naknadno izbrisalo. Majstori su koristili boje razvedene na emulziranju jaja ili gume (ljepljive tvari različitih biljaka). Kao što znate, slikoviti papiri temperature su vrlo široki i s jakim uzgojem omogućuje rad u transparentnoj tehnici slikanja s prozirnim slojevima, poput akvarela.

Za razliku od masovnog tiskanog Phonusa, ždrijebovi su izveli majstori od početka i do kraja ruke. Crtanje slike, njegove boje, pisanje naslova i objašnjenja tekstova - sve je učinjeno rukom, dajući svakom proizvodu improvizacijsku jedinstvenost. Stvaranje crteža udara svjetlinu, ljepotu uzorka, sklad kombinacija boja, visoke ukrasne kulture.

Perje na zid, u pravilu, bili su usko povezani s krugom narodnih majstora koji su se držali i razvili drevne ruske tradicije - s ikonama slikarima, minijaturističkim umjetnicima, knjižnim knjigama. Iz tog kontingenta i formiran za najveći dio umjetnika ručno izvučeni loč. U mjestima proizvodnje i postojanju varanje slika često su bili stari samostani, sjeverne i blizu moskovskih sela, koji su spasili drevnu rusku ručku i ikonografsku tradiciju.

Ručno izvučeni Lubok nije imalo takve raširene kao tiskane gravirane ili litografske slike, to je znatno više lokalno. Proizvodnja nacrtanih ploča montiranih na zid bio je koncentriran uglavnom na sjeveru Rusije - u Olonetama, provincije Vologde, u odvojenim područjima duž sjeverne Dvine, Pechora. U isto vrijeme, izvlačenje Lobok je postojao u moskovskoj regiji, posebice u Huslitu, te u samoj Moskvi. Bilo je nekoliko centara, gdje je u XVIII, a posebno u XIX stoljeću umjetnost ručne nacrtane ločke cvjetala. Ovo je vomin-leksinski samostan i skits (Karelia), vrhunac toyme na sjevernoj Dvina, Kadnikovsky i Totemsky okruga Regija Vologdi, Veliki hostel na rijeci Pyrvey (Ust-Zilma), Huslitsy u Orekhovu -Zuyevsky okruga Moskovske regije. Možda postoje i druga mjesta proizvodnje nacrtanih slika, ali su trenutno nepoznata.

Umjetnost ručne nacrtane Ločke je postavila umjetnost ručne ruke. Ideolozi krajem 18. stoljeća na kraju 18. - ranog XVIII stoljeća postojali su snažnu potrebu za razvojem i popularom određenih ideja i parcela koje potkrijepile predanost "stare vjere", koja bi mogla biti zadovoljna da ne samo povjerenici starih eseja, ali i metode prijenosa vizualnih informacija. Bilo je u starim vjernicima hostela Voem-leksanky da su prvi koraci napravljeni za proizvodnju i distribuciju zidnih slika vjerskih i moralnih sadržaja. Aktivnosti samostana Lomego Lexing predstavlja najzanimljivije stranice ruske povijesti. Ukratko podsjetite na nju.

Nakon crkvene reforme patrijarha Nikona, neslaganja "ljubomoran na vojsku pobožnost" neslaganja, među kojima su bili predstavnici različitih segmenata stanovništva, uglavnom seljaci, pobjegli na sjeveru, neki su se počeli naseliti na rijeci Võgu ( Byvsh. Pokrajina Olonetskaya). Novi stanovnici susjekli su šumu, spalili ga, očistili obradivu zemlju i posijali kruh na njima. Godine 1694., zajedništvo na čelu s Daniyl Vikulovom, koji su se naselili Vodu, doseljenici su to učinili. Prva pomeranska zajednica Skite-Monaški tipu bila je na početku najradikalnija organizacija slobodnog smisla, odbacila braku, molitvu za kralja, promičući ideju društvene jednakosti u vjerskim načelima. Avigovsky Hostel dugo je ostalo za cijeli pomeranski stari vjerujući u najviše vlasti u poslovima vjere i vjerskom i javnom uređaju. Aktivnosti braće Andreija i sjemenke Denisovyja, bivših pobunjenika (Filmmarchs) samostana (prvi - u 1703-1730, W\u003e - - - u 1730-1741), bio je isključivo širok organizacijski i obrazovni karakter ,

U samostanu, koji je uzeo masu imigranata, Denisov je imao školu za odrasle i djecu, gdje su studenti kasnije počeli donositi učenike s drugih mjesta koja su podržavala Split. Osim škola pismenosti, u 1720-1730-ih, pokreće se posebne škole za knjige rukom pisanih knjiga, školu pjevača, ikoni su se pripremali za proizvodnju ikona u "starog" duha. Nagrade su okupile najbogatiju zbirku drevnih rukopisa i starih knjiga, gdje su postojali eseji liturgijskog i filozofske, gramatike i retorike, kronograme i kronike. U Avigovskom hostelu razvijena je njegova vlastita književna škola, s naglaskom na estetske načela drevne ruske književnosti.

Djela Pechersk centra

Denisov, I. Filippov, D. Viculov. Sredina Xix stoljeća Nepoznati umjetnik tinte, temperaer. 35x74.5

Stekao "u pogodbi" 1898. godine, Ivan Filippov (1661. -1744.) Je povjesničar samostana Avigovskog, njegovog četvrtog Kinovyarha (1741 -1744). Knjiga "Priča o pustinji Avnik" sadrži vrijedne materijale na temelju spavaonice i prvih desetljeća svog postojanja. O S. Denisov i D. Vikulove.

Braća Denisov i njihovi suradnici ostavili su brojne spise, gdje su predstavljeni povijesni, dogmatski i moralni temelji starog vjernika.

U samostanu, obrt i ručni rad bili su oduševljeni: bakrena jela, križevi i mape, proizvodnja kože, drva za obradu i slikanje namještaja, proizvodi za brisanje, šivanje i šivanje svile i zlato i srebrne dekoracije. To je također angažirano u muškoj i ženskoj populaciji (1706. godine, ženski dio samostana preveden je u rijeku Lex). Otprilike člansko razdoblje - od sredine 1720. do 1820-1830-ih - vrhunac gospodarskog i umjetničkog života Avigovskog samostana. Zatim je postojao bend postupnog pada. Progon Splita i pokušaja iskorjenjivanja, represije, ojačanog tijekom vladavine Nicholasa 1, završio je ruševinama i zatvaranjem samostana 1857. godine. Sve su molitve bile zapečaćene, knjige i ikone se izvoze, preostali stanovnici su iseljeni. Stoga je prestao postojati pismeno središte Big Sjevernog teritorija, Centar za razvoj poljoprivrede, trgovine i narodne umjetnosti.

Još jedna stara zajednica, koja je igrala sličnu kulturnu i obrazovnu ulogu na sjeveru, bio je veliki skeč, koji je nastao oko 1715. godine na Pechoru, u UST-Tsilma regiji i postojala do 18542. godine. Unutarnji uređaj glame hostela temeljio se na Pomorovsky-Avivaya charter. Navedeno je prilično značajnim gospodarskim aktivnostima, od kojih je bila bolnička i ribarstva. Samostan je bio u središtu drevne ruske knjige i pismenosti: seljačka djeca su obučena za čitanje, pisanje, korespondenciju knjiga. Ovdje su bili angažirani u slikanje zidnih listova, koji je obično bio mnogo ženskog dijela stanovništva3.

Poznato je da je u XVIII-XIX stoljećima, stanovništvo cijelog sjevera, posebno seljaštvo, snažno pod utjecajem ideologije stare ruke. To je bila mnogo aktivnih aktivnosti vokasola i Ust-Tslemsky samostana.

Mnogo mjesta koje ima "stara vjera" postojala je u baltičkim državama, VOLGA regiji, Sibiru, u središnjoj Rusiji. Jedan od centara za koncentraciju stare populacije vjernika, koji je ruski kultura zanimljiva umjetnička djela bila Huslitsy. Huslitsa je staro ime okruženog područja Moskve, koje je primilo ime Gusa Persian rijeke, priliv gluposti, teče u Moskva rijeka. Ovdje je na kraju XVII - rano XVIII. Stoljeća, riješeni su shvatili stari vjernici Popovskog pristanak (tj. Priznali svećeništvo). U selima Huslitsky u XVIII-XIX stoljećima, razvijena je ikona oslikana, mediality, obrada drveta. Umjetnost korespondencije i uređenja knjiga dobivenih rasprostranjenih, ovdje je čak razvio vlastiti poseban stil rukopisa, značajno različitog (kao i sadržaj knjiga) od sjevernog pomeranaca. Huslitz je imao neku vrstu fokusa narodne vizualne kreativnosti, veliko mjesto u njoj uzeo je proizvodnju nacrtanih slika pozadine.

Rođenje i distribucija u okruženju stare populacije sjevera i središta Rusije u umjetnosti izvučenih listova vjerskih i moralnih sadržaja može se tumačiti kao vrsta odgovora na određeni "društveni poredak", ako vi Primijenite modernu terminologiju. Obrazovne poslove, potreba za vizualnim apologetikom pridonijela je potrazi za odgovarajućim obrascem. U narodnoj umjetnosti, već su bili testirani uzorci radova koji bi mogli zadovoljiti te potrebe - slike prsa. Sinkretna priroda inhibitornih narodnih slika koja povezuje sliku i tekst, specifičnost njihove figurativne strukture, koji je apsorbirao žanrovanje tradicionalne za drevnu rusku umjetnost parcela, jer je bilo nemoguće odgovarati ciljevima koji su u početku ustali ispred starih majstora. Ponekad su umjetnici izravno posudili određene parcele iz tiskanog logota, prilagođavajući ih u svoje svrhe. Sva zaduživanja pripada poučnim moralnim parcelama, što je puno u urezanim narodnim slikama XVIII-XIX stoljeća.

Što je zastupljeno u općim rukom nacrtanim lobnicama u sadržaju, što su njegove prepoznatljive značajke? Tema crteža je vrlo raznolika. Postoje plahte posvećene povijesnoj prošlosti Rusije, kao što je Kulikov bitka, portreti splitskih figura i slika starih samostana, ilustracije za apokrifam na biblijskim i evanđeoskim scenama, ilustracijama za priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike namijenjene za Čitanje i napjevi, zidni kalendari - sveci.

Slike vezane uz povijest staroga vjeruj, vrste samostana, portreti razdjelnika, komparativne slike "starih i novih" crkava čine prilično značajnu skupinu. Zanimljive slike samostana vocorem-lexinsky, često sudjeluju u umjetnicima u složenom sastavu velikih slika. Na plahtama "Pedigree Tree A. i S. Denisovy" (mačka 3), "štovanje ikone Gospe" (mačka. 100) Detaljne slike muških i ženskih samostana, koji se nalaze, na obalama Viga i Lexes se daju. Sve drvene zgrade su savjesno ispuštene - stanice stambene, refrente, bolnice, zvonik, itd. Temeljitost crteža vam omogućuje da razmotre sve značajke arhitektonskog izgleda, tradicionalni dizajn sjevernih kuća s duplinim štipaljkama, visokim unutarnjim trijema , semokaste glave kapele, šator završetak zvona. .. na svakoj zgradi, brojevi su objasnili u donjem dijelu slika - "Kuznya", "kompetentan", "Cook", što omogućuje dobivanje potpune slike iz rasporeda samostana i mjesta svih njegovih gospodarskih usluga.

Na "pedigree stablo A. i S. Denisovy" vrsta samostana traje samo dno lista. Ostatak prostora daje se slikama uvjetnog rodoslovnog stabla, na granama spavaonice. Zemljišta s "nastavnikom", gdje su predstavljeni braća Denisova i njihovih ljudi istomišljenika, bili su vrlo popularni kod umjetnika ručne nacrtane Lobc.

Portreti osnivača i valovi samostana Avigovsky poznati su ne samo u varijantama pedigree, ali postoji samostalno individualni, par, skupina. Najčešći tip slika starih remena, bilo da je riječ o jednom ili grupnom portretu, je ona u kojoj je svaki "starac" predstavljen s svitkom u ruci, na kojem su pisane riječi odgovarajuće izreke. Ali ne mogu se smatrati portretima u općem prihvaćenom smislu te riječi. Oni se izvode vrlo uvjetno, prema jednom kanonu. Svi pomeranski učitelji bili su prikazani ravnim, strogo frontalno, u istim pozama, sa sličnim položajem ruku. Kosa i duge brade također se prenose na jedan način.

No, unatoč slijedećem kanoničkom obliku, umjetnici su mogli prenijeti pojedinačne značajke likova. Oni nisu samo prepoznatljivi, već i odgovaraju opisima njihovog izgleda, koji su nam stigli u književne izvore. Na primjer, Andrei Denisov u svim crtežima ravnog izduženog nosa, bujne kose, kovrčava glatke prstenove oko čela, široka brada brade (mačka. 96, 97).

Parni portreti se obično čine prema jednoj shemi - priloženi su u ovalnom okviru, međusobno povezani karakterističnim ukrasnim baroknim ukrasom. Na jednom od ovih portreta, Pikifor Semenov, film Avigovskog samostana od 1759. do 1774. i sjeme Titov, koji je poznato da je bio učitelj u ženskom dijelu samostana (mačka. 1). Posebna vrsta grupnih slika stavljena je u nizu brojki na zalijepljenim od pojedinačnih listova dugih papira (mačka. 53, 54). Ove listove su vjerojatno namijenjene podizanju u velikim prostorijama.

Značajan broj radova posvećen je ribosti "stare" i "nove" crkve i ispravnosti znaka mraka. Slike su izgrađene na načelu suprotnosti skrbnom crkvom tradicije i Nikonov tradicije. Umjetnici su obično podijelili list na dva dijela i pokazali razlike na slici kalvalnog križa, patrijarhalne šipke, načina prepreka, pečata na progfoze, to jest, što stari vjernici nestaju s sljedbenicima Nikonove reforme (mačka 61, 102). Ponekad crteži nisu napravljeni na jednom, već na dva uparena ploča (mačka 5, 6). Neki majstori su piletine slične slike - pokazale su u unutrašnjosti hrama svećenika i javnosti, dali su drugačiji izgled ljudima u službi u "staroj" i "novoj" crkvi (mačka 103). Neki su odjeveni u staru rusku haljinu, drugi - u kratkom novoizgrađenom phrita i uskim pantalononima.

Na događaje povezane s poviješću starog vjernog pokreta, također pripadaju pričama posvećenim solovetsky pobunama 1668-1676 godina - nastupu monaca Solovetsky samostana protiv reforme patrijarha Nikona, protiv ponašanja Usluga na novim ispravljenim knjigama, koje su lagale tijekom borbe protiv anti-deklaff folk ustanku. Solovetsky "sjedalo", tijekom kojih se samostan odupirao istaložene kraljevske trupe, nastavile su se osam godina i završili s porazom. Hvatanje Solovetsky samostana Voevodoy Meshcherinov i valovitost s nepovratnim redovnicima nakon tvrđave ogleda se u brojnim zidnim slikama, od kojih su dva pohranjena u povijesnom muzeju (mačka 88, 94). Davanje listova svjedoči da je parcela privukla pozornost umjetnika i na početku, a na kraju XIX stoljeća, kao i za to vrijeme interes za knjigu se ne osuši. Denisova "Povijest o očevom ocu i bolesnicima Solovetsky" (1730-ih.), Služio je kao osnova i izvora za pisanje tih slika.

Radovi u Moskovskom centru

Slika namiru reprisalskog guvernera Meshcherinova

s sudionicima Solovetsky Ustanak 1668-1676.

Slika odmazda guvernera Meshcherinov sa sudionicima Solovetsky Ustanak 1668-1676.

Početak XIX stoljeća. Umjetnik M. V. Grigoriev (?) Ink, Tempera. 69x102.

Nema imena. Objašnjeni natpisi (prema redoslijedu epizoda): "Opsada Voivoda samostana i postavite odjeću će biti zaglavljeni od strane mnogih, i ulog u samostanu vatrene večere i Nostana, a ne brkovi-Pa yuchi. "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov"; "Kako Tsarist"; "Uveden u pomorsku ... s križeva, ikona i svijeća i ubiti ih"; "MUNIKCI za drevnu vrijednost"; "Hegumen i Kler, nastanjuju Moalie u Meshryher-Novu na muku"; "III. IZH u slavi lutnja od samostana istječe u usne mora i njihov u ledu mraza i ležeći tijela njihovog 1 ljeta su potaknuti, adile na kost kostiju i zglobove umpovratnika -; ; "Messenger Messenger"; "Grad Vologda"; "Grad Vologdi"; načini u grad Vologdu utrke od guvernera Meshcherinov s diplomom o posjedu samostana. "Stekao" u dogovoru "1909. godine. Icina i, str. 38; ICINA II, str. 255

Slike pokazuju događaje suzbijanja performansi redovnika Monovetsky samostana protiv reforme patrijarha Nikona. Obje listove ilustriraju knjigu S. Denisova "Priča o ocu oca i oboljelih od Solovetsky", napisane u 1730-ima. Trenutno, šest opcija za zidne listove su otkrivene za ovu parcelu, od kojih tri su izravno ovisne o međusobno i vrate se na opći izvorni i tri su nastale neovisno o ovoj skupini, iako su njihovi kreatori radili, pridržavajući se opće tradicije utjelovljenje ove priče.

Slika (mačka. 88) Otkriva teksturu i umjetničku ovisnost o rukopisu priča o rukopisu "Opis visoke opsade lica i propast Solovetsky samostana" napisan u kasnom XVIII. Stoljeću. i objavljeno iz Moskovske radionice, gdje na kraju XVIII XIX stoljeća. Radio majstor M. V. Grigoriev. Prethodno pripisivanje slike umjetnika Grigoriev je napravljen na temelju stilske blizine svojih pretplativog djela majstora. (Za detalje pogledajte: ICINA I, Ikina P.)

Na listu na početku XIX stoljeća, slika je izgrađena na načelu dosljedne priče. Svaka epizoda popraćena je kratkim ili dugotrajnim objašnjenjima. Umjetnik pokazuje granatiranje samostana od tri pištolja, koji je "Stas Biti oko samostana vatrene večere i Noskovo", srušivši tvrđavu, izlaz od preostalih redovnika s vrata samostana prema Meshcherinovu s ikonom i križevima U nadi na njegovu milost, okrutan masakre s sudionicima u ustanak - vješti, muka Iguman i Klelarija zamrznuta u ledu Inoka, bolest kralja Alexei Mikhailovicha i šalje utrku s pismom Meshcherinu O prestanku opsade, susretu Tsarskoye i Meshcherinovsky glasnika na "Grand Vologdi". U središtu lista - velika figura s podignutim sablja u desnoj ruci: "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov." Ovo je glavni nositelj zla, istaknut je i mjerilo, a oštre žrtve poziraju. Svjesno uvedeni autorom procijenjenih trenutaka autora vidljiv je u tumačenju ne samo guverner Meshcherinov, već i drugih likova. Umjetnik suosjećaju s mučenim braniteljima tvrđave Solovetsk, pokazuje svoju nefleksibilnost: čak i na galopu, dva su komprimirana u dvosmjerni znak. S druge strane, jasno je pojava stresky vojnika koji su sudjelovali u suzbijanju ustanka, o čemu su svjedočili omotnici na glavi umjesto vojnih jakni.

Ali emocionalna zasićenja parcele ne zasjenjuje zadatak stvaranja umjetničke organizirane slike. U kompoziciji i dekorativnoj konstrukciji lista u cjelini, tradicija ritmiziranog ritmičkog pokrovitelja. Prostor između pojedinačnih epizoda umjetnik ispunjava slike proizvoljno raspršenih boja, grmlja, drveća izvedenih na tipičnom uređenom načinu narodne slike.

Sveobuhvatna studija ove slike omogućuje vam da izrazite pretpostavku na temelju analoglog s pretplatom, o imenu autora i mjesta stvaranja. U svim vjerojatnost, umjetnik-miniaturist Mikola Vasilyevich Grigoriev, povezan s jednom od starih radionica o korespondenciji knjiga u Moskvi, radio je na LUBCOV.

Zemljište se odnose na specifične povijesne događaje prošlosti Rusije, u ručnom klubu - rijetkost. To uključuje jedinstvenu zidnu sliku umjetnika I. G. Blinove, s prikazom bitke na polju Kulikov 1380. godine (mačka 93). To je najveći list među svemu što su nam se spustili - njegova duljina je 276 centimetara. Na dnu umjetnika, umjetnik je u potpunosti napisao tekst "Priča o dječaku Mamaev" - poznatom rukopisu priča, a na vrhu je objavio ilustracije za nju.

Slika okupljanja ruskih knezova, dolaze u Moskvu na poziv Velikog Dmitry Dmitry Ivanovicha, kako bi se opirio osecAid Horde Maame, dolazi u rusku zemlju. Na katu se prikazuje Moskva Kremlja, ljudi su gužve na vratima, tražeći rusku vojsku. Ključne retke pukotina, na čelu s knezovima, kreću se. Zasebne skupine vozača trebaju dati predodžbu o prepunoj rati.

Od Moskve, trupe idu u Kolomnu, gdje se održava pregled - aranžman "pukovnijih. Grad je okružen visokim crvenim zidom s kulama, vidljivo je kao da je iz ptičjeg leta. Umjetnik je konturu izgrađenih postrojbi dao oblik nepravilnog četverokuta, ponavljajući u ogledalu refleksiju obrisa zidova Kololne, čime se postiže prekrasan umjetnički učinak. U središtu fragmenta - ratnici, držanje bannera, trubača i Grand Duke Dmitry Ivanovich.

Sastav lista je dvoboj Richar iz armature i divovske checky, služio kao prema tekstu legende pored prologa Kulikovljeve bitke. Prizor borilačkih vještina je u velikoj mjeri istaknuta, slobodno objavljena, njegova percepcija ne ometa druga epizoda. Umjetnik pokazuje da je trenutak kontrakcija kada su jahači otišli jedni prema drugima sudari, opkoljeni konji i napravili koplje za odlučujući štrajk. Odmah ispod, i heroji su prikazani ubijeni.

Gotovo je cijela desna strana lista zauzimaju slika žestoke bitke. Vidimo da su vozači pokucali u gomilu vozača, njihove žestoke borbe na konjima, ratnicima s golih sablja, ordinav, pucajući iz luka. Pod nogama konja ispružila je tijelo ubijenog.

Završava priču slikom šatorske mamone, gdje Khan sluša poraz njegovih trupa. Nadalje, umjetnik crpi matematiku s četiri "datkinja", skakanje dalje od bojišta.

U desnom dijelu panorama-dmitry Ivanovich, popraćeno je približno zaobići bojnom polju, drobljenje velikih gubitaka Rusa. Tekst navodi da je Dmitriju: "Vidjevši mnoge smrtonosne voljene osobe njegove vrijednosti, počeli su glasno ožbukati."

U ovom radu, s velikom duljinom lista i mnoštvo glumačkih osoba, blagoslojan i marljivost autora, koji su najviši certificiranje gospodar. Svaki lik je pažljivo otpušten lice, odjeća, kacige, kape, oružje. Izgled glavnih znakova je individualiziran. Na slici, tradicija folklorne fluktuacije sa svojim konvencionalnim, ravnim dekorativnim karakteristikama slike, generalizacijom linija i kontura i prijemima drevnih ruskih ruskih knjiga, koji utječu na elegantne izdužene omjere figura, u obliku bojanje stavke, iznimno je uspješno kombinirana.

Kao uzorak I. G. Blinov koristi za svoj rad nastao 1890-ih, tiskani ugravirani Lubok, objavljen na kraju XVIII. Koloristična otopina potpuno neovisno.

List izrađen u gradu

Drugu polovicu 1890-ih. Umjetnik I. G. Blinov. Tinta, temperature, zlato. 75.5x276.

Naslov: "Militija i kampanja Velikog princa Dimitri IoanANANANOVICH Autokrat Alsisiangago Anti-Escholevago i neustrašivo od kralja Tathaamaga Mamama, vlastite pomoći do kraja pobjede." Inj. 42904 i W 61105 primljeni od zbirke A. P. Bakhrushina 1905. str.

Književnost: Kulikovskaya bitka, il. na plying između str. 128-129; Spomenici ciklusa Kulikovskog, Il. 44 Kulikovskaya Bitka od 1380. - jedan od rijetkih događanja povijesti Rusije, zarobljen u spomenicima narodne umjetnosti. Na slici, koje karakterizira najveća veličina među ručno nacrtanim lobima, tekst i fini dijelovi su postavljeni. Tekst se temeljio na "priči o dječaku Mamaev", posuđenim od sinupisa (sinupsis - zbirka priča u ruskoj povijesti, objavljenom po prvi put na kraju XVII. Stoljeća. A kasnije je više puta ponovno ispisivao Yasyu). Slika je pripisana umjetniku blistavu na temelju stilske i umjetničke sličnosti s drugim listom za parcelu Kulikovske bitke, pohranjene u Gorodetsky Museum of Lore (u. Br. 603), na kojem postoji potpis I. G. Blinova. Zemljište "Mamaevo luk" je poznat u urezanoj Lubci: Rovinsky i, Vol. 2, br. 303; t. 4, str. 380-381; t. 5, str. 71-73. Trenutno se otkriva 8 primjeraka ugraviranog Lubka: i "m i, str. 39474, gr. 39475; GLM, KP 44817, KP 44816; GIM, 74520, 31555 i W XP 7379, 99497; Yaroslavl Museum Reserve, 43019. Objavljeni listovi temelje se na ugraviranom originalu, a to je to fokus, kao što je proučavanje tekstova pokazuje, koji je nastao pred drugima, između 1746. i 1785. godine umjetnik oba puta uživala u jednom urezanom uzorku.

"Priča o Mamaev je stranka" poznata je na rukopisima lica. Umjetnik I. G. Blinov u više se u više navrata žalio na sličice "snimljenih", stvarajući nekoliko rukopisa lica na svojoj parceli (GLB, F. 242, br. 203; Gim, Vosta 234, Bars. 1808). Izvučeni listovi stvorili su ih bez obzira na knjige minijature.

Slučajevi obrade tiskani krug s povijesnim temama dio su dijela. Možete samo nazvati još jednu sliku pod nazivom "O ho Ho, ozbiljan ruski čovjek i šaka i težine" (mačka. 60). Ova karikatura o političkoj situaciji 1850-1870-ih, kada Turska, čak i sa svojim saveznicima, nije mogla postići ruku nad Rusijom. Slika pokazuje vage, na jednoj ploči od kojih je ruski čovjek, a na drugoj ploči i na križnu traku visi brojne figure Turaka, Francuski, Britanci, koji ne mogu dobiti ljuske na cijelu snagu.

Slika je crtanje cirkulacijske litografije u Lubki, nekoliko puta tiskano u 1856-1877. Ponavlja gotovo nepromijenjene smiješne i smiješne pozicije likova koji puze kroz križnu traku i užad utega, ali ovdje su vidljivi za promišljanje fiziognomičkih karakteristika aktera. Ruski čovjek, na primjer, izgubio je na lik da mu je dalo mnogo litografija. Mnogi znakovi izgledaju funnuckly i oštriji nego u tiskanim cheerbags. Žalba na žanru političke karikature je rijedak, ali vrlo značajan primjer, svjedoče o interesu svog Stvoritelja javnim temama i postojanju potražnje za ovom vrstom rada.

Okrećući se od parcela koji se odnose na specifične povijesne događaje na subjekte povezane s ilustrirajući razne prispodobe od nastavnika i kolekcije nagluci (Catema, Prologi), zbirke "Velike Merzor", biblijske i evanđeoske knjige, treba reći da mnogi mitovi smatrali su se originalnom pričom, osobito onima koji se odnose na stvaranje osobe, život prvih ljudi na zemlji. To objašnjava njihovu posebnu popularnost. Mnoge biblijske i evanđeoske legende u narodnoj umjetnosti poznati su u apokrifnskim tumačenjima, obogaćene detaljima i pjesničkim interpretacijama.

Crteži ilustriraju povijest Adama i Eve, u pravilu, bili su postavljeni na velikim listovima i izgrađeni su, slični drugim višenačnim kompozicijama, prema načelu priče (mačka 8, 9). Na jednoj od slika prikazana je raj u obliku vjenčanog vrta, u kojem neuobičajena stabla rastu i hodaju različite životinje. Učitelj pokazuje kako je Stvoritelj udahnuo dušu u Adamu, napravio svoju ženu iz rebra i zapovjedio im da ne pokušaju voće od stabla koja raste u sredini rajskog vrta. Priča uključuje scene u kojima Adam i Eva, podleći uvjeravanju na mjestu temptera, rastrgaju jabuku iz zabranjenog drva, kao što su izbačeni, odlaze iz rajskih vrata, nad kojim se šef oko zida Kamen, žalost izgubio raj.

Stvaranje čovjeka, života Adama i Eve u raju, progonite ih od raja

Na Lubkeu, koji govori o ubojstvu Caine Abela, osim scene morinaće, nalaze se epizode, gdje su mu patnje Kaina, poslali za kaznu za zločin: muče ga Devils, Bog kažnjava s "tresem", itd. (mačka 78).

Ilustracija na "legenda o kažnjavanju Kaina za ubojstvo brata."

Ako je vrijeme povezano na ovaj list, događaji pored drugih, onda je druga slika, naprotiv, ograničena na show jedne male parcele. Ovdje je ilustrira poznata legenda žrtvovanja Abrahama, prema kojoj je Bog, odlučio doživjeti Abraham, zatražio da žrtvuju svoga sina (mačka 12). Slika prikazuje trenutak kada anđeo potječe na oblak zaustavi ruku Abrahama, koji je donio nož.

Kraj 18 - početkom 19. stoljeća

Žrtvovanje Abraham. Kraj 18 - početkom 19. stoljeća, Nepoznati umjetnik tinte, temperaer. 55.6x40,3

Papir s filigrae J Kool Sotr. / Sedam pokrajina (bez kruga) Klepikov 1, br. 1154. 1790-1800 -

Evanđeoske legende u ruci nacrtane slike su znatno manje od biblijskih. To je objašnjeno, očito, činjenica da je većina mitova evanđelja utjelovljena u slikanju ikone, a majstori ručno izvučeni klub namjerno odbili podsjetiti ikonu. Na slikama su se odrazile uglavnom parcele koje nose karakter prispodobe.

Posebna ljubav uživala je u umjetnicima prispodobe o izgubljenom sinu. Na bočnim stranama jedne od slika su epizode legendi - odlazak izgubljenog sina iz kuće, njegove zabave, zlostavljanja, povratak pod sakrum, au središtu ovalnog - teksta duhovnog stiha na kuku bilješke (mačka. 13). Dakle, ova se slika ne može samo promatrati, nego čitati tekst i pjevati ga. Kuke su najstariji glazbeni znakovi koji ukazuju na visinu i dužinu zvuka - česte komponente tekstualnih listova. Duhovni stih o izgubljenom sinu bio je široko rasprostranjen u narodnoj književnosti, najskupljenije s narodnom umjetnošću.

Početi 19. stoljeće.

Prispodoba o izgubljenom sinu. Početi 19. stoljeće.Nepoznati umjetnik. Nazvan, temperaer. 76.3x54.6. Papiri plavične sive nijanse ranog XIX stoljeća.

Omiljene parcele nacrtane ločke slike su slike Syryna i Alkonost polu-stupove. Te su priče hodale u tiskanom varanju. Proizvedeni su od sredine XVIII stoljeća i tijekom XIX stoljeća. Umjetnici nacrtanih listova ne samo ponovljene ugravirane slike koristeći već gotovu kompozitnu shemu, već su i razvili parcele s rajskim pticama na vlastitu.

Potpuno originalni radovi uključuju slike Sirinova ptica popraćene legendom na temelju informacija posuđenih iz kronografa. Prema tekstu na plahtama pjevanja peradi, tako slatko da je osoba, koja je hodao, zaboravlja sve i ide nakon nje, ne može se zaustaviti dok ne umire od umora. Umjetnici su obično prikazali osobu koja je bila fascinirana pticom, sjedeći na ogromnom grmu, uništio cvijeće i voće, i odmah ispod - ležao je mrtav na zemlji. Voziti pticu, ljudi uplašeju njezinu buku: tukli su u bubnjeve, pucked u cijevi, pucati s pištolja, na nekoliko listova vidimo zvonik s zvona zvona. Uplašeni "neobičnom bukom i zvukom", Sirin "je koherentan za njegove ljutnje stanovanja" (mačka 16, 17, 18).

U rukom nacrtanim slikama postoji posebna, "knjiga", razumijevanje umjetnika peradarskog slikara, koji se ne nalazi u drugim spomenicima narodne line umjetnosti.

Još jedna rajska ptica, alkonost, izgled je vrlo sličan Sirinu, ali ima jednu značajnu razliku - uvijek je prikazan s rukama. Često u ruci, alkonost drži svitak s otkupljenjem o nagrađivanju u raju za pravedni život na Zemlji. Prema legendi, alkonost sa svojim utjecajem na osobu je blizu Sreatiy Sirin. "Tko će u blizini Hie biti, da će se sve u svijetu voditi brigu o svijetu, a onda uma od njega i njegova duša iz tijela dolazi ..." - prema objašnjenju teksta na sliku ( mačka. 20).

Neki istraživači, kao iu svakodnevnoj svijesti, bilo je prilično održive ideje da je u narodnoj umjetnosti Sirin - ptica radosti i Alconuus - ptica tuge. Ova opozicija je netočna, ne oslobađaju pravu simboliku tih slika. Analiza književnih izvora, gdje se pojavljuju perad, kao i brojni spomenici narodne umjetnosti (slika na drvu, testeri, vez) ukazuju da je bilo gdje alkonost međusobno povezana kao ptica tuge. Vjerojatno, ova opozicija ima sliku V. M. Vasnetsov

- Sirin i alkonost. Pjesma radosti i tuge "(1896.), na kojoj je umjetnik prikazivao dvije ptice: jedno - crno, drugo je svjetlo, jedno - radosno, drugi je tužan. Nije bilo ranijih uzoraka simbolizma simbolizma i alkonosti, te stoga možemo pretpostaviti da ne idu od ljudi, a od profesionalne umjetnosti, koji je, u njegovoj privlačnosti starog starog, koristio uzorke narodne umjetnosti, ne uvijek sasvim ispravno shvaćajući njihov sadržaj.

Slike s pričama o rubu i prispodobe iz raznih književnih zbirki zauzimaju veliko mjesto u umjetnosti ručne nacrtane Lobc. Oni se tretiraju s temama moralnog ponašanja, čestih i zlobnih ljudskih postupaka, značenje ljudskog života, grijeha su pod utjecajem, grijesi su rečeno o brašnom grešnika, okrutno kažnjivim nakon smrti. Tako, "obrok pobožnih i opakih" (mačka. 62), "na mladima s nepažnjom i zrakom" (mačka 136) pokazuju pravednike i nepravedno ponašanje ljudi, gdje je jedan nagrađen, a drugi je vjerovali.

Cijeli niz parcela govori o kazni u sljedećem svijetu i male pridruženosti: "Kazna Ludwiga Languch za grijeh suosjećanja" je voditi ga u vječni plamen (mačka. 64); Grešnik koji se nije pokajao o "usjeva" mučenim psima i zmijama (mačka. 67); "Sotona je za razliku od muškarca, ljubitelji ovog stoljeća" Sotona naređenja da se uzdiže u vatrenoj kupelji, ležao na vatrenom krevetu, da vozi rastaljenu sivu itd. (Cat. 63).

Neke su slike tumačile ideja otkupljenja i prevladavanja grešnog ponašanja tijekom svog života, moralno ponašanje je pohvaljeno. U tom smislu, zaplet "duhovne ljekarne", koja je u više navrata obratila umjetnicima. Značenje prispodoba, posuđeno od sastava "duhovne medicine", - lijek od grijeha uz pomoć dobrih djela - otkriva se u riječima liječnika koji mu daje sljedeće savjete: "ponos i uzeti korijen Od poslušnosti i lišća strpljenja, boje čistoće, plod dobrih djela i Isotleyja u kotlovnici u tišini ... Dodirnite pokajanje laže i, Takso hladno, bit će apsolutno zdrav "(mačka. 27).

Značajan dio ručne stijene na zid nacrtane slike je skupina tekstualnih listova. Pjesme duhovnog i moralnog sadržaja, lov na bilješke s kukom, u pravilu, u pravilu, izvedeni su na listovima

veliki format, imao je šareni uokvirivanje, svijetli naslov, tekst je slomljen od strane glavnih inicijala, ponekad je bio popraćen malim ilustracijama.

Najčešće čestice s tečajima, korisnim savjetima, takozvanim "dobrim prijateljima" čovjeka. Na tipičnoj za ovu skupinu slika "na dobrim prijateljima dvanaest" (mačka. 31), "stablo uma" (mačka. 35) sve više razdoblja ili zatvorenih u ukrašenim krugovima i stavljen na sliku stabala ili napisan na širokoj razini zakrivljeno drvo-grmove listove.

Duhovne pjesme i napjevi često su bili smješteni u ovalima u okviru cvjetne vijence, dižući se iz vaze ili koš, staviti na Zemlju (mačka. 36, 37). S jednim načinom i općim za mnoge listove primanja ovalnog uokvirivanja, nemoguće je pronaći dvije identične vijence ili vijence. Umjetnici se razlikuju, fantaziraju, traže nove i neobične kombinacije, tražeći uistinu nevjerojatnu raznolikost komponenti komponenti.

Zemljište nacrtanih slika na zid otkrivene su određenom blizinom temama koje se nalaze u drugim vrstama narodne umjetnosti. Naravno, većina analogija s ugraviranim blijedim. Kvantitativna usporedba pokazuje da su u prsima za crtanje postignute u naše vrijeme, parcele uobičajene s tiskanim čine samo jedan peti dio. U isto vrijeme, u ogromnom broju slučajeva, ne postoji izravno kopiranje određenih skladbi, već značajnu izmjenu ugraviranih originala.

Kada koristite parcelu grčeve liste, majstori su uvijek bili uvedeni u crteži svoje razumijevanje dekorativnosti. Boja otopina rukom pisanih prijatelja značajno se razlikuje od onoga što je uočeno u tiskanim proizvodima.

Znamo samo dva slučaja inverzne ovisnosti o ugraviranim i nacrtanim listovima: portreti Andrei Denisov i Daniel Viculov tiskani su u Moskvi u drugoj polovici XVIII stoljeća na ručno izvučeni izvornici.

Zidni listovi imaju analogije u rukopisima minijature. Broj paralelnih parcela ovdje je manji nego u tiskanim listovima, samo u dva slučaja očito je izravna ovisnost o rukom kluba od minijatura. U svemu, postoji neovisni pristup rješavanju istih tema. Ponekad je moguće uspostaviti cjelokupnu tradiciju utjelovljenja pojedinih slika, poznatih minijaturista XVIII-XIX stoljeća i majstora ručne nacrtane lovke, na primjer, u slikama na apokalipse ili u portretima starih učitelja, što objašnjava njihovu sličnost.

Nekoliko uobičajenih motiva s izvučenim slikama, kao što je legenda o ptici Sirinu, poznata su u slikanju namještaja XVIII-XIX stoljeća, objavljenih od radionica samostana o vokatoru. U tom slučaju, došlo je do izravnog prijenosa sastava crteža na vratima ormarića.

Svi identificirani slučajevi općih i posuđenih parcela ne mogu se promatrati u neodoljivom broju neovisnih umjetničkih zbivanja u ruci nacrtani Rob. Čak iu tumačenju moralne prispodobe, najrazvijeniji žanr, majstori za najveći dio slijedili su svoj način, stvarajući mnoge novoizgrađene i bogate artikuliranim sadržajem radova. Možemo pretpostaviti da su teme iz ručnog kluba prilično originalne i svjedoči o geografskoj širini interesa svojih gospodara, o kreativnom pristupu utjelovljenju mnogih tema.

Za karakteristike ručno izvučeni klub, datum datiranja je vrlo značajna. Posebna studija o vremenu stvaranja pojedinačnih listova omogućuje vam da razjasnite i u potpunosti predstavlja sliku njihovog pojavljivanja, stupanj prevalencije u jednom ili drugom razdoblju, kako bi se utvrdilo funkcioniranje pojedinih umjetničkih centara.

U nekim slikama postoje natpisi, izravno navodeći datum proizvodnje, na primjer: "Ovaj list je napisan 1826" (mačka 4) ili "ova slika 1840. veljača 22" (mačka 142). Veliki dating pomoć, kao što znate, može imati vodene žigove na papiru. Prema Millilcima, granica stvaranja djela koja se ranije nije mogla pojaviti.

Datumi na listovima i vodenim žigovima pokazuju da su najstarije slike koje su došli na nama datiranje 1750-1760-ih. Istina, postoji vrlo malo. U 1790-ih već postoje više crteža. Datiranje najnovijih očuvanih slika sredine XVIII stoljeća ne znači da sve do tog vremena uopće nisu postojali zidovi. Poznat, na primjer, jedinstven crtež XVII. Stoljeća, s imidžom stretelsky postrojbi, odlazeći na brodove za suzbijanje Stepāna Ražina. Ali ovaj slučaj je izuzetan i list nije nosio "lobel" karakter. Na utvrđenoj proizvodnji nacrtanih listova možete govoriti samo u drugoj polovici 18. stoljeća.

Vrijeme najvećeg obilježje umjetnosti ručnog kluba - samog kraja XVIII je prva trećina XIX stoljeća; U srednjoj i drugoj polovici XIX stoljeća broj rukopisanih slika značajno se smanjuje i ponovno se povećava samo na kraju XIX - ranog XX stoljeća. Oni zaključci koji slijede iz analize datuma listova dobro su koordinirani s cjelokupnom slikom razvoja umjetnosti ručno izvučeni klub, koji se otvara u proučavanju pojedinih centara svoje proizvodnje.

Velika pomoć u učenju ruku nacrtanih ločica osigurava informacije sadržane u natpisima na licu ili stražnjem dijelu nekih listova.

Sadržaj natpisa na prometu slika je pokretanje, upute po cijeni listova, označite za umjetnike. Ovdje su uzorci posvećenja ili dar tekstova: "Viši Ivan Petrovich iz Irina V. s najnižom zdjelom", "milosrdno stanje superior Fekle Ivanovna" (mačka. 17) ", predstaviti ove svece Leva Sergeych i Alexander Petrovna i hotel" (Mačka 38). Na poleđini tri slike opsega njihove cijene: "Grivhenik", "SAD Mizmenok" (mačka. 62, 63, 65). Ovaj trošak, iako nije vrlo visok sam po sebi, premašuje cijenu na kojoj su prodani tiskani varanje polja.

Možete saznati imena umjetnika koji su radili na slikama, društvenom statusu majstora: "... Siaia Coruta Mirkulia Nikina" (mačka 136), "napisao je Ivan Solvensikov" (mačka. 82), "Siaia ptice napisao (na slici s imidžom alkonosti .- E.i.) Godine 1845., Aleksej Ivanov iconpo i sluga njegova Ustin Vasilyev, ikona-slikar Avsyunsky.

Ali slučajevi ukazuju na ime umjetnika na slikama vrlo je rijetko. Većina listova nema potpisa. O autorima ručno izvučeni klub, moguće je malo naučiti, postoji samo nekoliko primjera kada su očuvani neki podaci o majstorima. Dakle, o Vologdi umjetnik Sophie Calicina, čiji su crteži doveli povijesni i kućansku ekspediciju povijesnom muzeju 1928. godine, nešto su rekli i ostali mrvice otkrili iz različitih pisanih izvora. Sophia Calikina živjela je u selu Gavrilovskaya Totemsky županija Spasnaya Vosti. S ranim

dob sa starijim bratom Gregory bio je angažiran u ilustriranju rukopisa koji prepisuju oca Ivana Afanasyevich Calikin8. Nacrtane slike dovedene u Gim, Sophia Calikina ispunila je 1905. godine, kada je imala oko deset godina (mačka. 66-70). Sudeći zbog činjenice da su njezini crteži visjeli u skrbi do 1928. godine i ljudi se sjećali tko je autor njih i na kojoj je to dobila, rad je bio uspješan za one koji su izvedeni.

Činjenica da se seljačke staromodovana obitelji, proučavanje rezervoara rukopisa (a često i ikonografiju) i crtanje zidnih slika, privukla djecu na to, poznata je ne samo iz povijesti s Sofijom Calicina, već iu drugim slučajevima4.

Najdraže poznati primjeri kombinacije aktivnosti minijaturističkog umjetnika i majstora prsnog koša loba čini se da je kreativnost I. G. Blinova (o njegovoj slici "Kulikovskaya bitka" gore opisana). Divno je da je I. G. Blinov bio gotovo naš suvremenik, umro je 1944. godine.

Aktivnosti Ivana Gavrilovića Blinove - umjetnika, minijaturista i Calligrafa - omogućuje razumijevanje tipologije umjetničke slike je udaljeniji od nas, iako su palačinke već bila još jedna formacija. Stoga bi trebao biti zaustavljen detaljnije.

Činjenice biografije I. G. Blinova mogu se naučiti iz dokumenata koji su trenutno pohranjeni u Odjelu za rukopise HBL-a "1, Središnjem odboru SSSR-a" iu rukopisu Odjel za Gima12. I. G. Blinov rođen je 1872. godine u selu Kudashiha Balah-Nino četvrti Nizhny Novgorod pokrajine u obitelji starih vjernika prihvaćajući svećeništvo. Dugo je živio na odgoju svog djeda, u jednom trenutku proučavao u stanicama u Inuku "u strogom vjerskom duhu." Kad je dječak imao deset godina, djed ga je počeo podučavati čitanje prije ikona i upoznao s porcisom starog ruskog pjevanja. Od dvanaest godina, palačinke su počele crtati samoukupljenu. Thai od Oca, koji nije odobrio sina strast, često noću, savladao je pisanja pisma, razne vrste rukopisa i ukrasa vintage rukopisa knjiga. Bilo je sedamnaest slava, kada su mu djela postala zainteresirana za G. M. Sanidičkikov, poznati kolekcionar ruske Starny, koji je držao grad Bookers u njegovoj kući, prepisivao je drevne rukom pisane knjige za njega. Pantošli su surađivali s vretenom i s drugim velikim kolekcionarom, Balahninsky Merchant P. A. Ovchinnikov, ispunjavajući njihove narudžbe.

U devetnaest godina, palačinka se oženio, jedan za drugom rođen je troje djece, ali, unatoč povećanim ekonomskim odgovornostima, voljena okupacija nije otišla, nastavljajući poboljšati vještinu Calligrafa i minijatura. Zaokruživanje u krug kolektora i radi na njima, i sam Ivan Gavrilovich počeo prikupljati vintage knjige. Godine 1909. Blinov je pozvan u Moskvu do starog vjernika Typografije L.A. Malehonov, gdje je radio kao korektor slavenskog fonta i umjetnika sedam godina. Do tog vremena, šestero djece već je bilo u njegovoj obitelji, žena, u većini slučajeva, živjela s njima u selu. Od nekoliko očuvanih pisama Ivana Gavrilovića do njegove supruge i roditelja u servisnom razdoblju u tiskari, čini se da je posjetio mnoge Moskovske knjižnice - povijesni, Rumyantsevsky, Sinodal, bio je u galeriji Tretyakov; Prepoznali su ga Moskvi bibliofili i ljubitelji antike, dali su mu privatne narudžbe za uređenje adresa, pladanjnih listova i drugih papira. U slobodno vrijeme I. G. Blinov napisao je samostalno tekstove i oslikane ilustracije nekim književnim spomenicima, na primjer, na Puškinsku "pjesmu o Oleg" (1914, pohranjeni u Gima) i "Riječ o Igorovom puku" (1912., 2 primjerak pohranjuju se u Gbl).

Od 1918-1919 počinje bliska suradnja umjetnika s državnim povijesnim muzejem. Prije toga je donio svoj rad i prodao svoj rad, sada je bio posebno naređen minijatura za djela starog ruske književnosti: vodi na Savve Grudsina "3, o Frol Scheuld14, o žalosti-Zlosta regiji15. VN Shchepkin, koji je krenuo Rukopisi muzeja u to vrijeme, cijenili su umjetnost Blinova i voljno stekli svoj rad.

U studenom 1919. godine, narodni komesarijarija prosvjetljenja, ali prijedlog kolegija Kolegija u kolegiju povijesnog muzeja poslao je Ig Blinovu u svoju domovinu, na Gorodets, gdje je prihvatio najživo sudjelovanje u prikupljanju antike objekata i stvaranju lokalnog lokalnog muzej. Prvih pet godina postojanja muzeja - od 1920. do 1925. godine - bio je njegov direktor. Tada su materijalne okolnosti bile prisiljene premjestiti Pannie u selo. Jedini izvorni spomenik kojeg je napravio nakon povratka u svoju domovinu je esej "povijesti gradske povijesti" (1937.) s ilustracijama u tradiciji drevne minijature.

I. G. Blinov u vlasništvu gotovo sve vrste drevnog ruskog rukopisa i mnogih umjetničkih stilova ukrasa i rukopisa. Neki djeluju koji je posebno izveo svi spisi koji su mu poznati, kao da pokazuju širok raspon umjetničkih drevnih slova.

Obdicioniranjem počasti na caligrafiju Vještina I. G. Blinova, potrebno je imati na umu da je uvijek ostao stilist. Učitelj nije tražio punu i apsolutno točnu reprodukciju formalnih znakova originala, a umjetnički je shvatio glavne značajke stila i utjelovljene u duhu umjetnosti njegova razdoblja. U knjigama ukrašena palačinka uvijek se osjeća rukom XIX i XX stoljeća. Njegova aktivnost je uzorak dubokog ovladavanja i kreativnog razvoja drevne ruske knjige umjetnosti. Umjetnik je bio angažiran ne samo kopiranjem i perifom vintage knjiga, već je proveo vlastite ilustracije književnih spomenika. Važno je zapamtiti da palačinke nisu bili profesionalni umjetnik, njegov rad je u potpunosti u skladu s narodnom umjetnošću.

Nasljeđe I. G. Blinova - oko šezdeset manuskripta lica i četiri ručno nacrtan zid. Najzanimljivija - "Kulikovsky bitka" - u potpunosti daje ideju o ljestvici umjetnika ronjenja. Ali njegova kreativnost je vila, ne može se pripisati niti jednoj poznatoj školi narodne umjetnosti.

Kao što je već spomenuto, većina ruku nacrtanih slika na njihovim umjetničkim značajkama može se identificirati s određenim centrima. Razmotrite glavne.

aplikacija da je naslonjač u umjetnosti ruke nacrtana Lubka bio je Center Ydding. Budući da je u literaturi, rukom pisanim knjigama, ostavljajući samostan Voomet-Lexinsky, uobičajeno je nazvati Pomoru, ukrasni stil njihovog dizajna također se naziva i Pomeranian, te u odnosu na crtež zidne slike Centra Avigovsky, to je legalno primijeniti na ovaj izraz. To je opravdano ne samo općim porijeklom slikama i rukopisima, već i stilskoj sličnosti, koja se uočava na umjetničkom način onih i drugih. Koincidenciji se odnose na sami rukopis - pomeranski polu-konzumirajući, veliki cinnabar inicijali, ukrašene bujnim ukrasnim stabljikama i naslovom izvedenom karakterističnom klikažom.

Thumbnails i nacrtani listovi imaju mnogo zajedničkog u odluci o boji. Omiljene kombinacije svijetle maline ton sa zelenim i zlatom posudili su umjetnici zidnih umjetnosti iz rukom pisanih majstora. U crtežima nalaze se isti kao u pomeranskim knjigama, slike vaza s cvijećem, drveće s velikim okruglim plodovima nalik jabukama, od kojih je svakako oslikana u dvije različite boje, lepršajući preko stabala ptica koje se drže u kljunama grančica S malim bobicama, nebeskim lukom s oblacima u obliku trobrodnih utičnica, sunca i mjeseca s antropomorfnim licima. Veliki broj izravnih utakmica i analogija olakšava naglašavanje slika ovog centra od ukupne težine ručnih nacrtanih ločica. Zbirka povijesnog muzeja uspio je odrediti 42 djela škole Vygovaya. (Podsjetimo da prikupljanje GIM-a uključuje 152 listova, a ukupni broj trenutno identificiranih slika - 412.)

U prijemama i ukrasima od majstora rukopisa knjiga i zidnih slika postoji mnogo uobičajenih. Ali važno je obratiti pozornost na novu stvar, koja je donijela pomeranske umjetnike u crtanje slike. Gledatelj se smatra velikim pozadinom za druge zakone od minijatura knjiga. S obzirom na to, umjetnici su primjetno obogaćili uzorke crteža uvođenjem otvorenog plavog, žutog, crnog. Majstori su tražili uravnotežene i gotove konstrukcije, s obzirom na njihov dekorativni sastanak u unutrašnjosti. Fragmentacija i fragmentacija ilustracija knjiga ovdje je bila neprihvatljiva.

U zidnim listovima ne postoji apsolutno nikakva ikona-slikanje interpretacije "lica", karakteristično za minijaturu. Lica likova na slikama se prenose na čisto veseli način. To se odnosi na oba portreta stvarnih osoba, kao što su eviganisti s njihovim upisanim izgledom i pojavom fantastičnih stvorenja. Dakle, u parcelama sa Syrinom i alkonošću, koje su ljudi njihove ljepote i neznatno pjevanje, obje ptice uvijek prikazane u duhu narodne folklorne prezentacije o idealnom ženskoj ljepoti. Perad ima puna ramena, zaobljena lica s bucnjim obrazima, ravnim nosom, bolnim obrvama itd.

Na slikama možete promatrati karakterističnu hiperbolicizaciju pojedinih vizualnih motiva, koji je svojstven folklornom paljenja. Ptice, grmlje, voće, vijenci cvijeća iz čistih ukrasnih motiva, koji su bili u rukopisima, pretvore se u simbole cvatnje prirode. Oni se povećavaju u veličini, postižući ponekad nevjerojatne uvjetne vrijednosti i stječu neovisno, a ne samo dekorativno značenje.

Često, u razumijevanju najviše zavjere, dominira folklorni pristup, kao što je, na primjer, u slikarstvu "duša čista i grešnika" (mačka. 23), gdje se dobro i zlo protivi, gdje ljepota pobjeđuje preko sramote. U kompoziciji dominira kraljevskom sluškinju - duša je čista, okružena svečanim sjajem, a u kutu tamne špilje baca suze grešnika grešnika - malu patetičnu figuru.

Kao što možete vidjeti, umjetnost pomeranskih zidnih slika, koja je izrasla iz dubine rukom pisane minijaturne tradicije, otišao na svoj način, uzvladao je lobalni element i poetičnost svijeta naroda primitivnog.

Pomeranski škola izvučenih slika, unatoč stilu jedinstva djela, nije bila homogena. Avigant Masters radio na različitim manirima, što omogućuje identificiranje nekoliko smjerova koji se međusobno razlikuju. Jedan od njih, predstavljen od najvećeg broja slika, karakterizira svjetlina, svečana, naivna otvorenost. U tim brojkama uvijek se izvode na bijeloj neotkrivenoj pozadini sa svijetlim velikim bojama, svijet fantastične, nevjerojatne ljepote cvjeta. Dakle, na slici, prikazujući trenutak iskušenja Eve na raj, Adam i Eve smještenu iz nepoznatog stabla s bujnom krunom i ogromnim voćem, oko njih - grmlje, potpuno prekriven cvijećem, preko kojih ptice njima. Plava ravna nebo s glatkim oblacima (mačka 10). Harmonizirana ljepota dominira čak iu tako naizgled tužno moralnom zavjeri, kao "smrt pravednika i grešnika" (mačka. 28), gdje anđeli i đavli tvrde o duši pokojnika iu jednom slučaju, anđeli su pobijedili, A u drugome tuguju, poraženi su.

Druga raznolikost pomeranskih listova, unatoč malo, zaslužuje odvojeno razmatranje. Slike ove kategorije razlikuju se nevjerojatno rafiniranom biser-ružičastomlikom. Lubki nužno veliki format, izvedeni su na zareznoj pozadini: list je u potpunosti prekriven sivkasto-ružičastom bojom, na kojoj je primijenjen crtež. Koristio se za uporabu, koji je u kombinaciji s ružičastim i sivim, dajući vrlo tankog zvuka.

Najkarakterističnije ploče napravljene na ovom umjetničkom način - "stablo uma" (mačka. 35) i "Paradise Bird Sirin" (mačka. 16). Oba uključuju skup ukrasnih dekoracija za cijelu pomeransku školu: dekorativni grmovi s pticama sjede na njima, stilizirana fantastična cvijeća, dvobojne jabuke, nebeski luk s oblacima i zvijezdama, ali se razlikuju u tankoj milosti okusa i vještine izvršenja.

Posebno obilježje slika treće kategorije - korištenje motiva zakrivljenog umjetnika. Glatke velike kovrče akanovog ukrasa dominiraju su u sastavu. Oni su ukrašeni, na primjer, "pedigree stablo A. i S. Denisovy" (mačka 3) i "prispodoba o izgubljenom sinu" (mačka 13). Lišće akanta se kombiniraju s istim tradicionalnim cvijećem s višestrukim multi-tretmanom, jabukama - krugovima, šalicama boja, kao da su ispunjeni klizačima koji sjede na granama sa slatkim ptica sirin.

Svi pomeranski umjetnici, davanje prednost lokalnom boju predmeta i dijelova ukrasa, neprestano pribjegavali diplomi i eroziji glavnog tona za stvaranje crno-bijeli učinak, za prijenos nabora odjeće, kako bi se dobio volumen ispitanici.

S obzirom na pomeransku školu zidnih slika općenito, može se napomenuti da je u onim smjeru o kojima se raspravljalo, postoje popularni crteži i vrlo visoka razina izvršenja, i jednostavnije, što ukazuje na široku raspodjelu umjetnosti ruke nacrtane Lobke , na kojoj su proizvođači listova bili angažirani u majstorima različitog stupnja spremnosti.

Što se tiče datiranja pomeranskih radova, poznato je sljedeće: većina slika izvedena je u 1790-1830; U 1840-1850, proizvodnja ih je oštro smanjena. To je objašnjeno valom represivnih dionica, koji se srušio na samostanima Avigovsky i Lexinsky. Unatoč zatvaranju samostana, proizvodnja zidnih listova nije prestala. U tajnim rustikalnim školama u Pomorie do početka 20. stoljeća, nastavljena je obuka djece starih vjernika, dopisivanje rukom pisanih knjiga i kopiranje zidnih slika.

Centar za proizvodnju nacrtanih listova na sjeveru Rusije bio je u donjem dijelu Pechore i povezan je s aktivnostima majstora velikog samostana. Prisutnost vlastite školske proizvodnje u proizvodnji nacrtanih slika osnovana je poznatim istraživačem ruske rukopisne knjige V. I. Malyyhev. U knjizi "Ust-Tsileva" rukom pisane kolekcije XVI-XX stoljeća. " Objavio je crtež iz Velikog hostela koji prikazuje samostan i dva njegova rektora.

V. I. Malyshev je istaknuo značajke rukopisa lokalnih UST-Tslemsky korespondera, naznačili su da je Pechora selist, za razliku od njegovog prototipa - pomeranski polutrana - mnogo lako, manje ispražnjeni, nije bio pohranjen; Jednostavnost je vidljiva u inicijalima i screensaver. Na temelju značajki rukopisa i stilskih znakova samih crteža, na ručno izvučeni lim za lipa, koji je Mayhev definitivno povezan s lokalnom školom, dodao je još 18. Dakle, Pechora škola ima 19 preživjelih listova. Očigledno, većina djela lokalnih majstora nas nije dosegla. U povijesnom muzeju pohranjuju se samo 2 crteža ovog centra, ali je također moguće opisati originalnost Pecoru slika.

Ako pratite interakciju rukom nacrtane Lubka s grafičkim slikama na subjektima primijenjene umjetnosti, radne oružje i lov na Pières i Pechora centre koji su najbliži mjestima proizvodnje slika, utvrdit će se da je posljednji i Slikanje na drvetu koje je došlo na nekim mjestima gotovo na naše dane u obliku slikarskih žlica sa svojom posebnom kaligrafijom i minijaturom, bilo je opće podrijetlo.

Vodeće teme za nas poznate portrete vygovsky cynooviards, učitelja i mentora pomeranskog pristanka. Uz potpuno poštivanje jedinstvenog ikonografskog dijagrama slike se razlikuje od onih koji su nacrtani u samostanu Vygivsky. Oni su više monumentalni, skulpture u modeliranju volumena i naglašavaju sranje u ukupnim bojama. Neki od portreta su lišeni uokvirivanja i bili namijenjeni za zabavu u jednom retku: S. Denisova, I. Filippova, D. Viculova, M. Petrov i P. Prokopieva (mačka. 53, 54). Slike su gotovo jednobojne, potpuno su izdržava u sivkasto smeđim tonovima. Način dizajna slika na Pechora strogim i jednostavan je.

Aktivna uloga u kompoziciji igra konturnu liniju siluete, na kojoj se, s gotovo nepostojanjem dekorativnih elemenata nalazi glavno izražajno opterećenje. Ni svjetlina, niti od elegalita, nema ukrasne zasićenosti eviganske tradicije nije ovdje, iako neke značajke koje odnose na Pechora i pomeranske slike, moguće je pronaći način: slika krune drveća, biljaka u obliku zeka - Komažu na bazi potkove.

Analiza osnovnih listova Škole Pechora pokazuje da su lokalni umjetnici razvili svoj vlastiti kreativan način, u nečem asketskom, lišenom odlespozicije i sofisticiranosti, ali vrlo izražajne. Sve očuvane slike datiraju drugu polovicu XX - ranog XX stoljeća. Ne znamo ranije spomenike, iako je za ono što je svjesno aktivnosti Gloria i Ust-Tslemsky hostela, jasno je da su i prije nastali.

Nedavni centar ručne nacrtane Lobke može se nazvati Severdodvinsky i lokalizirati ga u području bivšeg okruga Shenkurian - modernog verprinta i Vinogradovskog okruga. Severdodvinske pozadine također su uspjeli odrediti analogno s rukom pisanim osobnim knjigama i obojenim kućanskim seljačkim objektima.

Severdodvinsky Rukobrazna tradicija počela se isticati od strane arheografa od kasnih 1950-ih, njegova aktivna studija nastavlja u sadašnjem vremenu.

Broj očuvanih spomenika ovog centra je mali. Povijesni muzej ima pet listova.

Usporedba zidnih slika s minijaturama od virodvinskih rukopisa ponekad identificira ne samo opće umjetničke motive - slike cvjetnica s cvjetnicom s tulip-sličnim bojama ili nekom vrstom bojanja i izravnim posuđivanjem parcela iz pisača lica. Takav je "kraljevski način" (mačka. 59), čiji je glavno značenje u uvjerenju ljudi koji se prepuštaju svjetovnim radosti - plesovima i igrama, tjelesnoj ljubavi, pijanstvu, itd. Granjira zavode i olova obilježja-murina. Brojne epizode slike, posebno, scene, gdje demoni tretiraju skupinu iz bačve skupine okupljenih muškaraca, ili zavode mlade djevojke s odjećom, pokušavajući Kokoshnikov i vezati jamb, posuđene iz zbirke, koja sadrži Ilustracije za evanđeosku aferu o gostima pozvanim na PI. Prema tekstu, pozvan je odbio doći, za koji su kažnjeni i ugradi "na širokom putu i opsežnom", gdje čekaju lukavo demone. Usporedba slici i rukom pismenim minijaturnim pokazuje da zaduživanjem parcele, umjetnik je značajno promijenio kompozitnu konstrukciju tih scena koji su služili kao izvornici za njega. On je ispunio vrlo neovisan rad, na svoj način, stavljajući likove, dajući im drugačiji izgled i, što je najvažnije, što ih čini češćim i mladuncima.

Severdodvinska umjetnička tradicija narodne vizualne umjetnosti nije ograničena na rukom pisanim i mlađim spomenicima. Uključuje brojna djela slikanja od seljačke drva. Slikarstvo Severdvinsky trenutno je jedno od najneprisudnijih područja dekorativne umjetnosti ljudi na sjeveru. Brojne ekspedicije ruskog muzeja, državnog povijesnog muzeja, Zagorski muzej, Institut za istraživanje umjetničke industrije u srednjoj i gornjoj struji sjeverne Dvine, dopušteno je prikupiti bogat materijal o umjetnicima koji su naslikali trake i pribor za kućanstvo, te Identificirajte nekoliko centara za proizvodnju obojenih proizvoda21. Usporedba najkarakterističnih proizvođača zasebnih škola u slikarskim spojevima s nacrtanim zidnim slikama pokazalo je da je najskuplja stil izvedbe u predvorju listova proizvoda iz sela Salabok.

Struktura boje bolova hrvanja je kontrast svjetlosti i svijetlih tonova ukrasa - crvene, zelene, žute, često zlato. Prevladavajuća boja slike je crvena. Karakteristični uzorci su stilizirani biljni motivi, tanke kovrčave grane s otvorenim prodajnim mjestima cvijeća, bujnim tulip-poput bijelaca; U žanske scene uključene su u donju "postaju".

Bogatstvo ukrasa, poezija fantazije, temeljitost i ljepota slika hrvanja proizvoda, kao i slobodno posjedovanje lokalnih majstorskih ikona slika i knjige slučajeva ukazuju na visoke umjetničke tradicije virudvinske narodne umjetnosti.

S slikama s ramenopsijom, slikanje prsima su povezane s posebnim uzorkom biljnog ukrasa, istrošene i skladne boje u boji, s dominantnom uporabom crvenog tona i vještog korištenja svjetleće neobojene papirne pozadine. Umjetnici zidnih listova voljeli su motiv cvjetanja grane s velikim tulip cvijećem. Dakle, na dvije slike Sirin ptica (mačka. 57, 58), oni ne sjede na bujnom grmlju, zajebane plodovima, kao što je bio na pomeranskim listovima, ali na bizarked stabljikama, od kojih su stilizirani ukrasni listovi u obje strane, zatim zaobljene obrise i veliki tulip cvijeće. Crtanje velikih tulipana na slikama dan je u točno istim krugovima i istom rezanju latica i srca, kao što su majstori učinili na Temo i Puchuga Bush.

Osim stilske zajednice, možete pronaći pojedinačne motive koji odgovaraju slikama i slikama drva. Na primjer, takav karakterističan detalj, kao i slika obveznih vjetrova s \u200b\u200btemeljitim ispuštanjem vezanja u gornjem dijelu hrvača, ponavlja se na ploči s rajskim vrtom (mačka. 56), gdje prikrivanje zida ima isti Windows "u ćeliju". Umjetnik koji je stvorio ovaj rad otkriva visoko majstorstvo posjedovanja drevnih ruskih metoda crtanja i ne-seksualne fantazije. Neobična stabla - grmlje rajskog vrta s prekrasnim cvjetovima udaraju maštu gledatelja, pokazuju bogatstvo i raznolikost savršenog svijeta.

Emocionalna priroda ukrasa i cijeli sustav siverodvinske slike potpuno se razlikuju od preostalih crteža na prsima. Boja skala od SevedVinsky listova se odlikuje sofisticiranost od nekoliko, pažljivo odabranih kombinacija koje stvaraju osjećaj višebojne i ljepote svijeta.

Severdodvinsky rukom i škola prsa je narasla ne samo na tradicije stare ruske umjetnosti, već je doživjela snažan utjecaj takvih glavnih umjetničkih centara kao veliki Ustyug, Solmoychydsk, Holmogora. Svijetla i šarena umjetnost enamersa, dekorativne tehnike koje slikaju škrinje i naslon za glavu s karakterističnim svjetlosnim središtem, motivima boja tulipada, savijenim stabljikama, inspiriran lokalnim umjetnicima u potrazi za posebnom izražajnošću uzorka povrća. Kombinacija tih utjecaja objašnjava originalnost djela Serodvinsko umjetničkog centra, jedinstvenosti njihovog oblikovanog i boja sustava.

DATANJE SEVERODVINSKY SLIKA ukazuje na dovoljno dugo razdoblje njihove proizvodnje i postojanja. Najranije od očuvanih listova pogubljeni su 1820-ih, najnoviji se odnose na početak 20. stoljeća.

Rukobrazd Lubka Leding centar je poznat na točno mjestom proizvodnje zidnih listova. Ovo je skupina vologda radova povezana s bivšim Kadnikovskim i totemskim vijećima u regiji Vologdi. Od 35 poznatih slika od 15 slika pohranjuju se u povijesni muzej.

Unatoč dovoljnoj teritorijalnoj blizini, vologda se značajno razlikuju od SevedVinsky. Oni se razlikuju na stilskom načinu, prema boji raspona, u odsustvu obnovljenog ukrasa u slikama Vologde i ovisnosti o majstorima do žanrova s \u200b\u200bdetaljnom narativnom pričom.

Zanimljivo je usporediti vologdu varanje s drugim vrstama narodne umjetnosti. Slika na stablu imala je prilično veliku distribuciju u regiji Vologdi. Od posebnog interesa za nas su umjetnost kućne slike iz 19. stoljeća, obilježena nedostatkom size pražnjenja i lakonizma zgrade u boji - značajke karakteristične za drugu staru tradiciju vologde. Lavovi, ptice, griffini, koji se nalaze u crtežima na kutijama Lubyannye, preselili su se u slikanje pojedinih dijelova unutarnjih prostorija seljačke kolibe. Slikom na stablu, zidni listovi su povezani s primjetnom gravitacijom umjetnika do žanra slika, kao i lakonij grafičkih obrisa konture, njihove izražajnosti.

Kada uspoređujete vologdu varanje crteža s rukopisima lica, moguće je otkriti niz uobičajenih stilskih znakova u umjetnicima. Prema njima, usput, određena skupina kolekcija lica XIX stoljeća može se pripisati Vologdi rukopisnom školi, koja je donedavno nije istaknula istraživači u samostalnom centru. Karakteristične metode crtanja i minijatura i slika uključuju metode nijanse pozadinu s prozirnim slojem boje, čarobnjaštvom tla i kliznom s glatkom svijetlo smeđeg tona s riječima krila na svim linijama široke trake a Tamnija boja, podovi slike u obliku pravokutnih ploča ili dugih ploča s obaveznim udarcem s tamnijem bojom, stvaranjem svijetlih sivih tonova kose i brade kod muškaraca u multi-živim kompozicijama. Konačno, režnjevi i minijature odnose se na korištenje istih i, očito, omiljenih umjetnika kombinacija boja, gdje dominiraju žuti, smeđi tonovi, svijetlo crveno-narančaste boje.

No, sa svim umjetničkim blizinom iste vrste vizualnih spomenika Vologde, nećemo zadovoljiti parcele koje će biti izravno posuđene ili prenesene iz rukopisa u slikama i obrnuto.

Svi vologda ploča karakterizira detaljna naracija. To su ilustracije za prispodobe, legende iz "velikog mentalnog", na članke iz Prolog, Catema. Rijetko na temu satiričnog crteža "na HO Ho, ozbiljan ruski čovjek ...", koji je već raspravljen, također se odnosi na broj spomenika Vologde.

Vologda umjetnici jasno su nastojali dati slike ne toliko poučavaju i pitali koliko ih se natjerati u obliku fascinantne priče. U pravilu, svi pripravci su multifigura, zasićena djelovanjem. Zanimljivo je da u nekim slikama ilustriraju legende i prispodobe o iskušenju pravednika, o kaznu nakon smrti za grijehe, čudovišta, slijedeći osobu, nisu strašna, ali dobro. Vukovi, zmajevi s vatrenim usta, lavovima, zmijama, iako okružuju špilju sv. Antuna ili, na primjer, voziti "sranje čovjeka" u gorućem jezeru, ne gledaju na one od paklenih snaga i nose neke vrsta lika igračaka. Najvjerojatnije, ova nevoljna transformacija proizlazi iz duboke povezanosti majstora sa starim tradicijama narodne umjetnosti, koja je oduvijek bila istaknuta ljubaznošću i radošću percepcije svijeta.

Još jedna manifestacija pripovijesti, zabavne prirode vologda djela je obilje teksta uključenog u sastav. Osim toga, tekstualni dio ovdje je potpuno drugačiji nego u slikama pomeranske škole. Glavna stvar u vologda plahte nije dekorativna ljepota fonta i inicijala, već informativno opterećenje. Dakle, na slici "IKO je uzalud, mi smo krivi za demon" (mačka. 69) Zemljište prispodoba iz "velikog mentalnog" postavljena je u egzingkraciji ispod slike. Objašnjenja teksta također se izrađuju na sastavu: dijalog skupa, kao što je uobičajeno u slikama prsa, prenesena u čistu grafiku - izjave svakog su napisana na dugim prugama pozdravljajući usta. Dva dijela figure odgovaraju dva ključna trenutka priče, što znači da se demon promijeni od strane seljaka, vodeću repa vrta u starješiju, u lažima iu pokušaju da se pomakne krivnju njemu, ne u jednom Obedamu.

Većina djela lokalnog centra, o čemu svjedoče vodenim žigovima rada i svim informacijama koje su prikupili istraživači pripadaju kraju XIX-a - početkom 20. stoljeća. Ranije kopije nisu sačuvale ili, najvjerojatnije, uopće nisu postojale. Moguće je da je Vologda centar za crtanje zidnih plahta oblikovao samo na kraju XIX stoljeća zbog razvoja lokalne rukom pisane škole. Primjetni oživak umjetničkog slikarstva na stablu, koje je izraženo u stvaranju skladbi slikom fantastičnih životinja u interijerima seljačkog skupa, također je doprinijela procvatu umjetnosti ručne nacrtane ločke.

uslitsky centar, poput drugih, usko je povezan s lokalnom knjižnom tradicijom. Do nedavno su istraživači imali određeno mišljenje o značajkama stila Huslitsky rukopisa. Trenutno se neki članci pojavili u kojima autori identificiraju svoje karakteristike. Napominjemo one koji su karakteristični za zidne dekoracije na zid. Rukopis najboljeg Huslitsky rukopisa karakterizira proporcionalnost, ljepota i malo izduženja slova. Od pomeranskog polu-dovoljnog, odlikuje se lagano vidljivim nagibom slova i deblja.

Huslitsky centar

Ilustracije educirati Ivana od Zlatousta o procesiji

Sredinom 19. stoljeća

Ilustracije za nastavu Ivana od Zlatousta o procesiji. Sredinom 19. stoljeća. Nepoznati umjetnik

Tinta, temperature, zlato. 58x48.7

Inicijali su provedeni na elegantnom i šarenom načinu, ali i različita od pomeranskog. Oni nemaju duge ukrasne grane - procese, ponekad se protežu duž cijelog polja papira, ali samo jedan veličanstveni stabljika - cvijet gledatelja, koji se nalazi u blizini i na samom početku. Unutarnji dio slova, uvijek volumetrijski i širok, ukrašen zlatnim ili obojenim ukrasnim kovrčama. Često su noge velikih inicijali ukrašene naizmjenične višebojni ukrasne pruge.

Najkarakterističnija karakteristična značajka Huslitsky ornamenta je obojena izlegavanje, univerzalno korišteni umjetnici za modeliranje volumena ili pri bojanje elemenata nakita. Izvorenje je učinjeno u istoj boji kao i glavni ton bojanje. Bio je postavljen ili na bijeloj pozadini papira, kao da uokviri glavnu boju, ili na vrhu glavnog tona tamnije boje. U screensavers i inicijalima spomenika Huslitsky škole, često su se koristili svijetlo plave i plave boje. Ne postoje takve sjajne plave boje u kombinaciji s obilnom pozlaćenjem više ne u bilo kojoj od rukom pisanih škola XVIII - XVII.

Povijesni muzej pohranjuje 13 slika Huslitsky manira. Usporedba ovih crteža s pomeranskim slikama (po analogiji s univerzalno prihvaćenom usporedbom ukrašenih ukrasa pomeranskog i Huslitsky rukopisa) čini ga dubljem osjećati svoju originalnost. Često u onima i drugi se kombiniraju u jednakom omjeru teksta i vizualnih dijelova - pjesama, napjeva, ilustracija do književnih djela. Usporedba njih pokazuje da su Huslitsky majstori dobro znali pomeranske slike. Ali umjetničko rješenje Huslitsky slika se odlikuje potpunom neovisnosti. To se odnosi na raspored teksta, kombinaciju veličine fonta s veličinom inicijala velikih slova, originalnost ukrasnog oblikovanja listova u cjelini. Ovdje, kao da naprotiv, osjeća želju da se ne može ponoviti Evigan Faida. Ne postoji niti jedan slučaj jedenja ovalnog okvira cvijeća ili voća, ne postoje vaze, košare, tako karakteristične za uokvirivanje tekstova na pomeranskim listovima. Imena plahte napisana su ne na OUMSE, već veliko polu-supoj kino. Inicijali su označeni posebno velikim razmjerima, ponekad zauzimaju gotovo treći list. Osjeća se da je ukras inicijala bio predmet glavnih briga umjetnika - tako raznolikih i lijepo procvjetanih, ukrašenih fancy current cvijećem i lišćem, sjaj s zlatnim uzorkom. Prije svega, oni skreću pozornost gledatelja i glavni su ukrasni elementi većine skladbi.

Koji su rezultati doveli do individualne vještine dekoratera slika, može se prosuditi dva crteža na temu učenja Ivana od Zlatousta o pravoj procesiji (mačka 75, 76). Čini se da je ista parcela, slično rješenje pečata, ali listovi su potpuno malo vjerojatne zbog različitog razumijevanja okusa i ornamenta.

U Huslitsky slikama, parceli se nalaze u zasebnim markama smještenim u kutovima ili horizontalnim prugama u gornjim i donjim dijelovima lista. Frameranje središnjeg sastava markica omogućuje prisjećivanje ikonografskih tradicija, odnos s kojim je u Huslitskiy radi vrlo opipljiv iu modeliranju odjeće likova, na slici arhitektonskih struktura, na slici drveća s uvjetovanom krunom u obliku gljiva, smještena u nekoliko razina.

Huslitsky majstori zidnih slika, kao i svi su radili s tekuće temperarom, ali njihove su boje guste i bogate.

U parcelama postoje isti obrasci kao u umjetničkim značajkama kreativnosti majstora ove škole: zaduživanje općih tehnika i trendova djela drugih centara, nastojali su stvoriti vlastite, različite od drugih, opcije. Među ručno nacrtanim zidnim pločama postoje priče pronađene na drugim mjestima u proizvodnji slika: "Duhovno ljekarna" (mačka 81) ili "pogledaj s presudom, podignutim ljudskim ..." (mačka. 83), ali Umjetničko rješenje je neobično. Postoje potpuno originalne slike: list koji ilustrira apokrifsku priču o Kainovoj kazni za ubojstvo brata (mačka 78), ilustracije na "predsjednikov stijen", koji pokazuje epizode dolaska Josipa i Nikodema na Pilat i uklanjanje od križ Kristovog tijela (mačka 84).

Vremenski interval stvaranja Huslitsky zidnih slika nije vrlo široko. Većina njih se može pripisati drugoj polovici - kraj XIX stoljeća. Vodeni žig jednog lista daje datum 1828. godine, što je vjerojatno najraniji uzorak.

jedite lokalni centar s kojim je podrijetlo i distribucija ruke nacrtana Lobra je povezana, Moskva. U odnosu na slike, izvedene u Moskvi, koncept škole ne može se primijeniti. Skupina tih listova toliko je raznolika u umjetničkim i stilskim odnosima da je nemoguće govoriti o jednoj školi. Među slikama Moskve nema neobičnih uzoraka na drugim mjestima, gdje se plahte kombiniraju u malu seriju, kao što je, na primjer, umjetnik ilustriran legendama biblijske knjige "Esfir". Objavio je glavne epizode biblijske priče na dvije slike, nakon jednog za drugom i značenjem, au tekstu smještenom u donjem dijelu (mačka 90, 91). Publika se odvija priču o izboru esphyrea u svoju ženu u perzijski kralj Artaxerksu, o njezinoj odanosti i skromnosti, o izdaji Amene Amana i neustrašivosti Mardochija, o kažnjavanju Amana, itd. Višestruko Zrakoplov koji postavlja epizode, karakteristično usklađivanje interijera i izgled zgrada, bujni barok koji je uokvirivanje arhitektonske pretvorbe dan u kompozicijama koje je bizarno isprepliće drevne ruske tradicije i umjetnost novog vremena.

S obzirom na stilistiku, umjetničke metode lokalnih središta nacrtanih slika poznati su nam, može se primijetiti da je svaka od njih, iako je imao vlastite prepoznatljive znakove, razvio se u jednom zajedničkom tijeku narodne umjetnosti. Oni su postojali nisu izolirani, ali su bili konstantno svjesni tih postignuća koje su bile u susjednim, pa čak i udaljenim školama, uzimajući ili odbacili neke od njih, zaduživanje ili sudjelovanje u potrazi za izvornim pričama, vlastitim načinima izražavanja.

prognoza Luboka je posebna stranica u povijesti narodne umjetnosti. Rođen je usred XVIII stoljeća i koristio oblik tiskanog dnevnika, koji je imao široko razvijene teme i proizvedene velikim cirkulacijama. Sekundarni klub za ručno u odnosu na urezane slike je bez sumnje. Umjetnici su koristili neke poučne i duhovne i moralne parcele urezanih slika. Ali imitacija i zaduživanje zabrinutosti uglavnom smislena strana.

U odnosu na umjetničke metode i stilistiku, ručno nacrtani Lobok pokazao je originalnost od samog početka, počeo se razvijati na samostalan način. Na temelju visoke kulture drevnog ruskog slikarstva, a posebno rukom pisane knjige tradicije, pažljivo pohranjene u mediju starog stanovništva vjernika, umjetnici su se sjetili gotovog oblika tiskanih slika u drugoj kvaliteti. Bila je to sinteza drevnih ruskih tradicija i lobalni primitivni koji je imao rezultat pojave djela novog umjetničkog oblika. Drevna ruska komponenta u ruci izvučenu klubu čini se jedva najjačim. Ne osjeća stilizaciju ili mehaničko posuđivanje. Stari vjernici koji su neprijateljski raspoloženi za inovacije oslanjaju se na uobičajene, napuknute slike izSTARI, izgradili svoje radove na načelu vizualnog ilustrativnog izražavanja apstraktnih ideja i koncepata. Sigged od strane narodne inspiracije, stara ruska tradicija nije bila ni zatvorena u uvjetnom svijetu. U svojim djelima je utjelovila svijetli svijet čovječanstva za publiku, razgovarala s njima uzvišeni jezik umjetnosti.

Iz ikone umjetnosti, crtanje lobova apsorbira duhovnost i vizualnu kulturu. Organska kombinacija tekstualnih i vizualnih dijelova, načina pisanja i ukrašavanja inicijala, skrbi i bojanja i objekata, došla je iz knjiga minijatura.

U isto vrijeme, ručno izvučeni listovi imali su isti vizualni sustav kao i grube slike. Izgrađena je na razumijevanju ravnine kao dvodimenzionalnog prostora, dodjeljujući glavne likove metodom povećanja, frontalnog plasmana figura, dekorativnog punjenja pozadine, na način uzorkovanja i ukrasnog cijele broj. Ručno nacrtana prsa je potpuno slagana u holističkom estetskom sustavu na temelju načela primitivnog značajki. Umjetnici ruke nacrtane Lobke, kao i majstori drugih vrsta narodne umjetnosti, razlikovati odbacivanje prirodoslovnog vjerovanja, želja da izraze vanjski oblik objekata, ali njihov unutarnji bitan princip, naivnost i idley metode figurativnog mišljenja.

Umjetnost ručne nacrtane Lobke zauzima posebno mjesto u sustavu narodne vizualne kreativnosti u svom srednčnom položaju između urbane i seljačke umjetnosti. Razvijanje u mediju seljačkih umjetnika ili u starom hostelima, gdje je bio neodoljiv dio stanovništva u njegovom podrijetlu, rustikalni Lubok je najbliži urbanoj umjetničkoj umjetnosti Postada. Kao umjetnost stroja, u određenoj mjeri, umjetnost ilustracije, a ne dekoracija stvari potrebnih u svakodnevnom životu, kako je u ogromnoj većini postojala seljačka umjetnost, predvorje izvlačenja ispada da je više ovisan o umjetnosti Urbani, profesionalni. Stoga njegova želja za "umjetninom", vidljiv učinak baroka i rockey tehnika u kompozitne konstrukcije.

Seljački medij je dodao umjetničkoj prirodi ruke nacrtana Lubka, još jedan sloj - folklorna tradicija, folklorne pjesničke slike, uvijek živjeli u kolektivnoj svijesti ljudi. Posebna ljubav prema motivu života života, stabla mudrosti s korisnim savjetima i uputama, do cvjetanja i plodnog stabla - simbol ljepote prirode, ide iz umjetnika ručno izvučeni klub iz drevnog narodnog reprezentacije, stalno utjelovljeno o subjektima primijenjene kreativnosti. Motivi velikih boja, pupoljci sa snagom rasta i cvjetovima u njima odražavaju popularnu poetsku globalnost. Uživajte u ljepoti svijeta, radostan svjetonazor, optimizam, narodna generalizacija - te značajke koje apsorbira crtež prsa iz seljačke umjetnosti. Osjetio se u cjelini oblikovanim i boja strogo nacrtanim zidnim slikama.

Povijest ruke nacrtana Lobka ima nešto više od 100 godina. Nestanak Početkom 20. stoljeća Umjetnost ručne nacrtane slike objašnjava se onim općim razlozima koji su utjecali na promjenu u svim lobalnim kreativnosti.

Kromolitografija i oleografija, koja se usredotočila u ruke takvih izdavača, kao što je I. D. Satent, T.M. Soloviev, I. A. Morozov i drugi, potpuno su promijenili pojavu urbanih telefona, pretvarajući ga u prekrasne slike "za ljude" Krajem 19. - početkom 20. stoljeća, Moskva stara vjernika Typografija G. K. Gorbunova je rasporedila aktivne aktivnosti aktivnog objavljivanja, gdje je u velikom broju tiskana prsa vjerskog sadržaja vjerskog sadržaja. Ručno nacrtana Lobok, vjerojatno, jednostavno je raseljena ovim jeftinim slikama sisa. Nije izravno povezano s životom, s proizvodnjom jela, prskanja, igračkama, seljačkom ribolovom u području ručne nacrtane ločke, gotovo potpuno nepoznat poznavateljima i šablicama te stoga nije pronađena podrška, kao što je bio s nekim drugim vrstama narodne kreativnosti, nestao bez traga.

Razlozi za proširenje u praksi početka 20. stoljeća umjetnosti prsa grudi su istrošeni i privatni i općenito. Stalni razvoj oblika ljudskog doma, promjene u psihologiji i načinu života povezane s procesom urbanizacije, jačanju kontradikcija društvenog i društvenog razvoja i mnogih drugih čimbenika dovela je na prijelazu XIX i XX stoljeća na transformaciju cijelog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti.

Upoznavanje s nacrtanim lobima osmišljen je kako bi popunio prostor koji postoji u proučavanju narodne umjetnosti XVIII-XIX stoljeća. Danas danas, pitanje načina daljnjeg razvoja narodnih umjetnika zahtijeva novo dubinsko istraživanje, iskorištavanje istinski nacionalnih tradicija, uvodeći ih u umjetničku praksu. Proučavanje malo poznatih spomenika narodne umjetnosti može pomoći u rješavanju i ovim zadacima.